"Minä muistan ihana hetki..." Aleksanteri Pushkin

Muistan ihanan hetken...
Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin nero puhdas kauneus.

Toivottoman surun kaivossa
Meluisen hälinän huolissa,
Minulle kuului lempeä ääni pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskyn puuska
Karkotettiin vanhat unelmat
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden synkkyydessä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herääminen on tullut sielulle:
Ja tässä olet taas,
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii hurraassa
Ja hänen puolestaan ​​heidät herätettiin kuolleista
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Pushkinin runon "Muistan ihanan hetken" analyysi

Yksi Aleksanteri Pushkinin kuuluisimmista lyyrisistä runoista "Muistan ihanan hetken ..." luotiin vuonna 1925, ja sillä on romanttinen tausta. Se on omistettu Pietarin ensimmäiselle kauneudelle Anna Kernille (s. Poltoratskaja), jonka runoilija näki ensimmäisen kerran vuonna 1819 tätinsä, prinsessa Elizabeth Oleninan, talossa pidetyssä vastaanotossa. Luonteeltaan intohimoinen ja temperamenttinen henkilö, Pushkin rakastui välittömästi Annaan, joka oli tuolloin naimisissa kenraali Yermolai Kernin kanssa ja kasvatti tytärtä. Siksi maallisen yhteiskunnan säädyllisyyden lait eivät sallineet runoilijan ilmaista avoimesti tunteitaan naiselle, jolle hänet esiteltiin vain muutama tunti sitten. Hänen muistossaan Kern pysyi "hiikivänä visiona" ja "puhtaan kauneuden neroina".

Vuonna 1825 kohtalo toi Aleksanteri Puškinin ja Anna Kernin jälleen yhteen. Tällä kertaa - Trigorskin kartanossa, jonka lähellä oli Mikhailovskoje-kylä, jonne runoilija karkotettiin hallituksen vastaisen runouden takia. Pushkin ei vain tunnistanut sitä, joka valloitti hänen mielikuvituksensa 6 vuotta sitten, vaan myös avautui hänelle tunteissaan. Siihen mennessä Anna Kern erosi "sotilasmiehensä" kanssa ja vietti melko vapaata elämäntapaa, mikä aiheutti tuomion maallinen yhteiskunta... Hänen loputtomat romanssinsa olivat legendaarisia. Pushkin, tietäen tämän, oli kuitenkin vakuuttunut siitä, että tämä nainen oli esimerkki puhtaudesta ja hurskaudesta. Toisen tapaamisen jälkeen, joka teki lähtemättömän vaikutuksen runoilijaan, Pushkin kirjoitti runonsa "Muistan ihanan hetken ...".

Teos on hymni naisen kauneudelle, joka runoilijan mukaan pystyy inspiroimaan miehen mitä piittaamattomimpiin tekoihin. Kuudessa lyhyessä neliössä Pushkin onnistui sovittamaan koko tarinan tutustumisestaan ​​Anna Kerniin ja välittämään tunteet, joita hän koki nähdessään naisen, joka pitkiä vuosia valloitti hänen mielikuvituksensa. Runossaan runoilija myöntää, että ensimmäisen tapaamisen jälkeen "kuuloin lempeältä ääneltä pitkään ja unelmoin söpöistä piirteistä". Nuoruuden unelmat jäivät kuitenkin kohtalon tahdosta menneisyyteen, ja "myrskyt, kapinallinen puuska karkoittivat vanhat unelmat". Kuuden vuoden eron ajan Aleksanteri Pushkinista tuli kuuluisa, mutta samalla hän menetti elämän maun ja totesi, että hän oli menettänyt runoilijalle aina luontaisen tunteiden ja inspiraation terävyyden. Viimeinen pisara pettymysten meressä oli linkki Mihailovskojeen, jossa Pushkinilta riistettiin mahdollisuus loistaa kiitollisten kuuntelijoiden edessä - naapurimaiden maanomistajien tilojen omistajat osoittivat vähän kiinnostusta kirjallisuuteen, mieluummin metsästystä ja juomista.

Siksi ei ole yllättävää, kun vuonna 1825 kenraali Kern iäkkään äitinsä ja tyttäriensä kanssa tuli Trigorskoje-tilalle, Pushkin meni välittömästi naapureiden luo kohteliaisuusvierailulla. Ja hänet palkittiin paitsi tapaamisella "puhtaan kauneuden neron" kanssa, vaan myös hänen suosionsa. Siksi ei ole yllättävää, että runon viimeinen säkeistö on täynnä aitoa iloa. Hän huomauttaa, että "jumaluus ja inspiraatio ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus on noussut jälleen kuolleista".

Siitä huolimatta historioitsijoiden mukaan Aleksanteri Pushkin kiinnosti Anna Kerniä vain muodikkaana runoilijana, jota ihasi tottelemattomuuden loisto, jonka hinnan tämä vapautta rakastava nainen tiesi erittäin hyvin. Pushkin itse tulkitsi väärin hänen päätään kääntäneen huomion merkit. Tämän seurauksena heidän välillään tapahtui melko epämiellyttävä selitys, joka merkitsi kaikki suhteen "i"-kirjaimet. Mutta tästäkin huolimatta Pushkin omisti Anna Kernille monia ilahduttavia runoja, pitäen tätä naista, joka uskalsi haastaa korkean yhteiskunnan moraaliset perustat, museokseen ja jumalakseen, jota hän ihaili ja ihaili juoruista ja juoruista huolimatta. .

KUTEN. Pushkin, kuten jokainen runoilija, oli erittäin huolissaan rakkauden tunteesta. Kaikki hänen kokemuksensa, sensaationsa vuodatettiin paperille upeissa säkeissä. Hänen sanoituksissaan näkyy kaikki tunteen puolet. Teosta "Muistan ihanan hetken" voidaan kutsua oppikirjaesimerkiksi rakkauden sanoitukset runoilija. Todennäköisesti kuka tahansa voi helposti lausua ainakin kuuluisan runon ensimmäisen nelisävyn ulkoa.

Itse asiassa runo "Muistan ihanan hetken" on tarina yhdestä rakkaudesta. Kauniissa muodossa oleva runoilija välitti tunteensa useista tapaamisista, tässä tapauksessa kahdesta merkittävimmästä, hän pystyi välittämään sankarittaren kuvan koskettavalla ja ylevällä tavalla.

Runo kirjoitettiin vuonna 1825, ja vuonna 1827 se julkaistiin almanakissa "Pohjoiset kukat". Julkaisun toteutti runoilijan ystävä - A. A. Delvig.

Lisäksi A.S.:n työn julkaisemisen jälkeen Pushkin, runon erilaisia ​​musiikillisia tulkintoja alkoi ilmestyä. Joten vuonna 1839 M.I. Glinka loi romanssin "Muistan ihanan hetken ..." A.S.:n säkeissä. Pushkin. Syynä romanssin kirjoittamiseen oli Glinkan tapaaminen Anna Kernin tyttären Catherinen kanssa.

Kenelle se on omistettu?

