• Begreppet "bondepoesi", som har kommit in i historisk och litterär användning, förenar poeter villkorligt och speglar bara några gemensamma drag som är inneboende i deras världsbild och poetiska sätt. De bildade inte en enda kreativ skola med ett enda ideologiskt och poetiskt program. Som genre bildades "bondepoesi" i mitten av 1800 -talet.

Dess största representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin och Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbete och liv, om hans livs dramatiska och tragiska kollisioner. Deras arbete återspeglade både glädjen över arbetarnas sammanslagning med den naturliga världen och en känsla av ogillar mot livet i en täppt, bullrig, främmande stad.

S. Gorodetsky: ”Klyuev är den tysta och kära, jordens son med sitt medvetande fördjupat i sin själs avstånd, med en viskande röst och långsamma rörelser. Hans ansikte med en skrynklig, om än ungdomlig panna, med ljusa ögon förskjutna långt under den uppåtvända skarpa hörnögonbryn, med uttorkade läppar, med ett lurvigt skägg och allt vildblont hår, - ett bekant ansikte i djupet av en levande person, som bara håller henne och bara är trogen hennes lagar. Den här korta och högkindiga lilla bonden med hela sitt utseende talar om den gudomliga melodiska kraft som finns i honom och skapar. "

"Bondepoesi" kom till rysk litteratur vid sekelskiftet. Det var tidpunkten för socialt förfall och fullständig anarki av betydelser inom konsten, så en slags dualism kan observeras i arbetet med "bondepoeterna". Detta är en plågsam lust att gå över i ett annat liv, att bli någon som inte föddes, för alltid att känna sig sårad. Så de led alla, så de flydde från sina favoritbyar till de städer som de hatade. Men kunskapen om bondelivet, folkets muntliga poetiska kreativitet, en djupt nationell känsla av närhet till sin infödda natur gjorde stark sida texter av "bondepoeter".

• Nikolai Alekseevich Klyuev föddes i den lilla byn Koshtugi, som ligger i Vytegorsky -distriktet i Olonets -provinsen. Invånarna i byn Koshtugi utmärktes av sin fromhet, eftersom tidigare schismatiker bodde här. I denna region, belägen vid floden Andoma, bland de täta skogarna och ogenomträngliga träsket, tillbringade han sin barndom.

• Ursprunget till Klyuevs originalverk är i Olonets land, dess natur, liv, därav en så unik fräschör och ljusstyrka hos hans bildmedel:

• Vax med äppelkoppar - Adamant i ordbyggande, och blommar över nya Ryssland Bovete -genier kommer att blomma.

Klyuev tog examen från en församlingsskola, sedan en folkskola i Vytegra. Studerade som sjukvårdare i ett år. Vid sexton års ålder gick han till Solovetsky -klostret för att "rädda sig själv", en tid bodde han i sketar. 1906 greps han för att ha distribuerat bondeförbundets kungörelser. Han vägrade att tjänstgöra i armén av religiösa skäl. Senare skrev han: ”För första gången satt jag i fängelse, 18 år gammal, skägglös, tunn, röst med en silverspricka. Myndigheterna ansåg mig farlig och "hemlig".

• Klyuev började skriva dikter under flera år med Alexander Blok, som stödde hans poetiska strävanden. Den första diktsamlingen "Pine Chime" publicerades hösten 1911 med ett förord ​​av V. Bryusov. Samma år publicerades den andra boken Brothers Songs.

• Före revolutionen publicerades ytterligare två samlingar - Lesnye Byli (1913) och Mirskie Dumas (1916). Inte bara Blok och Bryusov uppmärksammade denna ursprungliga, stora poet, utan också Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam, etc. 1915 träffade Klyuev S. Yesenin och runt dem poeter av den nya bondeutvecklingen (S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevets, etc.).

Dessa författare poetiserade, berömde den ryska bondens närhet till naturen, en ren, orörd "järn" civilisation. Nikolai Klyuev kom till litteraturen med medvetandet om sitt självständighet och en speciell väg i konstvärlden. Det sammanför traditionerna för klassisk och folklig poesi. Och igen, som en gång med Koltsov, är huvudtemat i Klyuevs poesi temat för moderlandet, Ryssland. Klyuev skickade de första poetiska experimenten till huvudstadens tidningar, trotsigt undertecknade dem - "Olonets bonde". Han var stolt över sin bondebakgrund. Själva luften i Olonets -provinsen var fylld med poesi från den patriarkala antiken.

• Den 24 april 1915 slogs vänskap mellan Klyuev och Yesenin.

• Tillsammans besöker de vänner, författare, artister, kommunicerar mycket med Blok.

• Vintern 1915-1916 gick Klyuev och Yesenin tryggt in i kretsen av huvudstadens författare. De besökte Gumilyov, Akhmatova, Gorkij.

• I januari 1916 anlände Yesenin och Klyuev till Moskva. I allians med den unga Yesenin, vars talang han uppskattade så snart han såg sin dikt i tryck, hoppades Klyuev att uppmärksamma allmänheten på "bonde" poesi.

• Offentliga uppläsningar i Moskva och Sankt Petersburg var oerhört viktiga för honom. Klyuevs inflytande på Yesenin vid den tiden var enormt. Genom att ta hand om sin "yngre bror" på alla möjliga sätt försökte Klyuev neutralisera den påverkan som andra författare hade på Yesenin.

• Yesenin, i sin tur, ansåg Klyuev sin lärare och älskade honom mycket.

• Klyuev välkomnade oktoberrevolutionen varmt och betraktade det som uppfyllandet av böndernas gamla ambitioner. Under dessa år arbetar han hårt och med inspiration. År 1919 publicerades samlingen "Kopparhvalen", som innehöll revolutionära dikter som "Den röda sången" (1917), "Från källare, från mörka hörn ..." djupt bland folket.

• Gammal rysk bokhaftighet, magnifika liturgiska ritualer, folklore blandades överraskande i hans dikter med tillfälliga händelser.

Under de första postrevolutionära åren skrev han mycket, ofta publicerat. År 1919 publicerades en stor "Pesnoslov" i två delar, följt av en diktsamling "Kopparhvalen". 1920 - "Solbärarens sång", "Slagena låtar". 1922 - "Lejonbröd". År 1923 - dikterna "Fjärde Rom" och "Moder lördag". ”Mayakovskij drömmer om en visselpipa över vinterpalatset”, skrev Klyuev, ”och jag - en kranflygning och en katt på en soffa. Låtskrivaren borde bry sig om att lyfta kranar. "

I mars 1920 diskuterade RCP: s tredje Uyezd -konferens (b) i Vytegra möjligheten av Klyuevs fortsatta vistelse i partiets led, poetens religiösa övertygelse, hans besök i kyrkan och vördnad för ikoner orsakade naturligtvis missnöje bland Vytegorsk kommunister. Klyuev talade till publiken och höll ett tal "En kommunists ansikte". "Med sin karaktäristiska bildspråk och styrka", rapporterade "Star of Vytegra" några dagar senare, "avslöjade talaren en solid ädel typ av idealkommunik, där alla de bästa föreskrifterna om mänsklighet och universell mänsklighet förkroppsligas." Samtidigt försökte Klyuev bevisa för församlingen att "man inte ska håna religiösa känslor, för det finns för många beröringspunkter i kommunens undervisning med den populära tron ​​på triumfen för de mänskliga själens bästa principer. " Klyuevs rapport lyssnade "i en kuslig tystnad" och gjorde ett djupt intryck. Med en majoritet av röster, talade konferensen, "förvånad över Klyuevs argument, av ett bländande rött ljus som sprinklade från varje poetens ord, fraternalt för poetens värde för partiet." Petrozavodsk provinsutskott stödde dock inte distriktskonferensens beslut. Klyuev uteslöts från bolsjevikpartiet ... "

En kritisk artikel om honom av L. Trotsky (1922), som publicerades i centralpressen, spelade en avgörande roll för Klyuevs öde. Stigmen från ”kulakpoeten” har följt honom i ett helt decennium. Dessutom, i mitten av 1923 greps poeten och fördes till Petrograd. Gripandet varade dock inte länge, men efter att ha frigjort sig återvände Klyuev inte till Vytegra. Som medlem i All-Russian Poets Union förnyade han gamla bekanta, ägnade sig helt åt litterärt arbete. Poeten är i stort behov, han vädjar till Poetsförbundet med begäran om hjälp, skriver M. Gorky: "... Fattigdom, att vandra runt andras middagar förstör mig som konstnär."

