کت و شلوار زنانه و مردانه 1900 1914. تاریخچه طراحی مد. استایل مردانه شانل

قرن گذشته زمان کرینولین ها ، شلوغی ها ، "پولونزی" ، دلمان ها ، انواع مختلف پارچه ها و زواید است. قرن پس از آن ، در اواسط دوران زیبایی ها (دوران زیبا) ، با سادگی و عقل سلیم متمایز می شود ، و اگرچه جزئیات هنوز به دقت ساخته شده اند ، اما دکوراسیون ناخوشایند لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شود. این تمایل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول ، که به وضوح اعلام کرد دو اصل اصلی لباس زنان - آزادی و راحتی در پوشیدن ، بیشتر شد.

یک دوره زیبا - یک زمان تجمل

در دهه 1900 ، اگر شما یک خانم جوان انگلیسی پیچیده و متعلق به نخبگان جامعه بودید ، قرار بود هر سال دو بار با سایر زنان از همان نوع از نیویورک یا سن پترزبورگ به پاریس سفر زیارتی کنید.

در ماه مارس و سپتامبر ، گروهی از زنان در استودیوهای خیابان Halevy ، la rue Auber ، rue de la Paix ، خیابان Taitbout و Place Vendôme حضور داشتند.
در این مغازه های اغلب تنگ ، و خیاطان که با تب و تاب در اتاقهای عقب کار می کردند ، با فروشنده شخصی خود ملاقات کردند که به آنها کمک کرد کمد لباس خود را برای فصل بعدی انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و همه تاریک ترین رازهای زندگی آنها را چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها به آنها در انجام این کار کمک می کرد!

آنها که مجهز به ماکت های Les Modes بودند ، جدیدترین ساخته های مدورهای بزرگی مانند Poiret ، Worth ، خواهران Callot ، Jeanne Paquin ، Madeleine Cheryuis و دیگران را اسکن کردند تا کمد لباس هایی را ارائه دهند که از دوستان و دشمنان برتر باشد.

دهه ها گذشت و این تصاویر وحشتناک مجله ای از زنان ساکن ، جایی که هر درز و هر دوخت قابل مشاهده است ، با سبک شل و نرم Art Nouveau جایگزین شد ، که از روش های جدید عکاسی برای تصویربرداری استفاده می کرد.

همراه با فروشنده ، زنان کمد لباس برای شش ماه آینده را انتخاب کردند: لباس زیر زنانه ، لباس خانه ، لباس راه رفتن ، لباس متناوب ، لباس برای سفر با قطار یا ماشین ، لباس شب برای یک سرگرمی بیکار ، لباس برای موارد خاص مانند Ascot ، عروسی ، بازدید از تئاتر. این لیست بی پایان است ، همه چیز در اینجا به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس بانوی ادواردیان (1901-1910)

بیایید با لباس زیر شروع کنیم. این لباس از چندین لباس زیر تشکیل شده بود - لباس شب و لباس شب ، شلوار جین بلند ، تا زانو و لباس زیر.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی شروع کردند ، سپس یک کرست S شکل به تن کردند ، که روی آن یک جوراب ساق بلند وجود داشت.

بعد گروه روز آمد. آنها معمولاً لباسهای رسمی صبحگاهی بودند که هنگام دیدار با دوستان یا هنگام خرید می توانستند بپوشند. به طور معمول ، از یک بلوز مرتب و دامن گوه ای شکل تشکیل شده بود ؛ در هوای خنک ، یک کت در بالا می پوشید.

هنگام بازگشت به ناهار ، لازم بود که سریع لباس روز را عوض کنیم. در تابستان ، همیشه نوعی لباس رنگارنگ از رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 عصر این امکان وجود داشت که کار را تسکین داد ، کرست را درآورد و برای استراحت و پذیرایی دوستان لباس چای به تن کرد.

ساعت 8 شب ، زن دوباره به داخل یک کرست کشیده شد. گاهی لباس زیر به تازه تغییر می کرد. بعد از آن ، نوبت لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن بود.

تا سال 1910 ، تحت تأثیر کار پل پوآرت ، که لباس های ساتن و ابریشمی او الهام گرفته از انگیزه های شرقی بود ، در بین نخبگان محبوبیت زیادی پیدا کرد ، چنین لباس هایی دستخوش تغییراتی شدند. موفقیت بزرگ سال 1910 در لندن شلوار حرمسرا به عنوان یک لباس شب مجلسی فانتزی بود!