Runo A.S. Pushkin Taideakatemian presidentin Oleninin veljentyttärelle - Anna Kernille. Ensimmäistä kertaa runoilija näki Annan Oleninin talossa Pietarissa. Tämä oli vuonna 1819. Tuolloin Anna Kern oli naimisissa kenraalin kanssa eikä kiinnittänyt huomiota Tsarskoje Selo Lyseumin nuoreen valmistuneeseen. Mutta tuo sama vastavalmistunut kiehtoi nuoren naisen kauneutta.

Runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa tapahtui vuonna 1825, juuri tämä tapaaminen sai aikaan teoksen "Muistan ihanan hetken" kirjoittamisen. Sitten runoilija oli maanpaossa Mikhailovskojeen kylässä, ja Anna tuli naapurimaahan Trigorskojeen. He viettivät hauskaa ja huoletonta aikaa. Myöhemmin Anna Kern ja Pushkin olivat sidottu enemmän ystävälliset suhteet... Mutta ne onnen ja ilon hetket jäivät ikuisesti Pushkinin työn linjoihin.

Genre, koko, suunta

Teos kuuluu rakkauslyriikoihin. Kirjoittaja paljastaa lyyrisen sankarin tunteet ja tunteet, joka muistelee elämänsä parhaita hetkiä. Ja ne liittyvät rakkaan kuvaan.

Genren mukaan tämä on rakkausviesti. "… Sinä ilmestyit eteeni…" - sankari kääntyy "puhtaan kauneuden nerokseensa", hänestä tuli hänelle lohdutus ja onni.

Tätä työtä varten A.S. Pushkin valitsee jambisen pentametrin ja ristiriimin. Näiden keinojen avulla välitetään tarinan tunne. Näytämme näkevän ja kuulevan lyyrisen sankarin, joka rauhassa kertoo tarinansa.

Sävellys

Teoksen pyöreä sävellys perustuu antiteesiin. Runo on jaettu kuuteen neliökappaleeseen.

1. Ensimmäinen nelikko kertoo "ihanasta hetkestä", jolloin sankari näki sankarittaren ensimmäisen kerran.
2. Sitten kirjailija päinvastoin piirtää kovia, harmaita päiviä ilman rakkautta, kun rakkaansa kuva alkoi vähitellen haalistua muistista.
3. Mutta finaalissa sankaritar ilmestyy hänelle uudelleen. Sitten "elämä, kyyneleet ja rakkaus" heräävät uudelleen hänen sielussaan.

Niinpä teoksen kehystää kaksi upeaa sankarien kohtaamista, viehätyksen ja valaistumisen hetki.

Kuvat ja symbolit

Runon "Muistan ihanan hetken ..." lyyrinen sankari edustaa miestä, jonka elämä muuttuu heti, kun hänen sielussaan ilmestyy näkymätön vetovoiman tunne naiseen. Sankari ei elä ilman tätä tunnetta, hän on olemassa. Vain kaunis kuva puhtaasta kauneudesta voi täyttää hänen olemuksensa merkityksellä.

Teoksessa kohtaa kaikenlaisia ​​symboleja. Esimerkiksi myrskyn kuvasymboli arjen vastoinkäymisten, kaiken sen, mitä lyyrisen sankarin oli kestettävä, persoona. Kuvasymboli "rajoituksen pimeys" viittaa tämän runon todelliseen perustaan. Ymmärrämme, että kyseessä on runoilijan linkki.

Ja tärkein symboli on "puhtaan kauneuden nero". Tämä on jotain ruumiitonta, kaunista. Siten sankari kohottaa ja henkistää rakkaansa kuvaa. Edessämme ei ole yksinkertainen maallinen nainen, vaan jumalallinen olento.

Aiheet ja ongelmat

• Runon keskeinen teema on rakkaus. Tämä tunne auttaa sankaria elämään ja selviytymään ankarissa päivissä. Lisäksi rakkauden teema liittyy läheisesti luovuuden teemaan. Se on sydämen jännitys, joka herättää runoilijassa inspiraatiota. Kirjoittaja osaa luoda, kun hänen sielussaan kukoistavat kaiken kuluttavat tunteet.
• Myös A.S. Pushkin todellisena psykologina kuvaa sankarin tilaa erittäin tarkasti eri ajanjaksoja hänen elämänsä. Näemme kuinka silmiinpistävän vastakkaisia ​​ovat kuvat kertojasta "puhtaan kauneuden neron" tapaamishetkellä ja hänen vankeutensa erämaassa. Se on kuin kaksi täysin erilaista ihmistä.
• Lisäksi kirjoittaja otti esiin kysymyksen vapauden puuttumisesta. Hän kuvailee paitsi fyysistä orjuutta maanpaossa, myös sisäistä vankilaansa, kun ihminen sulkeutuu itsessään, eristyy tunnemaailmasta ja kirkkaita värejä... Siksi noista yksinäisyyden ja melankolian päivistä tuli runoilijalle vankeus kaikessa mielessä.
• Erotteluongelma esittelee itsensä lukijalle väistämättömänä mutta katkerana tragediana. Elämänolosuhteet ovat usein syynä repeämään, joka iskee tuskallisesti hermoihin ja piiloutuu sitten muistin syvyyksiin. Sankari menetti jopa rakkaan kirkkaan muiston, koska menetyksen ymmärtäminen oli sietämätöntä.

Idea

Runon pääajatuksena on, että ihminen ei voi elää täysin, jos hänen sydämensä on kuuro ja hänen sielunsa nukkuu. Vain kun avaat itsesi rakkaudelle, sen intohimoille, voit todella tuntea tämän elämän.

Työn tarkoitus on, että vain yksi pieni, toisille merkityksetönkin tapahtuma voi muuttaa sinut täysin psykologinen kuva... Ja jos itse muutut, myös asenteesi ympäröivään maailmaan muuttuu. Tämä tarkoittaa, että yksi hetki pystyy muuttamaan maailmaasi, sekä ulkoista että sisäistä. Sinun ei tarvitse missata sitä, olla hukkaamatta sitä päivien hälinässä.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Runossaan A.S. Pushkin käyttää erilaisia ​​polkuja. Esimerkiksi ilmaistakseen sankarin tilan eloisemmin kirjoittaja käyttää seuraavia epiteettejä: "ihana hetki", "toivoton suru", "helppo ääni", "taivaalliset piirteet", "meluisa turhamaisuus".

Tapaamme teoksen tekstissä ja vertailuissa, joten jo ensimmäisessä neliössä näemme, että sankarittaren ulkonäköä verrataan ohikiitävään visioon ja häntä itseään - puhtaan kauneuden nerokseen. Metafora "myrskyt, kapinallinen puuska karkoitti vanhat unelmat" korostaa, kuinka aika vie sankarilta epätyypillisesti hänen ainoan lohdutuksensa - rakkaan kuvan.

Joten kauniisti ja runollisesti A.S. Pushkin pystyi kertomaan rakkaustarinansa monien huomaamatta, mutta hänelle rakas.

