خاستگاه نمادگرایی

در ادبیات روسی دهه 80 و اوایل دهه 90 قرن نوزدهم، نثر لحن را تعیین کرد و هیچ شاعری برابر با پوشکین، لرمانتوف یا نکراسوف وجود نداشت. سخنان محبوب ترین شاعر آن زمان S. Nadson: "اگر به نحوی ریخته شد، از قلب چند صدایی پر است" همدردی بسیاری را برانگیخت که فراموش کردند که "به نوعی" در ادبیات نمی توان گفت. در همین حال، در غرب، عمدتاً در فرانسه، از اواسط قرن نوزدهم، شاعران اصلی یکی پس از دیگری ظاهر شدند: شارل بودلر، پل ورلن، آرتور رمبو، استفان مالارمه. هر یک از آنها علایق خاص خود را داشتند: بودلر یاد می داد زیبایی را در زشت ببینند، ورلن خوانندگان را مجذوب موسیقایی شعر و ظریف ترین سایه های نقاشی شاعرانه می کرد، رمبو با انرژی خشونت آمیز ضربه می زد، مالارمه با رمز و راز محتوا، و زمانی که در سال 1886، شاعر ژان موراس، مانیفست سمبولیسم را منتشر کرد، مکتبی جدید در شعر فرانسه، او از تجربیات آنها استفاده کرد.

آنها چه کسانی هستند

استفان مالارمه در دهه های 70 و 80 به یکی از شاعران نمادگرایی فرانسوی تبدیل شد. با تمایل دموکراتیک نارضایتی از واقعیت بورژوایی، عطش ایده آل ("لازور"، "ویندوز"، "باد از دریا") و آمادگی برای ارزیابی امپرسیونیستی رنگارنگی جهان. مالارمه به مفهوم تراژیک شکاف بین شعر و زندگی ("قو") رسید، به ایده شعر بسیار بسته، که فقط از طریق نمادها چیز فوق العاده را منتقل می کند.

آپدیت بهار

بهار ناسالم غمگین و سبک است

هنر شفاف زمستانی شکست،

و در وجود من، جایی که خون به سستی حکومت می کند،

با خمیازه ای طولانی، ناتوانی در خواب بود.

جمجمه ام به زنجیر بسته شده است و مانند قبر

گرگ و میش جفت مدتهاست در آن خاکستری شده است،

و متأسفانه در مزارع پشت پنجره ای مبهم سرگردان می شوم.

جایی که محصولات مغرور با قدرت کامل هستند

و عطر درختان مرا از پاهایم به زیر می اندازد

با صورت خسته قبر می کنم.

و من زمین را می جوم، جایی که نیلوفرهای دره حلقه می زنند،

می ترسم، فرو می ریزد، دوباره با اندوه برخیزد...

و بر حصار لاجوردی می خندد و سحر

پرندگانی که درخشان شکوفا می شوند بعد از آفتاب چهچه می زنند.

آرتور رمبو شاعر بزرگ فرانسوی است. دورانی که او در آن زندگی می کرد در آغاز سال 1871 برای او بحرانی ایجاد کرد: حملات ناامیدی و بدبینی خودنمایی با رویاهای قدرت ماوراء طبیعی یک شاعر روشن بین جایگزین شد که قادر است راه رسیدن به نظم جهانی هماهنگ را به بشریت نشان دهد. کمون پاریس در سال 1871 ایمان رمبو به پیشرفت اجتماعی را احیا کرد. او به دنبال مشارکت شخصی در مبارزه بود و شاهکارهای شعر انقلابی فرانسه را خلق کرد. تصویرسازی واقع گرایانه، روانشناسی و طنز در شعر رمبو توسعه یافت. شروع واکنش به طور جدی بر وضعیت ذهنی و مسیر خلاقانه بعدی رمبو تأثیر گذاشت. گذار به نمادگرایی در کشتی مست، در غزل واکه ها نشان داده شد. در دوره نمادین، رمبو به اصطلاح ایجاد کرد. «آخرین اشعار» و اشعار به نثر. متعاقباً، رمبو از ادبیات دور شد و پس از سرگردانی طولانی، مجبور شد عامل یک شرکت تجاری در اتیوپی شود. در قرن XX. پیرامون میراث رمبو، مبارزه ای بین رئالیسم و ​​مدرنیسم درگرفت. بهترین سنت های شعری رمبو توسط آپولینر، پی الوارد، شاعران مقاومت پذیرفته شد.

آپولینر گیوم. نام اصلی او گیوم آپولیناریس کوستروویتسکی است. اشعار او با صداقت شجاعانه، حس تراژیک ظلم زندگی (چرخه "بیستیاری، یا کورتژ اورفئوس")، ادغام شده با شادی پذیرش آن، مخالفت با از دست دادن و زمان مشخص می شود (مقاله "پل میرابو") . در کتاب شعر "الکل" - آهنگ های یک آهنگ محلی و صدای حماسی یک شهر بزرگ و ندای نوشیدن جهان با جرعه ای از پاریس ("واندمیر") و تأمل شاعر در مورد اسارت در زندان

در کار آپولینر، آزمایش فرمالیستی و توسعه بدیع سنت کلاسیک با هم برخورد کردند.

نمادگرایی در فرانسه چه بود؟ نمی توان یک پاسخ واحد به این سوال داد. نمادگرایان نیز خود را کسانی می نامیدند که برای اشارات مبهم از معنایی که برای آنها روشن نبود تلاش می کردند و افکار خواننده را در مسیر تداعی های غریب هدایت می کردند و ادعا می کردند که جوهر جهان را با کلمات تعریف می کنند که هنوز برای کسی شناخته نشده بود.

این شاعران سرشناس فرانسوی، با خلق و خوی دموکراتیک، در آثار خود نارضایتی از واقعیت بورژوایی، عطش ایده آل، آمادگی برای ارزیابی امپرسیونیستی رنگارنگی جهان را ابراز کردند. بسیاری از آنها به مفهوم تراژیک شکاف بین شعر و واقعیت رسیدند، به ایده شعر به شدت بسته که امر فوق محسوس را فقط از طریق یک نماد منتقل می کند.

به طور کلی، نمادگرایی یک پدیده مهم و چند وجهی فرهنگ شعر در اوایل قرن 19-20 است که تحت تأثیر تعدادی از ایده ها و نظریات آن زمان توسعه یافته است، اما در آن نمادهای کلمه بیشتر مورد توجه قرار گرفته است. معانی خاص

سمبل- 1) در میان یونانیان باستان - یک علامت شناسایی مادی مشروط برای اعضای یک معین گروه جامعه، انجمن مخفی و غیره؛ 2) یک شیء، عمل و غیره در خدمت سمبلهر تصویر، مفهوم، ایده. 3) تصویر هنریکه تجسم یک ایده است.

نماد گرایان با این باور که نظام های فلسفی موجود قادر به تبیین ماهیت انسان یا کمک به تمدن در حال مرگ نیستند، به دنبال راه های جدیدی در ادبیات بودند. هنر اوایل قرن بیستم به دنبال یافتن مکانی جدید برای انسان در جهان بود - وظیفه ای که همه هنرمندان برجسته آن دوران روی آن کار کردند. نمادگرایی در پس زمینه بحران اومانیسم سنتی، احساس بی ثباتی وجود، آگاهی از ناتوانی، ناامیدی و سردرگمی به دنبال راه هایی برای خروج از بن بست بود. گرایش جدید با گرایش به «هنر ناب»، رد واقعیت را اعلام کرد و قاطعانه نگرش طبیعت گرایانه به زندگی را انکار کرد. این سوال مطرح می شود که پس هنر معاصر چگونه باید زندگی را منعکس کند؟ سمبولیست ها استدلال کردند که بازتاب عینی واقعیت غیرممکن است: شاعر فقط می تواند نگرش ذهنی خود را نسبت به زندگی منتقل کند و احساسات کاملا شخصی خود را با دیگران به اشتراک بگذارد. سمبولیست ها که به قدرت مطلق هنر و توانایی آن در بازسازی جهانی ناقص متقاعد شده بودند، استدلال کردند که از طریق ذهنیت گرایی به ناچار به این نتیجه می رسند. سطح بالا ویژگی های عینیواقعیت در اشعار سمبولیست ها مضمون وجودی مرگ ناگزیر و تأملاتی در مورد رمز و راز زندگی پس از مرگ غالب است، شعر آنها با عرفان و اعتقاد به نیروهای ماوراء طبیعی که به نظر آنها فراتر از تفکر عقلانی است، آغشته است. با توجه به اینکه انعکاس آینه زندگی با هنر آنها بیگانه است ، آنها وارد دنیای قرون وسطی ، دوران باستان شدند ، از سنت ها و افسانه های عامیانه الهام گرفتند و آثار خود را با عناصر فولکلور پر کردند.

نمادگرایی روسی نه جدا از غرب، بلکه یک دهه بعد به وجود آمد. جنبش سمبولیستی به عنوان اعتراضی علیه فقیر شدن شعر روسی، به عنوان میل به گفتن کلمه ای تازه در آن، برای بازگرداندن سرزندگی آن به وجود آمد، زیرا. شعر روسی رو به زوال بود، تقریباً یک بیماری. در دهه 80-90. شعر روسی اوج سابق خود را از دست داده است، تنش و استحکام سابق خود را از دست داده است، رنگ باخته و رنگ باخته است. تکنیک شعری خود خلاقیت و انرژی واقعی خود را از دست داد. کلمه ابتکاری بزرگ نکراسوف در آن فقط به یک افسانه تبدیل شده است. به نظر می رسد استعدادهای بزرگ در شعر برای همیشه از بین رفته اند. گویی از روی اینرسی بود که اپیگون های مکتب مدنی نکراسوف بدون عمق و روشنایی نوشتند. او در دهه 90 شکایت کرد: "هیچ شاعری وجود ندارد ... / آهنگ روشن وجود ندارد ، / جهان را مانند زنگ قبل از سحر بیدار می کند." N. Minsky.

اولین نشانه های جنبش نمادگرایی در روسیه، رساله DS Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1892)، مجموعه اشعار او "Symbols" و همچنین کتاب های N. Minsky "In the نور وجدان» و A. Volynsky «منتقدان روسی».

خیلی اوقات خلاقیت داستایوفسکینمادین نامیده می شود و خود او - پیشرو نمادگرایی ، از آنجایی که ویژگی نماد دقیقاً در این واقعیت است که در هیچ یک از موقعیت هایی که از آن استفاده می شود، نمی توان آن را بدون ابهام تفسیر کرد. حتی برای همان نویسنده در یک اثر، یک نماد می تواند تعداد نامحدودی از معانی داشته باشد. به همین دلیل است که ردیابی چگونگی تغییر این ارزش ها مطابق با توسعه طرح و با تغییر وضعیت قهرمان جالب است. نمونه ای از یک اثر، از عنوان تا پایانی که بر روی نمادها ساخته شده است، جنایت و مکافات است. در حال حاضر اولین کلمه - "جنایت" - یک نماد است. هر قهرمان از خط عبور می کند، خطی که توسط خودش یا دیگران کشیده شده است. عبارت «تخطی» یا «از خط عبور کن» در کل رمان نفوذ می کند، «از دهان به دهان می گذرد». "در هر چیزی خطی وجود دارد که عبور از آن خطرناک است، اما پس از عبور، بازگشت غیر ممکن است." همه قهرمانان و حتی فقط رهگذران با این واقعیت متحد می شوند که همه آنها "دیوانه" هستند، یعنی. منحرف از راه، بی دلیل. در سن پترزبورگ افراد زیادی هستند، مردم قدم می زنند و با خودشان صحبت می کنند. اینجا شهر نیمه دیوانه هاست... به ندرت می توان تاثیرات تیره و تار، خشن و عجیبی بر روح یک انسان پیدا کرد که در سن پترزبورگ. این پترزبورگ است - شهر خارق‌العاده الکساندر سرگیویچ پوشکین و N.V. گوگول با "تنگی و بوی بد غیرقابل تحمل" ابدی خود که به فلسطین تبدیل می شود و در انتظار ظهور مسیح است. اما این هنوز دنیای درونی رودیون راسکولنیکوف است. نام و نام خانوادگی قهرمان داستان نیز تصادفی نیست. داستایوفسکی تأکید می کند که قهرمان «هوای کافی ندارد». «رودیون» به معنای «بومی» است، اما راسکولنیکف یک شکاف است، یک شکاف. و اکنون کل روایت در شبکه‌ای از نمادها درگیر شده است. رنگ در F. M. Dostoevsky نمادین است. روشن ترین رنگ زرد است. برای M.A. Bulgakov، این اضطراب، اضطراب است. برای A.A. Blok - ترس؛ برای A.A. Akhmatova، این یک رنگ خصمانه و فاجعه آمیز است. در F.M. داستایوفسکی او صفراوی و شرور است. "اما صفرا وجود دارد، صفرا در همه آنها بسیار است!" معلوم می شود که این "زهر" همه جا ریخته می شود، در خود جو است و "هوا نیست"، فقط نزدیکی، "زشت"، "وحشتناک". و در این نزدیکی، راسکولنیکوف "در تب" می زند، "لرز" و "سردی در پشت" دارد (بدترین مجازات جهنم مجازات سرماست). شما می توانید از دایره های جهنم فقط با پله ها خارج شوید، بنابراین راسکولنیکف (به استثنای سرگردانی در خیابان ها) اغلب در آستانه است یا از پله ها بالا می رود. پلکان در اساطیر نمادی از صعود روح یا نزول آن به اعماق شر است. برای A. A. Akhmatova "صعود" خوشبختی است و "نزول" دردسر است. قهرمانان در امتداد این نردبان زندگی، اکنون به پایین، به ورطه، سپس بالا، به سوی ناشناخته، به سوی ایمان یا یک ایده "عجله" می کنند. همچنین قهرمانی در رمان وجود دارد که "از زمین خارج شد" ، اما پس از بیرون آمدن ، سویدریگایلوف (مانند همه قهرمانان) خود را در خیابان می یابد.