در طول روز نیز لازم بود که حداقل دو بار جوراب ساق بلند - پنبه - برای پوشیدن در طول روز - در شب به جوراب های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر یابد. زن بودن دوره ادواردین کار آسانی نبود!

شبح ادواردیان - افسانه و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر بانوی جامعه بالا - با کمک خدمتکار خود - هر روز مجبور می شد خودش را به داخل کرست های تنگ بکشاند که تنفس را سخت می کند ، همانطور که مادر و مادربزرگش این کار را می کردند. این برای یک زن بسیار دردناک بود! مطمئناً فروش انفیه در آن دوره بسیار سودآور بود.

هدف کرست [اگر تصور شود که تصویری از تصاویر وجود دارد] فشار دادن قسمت بالاتنه مانند کبوتر به جلو و حرکت دادن باسن به عقب بود. با این حال ، ماریون مک نیلی ، تصاویر را با عکس های زنان دهه 1900 مقایسه می کند. در زندگی روزمره آنها ، در Foundations Revealed پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست های s شکل ایستاده ایستاده ایستاده ای است که برای تأکید بر منحنی های باسن و سینه با بالا بردن شانه ها به عقب ، باعث بلند شدن سینه و گرد شدن باسن.

نظر من در مورد این موضوع به شرح زیر است: تمایل وجود دارد ، مانند تصاویر مدرن ، بیش از حد بر خطوط تأکید شود. مقایسه تصویر سال 1905 خانه مد لوسیل در بالا با عکس طبیعی زیبا از ادوارد سامبورن از زن جوانی از لندن ، ثابت می کند که زنان زیاد کرست خود را سفت نکرده اند!

به احتمال زیاد این یک نسخه ایده آل از زن ادواردی آن زمان بود ، که با تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال های دوست داشتنی گیبسون ، کامیلا کلیفورد ، محبوب شد و نتیجه آن تصور بسیار اغراق آمیز از فرم زنانه ادواردین بود.

مد در لباس - 1900-1909

زنان شروع به پوشیدن کاپشن هایی به سبک سخت ، دامن های بلند [کمی بلند] و چکمه های پاشنه بلند کردند.
این طرح به تدریج از یک شکل s در سال 1901 به خط امپایر در سال 1910 تغییر می کند. رنگ های معمول لباس روزمره برای یک زن ادواردی ترکیبی از دو رنگ بود: یک رویه روشن و یک پایین تیره. مواد از پارچه [برای فقرا] ، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه با کیفیت [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزئیات ، در Belle Epoque ، پارچه های توری نشان دهنده وضعیت اجتماعی یک زن است. خط و خش های بیشمار روی شانه ها و سینه و همچنین دستمال های دامن و لباس ها.

علی رغم ممنوعیت استفاده از کرست ، زنان ، به ویژه از طبقه متوسط \u200b\u200bجدید ، احساس آزادی اجتماعی بیشتری داشتند. مسافرت زنان با دوچرخه به خارج از کشور - به عنوان مثال ، به آلپ یا ایتالیا ، که کاملاً در فیلم ملودراماتیک "اتاقی با منظره" ثبت شده ، براساس کتاب E.M. کاملاً عادی شده است. فورستر ، که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس های گاه به گاه محبوب شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامن گوه ای تیره بود که از زیر نیم تنه شروع می شد و تا مچ پا پایین می آمد. برخی از دامن ها نیز از کمر تا زیر نیم تنه به کرست دوخته شده بود. این سبک - یک بلوز و دامن ساده اسپرت - اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

غالباً روی دامن ها یک درز وجود داشت که در نتیجه آن حتی ناامیدترین چهره ها هم آهنگی مطبوعی پیدا کردند!

دامن ها و لباس ها را به زمین دوخته بودند ، اما به این ترتیب راحتتر بود که خانمها وارد گاری می شدند. تا سال 1910 ، لبه کوتاه تر شد و دقیقاً بالای مچ پا خاتمه یافت. در ابتدا ، شانه های حجیم در شکل بلوزها وجود داشت ، اما در سال 1914 حجم آنها به طور قابل توجهی کاهش یافت ، که به نوبه خود منجر به گردتر شدن باسن شد.

