Folkloreinslag i en ballad. Vilka egenskaper hos muntlig folkkonst återspeglas i balladen Svetlana (Zhukovsky V.A.). Spåkonst med en tupp

Det är inte utan anledning som Vasily Andreevich Zhukovsky kallas "den litterära Columbus of Rus", som öppnade "America of Romanticism" för henne. Han översatte de västeuropeiska romantikernas ballader Goethe, Schiller Walter Scott, men noterade samtidigt: "En översättare i prosa är en slav; en översättare på vers är en rival." Poeten såg huvuduppgiften i att skapa en rysk ballad. Det är därför det kan bli nödvändigt att återvända till det tidigare använda litterära materialet, som hände med balladen "Svetlana". Det är känt att det föregicks av en fri översättning av balladen av den tyske poeten G.-A. Burgher "Lenora", som kom ut 1808 under namnet "Lyudmila". Det tragiska slutet av balladen (Lyudmilas död) uttrycker tydligt idén om undergången för en person som är maktlös i kampen mot ödet.

Idén att visa balladens hjältinna "med en rysk själ" förverkligades i "Svetlana", skriven 1808-1812. Här avviker poeten mycket längre från det tyska originalet och introducerar en nationell-rysk prägel i verket. Handlingen utspelar sig i "Epiphany-kvällen", som länge har ansetts vara tiden för mirakel i Ryssland. Balladen är full av tecken på ryskt liv, traditioner och övertygelser: spådomar på en sko, "underfat" sånger, spådomar med ett ljus och en spegel. Samtidigt behåller poeten de traditionella tillbehören från en ballad: handlingen utspelar sig vid midnatt, en fantastisk resa med en död brudgum åtföljs av alarmerande omen ("Svart lögn som visslar med en vinge / svävar över släden"). en atmosfär av dyster mystik ("Månen lyser svagt / I dimmas mörker ...") intensifieras av omnämnandet av döden (på väg till Guds tempel ser Svetlana" mitt i en svart kista ") . Allt detta förbereder en fantastisk scen i kojan: "... under en vit duk / De döda rör sig."

Zhukovsky skapar en psykologiskt pålitlig bild av en rysk tjej och betonar att hon kombinerar folkliga idéer med religiösa. Svetlana klagar inte över ödet, behåller djup tro på Guds nåd, bön stärker henne i svåra tider, och bilden av den "snövita duvan" symboliserar de högre makterna som skyddar den troende. Det är därför den "hemska" balladen förvandlas till en saga, där ljus och god triumf, och ett fruktansvärt möte med en död brudgum visar sig vara en dröm. Och så, som i en saga, händer ett verkligt mirakel: Svetlanas fästman kommer tillbaka i god behag och allt slutar med ett glatt bröllop.

Förmodligen är detta slut kopplat till det faktum att "Svetlana" är tillägnad Zhukovskys systerdotter Alexandra Protasova (Voeikova) och presenterades för henne som en bröllopspresent. Kanske är det också därför poeten återigen vände sig till en välbekant handling, eftersom han ville sätta in ett avskedsord till en flicka som ska gifta sig i balladen: "Vår bästa vän i det här livet är / Faith in Providence".

Men det viktigaste är att Zhukovsky i balladen "Svetlana" verkligen lyckades uppfylla uppgiften - att förkroppsliga den national-ryska karaktären. Därefter blev han grunden för skapandet av sådana bilder av verkligt ryska hjältinnor som Tatyana Larina, Natasha Rostova och många andra.

Balladen av VA Zhukovsky "Svetlana" är ett av romantikens mest kända verk, en litterär trend, vars grund var begreppet dubbelvärld (enhet i drömvärlden och den verkliga världen), intresse för folklore, historia, nationellt förflutet.

Den romantiska karaktären i V. Zhukovskys dikt "Svetlana" är uppenbar från de allra första raderna. Stycket börjar med en spådomsscen:

En gång på trettondagskvällen
Tjejerna undrade:
Tofflor bakom porten,
Efter att ha tagit det av sina fötter, kastade de det;
Vi hällde snö; under fönstret
Lyssnade; matas
Räknad kornkyckling;
Brännande vax värmdes upp ...

Zhukovsky avslöjar en nära bekantskap med folkliga ritualer och traditioner. Spådom är en speciell ceremoni. Vad är allvarligt med det och vad är ett spel? Troligtvis är detta ett spel, men ett farligt spel - med ödet, med andra världsliga krafter. Det är inte för inte som innan spådomar krävs att man tar bort bröstkorset, överger Guds beskydd för en tid, överlämnar sig till de mörka krafternas makt. Du måste ha antingen lättsinne eller mod för att sitta ensam, i ett tomt rum, framför en spegel och vänta på att den förlovade ska dyka upp.

Svetlana tvingades sitta framför spegeln av ångest för sin älskade:

Året har gått - det finns inga nyheter;
Han skriver inte till mig;
åh! och de har bara rött ljus,
Bara hjärtat andas dem...

Läskigt framför spegeln. Mörker, död tystnad, klagande skrik från en syrsa ... Svetlana somnade. somnade du? Hur kunde hon somna när "rädslan dimmar hennes ögon"?

Svetlana hade en fantastisk dröm. Det var ett glädjefullt möte med en älskad, och en snöstorm vinterväg och en olycksbådande svart korp, som förutspådde sorg och ett Guds tempel, och en fruktansvärd död man som sträckte ut sina händer till flickan, och ... en lycklig uppvaknande, vilket löste allt.

Vad är meningen med verket? Zhukovsky förklarar det hjälpsamt för läsaren:

Här är mina ballader:
Vår bästa vän här i livet
Tro på försynen.
Byggarens lag är god:
Här är eländet en falsk dröm;
Lyckan är att vakna.

Men upptäckte poeten hela sanningen? Eller talades dessa ord bara för att lugna den oroliga flickan? Om detta är hela sanningen, varför finns då de mest levande bilderna av Svetlanas dröm kvar i minnet och inte tröstar moralen? Och varför lämnar inte ångesten oss? Och lämnade hon Svetlana? Det finns inga svar på dessa frågor.

Livet är fullt av faror. Kanske är hon bara en ond dröm. Allt i henne är spöklikt, skakigt, skört, det är så svårt att hitta och behålla sin lycka. Och finns det lycka, väntar den vid slutet av en lång och fruktansvärd väg?

I Zjukovskys ballad är fantasi och verklighet så nära sammanflätade att de inte går att skilja åt. Utan fantastiska bilder skulle berättelsen om verkliga händelser vara ofullständig. Fantasy i balladen, som det var, raderar gränsen mellan filistin och de höga idéerna om livet, skildrar en person som en invånare i två världar, ger livet en hög mening.

Fråga 2. Infödd natur i en saga - var MM Prishvina "Solens skafferi".