Mielenkiintoista? Pidä se seinälläsi!

Muistan ihanan hetken, Sinä ilmestyit eteeni, Kuin ohikiitävä näky, Kuin puhtaan kauneuden nero A.S. Pushkin. A. Kernille... Michelsonin suuri selittävä fraseologinen sanakirja

nero- i, m. génie f., ger. Nero, sukupuoli. nero lat. nero. 1. Muinaisten roomalaisten uskonnollisen vakaumuksen mukaan Jumala on ihmisen, kaupungin, maan suojeluspyhimys; hyvän ja pahan henki. Sl. 18. Roomalaiset toivat suitsukkeita, kukkia ja hunajaa enkelilleen tai neroutensa mukaan. Historiallinen sanakirja venäjän kielen gallismit

- (1799 1837) venäläinen runoilija, kirjailija. Aforismeja, lainaa Pushkin Aleksander Sergeevich. Elämäkerta Ihmisten tuomioistuinta ei ole vaikea halveksia, on mahdotonta halveksia omaa tuomioistuinta. Taustapuhuminen, jopa ilman todisteita, jättää ikuisia hien jälkiä. Kriitikot...... Konsolidoitu aforismien tietosanakirja

Minä, m. 1. Luovan lahjakkuuden korkein aste, lahjakkuus. Pushkinin taiteellinen nero on niin suuri ja kaunis, että tähän asti emme voi olla tunkeutumatta hänen luomistensa ihmeelliseen taiteelliseen kauneuteen. Tšernyševski, Pushkinin teoksia. Suvorov ei...... Pieni akateeminen sanakirja

Aya, oh; kymmenen, tna, tno. 1. vanhentunut. Lentäminen, ohittaminen nopeasti, pysähtymättä. Ohikulkivan kovakuoriaisen äkillinen humina, pienten kalojen kevyt haju istutuskoneessa: kaikki nämä vaimeita ääniä, nämä kahinat vain pahensivat hiljaisuutta. Turgenev, Kolme kokousta ... ... Pieni akateeminen sanakirja

näkyviin- show / curl, I / curl, I / curl, ammattilaiset. ilmestyä / lsya, pöllöt; olla / olla (arvoihin 1, 3, 5, 7), nsv. 1) Tule, tule minne vapaaehtoisesti, kutsusta, virallisesta pyynnöstä jne. Ilmestyy yllättäen tyhjästä. Tule paikalle ilman kutsua. Tulin vain...... Suosittu venäjän kielen sanakirja

prokliittinen- PROKLITIKA [kreikasta. προκλιτικός nojaa eteenpäin (seuraavaan sanaan)] on kielellinen termi, korostamaton sana, joka siirtää painoksensa takana olevaan sokkiin, minkä seurauksena molemmat sanat lausutaan yhdeksi sanaksi. P.…… Runollinen sanakirja

nelisäe- (ranskan neliöstä neljä) säkeistötyyppi (ks. säkeistö): nelisävelmä, nelirivinen säkeistö: Muistan ihanan hetken: Sinä ilmestyit eteeni, Kuin ohikiitävä näky, Kuin puhtaan kauneuden nero. KUTEN. Pushkin... Kirjallisuuden termien sanakirja

Anna Kern: Elämä rakkauden nimissä Sysoev Vladimir Ivanovich

"PUHTAAN KAUNEUSNERO"

"PUHTAAN KAUNEUSNERO"

”Seuraavana päivänä minun piti lähteä Riikaan yhdessä sisareni Anna Nikolaevna Wulfin kanssa. Hän tuli aamulla ja toi minulle erotessa Oneginin (30) toisesta luvusta leikkaamattomina arkkeina, joiden välistä löysin nelinkertaisen kirjeen säkeineen:

Muistan ihanan hetken;

Sinä ilmestyit eteeni

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun vaivoissa,

Meluisen hälinän huolissa,

Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskyn puuska

Karkotettiin vanhat unelmat

Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden synkkyydessä

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota,

Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Herääminen on tullut sielulle:

Ja tässä olet taas,

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydämeni sykkii hurraassa

Ja hänen puolestaan ​​heidät herätettiin kuolleista

Ja jumaluus ja inspiraatio,

Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus!

Kun olin piilottamassa runollista lahjaa laatikkoon, hän katsoi minua pitkään, sitten nappasi sen kiihkeästi ulos eikä halunnut palauttaa sitä; Rukoilin heitä uudelleen; Mitä hänen päässään sitten leimahti, en tiedä."

Millaisia ​​tunteita runoilijalla oli silloin? Hämmennystä? Jännitystä? Ehkä epäilystä tai jopa katumusta?

Oliko tämä runo välittömän kiehtovuuden tulos – vai runollinen oivallus? Suuri on nerouden salaisuus... harmoninen yhdistelmä muutama sana, ja kun ne soivat mielikuvituksessamme, heti ilmestyy kevyt naiskuva, täynnä lumoavaa viehätystä, ikään kuin materialisoituisi ilmasta ... Runollinen rakkausviesti ikuisuuteen ...

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat analysoineet tämän runon perusteellisimmin. Riidat aiheesta erilaisia ​​vaihtoehtoja sen 1900-luvun aamunkoitteessa alkaneet tulkinnat ovat edelleen käynnissä ja todennäköisesti jatkuvat.

Jotkut Pushkinin työn tutkijat pitävät tätä runoa vain runoilijan ilkikurisena vitsinä, joka päätti luoda rakkauden sanoitusten mestariteoksen vain 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisen romanttisen runouden kliseistä. Todellakin, sadasta kolmesta hänen sanastaan ​​yli kuusikymmentä on kuluneita latteuksia ("lempeä ääni", "kapinallinen impulssi", "jumaluus", "taivaalliset piirteet", "inspiraatio", "sydämen syke tempauksessa", jne.). Älkäämme ottako tätä näkemystä mestariteoksesta vakavasti.

Puškin-oppineiden enemmistön mukaan ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" on avoin lainaus V. A. Žukovskin runosta "Lalla-Rook":

Vai niin! Ei asu kanssamme

Puhtaan kauneuden nero;

Vain joskus hän vierailee

Meitä taivaan korkeuksista;

Hän on kiireinen kuin unelma,

Kuin ilmava aamuunelma;

Ja pyhällä muistolla

Hän ei ole erotettu sydämestään!

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen tulee luoksemme

Ja tuo paljastuksia

Hyödyllinen sydämelle.

Žukovskille tämä lause liittyi joukkoon symbolisia kuvia - aavemainen taivaallinen visio, "kiireinen kuin unelma", toivon ja unen symboleilla, teemalla "puhtaita olemisen hetkiä", joka repi sydämen irti. "pimeä maallinen valtakunta", jonka teemana on inspiraatio ja sielun paljastukset.