هیچ یک از شخصیت ها خانه واقعی ندارند، بلکه فقط اتاق هایی که در آن زندگی می کنند و اجاره می کنند. اتاق کاترینا ایوانوونا کاملاً گذرا است و همه آنها "جایی برای رفتن ندارند." همه رسوایی هایی که اتفاق می افتد در خیابانی رخ می دهد که مردم در "جمعیت" راه می روند (موتیف کتاب مقدس). نقوش انجیل نیز در این شهر اهریمنی معنای جدیدی به خود می گیرد. "سی قطعه نقره" به سی کوپک تبدیل می شود که سونیا به مارملادوف برای نوشیدنی می دهد. زیر سنگ، به جای قبر ایلعازر، چیزهایی که پس از قتل به سرقت رفته اند پنهان می شوند. راسکولنیکف، مانند لازاروس، در روز چهارم "رستاخیز" می کند. نماد اعداد (چهار - صلیب، رنج؛ سه - تثلیث، کمال مطلق)، بر اساس اسطوره شناسی، به نمادی از کلمات همخوان تبدیل می شود، جایی که "هفت" به معنای "مرگ"، "تنگی" باعث ایجاد "وحشت" می شود. "، و تنگی به مالیخولیا تبدیل می شود. عقیده واقعاً بی حد و حصر است، زیرا "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان است". کل رمان، به قولی، نماد ایمان، نماد یک ایده، نماد یک شخص و بالاتر از همه، نمادی از تولد دوباره روح او می شود.

V.Ya.Bryusov را بنیانگذار نمادگرایی روسی می دانند. در حالی که هنوز یک دانش آموز هجده ساله بود، در سال 1892 مقاله ای در مورد سمبولیست های فرانسوی خواند و بلافاصله احساس کرد که چیز بسیار جالبی در اینجا وجود دارد که می تواند در خاک روسیه ریشه دوانده باشد.

او ترسو شروع به ایجاد یک جنبش ادبی جدید، ترجمه فرانسوی (بیشتر ورلن) و سرودن اشعار خود کرد:

سایه مخلوقات آفریده نشده

تاب خوردن در خواب

مثل تیغه های وصله

روی دیوار مینا

دست های بنفش

روی دیوار مینا

خواب آلود صداها را بکشید

در سکوتی طنین انداز

ماه برهنه وارد می شود

زیر ماه لاجوردی

صداها در نیمه خواب طنین انداز می شوند

صداها مرا نوازش می کنند.

"خلاقیت" 1895

این شعر با بی‌معنای ظاهری خود خوانندگان را خشمگین کرد. فیلسوف و شاعر V. Solovyov حتی طنزی نوشت که در آن "ماه دوگانه" را به سخره گرفت. در همین حال، یک تفسیر معقول می تواند این چشم انداز را روشن کند: سایه های نخل های خانگی - وصله - در کاشی های اجاق گاز که مانند مینا می درخشند منعکس شده است. پشت یک فانوس بزرگ روبروی پنجره، شبیه به ماه لاجوردی، می توان آسمان را دید، جایی که یک ماه واقعی در حال طلوع است ... اما چنین رمزگشایی هنوز در مورد معنای شعر بسیار کم می گوید. در عوض، نام آن به عنوان یک اشاره عمل می کند - "خلاقیت". در یک اتاق نیمه تاریک، همه چیز در انتظار الهام تغییر می کند.

خالق پشت دنیای اطراف خود دیگری را می بیند، صدای شعرهای آینده را می شنود، تصاویر مبهم شناور ("موجودات آفریده نشده") و جهان را عجیب و غریب می کند، کاملاً متفاوت از معمول.

یا شعر دیگری - "در شب" (1895).

مسکو مانند شترمرغ ماده خوابیده می خوابد،

بالهای کثیف روی خاک تیره پهن شده اند،

پلک های گرد - سنگین به طور بی جانی جابجا می شوند،

گردن سیاه و خاموش یاوزا کشیده می شود.

در تعطیلات خود را در صحرای آفریقا احساس می کنید

چو! چه نوع شوشی؟ آیا سوارکاران عرب پرواز می کنند؟

نه، تکان دادن بال های سنگین در هوا،

که نزدیک شدن پرندگان شکاری - کرکس ها.

بو برای دزدان بالدار آشنا بود،

بلند می شوی، نگاه می کنی، و همه بر سر مرده حلقه می زنند،

صور فلکی در آسمان استوایی درخشان می درخشند.

نمادگرایی فلسفه هنر ادبی

مقایسه مسکو با یک پرنده آفریقایی این امکان را فراهم کرد که پایتخت را اسرارآمیزترین تصور کنیم بخش مرموزسوتا. اما چرا فقط مربوط به شترمرغ نیست، بلکه مربوط به ماده است؟ به احتمال زیاد، برای اینکه هر دو اسم یکی باشند، زن. علاوه بر این، یک شباهت صوتی به وجود می آید: "مسکو یک زن است" (هم آنجا و هم دو هجا وجود دارد و هم صدادارهای مشابه). در خط دوم و ابتدای خط سوم، ترکیبات اجباری است: gr - kr - rsk - kr، یادآور فریاد شترمرغ. علاوه بر این، همانطور که برایوسوف نوشت، "در حال حاضر تنها انتظار یک قافیه برای کلمه" شترمرغ "هیجانی عرفانی را برمی انگیزد." و در اینجا ما همچنین موفق شدیم یک قافیه غیرمعمول "شتر مرغ - Yauza" پیدا کنیم. و اندازه ای غیر معمول برای شعر آن زمان - با تعداد متفاوت هجاهای تأکید شده در سطرها. و جمال زشت (بال کثیف، کرکس، مردار). همه اینها برای خواننده روسی غیرمعمول بود. بریوسوف عمداً به دنبال مبهوت کردن خواننده بود تا او را متعجب و خشمگین کند. به عنوان مثال، یک شعر یک خطی: "آه، پاهای رنگ پریده خود را ببند" (1894)، یا عبارتی از مقدمه کتاب اول شعر: "من این کتاب را به معاصران و حتی بشریت وصیت نمی کنم، اما به ابدیت و هنر.»

سه مجموعه "سمبلیست های روسی" (1894 - 1895)، ناشر و نویسنده اصلی، که برایوسوف، "عاشقانه های بدون کلام" ورلن ترجمه شده توسط او و کتاب خود او، با افتخار "آشپزها" d oeuvre "("شاهکارها") بود. شعر روسی را برانگیخت در طوفانی از حملات انتقادی ، مفهوم "سمبولیسم" برقرار شد ، رایج شد ، شروع به استفاده گسترده کرد. نمادگرایی برای برایوسوف و همکارانش چه معنایی داشت؟? اول از همه، تم های جدید زبان جدید. در سال 1893 او در دفتر خاطرات خود می نویسد: «چه می شود اگر به ذهنم خطور کند که رساله ای درباره تحلیل طیفی به زبان هومری بنویسم؟ کلمات و عبارات کافی ندارم. همین را اگر به ذهنم بیاورم تا احساسات فیندزیکل را از زبان پوشکین بیان کنم!

V. Bryusov و یارانش به اندازه نمادگرایان فرانسوی با یکدیگر متفاوت هستند. برای خود بریوسوف در دهه 1990، نمادگرایی پیش از هر چیز «شعر کنایه ها» بود. K. Balmont مشتاق "پیچیدگی گفتار آهسته روسی" بود، A. L. Miropolsky دنیای ارواح را که برای معنویت گرایان قابل دسترسی است توصیف کرد. و همه آنها به دنبال نشان دادن حساسیت شدید، تجربیات غیرقابل درک برای یک فرد معمولی، چشم اندازهای غیرمنتظره بودند.

ایده دو جهان که آنها از رمانتیک ها به عاریت گرفته بودند، برای شعر سمبولیست ها بسیار مرتبط بود. این ایده توسط ولادیمیر سولوویف در شعر او ایجاد شد. واقعیت زمینی تنها تشبیه تحریف شده ای از جهان ماورایی است و انسان «حلقه اتصال بین جهان الهی و طبیعت» است. و. سولوویف در نثر و شعر دینی-فلسفی عرفانی خود، فرار از قدرت وجود مادی و زمانی به جهان ماورایی - جاودانه و زیبا را فرا می خواند. در شعر "گرچه ما برای همیشه ..."، ایده دوگانگی می گذرد، که با اشارات، تمثیل ها منتقل می شود. زندگی انسان زودگذر است، به "اراده برتر" بستگی دارد. شخصی روی زمین باید "دایره ای را که خدایان ترسیم کرده اند" بسازد. در شعر «روح بی بال»، قهرمان غنایی در خواب، «دنیای پیشین را در درخششی محو ناپذیر» می بیند. بیدار شدن از خواب سخت است. روح در انتظار شب زندگی می کند، در انتظار "دوباره نگاهی اجمالی به رویایی غیرزمینی، دوباره پژواک هماهنگی مقدس". این تصور که دنیای ما فقط یک انعکاس است در شعر "دوست عزیز ..." نیز منعکس شده است. سولوویف تأثیر زیادی بر نمادگرایان روسی داشت و این ایده دو جهان - "دو جهان" - عمیقاً توسط آنها جذب شد. او به سمبولیست ها گفت تحقق ایده ارتباط بین انسان و خدا، اعتقاد او به تجسم خرد، نیکی و زیبایی، که تجسم آن را "زنانگی ابدی"، یا سوفیای خردمند، به نجات فراخوانده است. جهان. سولوویف ادعا کرد که سوفیا تنها حامل معنویت در جهان است. کیش زیبایی، تحسین آن، تا حد زیادی مشکلات شعر نمادگرا را تعیین کرد. قرار دادن او هدفشاعران با دستیابی به هارمونی و زندگی ایده آل و پیوند آرمان خود با تصویر غیرزمینی سوفیا، ایده سولوویوف را در اشکال مختلف تجسم بخشیدند. سولوویف در آثار فلسفی و شعری خود ویژگی های اصلی نمادگرایی را به عنوان یک گرایش ادبی و فلسفی بیان کرد. به قول شاعر برای نمادگرایی مشخصه:

• - اشعار کنایه و تمثیل;
• - زیبایی شناسی مرگ به عنوان یک اصل وجودی.
• - پر کردن علامت کلمات معمولی.
• - یک لحظه عذرخواهی، گذرا، به عنوان بازتابی از ابدیت.

به این باید نشانه هایی از ویژگی های زیر اضافه شود:

• - تمایل به ایجاد تصویری از یک دنیای ایده آل که مطابق قوانین زیبایی ابدی وجود دارد.
• - نگرش به کلمه به عنوان یک پیام چندمعنی، به عنوان پیامی که انتقال آن از نظر معنایی دشوار است، به عنوان رمزی از برخی رازهای معنوی.
• - تاریخ گرایی عمیق که از مواضع آن وقایع کنونی دیده می شود.
• - فیگوراتیو نفیس، موسیقیایی و سبکی سبک.