MM Prishvin kom in i litteraturen inte bara som en begåvad författare, utan också som etnograf och geograf.
Naturen i hans hemland hade ett stort inflytande på allt hans arbete. Den framtida författaren föddes på gården Khrushchevo. Det var här han lärde sig att lyssna och höra naturens ljud, ibland tyst och ibland högljutt. Prishvin var mycket begåvad med att höra "till fåglarnas vissling, örternas andedräkt och djurens sorl." Han gjorde sitt bästa för att förmedla naturens röst, att översätta den till människans språk. Vi är förvånade över hans förmåga när vi läser berättelsen "The Pantry of the Sun".
När han pratar om Nastyas och Mitrashis resa, placerar författaren oss i naturens underbara värld, medan han gör sitt bästa för att visa människans förhållande till denna naturliga värld: "fattiga fåglar och djur, hur de alla led, försöker uttala något gemensamt för alla, ett underbart ord! Och även barn så enkla som Nastya och Mitrasha förstod deras ansträngning. De ville alla bara säga ett vackert ord. Man kan se hur fågeln sjunger på en kvist, och varje fjäder darrar av ansträngningen. Men ändå kan de inte säga ord som vi gör, och de måste sjunga, skrika ut, slå ut.
- Tek-tek! - en enorm tjäderfågel i en mörk skog tappar knappt hörbart.
- Schwark-schwart! - en vild drake flög i luften över floden.
- Kvack kvack! - gräsand på sjön.
- Gu-gu-gu ... - en vacker fågeldomherre på en björk.
Författaren framstår här som en person med ett skarpt öra, som kan höra och förstå fåglars, växternas och djurens underbara språk. Prishvin använder en mängd olika sätt att uttrycka sig på. Men den viktigaste tekniken med hjälp av vilken naturvärldens hjältar kommer till liv på verkets sidor är personifiering. Förmågan att tänka finns i en saga - det fanns inte bara djur, utan också fåglar och till och med träd. Dessa är korpar och kråkor som pratar med varandra, och tranor som tillkännager solens ankomst och dess nedgång, och stönandet av sammanväxta tallar och granar.
Naturen är inte sysslolös, hon kommer aktivt till hjälp för människan. Varna Mitrasha för problem och de gamla kvinnorna som åt, de försöker förgäves blockera hans väg till den destruktiva Elani. Och den svarta korpen skrämmer honom med sitt rop. Onödigt att säga om en intelligent, kvick och lojal hund Travka!
Således var huvudtemat i var - temat om människans enhet med naturen. Prishvin "förtjockar det goda" i sina verk förkroppsligar han sina ideal och uppmanar därmed läsarna till det goda.

Regional Scientific Society of Students "Poisk"

MBOU "Ivanovskaya gymnasieskola"

LEU "Landmark"

Folklore traditioner i verk av V. A. Zhukovsky på exemplet med balladerna "Svetlana" och "Lyudmila"

Genomförde:

Kovaleva Irina

Klass.

Handledare:

Mekina Yu.S.

lärare i ryskt språk och litteratur

MBOU "Ivanovskaya SSh"

Ivanovka - 2013

Mål och mål med arbetet:

1. Att spåra folkloretraditioner i ryska författares verk.

3. Att studera folkloreformers teoretiska grunder och genreoriginalitet. Analysera och identifiera hur aktivt V.A. Zhukovsky använder folkloremotiv i ballader.

4. Att avslöja vilken roll sagor, sånger och besvärjelser har i fiktion.

5. Genomföra en analys av deras verksamhet och resultatet av vad som har gjorts för att fastställa framtidsutsikterna och den praktiska betydelsen av arbetet.

Kapitel 1 Allmänna folkloristiska fenomen och nationella

Originaliteten av rysk folklore.

Själva ordet "folklore", översatt från engelska, betyder etnologi, folklore. Detta är sättet att lära känna folket genom folkkonst. Kunskap om människorna och därmed om sig själv. Det är inte för inte som folket själva kallar dem som bryter sig loss från sina rötter för "Ivans som inte minns släktskap".

Folklore är poesi skapad av folket och förhärskande bland massorna, där han speglar sin arbetsaktivitet, sociala och vardagliga liv, kunskap om livet, naturen, kult och tro. Folkloren förkroppsligar folkets åsikter, ideal och strävanden, deras poetiska fantasi, den rikaste världen av tankar, känslor, erfarenheter, protester mot exploatering och ilska, drömmar om rättvisa och lycka. Detta är en muntlig, verbal konstnärlig skapelse som uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal. Liksom litteratur är folklore ett utvecklande fenomen som har gått igenom vissa stadier i sin utveckling. Användningen av genrer av folkkonst var ett karakteristiskt inslag i många ryska författares arbete. Klassisk litteratur har alltid lånat från folkloren inte bara information om folkliv och ideal, utan också teman, intriger, bilder och poetiska tekniker. Idag, på 2000-talet, kan själva ordet "folklore" låta ganska konstigt. Det initiala målet med arbetet är att lyfta fram funktionerna i innehållet.För att uppnå målet sattes följande uppgifter:

Läs och analysera ballader av V.A. Zhukovsky "Lyudmila" och "Svetlana".
Att studera folkloreformers teoretiska grunder och genreoriginalitet. Analysera och identifiera hur aktivt V.A. Zhukovsky använder folkloremotiv i ballader.

Analysera dina aktiviteter och resultatet av det som har gjorts för att avgöra arbetets framtidsutsikter och praktiska betydelse.

Folklore är folkkonst, mycket nödvändig och viktig för studiet av folkpsykologi idag. Folklore inkluderar verk som förmedlar folkets viktigaste idéer om de viktigaste värdena i livet: arbete, familj, kärlek, social plikt, hemland. Barn uppfostras med dessa verk redan nu.

Poeter och prosaförfattare har alltid varit intresserade av folklore som en källa till folkmytologi, som en möjlighet att beröra "livets mörka sidor". Vädjan till folklore berikade litteraturen, ofta var det folklore som hjälpte författare att skapa nya genrer, ny prosa eller poetiska former. Folklorebildande medel, folkbild och symbolik, införandet av folkliga ritualer och övertygelser i texten skapade en speciell poetisk atmosfär av verken.

Men folklore betyder berikad litteratur inte bara ur den formella synvinkeln, de bidrog till att avslöja dess ideologiska innehåll. I folkmun är originaltexten till ett verk nästan alltid okänd, eftersom verkets författare är okänd. Texten förs från mun till mun och når våra dagar i den form som skribenterna skrev ner den. Men författare återberättar dem på sitt eget sätt så att verken är lätta att läsa och förstå.

Det finns många exempel på författare som vänder sig till traditionella folklore-genrer. Hur kan detta förklaras? Kanske det faktum att folklore är den äldsta formen av kreativitet, som döljer outforskade djup

Ballader tillägnad kärlek upptar en speciell plats bland Zhukovskys verk: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" och andra. Huvudsaken här för poeten är att lugna ner sig, gå in på den sanna vägen för en förälskad man som har upplevt en tragedi i kärlek. Också Zjukovskij kräver här att själviska begär och passioner dämpas.
Hans olyckliga Lyudmila döms hårt för att hon hänger sig åt passion, önskan att till varje pris vara lycklig med sin älskling. Passionen för kärlek och bitterheten i förlusten av brudgummen förblindar henne så mycket att hon glömmer sina moraliska skyldigheter gentemot andra människor. Zhukovsky försöker med romantiska medel bevisa hur orimligt och till och med farligt för en person denna själviska önskan om sin egen lycka trots allt:

”Kista, öppen;
leva fullt ut;
Dubbelt hjärta
att inte älska."