در سال 1905 ، با محبوبیت روزافزون خودروها ، زنان آگاه به مد در پاییز و زمستان شروع به پوشیدن کت بارانی یا کت نیمه بلند کردند. این کت ها بسیار شیک بودند و از شانه به کمر می رسیدند که طول آن حدود 15 اینچ بود. با این لباس و حتی در یک دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پا هم نمی رسید ، زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون آن مرطوب بود یا برف می آمد ، می توانید یک گلگیر بالا قرار دهید تا لباس های خود را از آلودگی محافظت کند.

لباس بعد از ظهر ، اگرچه در سایه های مختلف پاستلی و گلدوزی های بیشماری ساخته شده بود ، اما در دهه 1900 همچنان کاملا محافظه کارانه بود ، زیرا برای شرکت در شام های رسمی ، جلسات و مجالس محافظه کار زنان استفاده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنانی با نگاه ویکتوریایی به زندگی قرار گرفت!

لباس های چای که خانم ها اگر در خانه بودند ، معمولاً تا ساعت 5 عصر می پوشیدند ، بسیار عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه ، سفید و بسیار راحت تهیه می شدند. این تنها زمانی بود که یک زن ادواردی می توانست کرست خود را درآورد و نفس بکشد! زنان اغلب با لباس چای دوستان خود را ملاقات می کردند و از آنها پذیرایی می کردند ، زیرا فرد بسیار غیر رسمی بود!

در انگلیس ادواردین ، \u200b\u200bبه زنان این فرصت داده شد تا بهترین لباس های خود را از پاریس در فصل لندن ، که از فوریه تا ژوئیه برگزار می شود ، به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن ، میهمانی های سلطنتی و میهمانی ها و کنسرت های خصوصی گرفته تا مسابقات اسب در Ascot جدیدترین ، بهترین و بدترین لباس های خود را به نمایش گذاشتند.

لباس های شب در دوره ادواردین با یک گردن یقه افتاده که سینه ها و جواهرات یک زن را نشان می داد ، پرمدعا و تحریک کننده بود! لباس شب در دهه 1900 از مواد لوکس دوخته شده است. در سال 1910 ، زنان از لباس های بزرگ شب خسته شدند ، به ویژه زنان فرانسوی که تصمیم گرفتند قطار را روی لباس کنار بگذارند و با الهام از فصول روسیه به سبک امپایر از پوآرت روی آوردند.

در سال 1909 ، زمانی که دوره ادواردیان در حال پایان یافتن بود ، مد عجیبی برای دامن های باریک با رهگیری زیر زانو وجود داشت که ورود آنها نیز به پل پوآرت نسبت داده می شود.

چنین دامن های تنگ زانوهای زن را محکم می کشید و حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه باز که به طور فزاینده ای محبوب هستند (در بعضی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل ، رقیب اصلی پوآرت در آمریکا محبوب شد ، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 همه راه را طی کرده است.

مدل مو و کلاه مربوط به دوره ادواردین 1900-1918

مجلات مد آن زمان توجه زیادی به مدل موها نشان دادند. پس از آن محبوب ترین ها فر ، با انبر به سبک "پمپادور" فر بود ، زیرا یکی از سریع ترین راه ها برای حالت دادن به موها بود. در سال 1911 ، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو می شود!

چنین مدل های مویی حیرت انگیز کلاه های بزرگی را به همراه داشت که مدل موهایی را که به آنها سنجاق شده اند تحت الشعاع قرار می دهد.

در سال 1910 ، مدل های موی پمپادور به تدریج به Low Pompadour تغییر یافتند ، که به نوبه خود ، با شروع جنگ جهانی اول ، به نان ساده و کم نظیری تبدیل شد.

برای استفاده از این مدل موها ، کلاه ها پایین تر ، درست روی نان ، لبه های پهن و پرهای روشن سال های گذشته شروع به پوشیدن کردند. هنجارهای زمان جنگ چنین مواردی را تأیید نمی کرد.

"فصول روسی" 1909 - باد تغییر

تا سال 1900 ، پاریس پایتخت مد جهان بود و خانه های مد Worth ، Callot Soeurs ، Doucet و Paquin از جمله نام های برتر بودند. Haute Couture یا Haute Couture - این نام شرکتی بود که از گرانترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس ، لندن و نیویورک استفاده می کند. با این حال ، سبک همان خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - کمر بلند و خطوط مستقیم ، رنگ های پاستلی مانند رنگ سبز مایل به آبی نیل ، صورتی کمرنگ و آبی آسمانی ، یادآور لباس های چای و لباس شب نخبگان جامعه است.