در ابتدا، در دهه نود، اشعار سمبولیست ها، با عبارات و تصاویر غیر معمول برای عموم، اغلب مورد تمسخر و حتی تمسخر قرار می گرفتند. از همان بدو تولد جریان جدید، شاعران سمبولیست را انحطاط می نامیدند، به این معنی که حالات منحط ناامیدی، احساس طرد زندگی و فردگرایی آشکار. در ذهن اکثر خوانندگان آن زمان، "سمبولیسم" و "زندگی" تقریباً مترادف بودند، و در دوران شوروی، اصطلاح "decadentism" به عنوان یک نام عمومی برای تمام جنبش های مدرنیستی شروع به استفاده کرد. در این میان، در ذهن شاعران جدید، «انحطاط» و «سمبولیسم» نه به عنوان مفاهیمی همگن، که تقریباً به صورت متضاد همبستگی داشتند.

اشعار به ظاهر بی معنی، شیطنت های عجیب شاعران جوان، خشم مردم و روزنامه نگاران را برانگیخت. همانطور که ولادیسلاو خداسویچ به یاد می آورد، نماد گرایان به عنوان "مردان پشمالو برهنه با موهای یاسی و بینی سبز" نقاشی می شدند. روانپزشکان استدلال می کردند که شعر جدید نشانه انحطاط نوع بشر است، نویسندگان مرتبط با آن نمی خواهند مشکلات واقعی زندگی امروز را بدانند، آنها دنیای خود را اختراع می کنند که برای کسی جالب نیست.

تصور می شد که نام مستعار "منحط" به آنها آسیب می رساند، اما آنها آن را نام میانی خود کردند. از دیدگاه نمادگرایان، این «نزول» بسیار ارزشمندتر از حد وسط معمولی است. آنها نه تنها شعر "منحط" سرودند، بلکه سبک زندگی "منحط" را نیز در پیش گرفتند.

یکی از درخشان ترین شاعران نمادگرایی روسی، آندری بلی، در اکتبر 1903، کارت های ویزیت را از یک چاپخانه سفارش داد و آنها را برای آشنایان فرستاد:

ویندالی لولوویچ اسب تک شاخ میدان های بلندریکوف 24th break, 1B 31	پل لدئوکوویچ MIUS KOKNI خیابان شاخدار D. SHAZHRANOVA

"نام خانوادگی" Fafivva برای بیان خاص در قلم اسلاو کلیسا با دو حرف - فیتا و ژیتسا - در آن زمان دیگر استفاده نمی شد. بلی با این کارت‌ها می‌خواست فضای خاصی ایجاد کند که در آن بازی (نام‌ها و آدرس‌های ساختگی خنده‌دار) و شخصیت‌های افسانه‌ای (تک شاخ، و روی کارت‌های دیگر - سنتورها، کوتوله‌ها) بخشی از دنیای واقعی اطراف شوند. از این گذشته ، کارت های ویزیت چاپ شده در چاپخانه از طریق پست واقعی یا توسط یک پیام رسان آورده شده است. عضویت در حلقه بلی (و همه نمادگرایان مسکو) به معنای عدم انکار امکان وجود تک شاخ در گوشه و کنار مسکو بود. انواع «غرابت» در میان نمادگرایان روسی تقریباً همزمان با تولد نمادگرایی ظاهر شد. به دهه 90 برگشت. بریوسوف با سخنرانی های رمزآلود و عمداً هیچ توضیحی در مورد صحبت هایش تعجب نکرد. و Balmont با شیطنت های "وحشی" زنان را تسخیر کرد و مردان را به جنون کشاند.

خواننده که در چنین فضایی پرورش یافته بود، دیگر تعجب نمی کرد که بانوی زیبا (از چرخه اشعار بلوک) دختری است که شاعر عاشق اوست و در عین حال مظهر زنانگی جاودانه است. .

زندگی باعث پیدایش هنر شد، هنر به زندگی سرازیر شد - آن را طبق قوانین خود ساخت. بازی به واقعیت تبدیل شد و همه چیز مطابق با همه چیز بود.

در جلسات امروز اولی ها یک بار همدیگر را دیدند. طرح "داستان قرن هفدهم" (با چنین عنوان فرعی رمان بریوسف "فرشته آتشین"، 1907 چاپ شد) وقایعی از زندگی نویسنده که برای بسیاری شناخته شده بود را بازتولید کرد. و در شعر "اسب رنگ پریده" در یک خیابان معمولی با تاکسی ها ، ماشین ها ، تابلوهای راهنما ، ناگهان "سوار سوار آتشین" ظاهر شد که در دستانش "سوت بلند" با کتیبه: "مرگ" بود.

این واقعیت عجیب و غریب تبدیل به فضایی روزمره شد، آنها با آن زندگی کردند و نفس کشیدند. چنین نمادگرایی مسکو بود که در دهه 90. آنها نمی‌خواستند آنها را به مجلات جدی راه دهند و کتاب‌ها فقط با هزینه خودشان منتشر می‌شد. در پایتخت شمالی اوضاع تا حدودی متفاوت بود.

دو سال قبل از «سمبولیست‌های روسی»، شاعر جوان دی. مرژوفسکی کتابی از اشعار و نمادها (آهنگ‌ها و اشعار)» منتشر کرد و یک سخنرانی هیجان‌انگیز ارائه کرد. "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه". نویسنده، هم در شعر و هم در سخنرانی‌ها، مانند مسکووی‌ها، به دنبال ترسیم یک مرد پیدا شده بود. مرژوفسکی معتقد بود که "مردم مدرن، بی دفاع، رو در رو با تاریکی وصف ناپذیر، روی خط مرزی نور و سایه ایستاده اند و هیچ چیز دیگری از قلب آنها در برابر سرمای وحشتناکی که از پرتگاه می وزد محافظت نمی کند ... ما آزاد و تنها هستیم!" شعار نسل قبلی شاعران روسی - خطوط نکراسوف "شما ممکن است شاعر نباشید، اما باید یک شهروند باشید" مرژکوفسکی استدلال کرد: "سه عنصر اصلی هنر جدید محتوای عرفانی، نمادها و گسترش است. تأثیرپذیری هنری." اما در ابیات خود مرژکوفسکی که توسط شعر بسیار مدنی دهه 80 مطرح شد و اصول آن را رد کرد ، عملاً هیچ یک از این "عناصر" وجود نداشت.

هم اولی، هم دومی و سومی در آیات دیگر نمادگرایان سن پترزبورگ - زینیدا گیپیوس و فئودور سولوگوب - ظاهر شد. زینیدا گیپیوس در یکی از شعرهای خود نوشته است:

با چشمای حریص به دریا نگاه میکنم

زنجیر به زمین، در ساحل...

من بر فراز پرتگاه بالای آسمان ایستاده ام -

و من نمی توانم به سوی آبی پرواز کنم

دستانم را به سوی خورشید دراز می کنم

و من سایه ای از ابرهای رنگ پریده را می بینم ...

به نظر من که من حقیقت را می دانم -

و فقط برای او کلمات را نمی دانم

"ناتوانی" 1893

به نظر می رسد که آغاز شعر تکرار لرمانتوف است: "بادبان تنها سفید می شود ..." و به نظر می رسد حال و هوای آن شبیه به حالتی است که در بسیاری از ابیات عاشقانه رایج در اشعار روسی وجود دارد. اما در گیپیوس، دریا و آسمان به نظر می رسد مخلوط شده اند ("من بالای آسمان ایستاده ام"، لاجوردی به همان اندازه دریا و آسمان است) - اینها دیگر عناصر یک منظره واقعی نیستند، بلکه چیزی شبح مانند و انتزاعی هستند. در شعر بریوسوف "در شب" هم مسکو و هم شبیه آن، شترمرغ، به یک اندازه اهمیت دارند. در اینجا، در Gippius، دریا، ساحل، آسمان، ابرها، لاجورد فقط بهانه ای برای بیان موضوع اصلی است:

"به نظرم می رسد که من حقیقت را می دانم -

و من فقط کلمات را برای او نمی دانم.

و در اینجا شعری از F. Sologub است:

گوشم را روی زمین گذاشتم

برای شنیدن صدای کوبیدن اسب، -

اما فقط یک زمزمه، فقط یک زمزمه

روی زمین به سمت من می آید

نه ضربات بلند، نه آرامش

اما چه کسی و در مورد چه چیزی زمزمه می کند؟

که زیر شانه من دراز کشیده است

و گوش استراحت نمی دهد؟

آیا کرم می خزد؟ آیا علف رشد می کند؟

آیا آب به خاک رس می چکد؟

دره های اطراف ساکت است

زمین خشک است، چمن ساکت است.

آیا یک زمزمه آرام چیزی را پیشگویی می کند؟

یا شاید داره با من تماس میگیره

تعظیم در برابر آرامش ابدی

یک زمزمه غمگین، یک زمزمه سیاه؟

"گوشم را روی زمین گذاشتم"

گویی منظره عینی است و رفتار انسان کاملاً واقعی است، اما حتی خواننده ای که از نمادگرایی دورتر است معنای دیگری بسیار مهم تر را در اینجا احساس خواهد کرد. کسی در این شعر تأملی در ذات ابدی و ساده طبیعت می بیند و شخصی تصویر روح را می بیند که در انتظار فال و دریافت آنها یا انتظار مرگ است... تعابیر دیگری نیز ممکن است. نکته اصلی این است که شعر چیزی بیش از یک معنای بیرونی داشت. و مرژکوفسکی و گیپیوس و سولوگوب مانند سمبولیست های مسکو فقط شاعر نیستند. اولین کتاب های گیپیوس و سولوگوب شامل اشعار و داستان هایی بود که مکمل یکدیگر بودند. در نثر سمبولیست ها نیز معانی زیادی وجود داشت. اما آن‌ها وقایع را چنان واقعی توصیف کردند، شخصیت‌ها را آن‌قدر قابل تشخیص توصیف کردند که خواننده، ناآشنا با ادبیات نمادین، می‌توانست داستان‌ها و رمان‌های گیپیوس و سولوگوب را به‌عنوان یک روایت کاملاً سنتی، هرچند با برخی «عجیب» درک کند. البته چنین خوانشی تمام عمق آثار آنها را خسته نمی کرد، اما حق وجود داشت. در داستان کوتاه گیپیوس "درختان سیب شکوفه می دهند" (1896)، قهرمان با خود فکر می کند: "فکر می کنم به زودی خواهم مرد. من ظاهراً بیماری ندارم، اما باید بمیرم، زیرا کسی که می خواهد زندگی کند، که اراده زندگی دارد، زندگی می کند، اما من اراده ندارم. که در روزهای گذشتهوقتی متوجه این موضوع شدم و دیدم دیگر چیزی برای انتظار ندارم، حتی به خودکشی فکر کردم. اما من نمی توانم. میترسم". این نوع افراد بودند که زینیدا گیپیوس با شور و اشتیاق در طول زندگی خود طرد کرد. به عقیده گیپیوس (و مرژکوفسکی)، تجربه شخصی یک فرد تنها زمانی ارزشمند است که نه فقط با عادت یا شدیدترین اشتیاق جسمانی، بلکه با احساس وحدت دو نفر در عشق به عشق واقعی تکمیل شود. اما این همه ماجرا نیست. در پشت راز عشق، شخص باید راز جامعه جدیدی از مردم را کشف کند که توسط برخی از آرزوهای مشترک متحد شده اند. به طور طبیعی، چنین ارتباطی می تواند به راحتی در دینی انجام شود که در آن مردم با یک ایمان مشترک به هم مرتبط هستند (در نهایت، خود کلمه "دین" در لاتین به معنای "ارتباط" است). بنابراین، نمادگرایی پترزبورگ گاهی اوقات "مذهبی" نامیده می شود. با این حال، دینداری تا حد امکان به طور گسترده درک می شود - این فقط ارتدکس نیست، بلکه سایر ادیان و جستجوهای مذهبی از عامیانه، فرقه ای، تا ساخت و سازهای عقلانی افراد با تحصیلات عالی است. و قدیمی و عهد جدیدمرژکوفسکی و گیپیوس معتقد بودند که قبلاً خسته شده بودند. بشریت باید وارد قلمروی شود که آخرالزمان پیش‌بینی کرده بود. و آنها سعی کردند روش جدید عهد سوم را به ارتدکس مدرن نشان دهند. مرژکوفسکی در رمان های خود به دنبال اثبات این بود که کل تاریخ بشریت مبتنی بر تقابل مسیح و دجال است که از قرنی به قرن دیگر تکرار می شود و فقط در شخصیت های تاریخی تجسم یافته است. گیپیوس با وضوح کامل آنچه را که در تمام عمرش درباره آن صحبت می کرد تعریف کرد:

پرتگاه سه گانه جهان غنی است

تهی سه گانه به شاعران داده می شود.

