Estetiikka taidefilosofiana. Taideteos rakennelmana

Kirjallisuus ja kirjastotiede

Kirjallisen teoksen rakenne on sanataiteen tietty rakenne, sen sisäinen ja ulkoinen organisaatio, tapa yhdistää sen osatekijät. Tietyn rakenteen läsnäolo varmistaa teoksen eheyden, sen kyvyn ilmentää ja välittää siinä ilmaistua sisältöä. Pääasiassa rakenne taideteos on: idea on pääidea teoksia, joissa kirjailijan asenne kuvattuihin ilmiöihin ilmaistaan.

Taideteoksen rakenne.

Taideteos on esine, jolla on estetiikkaaarvo, taiteellisen luovuuden, tietoisen ihmisen toiminnan aineellinen tuote.

Taideteos on monimutkaisesti organisoitu kokonaisuus. On tarpeen tuntea sen sisäinen rakenne, eli korostaa sen yksittäisiä komponentteja.

Kirjallisen teoksen rakenne niya on eräänlainenverbaalisen taiteen teoksen muodostuminen, sen sisäinen ja ulkoinen organisaatio, tapa yhdistää sen osatekijät. Tietyn rakenteen läsnäolo varmistaa teoksen eheyden, sen kyvyn ilmentää ja välittää siinä ilmaistua sisältöä. Ja se on erittäin tärkeää työssä.

Periaatteessa taideteoksen rakenne on seuraava:

Idea on teoksen pääidea, joka ilmaisee kirjoittajan asenteen kuvattuihin ilmiöihin.Taideteoksen taustalla oleva yleinen, emotionaalinen, kuvaannollinen ajatus. Miksi tämä teos kirjoitettiin?

Juoni tämä on sarja teoksen toimijoiden välisiä tapahtumia ja suhteita, jotka kehittyvät teoksessa ajassa ja tilassa. Yksinkertaisesti sanottuna tässä työssä on kyse.

Sävellys taideteoksen sisäinen organisaatio, jaksojen, pääosien, tapahtumajärjestelmän ja hahmokuvien rakentaminen.

Koostumuksella on pääkomponentit:

näyttely tietoa hahmojen elämästä ennen tapahtumien kehittymistä. Tämä on kuvaus olosuhteista, jotka muodostavat toiminnan taustan.

Solmio tapahtuma, joka pahentaa tai luo ristiriitoja, jotka johtavat konfliktiin.

Toiminnan kehittäminentämä on hahmojen välisten suhteiden ja ristiriitojen tunnistamista, konfliktin syvenemistä entisestään.

huipentuma toiminnan maksimijännityksen hetki, konfliktin paheneminen äärirajoille. Huipentumuksessa hahmojen tavoitteet ja hahmot ilmenevät parhaiten.

Risteys osa, jossa konflikti tulee loogiseen ratkaisuun.

Epilogi kuva tapahtumista tietyn ajan kuluttua lopettamisen jälkeen.

Johtopäätös osa, joka viimeistelee teoksen, antaa lisätietoa teoksen sankareista, piirtää maisemaa.

Teoksen normaalilla lukemisella tätä rakennetta ei jäljitetä, emmekä huomaa mitään järjestystä, mutta tekstin yksityiskohtaisella analyysillä se voidaan helposti tunnistaa.

Siten voidaan sanoa, että on mahdotonta kirjoittaa teosta ja kiinnostaa lukijaa ilman tiettyä rakennetta. Vaikka emme huomaakaan sitä lukiessamme mitään rakennetta, sillä on kuitenkin erittäin tärkeä ja jopa yksi tärkeimmistä rooleista taideteoksen kirjoittamisessa.

Sekä muita teoksia, jotka saattavat kiinnostaa sinua
38338.		Kansainväliset julkiset oikeudet	309,5 kt
	Se sisältää sellaisia ​​komponentteja kuin volodinnya luonnonvarat ja їх hyödyntäminen ja rozpodіl hyödykkeiden kansainvälisen hyväksi valtion chi taloudellinen luonne luottojen ja rahoituksen ja іn. Pientavaroiden merkinnöissä standardi on EN8-viivakoodi tietotyypeille, jotka on koodattu vain 8 numeroa zam_st 13. Liberalismin indikaattori on tavara- ja tavarapalvelujen luokan vapaus ja pääoman taloudellinen vapaus. Varsinkin happamien tuotteiden kevyen viennin kehittyminen ja myös kaupan hitaampi kasvu...
38340.		Hallinto. Johtamisen ydin	1,29 Mt
	Suunnittelu organisaatiossa. Ukrainan lainsäädännössä organisaatioita, joilla voi olla oikeushenkilön asema, kutsutaan yrityksiksi, kumppanuuksiksi, yhdistyksiksi tai yhdistyksiksi. Perustamistavan ja -tavan mukaan organisaatiot jaetaan muodollisiin ja epävirallisiin. Monille tavoitteille nähdään, että yksinkertaiset organisaatiot voivat luoda yhden tavoitteen ja kokoontaitettavat organisaatiot asettavat itselleen joukon toisiaan sitovia tavoitteita, jotka ovat taloudessa tärkeämpiä.
38341.		Johtaminen johtamisteoriana	74,87 kt
	Filosofian näkökulmasta johtaminen on funktio biologisista sosiaalisista teknisistä organisaatiojärjestelmistä, jotka varmistavat rakenteensa säilymisen ja ylläpitävät tiettyä toimintatapaa; Taloudellisten käsitteiden näkökulmasta tämä on prosessi, jossa resurssien liikkeet jaetaan organisaatiossa, jolla on ennalta määrätty tavoite ennalta määrätyn suunnitelman mukaisesti ja jatkuvalla tulosten seurannalla. 2 johtaminen on prosessi, jossa organisaation tavoitteet saavutetaan muiden ihmisten avulla. Esimies on henkilö, jolla on vakituinen johtotehtävä...
38342.		Investointiprojektien liiketoimintasuunnittelu	34,5 kt
	Liiketoimintasuunnitelma on vakioasiakirja, jossa konsepti perustellaan yksityiskohtaisesti. investointihanke ja tärkeimmät tekniset, taloudelliset, rahoitukselliset ja sosiaaliset ominaisuudet esitetään. Liiketoimintasuunnitelman avulla voit tehdä yhteenvedon tuloksista, jotka saavutetaan investointihankkeen toteuttamisen seurauksena, määrittää sen tehokkuuden ja elinkelpoisuuden, määrittää ohjeet mahdolliselle yksityiskohtaiselle kehitykselle. Liiketoimintasuunnitelma on perusta taloudellisten resurssien hankkimiselle oikeudelliseen ja organisatoriseen tukeen.
38344.		ULKOSUHTEIDEN OIKEUS	118,5 kt
	Tämän haaran instituutio on oikeus ulkosuhteisiin, valtion suvereniteetista johtuva oikeus osallistua kansainvälisen yhteisön elämään suvereenin tasa-arvon pohjalta. Valtion oikeus ulkosuhteisiin perustuu kansainvälisiin oikeudellisiin normeihin ja on riippumaton sisäisestä oikeudesta, joka voi hiljaisuudessa ohittaa ulkosuhteiden kentän. Sekaantumattomuuden periaatteen mukaan valtioilla ei ole oikeutta puuttua paitsi sisäisiin, myös sen suvereeniin kuuluvan valtion ulkoisiin asioihin ...
38345.		OIKEUDELLISET KOULUTUKSET CRIBS	673 kt
	Ukrainan lain tärkeimpien lakien ominaisuus ja suurin osa suvereenien elinten järjestelmän alueellisesta rakenteesta ja Ukrainan paikallisen itsesääntelyn järjestämisestä. Katso seuraavan tyyppisiä lakisääteisiä säädöksiä, jotka jäävät näkemäänsä tosiasiat: ...
38346.		Taloustieteen opettajan pedagoginen käytäntö	57,5 kt
	8 Kirjallisuus 10 Johdanto Kandidaatin opiskelijoiden erikoisalan harjoittelu on olennainen osa korkeasti koulutettujen asiantuntijoiden koulutusprosessia. Harjoituksen kesto on 2 viikkoa 16.-29.5.2011. Tämän harjoituksen tarkoituksena on valmistaa kandidaatin opiskelija itsenäiseen käytännön toimintaan taloustieteen opettajana, lujittaa jo hankittuja tietoja ja taitoja ja yhdistää ne laajaan...