Så här utbrister Lyudmila, upprörd av sorg. Kistan öppnas och den döde tar Lyudmila i sin famn. Hjältinnans fasa är fruktansvärd: de förvandlas till sten, hennes ögon bleknar, hennes blod blir kallt. Och det är redan omöjligt att återta det liv som så oklokt avvisades av det. Men Zjukovskys fruktansvärda ballad är munter. Poeten ger företräde åt det verkliga livet, trots att det skickar en person till svåra prövningar.
Balladen "Svetlana" ligger nära "Lyudmila" i sin handling, men också djupt annorlunda. Denna ballad är ett gratisarrangemang av balladen "Lenora" av den tyske poeten G. A. Burger. Den berättar hur en tjej undrar över sin brudgum: han har gått långt och har inte skickat nyheter på länge. Och plötsligt dyker han upp i en charmig dröm, inspirerad av spådomar. Darling kallar bruden att gifta sig, de galopperar genom snöstormen på galna hästar. Men brudgummen förvandlas oväntat till en död man och nästan drar in bruden i graven. Men allt slutar väl: uppvaknandet kommer, brudgummen dyker upp i verkligheten, levande, och det önskade, glada bröllopet äger rum. Zhukovsky går långt ifrån originalet och introducerar en nationell rysk smak i balladen: han inkluderar en beskrivning av spådomar i "Epiphany-kvällen", och kommer också att ta tullen.

I sig är genren "Svetlana", "Lyudmila" ballader. Ballader, eller balladsånger, är medelstora verk: de är kortare än epos och längre än lyriska sånger. Detta är en poetisk genre. Balladerna berättar historien om människors händelser och beteende. Deras planer är mycket motstridiga. Konflikter är vanligtvis tragiska till sin natur. Balladens psykologiska innehåll är mycket djupt. Allt detta ger verken av denna genre stor känslomässig stress. ...

Balladgenren har ingen match i rysk folklore. Det har sitt ursprung i väst (i Tyskland, i England). I rysk folklore är det närmast en ballad en historisk sång, men det finns ingen fantasi i den. En ballad utan fantasi, mystik, gåta, legend, tradition, utan en exceptionell händelse utöver det vanliga är omöjlig. I balladen måste säkert något obegripligt, skrämmande, fruktansvärt, oftast mirakulöst hända.

Balladen av Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" skrevs 1812. ... Som bröllopspresent är balladen tillägnad Zjukovskys systerdotter A. Protasova. Författarens önskan att fylla det nationella ryska temat i poesi kröntes med största framgång. Han gav en uppsättning tecken på den ryska nationella stilen: vinter, en klockikon. Hydda. Han använde stilen med folksagoberättande, inception. Här återspeglas det folkloristiska ursprunget i fraserna traditionella för sagor. Den etnografiska sidan av folklivet visas också: helligdagen av trettondagen med dess ritualer. I bilden av Svetlana skisserar Zhukovsky för första gången de karakteristiska dragen hos den ryska kvinnliga typen, som han förstår det: lojalitet, ödmjukhet, poesi. Zhukovsky använder balladergenren och en speciell stavelse ("Once in the Epiphany evening"), speciella fraser ("guldring", "silke tillfälle"), vilket ger verket originalitet, likhet med folklore (i detta fall en älva berättelse).

Kapitel 2. Forskning om metoderna för att använda V.A. Zjukovsky

Folklore-genrer i balladerna "Svetlana" och "Lyudmila".

En saga är en mycket populär genre av muntlig folkkonst, en episk, prosaisk plotgenre. Den sjungs inte som en sång, utan berättas. Ämnet för berättelsen i den är ovanliga, fantastiska och ofta mystiska och fruktansvärda händelser; handlingen har en äventyrlig karaktär. Detta avgör till stor del tomtens struktur. Den kännetecknas av dess fleravsnitt, fullständighet, dramatiska spänning, klarhet och dynamik i handlingens utveckling. Den positiva hjälten, som övervinner svåra hinder, uppnår alltid sina mål. En saga har ett lyckligt slut. I verken av denna genre är allt centrerat kring huvudpersonen och hans öde.

Balladen börjar med en beskrivning av en gammal flickas spådom. I gamla dagar i Ryssland fanns det en vidskeplig idé att före den religiösa helgdagen Epiphany avslöjades en person för sitt framtida öde. Men vid Zhukovskys tid hade spådomar på trettondagskvällar blivit ett slags spel, under vilket tjejerna undrade över friarna. Flickor kastade sina skor på gatan, och man trodde att den flickan skulle bli den första att gifta sig, vars sko skulle lyftas av en främling. Flickorna satte ringar i en stor skål eller ett fat med vatten och tog, medan de sjöng, ut dem en i taget: under vilken sång ringen togs ut betyder det att den sången innehåller en antydan om ett framtida liv.

Inklusive den traditionella handlingen i en ny form, kopplade Zhukovsky balladen med en saga, tack vare vilken handlingsklichéerna, traditionella för balladen, omtolkades. Framför allt är bilden av vägen typisk för både ballader och sagor. I sagan kommer hjälten att få en välförtjänt belöning i slutet av resan, och detta är vad som händer i Svetlana. Hur förtjänade hjältinnan "priset"? För det första genom deras hängivenhet, lojalitet, mentala uthållighet. För det andra genom sin tro på Gud, som hon ständigt vänder sig till för att få andligt stöd.

("Innan ikonen föll till stoftet, bad till Frälsaren ...").
Gudomlig försyn, visar poeten, skyddar en levande själ, låter den inte gå under. Om den inte avviker från den sanna tron, ersätts natten av dag - en ljus tid fylld av färger och ljud: "... en bullrig tupp slår vingen ...", "... snön i solen glittrar, ångan blir röd tunn ... ". I "Svetlana", i motsats till traditionella ballader, triumferar en glad och lätt uppfattning av livet, folkliga principer, vars bärare är Svetlana, triumfer.

Författaren använder epitet som konstnärliga uttrycksmedel - ivrig, ren, guld, vit, cirkulär, helig. I balladen utspelar sig handlingen på natten, vilket innebär att allt är höljt i något mystiskt.

En ballad är en poetisk berättelse av övervägande fantastisk eller heroisk-historisk karaktär.

”... ja? .. Det finns en kista i kojan; täckt

Vit manschett....

Spasovs ansikte står vid hans fötter;

Ett ljus framför en ikon ..."

Författarens strävan att fylla det nationella ryska temat i poesi kröntes med största framgång. Han gav en uppsättning tecken på den ryska nationella stilen: vinter, klocka, ikon, hydda. Han använde stilen av folksagoberättande, inception.

Fantasys natur i sagor är inte alltid exakt definierad. Vanligtvis pratar man om "fiktion". Men det finns fiktion i alla genrer av folklore. Början av magin avslutar de så kallade överlevnaderna, och framför allt den primitiva människans religiösa och mytologiska åsikter, spiritualiseringen av saker och naturfenomen av honom, tillskrivningen av magiska egenskaper till dessa saker och fenomen, olika religiösa kulter, seder , ritualer. Sagan är full av motiv som innehåller tro på existensen av den "andra världen" och möjligheten att återvända därifrån, tanken på döden, innesluten i vilket materiellt föremål som helst.

Här återspeglas det folkloristiska ursprunget i fraserna traditionella för sagor. Den etnografiska sidan av folklivet visas också: helligdagen av trettondagen med dess ritualer. I bilden av Svetlana skisserar Zhukovsky för första gången de karakteristiska dragen hos den ryska kvinnliga typen, som han förstår det: lojalitet, ödmjukhet, poesi. Vidare innehåller balladen också ett lyriskt tema förknippat med längtan efter en kär vän. Originaltexterna till spåsången ges i bearbetad form, med en vädjan till den mytologiska smeden.