اما شاعران نمی گویند

فقط در مورد این؟

فقط در مورد این؟

حقیقت سه گانه و آستانه سه گانه

شاعران، این را درست باور کنید

این چیزی است که خدا در مورد آن فکر می کند.

در مورد یک انسان

و مرگ

"سه گانه" 1927

ف. سولوگوب بدون اینکه مستقیماً در مورد دین صحبت کند، سعی کرد بسیاری از مسائل مشابه را در رمان های خود حل کند. بنابراین، نماد سن پترزبورگ به اندازه نماد مسکو تحریک آمیز به نظر نمی رسید. و نمادها شفاف‌تر بودند و زبان سنتی‌تر بود، و «انحطاط» به شجاعت بالا نمی‌رفت. بنابراین، انتقادها نسبت به او کمتر خصمانه بود (البته در اینجا، بدون بررسی های مفتضحانه، اما هیچ اتفاقی نیفتاد). علاوه بر این، در سن پترزبورگ مجله "پیام رسان شمالی" وجود داشت که با کمال میل نمادین را منتشر می کرد. یکی از رهبران آن، A.L. Volynsky، که به جستجوی شاعران جدید علاقه مند بود، در مقالات خود به شدت از شعر مدنی که مورد احترام روشنفکران روسی بود انتقاد کرد. او تلاش کرد تا فقر ماتریالیسم را از نظر فلسفی اثبات کند، که در آن او نیز متحد نمادگرایان بود. در صفحات سورنی وستنیک، اشعار و نثر مرژکوفسکی، گیپیوس، سولوگوب در کنار نام های لئو تولستوی، لسکوف، چخوف بود. بنابراین، نمادگرایی به یک پدیده ادبی محترم تبدیل شد، و نه سرگرمی دیوانگان. برایوسوف می‌توانست بخش کاملی از کتاب را "غزل و ترسینا" عنوان کند، گیپیوس چرخه "سه شکل غزل" را نوشت. آزمایش‌های کاملاً عجیب و غریب نیز غیرمعمول نبودند: روندو، تریولت، سکستین، مصراع اسپنسر، تصنیف قدیمی فرانسوی و بسیاری موارد دیگر - شعر کلاسیک روسیه نه این فرم‌ها و نه این گونه‌ها را نمی‌شناخت.

سولوگوب دنیای خود را خلق کرد ، جایی که ستاره مایر کشور نفت و رودخانه لیگوی را روشن کرد و خود شاعر با افتخار گفت: "من خدای دنیای اسرار آمیز هستم." Balmont، خوانندگان را مجذوب یک ملودی باورنکردنی برای آن زمان، در مورد مقدسات عشق و کشورهای عجیب و غریب پخش می کرد. گیپیوس با شور و اشتیاق دعا کرد: "من چیزی می خواهم که در دنیا نیست!"

سمبولیست ها آثار استانیسلاو پشیبیشفسکی لهستانی، کنوت هامسون نروژی، گابریله دانونزیو ایتالیایی، امیل ورهارن بلژیکی و شاعران کمتر شناخته شده گذشته را به مالکیت خواننده روسی تبدیل کردند.

در همان سالهای اول قرن بیستم، نسل جدیدی از نمادگرایان به ادبیات آمدند - آنها را "جوانتر"، "سولوویو"، "متحدین" نامیدند.

«جوانترها» حتی در ارائه ایوانف مصمم تر بودند، همچنین بلی، و (تا حدی کمتر) بلوک، شاعر نمادگرا - پیوندی بین دو جهان: زمینی و آسمانی. به همین دلیل است که بینش‌ها و مکاشفه‌هایی که با بازتاب‌های ضعیف امکان تصور جهان‌های دیگر را فراهم می‌کردند، ارزش ویژه‌ای داشتند.

ویاچسلاو ایوانف گفت: «سمبولیسم واقعی بیشتر تمایل دارد که زمینی را به تصویر بکشد تا آسمانی؛ این قدرت صدا نیست که مهم است، بلکه قدرت پژواک است.

ورود «موج دوم» نمادگرایان، ظهور تضادها را در اردوگاه نمادگرایان پیش‌بینی می‌کرد. این شاعران «موج دوم»، نمادگرایان جوان بودند که ایده‌های ارژیک را توسعه دادند. شکاف اول از همه بین نسل نمادگرایان - مسن تر و جوان تر بود. انقلاب 1905، که طی آن نمادگرایان به هیچ وجه مواضع ایدئولوژیک یکسانی نداشتند، تضادهای آنها را تشدید کرد. آنها دوباره به طرق مختلف به دنبال توسعه آموزه ها و فرهنگ شعری متفکر ایده آلیست روسی Vl. سولوویف البته همراه با این منبع به سراغ دیگران هم رفتند: میراث کلاسیک های روسی، آثار کانت و شوپنهاور، نیچه و شاعران عارف ادبیات جهان. اما این ایده سولوویف است - دستیابی به یک تئوکراسی خاص (برابری عمومی در نتیجه دگرگونی معنوی جهان)، انگیزه های کار او: جستجوی فداکارانه برای قضاوت آینده، هنر به عنوان نیرویی که به وجود می آید. برای اعتلای معنوی، هنرمندی که قادر به پاسخگویی به ندای رنج و هماهنگ "روح جهانی"، "زنانگی ابدی" است - در زیربنای زیبایی شناسی نمادگرای جوان گذاشته شد. او، با وجود آرمان‌های متعالی، ارتباط نزدیک‌تری با خواسته‌های آن دوران داشت و نقشی بسیار مؤثرتر از زیبایی‌شناسی مرژکوفسکی برای ادبیات ارائه می‌کرد. در سال 1910، یک شکاف آشکار بین نمادگرایان ظاهر شد. ویاچسلاو ایوانف در ماه مارس سال جاری، ابتدا در مسکو، سپس در سن پترزبورگ، در انجمن متعصبان کلام هنری، گزارش خود را با عنوان "عهدنامه های سمبولیسم" خواند.

بلوک به حمایت از ایوانف و بعداً بلی برخاست. وی. ایوانف به عنوان وظیفه اصلی جنبش نمادگرایانه تأثیر روحی آن، "نظم زندگی"، "تحول زندگی" را به منصه ظهور رساند. از سوی دیگر، بریوسف متکلمان را خالق شعر خواند و نه بیشتر، او اعلام کرد که سمبولیسم «می خواست فقط هنر باشد و همیشه بوده است». او خاطرنشان کرد که شاعران نظری تمایل دارند که شعر را از آزادی و «خودمختاری» سلب کنند. بریوسوف به شدت خود را از عرفان ایوانوو جدا کرد و به همین دلیل آندری بلی او را به خیانت به نمادگرایی متهم کرد.

"کلیدهای اسرار" برایوسوف مجله جدیدی از نمادهای روسی "Scales" را افتتاح کرد که در ژانویه 1904 ظاهر شد. ایجاد مجله شخصی به این معنی بود که افراد مجرد در عرصه ادبی عمل نمی کنند، بلکه یک گروه جدایی ناپذیر آماده برای نبردها و حساب کردن روی پیروزی ها هستند.

لیبرا در دو سال اول وجودش همه را متحد کرد.

کسی که به دنبال مخالفت خود با هنری بود، هنری که جهانی و ابدی را فراموش کرد. "جوانترها" بیشتر و شدیدتر مخالفت خود را با " ارشد" اعلام کردند.

اگر در سال 1907 اکثر منتقدان گفتند که نمادگرایی در ادبیات روسیه جایگاه پیشرو دارد، در بهار 1910 آشکار شد که در یک بحران جدی قرار دارد.

اما مرگ نمادگرایی به این معنا نیست که نویسندگان نمادگرا دیگر هیچ نقشی در ادبیات ندارند. در دهه 10 و اوایل دهه 20. ایجاد شد: جلد سوم از سه گانه غنایی بلوک (به مقاله "الکساندر الکساندرویچ بلوک" مراجعه کنید). "پترزبورگ" و "اولین قرار" توسط آندری بلی. شاید بهترین کتاب شعر ویاچسلاو ایوانف، آیات هنوز شفاف از F. Sologub; "بوته سوزان" نوشته ام ولوشین... و حتی شاعرانی که از نمادگرایی دور شده بودند، این نمادگرایی را درک کردند.

طبق بیان دقیق اُ. ماندلشتام، آن «سیف گسترده» که تمام شعر روسی قرن بیستم زندگی خود را مدیون آن است.

نمادگرایی فقط در ادبیات ظاهر نشده است. نمادگرایی را می توان در نقاشی روسی مشاهده کرد، اگرچه به اندازه فرانسه و آلمان معتبر نشده است. برای اولین بار، ویژگی های او در قرن 18 در کار M. Vrubel ظاهر شد. با این حال، او عملاً تنها هنرمند این جریان تا آغاز قرن بیستم باقی ماند. موج دوم نمادگرایی در نقاشی با V. Borisov-Musatov آغاز شد، که نه تنها اصول جدیدی را در هنرهای تجسمی ایجاد کرد، بلکه تأثیر قابل توجهی بر معاصران خود داشت، در درجه اول کسانی که بخشی از انجمن بودند. رز آبی"، - P. Kuznetsov، P. Utkin، برادران نیکولای و واسیلی میلیوتین. موج سوم نمادگرایی با سازمان در دهه 1920 گروه Makovets مرتبط است. اصالت نمادگرایی در نقاشی روسی نیز به این دلیل است که نه یک نظریه منسجم وجود داشت و نه یک انجمن واحد از هنرمندان. آنها با آزادی انجمن ها، مفروضات و حدس ها، تفسیر پدیده های مشابه زندگی، یک دنیای مجازی مشترک گرد هم آمدند. تکنیک هایی که آنها پیشنهاد کردند - لکه های رنگی مبهم، "فضای بین شکلی"، پویایی انتقال رنگ - بعداً مورد تقاضای هنر غیر عینی قرار خواهند گرفت و بخشی از زیبایی شناسی انتزاع گرایی خواهند شد. جذابیت نمادگرایان به تئاتر کم اهمیت نیست. دراماتورژی را وسیله ای ایده آل برای بیان افکار می دانستند، تئاتر را یک حوزه می دانستند اجرای عملینتایج جستجوهای شما نظریه پردازان اصلی نمایش در روسیه آ. بلوک، وی. ایوانف و آندری بلی بودند. آنها به دنبال این بودند که نمایشنامه های خود را با طبیعت گرایی و رئالیسم مقایسه کنند. در تعبیر آنها، تئاتر ابهام خارق العاده یک رویا را به دست آورد. با این حال، نقش اصلی در نوع درام آنها نه به بازیگران، بلکه به نمایشنامه نویس داده شد، بنابراین نمایشنامه های آنها نه برای صحنه سازی، بلکه برای خواندن در نظر گرفته شده بود. در تئاتر اروپا نیز شاهد روند مشابهی هستیم. در دراماتورژی M. Maeterlinck به جای افراد روی صحنه، سایه های اثیری، نشانه ها، خیره کننده ها، صداها وجود دارد. عمل به طور همزمان در دو طرح توسعه می یابد. به عنوان مثال، نمایشنامه «نابینا» را می‌توان هم به‌عنوان یک اپیزود خاص، که در آن نابینایان گم‌شده در تلاش برای یافتن راهی برای خروج از جنگل است، و هم به‌عنوان جستجوی مسیر بشریت به سوی هدفی ناشناخته.