Han skrev mycket, men mycket har förändrats i landet; nu var Klyuevs dikter uppriktigt sagt irriterande. Den överdrivna gravitationen mot det patriarkala livet framkallade motstånd, missförstånd, poeten anklagades för att främja kulaklivet. Detta trots att det var under de åren som Klyuev kanske skapade hans bästa verk - "Klagesång för Yesenin" och dikterna "Pogorelshchina" och "Village". ”Jag älskar zigenarläger, eldljus och föl som gräver.

• Träd som spöken under månen och nattjärnblad faller ...

• Jag älskar kyrkogården, obebodd, skrämmande komfort,

• fjärran ringning och med skedarnas kors, i vars snideri stavarna lever ...

• Gryningstystnad, munspel i mörkret, ladorök, hampa i daggen. Avlägsna ättlingar kommer att förundras över min gränslösa "kärlek" ...

• När det gäller dem får leende ögon sagor och strålar.

• Jag älskar ostozh, ekpans gråa, nära och fjärran, lunden och bäcken ... ”För livet i ett hårt land, upp och ned av revolutionen, räckte denna kärlek inte längre.

Sedan 1931 har Klyuev bott i Moskva, men vägen till litteratur är stängd för honom: allt han skriver avvisas av redaktionen. År 1934 greps han och förvisades från Moskva under en period av fem år till staden Kolpashevo, Narym -territoriet. "Jag blev landsförvisad för dikten" Pogorelshchina ", det finns inget annat för mig", - skrev han från länken. I mitten av 1934 överfördes Klyuev till Tomsk. Smärtsamt upplever han sin påtvingade separering från litteraturen, skrev han: "Jag tycker inte synd om mig själv som offentlig person, men jag tycker synd om mina sång-bin, söta, soliga och gyllene. De svider i mitt hjärta väldigt snabbt."

År 1936, redan i Tomsk, arresterades Klyuev igen i fallet med den kontrarevolutionära, kyrkliga (som anges i dokumenten) "Union for the Salvation of Russia" provocerad av NKVD. Under en tid släpptes han från vårdnaden bara på grund av en sjukdom - "förlamning av vänster kroppshalva och senil demens". Men det här var bara en tillfällig uppskov. ”Jag skulle vilja prata med mina kära vänner”, skrev poeten Khristoforova förtvivlat, ”för att lyssna på äkta musik! Bakom plankstaketet från min garderob - dag och natt är det en modern symfoni - fylleri ... Strid, förbannelser - vrål av kvinnor och barn, och allt detta blockeras av den tappra radion ... Jag, fattig, håller ut allt. Den andra februari kommer att slå tre år av min olämplighet som medlem i det nya samhället! Ve mig, den omättliga vargen! ... "

• I oktober beslutade ett möte med trojkan i NKVD -direktoratet i Novosibirsk -regionen ”att skjuta Nikolai Alekseevich Klyuev. Att konfiskera hans personligt ägda egendom ”.

Arkaiskt, folkloriskt ordförråd skapar en speciell lyrisk stämning i dikten, atmosfären i en "koja -saga". "Vete", "björkbarkparadis" lever sitt eget liv, långt ifrån buller och damm stora städer... Poeten såg odödliga estetiska och moraliska värderingar i sagan "kojan". Enheten i denna speciella värld uppnås också genom det faktum att Klyuev förmedlar bondens inställning till världen, vilket visar en varm tacksamhet mot naturen och beundran för dess kraft. Klyuev lovordar "till varje jordiskt träd, djur, fåglar och reptiler, alla skogspust". Bondeliv, en bystuga, dess dekoration, redskap, husdjur - allt detta är en organisk fortsättning på naturens liv. Det är ingen slump att Klyuev kallar sina diktsamlingar "Pine chime", "Forest were", "Songs from Zaonezhye", "Beaten songs". Naturen och människan är en helhet. Och därför är bilden av det mänskliga hjärtat oupplösligt förenad med naturen, med dess naturliga skönhet.

.

• En annan viktig egenskap hos Klyuevs kreativa sätt är den utbredda användningen av färgmålning.

• Pusjkin luktar hjärtligt larm - poeten av de eviga godisarna ... Liksom äppeltoppar är ljudblommor doftande. Det är i en vit bokstav, i en skarlagen linje, i en fasan med ett brokigt komma. Min själ är som mossa på en hummock Uppvärmd av Pushkins vår.

Klyuev konstnären kallas med rätta en isograf. Poeten var förtjust i freskomålning, han målade själv ikoner och imiterade de gamla Novgorod -mästarna; i poesi "målar", dekorerar, förgyllde han ordet och uppnådde maximal visuell klarhet. Klyuevs poesi har något gemensamt med målningen av Roerich, som han var nära bekant med. I målningscykeln ”Rysslands början. Slavernas "antikviteter, enligt en modern forskare, får från Roerich" en sådan miljö naturlig miljö, som är inneboende i dem: de smälter samman med henne, och deras skönhet, och deras styrka, liksom, härrör från skönheten och kraften i naturen själv, känd av hjärtat av det ryska folket själva ”. I båda fallen - i Klyuevs poesi och i Roerichs målning - är krönika och folklore källor av stor betydelse. Poeten skapar verbala mönster som ombeds skrivas ut på duk eller trä för att samexistera med folkprydnader. Klyuev använder skickligt kyrkans målares tekniker (ljusa färgkontraster och färgsymbol) och skapar bilder som är minnesvärda.

Ny bondediktning

Den så kallade nya bondepoesin blev ett utmärkande fenomen i litteraturen. Den litterära inriktningen, representerad av verk av N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, tog form och etablerade sig i mitten. 1910 -talet. Detta bevisas av korrespondensen mellan Klyuev och Shiryaev, som började 1913. "Åh, moderöken! Amerika närmade sig inte den grå gryningen, kapellet i tallskogen, haren vid höstacken, sagostugan .. . "(Från ett brev från Klyuev till Shiryaevts den 15 november 1914).

Termen uppträdde först i litteraturkritik vid början av 10-20-talet i artiklar av V.L. Lvov-Rogachevsky och I.I. Rozanov. Denna term användes för att skilja "bondehandlarens" poeter (enligt definitionen av S. Yesenin) från bonden poeter XIX v.