Alla hjältar och händelser hänger samman av tron på framförhållning, oenigheten mellan förnuft och verklighet, kampen mellan gott och ont. Handlingen i verket är en episod från Svetlanas liv - spådom om trettondagen och en fruktansvärd dröm där hon ser en död brudgum.

Rite - detta är strikt definierat av sederna för en eller annan handling. Syftet med dessa och många andra rituella handlingar är att hjälpa till att uppnå ett mål. Ritualerna bygger på verklig oro för en god skörd, allmänt välbefinnande och ett välkoordinerat familjeliv.

Alla typer av spådomar är förknippade med nyårshelgen, inklusive spådomar för flickor med sång av så kallade underrättssånger. Sånger som framfördes under spådomar med hjälp av ett fat kallades för underrätter. På kvällen samlades flickorna i någon hydda, täckte bordet med en vit duk och satte en skål med rent vatten på den. Varje tjej doppade något i vattnet (oftast örhängen, en ring eller andra smycken), och fatet täcktes med en näsduk. Sedan satte sig tjejerna vid bordet och började sjunga sånger.

Medan hon sjöng subtila sånger, tog en av flickorna (oftast inte med i spådomar) med slutna ögon ut föremålen som lagts i skålen en efter en. Den vars ämne gavs, och innehållet i den då framförda sången tillhörde.

Underlåtarna var mycket små i volym - från fyra till tio verser. Grunden för deras innehåll var någon sorts bild som har magisk och symbolisk betydelse. Så på grundval av hushållets utveckling av bilden av ringen, som är en symbol för kärlek och äktenskap, skapades en underrättssång.

Flickan, vars lilla sak togs ur skålen under framförandet av den här låten, tros vara gift under det kommande året. V.I.Zhukovskys ballad "Svetlana" innehåller en beskrivning av just sådana subtila låtar:

"I en skål med rent vatten

De satte en guldring

Örhängena är smaragd;

Bred ut den vita tavlan

Och de sjöng i ton över skålen

Låtarna är subtila."

Det speciella med det figurativa innehållet i sub-sabellåtar är att de fantasifullt kombinerar den verkliga världen och den ideala världen.

Problematiken med drömmar som används i skönlitterära verk är bred och varierad. En del av dem har en uttalad politisk klang, i andra fall hjälper drömmar till att bättre förstå hjältarnas subjektiva upplevelser, det finns allegoriska drömmar och ibland dyker en dröm upp i ett verk som ett medel för att hjälpa till att göra texten mer underhållande. Men hur som helst, drömmar i skönlitteratur tjänar alltid till att bättre spegla kopplingen mellan författarens kreativa fantasi och verkliga livet. Problemet med sömn och drömmar har alltid intresserat författare och poeter. I detta arbete görs ett försök att betrakta sömn och drömmar som ett sätt att spegla verkligheten, allegorier och allegorier på exemplet med verk av rysk litteratur från 1800-talet, såväl som världslitteratur från 1900-talet. Finns det några skillnader i åsikter om fenomenet sömn och drömmar bland författarna från Ryssland, Japan och Latinamerika? Denna fråga utreds i arbetet tillsammans med andra frågor som på ett eller annat sätt påverkar forskningsämnet.

Valet av ämne beror på poeternas och författarens växande intresse för allt fantastiskt, övernaturligt och mystiskt. Målet med forskningen är de skönlitterära verken som en form av konst som genereras av poeters och författares kreativa fantasi. Av alla verk som skulle kunna bli föremål för forskning valdes bara ut de där drömmar tilldelas en dominerande roll i berättelsens text. Samtidigt togs inte bara hänsyn till drömmarnas innehåll, utan även den journalistiska, ideologiska inriktningen.

De romantiska poeternas överklagande till människans inre värld, hans erfarenheter orsakade behovet av att söka efter nya konstnärliga medel som kan förmedla själens subtilaste rörelser. Från sentimentalisterna V.A. Zjukovsky kännetecknades av en strävan efter en underbar och mystisk värld, som tycktes existera utanför det jordiska verkliga livet, vilket är karakteristiskt för romantiker.

Balladens romantik är i ett konventionellt landskap, i en ovanlig händelse, i en indikation på att det huvudsakliga och eviga finns i någon annan värld, och att jordelivet är kortlivat och illusoriskt.

Med bilden av Svetlana V.A. Zhukovsky förbinder idén om kärlekens triumf över döden. En viktig plats i denna ballad ges till sömnen, Svetlanas mardröm. Det var en dröm att hennes "kära vän är en död man". Svetlana kan inte urskilja dess väsen, men hon är väldigt rädd för denna fruktansvärda, fruktansvärda dröm. Författaren själv ger svaret i sin ballad: "... här är eländet en falsk dröm, lyckan vaknar." För första gången i rysk litteratur V.A. Zjukovsky berättade för den läsande allmänheten att lycka måste sökas i den verkliga världen, vilket är den verkliga sanningen, och allt annat är en lögn och bedrägeri.

Tjejerna har roligt, bara Svetlana är ledsen (det finns inga nyheter från hennes trolovade). I kärlekens namn bestämmer sig hjältinnan för att pröva lyckan och börjar spå. För henne blir detta ett svårt test: hon lämnas ensam med okända krafter och grips av rädsla:
Blyghet i henne retar upp bröstet,
Det är läskigt för henne att se tillbaka,
Rädsla grumlade ögonen...
Men så hörs knackningen på slottet, och sedan "en tyst, lätt viskning". Trolovaden har återvänt, han kallar hjältinnan till kyrkan och Svetlana ger sig utan att tveka iväg på vägen med sin imaginära fästman.
I folkloretraditionen förknippas bilden av vägen med idéer om livets väg. Så i "Svetlana" symboliserar vägen hjältinnans livsväg - från kronan till graven. Men Svetlana tar denna väg med en oäkta trolovad, vilket förklarar hennes vaga, störande föraningar, darrningen i hennes "profetiska" hjärta."

”Plötsligt är det en snöstorm runt omkring;

Snö faller i tuvor;

Svart lögn visslar med vingen,

Svävande över släden;

Ensam i mörkret

Kastad från en vän

... På fruktansvärda platser jungfru;

Runt en snöstorm och en snöstorm."
Hästar rusar genom en snöstorm och snöstorm över den snötäckta och öde stäppen. Allt profeterar problem, talar om närvaron av onda krafter: vit snö (associerad med dödens slöja - ett hölje), en svart korp, månens flimmer. Kistan nämns också två gånger - ett tydligt dödstecken. Svetlana och hennes "fästman" galopperar först till Guds tempel och sedan till ett "fredligt hörn", "en hydda under snön" (en metafor för en grav). "Brudgummen" försvinner, och Svetlana lämnas ensam med en okänd död man och förutser en snar död: "Vad är flickan? .. Darrande ... Döden är nära ..."
Den kulminerande händelsen är scenen för den dödes plötsliga "väckelse" ("Stönande, han gnisslade tänder fruktansvärt ..."), där hjältinnan känner igen sin fästman. Men i nästa ögonblick, vaknar hon upp ur en dröm, och sitter i sitt lilla rum vid spegeln (framför vilken spådomen började). Det förflutnas fasa ligger bakom, och hjältinnan belönas både för sin rädsla och för sin vilja att följa sin älskade på ett okänt avstånd: klockan ringer, och Svetlanas riktiga, levande brudgum - ståtlig och "älskvärd" - kommer fram till verandan ...
Inklusive den traditionella handlingen i en ny form, kopplade poeten balladen med en saga, tack vare vilken de traditionella handlingsklichéerna för balladen omtolkades. Framför allt är bilden av vägen typisk för både ballader och sagor. I sagan kommer hjälten att få en välförtjänt belöning i slutet av resan, och detta är vad som händer i Svetlana. Hur förtjänade hjältinnan "priset"? För det första genom deras hängivenhet, lojalitet, mentala uthållighet. För det andra, genom sin tro på Gud, till vilken hon ständigt vänder sig för andligt stöd ("Innan ikonen föll hon till stoft, hon bad till Frälsaren ...").