Mutta Pushkin ei luultavasti tiennyt tätä runoa. Se on kirjoittanut Berliinissä 15. tammikuuta 1821 Preussin kuninkaan Frederickin tyttärensä Aleksandra Fedorovnan, suurruhtinas Nikolai Pavlovitšin vaimon saapuessa Venäjältä, Berliinissä 15. tammikuuta 1821 antaman loman kunniaksi, ja se ilmestyi painettuna vasta vuonna 1828. Žukovski ei lähettänyt sitä Pushkinille.

Kuitenkin kaikki kuvat, jotka symbolisesti keskittyvät lauseeseen "puhtaan kauneuden nero" esiintyvät jälleen Žukovskin runossa "Olin ennen nuori muusa" (1823), mutta erilaisessa ilmaisuilmapiirissä - "lahjan antajan" odotuksessa. lauluja", kaipaa puhtaan kauneuden neroutta - tähtensä välähdellen.

Olin ennen nuori muusa

Tapasin lunaarisen puolella,

Ja inspiraatio lensi

Taivaasta, kutsumatta, minulle;

Kaikki maallinen johti

Se on elämää antava säde

Ja minulle se siihen aikaan oli

Elämä ja runous ovat yhtä.

Mutta laulujen antaja

En ole käynyt luonani pitkään aikaan;

Hänen tervetulotoivotuksensa

Pitäisikö minun odottaa milloin taas?

Tai ikuisesti menetykseni

Ja ikuisesti eikö harppu soi?

Mutta kaikkea kauniista ajoista

Kun hän oli käytettävissäni,

Kaikkea makeasta, tummasta, kirkkaasta

Pelastin menneet päivät -

Syrjäisen unelman kukkia

Ja elämä parhaat kukat, -

Panin pyhän alttarisi päälle,

Oi puhtaan kauneuden nero!

Žukovski esitti kommenteissaan symboliikkaa, joka liittyy "puhtaan kauneuden nerokseen". Se perustuu kauneuden käsitteeseen. ”Kauniilla... ei ole nimeä tai kuvaa; se vierailee meillä elämämme parhaina hetkinä”; "Se näkyy meistä vain minuuteina, jotta voimme ainoana ilmaista itseään, elvyttää meitä, kohottaa sieluamme"; "Vain se, mikä ei ole kaunista" on kaunista... Kaunis liittyy suruun, pyrkimykseen "jotain parempaan, salaiseen, kaukaiseen, joka liittyy siihen ja joka on olemassa sinulle jossain". Ja tämä pyrkimys on yksi sanoinkuvaamattomimmista todisteista sielun kuolemattomuudesta."

Mutta todennäköisimmin, kuten kuuluisa filologi akateemikko VV Vinogradov totesi ensimmäisen kerran 1930-luvulla, kuva "puhtaan kauneuden nerosta" ilmestyi Puškinin runolliseen mielikuvitukseen tuolloin, ei niinkään suoraan yhteydessä Žukovskin runoon "Lalla-Ruk". tai "Olin ennen nuori muusa", kuinka paljon vaikutelma hänen artikkelistaan ​​"Rafaelin madonna (kirjeestä Dresdenin galleriasta)", joka painettiin "Vuoteen 1824" -lehteen ja toistaa tuolloin laajalle levinneen legendan. kuuluisan "Sistine Madonna" -maalauksen luomisesta: "He sanovat, että Raphael, joka oli vetänyt kankaansa tätä kuvaa varten, ei tiennyt pitkään aikaan, mitä siinä olisi: inspiraatiota ei tullut. Eräänä päivänä hän nukahti ajatellen Madonnaa, ja varmasti joku enkeli herätti hänet. Hän hyppäsi ylös: hän on täällä, huutaen hän osoitti kankaalle ja piirsi ensimmäisen piirroksen. Ja itse asiassa tämä ei ole kuva, vaan visio: mitä kauemmin katsot, sitä elävämmin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain luonnotonta ... Tässä taidemaalarin sielu ... hämmästyttävän yksinkertaisella ja helposti, välitti kankaalle sen sisimmässä tapahtuneen ihmeen... Aloin selvästi tuntea sielun leviävän... Se oli siellä, missä se saattoi olla vain elämän parhaina hetkinä.

Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan:

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen lentää meille

Ja tuo meille visioita

Unelmille saavuttamaton.

... Ja tulee vain ajatus, että tämä kuva syntyi ihmeen hetkellä: verho avautui ja taivaan salaisuus paljastettiin ihmisen silmille ... Kaikki, ja itse ilma, muuttuu puhtaaksi enkeliksi tämän taivaallisen, ohimenevän neiton edessä."

AA Delvig toi Mihailovskojelle Žukovskin artikkelin sisältävän almanakan "Polaaritähti" huhtikuussa 1825, vähän ennen Anna Kernin saapumista Trigorskojeen, ja tämän artikkelin lukemisen jälkeen Madonnan kuva asettui tiukasti Puškinin runolliseen mielikuvitukseen.

"Mutta Pushkinille oli vieras tämän symbolismin moraalinen ja mystinen perusta", Vinogradov julistaa. - Runossa "Muistan ihanan hetken" Pushkin käytti Žukovskin symboliikkaa, tuoden sen alas taivaasta maan päälle, riistämällä sen uskonnollisen ja mystisen perustan ...

Pushkin, joka sulautuu runouden kuvaan rakkaan naisen kuvan ja säilyttää suurimman osan Žukovskin symboleista paitsi uskonnollisia ja mystisiä

Taivaalliset piirtesi...

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota...

Ja hänen puolestaan ​​heidät herätettiin kuolleista

Sekä jumaluus että inspiraatio...

rakentaa tästä materiaalista paitsi uuden rytmisen ja figuratiivisen sävellyksen teoksen, myös erilaisen semanttisen resoluution, joka on vieras Žukovskin ideologiselle ja symboliselle käsitteelle."

Emme saa unohtaa, että Vinogradov antoi tällaisen lausunnon vuonna 1934. Se oli laajalle levinneen uskonnonvastaisen propagandan ja materialistisen kehitysnäkemyksen voiton aikaa. ihmisyhteiskunta... Puolen vuosisadan ajan Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikot eivät koskettaneet uskonnollista teemaa A. S. Pushkinin teoksessa.

Rivit "toivottoman surun hiljaisuudessa", "etäisyydellä, rajoituksen pimeydessä" ovat hyvin sopusoinnussa EA Baratynskyn "Eden" kanssa; Jotkut Pushkin lainasi riimejä itsestään - Tatjanan kirjeestä Oneginille:

Ja juuri tällä hetkellä

Etkö sinä, rakas visio...

Eikä tässä ole mitään yllättävää - Pushkinin teos on täynnä kirjallisia muistoja ja jopa suoria lainauksia; runoilija kuitenkin muutti ne tuntemattomaksi käyttämiensä linjojen avulla.

Erinomaisen venäläisen filologin ja Pushkin-tutkijan B.V. Tomashevskyn mukaan tämä runo, huolimatta siitä, että se maalaa idealisoidun naiskuvan, liittyy epäilemättä A. P. Kerniin. "Ei ole turhaa, että otsikko" K *** " on osoitettu rakastetulle naiselle, vaikka hän olisi kuvattu yleistettynä ihanteellisen naisen kuvassa."