Jo ensi silmäyksellä on selvää, että taideteos koostuu tietyistä puolista, elementeistä, näkökohdista ja niin edelleen. Toisin sanoen sillä on monimutkainen sisäinen koostumus. Samalla teoksen yksittäiset osat liittyvät toisiinsa niin läheisesti, että tämä antaa aihetta vertailla teosta metaforisesti elävään organismiin. Teoksen koostumukselle on siksi ominaista ei vain monimutkaisuus, vaan myös järjestys. Taideteos on monimutkaisesti organisoitu kokonaisuus; tämän ilmeisen tosiasian toteutumisesta seuraa tarve tuntea teoksen sisäinen rakenne, eli erottaa sen yksittäiset komponentit ja oivaltaa niiden väliset yhteydet. Tällaisen asenteen hylkääminen johtaa väistämättä empirismiin ja perusteettomiin arvioihin teoksesta, täydelliseen mielivaltaisuuteen sen harkinnassa ja viime kädessä köyhdyttää ymmärrystämme taiteellisesta kokonaisuudesta jättäen sen ensisijaisen lukijan havainnon tasolle.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa on kaksi pääsuuntausta teoksen rakenteen luomisessa. Ensimmäinen lähtee useiden kerrosten tai tasojen erottamisesta teoksessa, aivan kuten lingvistiikassa voidaan erillisessä lausunnossa erottaa foneettisen, morfologisen, leksikaalisen, syntaktisen tason. Samaan aikaan eri tutkijat kuvittelevat epätasa-arvoisesti sekä tasojoukon että suhteidensa luonteen. Joten, M.M. Bahtin näkee teoksessa ensinnäkin kaksi tasoa - "juoni" ja "juoni", kuvattu maailma ja itse kuvan maailma, tekijän todellisuus ja sankarin todellisuus*. MM. Hirshman ehdottaa monimutkaisempaa, enimmäkseen kolmitasoista rakennetta: rytmi, juoni, sankari; lisäksi teoksen subjekti-objekti-organisaatio läpäisee nämä tasot "pystysuorasti", mikä ei lopulta luo lineaarista rakennetta, vaan pikemminkin taideteoksen päälle asettuvan ruudukon**. Taideteoksesta on muitakin malleja, jotka edustavat sitä useiden tasojen, viipaleiden muodossa.

___________________

* Bahtin M.M. Verbaalisen luovuuden estetiikka. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Kirjallisen teoksen tyyli // Kirjallisten tyylien teoria. Opiskelun nykyaikaiset näkökohdat. M., 1982. S. 257-300.

On selvää, että tasojen allokoinnin subjektiivisuutta ja mielivaltaisuutta voidaan pitää näiden käsitteiden yhteisenä haittapuolena. Lisäksi sitä ei ole vielä yritetty perustella jako tasoihin joidenkin yleisten näkökohtien ja periaatteiden mukaan. Toinen heikkous seuraa ensimmäisestä ja koostuu siitä, että mikään tasojako ei kata koko teoksen elementtirikkautta, ei anna tyhjentävää käsitystä edes sen koostumuksesta. Lopuksi tasot on ajateltava pohjimmiltaan tasa-arvoisina, muuten itse strukturoinnin periaate menettää merkityksensä, ja tämä johtaa helposti käsityksen menettämiseen taideteoksen tietystä ytimestä, joka yhdistää sen elementit todelliseksi eheydeksi; tasojen ja elementtien väliset yhteydet ovat heikompia kuin ne todellisuudessa ovat. Tässä on myös syytä huomata, että "taso"-lähestymistapa ottaa erittäin huonosti huomioon useiden teoksen komponenttien perustavanlaatuisen eron: esimerkiksi on selvää, että taiteellinen idea ja taiteellinen yksityiskohta ovat ilmiöitä. pohjimmiltaan erilainen luonne.

Toinen lähestymistapa taideteoksen rakenteeseen ottaa ensisijaiseksi jakokseen sellaiset yleiset kategoriat kuin sisältö ja muoto. Täydellisimmässä ja perustelluimmassa muodossa tämä lähestymistapa on esitetty teoksissa G.N. Pospelova*. Tällä metodologisella suuntauksella on paljon vähemmän haittoja kuin edellä käsitellyssä, se vastaa paljon paremmin työn todellista rakennetta ja on paljon perusteltua filosofian ja metodologian näkökulmasta.

___________________

* Katso esim.: Pospelov G.N. Kirjallisen tyylin ongelmat. M., 1970. S. 31–90.

Aloitamme taiteellisen kokonaisuuden sisällön ja muodon jakautumisen filosofisella perustelulla. Hegelin järjestelmässä erinomaisesti kehitetyistä sisältö- ja muotokategorioista on tullut tärkeitä dialektiikan luokkia ja niitä on toistuvasti käytetty menestyksekkäästi erilaisten monimutkaisten objektien analysoinnissa. Näiden kategorioiden käyttö estetiikassa ja kirjallisuuskritiikassa muodostaa myös pitkän ja hedelmällisen perinteen. Mikään ei siis estä soveltamasta niin hyvin osoittautuneita filosofisia käsitteitä kirjallisen teoksen analysointiin, ja lisäksi metodologian näkökulmasta tämä on vain loogista ja luonnollista. Mutta on myös erityisiä syitä aloittaa taideteoksen jakaminen sisällön ja muodon jakamisesta siihen. Taideteos ei ole luonnonilmiö, vaan kulttuurinen ilmiö, mikä tarkoittaa, että se perustuu henkiseen periaatteeseen, jonka olemassaoloa ja sen havaitsemista varten on ehdottomasti hankittava jokin aineellinen ruumiillistuma, tapa olla olemassa järjestelmässä. aineellisista merkeistä. Tästä johtuu teoksen muodon ja sisällön rajojen määrittelyn luonnollisuus: henkinen periaate on sisältö ja sen aineellinen ruumiillistuma muoto.

Voimme määritellä kirjallisen teoksen sisällön sen olemukseksi, henkiseksi olemukseksi ja muodon tämän sisällön olemassaolon tapaksi. Sisältö on toisin sanoen kirjoittajan "lausunto" maailmasta, tietty emotionaalinen ja mentaalinen reaktio tiettyihin todellisuuden ilmiöihin. Muoto on keinojen ja menetelmien järjestelmä, jossa tämä reaktio saa ilmaisun, suoritusmuoto. Hieman yksinkertaistettuna voimme sanoa, että sisältö on mitä Mitä kirjoittaja sanoi työllään ja muodollaan - Miten hän teki sen.

Taideteoksen muodolla on kaksi päätehtävää. Ensimmäinen toteutetaan taiteellisen kokonaisuuden sisällä, joten sitä voidaan kutsua sisäiseksi: se on sisällön ilmaisemisen funktio. Toinen funktio löytyy teoksen vaikutuksesta lukijaan, joten sitä voidaan kutsua ulkoiseksi (suhteessa teokseen). Se koostuu siitä, että lomake on lukijalla esteettinen vaikutus, koska se on muoto, joka toimii taideteoksen esteettisten ominaisuuksien kantajana. Sisältö itsessään ei voi olla kaunista tai rumaa tiukassa, esteettisessä mielessä - nämä ovat ominaisuuksia, jotka syntyvät yksinomaan muodon tasolla.

Muodon funktioista sanotun perusteella on selvää, että taideteokselle niin tärkeä konventiokysymys ratkaistaan ​​eri tavalla sisällön ja muodon suhteen. Jos ensimmäisessä osiossa sanoimme, että taideteos yleensä on sopimus primaaritodellisuuteen verrattuna, niin tämän sopimuksen mitta on erilainen muodon ja sisällön osalta. Taideteoksen sisällä sisältö on ehdoton, sen suhteen on mahdotonta esittää kysymystä "miksi se on olemassa?" Kuten primaaritodellisuuden ilmiöt, myös taiteellisessa maailmassa sisältö on olemassa ilman ehtoja, muuttumattomana annettuna. Se ei myöskään voi olla ehdollinen mielikuvitus, mielivaltainen merkki, jolla ei tarkoiteta mitään; varsinaisessa mielessä sisältöä ei voi keksiä - se tulee teokseen suoraan ensisijaisesta todellisuudesta (ihmisten sosiaalisesta olemuksesta tai tekijän tietoisuudesta). Päinvastoin, muoto voi olla mielivaltaisen fantastinen ja ehdollisesti epäuskottava, koska muodon ehdollisuudella tarkoitetaan jotakin; se on olemassa "jotain varten" - sisällön ilmentämiseksi. Siten Shchedrinin Foolovin kaupunki on kirjailijan puhtaan fantasia luomus, se on ehdollinen, koska sitä ei koskaan ollut olemassa todellisuudessa, vaan autokraattinen Venäjä, josta tuli "Kaupungin historian" aihe ja joka ilmeni kaupungin kuvassa. Foolov, ei ole sopimus tai fiktio.

Todettakoon itsellemme, että sisällön ja muodon konventionaalisuuden ero antaa selkeät kriteerit teoksen tietyn elementin liittämiseksi muotoon tai sisältöön - tästä huomautuksesta on hyötyä useammin kuin kerran.

Nykytiede lähtee sisällön ensisijaisuudesta muotoon. Suhteessa taideteokseen tämä pätee luovaan prosessiin (kirjoittaja etsii sopivaa muotoa, vaikka epämääräiselle, mutta jo olemassa olevalle sisällölle, mutta ei missään tapauksessa päinvastoin - hän ei ensin luo " valmis muoto”, ja sitten kaataa siihen sisältöä) , ja teokselle sinänsä (sisällön ominaisuudet määräävät ja selittävät meille muodon erityispiirteet, mutta eivät päinvastoin). Kuitenkin tietyssä mielessä, nimittäin suhteessa havaitsevaan tietoisuuteen, muoto on ensisijainen ja sisältö toissijainen. Koska aistihavainto on aina emotionaalista reaktiota ja lisäksi aiheen rationaalista ymmärtämistä edellä, ja lisäksi se toimii niiden perustana ja perustana, havaitsemme teoksessa ensin sen muodon ja vasta sitten ja vain sen kautta - vastaava taiteellinen sisältö.