De nya bondepoeterna förenades - trots alla skillnader i deras kreativa stil och mått på talang - en ivrig kärlek till landsbygden i Ryssland (trots "järn" -Ryssland), en önskan att lyfta fram de ursprungliga värdena för dess tro och arbetsmoral och vardag. Blodband med naturens värld och muntlig kreativitet, anslutning till myter, sagor bestämde innebörden och "ljudet" av de nya bondetexterna och eposerna; samtidigt var de stilistiska strävandena om "rysk modernitet" också begripliga för deras skapare. Syntesen av det gamla figurativa ordet och den nya poetiken bestämde det konstnärliga unika i deras bästa verk, och kommunikation med Blok, Bryusov och andra symbolister hjälpte deras kreativa tillväxt. De nya bondepoeternas öde efter oktober (vid tiden för deras största prestationer) var tragiskt: deras idealisering av byantiken ansågs vara "kulak". På 30 -talet drevs de bort från litteraturen och blev offer för förtryck.

Filosofin "hut space", helmänskligt patos, kärlek till fosterlandet, kulten av arbetsmoral, blodband med sin infödda natur, välsignelse av deras infödda själ, skönhetens och harmonins värld - det här är de viktigaste gemensamma grunderna som förenade poeterna i den "nya bonde" galaxen. År 1918, i sin bok "The Keys of Mary", formulerade Yesenin, som utforskade karaktären av den "änglalika" bilden, de allmänna dragen poetisk värld hans och hans kamrater, i själva verket skapat en teoretisk grund för den poetiska skolan för folklig andlig realism, som förkroppsligar den ryska själens eviga önskan att röra sig i ljud, färg, skapande materiell värld i evigt samband med det himmelska. "Vi skulle älska denna hyddas värld med alla tuppar på fönsterluckorna, skridskor på taken och duvorna på verandaprinsarna, inte med den enkla kärleken i ögat och den sensoriska uppfattningen av det vackra, men skulle älska och veta det genom den mest sanningsrika visdomsvägen, på vilken varje steg i den verbala bilden görs på samma sätt, som en nodal länk av naturen själv ... Vår tids konst känner inte till denna äggstock, eftersom det faktum att hon levde i Dante, Gebel, Shakespeare och andra konstnärer i ordet, för hans representanter från idag passerade en död skugga ... Den enda slöseri och slarvig, men alla som höll denna hemlighet var byn, halvförstörd av avfallsindustrin och Vi kommer inte att dölja det faktum att denna värld av bondeliv, som vi besöker med våra hjärtas sinne genom bilder, våra ögon hittade, tyvärr, tillsammans med blommande på dödsbädden. " Den "bondehandlaren" Klyuevs andliga mentor förstod alltför väl främmande av sina kamrater till den omgivande litterära världen. ”Min vita duva”, skrev han till Yesenin, ”när allt kommer omkring vet du att du och jag är getter i en litterär trädgård och bara av nåd tolererar de oss i den ... går under ... jag blir kall av minnet av de där förnedringarna och nedlåtande smekningarna som jag fick utstå från hundpubliken ... Jag minns att Gorodetskijs fru vid ett möte, där de berömde mig på alla sätt, efter att ha väntat på en vila i konversationen, slog upp ögonen och sa sedan: ”Ja det är bra att vara bonde. " ... Du ser - din ande är oviktig, den odödliga i dig, och det enda intressanta är att du är en lakej och en boor -smerdyakov, talade artikulärt ... ".

Efter 2 år kommer Yesenin att vässa samma idé på sitt eget sätt i ett brev till Shiryaev: "Gud vare med dem, dessa Petersburgförfattare ... Vi är skytier som accepterade Byzantium och Kozma Indikoplovs skrifter genom Andrei Rublevs ögon , med våra mormödrars tro att jorden står på tre valar, och de är alla romantik, bror, alla västerlänningar, de behöver Amerika, och i Zhiguli har vi en sång och en eld av Stenka Razin. "

Innan revolutionen gjorde poeter - "nya bönder" försök att förena sig organisatoriskt, sedan skapade det litterära samhället "Beauty", som höll en poesikväll hösten 1915, som fick en stor och långt ifrån välvillig press, sedan deltog i skapandet av det litterära och konstnärliga samhället "Strada". Men dessa samhällen varade inte länge och diktarnas förbindelse med varandra förblev alltid mer andlig än organisatorisk.

De accepterade revolutionen med en "bondefördom". Den bestod främst i det faktum att poeterna accepterade revolutionen som uppfyllelsen av folkets dröm om världsrättvisa, som sammanföll för dem med social rättvisa. Detta är inte bara upprättandet av rättvisa i Rysslands vida, utan också brödraskapet mellan folken på hela jorden. Denna tolkning hade djupa rötter i vår historia, under 1800-talet, i Pusjkin och Dostojevskijs idéer om den "ryska karaktären" av den ryska karaktären, i de säregna idéerna om den kulturella och historiska enhet som utvecklades i ryska arbetet författare, i idén om Moskva - det tredje Rom, vars föregångare var Byzantium ... Dr. temat i deras poesi är temat bondearbete, dess djupa förbindelser med vardagen, med folkkonst, med arbetsmoral. Det historiskt etablerade sambandet mellan "naturen", "en bit bröd" och slutligen "ord" på sitt eget sätt, i omfattning av deras talang, återspeglades av var och en av "bondehandlarens" poeter. "Förbered farfars gryn, hjälp med att hänga näten, tänd upp en splint och lyssna på en snöstorm, somna som i en saga i ett avstånd av nio århundraden, vänd i Sadko eller den profetiska Volga." Dessa dikter av Klyuev förkroppsligar idén om arbete som en skapande handling, helgad av en tusenårig tradition, som skapar samtidigt med materiella och andliga värden, som förbinder människa, jord och rymd till en enda helhet. Det är inte för ingenting som P. Radimovs dikter, demonstrativt heter "Åkermark", "Skörd", "Bröd", "Fårklippning", "Betning gurkor" människosjäl.

Ett annat tema som förenar poeterna i den "nya bonde" -galaxen är temat i öst, vilket är oerhört viktigt för rysk poesi, eftersom östern inte förstod det som ett geografiskt, utan som ett socio-filosofiskt begrepp motsatt det borgerliga väst. För första gången dök Asien upp - "Det blå landet, färgat med salt, sand och lime" - i Yesenins "Pugachev", som ett vackert land, avlägset, otillgängligt ... Lite senare förekommer det i "Moskva tavern" redan som ett minne om den förbipasserande bondevärlden, vars symbol Än en gång finns en koja med en spis, som tog formen av en tegelkamel och därigenom förenade Ryssland och öst ... Och då fanns det redan minnesvärda " Persiska motiv ". Klyuev gjorde ett vågat försök att organiskt sammansmälta Vedas och Mahabharata rikedomar med bilder av naturen i Olonets skogar och revolutionära psalmer. "Vita Indien" är en integrerad del av "stugutrymmet" skapat av hans kreativa fantasi. Och Karpov under de postrevolutionära åren sträckte sig med sin själ till slavernas fantastiska förfäder hem: "Kaukasus berg, Himalaya, välte som ett korthus, och vi följer den hårda solen i cacheminnet den gyllene oasen ... " De graciösa lyriska miniatyrerna i stil med antik österländsk poesi av A. Shiryaevts och V. Nasedkins cykel "Sogdiana", fulla av beundran för östens natur och arkitektur, kommer att tänka på.

”Bryter med oss, bryter den sovjetiska regeringen med de mest ömma, de djupaste i folket. Maktbyte för poeter -” nya bönder ”ingenting har förändrats i bättre sida- de fortsatte att förfölja och förfölja med ännu större grymhet. Efter Yesenins död på 1920 -talet, Klyuev, Klychkov, Oreshin och deras yngre kamrater och anhängare Nasedkin, förklarades Pribludny som ideologerna för "kulakerna" att förstöras och talesmännen för "världens ätares kulakmoral". "Bondehandlarnas" poeter var främmande och hatfulla för den judiska gudlösa regeringen; alla, utom Karpov, som faktiskt hade försvunnit från litteraturen, förstördes i slutet av 30 -talet.