نمادگرایی با اکتشافات بسیاری فرهنگ شعر روسیه را غنی کرده است. نمادگرایان پیوست شده است کلمه شاعرانهتحرک و ابهام که قبلاً ناشناخته بود، شعر روسی را برای کشف در کلمه آموخت سایه های اضافیو حدود معنا جستجوهای آنها در زمینه آوایی شعری مثمر ثمر بود: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، A. Blok، A. Bely استادان همخوانی بیانی و همخوانی مؤثر بودند. امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافت و بند متنوع تر شد. با این حال، شایستگی اصلی این گرایش ادبی با نوآوری های رسمی مرتبط نیست. نمادگرایی تلاش کرد تا فلسفه جدیدی از فرهنگ ایجاد کند، پس از گذراندن دوره دردناک ارزیابی مجدد ارزش ها، به دنبال ایجاد یک جهان بینی جهانی جدید بود. با غلبه بر افراط های فردگرایی و ذهنیت گرایی، در سپیده دم قرن بیستم، سمبولیست ها مسئله نقش اجتماعی هنرمند را به روشی جدید مطرح کردند، شروع به جستجوی چنین اشکال هنری کردند، که درک آنها می تواند مردم را متحد کند. از نو. ایده "هنر کلیسای جامع" از بیرون اتوپیایی به نظر می رسید ، اما نمادگرایان روی اجرای سریع عملی آن حساب نمی کردند. بازیابی دیدگاه مثبت، احیای ایمان به هدف والای هنر مهمتر بود. نمادگرایی با جلوه های بیرونی نخبه گرایی و فرمالیسم در عمل توانست اثر را با فرم هنری پر محتوا کند و از همه مهمتر هنر را شخصی تر کند. به همین دلیل است که میراث نمادگرایی یک خزانه هنری واقعی برای فرهنگ مدرن روسیه باقی مانده است.

D.S. Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" 1892 "... روندهای جدید باید ادبیات را احیا کنند، با انجام یک کار انتقالی و مقدماتی عظیم. ... عناصر اصلی آن محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری است.

Symbolists Senior Junior 1890s D.Merezhkovsky، V.Bryusov، A.Blok، A.Bely، Z.Gippius، F.Sologub، I.Annensky، K.Balmont V.Ivanov آنها واقعیت را نپذیرفتند.آنها واقعیت را پذیرفتند و از طریق غلبه به فراتر رفتند. جهان در تجارب عرفانی شکاف بین او و فراتر

1910 - بحران نمادگرایی نمادگرایی ارتباط نزدیکی با انحطاط دارد (انحطاط نوعی آگاهی است، نگرش به جهان در دوران بحران، احساس ناامیدی، اضطراب، ترس از زندگی، بی اعتقادی به توانایی فرد در شناخت جهان، آن را تغییر دهد و خودش را تغییر دهد.)

فردریش نیچه فیلسوف آلمانی اف. نیچه یکی از بنیانگذاران «فلسفه زندگی» بود. او با عقل گرایی مخالفت کرد و به امر غیرمنطقی در روان انسان متوسل شد. نیچه بر نقد مسیحیت و عقل گرایی که «اراده زندگی را سرکوب می کنند» تمرکز کرد. او پیشنهاد کرد با آزادسازی بر این نفوذ ظالمانه غلبه کند. سرزندگی«انسان برای بازکردن راه به سوی «ابر انسان» ایستاده «در آن سوی خیر و شر». روشنفکران هنری اوایل قرن بیستم توسط این فیگوراتیو بودن خاص، یک شکل هنری خاص، قصیده و رمز و راز جذب شدند.

(ولادیمیر سولوویوف () شاعر، منتقد، تبلیغ نویس، فیلسوف است. مشهورترین آثار او عبارتند از: فلسفه نظری (1897-1899)، توجیه خیر (1897-1899)، مبانی معنوی زندگی (1882-1884) و غیره. .

سولوویف از این واقعیت است که علاوه بر واقعیت واقعی، یک حوزه الهی وجود دارد، یعنی. اصول مطلق و بدون قید و شرط که تأثیر مثبتی بر بشریت دارد. ویژگی ایده آلیسم او در تمایل به بیان تعلق یک شخص به دو جهان - مادی و ایده آل - به زبان مفاهیم فلسفی است. از نظر سولوویف، نیکی، حقیقت و زیبایی سه فرض وجود آرمانی هستند که مهمترین مقولات بیانگر وحدت آن هستند. به گفته سولویوف، هنر اصیل باید با ترکیب محتوای حیاتی و ایده نیاز به بازآفرینی واقعیت به گونه‌ای که عناصر الهی، انسانی و طبیعی را ترکیب کند، متمایز شود. نمادهای "زنانگی ابدی"، "روح جهان"، "لاجورد طلایی"، "نور غیرزمینی" و "همخوانی جهان" به عنوان بیانی شاعرانه از ایده وحدت عمل می کند.

V. Solovyov دوست عزیز، آیا نمی بینی که هر چه می بینیم فقط یک انعکاس است، فقط سایه هایی از چشمان نامرئی؟ دوست عزیز، نمی شنوی، صدای ترق زندگی چیست - فقط پاسخ تحریف شده هارمونی های پیروزمندانه؟ دوست عزیز، آیا احساس نمی کنی، در تمام دنیا یک چیز چیست - فقط چه دل به دل در سلامی بی صدا می گوید؟ 1892

زینیدا گیپیوس من انتزاعی را دوست دارم: زندگی را با آن می آفرینم... من هر چیزی را که منفرد است، دوست دارم ضمنی را دوست دارم. من برده رویاهای اسرارآمیز و خارق العاده ام هستم ... اما برای تنها سخنرانی ها کلمات محلی را نمی دانم.

اشعار به صورت اول شخص سروده شده اند. آنها به قلم یک شخصیت برجسته تعلق دارند، به احتمال زیاد، این یک فرد هنری، یک هنرمند، یک خالق وابسته به واقعیت بالاتر است. این یکی دیگر از ویژگی های نمادگرایی است.

آمیتیست ها وقتی آبی می سوزند، روز زرشکی به شدت می روید، چقدر غروب را می گویم، غروب سرد آمیتیست ها. و به طوری که نه پرتوهای سوزناک وجوه آمیتیست را می سوزاند، بلکه فقط سوسو زدن شمع در آنجا مایع و آتشین جاری می شود. و، یاسی و شکاف، به طوری که درخشش وجود دارد، اطمینان می دهد که جایی ارتباط ما نیست، بلکه یک آمیختگی درخشان ... I. Annensky

ويژگيهاي اصلي نمادگرايي: -شعرايي كنايه و تمثيل; - نگرش به کلمه، به عنوان رمز برخی از رمزنگاری معنوی، محتوای نمادین کلمات معمولی. -عذرخواهی (ستایش) لحظه ای که ابدیت را منعکس می کند. - تمایل به ایجاد تصویری از دنیای ایده آلی که طبق قوانین وجود دارد زیبایی ابدی; - تاریخ گرایی عمیق، که از مواضع آن وقایع مدرن دیده می شود. - فیگوراتیو بودن، موسیقایی و سهولت هجا.

مشق شب: (اختیاری) ارائه در مورد کار یکی از شاعران منتخب شما: V. Bryusov، I. Annensky، A. Bely، A. Blok، K. Balmont. ارائه باید به شرح زیر باشد: پرتره یک شاعر; I.O.F. شاعر (سالهای زندگی)؛ نقل قولی که منعکس کننده ماهیت شخصیت و کار شاعر است. جدول زمانی در مورد آثار شاعر: سال، ژانر اثر یا نام مجموعه. شعری که می توان از آن به عنوان «کارت ویزیت شاعر» یاد کرد یا شعری که این شاعر با شما در ارتباط است. خواندن یک شعر از زبان شاعران نمادگرابا تحلیلی مختصر

"نمادگرایان ارشد"

نمادگرایی D. Merezhkovsky و Z. Gippius ماهیتاً مذهبی بود که مطابق با سنت نئوکلاسیک توسعه یافت. بهترین اشعار مرژکوفسکی، که در مجموعه نمادها، همراهان ابدی گنجانده شده است، بر اساس "زشتی" با ایده های دیگران استوار شده است، به فرهنگ دوره های گذشته اختصاص یافته است و ارزیابی ذهنی از کلاسیک های جهانی ارائه می دهد. در نثر مرژکوفسکی در مورد یک ماده فرهنگی و تاریخی در مقیاس بزرگ (تاریخ دوران باستان، رنسانس، تاریخ ملی، اندیشه دینی دوران باستان) - جستجوی پایه های معنوی وجود، ایده هایی که تاریخ را پیش می برد. در اردوگاه نمادگرایان روسی، مرژکوفسکی ایده مسیحیت نو را نمایندگی کرد، او به دنبال مسیحی جدید بود (نه برای مردم، بلکه برای روشنفکران) - "عیسی ناشناس".

در «الکتریک»، به گفته آی.بونین، ابیات ز.گیپیوس، در نثر او گرایشی به مسائل فلسفی و دینی، خداجویی دیده می شود. شدت فرم، دقت، حرکت به سمت بیان کلاسیک، همراه با تیزبینی مذهبی و متافیزیکی، گیپیوس و مرژکوفسکی را در میان "سمبلیست های ارشد" متمایز کرد. در آثار آنها، بسیاری از دستاوردهای رسمی نمادگرایی نیز وجود دارد: موسیقی خلقی، آزادی لحن های محاوره ای، استفاده از مترهای شعری جدید (مثلاً دولنیک).

اگر D. Merezhkovsky و Z. Gippius نمادگرایی را به عنوان ساخت یک فرهنگ هنری و مذهبی تصور می کردند، V. Bryusov، بنیانگذار جنبش نمادین در روسیه، رویای ایجاد یک سیستم هنری جامع، "ترکیبی" از همه جهات را در سر می پروراند. . از این رو تاریخ گرایی و عقل گرایی شعر بریوسوف، رویای «پانتئون، معبد همه خدایان» است. نماد، از نظر برایوسوف، یک مقوله جهانی است که به شما امکان می دهد تمام حقایقی را که تاکنون وجود داشته است، ایده هایی در مورد جهان تعمیم دهید. V. Bryusov برنامه فشرده ای از نمادگرایی، "احکام" جریان در شعری را به شاعر جوان داد:

مرد جوان رنگ پریده با چشمانی سوزان،
اکنون سه عهد به شما می دهم:
اول قبول کنید: در زمان حال زندگی نکنید،
فقط آینده قلمرو شاعر است.
دومی را به خاطر بسپار: با کسی همدردی نکن،
خودت را بی نهایت دوست داشته باش
سومی را نگه دارید: هنر پرستش،
فقط به او، به طور غیرقابل تقسیم، بی هدف.

تأیید خلاقیت به عنوان هدف زندگی، تجلیل از شخصیت خلاق، آرمان از زندگی روزمره خاکستری زمان حال به دنیای روشن آینده خیالی، رویاها و خیالات - اینها اصول نمادگرایی در تفسیر هستند. برایوسوف. یکی دیگر از شعرهای رسوایی برایوسوف، خلاقیت، بیانگر ایده شهودی، عدم پاسخگویی انگیزه های خلاقانه است.

از آثار D. Merezhkovsky، Z. Gippius، V. Bryusov، نئورومانتیسم K. Balmont تفاوت چشمگیری داشت. در اشعار K. Balmont، خواننده بی‌نهایت، رقت‌انگیز عاشقانه‌ای از اعتلای بالاتر از زندگی روزمره وجود دارد، نگاهی به شعر به مثابه زندگی‌آفرینی. نکته اصلی برای نماد بالمونت، شعار بود امکانات بی حد و حصرفردیت خلاق، جستجوی دیوانه وار برای ابزار ابراز خود. تحسین شخصیت متحول شده و تیتانیک در نگرش نسبت به شدت احساسات زندگی، گسترش تصاویر عاطفی و دامنه جغرافیایی و زمانی چشمگیر منعکس شد.

F. Sologub ادامه خط تحقیق "ارتباط مرموز" روح انسان با آغاز فاجعه بار، آغاز شده در ادبیات روسی توسط F. داستایوفسکی، توسعه یک جهت گیری نمادین کلی به درک طبیعت انسان به عنوان طبیعت غیر منطقی است. یکی از نمادهای اصلی در شعر و نثر سولوگوب «نوسان ناپایدار» حالات انسانی، «خواب سنگین» آگاهی و «تحولات» غیرقابل پیش بینی بود. علاقه سولوگوب به ناخودآگاه، عمیق شدن او در اسرار زندگی ذهنی، تصویرسازی اسطوره ای نثر او را به وجود آورد: بنابراین قهرمان رمان "باربارا دیو کوچولو" یک "سنتور" با بدن یک پوره در نیش کک است. چهره زشت، سه خواهر روتیلوف در یک رمان - سه مویرا، سه فضل، سه خیریه، سه خواهر چخوف. درک آغاز تاریک زندگی معنوی، اسطوره‌شناسی نو از نشانه‌های اصلی شیوه نمادین سولوگوب است.