Tästä muuten seuraa, että teoksen analyysin liikkeellä - sisällöstä muotoon tai päinvastoin - ei ole perustavanlaatuista merkitystä. Jokaisella lähestymistavalla on omat perusteensa: ensimmäinen on sisällön määrittävä luonne suhteessa muotoon, toinen lukijan havaintomalleissa. Hyvin sanottu tästä A.S. Bushmin: "Ei ole ollenkaan tarpeellista... aloittaa tutkimusta sisällöstä, vain ajatuksen perusteella, että sisältö määrää muodon, eikä siihen ole muita, tarkempia syitä. Sillä välin juuri tämä taideteoksen tarkastelujärjestys muuttui kaikille pakottavaksi, lyötyksi, tylsäksi suunnitelmaksi, joka on levinnyt laajalle sekä kouluopetuksessa että koulussa. opetusvälineet ja tieteellisissä kirjallisissa teoksissa. Oikean dogmaattinen siirto yleinen kanta kirjallinen teoria teosten konkreettisen tutkimuksen metodologiasta saa aikaan tylsän mallin "*. Lisää tähän, että päinvastainen kuvio ei tietenkään olisi parempi - aina mukana ilman epäonnistumista aloita analyysi lomakkeesta. Täällä kaikki riippuu erityinen tilanne ja erityistehtäviä.

___________________

* Bushmin A.S. Kirjallisuuden tiede. M., 1980. S. 123–124.

Kaikesta sanotusta ilmenee selvä johtopäätös, että sekä muoto että sisältö ovat yhtä tärkeitä taideteoksessa. Myös kirjallisuuden ja kirjallisuuskritiikin kehityksen kokemus todistaa tämän kannan. Sisällön merkityksen vähättely tai kokonaan huomiotta jättäminen johtaa kirjallisuuskritiikassa formalismiin, merkityksettömiin abstrakteihin rakenteisiin, unohduksiin taiteen sosiaalisesta luonteesta, ja taiteellisessa käytännössä tällaisen käsitteen ohjaamana se muuttuu estetismiksi ja elitismiksi. Ei kuitenkaan vähempää Negatiiviset seuraukset on myös laiminlyönyt taiteen toissijaisena ja pohjimmiltaan valinnaisena. Tällainen lähestymistapa itse asiassa tuhoaa teoksen taiteen ilmiönä, pakottaa meidät näkemään siinä vain tämän tai toisen ideologisen, ei ideologisen ja esteettisen ilmiön. Luovassa käytännössä, joka ei halua ottaa huomioon muodon valtavaa merkitystä taiteessa, tulee väistämättä esiin tasaista havainnollistavuutta, primitiivisyyttä, "oikeiden", mutta emotionaalisesti kokemattomien julistusten luomista "olennaisesta", mutta taiteellisesti tutkimattomasta aiheesta.

Korostamalla teoksen muotoa ja sisältöä, vertaamme sitä mihin tahansa muuhun monimutkaisesti organisoituun kokonaisuuteen. Muodon ja sisällön suhteella taideteoksessa on kuitenkin omat erityispiirteensä. Katsotaan, mistä se koostuu.

Ensinnäkin on ymmärrettävä vakaasti, että sisällön ja muodon suhde ei ole tilallinen, vaan rakenteellinen suhde. Lomake ei ole kuori, joka voidaan irrottaa pähkinän ytimen - sisällön avaamiseksi. Jos otamme taideteoksen, olemme voimattomia "osoittaa sormella": tässä on muoto, mutta sisältö. Paikallisesti ne ovat sulautuneet ja erottamattomat; tämä yhtenäisyys voidaan tuntea ja näyttää missä tahansa kirjallisen tekstin "pisteessä". Otetaan esimerkiksi se jakso Dostojevskin romaanista Karamazovin veljet, jossa Aljosha vastaa Ivanin kysymään, mitä tehdä maanomistajalle, joka syötti lasta koirilla: "Ampu!". Mikä tämä "ampuma!" sisältö vai muoto? Tietenkin molemmat ovat yhtenäisyydessä, fuusiossa. Toisaalta se on osa puhetta, teoksen sanallista muotoa; Aljoshan huomautuksella on tietty paikka teoksen sävellysmuodossa. Nämä ovat muodollisia kohtia. Toisaalta tämä "ampuma" on osa sankarin hahmoa, eli teoksen temaattinen perusta; replika ilmaisee yhtä käänteistä hahmojen ja tekijän moraalisissa ja filosofisissa etsinnöissä, ja se on tietysti olennainen osa teoksen ideologista ja tunnemaailmaa - nämä ovat merkityksellisiä hetkiä. Joten yhdellä sanalla, pohjimmiltaan jakamattomana tilakomponentteihin, näimme sisällön ja muodon niiden yhtenäisyydessä. Tilanne on samanlainen taideteoksen kanssa kokonaisuudessaan.

Toinen huomionarvoinen asia on muodon ja sisällön erityinen yhteys taiteellisessa kokonaisuudessa. Yu.N. Tynyanovin mukaan taiteellisen muodon ja taiteellisen sisällön välille syntyy suhteita, toisin kuin "viinin ja lasin" suhteet (lasi muotona, viini sisältönä), eli vapaan yhteensopivuuden ja yhtä vapaan erottelun suhteet. Taideteoksessa sisältö ei ole välinpitämätön sen muodon suhteen, jossa se on ilmennyt, ja päinvastoin. Viini pysyy viininä, kaadammepa sen lasiin, kuppiin, lautaselle jne.; sisältö on välinpitämätön muotoa kohtaan. Samalla tavalla maitoa, vettä, kerosiinia voidaan kaataa lasiin, jossa oli viiniä - muoto on "välinpitämätön" sen täyttävän sisällön suhteen. Ei niin taideteoksessa. Siellä muodollisten ja substantiivisten periaatteiden välinen yhteys saavuttaa korkeimman asteen. Ehkä parasta, tämä ilmenee seuraavana säännöllisyytenä: mikä tahansa muotomuutos, jopa näennäisesti pieni ja yksityinen, on väistämätön ja johtaa välittömästi sisällön muutokseen. Yrittäessään selvittää esimerkiksi sellaisen muodollisen elementin kuin runomittarin sisältöä, versifiers suorittivat kokeen: he "muunsivat" "Jevgeni Oneginin" ensimmäisen luvun ensimmäiset rivit jambisesta koreiseen. Tästä selvisi:

Rehellisimpien sääntöjen setä,

Hän ei ollut vitsillä sairas,

Sai minut kunnioittamaan itseäni

Ei voinut kuvitella parempaa.

Semanttinen merkitys, kuten näemme, pysyi käytännössä ennallaan, muutokset vaikuttivat koskettavan vain muotoa. Mutta paljaalla silmällä näkee, että yksi sisällön tärkeimmistä komponenteista on muuttunut - tunnesävy, kohdan tunnelma. Eepisestä kerronnasta se muuttui leikkisäksi-pinnalliseksi. Ja jos kuvittelemme, että koko "Jevgeni Onegin" on kirjoitettu koreassa? Mutta sellaista asiaa on mahdoton kuvitella, koska tässä tapauksessa teos yksinkertaisesti tuhoutuu.

Tietenkin tällainen muotokokeilu on ainutlaatuinen tapaus. Teosta tutkiessamme teemme kuitenkin usein täysin tietämättämme samanlaisia ​​"kokeita" - muuttamatta suoraan muodon rakennetta, mutta vain ottamatta huomioon yhtä tai toista sen piirteitä. Joten opiskele Gogolissa" Kuolleet sielut"pääasiassa Chichikovia, maanomistajia ja byrokratian ja talonpoikaisväestön "yksittäisiä edustajia", tutkimme tuskin kymmenesosaa runon "väestöstä" jättäen huomiotta niiden "toissijaisten" sankareiden joukon, jotka eivät vain ole toissijaisia ​​Gogolissa, mutta ovat hänelle sinänsä kiinnostavia samalla tavalla kuin Chichikov tai Manilov. Tällaisen "muotokokeilun" seurauksena ymmärryksemme teoksesta eli sen sisällöstä vääristyy merkittävästi: Gogolia ei loppujen lopuksi ollut kiinnostunut yksilöiden historia, vaan kansallisen elämän tapa. ei luonut "kuvagalleriaa", vaan kuvaa maailmasta, "elämäntapaa".

Toinen samanlainen esimerkki. Tšehovin tarinan "Morsian" tutkimisessa on kehittynyt melko vahva perinne pitää tätä tarinaa ehdottoman optimistisena, jopa "keväänä ja bravuurina"*. V.B. Kataev, analysoimalla tätä tulkintaa, toteaa, että se perustuu "lukemiseen ei täysin" - tarinan viimeistä lausetta kokonaisuudessaan ei oteta huomioon: "Nadya ... iloinen, onnellinen, lähti kaupungista, kuten hän ajatteli, ikuisesti." "Tämän tulkinta "kuten ajattelin", kirjoittaa V.B. Katajev, - paljastaa hyvin selvästi eron Tshehovin töiden tutkimustapojen välillä. Jotkut tutkijat tulkitsevat "Morsiamen" merkitystä mieluummin pitävän tätä johdantolausetta ikään kuin sitä ei olisi olemassa"**.

___________________

* Ermilov V.A. A.P. Tšehov. M., 1959. S. 395.