Personligheten hos Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) lockade Blok tillbaka 1907. Ursprungligen från bönderna i Olonets-territoriet blev Klyuev, som lärdes av sin mor, en berättare och gråtande, en sofistikerad mästare i det poetiska ordet, som länkade den "muntliga" och "boken", subtilt stiliserande epos, folksånger, andliga verser. I Klyuevs verk är till och med de revolutionära motiven som finns i de tidiga texterna religiöst färgade; från den första boken (Pine Chime, 1912) syns bilden av folket i mystiskt-romantiska toner (K. Azadovsky). Lyroepics på folklorisk basis, en poetisk återskapande av landsbygdslivet, uttryckt, med början med samlingen "The Forest Bye" (1913), en ny bonde tendens. Det är ingen slump att Klyuev avvisade Bunins negativa bild av byn och uppskattade Remizov, Vasnetsov och pekade ut "The Plyaseya" och "Babyas sång", som förhärligade den nationella karaktärens djärvhet och vitalitet. En av toppmötena i Klyuev, cykeln "Beaten Songs" (1914-16), förkroppsligade särdragen i de nordryska böndernas världsbild, poesin om deras tro, ritualer, förbindelse med landet, det hundraåriga sättet av livet och den "materiella" världen. Kärnan i den täta bilden av Klyuev med hennes "folklorehyperbolism" (V. Bazanov) är personifieringen av naturkrafter. Poetens språk är märkligt, berikat med regionala ord och arkaismer. I sina dikter före oktober utvecklade Klyuev myten om Guds oskärpa av "hyllat Ryssland", detta "vita Indien", och motsatte sig dess livgivande principer - i andan av "skytiernas" idéer - till den dödliga maskinen västens civilisation. Efter att ha accepterat oktober först kände Klyuev snart tragedin om vad som hade hänt, många av hans profetiska sidor såg inte dagens ljus; 1934 blev han landsförvisad, 1937 sköts han.

Om man i vad Klyuev skapade kände sig som en ideolog och en predikant, så erövrade den enorma poetiska gåvan av Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) med självuttryckets spontanitet, sångröstens uppriktighet. Poeten betraktade det viktigaste för sig själv som "lyrisk känsla" och "bildspråk", vars ursprung han såg i "naturens knut med människans väsen", som överlevde bara i byns värld. Yesenins hela metafor bygger på den ömsesidiga likheten mellan människa och natur (den älskade har en "korn av havrehår", "ögonkorn"; gryningen, "som en kattunge, tvättar munnen med tassen"). Yesenin, enligt honom, studerade med Blok, Bely, Klyuev. Närheten till Klyuev finns i ämnet, figurativa "huvudbonader", i en kombination av panteism och dyrkan av kristna helgon, i romantiseringen av Ryssland i nyckeln till den nya bondediktningen. Yesenins bild av hemlandet är dock mycket mer mångfacetterad och mer autentisk än Klyuev. Funktionerna hos en Klyuev -munk, en pilgrim, en vandrare är inneboende i det lyriska "jaget" från tidiga Yesenin (den första samlingen "Radunitsa", 1916). Men redan i dikten "Åh, Rus, klappa med vingarna!" (1917) Yesenin motsätter sig sin egen "rånare" -bild mot lärarens "kloster" -bild, förklarar en tvist med "Guds hemlighet", bär med sig de unga. Samtidigt (i dikten "Dansade, grät vårregnet") inser poeten sitt erkännande som en undergång för bondens plåga av kreativitet. Yesenins konst nådde sina höjder på 1920 -talet. Men sedan ledde en djup mental kris poeten till döden.

Med tanke på sig själva "folkets röst" betonade de nya bondepoeterna deras bondeursprung och poetiska släktforskning. I sin självbiografiska historia "Gagars öde" spår Nikolai Klyuev en härstamning från hans "ljusa mamma", "episka" och "låtskrivare", och uppskattar mycket hennes poetiska talang. Sergej Klychkov erkände att "han är skyldig sin tunga till skogsmormor Avdotya, den talade livmodern Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin växte upp i atmosfären av folkpoesi: "De låtar som jag hörde runt omkring mig var ordnade till verserna, och min far komponerade dem till och med." De nya bönderna uppskattade medvetet sin biografi och övergav inte generiska tecken, vilket kom till uttryck i deras yttre utseende, kläder. Enligt V.G. Bazanov, de "spelade ut en social vaudeville med utklädning", "förvandlade både deras levnadssätt och deras utseende till ett visuellt agitationsmedel", vars syfte är att hävda bondevärldens inneboende värde. Forskaren betonar medvetenheten, demonstrativiteten, polemiska akutiteten i denna "vaudeville", vars uppgift är att "betona vikten av bondepoeter i den sociala och litterära rörelsen", att motsätta sig de Petersburgs litterära salonger, som föraktade landsbygden. De nya böndernas protest var dock inte självstyrd, chockerande. De ville bli hörda och talade därför på ett språk som är förståeligt för samhället. När man i sådant beteende hos de nya bondepoeterna "en viss litterär position" såg V.G. Bazanov skriver det i samband med kulturen i början av 1900 -talet, som präglades av "maskerad, stilisering, förklädnad". Nya bondepoeter ville vara naturliga i mainstream av kultursituationen i början av seklet, när varje litterär rörelse "ihållande betonade sin" symbolik ", prioriteringen av dess världsbild, men enligt vår mening inte ville upplösas i någon annans miljö. "leggings" - valenki S. Yesenin, etc. Den djupa släktskapen med folkens ande, medvetenheten om bondevärldens egenvärde, den nya sociala situationen bidrog till det faktum att, till skillnad från sina föregångare, nya bondepoeter såg sitt stöd i den ryska bondens karaktär.

Lyriska rösternas färskhet, världsbildens originalitet, orienteringen mot det ursprungliga bondeordet uppmärksammades av det litterära samfundet och en hög bedömning av de nya böndernas poesi av A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova och andra rådde i massan av motsägelsefulla granskningar, dess typologiska kvaliteter var en orientering mot tradition och dess varaktighet, en välkänd ritual i valet av hjältar, en ivrig, fräsch känsla för naturen, en inställning till bondelivet som en integrerad och värdefull värld osv.

1917 -revolutionen, som kopplade samman landets öde, dess framtid med proletariatet, förändrade opinionen väsentligt. Proletarisk kultur, som inte bara sökte sitt eget poetiska språk, ideologi, utan också läsaren, drev aggressivt poeterna till de nya bönderna, som tills nyligen var folkets röst, som översättare av folkkulturen. I mitten av 1917 tog Proletkult -rörelsen form, vilket sätter sig en storskalig uppgift - skapandet av en proletär kultur. Utifrån det förnekade förnekandet av det förflutna försöker proletkultisterna skapa en ny, revolutionerande konst från grunden och förneka traditionen som en begränsande princip. Skaparen ny kultur enligt deras uppfattning kunde bara proletariatet bli - ett socialt skikt som inte är förankrat i det tidigare livsstilen. Det enorma kulturella skiktet, den andliga upplevelsen av folket, som närade de nya bondepoeternas arbete, var inte efterfrågade i den nya estetiska situationen. Således avvisade kulturmodellen som proletkultisterna föreslog bondekulturen. Den litterära konfrontationen mellan proletkultisterna och de nya bönderna var avsedd att gå utöver kulturens ramar, eftersom extralitterära faktorer ingrep i kontroversen.