Balladen berättade inte bara om en episod från en ung varelse, utan presenterade också hennes inre värld. Hela balladen är full av liv, rörelse, både inre och yttre, någon form av flickaktig fåfänga. Svetlanas mentala värld är också full av rörelse. Hon vägrar sedan Epiphany-spelen och går sedan med på att gå med i spåsägarna; hon är både rädd och hoppas få det önskade beskedet, och i sömnen övervinns hon av samma känslor: rädsla, hopp, ångest, tillit ... till brudgummen. Hennes känslor är extremt spända, förnimmelserna är förhöjda, hennes hjärta reagerar på allt. Balladen är skriven i en snabb rytm: balladhästar tävlar, en tjej med sin fästman rusar mot dem och hennes hjärta brister.
Intressant i balladen "Svetlana" och färger. Hela texten är genomsyrad av vitt: först och främst är det snö, vars bild omedelbart dyker upp från de första raderna, snö som Svetlana drömmer om, en snöstorm över släden, en snöstorm runt omkring. Vidare - det här är en vit halsduk som används under spådomar, ett bord täckt med en vit duk, en snövit duva och till och med en snöduk som en död man är täckt med. Vit är förknippat med hjältinnans namn: Svetlana, ljus och: på det populära sättet - vitt ljus. Zhukovskys färg här är vit, utan tvekan en symbol för renhet och renhet.
Den andra kontrastfärgen i balladen är inte svart, utan snarare mörk: den är mörk i spegeln, avståndet på vägen längs med vilken hästarna tävlar är mörkt. Den svarta färgen på en fruktansvärd balladkväll, en natt av brott och straff, i denna ballad mjukas upp, framhävs.

Slutsats. Slutsatser.
Så, med hjälp av exemplet på de bästa och viktigaste balladerna av V. A. Zhukovsky, försökte vi demontera de grundläggande principerna för balladgenren. 1822), och M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Sjöjungfru" (1836), och A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)

Arbetet som utförs gör att vi kan utöka vår förståelse av muntlig folkkonst, vittnar om folklorens stora genrediversitet och dess användning i litteraturen.

Sålunda, i V.A. Zhukovskys verk, observerar vi användningen av genrevariationen av rysk folklore: familj och hushåll och kalenderrituell poesi, konspirationer, sagor, legender, legender, historiska och balladsånger ..

I balladvärlden vill naturen inte ta till sig ondskan, bevara den, den förstör den, tar den för alltid bort från varavärlden. Zhukovskys balladvärld hävdar: i livet utförs ofta en duell mellan gott och ont. I slutändan, bra, en hög moralisk princip segrar alltid. Poeten är övertygad om att en ond gärning säkerligen kommer att straffas. Och det viktigaste i Zjukovskys ballader är morallagens triumf.

Vi tror att materialet i detta arbete kan användas i litteraturlektioner om ämnet "Folklore." Dessutom kommer folkloretraditioner att hjälpa till att bättre förstå verken i rysk klassisk och modern litteratur.

Bibliografi.

1. Kravtsov N.I. Rysk muntlig folklore. M., 1983.

2. Veselovsky A.N. Poetisk syn

I den här lektionen kommer du att lära dig många intressanta litterära fakta om födelsen av en ny genre - balladen om V.A. Zhukovsky, bekanta dig med balladen "Svetlana", tänk på hur författaren förmedlade den nationella smaken i detta verk, genomför en plotanalys av balladen "Svetlana".

Ryska läsare hälsade det nya verket med entusiasm. Belinsky (Fig. 2) noterade senare:

« Dåtidens samhälle kände omedvetet i denna ballad en ny anda av kreativitet, en ny anda av poesi. Och samhället hade inte fel."

Ris. 2. V.G. Belinsky ()

Den litterära balladens genre

Genren för litterär ballad var relativt ny och dök upp först på 1700-talet. Dessförinnan var balladen uteslutande en folkloristisk genre. 1700-talet är en period av passion för muntlig folkkonst, där poeter och forskare försöker gissa och förstå nationalkaraktären. Detta leder till att verk av muntlig folkkonst aktivt samlas in och publiceras.

Redan från början var den litterära balladen inriktad på folklore. Poeterna mättade balladen med ovanligt uttrycksfulla känslotekniker. Allt detta lovade balladen en stor framtid, och faktiskt, efter att ha uppstått på 1700-talet, har balladen etablerat sig ordentligt bland litterära genrer och lyckligtvis överlevt till vår tid.

Balladen har en korthet och extraordinär uttrycksfullhet, känslomässig rikedom. Folkballaden berättade om hemska saker: mord, incest, svek. Spöken, de levande döda och till och med djävulen själv dök upp i den.

Balladen är alltså en lyrisk-episk genre, där känslor och passioner kommer från texter; och från eposet - historien, handlingen.

Balladens handling innehåller:

fantastiska bilder;
mystiska bilder;
mirakel, extraordinära berättelser.

Ofta börjar en ballad med en landskapsintroduktion och kan sluta i ett landskap. Men detta är valfritt.

Det finns historiska ballader - till exempel "The Song of Oleg the Prophetic" av Pushkin eller "Borodino" av Lermontov (Fig. 3), som i huvudsak också är ballader, eftersom de berättar om en historisk händelse och det finns en dialog.

Ris. 3. M.Yu. Lermontov ()

Dialog är ett utmärkande drag för balladen som genre. Ibland kan det vara en monolog, men det innebär ändå en tyst samtalspartner.

Det kan finnas fantastiska ballader, till exempel Goethes "Skogtsaren" (bild 4), som vi också känner tack vare Zjukovskys översättning.

Ris. 4. Johann Wolfgang Goethe ()

Utåt sett ser balladen ut som en kort dikt. Men det finns vissa skillnader mellan en ballad och en dikt:

stor spänning;
stor känslomässig mättnad;
mer levande handling.

Tack vare dessa möjligheter (att kombinera lyrisk poesi med epos) har balladen blivit en av de ledande genrerna inom bokpoesi.

Zjukovskijs "Lyudmila" var en rysk översättning av balladen "Lenora" av den berömda tyske poeten Gottfried August Burger (fig. 5).

Ris. 5. Gottfried August Burger ()

Denna ballad är en litterär anpassning av en mystisk handling om hur en död brudgum framstår för en flicka. Den ryska läsande allmänheten på 1700-talet uppfostrades med pedagogisk litteratur, och i upplysningstiden fanns en kult av förnuftet, det vill säga allt mystiskt och oförklarligt uteslöts. All slags irrationalism förvisades helt enkelt från litteraturen. Därför kan man föreställa sig med vilka sjunkande hjärtan de läste Zhukovskys nya verk (särskilt unga damer), vilken effekt sådana till exempel rader hade på dem:

”Solen är bortom bergen;
Här var hon översållad med stjärnor
Natten är himlens lugna valv;
Dalen är dyster och skogen är dyster.