** Kataev V.B. Tšehovin proosa: tulkintaongelmia. M, 1979. S. 310.

Tämä on "tajuton kokeilu", josta keskusteltiin edellä. "Hieman" muodon rakenne on vääristynyt – ja seuraukset sisällön kentällä eivät ole pitkällä. Tšehovin teoksessa on "käsite ehdottomasta optimismista", bravuurista Viime vuosina kun todellisuudessa se edustaa "herkkää tasapainoa todella optimististen toiveiden ja hillityn raittiuden välillä niiden ihmisten impulssien suhteen, joista Tšehov tiesi ja kertoi niin monia katkeria totuuksia".

Sisällön ja muodon suhteessa, muodon ja sisällön rakenteessa taideteoksessa paljastuu tietty periaate, säännöllisyys. Puhumme yksityiskohtaisesti tämän säännönmukaisuuden erityisluonteesta osiossa "Taideteoksen kokonaisvaltainen tarkastelu".

Sillä välin huomioimme vain yhden metodologisen säännön: Teoksen sisällön tarkan ja täydellisen ymmärtämiseksi on ehdottoman välttämätöntä tarkka huomio muotoonsa, pienimpiin piirteisiinsä asti. Taideteoksen muodossa ei ole "pieniä asioita", jotka olisivat välinpitämättömiä sisällölle; Tunnetun ilmaisun mukaan "taide alkaa siitä, missä "vähän" alkaa.

Taideteoksen sisällön ja muodon välisen suhteen spesifisyydestä on syntynyt erityinen termi, joka on erityisesti suunniteltu heijastelemaan yhden taiteellisen kokonaisuuden näiden puolien erottamattomuutta, fuusiota - termi "merkittävä muoto". klo tämä käsite on ainakin kaksi näkökohtaa. Ontologinen aspekti vahvistaa tyhjän muodon tai muodostamattoman sisällön olemassaolon mahdottomuutta; logiikassa tällaisia ​​käsitteitä kutsutaan korrelatiivisiksi: emme voi ajatella yhtä niistä ajattelematta samanaikaisesti toista. Hieman yksinkertaistettu analogia voi olla "oikean" ja "vasemman" käsitteiden välinen suhde - jos on yksi, niin toinen on väistämättä olemassa. Kuitenkin taideteoksille toinen, aksiologinen (arvioiva) näkökohta "substantiaalisen muodon" käsitteestä näyttää olevan tärkeämpi: tässä tapauksessa tarkoitamme muodon säännöllistä vastaavuutta sisältöön.

G.D.:n työssä kehitettiin erittäin syvä ja monin tavoin hedelmällinen käsitys merkityksellisestä muodosta. Gacheva ja V.V. Kozhinov "Kirjallisten muotojen sisällöllisyys". Kirjoittajien mukaan "mikä tahansa taidemuoto on<…>ei muuta kuin karkaistua, esineellistä taiteellista sisältöä. Mikä tahansa ominaisuus, mikä tahansa kirjallisen teoksen elementti, jonka nyt pidämme "puhtaasti muodollisena", oli kerran suoraan merkityksellistä." Tämä muodon rikkaus ei katoa koskaan, se on lukijassa todella havaittavissa: "teokseen viitaten me jotenkin imemme itseemme" muotoelementtien rikkautta, niiden niin sanotusti "ensisijaista sisältöä". "Se on sisällöstä, tietystä asiasta tunne, eikä ollenkaan muodon järjettömästä, merkityksettömästä objektiivisuudesta. Muodon pinnallisimmat ominaisuudet osoittautuvat vain muodoksi muuttuneeksi erityiseksi sisällöksi.

___________________

* Gachev G.D., Kozhinov V.V. Kirjallisuuden muotojen sisältö // Kirjallisuuden teoria. Tärkeimmät ongelmat historiallisessa kattauksessa. M., 1964. Kirja. 2. S. 18–19.

Huolimatta siitä, kuinka merkityksellinen tämä tai tuo muodollinen elementti on, olipa sisällön ja muodon välinen yhteys kuinka läheinen tahansa, tämä yhteys ei kuitenkaan muutu identiteetiksi. Sisältö ja muoto eivät ole samat, ne ovat erilaisia, erottuu abstraktioprosessissa ja taiteellisen kokonaisuuden puolien analysoinnissa. Heillä on erilaisia ​​tehtäviä, erilaisia ​​tehtäviä, erilainen, kuten olemme nähneet, konventionaalisuuden aste; niiden välillä on tietty suhde. Siksi on mahdotonta hyväksyä merkityksellisen muodon käsitettä sekä muodon ja sisällön ykseyden teesiä muodollisten ja sisältöelementtien sekoittamiseen ja niputtamiseksi. Päinvastoin, muodon todellinen sisältö paljastuu meille vasta, kun taideteoksen näiden kahden puolen perustavanlaatuiset erot ovat riittävässä määrin oivaltaneet, jolloin niiden välille on mahdollista luoda tiettyjä suhteita ja säännöllisiä vuorovaikutuksia.

Taideteoksen muoto- ja sisältöongelmasta puhuttaessa on mahdotonta olla koskematta ainakin yleisellä tasolla toiseen taideteoksessa aktiivisesti olemassa olevaan käsitteeseen. moderni tiede kirjallisuudesta. Se on noin käsitteestä "sisäinen muoto". Tämä termi todella tarkoittaa sellaisten taideteoksen elementtien sisällön ja muodon "välissä" läsnäoloa, jotka ovat "muoto suhteessa korkeamman tason elementteihin (kuva ideologista sisältöä ilmaisevana muotona) ja sisältö suhteessa alempaan. rakenteen tasot (kuva sävellys- ja puhemuodon sisältönä)"*. Tällainen lähestymistapa taiteellisen kokonaisuuden rakenteeseen vaikuttaa epäilyttävältä ennen kaikkea siksi, että se loukkaa alkuperäisen muoto- ja sisältöjaon selkeyttä ja tarkkuutta vastaavasti teoksen aineellisina ja henkisinä periaatteina. Jos jokin taiteellisen kokonaisuuden elementti voi olla samanaikaisesti sekä mielekäs että muodollinen, tämä riistää sisällön ja muodon kaksijakoisuuden ja mikä on tärkeää, aiheuttaa merkittäviä vaikeuksia elementtien välisten rakenteellisten suhteiden jatkoanalyysissä ja ymmärtämisessä. taiteellinen kokonaisuus. On epäilemättä syytä kuunnella A.S:n vastalauseita. Bushmin luokkaa "sisäinen muoto" vastaan; ”Muoto ja sisältö ovat erittäin yleisiä korrelaatiokategorioita. Siksi kahden muotokäsitteen käyttöönotto vaatisi vastaavasti kaksi sisältökäsitettä. Kahden samankaltaisen kategorian parin läsnäolo puolestaan ​​edellyttäisi materialistisen dialektiikan kategorioiden alisteisuuslain mukaan tarvetta luoda yhdistävä, kolmas, yleinen muoto- ja sisältökäsite. Sanalla sanoen terminologinen päällekkäisyys kategorioiden nimeämisessä ei aiheuta muuta kuin loogista sekaannusta. Ja yleiset määritelmät ulkoinen Ja sisäinen, mahdollistaen muodon tilallisen erilaistumisen, vulgarisoi jälkimmäisen idea”**.

___________________

* Sokolov A.N. tyyliteoria. M., 1968. S. 67.

** Bushmin A.S. Kirjallisuuden tiede. S. 108.

Hedelmällinen on siis mielestämme selkeä muodon ja sisällön vastakohta taiteellisen kokonaisuuden rakenteessa. Toinen asia on, että on välittömästi tarpeen varoittaa vaarasta, että nämä osat hajotetaan mekaanisesti, karkeasti. On sellaisia ​​taiteellisia elementtejä, joissa muoto ja sisältö näyttävät koskettavan, ja tarvitaan hyvin hienovaraisia ​​menetelmiä ja erittäin tarkkaa havainnointia, jotta voidaan ymmärtää sekä perustavanlaatuinen ei-identiteetti että läheisin suhde muodollisten ja sisältöperiaatteiden välillä. Tällaisten "pisteiden" analysointi taiteellisessa kokonaisuudessa on epäilemättä vaikeinta, mutta samalla se kiinnostaa eniten sekä teorian että tietyn teoksen käytännön tutkimuksen kannalta.

? VALVONTAKYSYMYKSET:

1. Miksi on tarpeen tuntea teoksen rakenne?

2. Mikä on taideteoksen muoto ja sisältö (anna määritelmät)?

3. Miten sisältö ja muoto liittyvät toisiinsa?

4. "Sisällön ja muodon suhde ei ole tilallinen, vaan rakenteellinen" - miten ymmärrät tämän?

5. Mikä on muodon ja sisällön suhde? Mikä on "olennainen muoto"?

Taide on sellainen ihmisen toiminnan alue, joka on osoitettu hänen emotionaaliselle, esteettiselle persoonallisuudelle. Auditiivisten ja visuaalisten kuvien, intensiivisen henkisen ja henkisen työn kautta tapahtuu eräänlaista kommunikaatiota luojan ja niiden kanssa, joita varten se on luotu: kuuntelijaan, lukijaan, katsojaan.

Termin merkitys

Taideteos on käsite, joka liittyy ensisijaisesti kirjallisuuteen. Tämä termi ei tarkoita mitä tahansa yhtenäistä tekstiä, vaan tietyn esteettisen kuorman kantamista. Juuri tämä vivahde erottaa tällaisen teoksen esimerkiksi tieteellisestä tutkielmasta tai liikeasiakirjasta.