Sedan 1920 -talet bestämdes den negativa inställningen till den nya bondediktningen av den dynamiskt förändrade politiska situationen: först genom införandet av överskottsanslag, sedan genom individuell beskattning på landsbygden och senare av kursen mot industrialisering och massfördrivning. De nya bondepoeterna blev snart föremål för inte bara litterär förföljelse och förföljelse. Deras namn har blivit synonymer för livshotande definitioner: "sångare i kulakbyn", "kulakpoeter", "kulakbyns bard" (O. Beskin om S. Klychkov). De anklagades för nationalism, antisemitism, "vördnadsfull idealisering av det förflutna", "beundran för det patriarkala slavägande Ryssland" (O. Beskin om S. Klychkov, V. Knyazev om N. Klyuev), fientlighet mot det nya , individualism, mystik, reaktionär idealisering av naturen och ibland direkt inskriven i kategorin av fiender (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Tanken om den nya bondediktningens hopplöshet, dess klassfrämring infördes i läsarnas sinnen.

Det politiska innehållet i de anklagelser som gjordes bekräftades av förbudet mot kreativitet. I slutet av 1920 -talet togs en kurs för att utesluta Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (postumt) från litteraturen. De nya bönderna blev målet för förödmjukande artiklar och parodier. A. Bezymenskys attacker mot N. Klyuev, litterära och politiska polemik mellan O. Beskin och S. Klychkov är kända, men det kanske mest krossande slaget fick S. Yesenin genom N. Bukharins artikel "Evil Notes", publicerad 1927 i tidningen "Sanning". Partiets huvudideolog N. Bukharin inser att målet för hans enkla feuilletonattacker är den största nationella poeten, som inte kan förstöras av grov politisk karikatyr. Yesenins dikter lämpar sig inte för förfalskning, för att förlöjliga även en sådan polemiker som N. Bukharin. Och därför går han till förfalskning. Han skriver påstås inte så mycket om poeten Sergei Yesenin som om "Yeseninism - det mest skadliga fenomen som förtjänar verklig gissel" (41, 208). Han handlade med den avlidne poeten i artikeln och riktade sitt fördömande ord mot dem som, även efter S. Yesenins död, fortsatte att tänka i bondekultur. Lusten att kompromissa inte bara poeten, utan framför allt hans poesi, världsbild, offentliga ställning var en del av den statliga politiken för avbönder, kampen mot bonden.

1930 -talet - en period av kreativ tystnad och undertryckande av nya bondeförfattare: de skriver "på bordet", engagerar sig i översättningar (till exempel S. Klychkov). Deras originalverk publiceras inte. Repressionerna som följde 1937 raderade namnen på Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin och andra från litterärt bruk under lång tid.

Intresset för bondepoeternas kreativa arv förnyades först på 1960-80-talet med återkomsten av poesi av Sergei Yesenin. En efter en annan publiceras verk tillägnade poetens verk - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu. L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov och andra.

Den "sociala ordningen" avslöjas snabbt, vilket bestämdes av den sovjetiska kritikens inställning till bönderna i revolutionen. 1960 -talet begränsa kreativiteten hos S. Yesenin till övervägandet av ett bytema. Yesenin är inte nedsänkt i den litterära processen under den första tredjedelen av 1900 -talet, hans arbete presenteras som en illustration av politisk omogenhet och provinsialism, som S. Yesenin gradvis blir av med (eller inte kan bli av med). Betraktar poeten i linje med tanken att revolutionera bönderna, litteraturkritiker på 1960 -talet. notera hans "passiva sociala position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ett allvarligt hinder för att skapa en sammanhängande bild av poetens politiska tillväxt var de religiösa motiven för hans arbete och självmord, vars omständigheter fortfarande orsakar mycket spekulation. På 1980 -talet, såväl som för hundra år sedan, fanns det ett förnyat intresse för bondekulturen, i dess mytologiska grund. 1989 publicerades M. Zabylins verk "Det ryska folket. Dess seder, ritualer, traditioner, vidskepelse och poesi"; Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Rus" (1987), A. Afanasyevs verk återgår till forskningsanvändning, ordböcker och böcker om Slavisk mytologi... Som i slutet av 1800 -talet försöker socialt och kulturellt tänkande att behärska bondelivets estetik, att förstå bondekulturen som en civilisation, att se i folkets erfarenhet möjligheten att förstå moderna problem.

Lista över begagnad litteratur

1. Mikhailov A. Sätt att utveckla ny bondediktning. M., 1990;

Begreppet "bondepoesi", som ingår i den historiska och litterära rondellen, förenar poeter villkorligt och speglar bara några gemensamma drag som är inneboende i deras världsbild och poetiska sätt. En enda kreativ skola med en enda ideologisk och poesiprogram de har inte bildats. Som genre bildades "bondepoesi" av Surikov. De skrev om bondens arbete och liv, om de dramatiska och tragiska kollisionerna i hans liv. Deras arbete återspeglade både glädjen över arbetarnas sammanslagning med den naturliga världen och en känsla av ogillar mot livet i en täppt, bullrig, främmande stad. De mest kända bondepoeterna under silverålderperioden var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergey Yesenin anslöt sig också till denna ström.

Imagism

Imagism (från lat. Imago - image) är en litterär rörelse i rysk poesi från 1900 -talet, vars representanter förklarade att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Imagisternas huvudsakliga uttrycksmedel är metafor, ofta metaforiska kedjor, som står vid sidan av varandra olika element två bilder - direkta och figurativa. Imagisternas kreativa praktik kännetecknas av chockerande, anarkiska motiv.

Imagism som en poetisk rörelse uppstod 1918, då "Imagists Order" grundades i Moskva. Skaparna av "Orden" var Anatoly Mariengof, som kom från Penza, den tidigare futuristen Vadim Shershenevich, och Sergei Yesenin, som tidigare var medlem i gruppen av nya bondepoeter. Funktionerna i en karakteristisk metaforisk stil fanns också i det tidigare arbetet med Shershenevich och Yesenin, och Mariengof organiserade en litterär grupp av Imagister tillbaka i hemstad... Imaginistisk "Deklaration", publicerad den 30 januari 1919 i Voronezh -tidningen "Sirena" (och den 10 februari också i tidningen "Sovetskaya Strana", vars redaktion inkluderade Yesenin), förutom dem signerade poeten Rurik Ivnev och artisterna Boris Erdman och Georgy Yakulov. Den 29 januari 1919 ägde Imagisternas första litterära kväll rum på Poets Union. Poeterna Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon gick också med i Imagism.

1919-1925. Imagism var den mest organiserade poetiska rörelsen i Moskva; de organiserade populära kreativa kvällar på konstnärliga kaféer, publicerade många författar- och kollektivsamlingar, tidningen "Hotell för resenärer i det vackra" (1922-1924, 4 nummer publicerades), för vilka förlagen "Imaginists", "Pleiada", "Chihi- Pihi" och "Sandro" (de två senare regisserades av A. Kusikov). År 1919 gick Imagisterna in i den litterära sektionen i det litterära tåget. A. Lunacharsky, som gav dem möjlighet att resa och uppträda i hela landet och i hög grad bidrog till att deras popularitet växte. I september 1919 utvecklade Yesenin och Mariengof stadgan för "Association of Freethinkers" - den officiella strukturen för "Imagist Order". Stadgan undertecknades av andra medlemmar i gruppen och godkändes av Folkets utbildningskommissarie A. Lunacharsky. Den 20 februari 1920 valdes Yesenin till ordförande i "föreningen".