Här är den majestätiska månaden
Han stod över en tyst ekskog:
Det kommer att blinka från molnet
Det går bortom molnet;
Långa skuggor sträcker sig från bergen;
Och skogarna i den täta baldakinen,
Och en spegel av ostadigt vatten
Och ett avlägset himmelvalv
Klädd i en ljus skymning...
De avlägsna kullarna sover
Bor somnade, dalen sover ...
Chu! .. midnattstimmen låter.

Topparna på ekarna skakade;
Här är ett andetag från dalen
Migrerande vind...
En ryttare galopperar över fältet:
Vinthundshästen gnuggar och andas.
Plötsligt ... går de ... (Lyudmila hör)
På verandan i gjutjärn...
Ringen klingade tyst ...<…>

”Månen lyser, dockan är silver;
De döda rusar med jungfrun<…>

"Chu! ett löv skakade i skogen.
Chu! det hördes en visselpipa i vildmarken.
Den svarta korpen reste sig;
Hästen ryste och ryggade tillbaka;
Ett ljus blinkade i fältet."
"Är det nära, kära?" - "Vägen är långt."<…>

Vad verkar det för Lyudmila? ..
Till en fräsch häst som rusar till graven
Bang in i det och med en ryttare.
Plötsligt - en dov underjordisk åska;
Brädorna knarrade fruktansvärt;
Ben till ben skramlade;
Dammet flög upp; bågeklapp;
Tyst, tyst öppnades kistan ...
Vad, vad är det i Lyudmilas ögon? ..
Åh, brud, var är din älskling?
Var är din bröllopskrona?
Ditt hus är en kista; brudgummen är en död man.<…>

”Vägen är över: för mig, Lyudmila;
Vår säng är en mörk grav;
Slöjor - ett kisthölje;
Det är sött att sova i en fuktig mark."

Nåväl Lyudmila? .. förvandlas till sten,
Ögonen dämpas, blodet blir kallt,
Hon föll död i stoftet.
Stönande och skrikande i molnen;
Skrikande och malande under jord;

Plötsligt den avlidne i en folkmassa
Dras ut ur gravarna;
Den tysta, hemska refrängen tjöt:
”Dödliga sorl är hänsynslösa;
Den allsmäktige kungen är rättvis;
Din skapare hörde stönandet;
Din timme har slagit, slutet har kommit."

Så här straffades hjältinnan i balladen "Lyudmila" för att hon vågade kurra över gudomlig godtycke.

"Svetlana" var bara den tredje balladen skriven av Vasily Andreevich Zhukovsky. Före henne skrev han den redan nämnda "Lyudmila" och balladen "Cassandra", som var en översättning av den store tyske poeten Schillers verk (fig. 6), och den handlade om den antika historiens händelser.

Ris. 6. Johann Friedrich Schiller ()

"Svetlana" är utan tvekan den mest kända balladen av Zhukovsky, som var avsedd för den kommande härligheten i århundraden.

Även om handlingen i balladen "Svetlana" är baserad på samma berättelse om hur en död brudgum framstår för en tjej, har denna ballad fått en helt unik, oefterhärmlig färg. Hon var helt originell till sin karaktär av lösningen på denna konflikt.

Arbetet på Svetlana varade i fyra år (från 1808 till 1812).

Inte bara handlingen har ändrats, utan också namnet på hjältinnan, vilket inte är oavsiktligt och mycket viktigt. Faktum är att i den ortodoxa kalendern finns inget namn Svetlana. Samtidigt vill Zjukovsky ge sin nya ballad en rysk smak, och i Svetlanas namn kan man tydligt höra samma rot som i ordet ljus... Och detta extraordinära ljus, denna utstrålning som utgår från balladen och från dess hjältinna, kändes mycket av den tidens läsare och känns nu.

Dessutom kan valet av namnet Svetlana associeras med karaktären av prototypen av hjältinnan i denna ballad - Alexandra Andreevna Protasova-Voeikova.

Svetlanas prototyp

Balladen "Svetlana" publicerades, liksom balladen "Lyudmila", i tidningen "Vestnik Evropy", i nummer ett och två för 1813. Denna ballad tillägnades Alexandra Andreevna Protasova (Fig. 7).

Ris. 7. Alexandra Andreevna Protasova ()

Alexandra Protasova var systerdotter till Vasily Zhukovsky, dotter till hans halvsyster Ekaterina Afanasyevna Protasova.

Alla som kände Sasha Protasova talade om henne som en person med extraordinär charm och attraktivitet. Hon var så från barndomen, och den mogna Sasha beundrades av kända ryska poeter: Nikolai Mikhailovich Yazykov (Fig. 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeny Abramovich Baratynsky. De tillägnade henne dikter.

Ris. 8. N.M. Språk ()

Nikolai Yazykov älskade till och med Alexandra Protasova. Han skrev:

"Hon fascinerade mig,

Jag hittade allt det vackra i henne,

All perfektion av idealet

Av min sublima dröm."

Samma beundrande rader om Alexander Protasova lämnades av den store poeten Jevgenij Baratynskij (Fig. 9):

"Skönhetens charm

I dig är vi rädda:

Väck oss inte som solen, du

Till den upproriska fåfänga;

Från ett långt liv, som månen,

Du vinkar till jordens kant,

Och med dig är min själ full

Helig tystnad."

Ris. 9.E.A. Baratynsky ()

Men i Alexandra Andreevna Protasovas liv visade hon sig vara en olycklig person. Vid arton års ålder gifte hon sig med den berömda författaren Alexander Fedorovich Voeikov (bild 10), som visade sig vara en inhemsk tyrann.

Ris. 10. A.F. Voeikov ()

Dessa omständigheter förde Alexandra i graven. Hon dog vid 34 års ålder på grund av konsumtion. Men hon förblev för alltid förevigad i den fängslande bilden av Svetlana Vasily Andreevich Zhukovsky.

Förutom namnet på hjältinnan, var ett viktigt motiv som skapar den nationella smaken av balladen "Svetlana" tidpunkten för de händelser som ägde rum i balladen till en mycket specifik tid - Epiphany. Läs öppningsballaden:

"En gång på trettondagskvällen
Tjejerna undrade:
Tofflor bakom porten,
Efter att ha tagit det av sina fötter, kastade de det;
Vi hällde snö; under fönstret
Lyssnade; matas
Räknad kornkyckling;
Brännande vax dränktes;
I en skål med rent vatten
De satte en guldring
Örhängena är smaragd;
Bred ut den vita tavlan
Och de sjöng i ton över skålen
Låtarna är underordnade."

Tillsammans med denna början inkluderade balladen hela världen av det ryska nationella livet, seder, traditioner, moral. Kom ihåg beskrivningen av julspådom i Pushkins roman "Eugene Onegin" (bild 11).

Ris. 11. A.S. Pushkin ()

Eller en ovanligt poetisk beskrivning av dem i den episka romanen av Leo Tolstoj (bild 12) "Krig och fred".

Ris. 12. Leo Tolstoy ()

Den välkände kritikern på den tiden Nikolai Alekseevich Polevoy (Fig. 13) skrev inte av misstag:

"Den som förstår allt som händer i Ryssland om jultid kommer att förstå andan i det ryska folket."

Ris. 13. N.A. Fält ()

Zhukovsky lyckades förmedla den extraordinära smaken av ryskt folkliv. När allt kommer omkring var denna speciella, jultida värld, spådomsvärlden och olika julens nöjen nära och begriplig inte bara för allmogen, bönderna, utan också för adeln. Det var verkligen en rikstäckande värld.