Taideteos on mielikuvituksellista. Ei ole väliä, onko tämä moniosainen romaani vai vain neliö. Kuvallisuus ymmärretään tekstin kyllästymisenä ilmeis-kuvallisella. Sanaston tasolla tämä ilmaistaan ​​kirjoittajan käyttämänä sellaisia ​​trooppeja kuin epiteetit, metaforat, hyperbolit, personifikaatiot jne. Syntaksin tasolla taideteos voi olla kyllästetty inversioilla, retorisilla hahmoilla, syntaktisilla toistoilla tai liitoksilla ja niin edelleen.

Sille on ominaista toinen, ylimääräinen, syvä merkitys. Alteksti arvataan useiden merkkien avulla. Tällainen ilmiö ei ole tyypillistä liiketoiminnalle ja tieteellisiä tekstejä joiden tehtävänä on tarjota luotettavaa tietoa.

Taideteos liittyy sellaisiin käsitteisiin kuin teema ja idea, tekijän asema. Aiheena on se, mistä tekstissä on kysymys: mitä tapahtumia siinä kuvataan, mitä aikakautta käsitellään, mitä aihetta käsitellään. Siten maisemalyriikoissa kuvauskohteena on luonto, sen tilat, elämän monimutkaiset ilmenemismuodot, ihmisen mielentilojen heijastus luonnontilojen kautta. Taideteoksen idea on ajatukset, ihanteet, näkemykset, jotka teoksessa ilmaistaan. Joten Pushkinin kuuluisan "Muistan ihana hetki…" on osoitus rakkauden ja luovuuden ykseydestä, rakkauden ymmärtämisestä pääasiallisena ajavana, uudistavana ja inspiroivana periaatteena. Ja tekijän asema tai näkökulma on runoilijan, kirjailijan asenne noihin ideoihin, sankareihin Se voi olla kiistanalaista, se ei välttämättä osu yhteen kritiikin päälinjan kanssa, mutta juuri tämä linja on tärkein kriteeri tekstin arvioinnissa, sen ideologisen ja semanttisen puolen tunnistamisessa.

Taideteos on muodon ja sisällön yhtenäisyys. Jokainen teksti on rakennettu omien lakiensa mukaan ja sen on noudatettava niitä. Joten romaani nostaa perinteisesti esiin sosiaalisia ongelmia, kuvaa luokan tai sosiaalisen järjestelmän elämää, jonka kautta, kuten prismassa, heijastuu koko yhteiskunnan ongelmat ja elämänalueet. Lyyrisessä runossa heijastuu sielun intensiivinen elämä, välitetään tunnekokemuksia. Kriitikoiden määritelmän mukaan todellisessa taideteoksessa ei voi lisätä tai vähentää mitään: kaikki on paikallaan, niin kuin pitääkin.

Esteettinen tehtävä toteutuu kirjallisessa tekstissä taideteoksen kielellä. Tältä osin tällaiset tekstit voivat toimia oppikirjoina, koska anna esimerkkejä upeasta proosasta, jonka kauneus ja viehätys on vertaansa vailla. Ei ole sattumaa, että ulkomaalaisia, jotka haluavat oppia vieraan maan kielen mahdollisimman hyvin, kehotetaan lukemaan ennen kaikkea ajan testattuja klassikoita. Esimerkiksi Turgenevin ja Buninin proosa ovat upeita esimerkkejä venäläisen sanan kaiken rikkauden hallitsemisesta ja kyvystä välittää sen kauneutta.

Fiktio on yksi taiteen tyypeistä musiikin, maalauksen, kuvanveiston jne. ohella. Fiktio on kirjailijan tai runoilijan luovan toiminnan tuote, ja sillä on, kuten kaikilla taiteilla, esteettistä, kognitiivista ja maailmaa mietiskelevää (assosioitunutta) tekijän subjektiivisuuden kanssa. Tämä yhdistää kirjallisuuden muihin taiteen muotoihin. Erityinen piirre on se, että kirjallisten teosten kuvaston aineellinen kantaja on sana kirjallisessa inkarnaatiossaan. Samalla sanalla on aina kuvallinen luonne, se muodostaa tietyn kuvan, joka V.B. Khalizeva, viittaa kirjallisuuteen kuvataiteeseen.

Kirjallisten teosten muodostamat kuvat ilmentyvät teksteissä. Teksti, varsinkin kirjallinen, on monimutkainen ilmiö, jolle on tunnusomaista monet ominaisuudet. Kirjallinen teksti on monimutkaisin kaikista tekstityypeistä, itse asiassa se on täysin erityinen tekstityyppi. Taideteoksen teksti ei ole sama viesti kuin esimerkiksi dokumenttiteksti, sillä se ei kuvaa todellisia konkreettisia faktoja, vaikka se nimeää ilmiöitä ja esineitä samoilla kielellisillä keinoilla. Z.Yan mukaan. Turaeva, luonnollinen kieli on rakennusmateriaali taiteelliseen tekstiin. Yleisesti ottaen kirjallisen tekstin määritelmä eroaa tekstin määritelmästä yleensä viittaamalla sen esteettisiin ja figuratiivis-ilmaisullisiin puoliin.

Määritelmän mukaan I.Ya. Chernukhina, kirjallinen teksti on "... välitetyn viestinnän esteettinen väline, jonka tarkoituksena on aiheen kuvaannollinen ja ilmaisullinen paljastaminen, esitetty muodon ja sisällön yhtenäisyydessä ja joka koostuu puheyksiköistä, jotka suorittavat kommunikatiivisen toiminnon. " Tutkijan mukaan kirjallisille teksteille on ominaista absoluuttinen antroposentrismi, kirjalliset tekstit ovat antroposentrisiä paitsi ilmaisumuodoltaan, kuten kaikki tekstit, myös sisällöltään, keskittyen ihmiskuvan paljastamiseen.

I.V. Arnold huomauttaa, että "kirjallinen ja taiteellinen teksti on sisäisesti yhdistetty, täydellinen kokonaisuus, jolla on ideologinen ja taiteellinen yhtenäisyys." päällikkö erityinen ominaisuus taiteellinen teksti, joka erottaa sen muista teksteistä, on esteettisen tehtävän suoritus. Samaan aikaan kirjallisen tekstin organisoiva keskus, kuten L.G. Babenko ja Yu.V. Kazarin on sen emotionaalinen ja semanttinen dominantti, joka järjestää kirjallisen tekstin semantiikan, morfologian, syntaksin ja tyylin.

Kaunokirjallisuuden päätehtävä on myötävaikuttaa tekijän tarkoituksen paljastamiseen käyttämällä kielellisiä ja erityisiä tyylikeinoja.

Yksi kaunokirjallisuuden silmiinpistävimmistä piirteistä on kuvitus. Eri kielellisin keinoin luotu kuva herättää lukijassa aistillisen todellisuudenkäsityksen ja myötävaikuttaa siten halutun vaikutelman ja reaktion syntymiseen kirjoitettuun. Kirjalliselle tekstille on tunnusomaista monenlaiset muodot ja kuvat. Yleistettyjen kuvien luominen taideteoksissa antaa tekijöille mahdollisuuden paitsi määrittää tietyn hahmon tilaa, toimia, ominaisuuksia vertaamalla sitä taiteelliseen symboliin, myös mahdollistaa sankarin luonnehdinnan, määrittää asenteen häntä kohtaan. suoraan, mutta epäsuorasti, esimerkiksi taiteellisen vertailun kautta.

Yleisin taiteellisen puheen tyylin johtava piirre, joka liittyy läheisesti kuviin ja on riippuvainen toisistaan, on lausuntojen emotionaalinen väritys. Tämän tyylin ominaisuus on synonyymien valinta emotionaaliseen vaikutukseen lukijaan, epiteettien monimuotoisuus ja runsaus, tunnesyntaksin erilaiset muodot. Fiktiossa nämä keinot saavat täydellisimmän ja motivoituneimman ilmaisunsa.

Pääkategoria kaunokirjallisuuden, mukaan lukien proosan, lingvistisessä tutkimuksessa on käsitys kirjoittajan yksilöllisestä tyylistä. Akateemikko V.V. Vinogradov muotoilee käsitteen kirjoittajan yksilöllisestä tyylistä seuraavasti: "Järjestelmä taiteellisen ja sanallisen ilmaisun keinojen yksilöllisestä esteettisestä käytöstä, joka on ominaista tietylle ajanjaksolle fiktion kehityksessä, sekä esteettis-luovan valinnan järjestelmä, eri puheelementtien ymmärtäminen ja järjestely."

Kirjallinen taiteellinen teksti, kuten mikä tahansa muu taideteos, on ensisijaisesti suunnattu havainnointiin. Tarjoamatta lukijalle kirjaimellista tietoa kirjallinen teksti herättää ihmisessä monimutkaisia ​​kokemuksia ja siten täyttää lukijan tietyn sisäisen tarpeen. Tietty teksti vastaa tiettyä psykologista reaktiota, ja lukujärjestys vastaa tiettyä muutosdynamiikkaa ja kokemusten vuorovaikutusta. Taiteellisessa tekstissä todellisen tai fiktionaalisen elämän kuvien takana on aina subtekstuaalinen, tulkitseva toimintasuunnitelma, toissijainen todellisuus.