Förutom Moskva ("Imagisternas ordning" och "Fritänkarnas sammanslutning") fanns det imagismcentra i provinserna (till exempel i Kazan, Saransk, i den ukrainska staden Alexandria, där poeten Leonid Chernov skapade Imagistgruppen), liksom i Petrograd-Leningrad. Uppkomsten av Petrograd "Order of Militant Imagists" tillkännagavs 1922 i "Manifest of Innovators" undertecknat av Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson och Vlad. Korolevich. I stället för de avlidna Zolotnitsky och Korolevich gick Ivan Afanasyev-Solovyov och Vladimir Ricciotti med Petrograd Imagists och 1924 Wolf Erlich.

Några av de Imagistiska poeterna kom ut med teoretiska avhandlingar ("The Keys of Maria" av Yesenin, "Buyan Island" av Mariengof, "2x2 = 5" av Shershenevich, "Imagism Basic" av Gruzinov). Imagister fick också skandalös ryktbarhet för sina upprörande upptåg, till exempel att "döpa om" Moskvas gator, "prövningar" över litteratur, måla väggarna i Strastnoi-klostret med antireligiösa inskriptioner.

Imagism upplöstes faktiskt 1925: 1922 emigrerade Alexander Kusikov, 1924 meddelade Sergei Yesenin och Ivan Gruzinov ordens upplösning, andra Imagister tvingades överge poesi, vända sig till prosa, drama, bio, till stor del för att tjäna pengar. Imagism kritiserades i den sovjetiska pressen. Yesenin hittades död på Angleterre -hotellet, Nikolai Erdman förtrycktes.

Verksamheten inom "De militanta bildarnas ordning" upphörde 1926, och sommaren 1927 aviserades likvidationen av "Imagisternas ordning". Imagisternas förhållanden och handlingar beskrevs sedan i detalj i memoarerna om Mariengof, Shershenevich, Roizman.

I den ryska demokratiska pressen under den sista tredjedelen av artonhundratalet. byns volym intar en oerhört viktig plats. Detta ämne var nära sammanflätat med problemet med människor och nationaliteter. Och folket vid den tiden-först och främst det mångmiljonstarka ryska bönderna, som stod för nio tiondelar av den totala befolkningen i Ryssland.

Även under Nekrasovs liv började autodidaktiska bondepoeter dyka upp med sina verk, av vilka Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) utmärkte sig som den mest begåvade. År 1871 publicerade han den första diktsamlingen, och två år senare publicerades hans episka "Sadko vid havet -tsaren" i Vestnik Evropy.

I slutet av 60 -talet. En grupp autodidaktiska bondeförfattare förenade runt Surikov, och med aktivt deltagande av Surikov själv lyckades de organisera och publicera i början av 70-talet. samling "Dawn", som presenterade verk (poesi och prosa) av sexton författare: dikter av Surikov, berättelser och dikter av S. Derunov, skisser av I. Novoselov, etnografiska och vardagliga skisser av O. Matveyev, etc. Dessa verk var enade med ett gemensamt tema: bilder från naturen, scener från bönder och fattiga urbana, samt bearbetning av episka handlingar och folklegender.

Efter den första upplagan var det planerat att ge ut en andra bok i samlingen, som inte genomfördes. Publikationen upphörde efter det första numret.

Betydelsen av samlingen "Dawn" var att för första gången inte enskilda självlärda författare, utan en hel grupp av dem förklarade sin existens, vittnade om att människorna väckte suget efter kreativitet och önskan att berätta om sina egna liv. Men författarnas allmänna kultur var låg. Ingen av deltagarna, med undantag för Surikov, lämnade några märkbara spår i litteraturen.

Surikov är sångare för de fattiga, arvtagare till Koltsov och Nikitin, delvis Shevchenko och Nekrasov, författaren till dikterna "Rowan" ("Vad gör du ljud när du svänger ...", 1864), "I stäppen" ("Snö och snö runt ...", 1869) och andra som har blivit populära folkvisor. Huvudområdena för hans sånger och dikter är livet i byn efter reformen ("Med sorg", "Tyst mager häst ...", "Hårt och sorgligt ...", "Barndom", "Sorg" , "På väg", "damm", etc.).

Hans hjältar är en fattig arbetare som kämpar i fattigdom, vars svårigheter och problem inte har något slut, bondesläktare med sin hårda lott. En hel cykel består av dikter tillägnad barndomsminnen, bybarn. Det finns också plotdikter av Surikov, där författaren vänder sig till vardagliga bilder från folklivet.

Det här är sorgliga historier om andelen av jordens slitare. Han hänvisar också till tomter folkballader och epos ("Udaloy", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Vasilko", "Execution of Stenka Razin"), Surikov sjunger bondens arbete ("klippning", "sommar "," I fältet "och etc.). Staden, stadslivet - en ovänlig början, främmande för bondepoetens världssyn:

Staden är bullrig, staden är dammig,

En stad full av fattigdom

Som en rå krypta, en grav,

Du krossar den glada andan!

("Här är stäppen med sin skönhet ...", 1878)

Surikov tillägnade många uppriktiga linjer till en bonde som arbetade, föräldralösa och hyrda arbetare:

Jag är inte min egen dotter -

Flickan är anställd;

Anställd - så gör det

Trött på att inte veta.

Gör det, döda dig själv

De kommer inte att ge en ledtråd ...

Du är hård, dela,

Dolyushka, lantarbetarna!

Den självlärda poeten behandlar bytemat inte utifrån, utan inifrån livssituationer, själva det sociala dramat. Han styrs av önskan att röra vid hörnen av folklivet som hittills var dåligt belysta i poesi, att offentligt berätta den bittra sanningen om "försörjaren" i det ryska landet.

I Surikovs dikter kan man ständigt känna närheten till byns natur, som från tidig ålder är van vid skogens buller, stillhetens tystnad, åkrarnas vida, blommans doft och örter :

Du går, du går - stäppen och himlen,

Som om det inte finns någon kant för dem,

Och den står ovanför, över stäppen,

Tystnaden är stum.

Kanten av den avlägsna himlen

Hela gryningen är dränkt

Eldens sken

Lyser och brinner.

Brandmän går

Ränder i floden;

Trist låt någonstans

Det öser i fjärran.

(Se även: " Sommarnatt"," Morgon i byn "," På vägen "," Från trädens skuggor ... "," På natten "," I en brinnande glöd ... "," På floden ", etc. ). Många av Surikovs landskapskisser i verser gjordes med stor kärlek och värme. Av attitydens karaktär liknar de målningarna av F.A. Vasiliev, fläktade med lätt sorg.

Surikovs dikter som "Ded Klim", "Winter" och andra återspeglar en patriotisk känsla; kärlek till det inhemska elementet. Trots fattigdomen och sorgen hos de människor som regerade omkring kunde Surikov i bylivet hitta sin poetiska sida, att hitta poesi och skönhet i bondearbetet ("Klippning", "Sommar", "Gryningen är upptagen, solen går ner ... "," Morgon i byn "," Gryningen brinner över stäppen ... ").

I Surikovs ”sånger” finns ”själens snyftningar”, ”sorg och längtan”. ”Vi har få roliga låtar. De flesta av våra folksångar kännetecknas av stor sorg ”, skrev N. A. Dobrolyubov i en artikel om Koltsov. Och Surikov har inga "lätta kärlekssånger". När det gäller innehåll och sorglig ton ligger de nära ryska folkvisor. Bondepoeten använder ofta sitt ordförråd, sina traditionella bilder:

Var jag inte ett grässtrå på fältet,

Växte jag inte grön på fältet;

De tog mig, gräs, klippte,

De torkade ut i solen på fältet.

Åh du, min sorg, bitter!

Du vet, det är min del!