Efter att ha fått en nationell smak förblev balladen fortfarande en ballad - ett verk mättat med irrationella, mystiska, övernaturliga händelser.

Utåt behåller Zhukovsky samma handling: en död brudgum dyker upp för flickan. Men nu skapar Zjukovsky någon slags speciell romantisk stämning i balladen och för detta introducerar han bilder som är karakteristiska för romantiken: falskt månsken, natt, dimma.

"Månen lyser svagt
I dimmans mörker -
Tyst och ledsen
Söta Svetlana.
"Vad, vän, med dig?
Säg ett ord;
Lyssna på sånger cirkulär;
Ta fram ringen för dig själv.
Sjung, skönhet: "Smed,
Ge mig guld och en ny krona,
Skaffa den gyllene ringen;
Jag måste gifta mig med den kronan
Förlova dig med den ringen
Med helig skatt "".

"Hur kan jag, flickvänner, sjunga?
Käre vän långt borta;
Jag är förutbestämd att dö
I ensam sorg.
Året har gått - det finns inga nyheter;
Han skriver inte till mig;
åh! och de har bara rött ljus,
Bara hjärtat andas dem...
Eller kommer du inte ihåg mig?
Var, vilken sida är du på?
Var är din bostad?
Jag ber och fäller tårar!
Lindra min sorg
Ängel-Tröstare".

”Här i ljusrummet är bordet dukat
Vitt hölje;
Och på det bordet står
Spegel med ett ljus;
Två instrument på bordet.
”Gissa, Svetlana;
I rent spegelglas
Vid midnatt, inget bedrägeri
Du kommer att känna din lott:
Din älskling kommer att knacka på dörren
Med lätt hand;
En förstoppning kommer att falla från dörrarna;
Han kommer att sitta vid sin enhet
Kvällsmat med dig."

Här är en skönhet;
Sätter sig till spegeln;
Hon med hemlig skygghet
Ser sig i spegeln;
Det är mörkt i spegeln; runt omkring
Dödstyst;
Ljus med darrande eld
Lite glans...
Blyghet i henne retar upp bröstet,
Det är läskigt för henne att se tillbaka,
Rädsla grumlade ögonen...
Ljuset blossade med ett brak,
Syrsan skrek ynkligt,
Midnattshärold.

Stöds med en armbåge,
Svetlana andas lite...
Här ... bara ett litet lås
Någon knackade på, hör;
Han tittar blygt i spegeln:
Bakom hennes axlar
Någon, verkade det, glittrade
Med ljusa ögon...
Anden började engagera sig i rädsla ... "(fig. 14)

Ris. 14. Illustration till balladen "Svetlana" ()

Trots det faktum att hjältinnan är en död brudgum (även om hon inte vet det ännu), trots denna mystiska bild, känner läsaren hur balladens allmänna ton omärkligt har förändrats i jämförelse med "Lyudmila". Dysterhet, allvar försvann och öm tillit uppstod:

"Plötsligt kommer ett rykte in i henne
Tyst, lätt viskning:
”Jag är med dig, min skönhet;
Himlarna var tämjda;
Ditt sorl hörs!"

Såg tillbaka ... kärt för henne
Sträcker ut armarna.
"Glädje, mina ögons ljus,
Det finns ingen separation för oss.
Nu går vi! Pop väntar redan i kyrkan
Med en diakon, vaktmästare;
Kören sjunger en bröllopssång;
Templet lyser med ljus."
Det var en söt blick som svar;
De går till en bred innergård
Vid portarna till Tesova;
Vid porten väntar deras slädar;
Hästar sliter otåligt
Anledningarna är silke”.

”De satte sig ner ... hästarna från sin plats på en gång;
Näsborrarna sprängs av rök;
Från deras hovar reste sig
Snöstorm över släden.
De hoppar ... allt runt omkring är tomt,
Stäpp i Svetlanas ögon:
Det finns en dimmig cirkel på månen;
Glades glittrar lite.<…>

Hästar tävlar längs kullarna;
De trampar djup snö...
Här är Guds tempel vid sidan av
Den ensamma syns.

Men även här finner läsaren skillnader från bilden som skapades i "Lyudmila". Allt var dystert och hotfullt där:

"Ryttaren och Lyudmila tävlar.
Blygt omfamnade jungfrun
En vän med en öm hand
Lutar huvudet mot det.
Dap, flygande genom dalarna,
På kullar och slätter;
Hästen spricker, jorden darrar;
Gnistor från hovar stänker;
Dammet rullar efter klubborna;
Galoppera förbi dem i rader
Valgravar, åkrar, kullar, buskar;
Broar skakar av åska."

Det verkar som att i balladen "Svetlana", som i balladen "Lyudmila", visar allt ett fruktansvärt, tragiskt slut - hjältinnans död. Men Zhukovsky introducerar en bild - en omöjlig, otänkbar i Lyudmila, en bild som går tillbaka till bebådelsens religiösa handling:

”Plötsligt är det en snöstorm runt omkring;
Snö faller i tuvor;
Svart lögn, visslande med en vinge,
Svävande över släden;
Korpen kväkar: sorg!
Hästarna har bråttom
De tittar intensivt i fjärran,
Att höja manen;
Ett ljus går upp på fältet;
Ett lugnt hörn syns
En koja under snön.
Vinthundshästar snabbare
Exploderande snö, rakt till henne
De tävlar i en vänskaplig körning.

Här kom de ... och på ett ögonblick
Har försvunnit från dina ögon:
Hästar, släde och hästskötare
Som om de inte hade gjort det.
Ensam i mörkret
Kastad från en vän
På hemska platser, flicka;
Runt en snöstorm och en snöstorm.
Att återvända - det finns inga spår ...
Hon kan se ljuset i kojan:
Här korsade hon sig;
Han knackar på dörren med en bön...
Dörren rullade ... den kommer att gömma sig ...
Tyst upplöst.

Nåväl?.. Det finns en kista i kojan; täckt
Vit manschett;
Spasovs ansikte står vid hans fötter;
Ett ljus framför en ikon ...
åh! Svetlana, vad är det med dig?
Vems kloster har du gått in i?
Skrämmande koja tom
En obesvarad invånare.
Går in med bävan, i tårar;
Hon föll till damm före ikonen,
Jag bad till Frälsaren;
Och med sitt kors i handen,
Under helgonen i hörnet
Hon gömde sig blygsamt.

Allt har lugnat ner sig ... det finns ingen snöstorm ...
Svagt pyr ljuset,
Det kommer att kasta ett darrande ljus
Då blir det mörkt igen...
Allt är i en djup, död sömn,
En fruktansvärd tystnad...
Chu, Svetlana! .. i tystnad
Lätt sorl...
Här tittar han: till hennes hörn
Snövit duva
Med ljusa ögon
Blåste tyst, flög in,
Han satte sig tyst på hennes persie,
Han omfamnade dem med sina vingar."

Tro på Guds nåd räddar Svetlana. Allt fruktansvärt och tragiskt i denna ballad visar sig bara vara en dröm, och i verkligheten känner hjältinnan lycka:

"Allt är tyst igen runt ...
Här funderar Svetlana
Vad finns under den vita duken
De döda rör sig...
Omslaget var sönderrivet; död man
(Ansiktet är mörkare än natten)
Det hela är synligt - en krona på pannan,
Ögonen är slutna.
Plötsligt ... stönar det i de slutna läpparna;
Han försöker trycka isär den
Händerna blev kalla...
Vad är flickan? .. darrande ...
Undergången är nära ... men sover inte
Duvan är vit.