Kirjallinen teksti perustuu puheen figuratiivisten ja assosiatiivisten ominaisuuksien käyttöön. Siinä oleva kuva on luovuuden perimmäinen tavoite, toisin kuin tietoteksti, jossa sanallinen kuva ei ole pohjimmiltaan välttämätöntä, ja jos se on saatavilla, siitä tulee vain väline tiedon välittämiseen. Kirjallisessa tekstissä figuratiivisuuden välineet ovat alisteisia kirjailijan esteettiselle ihanteelle, koska fiktio on eräänlainen taide.

Taideteos ilmentää yksilön tekijän tapaa havaita maailmaa. Kirjailijan maailmaa koskevista ideoista, jotka ilmaistaan ​​kirjallisessa ja taiteellisessa muodossa, tulee lukijalle suunnattu ajatusjärjestelmä. Tässä monimutkaisessa järjestelmässä on universaalin ihmistiedon ohella myös ainutlaatuisia, omaperäisiä, jopa paradoksaalisia kirjoittajan ajatuksia. Kirjoittaja välittää lukijalle ajatuksen työstään ilmaisemalla asenteensa tiettyihin maailman ilmiöihin, ilmaisemalla arvionsa, luomalla järjestelmän taiteellisia kuvia.

Kuvallisuus ja emotionaalisuus ovat tärkeimmät piirteet, jotka erottavat kirjallisen tekstin tietokirjallisuudesta. Toinen ominaisuus kirjallinen teksti on personifikaatio. Taideteoshahmoissa kaikki on tiivistetty kuvaksi, tyypiksi, vaikka se voidaan näyttää varsin konkreettisesti ja yksilöllisesti. Monet fiktion sankarit-hahmot nähdään tiettyinä symboleina (Hamlet, Macbeth, Don Quijote, Don Juan, Faust, D "Artagnan jne.), heidän nimiensä takana ovat tietyt luonteen, käyttäytymisen, elämänasenteen piirteet.

Kaunokirjallisissa teksteissä henkilökuvaus voidaan antaa sekä kuvallisessa ja kuvailevassa rekisterissä että informatiivisessa ja kuvailevassa rekisterissä. Kirjoittajalla on täydellinen valinnanvapaus ja vapaus käyttää erilaisia ​​tyylivälineitä ja keinoja, joiden avulla voidaan luoda visuaalinen-figuratiivinen kuva henkilöstä ja ilmaista hänen arvionsa hänen ulkoisista ja sisäisistä ominaisuuksistaan.

Tekijät käyttävät taideteoksen hahmoja kuvaillessaan ja luonnehtiessaan erilaisia ​​tunnearvioinnin keinoja sekä tekijän että muiden hahmojen näkökulmasta. Tekijän arvio teostensa sankareista voidaan ilmaista sekä eksplisiittisesti että implisiittisesti, se välitetään yleensä puhe- ja tyylivälineiden kompleksin avulla: leksikaaliset yksiköt, joissa on arvioiva semantiikka, epiteetit, metaforiset nimitykset.

Emotionaalisuuden ilmaisukyvyn, tekijän arvioinnin ja kuvien luomisen tyylisinä ilmaisukeinoina ovat erilaiset tyylivälineet, mukaan lukien tropiikit, sekä erilaiset taiteelliset yksityiskohdat, joita käytetään taiteellisen proosan teksteissä.

Kirjallisten lähteiden tutkimisen tulosten perusteella voidaan siis päätellä, että kaunokirjallisuus on erityinen taiteenlaji ja kaunokirjallinen teksti on yksi tärkeimmistä. monimutkaiset tyypit tekstiä rakenteen ja tyylin suhteen.