تأثیر عظیمی بر شعر روسی قرن بیستم. نمادگرایی روان‌شناختی I. Annensky را ارائه کرد، که مجموعه‌های او آهنگ‌های آرام و تابوت سرو در زمان بحران، افول جنبش نمادگرایی ظاهر شدند. در شعر آننسکی انگیزه عظیمی برای به روز رسانی نه تنها شعر نمادگرایی، بلکه کل اشعار روسی وجود دارد - از A. Akhmatova تا G. Adamovich. نمادگرایی آننسکی بر اساس "اثرات نوردهی"، بر روی تداعی های پیچیده و در عین حال بسیار اساسی مادی ساخته شده بود، که به ما امکان می دهد در آننسکی پیشرو آکمیسم را ببینیم. سردبیر مجله آپولو، شاعر و منتقد اس. ماکوفسکی، درباره ای. آننسکی نوشت: «شاعر سمبولیست، چیزی را به لحاظ فیزیکی و روانی عینی و بدون تعریف، اغلب بدون نام بردن از آن، به عنوان نقطه شروع می گیرد. تعدادی از انجمن ها را به تصویر می کشد. چنین شاعری دوست دارد با ترکیبی غیرقابل پیش بینی و گاه اسرارآمیز از تصاویر و مفاهیم شگفت زده شود و برای تأثیر امپرسیونیستی مکاشفات تلاش می کند. شیئی که به این شکل در معرض دید قرار می گیرد برای شخص جدید به نظر می رسد و برای اولین بار تجربه می شود. برای آننسکی، نماد سکوی پرشی برای پرش به ارتفاعات متافیزیکی نیست، بلکه وسیله ای برای نمایش و توضیح واقعیت است. در شعر سوگوار-اروتیک آننسکی، ایده منحط "زندان"، مالیخولیا وجود زمینی، اروس ناراضی شکل گرفت.

در تئوری و عمل هنری "نمادگرایان ارشد"، آخرین روندها با میراث دستاوردها و اکتشافات کلاسیک روسی ترکیب شد. در چارچوب سنت سمبولیستی بود که آثار تولستوی و داستایوفسکی، لرمانتوف (D. Merezhkovsky L. Tolstoy and Dostoevsky, M.Yu. Lermontov. Poet of superhumanity)، پوشکین (مقاله Vl. Solovyov The Fate of Pushkin; سوارکار برنزی V. Bryusov))، تورگنیف و گونچاروف (کتابهای تأملات توسط I. Annensky)، N. Nekrasov (Nekrasov به عنوان شاعر شهر V. Bryusov). در میان «سمبولیست‌های جوان»، آ. بلی به پژوهشگر درخشان آثار کلاسیک روسی تبدیل شد (کتاب شاعرانه گوگول، خاطرات ادبی متعدد در رمان پترزبورگ).
تاتیانا شابالینا

چیزهای زیادی روی زمین از ما پنهان است، اما در عوض رازی به ما داده شده است
احساس پنهانی از ارتباط زنده ما با جهان دیگر،
و ریشه افکار و احساسات ما اینجا نیست، بلکه در دنیاهای دیگر است. F.M. داستایوفسکی

خاستگاه نمادگرایی روسی

شارل بودلر - شاعر فرانسوی، پیشرو نمادگرایی، نویسنده چرخه شعر "گلهای شیطان"

ساختمان باشکوه نمادگرایی روسی از ناکجاآباد ظاهر نشد. نمادگرایی به عنوان یک سیستم هنری چگونه شکل گرفت؟ در فرانسه در دهه 1870. در آثار شاعران پل ورلن، آرتور رمبو، استفان مالارمه که از پیروان شارل بودلر (نویسنده چرخه معروف "گلهای شیطان") بودند که به دیدن زیبایی در زشت آموزش می داد و استدلال می کرد که هر شخص و هر شی زمینی به طور همزمان در جهان واقعی و "وجود دیگر" وجود دارد. . برای درک این «وجود دیگر»، نفوذ در جوهر پنهان چیزها، و شعر نو فراخوانده شد.

ولادیمیر سولوویف - فیلسوف مذهبی و شاعر روسی که آموزه های او اساس نمادگرایی را تشکیل می دهد

نگرش‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی نمادگرایی روسی از زبان فرانسه وام گرفته شده است، اما از طریق آموزه‌های فیلسوف، ایده‌های غربی را شکست می‌دهد. ولادیمیر سرگیویچ سولوویف (1856-1900)

سلف ادبی شعر نمادگرای روسیه F.I. تیوتچف اولین شاعر-فیلسوف در روسیه است که سعی کرد در آثار خود یک جهان بینی شهودی و ناخودآگاه را بیان کند.

ظهور نمادگرایی روسی

تاریخ نمادگرایی ادبی روسیه با ظهور تقریباً همزمان محافل ادبی در مسکو و سن پترزبورگ آغاز شد. شاعران منحط ، یا نمادگرایان ارشد . (کلمه "انحطاط" که از واژه فرانسوی انحطاط - زوال آمده است، نه تنها یک جهت در هنر، بلکه یک جهان بینی خاص را نیز نشان می دهد، بر اساس - پایان نامه در مورد ناشناخته بودن جهان، بی اعتقادی به پیشرفت و قدرت ذهن انسان، ایده نسبیت همه مفاهیم اخلاقی).

که در 1892 در همان سال، شاعران جوان والری یاکولوویچ بریوسوف (در مسکو) و دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی (در سن پترزبورگ) ایجاد یک گرایش ادبی جدید را اعلام کردند.

والری یاکولوویچ بریوسوف

برایوسوف که به شعر سمبولیست های فرانسوی و فلسفه آرتور شوپنهاور علاقه داشت، سه مجموعه شعر "سمبولیست های روسی" را منتشر کرد و خود را رهبر جریان جدیدی معرفی کرد.

مرژکوفسکی در سال 1892 سخنرانی کرد "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه"، جایی که وی خاطرنشان کرد که ادبیات داخلی که برای چندین دهه تحت تأثیر ایده های چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف و پیساروف بود، به بن بست رسید، زیرا بیش از حد تحت تأثیر ایده های اجتماعی بود. اصلی اصول ادبیات جدید ، با توجه به Merezhkovsky، باید تبدیل شود

1) عرفان;

2) نمادسازی؛

3) گسترش تأثیرپذیری هنری.

در همان زمان مجموعه شعر «نمادها» را منتشر می کند که در واقع تاریخ نمادگرایی روسی از آن آغاز شد.

گروه نمادگرایان ارشد شامل وی.یا. بریوسوف، ک.د. بالمونت، یو.ک. بالتروشایتیس، ز.ن. گیپیوس، دی.اس. مرژکوفسکی، N.M. مینسکی، F.K. سولوگوب. در سال 1899 سمبولیست های مسکو و سن پترزبورگ متحد شدند و انتشارات خود "اسکورپیو" را تأسیس کردند که شروع به انتشار سالنامه "گل های شمالی" و مجله "تعادل" کرد که هنر مدرنیسم را ترویج می کرد.

آندری بلی (بوریس بوگایف) - شاعر نمادگرا، رمان نویس، نویسنده کتاب "سمبولیسم به عنوان یک جهان بینی"

در اوایل دهه 1900 نمادگرایی در حال گذر است مرحله جدیدتوسعه مرتبط با خلاقیت نمادگرایان جوان – در و. ایوانف، A. Bely، A.A. بلاک، الیس (ال. کوبیلینسکی). سمبولیست های جوان به دنبال غلبه بر فردگرایی افراطی، زیبایی شناسی انتزاعی ذاتی در آثار نمادگرایان قدیمی بودند، بنابراین، در آثار "جوانترها" به مشکلات زمان ما، به ویژه، مسئله سرنوشت توجه می شود. روسیه

در درجه اول با آن مرتبط بود مفهوم توسعه تاریخیدر مقابل. سولوویوااو معتقد بود که رسالت تاریخی روسیه ساختن جامعه ای است که نه بر اساس اصول اقتصادی یا سیاسی، بلکه بر اساس اصول معنوی. این آرمان اجتماعی «تئوکراسی جهانی» نام گرفت. سولوویوف همچنین استدلال کرد که جهان و بشریت محافظت می کند سوفیا - حکمت خدا. او روح جهان است، او زنانه ابدی است، تجسم قدرت و زیبایی. بر اساس آموزه های سولوویوف، درک سوفیا مبتنی بر جهان بینی عرفانی است که مشخصه مردم روسیه است، زیرا حقیقت در مورد حکمت در اوایل قرن یازدهم در تصویر سوفیا در قرن یازدهم برای روس ها آشکار شد. کلیسای جامع نووگورود. نقوش اصلی شعر الکساندر بلوک و آندری بلی با این پیشگویی های سولوویوف مرتبط است. تقابل زمینی و آسمانی، تصاویر نمادین مه، کولاک، بوته ها، نمادگرایی رنگ - همه اینها از اشعار فلسفی ول. سولوویوف (به ویژه "سه تاریخ" و "سه گفتگو"). روندهای معادشناسی، پیشگویی از پایان تاریخ، پرستش زنانه جاودانه، مبارزه بین شرق و غرب - اینها مضامین اصلی شعر نمادگرایان جوان هستند.

در آغاز دهه 1910. نمادگرایی در بحران است و به عنوان یک جهت کل نگر دیگر وجود ندارد. این اولاً به این دلیل بود که بااستعدادترین شاعران راه خلاق خود را پیدا کردند و نیازی به «گره زدن» به یک جهت خاص نداشتند. ثانیاً، نمادگرایان هرگز دیدگاه واحدی از ماهیت و اهداف هنر ایجاد نکردند. بلوک در سال 1910 گزارشی با عنوان "درباره وضعیت فعلی نمادگرایی روسیه" تهیه کرد. تلاش ویاچسلاو ایوانف برای اثبات نمادگرایی به عنوان یک جهت کل نگر (در گزارش "عهدنامه های نمادگرایی") ناموفق بود.

اصول هنری نمادگرایی

جوهر نمادگرایی برقراری تناظرهای دقیق بین جهان مرئی و نامرئی است.
الیسهمه چیز در جهان پر از معنای پنهان است. ما روی زمین هستیم - گویی در یک کشور خارجی ک.د. بالمونت

1) فرمول نماد. مفهوم محوری نظام زیبایی شناختی نمادگرایی است سمبل (از نماد یونانی - سمبل) – تصویری که شامل بی نهایت معنی است. درک نماد بر اساس تداعی تفکر انسان است. نماد به شما امکان می دهد آنچه را که با کلمات بیان نمی شود، آنچه فراتر از حواس است را درک کنید. آندری بلی فرمول نماد سه جمله ای را استخراج کرد:

نماد = a*b*c

جایی که

الف - نمادی به عنوان تصویری از دید (فرم)؛

ب - نماد به عنوان تمثیل (محتوا).

ج - نمادی به عنوان تصویری از ابدیت و نشانه ای از «جهان دیگر» (محتوای فرم).

2) بینش. هنر نمادگرایی نامیده می شود جهان را بشناسدبنابراین، آثار سمبولیست ها قابل تحلیل عقلانی نیستند.

3) موزیکال. شعرهای سمبولیستی همان طور که با موسیقیایی خود متمایز می شوند موسیقی را اساس اجدادی زندگی و هنر می دانست. موزیکال بودن شعر از طریق استفاده مکرر از همخوانی ها، همسان سازی ها و تکرارها به دست می آید.

4) جهان دوگانه. همانطور که در رمانتیسم، نمادگرایی تحت سلطه ایده دو جهان است: جهان زمینی، دنیای واقعی، در مقابل جهان متعالی "واقعی ترین" جهان ابدی است. طبق آموزه های V.S. سولوویف، دنیای زمینیفقط یک سایه است، بازتابی از جهان برتر و نامرئی. نمادگرایان نیز مانند رمانتیک ها تمایل دارند اشتیاق به ایده آل و طرد جهان ناقص:

در رویاهای پنهانی خلق کردم

دنیای طبیعت ایده آل.

این چه غباری است در مقابل او:

استپ، سنگ، و آب!