Tästä kertoo Puškinin itsensä kokoama luettelo vuosien 1816-1827 runoista (se säilytettiin hänen lehtiensä joukossa), jota runoilija ei sisällyttänyt vuoden 1826 painokseen, mutta aikoi sisällyttää sen kaksiosaiseen runokokoelmaansa (se julkaistiin vuonna 1829). Runon "Muistan ihanan hetken ..." otsikko on "A. P. K [ern]", joka osoittaa suoraan sen, jolle se on omistettu.

Filologian tohtori NL Stepanov hahmotteli tämän Puskinin aikana syntyneen ja oppikirjaksi muodostuneen teoksen tulkinnan: "Pushkin, kuten aina, on runoissaan erittäin tarkka. Mutta välittämällä Kernin tapaamistensa varsinaisen puolen hän luo teoksen, joka paljastaa runoilijan itsensä sisäisen maailman. Mihailovin yksinäisyyden hiljaisuudessa tapaaminen AP Kernin kanssa herätti maanpaossa oleskelemassa runoilijassa sekä muistoja hänen elämänsä viimeaikaisista myrskyistä että katumusta menetetyn vapauden johdosta ja kohtaamisen iloa, joka muutti hänen yksitoikkoista arkeaan, ja ennen kaikkea. , runouden iloa."

Toinen tutkija E. A. Maimin pani erityisesti merkille runon musikaalisuuden: ”Se on kuin musiikillinen sävellys, jonka antavat sekä Pushkinin elämän todelliset tapahtumat että Žukovskin runoudesta lainattu ihannekuva "puhtaan kauneuden nerosta". Tunnettu ideaalisuus teeman ratkaisussa ei kuitenkaan poista elävää välittömyyttä runon soundissa ja sen havainnoissa. Tämä eloisan välittömyyden tunne ei tule niinkään juonen kuin vangitseva, ainutlaatuinen sanamusiikki. Runossa on paljon musiikkia: melodista, ajassa kestävää, viipyvää säemusiikkia, tunnemusiikkia. Ja kuten musiikissa, runossa ei esiinny suoraa, konkreettista kuvaa rakkaasta, vaan kuva itse rakkaudesta. Runo perustuu musiikillisiin muunnelmiin rajoitetuista kuva-aiheista: ihana hetki - puhtaan kauneuden nero - jumaluus - inspiraatio. Nämä kuvat eivät sinänsä sisällä mitään välitöntä, konkreettista. Kaikki tämä on abstraktien ja ylevien käsitteiden maailmasta. Mutta runon yleisessä musiikillisessa järjestelyssä niistä tulee eläviä käsitteitä, eläviä kuvia."

Professori B. P. Gorodetsky kirjoitti akateemisessa painoksessaan "Pushkinin sanoitukset": "Tämän runon mysteeri on, että kaikki, mitä tiedämme A:n persoonasta, pystyy herättämään runoilijan sielussa tunteen, josta on tullut sanoinkuvaamattoman kauniin teoksen perusta. taiteen, ei millään tavalla eikä millään tavalla tuo meitä lähemmäksi sen taiteen mysteerin ymmärtämistä, joka tekee tästä runosta tyypillisen moniin samankaltaisiin tilanteisiin ja pystyy jalostamaan ja jalostamaan miljoonien ihmisten tuntemisen kauneutta...

"Puhtaan kauneuden neron" äkillinen ja lyhytaikainen ilmaantuminen "puhtaan kauneuden neron" kuvassa välähti suljetun pimeyden keskellä, kun runoilijan päivät venyivät "ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta" saattoivat herätä henkiin. hänen sielussaan "sekä jumaluus että inspiraatio, / ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus "vain siinä tapauksessa, että hän oli jo aiemmin kokenut tämän kaiken. Tämänkaltaiset kokemukset tapahtuivat Pushkinin maanpaossa ensimmäisellä kaudella - ne loivat sen henkisen kokemuksen, jota ilman myöhempi "Hyvästi" ilmestyminen ja sellaiset upeat tunkeutumiset ihmishengen syvyyksiin kuin "Loitsu" ja "Maan rannoille" kaukainen isänmaa". He loivat myös sen henkisen kokemuksen, jota ilman runo "Muistan ihanan hetken" ei voinut ilmestyä.

Kaikkea tätä ei pidä ymmärtää liian yksinkertaisesti siinä mielessä, että runon luomisessa todellinen kuva A. P. Kernistä ja Pushkinin asenne häneen eivät olleet tärkeitä. Ilman niitä ei tietenkään olisi runoa. Mutta runoa siinä muodossa kuin se on, ei olisi ollut olemassa, vaikka tapaamista A. P. Kernin kanssa ei olisi edeltänyt Pushkinin menneisyys ja koko hänen pakkosiirtonsa vaikea kokemus. A.P. Kernin todellinen kuva ikään kuin herätti uudelleen runoilijan sielun, paljasti hänelle ei vain peruuttamattomasti menneen menneisyyden, vaan myös nykyisyyden kauneuden, joka runossa ilmaistaan ​​suoraan ja tarkasti:

Herääminen on tullut sielulle.

Siksi runon "Muistan ihanan hetken" ongelma pitäisi ratkaista, ikään kuin kääntäen sen toisin päin: se ei ollut sattumanvarainen tapaaminen AP Kernin kanssa, joka herätti runoilijan sielun ja sai menneisyyden eloon uusi kauneus, mutta päinvastoin, runoilijan sieluvoimien elvyttämis- ja palauttamisprosessi, joka alkoi hieman aikaisemmin, määritti kokonaan kaikki tärkeimmät ominaisuudet ja runon sisäinen sisältö, joka aiheutuu tapaamisesta A.P. Kernin kanssa."

Kirjallisuuskriitikko A. I. Beletsky ilmaisi yli 50 vuotta sitten ensimmäistä kertaa arasti ajatuksen, että tämän runon päähenkilö ei ole ollenkaan nainen, vaan runollinen inspiraatio. "Täysin toissijaisena", hän kirjoitti, "näemme kysymyksen todellisen naisen nimestä, joka sitten nousi runollisen luomuksen korkeuteen, jossa hänen todelliset piirteensä katosivat ja hänestä itsestään tuli yleistys, rytmillisesti järjestetty sanallinen sana. jonkin yleisen esteettisen idean ilmaisu ... runo on selvästi alisteinen toiselle, filosofiselle ja psykologiselle teemalle, ja sen pääteema on eri tilojen teema sisäinen rauha runoilija tämän maailman suhteessa todellisuuteen”.