Taiteen olemassaolon muoto on taideteos (taideteos) yhtenäisen kokonaisuuden muodostavien taiteellisten kuvien järjestelmänä. Se edustaa henkistä ja aineellista todellisuutta, joka on syntynyt ihmisen luovan työn tuloksena, esteettistä arvoa, joka täyttää taiteelliset kriteerit. Taideteoksessa figuratiivisessa, symbolisessa muodossa heijastuu sekä objektiivinen todellisuus että taiteilijan subjektiivinen maailma, hänen maailmankuvansa, kokemuksensa, tunteensa, ideansa. Kaiken tämän monimuotoisuuden ilmaisukeino on erikoinen taiteen kieli. "Taideteos on itsessään lepäävä ja itsestään olemassa oleva kokonaisuus, joka vastustaa jälkimmäistä itsenäisenä todellisuutena luonnon kanssa. Taideteoksessa olemisen muoto on olemassa vain vaikutustodellisuutena. Taideteos, joka näkee luonnon motoristen suuntien ja visuaalisten vaikutelmien välisenä suhteena, vapautuu kaikesta muuttuvasta ja sattumanvaraisesta.
Yksi taiteellisen luovuuden ja taideteoksen olemassaolon tärkeimmistä periaatteista on muodon ja sisällön yhtenäisyyden periaate. Tämän periaatteen ydin on, että taideteoksen muoto on orgaanisesti yhteydessä sisältöön ja sen määräämä, ja sisältö esiintyy vain tietyssä muodossa.
Taiteellinen muoto (lat. forma - ulkomuoto) - taideteoksen rakenne, sen sisäinen organisaatio, ilmaisuvälineiden kokonaisuus. Tietyn taiteen figuratiivisilla ja ilmaisukeinoilla luotu taiteellisen sisällön ilmaisemiseksi muoto osoittaa aina keinon, jolla sisältö välitetään taideteoksessa. Sisältö on L.S. Vygotskyn mukaan kaikkea, mitä kirjoittaja piti valmiina, mikä oli olemassa ennen tarinaa ja voi olla olemassa sen ulkopuolella ja siitä riippumatta. Sisältö on esteettisen esineen välttämätön peruselementti. M.M. Bahtin kirjoitti teoksessaan "Sisällön, materiaalin ja muodon ongelma verbaalisessa taiteellisessa luovuudessa": "Kognition ja esteettisen teon todellisuus, joka tunnistaessaan ja arvioidessaan astuu esteettiseksi objektiksi ja joutuu tässä tietylle intuitiivinen assosiaatio, yksilöinti, konkretisointi, eristäminen ja täydentäminen, ts. kokonaisvaltainen taiteellinen suunnittelu materiaalin avulla, kutsumme esteettisen esineen sisältöä. Toisin sanoen sisältö on kaikki taiteellisesti heijastuneita todellisuuden ilmiöitä niiden arvioivassa ymmärtämisessä.
Muodon riippuvuus teoksen sisällöstä ilmenee siinä, että ensimmäistä ei ole olemassa ilman toista. Sisältö on tietyn muodon sisäinen merkitys, ja muoto on sisältö välittömässä olemuksessaan.
Sisällön ja muodon vastakohtaisuus on tyypillistä ensisijaisesti luovuuden vaiheelle, ts. niiden keskinäiseen, molemminpuoliseen muodostumiseen, kun taiteilija ymmärtää, mitä hän haluaa taideteoksella ilmaista ja etsii siihen sopivia keinoja. Valmiissa taideteoksessa muodon ja sisällön tulee ehdottomasti muodostaa erottamaton, harmoninen kokonaisuus.
Sisällön ja muodon yhtenäisyydestä puhuttaessa ei pidä aliarvioida taiteellisen muodon merkitystä ilmaisuvoimana. Ei ole sattumaa, että eurooppalaisessa filosofisessa perinteessä Aristoteleen ajoista lähtien muoto on ymmärretty tietyn asian periaatteena, sen olemuksena ja liikkeellepanevana voimana. Taideteoksen sisältö tulee emotionaalisesti havaittavaksi, saa esteettisen merkityksen taiteellisessa muodossa toteutumisensa ansiosta, mikä vaikuttaa siten aktiivisesti sisältöön. Se voi edistää sisällön täydellisimpää ja vakuuttavinta paljastamista, mutta se voi myös häiritä sen ilmaisua, heikentää sen vaikutusvoimaa ja vastaavasti havaintoa.
Kun taideteosta analysoi huolellisesti, on melko helppoa huomata, että kaikki sen elementit voidaan jakaa muodollisiin ja sisältöllisiin. Taideteoksen sisältöelementtejä ovat teema, konflikti, idea, hahmot, juoni, juoni. Taideteoksen muodollisia elementtejä ovat sävellys, genre, puhe ja rytmi. Erilaisten taiteiden taiteellisen kielen erityisyys määrittää yksittäisten muotoelementtien ratkaisevan merkityksen heille: musiikissa - melodiat, maalauksessa - värit, grafiikassa - piirustus jne. Teoksen muodon tulee olla sisäinen yhtenäisyys. Harmonia, sen elementtien suhteellisuus on välttämätön edellytys taideteoksen täydellisyydelle, täydellisyydelle ja kauneudelle.
Sisältö on aina jäsennelty ja ilmaistu vain taiteelle ominaisilla tavoilla, ts. oleellisesti erottamaton muodosta. Se on monikerroksinen ja monipuolinen. korkeammat tasot sisältö - idea ja teema, jotka määräävät teoksen koko sisältörakenteen.
Idea on tärkein kuviollinen ja esteettinen merkitys. Taiteellinen idea on aina omaperäinen ja ainutlaatuinen. Se voi sisältää filosofisia, poliittisia, tieteellisiä ja muita ideoita, mutta ei rajoitu niihin täysin. Teoksen rakenne on erittäin rikas, ja siinä yhdistyvät sekä nämä ideat että kaikki esteettisen maailmannäkemyksen rikkaus. Taide ei ole kiinnostunut vain politiikasta, filosofiasta, tieteestä, vaan myös koko ihmissuhteiden järjestelmästä maailmaan, muihin ihmisiin, itseensä. Nämä taiteen heijastamat suhteet osoittautuvat monimutkaisemmiksi ja rikkaammiksi kuin syvimpien ideoiden järjestelmä. Paljastamme Richard Bachin hämmästyttävän filosofisen tarinan "Lokki Jonathan Livingston" ja löydämme siitä valtavan määrän filosofisia ideoita: moraalista ja fyysistä paranemista, elämän tarkoituksen etsimistä ja mentorointia, yksinäisyyttä ja maanpakoa, kuolemaa ja ylösnousemus. Mutta tämän pienen teoksen merkitys on laajempi kuin minkään näistä ideoista: siinä, lokin muodossa, paljastuu levoton ja levoton ihmissielun olemus, ihmisen ikuinen pyrkimys tietoon, täydellisyyteen, elämän todellisen tarkoituksen löytäminen näytetään:
"Ja mitä syvemmälle Jonathan oppi ystävällisyyden opetukset, sitä selvemmin hän näki rakkauden luonteen, sitä enemmän hän halusi palata maan päälle. Sillä yksinäisyydestään huolimatta Jonathan Seagull syntyi opettajaksi. Hän näki, mikä oli totta hänelle, ja hän pystyi ymmärtämään rakkautta vain paljastamalla totuudentietonsa jollekin toiselle - jollekin, joka etsi ja tarvitsi vain mahdollisuuden löytää totuus itse.
Lokki-idea, joka julkaistiin erillisenä painoksena 1970-luvun lopulla, vetää useamman kuin yhden lukijoiden sukupolven allegorioiden ikuiseen maailmaan. Joten Ray Bradbury sanoi kerran, että tämä kirja antaa hänelle lennon tunteen ja palauttaa nuoruuden.
Taideteoksen teema (kreikaksi thema - kirjaimellisesti se, mikä on asetettu [perustaksi]) on taiteellisen kuvan kohde, teoksessa vangittu elämänilmiöiden kierre, jota tekijän idea-ongelma pitää koossa. Teema on yksi taideteoksen sisällön tärkeimmistä elementeistä. Se osoittaa ilmiöiden kirjon, joka toimii lähtökohtana taideteoksen luomiselle. Esimerkiksi L. Tolstoin romaanin "Anna Karenina" teemana on Annan ja Vronskin suhteen traaginen kohtalo.
Pääteeman lisäksi teos voi sisältää sivuteemoja, jotka liittyvät läheisesti pääteemaan, alisteisesti. Esimerkiksi Oneginin ja Tatjanan välisen suhteen pääteeman ohella A.S. Pushkinin runossa "Jevgeni Onegin" on monia sivuteemoja: Lenskin ja Olgan välisen suhteen teema, vanhempien suhteiden teema jne.
Teema liittyy läheisesti teoksen ideaan. Yhdessä ne muodostavat teoksen yhden ideologisen ja temaattisen perustan. Teema saa edelleen ilmaisunsa hahmojen, konfliktien ja juonien kautta. Tämä on taideteoksen seuraava, alempi sisältötaso.
Hahmo on taiteellinen ilmentymä ihmisen erityisominaisuuksien järjestelmästä, joka ilmenee hänen itsetuntossaan, suhteissaan ulkomaailmaan ja muihin ihmisiin vaikeissa ja tavallisissa elämänolosuhteissa. Taiteen suunnasta riippuen hahmoja voidaan kuvata eri tavoin. Ne voivat vaikuttaa ehdollisilta. Näin realismi piirtää heidät osoittaen, kuinka olosuhteet, tapahtumat, todellisuuden ilmiöt vaikuttavat luonteen muodostumiseen ja sen ilmenemismuotoihin. Sellaisia ​​ovat O. de Balzacin, C. Dickensin ja J. Galsworthyn sankarit. Hahmoiden voidaan katsoa olevan peräisin perinnöllisyydestä ja fysiologisista ominaisuuksista, kuten naturalismissa tehdään (E. Zola, E. ja J. Goncourt). Heidät voidaan kuvata idealisoituina ja vastustaa koko ympäröivää, usein vihamielistä maailmaa. Näin monet romanttiset piirtävät hahmoja. Näin M.Yu. Lermontov välittää sankarin luonteen runossa "Korsaari":
Siitä lähtien petetty sielu
Minusta tuli epäluottamus kaikkia kohtaan.
Vai niin! Ei alkuperäisen katon alla
Olin silloin - ja kuihtunut.
En voinut hymyillä nöyryyttä
Siitä lähtien olen siirtänyt kaiken:
Pilkkaa, ylpeyttä, halveksuntaa...
Voisin vain rakastaa intohimoisemmin.
Tyytymätön itseeni
Haluaa olla rauhallinen, vapaa,
Kävelin usein metsässä
Ja vain siellä hän asui sielunsa kanssa ...
Kuitenkin jokainen todellinen taiteilija, riippumatta taiteen suunnasta, pyrkii kuvaamaan tyypillisiä hahmoja heidän yksilöllisessä omaperäisyydessään, osoittamaan heidän kehityksensä monimutkaisuutta, sisäisen elämänsä epäjohdonmukaisuutta ja moraalisia pyrkimyksiä.
Konflikti - taiteellisesti suunniteltu ristiriita ihmisen elämässä, erilaisten hahmojen, näkemysten, ideoiden, etujen jne. yhteentörmäys. Konfliktin rooli ja sen omaperäisyys riippuvat suoraan paitsi todellisuuden heijastuvista puolista, myös siitä erityisiä ominaisuuksia ja tyypityskeinot, taiteen tyypit ja genret. Esimerkiksi tragediassa tai monumentaalimaalauksessa konflikti ilmenee suorana kuvauksena vastakkaisten hahmojen kamppailusta ja sanoituksissa - emotionaalisena ilmaisuna eri ihmisten ja tunteiden törmäyksestä. Konfliktin syvyys, sen terävyys ja täydellisyys taiteellisessa muodossa määräävät suurelta osin taideteoksen emotionaalisen vaikutuksen syvyyden havaittavaan aiheeseen. Seurauksena on, että sellaisilla taidetyypeillä ja -tyypeillä, jotka syvimmin ilmentävät dramaattista konfliktia, on voimakkain vaikutus ihmiseen.