5) عرفان. شعر سمبولیستی تاکید کرد تمرکز بر دنیای درونی قهرمان غنایی، در مورد تجربیات چندوجهی او مرتبط با وضعیت غم انگیز جهان، با پیوند اسرارآمیز بین انسان و ابدیت، با پیشگویی های نبوی تجدید جهانی. شاعر نمادگرا به عنوان پیوندی بین زمین و آسمان درک می شود، بنابراین بینش ها و مکاشفات او، به قول والری بریوسوف، به عنوان "کلیدهای عرفانی اسرار" درک می شود که به خواننده اجازه می دهد جهان های دیگر را تصور کند.

6) چند تلقین اسطوره ای. کلمه در آثار نمادگرایی به طور مبهم، که در فرمول منعکس شده است N+1، یعنی به مجموعه معانی که یک کلمه دارد، همیشه می توانید یک مقدار دیگر اضافه کنید. ابهام یک کلمه نه تنها با معانی که نویسنده در آن آورده است، بلکه با بافت اثر، زمینه اثر نویسنده، همبستگی کلمه-نماد و اسطوره (مثلاً ماشین) مشخص می شود. آژیر در شعر بلوک شبیه آژیرهایی است که نزدیک بود ادیسه هومر را بکشند).

رمان نمادگرای روسی

تکه ای از زندگی را می گیرم، خشن و فقیر، و من از آن افسانه ای شیرین می سازم، زیرا من شاعرم.
F.K. سولوگوب

استپان پتروویچ ایلیف (1937 - 1994)، دکترای فلسفه، استاد دانشگاه اودسا، بزرگترین محقق جهان در رمان نمادگرایانه روسی.

یک پدیده خاص در ادبیات جهان، رمان نمادگرای روسی است که در تحلیل آن اصول نقد واقع گرایانه قابل اجرا نیست. شاعران برجسته نمادگرا V.Ya. برایوسوف، F.K. سولوگوب، دی.اس. مرژکوفسکی، A. Bely نویسندگان رمان های پیچیده در فرم و محتوا، بر اساس زیبایی شناسی نمادگرایی شدند.

مشهورترین رمان نویس در میان شاعران نمادگرا بود فدور کوزمیچ سولوگوب (تترنیکوف) . در سال 1895 رمانی منتشر کرد "رویاهای سنگین" ، که طرح داستانش در نگاه اول طرح رمان "جنایت و مکافات" داستایوفسکی را تکرار می کند: معلم استانی واسیلی مارکوویچ لوگین تصمیم می گیرد با شر جهان مبارزه کند و با دیدن تمرکز دومی در مدیر سالن بدنسازی ، او را می کشد. با این حال، اگر قهرمان داستایوفسکی از طریق جستجوی اخلاقی به توبه برسد، قهرمان سولوگوب، برعکس، به انکار هر معیار اخلاقی می رسد.

پس زمینه واقع گرایانه کنش رمان با عنصر رویایی روان قهرمان داستان ترکیب شده است. اروتیسم و ​​ترس - این چیزی است که مالک و کنترل ورود به سیستم است. نیمه خواب-نیمه رویاها به شما این امکان را می دهد که به ناخودآگاه او نگاه کنید. گاهی برای قهرمان به نظر می رسد که در امتداد پلی روی رودخانه قدم می زند و از آن می افتد. نشان دهنده این است که شهری که لاگین در آن زندگی می کند در واقع توسط یک رودخانه به دو قسمت تقسیم شده است (همانطور که هوشیاری او دوشاخه است) و سواحل رودخانه توسط یک پل لرزان به هم متصل شده اند. در همان زمان، خود لاگین "در لبه شهر، در خانه کوچککلودیا که یکی از سوژه‌های تجربه‌های عاشقانه‌اش است، گویی در لبه رودخانه زندگی می‌کند. فضای رمان بسته است، محدود، به نظر می‌رسد که جز این در دنیا هیچ چیز دیگری وجود ندارد. شهری که لاگین در آن زندگی می کند بسته شدن کرونوتوپ - ویژگی ذاتی رمان های داستایوفسکی (پترزبورگ در جنایت و مکافات، اسکوتوپریگونیفسک در برادران کارامازوف) معنای خاصی در زمینه شاعرانگی نمادگرایی پیدا می کند. قهرمان رمان وجود دارد. در یک بسته وحشتناک و در نتیجه خود ویرانگر (مانند هر سیستم بسته ای) که در آن جایی برای خیر و عدالت وجود دارد و نمی تواند باشد و جنایت او در نهایت بی معنی شد، زیرا هدف اصلی قهرمان دست نیافتنی است.

بزرگترین موفقیت در کار سولوگوب یک رمان درخشان بود "حقوق کوچولو" (1902). شخصیت اصلی رمان، معلم استانی پردونوف است که ویژگی های بلیکوف چخوف و یهودی شچدرین را با هم ترکیب می کند. طرح رمان بر اساس تمایل قهرمان برای به دست آوردن سمت بازرس مدرسه و ازدواج است. با این حال، پردونوف ترسو و مشکوک است و کل روند رمان با از هم پاشیدگی تدریجی شخصیت و روان او تعیین می شود. در هر اهالی شهر، چیزی پست، شرور، رذیله می بیند: "هر چیزی که به آگاهی او رسید به پلیدی و پلیدی تبدیل شد." پردونوف خود را در چنگال توهمات شیطانی یافت: نه تنها مردم، بلکه اشیاء در آگاهی بزرگ قهرمان نیز به دشمنان او تبدیل می شوند. او چشم شاهان کارت، ملکه ها و جک ها را بیرون می کشد تا دنبالش نشوند. به نظر پردونوف می رسد که ندوتیکومکا او را تعقیب می کند و او را با کسل کننده بودن و بی شکلی خود می ترساند و در پایان به نمادی از جوهر جهان اطراف تبدیل می شود. تمام دنیا معلوم می شود مزخرفات تحقق یافته، و همه چیز با این واقعیت به پایان می رسد که پردونوف ولودین را می کشد. با این حال، سولوگوب قتل را به عنوان یک قربانی ارائه می کند: پردونوف ولودین را با چاقوی باغبانی می کشد. سولوگوب بر اساس سنت های گوگول، دنیای "روح های مرده" را به تصویر می کشد که وجود آنها توهمی است. همه ساکنان شهر نقاب‌هایی هستند، عروسک‌هایی که معنای زندگی خود را نمی‌دانند.

داستان نویس چگونه به شهرت اروپایی دست یافت و دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی که اشعارش اهمیت هنری چندانی نداشت، اما رمان ها مظهر دیدگاه های فلسفی او بودند. به گفته مرژکوفسکی، دو حقیقت در زندگی جهانی در حال مبارزه هستند - آسمانی و زمینی، روح و جسم، مسیح و دجال. اولین حقیقت در میل انسان به انکار و ادغام با خدا مجسم می شود. دوم در میل به تایید خود و خدایی شدن "من" خود است. تراژدی تاریخ در جدایی دو حقیقت است، هدف در آمیختگی آنهاست.

مفهوم تاریخی و فلسفی مرژکوفسکی توسط ساختار تعیین می شود سه گانه "مسیح و دجال" ، که در آن نقاط عطف پیشرفت تاریخ بشری را در نظر می گیرد، زمانی که برخورد دو حقیقت با بیشترین قدرت خود را نشان می دهد:
1) اواخر باستان (رمان "مرگ خدایان");
2) رنسانس (رمان "خدایان رستاخیز");
3) عصر پیتر (رمان "دجال").

امپراطور جولیان در اولین رمان به دنبال توقف روند تاریخ است تا فرهنگ کمال روح انسان را از مرگ خدایان باستانی نجات دهد. اما هلاس در حال مرگ است، خدایان المپیا مرده اند، معابد آنها ویران شده است، روح "سیاه" و ابتذال پیروز می شود. در پایان رمان، آرسیکایای نبوی درباره احیای روح هلاس پیشگویی می کند و رمان دوم با این احیاء آغاز می شود. روح دوران باستان زنده می‌شود، خدایان هلاس زنده می‌شوند و لئوناردو داوینچی مردی می‌شود که هر دو حقیقت زندگی را در خود ترکیب می‌کند. در رمان سوم، پیتر اول و پسرش الکسی به عنوان حاملان دو اصل تاریخی - فردگرایانه و عامیانه - معرفی می شوند. برخورد پیتر و الکسی درگیری جسم و روح است. پیتر قوی تر است - او برنده می شود، الکسی ادغام آینده دو حقیقت را در قلمرو "عهد سوم" پیش بینی می کند، زمانی که تراژدی تقسیم از بین خواهد رفت.

یکی از بهترین رمان های مدرنیستی ادبیات اروپا به شمار می رود "پترزبورگ" آندری بلی (1916). بلی با توسعه تم شهر، که در مجموعه خاکستر مشخص شده است، دنیایی پر از کابوس‌های خارق‌العاده، چشم‌اندازهای نادرست مستقیم، افراد ارواح بی‌روح خلق می‌کند.

بلی در گفتگو با ایرینا اودویوتسوا تأکید کرد: «هیچ جای دنیا به اندازه سن پترزبورگ ناراضی نبودم. من همیشه به پترزبورگ کشیده شده‌ام و از آن دفع شده‌ام... پترزبورگ من یک روح است، خون آشامی که از مه‌های زرد، پوسیده و تب‌آلود که من به سیستم مربع‌ها، متوازی الاضلاع، مکعب‌ها و ذوزنقه‌ها آورده‌ام، مادی شده است. پترزبورگم را با مسلسل پر کردم، مردگان زنده. من خودم آن موقع به نظرم مرده زنده می آمدم.

این رمان شامل هشت فصل، یک مقدمه و یک پایان است. پیش از هر یک از فصول، کتیبه ای از آثار پوشکین آمده است و همه کتیبه ها به نحوی با موضوع سن پترزبورگ مرتبط هستند، شهری که در آن همه چیز تابع شماره گذاری و تنظیم است. مقام سلطنتی آپولون آپولونوویچ آبلوخوف به دنبال حفظ و توقف زندگی است. برای او، همانطور که برای شخصیت های شچدرین و چخوف، تنها نسخه های بوروکراتیک معنای روشنی دارند. بنابراین، فضای رمان از ایده‌ها و خیال‌پردازی‌های شخصیت‌ها تشکیل شده است: پدر و پسر ابلوخوف‌ها از فضاهای باز می‌ترسند و ترجیح می‌دهند همه چیز حجیم را به عنوان ترکیبی منظم از هواپیماها درک کنند. دودکین تروریست (تصویر تقلیدی از یک انقلابی) می خواهد فضای مسطح را با کمک یک بمب ساعتی منفجر کند - این نماد زمان تلاش برای خود تخریبی است. تصویر دودکین که به طرز عجیبی ویژگی های تروریست ها را از رمان «دیوها» داستایوفسکی در خود جای داده است، با ایده مخالفت با «انقلاب در روح» و انقلاب اجتماعی همراه است. بلی مکرراً در مورد نادرست بودن دومی صحبت کرد و نظریه "دومینوی سفید" - نظریه دگرگونی معنوی انسان و بشر تحت تأثیر تجربیات عرفانی را مطرح کرد.

نویسنده در رمان پترزبورگ تأکید می کند که آبلوخوف و دودکین هر دو ابزار نیهیلیسم مغولی هستند، نابودی بدون خلقت.
رمان «پترزبورگ» آخرین رمان از سری رمان‌های نمادگرای روسی بود که در آن، به هر نحوی، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و اجتماعی شاعران نمادگرا شکسته شد.

I.Mashbits-Verov

رهبر نمادگرایی روسیه معمولاً والری بریوسوف نامیده می شود. این کاملا درست نیست. برایوسوف در سخنرانی خود در جشن پنجاهمین سالگرد (17 دسامبر 1923) اظهار داشت: "لازم است به اغراق های جوبیلی این واقعیت را نسبت دهیم که من رهبر نمادگرایی بودم و مجله مقیاس را ایجاد کردم ... این من نبودم که ... همه این ها را آفرید، اما من یکی از چرخ های آن ماشین بودم، بخشی از آن تیم بودم که شعر نمادین خلق می کرد... در همان اولین دوره زندگی ام، در اطراف خود در میان رفقای خود، افراد بزرگتر از خودم - مرژکوفسکی را دیدم. ، سولوگوب، بالمونت ... ".