Professori MV Stroganov meni pisimmälle tunnistaessaan kuvan Madonnasta ja "puhtaan kauneuden nerosta" tässä runossa Anna Kernin persoonallisuudella: "Runo" Muistan ihanan hetken ... "kirjoitettiin ilmeisesti yhdessä yössä - 18.-19.7.1825 Puškinin, Kernin ja Wulfsin yhteisen kävelyn jälkeen Mikhailovskojessa ja Kernin Riikaan lähtöä aattona. Kävellen aikana Pushkin kertoi Kernin muistojen mukaan heidän "ensimmäisestä tapaamisestaan ​​Oleninien kanssa, ilmaisi innostuksensa hänestä ja sanoi keskustelun lopussa:<…>... Näytit niin viattomalta tytöltä ... "Kaikki tämä sisältyy muistoon" ihanasta hetkestä ", jolle runon ensimmäinen säkeistö on omistettu: sekä ensimmäinen tapaaminen että Kernin kuva -" an viaton tyttö ”(neitsyt). Mutta tämä sana - neitsyt - tarkoittaa ranskaksi Jumalan äitiä, tahratonta neitsyttä. Näin tapahtuu tahaton vertailu: "kuin puhtaan kauneuden nero". Ja seuraavana aamuna Pushkin toi Kernille runon ... Aamu osoittautui iltaa viisaammaksi. Jokin hämmensi Pushkinia Kernissä, kun hän välitti hänelle runojaan. Ilmeisesti hän epäili: voisiko hän olla tämä ihanteellinen malli? Näkyykö hän heille? - Ja hän halusi viedä runot pois. Epäonnistui poimiminen, ja Kern (juuri koska hän ei ollut sellainen nainen) painoi ne Delvigin almanakkaan. Kaikkea myöhempää "rivoa" Pushkinin ja Kernin välistä kirjeenvaihtoa voidaan ilmeisesti pitää psykologisena kostona runon vastaanottajalle hänen liiallisesta kiireestään ja viestin ylevyydestään.

Kun tarkastellaan tätä runoa 1980-luvulla uskonnollis-filosofisesta näkökulmasta, kirjallisuuskriitikko SA Fomitšev näki siinä heijastuksen jaksoista, ei niinkään runoilijan todellisesta elämäkerrasta kuin sisäisen, "kolmen peräkkäisen sielun tilan elämäkerrasta. ." Tästä ajasta lähtien tähän teokseen hahmoteltiin selkeä filosofinen näkemys. Filologian tohtori VP Sin-nev, joka lähtee Puškinin aikakauden metafyysisista ajatuksista, jotka tulkitsivat ihmisen "pieneksi universumiksi", joka on järjestetty koko universumin lain mukaan: kolmihypostaattinen, jumalan kaltainen olento yhtenäisyydessä. maallisesta kuoresta ("ruumiista"), "sielusta" ja" jumalallisesta hengestä ", näki Pushkinin" ihmeellisessä hetkessä "" kaikenkattavan käsitteen olemisesta "ja yleensä "koko Pushkinista". Siitä huolimatta molemmat tutkijat tunnustivat "runon lyyrisen alun elävän ehdollisuuden todelliseksi inspiraation lähteeksi" A. P. Kernin henkilössä.

Professori Yu. N. Chumakov ei kääntynyt runon sisältöön, vaan sen muotoon, erityisesti juonen tila-ajalliseen kehitykseen. Hän väitti, että "runon merkitys on erottamaton sen ilmaisun muodosta..." ja että "muoto" sellaisenaan "itse ... toimii sisältönä ...". L. A. Perfilievan, tämän runon viimeisimmän kommentin kirjoittajan, mukaan Chumakov "näki runossa itsenäisen Pushkin-universumin ajattoman ja loputtoman kosmisen pyörimisen, jonka runoilijan inspiraatio ja luova tahto loivat".

Toinen Pushkinin runollisen perinnön tutkija, SN Broitman, paljasti tässä runossa "semanttisen perspektiivin lineaarisen äärettömyyden". Sama LA Perfilieva, tutkittuaan huolellisesti artikkeliaan, totesi: "Ollessaan esiin" kaksi merkitysjärjestelmää, kaksi juonenmuotoista sarjaa", hän myöntää niiden" todennäköisen moninaisuuden "; kuten tärkeä komponentti juonen, tutkija olettaa "providence" (31) ".

Tutustutaan nyt L. A. Perfilievan itsensä melko alkuperäiseen näkökulmaan, joka perustuu myös metafyysiseen lähestymistapaan tämän ja monien muiden Pushkinin teosten tarkastelussa.

Ottaen pois A.P. Kernin persoonallisuudesta runoilijan inspiroijana ja tämän runon vastaanottajana sekä elämäkerrallisista todellisuuksista yleensä ja lähteen siitä, että Pushkinin runon päälainaukset on lainattu V.A:n runoudesta kuten muutkin kuvat hänestä. romanttisia teoksia) esiintyy epämaisena ja aineettomana substanssina: "aave", "näkemys", "unelma", "suloinen uni", tutkija väittää, että Pushkinin "Puhtaan kauneuden nero" esiintyy metafyysisessä todellisuudessaan "taivaan sanansaattaja" salaperäisenä välittäjänä runoilijan kirjoittajan "minän" ja jonkin muun maailman korkeamman olemuksen - "jumaluuden" välillä. Hän uskoo, että kirjoittajan "minä" runossa tarkoittaa runoilijan sielua. A "Pääkivä visio" Runoilijan sielulle "Puhtaan kauneuden nero"- tämä on "totuuden hetki", jumalallinen ilmestys, joka hetkessä valaisee ja läpäisee sielun jumalallisen Hengen armolla. V "Toivottoman surun tuska" Perfilieva näkee lauseessa sielun olemisen tuskallisuuden ruumiillisessa kuoressa "Läpeä ääni soi minulle pitkään"- sielun arkkityyppinen, ensisijainen muisto taivaasta. Seuraavat kaksi säkeistöä "kuvailevat olemista sellaisenaan, jota leimaa sielun ikävä kesto." Neljännen ja viidennen säkeistön välissä kaitselmus eli "jumalallinen verbi" ilmenee näkymättömästi, minkä seurauksena "Herääminen on tullut sielulle." Juuri tähän, näiden säkeistöjen väliin, "sijoitetaan näkymätön piste, joka luo runon syklisesti suljetun koostumuksen sisäisen symmetrian. Samalla se on käännekohta-paluupiste, josta Pushkinin pienen maailmankaikkeuden ”avaruus-aika” yhtäkkiä kääntyy, alkaa virrata itseään kohti palaten maallisesta todellisuudesta taivaalliseen ihanteeseen. Herännyt sielu saa takaisin kykynsä havaita jumaluuksia. Ja tämä on hänen toisen syntymänsä teko - paluu jumalalliseen periaatteeseen - "ylösnousemus".<…>Tämä on Totuuden hankkiminen ja paluu paratiisiin...

Runon viimeisen säkeistön sointuvuuden vahvistaminen merkitsee Olemisen täyteyttä, "pienen universumin" - ihmisen ruumiin, sielun ja hengen - ylipäätään tai runoilija-kirjailijan henkilökohtaisesti - palautuneen harmonian voittoa, on "koko Pushkin".