Juoni (ranskaksi sujet - kirjaimellinen subjekti) on kokonaisuudessaan toistettu toiminta. Juoni on kuvatun tila-ajallinen dynamiikka, tapahtumien kulku kirjallisessa teoksessa. Tämä on joukko tapahtumia, jotka ilmaistaan ​​taiteellisesti. Juoni ilmaisee taideteoksen kerronnallista puolta, ja siinä yhdistyvät orgaanisesti yksittäiset jaksot, hahmot ja sankarien toimet.
Juoni on erikoinen erilaisia ​​tyyppejä ja taiteen genrejä. Sitä voidaan laajentaa (historiallisissa romaaneissa, eeposissa jne.), yksinkertainen (maalauksessa, grafiikassa jne.). Kirjallisesta sanoituksesta, kuvataiteesta, musiikista löytyy juonittomia tai käytännössä juonittomia teoksia (esim. abstraktionismissa, instrumentaalisessa ei-ohjelmamusiikissa, arkkitehtuurissa). Selkein juoni maalauksessa. Juoni sisältää toimintaa, liikettä, joten niissä taideteoksissa, joissa on juoni, se kehittyy juonesta huipentuman kautta finaaliin. Juoni liittyy läheisesti juoneeseen, mutta ei aina täsmää sen kanssa.
Juoni (latinalaisesta fabulasta - satu, tarina) on kulttuurinen ja typologinen kaavio tärkeimmistä tapahtumista, jotka on esitetty niiden kronologisessa järjestyksessä. Tämä on tapahtumaketju tai -järjestelmä, joka kuvataan yksityiskohtaisesti juonessa. Esimerkiksi N. G. Chernyshevskyn romaani "Mitä tehdä?" alkaa kuvauksella yhden hahmon salaperäisestä katoamisesta, kun taas tämän romaanin juoni (tapahtumien eteneminen aika-avaruussekvenssissä) alkaa kuvauksella Vera Pavlovnan elämästä vanhempien kotiin. Juoni toimii apuvälineenä juonen paljastamisessa, auttaa määrittämään tapahtumien kulkua ja ymmärtämään tavoitteita, joita taiteilija tavoitteli omituisella juonenrakenteella. Juoni on yleisempi kuin juoni.
Jos palaamme juoneen uudelleen, on huomattava, että suurissa eeppisissa teoksissa juoni on yleensä jaettu useisiin juoniin. Joten M.Yu.Lermontovin romaanissa "Aikamme sankari" on useita suhteellisen itsenäisiä tarinalinjoja (Bela, salakuljettajat jne.), jotka on ryhmitelty Pechorinin tarinan ympärille.
Kuten edellä mainittiin, sisällön ilmaisukeino ja olemassaolo on muoto. Muotoiluprosessi vaikuttaa sisältöön sommittelun, rytmin, opposition kautta.
Kompositio (latinasta compositio - lisäys, kompositio) - taideteoksen rakentaminen, sen elementtien ja osien systemaattinen ja johdonmukainen järjestely, tapoja yhdistää kuvia ja kaikkien niiden paljastamiskeinojen kokonaisuus. Sävellys on taiteellisen muodon tärkein organisoiva elementti, joka antaa teokselle yhtenäisyyden ja eheyden, alistaen sen osat toisiinsa ja kokonaisuuteen. Tämä on työn tietoista semanttista järjestystä. Sävellyksen tehtävänä on erillisten, erilaisten elementtien järjestäminen eheydeksi. Kaikki sävellystekniikat määritellään ideologinen käsite kirjoittaja, hänen luova tehtävänsä. Katsotaanpa tarkasti P.A. Fedotovin maalausta "Pidon jälkeinen aamu, tai
Tuore Cavalier. Kuvan juoni on otettu elämästä: pikkuvirkamies sai ensimmäisen tilauksen ja järjesti huoneeseensa tätä tilaisuutta varten. Viinaa seuraavana aamuna "tuore kavalieri", hädin tuskin heittäen aamutakin hartioilleen, on jo tehnyt tilauksen ja osoittaa sitä kokkiinsa. Kokki, joka ei jaa omistajan autuasta mielialaa, osoittaa reikäisiin saappaisiin. Kuvan idea on laaja: byrokratian hengen köyhyys, joka ei pysty nousemaan uraististen toiveiden yläpuolelle, palvelijan terve järki, joka on tietoinen omistajan koomisista väitteistä. Teoksen ideologinen ääriviiva auttaa paljastamaan koostumuksen. Kuva rakentuu kahdelle vastakkain olevalle hahmolle: ylpeässä asennossa jähmettyneelle virkamiehelle ja yksinkertaisen ihmisen luonnollista järkeä ilmaisevalle kokille. P.A. Fedotov täyttää huoneen kuvassa suuri numero asiat, jotka selittävät juonen ja juonen meille: eilisen juhlan jäännökset, roskat lattialla, lattialle heitetty kirja, kitara katkennein kielein nojaten tuolia vasten, jossa roikkuu mestarin takki ja henkselit. Katon alla näkyy häkki, herännyt kissa venyttelee. Kaikki nämä yksityiskohdat on laskettu luomaan kirkkain mahdollinen kuva huoneesta, jossa kaikki heitetään välittämättä säädyllisyydestä. Tämä on merkityksettömän virkamiehen maailma, vailla yleviä ajatuksia ja kauneuden tunnetta, mutta joka pyrkii saavuttamaan menestystä.
Seuraava muodon elementti on rytmi. Rytmi (kreikkalainen rytmi, sanasta rheo - virtaus) - erilaisten suhteellisten elementtien (ääni, puhe jne.) vuorottelu, joka esiintyy tietyllä sekvenssillä, taajuudella. Rytmi muotoilun välineenä taiteessa perustuu samankaltaisten elementtien säännölliseen toistoon tilassa tai ajassa suhteellisissa väliajoissa. Rytmin tehtävänä on esteettisen vaikutelman samanaikainen erottaminen ja integrointi. Rytmin ansiosta vaikutelma on jaettu samanlaisiin intervalleihin, mutta samalla se integroituu joukkoon toisiinsa liittyviä elementtejä ja intervalleja, ts. taiteelliseen eheyteen. Vakaa toistuva rytmi herättää havainnoivassa subjektissa odotuksen sen toistosta ja konkreettisen kokemuksen sen ”epäonnistumisesta”. Tästä syystä toinen rytmin toiminto on odotuksen ja yllätyksen vaikutusten dynamiikka. Rytmi lisäksi heijastaa dynamiikkaa, toisin kuin symmetria, joka heijastaa statiikkaa. Rytmin dynamiikka myötävaikuttaa ihmisen psykofyysiseen rakenteeseen parhaiten sopivan taiteellisen rakenteen luomiseen, joka on myös dynaaminen ja liikkuva.
Rytmi on ensiarvoisen tärkeä musiikissa, jossa se ilmenee musiikillisten intervallien ja konsonanssien ajallisena järjestyksenä. Aristoteleen mukaan musiikin rytmi on samanlainen kuin ihmisen tunnetilat ja heijastaa sellaisia ​​tunteita ja ominaisuuksia kuin viha, sävyisyys, rohkeus, maltillisuus. Alkaen 1700-luvulta. musiikissa vahvistettiin vahvojen ja heikkojen aksenttien vuorotteluun perustuva kello, aksenttirytmi. Runossa rytmi tarkoittaa runopuheen äänirakenteen yleistä järjestystä sekä tietyn runollisen rivin todellista äänirakennetta. Kuvataiteissa (maalaus, grafiikka jne.) ja arkkitehtuurissa rytmi ilmenee erilaisina kuvioiden, värien, pylväiden sijoittelun jne. yhdistelminä. Koreografiassa rytmi on kehon liikkeiden yhdistelmä.
Tyylillä on erityinen paikka muotoilussa. On kuitenkin muistettava, että tyyli ei ole paikallaan puhdas muoto ei muotoa eikä sisältöä eikä edes niiden yhtenäisyyttä. "Tyyli viittaa muotoon, sisältöön ja niiden yhtenäisyyteen samalla tavalla kuin elävässä organismissa sen "muoto" ja "sisältö" viittaavat solussa olevaan geeniin. Tyyli on kulttuurin "geenisarja", joka määrittää kulttuurisen eheyden tyypin. Tyyli (kreikan sanasta stylos - terävä tikku vahalle kirjoittamiseen, kirjoitustapa) on yhteistä kuvaannollinen järjestelmä, varoja taiteellista ilmaisukykyä, luovia tekniikoita ideologisen ja taiteellisen sisällön yhtenäisyyden vuoksi. Voimme puhua tietyn teoksen tai genren tyylistä (esimerkiksi 1800-luvun puolivälin venäläisen romaanin tyylistä), tietyn kirjailijan yksilöllisestä tyylistä tai luovasta tavasta (esimerkiksi P-tyylistä Picasso), sekä kokonaisten taiteellisten aikakausien tai tärkeimpien taiteellisten suuntausten tyyli (gootti tai romaaninen tyyli, barokki, romantismi, klassismi).
Formalismin estetiikassa tyyli ymmärretään usein tekniikoiden yhteiseksi, joka ei liity teosten sisältöön. Näin ollen saksalainen taidehistorioitsija Heinrich Wölfflin (1864-1945) jakaa teoksessaan "Taiteen historian peruskäsitteet" koko historian. Kuvataide kahteen tyyliin: lineaarinen ja maalauksellinen.
Tällainen formalistinen tyylin ymmärtäminen johtaa arkkitehtonisten ja koristeellisten tyylien yhteisten piirteiden mekaaniseen siirtämiseen kaikkiin muihin taidetyyppeihin, joilla on paljon rikkaampi ja monimuotoisempi sisältö ja siten paljon suurempi valikoima tyylejä.
Tyyli ei ole visuaalisten ja ilmaisuvälineiden ja tekniikoiden muodollinen kokonaisuus, vaan niiden vakaa, ideologisen sisällön määräämä yhteisyys. Taideteoksen tyyli ei ole vain sen ulkoinen muoto, vaan ennen kaikkea sen aineellisen ja henkisen olemassaolon luonne tietyssä kulttuurissa. Tämä on todiste siitä, että esteettinen esine kuuluu tiettyyn kulttuuriin. Näin ymmärrettyä tyyliä ei pidä sekoittaa tyylitelmään. Tyylitelty on tarkoituksellista jäljitelmää taiteellinen tyyli mikä tahansa kirjailija, genre, suuntaus, aikakausi, ihmiset. Tyylityyli liittyy usein jäljitellyn tyylin perustan muodostaneen taiteellisen sisällön uudelleen miettimiseen. Tyylillä on monia tehtäviä taideteoksen luomis- ja havaitsemisprosessissa. Taiteellisessa luovuudessa hän ohjaa luomisprosessia tiettyyn suuntaan, varmistaa erilaisten vaikutelmien käsittelyn yhdeksi järjestelmäksi ja auttaa säilyttämään taiteellisen perinteen jatkuvuuden. Teoksen taiteellisen havainnoinnin prosessissa tyyli määrittää teoksen vaikutuksen luonteen ihmiseen, suuntaa yleisön tietyntyyppiseen taiteelliseen arvoon.
Tyylillä on tärkeä informatiivinen arvo. Se kertoo työn yleisestä laadusta. Tekijä taideteosta luoessaan keskittyy aina katsojaan, lukijaan, kuuntelijaan, joka on näkymättömästi läsnä taiteessa tavoitteena, jota varten taiteilija luo. Havaitsevalla subjektilla on myös tekijä mielessään: hän tuntee nimensä, tuntee aikaisemmat teoksensa, ymmärtää taiteellisen taitonsa ja makunsa. Kaikki tämä on psykologinen tausta ja motivoiva motiivi taideteoksen havainnolle. Tekijän ja havainnoivan subjektin kohtauspaikka on tyyli, joka toimii todisteena tekijästä, aikakauteen, kansallisuuteen, kulttuuriin, taidemuotoon kuulumisesta. Tyyli on eräänlainen taiteellisen prosessin ydin kokonaisuudessaan. Tyylin orgaaninen luonne, sen kiistaton yhtenäisyys teoksen koko muodollisen ja sisällöllisen rakenteen kanssa erottavat todella suuret taideteokset.
Siten mikä tahansa taideteos voidaan esittää objektiivisesti olemassa olevana todellisuutena, jolla on sopiva materiaalikuori ja rakenne.