در واقع، اولین نظریه پردازان و عمل کنندگان نمادگرایی - قبل از بریوسوف - D. Merezhkovsky، N. Minsky، Z. Gippius، F. Sologub و تعدادی از نویسندگان دیگر بودند که در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 با اشعار، داستان ها، مقالات صحبت کردند. . آنها در واقع پایه های یک روند جدید را پی ریزی کردند. و نام "سمبولیسم" بعداً ظاهر شد. در ابتدا، در واقع، اغلب بعدها، آنها به طور کلی از یک "روند جدید" در هنر، "مدرنیسم"، "decadentism" صحبت کردند. در عین حال، ماهیت نمادگرایی حتی برای پیشگامان جنبش جدید در آن سال ها کاملاً روشن نبود و به همین دلیل تعاریف مختلفی از آن ارائه کردند.

بنابراین، برای مثال، شاعر N. Minsky، که همچنین نویسنده تعدادی از آثار فلسفی G. پلخانف به نام "انجیل انحطاط" است، نمادگرایی را تنها در کلی ترین مبانی آن، به عنوان هنری که "الهام بخش خواننده با حالات متافیزیکی» (P. Pertsov. خاطرات ادبی). بالمونت ابهام تصاویر را اصلی ترین نکته در نمادگرایی می دانست که «علاوه بر محتوای خاص، محتوای پنهانی نیز وجود دارد».

برایوسوف، حتی در آن زمان (1895) نمادگرایی را "تاج درخشان کل تاریخ ادبیات" اعلام کرد، با این حال، به اعتراف خود، هنوز به دنبال "کلید" جوهر و ویژگی های متمایز آن بود. و به این سؤال (نقطه خالی برای او) سپس P. Pertsov پاسخ داد: "من نمی توانم مستقیماً پاسخ دهم. در هر صورت، [این] در مورد نمادها نیست. من به دنبال سرنخی هستم، اول از همه، در فرم، در هماهنگی تصاویر، یا بهتر است بگوییم، در هماهنگی آن برداشت هایی که تصاویر برمی انگیزند... کلمات معنای معمول خود را از دست می دهند، شکل ها معنای واقعی خود را از دست می دهند - باقی می ماند. وسیله ای برای تسلط بر عناصر روح، برای دادن ترکیبات شهوانی و شیرین به آنها." به عبارت دیگر، بریوسوف سپس اصالت نمادگرایی را در ساختار رسمی خاص و بالاتر از همه در امپرسیونیسم آن می دید.

مبهم بودن اظهارات، تنوع نظرات در مورد جوهر نمادگرایی (در میان خود سازندگان آن) با این واقعیت تشدید شد که بیشتر در نمادگرایی در حال ظهور ناشی از میل به "تکان دادن" عمومی، از اغراق مصنوعی، "ارژییسم" بود. احساسات به تقلید از "معلمان" غربی (ادگار آلن پو، بودلر، نیچه و غیره). برای مثال تصادفی نیست که یکی از نمادگرایان اولیه، الکساندر دوبرولیوبوف، که برایوسوف او را بسیار بالا می‌دانست، در «اتاقی با روکش‌های مشکی با اشیاء نمادین مختلف» زندگی می‌کرد، و در جامعه «عجیب بود و دوست داشت افسانه‌ای صحبت کند». "، به ویژه برای خودکشی تماس گرفته است! تصادفی نیست که زینیدا گیپیوس با شعرخوانی اجرا کرد و بال های کاغذی را پشت سر خود چسباند. و به طور کلی، برای نمادگرایان اولیه، به گفته معاصران، "شکستن در آداب، افکار و کلمات"، "تئاتری بودن" شبیه سازی شده، گرایش به وضعیت بسیار مشخص است. بدیهی است که شعر تک بیتی پر شور برایوسوف "ای پاهای رنگ پریده خود را ببند" یا تمثیل نمایشی شعر "خلاقیت" را باید به همان "تکان دهنده" نسبت داد، به همان حالت گیری.

با این حال، با همه تنوع نظرات و با همه افراط‌های ظالمانه، جوهر واحد و در نهایت جریان ادبی جدید به وضوح ترسیم شد.

D.S. Merezhkovsky که در سال 1892 اثر "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" را نوشت، اولین کسی بود که سعی کرد به لحاظ نظری مبانی آن را روشن کند.

مرژکوفسکی می نویسد: شعر در ذات خود نیرویی غیرمنطقی و غیرزمینی است، «ابتدایی و ابدی، عنصری... هدیه ای مستقیم از جانب خداوند. مردم تقریبا هیچ کنترلی بر او ندارند.» در عین حال، این بزرگترین نیروی فرهنگی تاریخ است که «کل نسل‌ها، کل مردم را در یک مسیر فرهنگی شناخته شده به حرکت در می‌آورد».

این اولین و عمومی ترین تز مرژکوفسکی است.

مرژکوفسکی ادامه می دهد: "نابغه مردم"، "روح مردم" - این همان محتوای درونی واقعی شعر است. شاعران بزرگ بیانگر این «روح مردم» هستند. در روسیه، به ویژه، چنین بزرگترین هنرمندان، اول از همه، F. Dostoevsky و L. Tolstoy بودند. اما ما در این حوزه، برخلاف اروپا، تداوم نداشته و نداریم، بلکه تنها نابغه های منفرد منزوی از یکدیگر و از مردم هستند. بنابراین، پس از تولستوی و داستایوفسکی، عمیق‌ترین انحطاط رخ می‌دهد که اکنون به «بربریت و وحشیگری» شدید رسیده است - جایی برای رفتن بیشتر نیست.

باید بر بحران تجربه شده توسط ادبیات غلبه کرد، زیرا این مسئله "بودن یا نبودن در ادبیات بزرگ روسیه - تجسم آگاهی مردم بزرگ" است. اما دشمن آشتی ناپذیر احیای ادبیات «ماتریالیسم خام» است که از درک ناتوان است. نظریه عالیدانش قرن 19 توسط کانت ارائه شده است. "ماتریالیسم علمی و اخلاقی با ماتریالیسم هنری با ذائقه واقع گرایانه غالب جمعیت مطابقت دارد." بنابراین، جوهر مبارزه در زمینه فرهنگ معنوی در مبارزه آشتی ناپذیر ماتریالیسم و ​​ایده آلیسم نهفته است - "دو دیدگاه در مورد زندگی، دو جهان بینی کاملاً متضاد".

مرژکوفسکی می کوشد آن را متقاعد کند، اما پیروزی نهایی برای آرمان گرایی در شکل گیری مذهبی-مسیحی آن خواهد بود. زیرا این ایده آلیسم، با وجود توسعه پوزیتیویسم و ​​ماتریالیسم در قرن نوزدهم، «نیاز ابدی قلب انسان» است. این تولستوی و داستایفسکی، «دو نویسنده عرفانی ما... بودند که میزان احساس آزادی مذهبی روسی را به اروپا نشان دادند که از دل مردم بیرون می‌ریخت». به همین دلیل است که تنها با پیمودن راهی که این نوابغ دینی و عرفانی نشان داده اند، «تنها با بازگشت به سوی خدا، به مردم بزرگ مسیحی خود باز خواهیم گشت».

مرژکوفسکی از این مواضع نادرست کل مسیر ادبیات روسیه را بیشتر ارزیابی می کند. او آماده است تا نویسندگان انقلابی-دمکراتیک - نکراسوف، گلب اوسپنسکی - را بشناسد، اما فقط دمکراسی و روحیه انقلابی آنها را کنار بگذارد. در کار آنها، او نه تصویر وحشتناکی از فقر و بی قانونی دهقانان روسیه، نه "صد میلیون واحد اقتصادی"، بلکه تجسم "پادشاه بهشت ​​در شکل برده" را می بیند. بنابراین، مرژکوفسکی استدلال می کند: «نکراسوف واقعی، عارفی است که به تصویر الهی و رنجور خدای مصلوب شده، خالص ترین و مقدس ترین تجسم روح مردم معتقد است» و گلب اوسپنسکی واقعی خالق «پارامون احمق مقدس»، این «قدیس واقعی خدا از مردم». به طور کلی، مرژکوفسکی معتقد است که در مورد مردم صحبت می کند و آنها را به تصویر می کشد، باید سؤالات مربوط به نان روزانه را از سؤالات مربوط به خدا، در مورد زیبایی، در مورد معنای زندگی با یک ورطه کامل جدا کرد. «مردم نمی توانند، جرأت نکنند بدون صحبت از خدا در مورد نان صحبت کنند. او ایمانی دارد که همه پدیده های زندگی را در یک کلیت الهی و زیبا جمع می کند.

مرژکوفسکی استدلال می‌کند که در "حساسیت دردناک پالایش شده" هنرمند، در "حالات زودگذر" او در گوشه‌های میکروسکوپی نقاشی می‌کند - تمام دنیاها باز می‌شوند. این نمادگرایی است که با امپرسیونیسم ترکیب شده است. و از طریق این "تأثیرات ناشناخته" دنیوی "مانند شبح" پدید می آید که قلب انسان را از بار زندگی رها می کند.

بنابراین چخوف خود را در آن جریان ادبیات روسی می‌بیند که «شعر شعر مدرن نیز به آن... فوفانف، مینسکی» و همچنین نمادگرایان دیگر منحط دوره‌ی اولیه همجوار است.

نتیجه گیری کلی مرژکوفسکی در مورد مسیرهای بعدی توسعه ادبیات روسیه طبیعتاً از آنچه گفته شد ناشی می شود. ادامه "ابدی"، "مذهبی"، "عرفانی"، چیزی که به گفته آنها اساس همه هنرهای بزرگ است، اساس، به ویژه، بزرگترین نوابغ روسی - داستایوفسکی و تولستوی، - "همه خلق و خوی ادبی، مرژکوفسکی می‌نویسد: «همه جهت‌ها، همه مکاتب (دهه نود - I. M.) با یک انگیزه، موجی از یک جریان قدرتمند و عمیق، پیش‌آگاهی از ایده‌آلیسم الهی در آغوش گرفته است. این «خشمی در برابر یک روش بی روح و مثبت» است که ناشی از «نیاز خستگی ناپذیر به آشتی دینی یا فلسفی جدید با ناشناخته» است. وسعت و قدرت همه جانبه این جریان پرشور، اگرچه هنوز نامشخص و ناشناخته است، اما باعث می‌شود که باور کنیم که آینده‌ای بزرگ متعلق به آن است.»

مرژکوفسکی پس از رسیدن به این نتیجه که آینده ادبیات روسیه در "ایده آلیسم الهی" نهفته است، "سه عنصر اصلی این هنر" را مطرح می کند. اول «مطالب عرفانی». ادبیات ما باید کل «میزان احساس آزادی مذهبی روسی» را که بر «تصویر رنج‌دیده خدای مصلوب شده - پاک‌ترین و مقدس‌ترین تجسم روح مردم» تکیه دارد، به اروپا و جهان نشان دهد. به همین دلیل است که ادبیات جدید بیانگر غم امروزی ما و نیاز ما به ایمان است که به آخرین حد خود رسیده است.

دومین «عنصر اصلی» آن، برخاسته از محتوا، به فرم مربوط می شود. شعر نو، اول از همه، شعر «نمادها» است، یعنی چنین تجسم تصویری، زمانی که هر «صحنه ای - از زندگی روزمره، آشکار شدن جنبه الهی روح ما را آشکار می کند». بنابراین، هر چیزی که توسط هنرمند به تصویر کشیده می شود، بازتابی از برخی پدیده های جهان عینی نیست، بلکه فقط یک "شباهت" است (Vergleichniss - این اصطلاح توسط مرژکوفسکی از گوته گرفته شده است)، فقط یک "نماد گذرا".

در نهایت، با توجه به این واقعیت که هنر جدید بیانگر «جهان های ناشناخته تأثیرپذیری»، سایه های گریزان، ناخودآگاه، تاریکی و غیره است، ناگزیر امپرسیونیستی است. گسترش تأثیرپذیری هنری در روح امپرسیونیسم پیچیده «سومین عنصر اصلی هنر جدید» را تشکیل می دهد.

ما کتاب مرژکوفسکی را بررسی کردیم، این اولین تلاش برای درک نظری نمادگرایی است. ممکن است به نظر برسد که مرژکوفسکی در نظریه خود بسیار خوش بین است: هر چه باشد، ادبیات جدیدی که او تأیید می کند مکاشفه ای از "الهی" در همه چیز است و بنابراین، زندگی و هنر درک و توجیه خود را در اینجا می یابد.