I Surikovs dikter hörs ständigt ett bittert klagomål om "skurk-livet", "skurk-ödet". I dem följer författaren medvetet traditionen med folkvisor ("Vad är inte en flod ...", "Vad är inte en brännässla ...", "Farväl", "Det finns en smidig väg på fältet. ..", etc.).

Det bör noteras Shevchenkos inflytande på Surikov, direkta överklaganden, upprepning av vissa motiv från den ukrainska folkvisan ("No joy, fun ...", "Widow. From T. Shevchenko", "Duma. On Shevchenko's motiv" ... "," jag växte upp som föräldralös ... "," Och jag drömmer att under berget ... "," Föräldralös ", etc.).

Sanning, uppriktighet, brinnande sympati för den missgynnade arbetaren, enkelhet och tydlighet i språk och bilder präglar Surikovs bästa dikter. PI Tchaikovsky skrev till dem, skrev musik till sina texter ("Var jag på fältet men gräs ...", "Solen var trött ...", "Gryningen bröt ..." ... "), C. Cui ("Det tändes i fjärran, gryningen tändes ..."), AT Grechaninov ("I en eldig glöd ..."). Texten till Surikovs episka "Sadko vid havet-tsaren" tjänade som grund för handlingen av operan med samma namn av N. A. Rimsky-Korsakov.

Surikovs poesi lider av monotoni av motiv, ett begränsat antal observationer, vilket förklaras av poetens öde, omständigheterna i hans liv. För det mesta förblir han i positionen för beskrivning av vardagen. Surikov berör sällan orsakerna till det arbetande människans tiggande existens, undersöker inte rötterna till social ondska.

Bondepoeter fortsatte å ena sidan traditionerna för Nekrasov -poesi och å andra sidan följde Koltsov, Nikitin, Shevchenko.

Efter Surikovs död uppstod nya grupper av självlärda poeter. Så 1889 publicerades en samling av Moskvakretsen av författare från folket "Native sounds", som innehöll dikter av S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov och andra. en stor grupp har redan förenats kring M. Leonov. 1903 fick det namnet Surikovs litterära och musikaliska cirkel.

Bland den äldre generationen självlärda författare fanns Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), som gick igenom en svår livskola. I tolv år var han en serf. Under lång tid och envist letade han efter sin plats i livet, han bytte mer än ett yrke. Hans musa "föddes i en bondestuga" ("My Muse", 1875).

Hans arbete är tillägnat den ryska landsbygden, livet för en byarbetare. Läsaren känner hela tiden att författaren kan skriva på detta sätt, för vilka de fenomen han beskriver, de sorgliga bilderna från folklivet, är ett inhemskt element. Drozhzhins dikter är enkla, utan utsmyckning och överdrift, slående i den hårda sanningens nakenhet:

Det är kallt i stugan

Barnsmulor kryper ihop.

Rimfrost silver

Lanserade fönstren.

Mögel täckt

Tak och väggar

Inte en bit bröd

Det finns ingen ved av ved.

Barn kryper, gråter

Och ingen vet

Att deras mamma med en väska

Samlas runt om i världen,

Den pappan är på bänken

Sover i en tallkista,

Med huvudet täckt

En dukhölje.

Låter sovande och vinden

Knackande fönsterluckor

Och det är trist för kojan

Vinterdagen ser ut.

("Vinterdagen", 1892)

(Det bör noteras intryckets friskhet och spontanitet, författarens iakttagelse, hans kärlek till karaktäristiska detaljer: bondehatten "som lyser med vit frost", "mustaschen och skägget fruset i frosten", ett snurrande hjul som hotar med en "benig hand" gråtande barn ("Två porer", 1876) I dikter av detta slag - författarens gravitation mot konvexitet, klarhet, pittoresk.

De uttrycker också konkretiteten i livssituationer: en man som vandrar barfota bakom en plog (i sin hembygd, 1891), hans tunga tankar om hur man ska leva, matar sin familj: från gården "(" Into the Tork ", 1897) . Även ur ordförrådets synpunkt, språkets struktur, är Drozhzhins poesi helt mättad med den ryska landsbygden: "ett lantligt tempel", "halmstugor vid floden", "plog", "vagn", "tjock råg ", etc.

Drozhzhin förhärligar sitt hemlands natur, landsbygdens frihet, "vildmarken och vidden av gränslösa fält", "grå rök bortom floden" och "enkelhet på landsbygden", resten av bonden.

I bylandskapet i Drozhzhin hörs ofta folksånger och "mänsklig plåga" hörs ("Evening Song", 1886). Hans låtar är utformade för att "trösta de fattiga mitt i sorg och arbete" ("Jag behöver inte rikedom ...", 1893).

Med sångarbetet argumenterar, med låten är det lättare att leva, det tröstar inte bara, utan väcker också hopp ("Var inte ledsen över det ...", 1902). Drozhzhin följer medvetet folkvisan både i tema och i stil och ordförråd ("Evil Lot", 1874; "Åh, jag är verkligen, mlada-young ...", 1875; "Du är bra, själen är röd jungfru" , 1876). "Förbindelsen mellan Drozhzhins arv och muntliga poesi är så djup", konstaterar L. Ilyin med rätta, "att det ibland är omöjligt att skilja var folklore slutar och var poetens arbete börjar."

Ibland lyckas Drozhzhinu skapa originaldikter, nära, i likhet med folkmusik; i dem fortsätter han linjen Koltsovskaya, Nikitinskaya, Surikovskaya ("Som ett blad rivs av ...", 1877; "Vad sjunger inte en svalor-orbital ...", 1885; "Mitt jordgubbe ...", 1909; "Inte malurt med doddergräs", 1894). Ibland lämnar hans dikter intrycket av stilisering, imitation av en folkvisa, upprepning av folkliga motiv (till exempel "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin och andra bondepoeter steg inte till den sociala exponeringen. Deras tanke var inte förenad med tanken på det revolutionärt sinnade bönderna. Drozhzhin uttryckte också sympati för arbetarna i byn och staden på 80 -talet. och i början av XX -talet. i den mest allmänna formen. Hans sociala ideal återspeglas i raderna:

Jag behöver inte de rika för mig,

Ingen ära för mäktiga härskare;

Ge mig bara lugnet på fälten

.................

Så att jag kan se människorna nöjda och glada

Utan bitter sorg, utan smärtsamt behov ...

Bondepoeter älskade Ryssland högt, var sångare av arbete och nationell sorg. De vände sig till ämnen som tidigare hade förblivit utanför poesins område. Deras roll var viktig för demokratiseringen av litteraturen och berikade den med nya lager av livsobservationer.

Surikovs och Drozhzhins dikter och sånger i deras bästa exempel utgör en anmärkningsvärd sida i den ryska demokratiska poesins historia. I hennes djup, som en organisk länk i utvecklingen av hennes arbetsmotiv, uppstod ett arbetstema, vars grundämnen tidigare hade påträffats i folklore. Framväxten av detta ämne är förknippat med processen för proletarisering av landsbygden.

Vid utvecklingen av stadens tema hade bondepoeterna sin egen specifika aspekt. Staden som helhet, fabrikslivet Drozhzhin visade genom uppfattningen av en bybor som befann sig i en stor fabrik bland bilar:

Och knackning, och ljud och åska;

Som från en stor järnkista,

Ibland från alla håll

Ett tungt stönande ekar.

Drozhzhins dikter "I huvudstaden" (1884) och "Från dikten" Natten "(1887) uttrycker glödande sympati för arbetarna som bor i" kvävande bostäder ", i källare och på vinden, i kampen mot" evigt behov ". Arbetstema bland bondepoeter är detta en organisk del av det allmänna temat för "arbetarfolket".