Skakade om mig, utrullad
Han är lätt krill;
Jag flög till den döde mannens bröst...
Alla saknar styrka
Stönade, knarrade
Han är läskig med tänderna
Och lyste på jungfrun
Med hotfulla ögon...
Återigen blekhet på läpparna;
I himlade ögon
Döden dök upp...
Titta, Svetlana ... åh skapare!
Hennes kära vän är en död man!
Ah! .. och vaknade."

Och inte längre i en dröm, utan i verkligheten, dyker Svetlanas fästman upp, vid liv och frisk:

"Satt ner (hennes bröst värker mycket)
Svetlana under fönstret;
Från fönstret en bred stig
Synlig genom dimman;
Snön glittrar i solen
Ångan blir röd tunn ...
Chu! .. i fjärran, tomma åska
Klockan ringer;
Snödamm på vägen;
De rusar som på vingar
Slädehästar är nitiska;
Närmare; precis vid porten;
En ståtlig gäst går till verandan ...
Vem? .. Svetlanas brudgum."

Som om han hade bråttom för att lugna läsaren, avslutar Zjukovsky balladen med en moraliserande ton:

"Le, min skönhet,
Till min ballad;
Det finns stora mirakel i det,
Väldigt lite lager.
Nöjd med din blick
Jag vill inte ha berömmelse heller;
Ära - vi fick lära oss - rök;
Ljus är en listig domare.
Här är mina ballader:
"Vår bästa vän här i livet
Tro på försynen.
Byggarens lag är god:
Här är eländet en falsk dröm;
Lycka är att vakna."

Så här straffades Lyudmila för sitt sorl och Svetlana belönades för sin tro på det goda i Guds plan.

Bibliografi

Litteratur. 8: e klass. Lärobok om 2 timmar Korovin V.Ya. och andra - 8:e uppl. - M .: Utbildning, 2009.
Merkin G.S. Litteratur. 8: e klass. Lärobok i 2 delar. - 9:e uppl. - M .: 2013.
Kritarova Zh.N. Analys av verk av rysk litteratur. 8: e klass. - 2:a uppl., Rev. - M .: 2014.

Internetportal "Encyclopedia of Russia" ()
Internetportal "Festival för pedagogiska idéer" Öppen lektion "" ()
Internetportal "Lit-helper" ()

Läxa

Definiera begreppet ballad... Vilka är de viktigaste egenskaperna hos balladgenren?
Gör en jämförande beskrivning av Zhukovskys ballader "Svetlana" och "Lyudmila".
Lär dig ett stycke från balladen "Svetlana" utantill.

Balladepiska sånger om tragiska händelser i familjen och vardagen, balladens hjälte är en namnlös person som upplever, lider, ibland dör under svåra livsförhållanden.

Handlingarna i ballader bygger på brott, ofta mord. Detta ger balladerna en tragisk karaktär. I epos och ofta i historiska sånger triumferar den positiva hjälten, i ballader dör han, och skurken får inte direkt straff. Hjältarna i balladerna är inte hjältar, inte historiska personer, utan oftast vanliga människor. Meningen med balladerna är att uttrycka moraliska bedömningar av karaktärernas beteende, att skydda individens fria manifestation av känslor och strävanden.

Eftersom olika genrer hämtar medlen för att skapa en bild från det allmänna folkloresystemet av medel, används ett antal traditionella formler (ilska, irritation, sorg) som förmedlar vissa känslor både i ballader och i epos och historiska sånger, men skälen till att orsaka dessa känslor, och även deras konsekvenser är olika i varje genre. De flesta karaktärerna har inte ens ett namn, än mindre en karaktär. De skiljer sig bara i familjerelationer (man, bror, svärmor) Balladerna avslöjar en mer komplex, motsägelsefull inre värld av förstöraren. Den grymma svärmor, som i ett avsnitt trakasserar sin svärdotter, i ett annat framstår hon som en kärleksfull mamma, och i det tredje skyller hon sig själv och lider. Allt detta gör bilderna av balladkaraktärerna mer vitala och övertygande.
"Ballader är låtar med en episk handlingsbas, men genomsyrad av lyrisk stämning och präglad av intensiv dramatik"
Ballad och relaterade genrer i färd har ett ömsesidigt inflytande. BN Putilov talade om möjliga fall av övergång av en historisk sång till en ballad, såväl som en ballad till en historisk sång.
Det bör noteras att balladerna också innehåller sagolika motiv. Till exempel i balladen The Prince and the Eldress återupplivas prins Mitrius med levande vatten. Till skillnad från sagor är det i ballader inte det goda som vinner, utan det onda.

Ballader gör det möjligt att på djupet inse glädjen i att vara och uppleva en själsrengörande medkänsla för de förgångna. En balladhjältes död uppfattas som ett fördömande av det onda, ett påstående om moraliska normer. "Ballader har en så specifik karaktär att man kan tala om dem som en genre" [Propp].

Tematiska cykler (Anikin):

1) familj

2) kärlek

3) historisk

4) social (social)

Huvudplatsen i balladergenren upptas av verk av familje- och vardagskaraktär. Sådana texter avslöjar akuta familjekonflikter. Deras karaktärer är fru, make, svärmor. Handlingen bygger på förhållandet mellan man och hustru eller svärmor/svärdotter.

1) medeltida despotism - mannens dominans i familjen, mannen dödar sin fru

2) I henne blir en ung kvinna ruinerad av sin svärmor, dramat ligger i att svärmor dödar inte bara sin svärdotter, utan även sitt barnbarn. Sonen, efter att ha lärt sig om moderns brott, begår självmord.

3) modern förgiftar själv sin son och hans utvalda flicka.

Verken, som kallas kärleksballader, är också baserade på handlingar som avslöjar en kvinnas belägenhet. ("Dmitry och Domna")

Handlingar av historiska ballader är kopplade till historiska händelser. De återspeglade det ryska folkets tragiska situation under den mongoliska-tatariska invasionen. Två grupper av verk sticker ut bland de historiska:

Om tatarpolonen, som avslöjar polonernas frihetsälskande och oförsonliga natur, "tatarpolonen"

Om tragiska anhörigmöten. visar tragedin med ryska kvinnor, fördrivna för fullt, och berättar om möten mellan mor och dotter (till exempel "Moder Polonyanka").

Sociala ballader kännetecknas av två teman:

Social ojämlikhet i personliga relationer, människor med olika social status lever i kärlek: en drottning och en enkel karl, en prinsessa och en hushållerska. Detta är grunden för deras tragiska öde "Well done and the Queen"

Kyrkans destruktiva roll. De uttrycker tydligt den folkliga protesten mot individens inskränkning i hans strävanden och önskningar; den offentliga och kyrkliga moralens grymhet motarbetas av försvaret av en fri, naturlig manifestation av mänskliga känslor, "Tvingad tonsur"

Tomter med temat incest (från latinets incestum - incest) var mycket populära. Innehållet i den folkklassiska balladen riktar sig till temat familjen. En sådan ballad väcker den moraliska sidan av förhållandet mellan fäder och barn, man och hustru, bror och syster. Även om ondskan segrar i balladen, är temat väckt samvete viktigt.