Yhteenvetona analyysistään Pushkinin työstä Perfilieva ehdottaa, että "huolimatta roolista, jonka A. artikkelin kirjoittajan mukaan omisti inspiraation luonteelle", "Profeetta" (omistettu runollisen luovuuden suojelukselle) ja "Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin..." (omistettu henkisen perinnön lahjomattomuudelle). Niiden joukossa "Muistan ihanan hetken ..." on todellakin, kuten jo todettiin, runo "olemisen täyteydestä" ja ihmissielun dialektiikasta; ja "ihmisestä yleensä", kuten pienestä universumista, joka on järjestetty maailmankaikkeuden lakien mukaan."

Näyttäisi siltä, ​​että jo mainittu NLStepanov näki Puškinin linjojen sellaisen puhtaasti filosofisen tulkinnan mahdollisuuden kirjoittaneen: "Tässä tulkinnassa Pushkinin runo menettää elintärkeän konkreettisuutensa, sen aistillisen ja tunneperäisen alun, joka niin rikastuttaa Pushkinin kuvia, antaa niille maallisen , realistinen luonne... Loppujen lopuksi, jos hylkäämme nämä erityiset elämäkerralliset assosiaatiot, runon elämäkertateksti, Pushkinin kuvat menettävät elintärkeän sisältönsä, muuttuvat ehdollisesti romanttisiksi symboleiksi, jotka tarkoittavat vain runoilijan luovan inspiraation teemaa. Sitten voimme korvata Puškinin Žukovskilla hänen abstraktilla "puhtaan kauneuden nerouden" symbolilla. Tämä tyhjentää runoilijan runon realismin, se menettää ne värit ja sävyt, jotka ovat niin tärkeitä Pushkinin sanoituksille. Pushkinin luovuuden vahvuus ja paatos on fuusiossa, abstraktin ja todellisen yhtenäisyydessä."

Mutta jopa monimutkaisimpia kirjallisia ja filosofisia rakenteita käyttämällä on vaikea kiistää N. I. Tšernjajevin väitettä, joka tehtiin 75 vuotta tämän mestariteoksen luomisen jälkeen: "Sanomallaan" *** "Pushkin ikuisti hänet (A. P. Kern. - V.S.) aivan kuten Petrarka ikuisti Lauran ja Dante Beatricen. Vuosisatoja kuluu, ja kun joukko historialliset tapahtumat ja historialliset henkilöt unohdetaan, Kernin persoonallisuus ja kohtalo Pushkinin museon inspiroijana herättää suurta kiinnostusta, aiheuttaa kiistoja, spekulaatioita ja kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden, maalareiden toistaa."

Kirjasta Wolf Messing. Draama suuren hypnotisoijan elämästä kirjailija Dimova Nadezhda

100 tuhatta - puhtaalle paperille Seuraava päivä koitti, ja sankarimme oli jälleen ylevän katseen edessä. Tällä kertaa omistaja ei ollut yksin: hänen vierellään istui pullea mies, jolla oli pitkä karkea nenä ja nenässään. ”No, susi, jatketaan. Kuulin, että olet hyvä

Kirjasta Secrets of the Mint. Esseitä väärentämisen historiasta muinaisista ajoista nykypäivään kirjailija puolalainen Mr

YKSINÄINEN "GENIUS" Yhdessä yhdysvaltalaisista taidegallerioista et näe mitään, pohjimmiltaan merkityksetöntä kuvaa. Pöydässä istuu perhe: aviomies, vaimo ja tytär, ja pöydän vieressä palvelijapojan kasvot. Perhe juo kauniisti teetä, ja aviomies pysyy sisällä oikea käsi Moskovassa, kuten lautanen, kuppi. Omistaa

K. S. Stanislavskyn kirjasta Ohjaajan oppitunnit kirjailija Gortšakov Nikolai Mihailovitš

NÄYTTELY NEROSTA Viimeksi tapasin Konstantin Sergeevitšin uuden tuotannon johtajana työskennellessäni M. A. Bulgakovin näytelmän "Moliere" parissa. A. Bulgakov kirjoitti tämän näytelmän ja antoi sen teatterille vuonna 1931. Teatteri aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1934. Näytelmä kertoo mm

Kirjasta Venäjän erikoisjoukkojen arki kirjailija Degtyareva Irina Vladimirovna

Puhtaalla vedellä Poliisi eversti Aleksei Vladimirovich Kuzmin palveli RUBOP SOBR:ssä Moskovan alueella vuosina 1995–2002, oli ryhmän johtaja. Vuonna 2002 Kuzmin johti OMONia lento- ja vesiliikenteessä. Vuonna 2004 Vladimir Alekseevich nimitettiin johtajaksi

100 upean alkuperäisen ja eksentrinen kirjasta kirjailija

Nerot-alkuperäiset Nerot, jotka menivät tavallista pidemmälle, näyttävät usein eksentrisiltä ja alkuperäisiltä. Cesare Lombroso, josta on jo keskusteltu, teki radikaalin johtopäätöksen:

Ilmestyskirjasta kirjailija Klimov Grigori Petrovitš

Kirjasta Vernadsky kirjailija Balandin Rudolf Konstantinovitš

Geenit ja nerot Miksi joillain ihmisillä on terävä mieli, hienovarainen intuitio, inspiraatio? Onko tämä erityinen lahja, joka on peritty esivanhemmilta samalla tavalla kuin isoisän nenä ja äidin silmät? Kovan työn tulos? Onnenpeli, joka nostaa jonkun muita korkeammalle, esim

Kirjoitusten kirjasta kirjailija Lutski Semjon Abramovitš

"Taiteen luojat ja tieteen nerot..." Taiteen luojat ja tieteen nerot, Maallisten heimojen joukosta valittu, olet elänyt määrätyn piinauksen, sinä - kansan Pantheonin muistossa ... Mutta on toinenkin . .. Se on kauheaa talojen välillä. Menin sinne masentuneena ja hämmentyneenä... Polku kuolemattomuuteen, sitä reunustavat päät Ja

Kirjasta Light Burden kirjailija Kissin Samuil Viktorovich

"Puhaalla rakkaudella sulhasta kohtaan..." Puhtaalla rakkaudella sulhasta kohtaan, joukko tyttöystäviä loistaa ikuisessa viittassa. - Nojaudun päätäsi kohti, maallinen unohtumaton ystäväni. Tuuli - hengitykseni - on hiljaisempi Se puhaltaa rakkaan otsani ympärillä. Ehkä Edmond unessa kuulee Tu, että hän elää, kuten

Kirjasta Meidän rakastunut Pushkin kirjailija Egorova Elena Nikolaevna

Kuva "puhtaan kauneuden nerosta" Tapaaminen Annan kanssa, häntä kohtaan herännyt hellä tunne inspiroi runoilijaa kirjoittamaan runon, joka kruunasi hänen monivuotisen luovan tutkimuksensa sielun heräämisestä kauneuden ja kauneuden ilmiön vaikutuksesta. rakkaus. Hän meni tähän nuoresta iästä lähtien kirjoittaen runoutta

Kirjasta Shelter of Thoughtful Dryads [Pushkin Estate and Parks] kirjailija Egorova Elena Nikolaevna

Kirjasta He sanovat, että he ovat olleet täällä ... Julkkikset Tšeljabinskissa kirjailija Jumala Ekaterina Vladimirovna

Ihmelapsista neroiksi Tuleva säveltäjä syntyi 11. huhtikuuta 1891 Ukrainassa Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Krasnoen kylä Donetskin alueella). Hänen isänsä, Sergei Aleksejevitš, oli agronomi pienmaa-aatelista ja hänen äitinsä Maria Grigorjevna (s.