De mest känsliga av poeterna i slutet av seklet kände andan "före stormen", tillväxten av en ny våg av frigörelsesrörelsen.

I denna atmosfär föddes de första skotten av proletär poesi, diktarna till arbetardikterna E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin m.fl. Det ryska proletariatet gick in på den historiska arenan som en organiserad social kraft. ”Sjuttiotalet”, skrev V. I. Lenin, ”påverkade arbetarklassens absolut obetydliga topp.

Dess ledare hade redan visat sig som stora ledare för arbetardemokratin, men massorna sov fortfarande. Först i början av 90 -talet började dess uppvaknande, och samtidigt började en ny och mer härlig period i hela den ryska demokratins historia. "

Den tidiga proletära poesin, baserad på arbetarnas folklore och populisternas revolutionära poesi, återspeglade det arbetande människans hårda öde, deras drömmar om ett bättre liv, början på den framväxande protesten.

Rysk litteraturhistoria: i 4 volymer / redigerad av N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983

"Novokrestyanskaya" -poesi kan med rätta betraktas som en integrerad del av det kreativa arvet från den ryska silveråldern. Det är betydelsefullt att det bondeandliga fältet visade sig vara mycket mer fruktbart än den proletära ideologiska jorden för ljusa kreativa personligheter.

Uttrycket "ny bonde" i modern litteraturkritik används för att skilja representanterna för den nya formationen - modernister som förnyade rysk poesi, beroende av folkkonst - från traditionalister, imitatorer och epigoner i dikten Nikitin, Koltsov, Nekrasov, stämplar poetiska skisser av landsbygdens landskap i populära tryck -patriarkal stil.

Poeter som tillhör denna kategori utvecklade traditionerna för bondediktning och blev inte isolerade i dem. Poetisering av landsbygden, enkla bondehantverk och landsbygdsnatur var huvudteman i deras dikter.

Huvuddragen i den nya bondediktningen:

Kärlek till det "lilla hemlandet";
... följa åldersgamla folkliga sedvänjor och moraliska traditioner;
... användningen av religiösa symboler, kristna motiv, hedniska övertygelser;
... en vädjan till folklore tomter och bilder, en introduktion till den poetiska användningen av folkvisor och dikter;
... förnekande av "ond" stadskultur, motstånd mot kult av maskiner och järn.

I slutet av 1800 -talet växte inga större poeter fram bland bönderna. Men författarna som kom till litteraturen på den tiden, på många sätt, banade väg för kreativiteten hos deras särskilt begåvade följare. Idéerna om de gamla bondtexterna återupplivades på en annan, högre konstnärlig nivå. Temat kärlek till den inhemska naturen, uppmärksamhet på folklivet och nationell karaktär bestämde stilen och riktningen för poesin under den nya eran, och reflektioner över betydelsen av mänsklig existens genom bilderna av folklivet blev ledande i denna text.

Att följa folkpoesi -traditionen var inneboende i alla nya bondepoeter. Men var och en av dem hade en särskilt angelägen känsla för sitt lilla hemland i sin tjatiga, unika konkretitet. Medvetenheten om hennes egen roll i sitt öde hjälpte till att hitta sitt eget sätt att återge nationens poetiska anda.

Bildandet av den nya bondepoetiska skolan påverkades starkt av symbolisternas arbete, främst Blok och Andrei Bely, vilket bidrog till utvecklingen av romantiska motiv i poesin av Klyuev, Yesenin och Klychkov och litterära tekniker kännetecknande för modernistisk poesi.

De nya bondepoeternas inträde i den vanliga litteraturen var en anmärkningsvärd händelse under den pre-revolutionära perioden. Kärnan i den nya trenden bestod av de mest begåvade människorna från skogen - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Snart fick de sällskap av A. Shiryaevets och A. Ganin.

Hösten 1915, till stor del tack vare insatserna från S. Gorodetsky och författaren A. Remizov, som tog hand om unga poeter, skapades den litterära gruppen "Beauty"; Den 25 oktober hölls i konserthuset i Tenishevsky -skolan i Petrograd en litterär och konstnärlig kväll där, som Gorodetsky senare skrev, "Yesenin läste sina dikter och dessutom sjöng han diktar till dragspelet och tillsammans med Klyuev , lidande ... ". Organisationen av förlaget med samma namn tillkännagavs också där (det upphörde att existera efter att den första samlingen släpptes).

Det vore dock olämpligt att tala om någon form av kollektiv status för de nya bondepoeterna. Och även om de listade författarna var en del av gruppen "Skönhet", och sedan in i det litterära och konstnärliga samhället "Strada" (1915-1917), som blev den första sammanslutningen av poeter (enligt Yesenins definition) av "bondehandlaren", och låt några av dem delta i "skytier" (almanacka för den vänster socialistrevolutionära trenden, 1917-1918), men samtidigt var majoriteten av "nya bönder" själva ordet "kollektiv" bara en hatad klyscha , en verbal klyscha. De var mer sammankopplade av personlig kommunikation, korrespondens och allmänna poetiska handlingar.

Därför, om de nya bondepoeterna, som S. Semyonova påpekar i sin forskning, ”skulle det vara mer korrekt att tala om en hel poetisk galax, som uttryckt, med hänsyn till individuella världsbilder, en vision om människors livsstruktur , dess högsta värderingar och ideal, annorlunda än proletära poeter och förståelse för den ryska idén ”.

Alla poetiska strömmar i början av 1900 -talet hade en sak gemensamt: deras bildande och utveckling ägde rum under kamp- och rivaliseringsförhållanden, som om förekomsten av ett kontroversobjekt var en förutsättning existensen av själva strömmen. Denna kopp passerade inte och poeterna till "bondehandlaren". Deras ideologiska motståndare var de så kallade "proletära poeterna".

Efter att ha blivit organiseraren av den litterära processen efter revolutionen, försökte bolsjevikpartiet se till att poeternas arbete var så nära massorna som möjligt. Det viktigaste villkoret för bildandet av nytt litterära verk, som framfördes och stöddes av partisektionen, var principen om "spiritualisering" av den revolutionära kampen. ”Revolutionens poeter är obevekliga kritiker av allt gammalt och uppmanar till kampen för en ljusare framtid ... De märker vaksamt alla våra tids karakteristiska fenomen och målar med svepande men djupt sanningsenliga färger ... Mycket har inte ännu blivit polerade i sina skapelser, .. men ett visst ljust humör uttrycks tydligt med en djup känsla och en slags energi. "

Svårigheten i sociala konflikter, det oundvikliga i en sammandrabbning av motsatta klasskrafter blev huvudteman för proletär poesi, som kom till uttryck i det avgörande motståndet mellan två fientliga läger, två världar: "ondskans och osanningens föråldrade värld" och "unga unga som växer upp" Ryssland ". Fruktansvärda anklagelser växte till passionerade romantiska överklaganden, utropsliga intonationer rådde i många dikter ("Rage, tyranner! ..", "Ut på gatan!", Osv.). En särskild egenskap hos proletär poesi (kärnmotiven för arbete, kamp, ​​urbanism, kollektivism) var reflektionen i verserna i den aktuella kampen, strid och politiska uppgifter för proletariatet.

Proletariska poeter, som försvarade kollektivet, förnekade allt individuellt mänskligt, allt som gör en person unik, förlöjliga kategorier som själen etc. Bondepoeter såg, i motsats till dem, såg den främsta anledningen ondska isolerat från naturliga rötter, från människors uppfattning av världen, vilket återspeglas i vardagen, själva bondelivets sätt, folklore, folktraditioner, nationell kultur.