Kirjasta Artists in the Mirror of Medicine kirjailija Neumayr Anton

PSYKOPAATTISET OMINAISUUDET GOYAN NEROKSESSA Goyaa koskeva kirjallisuus on laajuudeltaan erittäin laajaa, mutta se kattaa hyvin vain asiat, jotka liittyvät yksinomaan hänen työnsä estetiikkaan ja hänen panokseensa taiteen kehityshistoriassa. Taiteilijan elämäkerta on enemmän tai vähemmän

Bachin kirjasta kirjailija Vetlugina Anna Mihailovna

Luku ensimmäinen. MISSÄ NERO KASVAA Bach-suvun historia liittyy läheisesti Thüringeniin. Tällä Saksan keskustassa sijaitsevalla alueella on hämmästyttävä kulttuurinen rikkaus ja monimuotoisuus."Mistä muualta Saksasta voi löytää niin paljon hyvää näin pienestä paikasta?" - sanoi

Sophia Lorenin kirjasta kirjailija Nadeždin Nikolai Jakovlevich

79. Nerojen vitsi Altmanin elokuvassa on valtava määrä hahmoja, mutta näyttelijöiden määrä on paljon pienempi. Tosiasia on, että muotihahmot, kuten monet näyttelijät, eivät näy tässä kuvassa. Heillä ei ole rooleja - he toimivat ... itsensää. Elokuvateatterissa tätä kutsutaan "cameo" - ulkonäkö

Henry Millerin kirjasta. Täyspitkä muotokuva. kirjoittaja Brassai

"Omaelämäkerta on puhdas vesi romaani "Aluksi Millerin vapaa tosiasioiden käsittely nolosti minua, jopa järkytti minua. Eikä vain minua. Heng Van Gelre, hollantilainen kirjailija, Millerin työn intohimoinen fani, joka on julkaissut International Henry Miller -lehteä vuosia

Muistan ihanan hetken: Sinä ilmestyit eteeni, Kuin ohikiitävä näky, Kuin puhtaan kauneuden nero. Toivottoman surun kuivuessa Meluisen turhamaisuuden huolissa kuulin pitkään lempeällä äänellä Ja haaveilin söpöistä piirteistä. Vuodet kuluivat. Kapinallinen myrskyn puuska karkoitti vanhat unelmat, Ja unohdin lempeän äänesi, taivaalliset piirtesi. Erämaassa, vankeuden pimeydessä, päiväni kuluivat hiljaa Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota, Ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta. Herääminen on tullut sielulle: Ja täällä taas ilmestyit, Kuin ohikiitävä näky, Kuin puhtaan kauneuden nero. Ja sydän lyö hurmosta, ja hänelle nousi jälleen kuolleista Ja jumaluus ja inspiraatio, Ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus.

Runo on osoitettu Anna Kernille, jonka Pushkin tapasi kauan ennen pakkosyrjäytymistään Pietarissa vuonna 1819. Hän teki runoilijaan lähtemättömän vaikutuksen. Seuraavan kerran Pushkin ja Kern näkivät toisensa vasta vuonna 1825, kun hän vieraili tätinsä Praskovja Osipovan kartanolla; Osipova oli Pushkinin naapuri ja hänen hyvä ystävänsä. Uskotaan, että uusi tapaaminen inspiroi Pushkinia luomaan käänteentekevän runon.

Runon pääteema on rakkaus. Pushkin esittää lyhyen luonnoksen elämästään sankarittaren ensimmäisen tapaamisen ja nykyhetken välisenä aikana ja mainitsee epäsuorasti tärkeimmät tapahtumat, jotka tapahtuivat elämäkerran lyyriselle sankarille: linkki maan eteläosaan, katkera pettymys elämässä, jossa taideteokset täynnä aidon pessimismin tunteita ("Demon", "Aavikon vapauden kylväjä"), masentunut mieliala uuden maanpaon aikana Mikhailovskoye-perheen kartanolla. Yhtäkkiä tulee kuitenkin sielun ylösnousemus, elämän uudestisyntymisen ihme, jonka ehdolla on musean jumalallisen kuvan ilmestyminen, joka tuo mukanaan vanhan luovuuden ja luomisen ilon, joka avautuu kirjailijalle uusi näkökulma. Hengellisen heräämisen hetkellä lyyrinen sankari kohtaa sankarittaren uudelleen: "Sielu on herännyt: Ja nyt olet ilmestynyt jälleen ...".

Sankarittaren kuva on oleellisesti yleistetty ja runollinen niin paljon kuin mahdollista; se eroaa merkittävästi kuvasta, joka näkyy Pushkinin Riialle ja ystävilleen lähettämien kirjeiden sivuilla, jotka on luotu Mihailovskojessa pakko-ajan aikana. Samanaikaisesti yhtäläisyysmerkin asettaminen on perusteetonta, samoin kuin "puhtaan kauneuden neron" tunnistaminen todelliseen elämäkerralliseen Anna Kerniin. Runollisen viestin suppean biografisen taustan tunnistamisen mahdottomuus osoittaa temaattinen ja koostumuksen samankaltaisuus toisen Pushkinin vuonna 1817 luoman rakkausrunollisen tekstin "Hänelle" kanssa.

Tässä on tärkeää muistaa inspiraation idea. Rakkaus runoilijaa kohtaan on arvokasta myös siinä mielessä, että se antaa luovaa inspiraatiota, halua luoda. Otsikkostanza kuvaa runoilijan ja hänen rakkaansa ensimmäistä tapaamista. Pushkin luonnehtii tätä hetkeä erittäin kirkkailla, ilmeikkäillä epiteeteillä ("ihana hetki", "hiikivä visio", "puhtaan kauneuden nero"). Rakkaus runoilijaa kohtaan on syvä, vilpitön, maaginen tunne, joka vangitsee hänet täysin. Runon kolme seuraavaa säkeistöä kuvaavat seuraavaa vaihetta runoilijan elämässä - hänen maanpaossa. Vaikea aika Pushkinin kohtalossa, täynnä elämänkokeita, kokemuksia. Tämä on runoilijan sielun "toivottoman surun kuivumisen" aikaa. Eroaminen nuoruuden ihanteistaan, kasvamisvaihe ("Hävitetty vanhat unelmat"). Ehkä runoilijalla oli myös epätoivon hetkiä ("Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota") Mainitaan myös kirjoittajan linkki ("Erämaassa, suljetuksen pimeydessä..."). Runoilijan elämä tuntui jäätyvän, menettäneen merkityksensä. Genre on viesti.