زمان تغییر است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داده بود: تأثیر سبک آرت دکو ، که از جنبش مدرنیسم پدید آمد. آغاز فصل های روسیه ، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف برگزار شد ، نمایش های خارق العاده باله شاهنشاهی روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل الهام گرفته از شرقی که توسط لئون باکست طراحی شده است.

شلوار حرمسرا رقصنده نیژینسکی باعث تعجب بزرگی در بین زنان شد و استاد فرصت طلبی پل پوآرت با در نظر گرفتن توان بالقوه آنها ، دامن حرمسرا را ایجاد کرد که مدتی در بین جوانان از طبقه بالای انگلیس محبوبیت زیادی پیدا کرد. پوآرت ، که شاید تحت تأثیر تصاویر باکست در سال 1906 بود ، نیاز به تصاویر گویاتر برای آفرینش های خود احساس کرد ، در نتیجه او تصویرگر ناشناخته آرت نوو را بعداً به نام پل ایریبوت استخدام کرد تا کار خود را "لباس های پل پوآرت" نشان دهد. در سال 1908 بیش از حد نفوذ این اثر در ظهور مد و هنر غیرممکن است. پس از آن ، این دو استاد بزرگ دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

تا سال 1912 ، این سایه شکل طبیعی تر شده بود. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های روز تنگ کردند.

به طرز عجیبی ، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط نوستالژی بود: بیشتر خانه های مد ، از جمله خانه پوآرت ، راه حل های شیک موقت را با شلوغی ، حلقه و تخته ارائه می دهند. با این حال ، دیگر نمی توان تمایل به تغییر را متوقف کرد و در سال 1915 ، در میان جنگی خونین در اروپا ، خواهران کالوت یک شمایل کاملاً جدید - یک پیراهن زنانه بدون حلقه روی یک پایه مستقیم - ارائه دادند.

نوآوری جالب دیگر در سالهای اولیه جنگ ، ظهور یک بلوز متناسب بود - اولین قدم به سوی یک سبک گاه به گاه ، که قرار بود به عنصر اصلی لباس زنان تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن های زنانه یا لباس های پیراهن پرستش را دوست داشت و به لطف عشق به ژاکت محبوب آمریکایی یا بلوز ملوان [بلوز گشاد و بسته شده با کمربند] ژاپنی هایی را که ملوانان در شهر ساحلی محبوب دوویل (جایی که فروشگاه جدیدی افتتاح کرد) اقتباس کرد ، و ژاکت کش باف پشمی زنانه را با کمربندها و جیب های پررنگ روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از عادی شدن تصویر مد 1920 ، آن را پیشگویی می کرد.

مانند شانل ، یک طراح دیگر ، ژان لانوین ، که در آن زمان در زمینه لباس مخصوص خانم های جوان تخصص داشت ، همچنین سادگی شیمیز را دوست داشت و در صدد ایجاد لباس های تابستانی برای مشتری های خود بود که خبر از دور شدن از لباس های محدود می دهد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 نمایش بین المللی مجموعه های پاریس را خاتمه نداد. اما علیرغم تلاش ادنا وولمن چیس ، سردبیر ووگ ، برای سازمان دهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه ، پاریس به طور منطقی نگران بود که آمریکا ، به عنوان رقیب پاریس ، قصد دارد از این وضعیت به طریقی یا دیگری استفاده کند. اگر شما به اندازه کافی خوش شانس هستید که مجله های مجلintageه مرسوم ، پرآوازه فرانسوی آن زمان مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را داشته باشید ، توجه داشته باشید که بندرت در آنها اشاره ای به جنگ شده است.

با این وجود ، جنگ در همه جا در جریان بود و لباس های زنانه ، مانند دهه 1940 ، به دلیل ضرورت نظامی تر می شدند.

لباس معقول شد - کتهای دارای خطوط سخت ، حتی نیم کت و شلوار گرم اگر زنان را که در جنگ کمک می کردند نپوشیده بودند ، خطوط زنانه خاصی را به دست می آوردند. در انگلیس ، زنان به تیم های پزشکی داوطلب پیوسته و در خدمات پرستاری ارتش خدمت کرده اند. در ایالات متحده ، یک نفر از نیروهای کمکی زن نماینده مجلس ، و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود ، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف ، به ویژه در آلمان ، در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزل در طبقات اجتماعی ، وقتی فقیر و ثروتمند ، زن و مرد همه با هم ، مثل هرگز ، پدیده رهایی در لباس زن رشد کرده است.

1915 - 1919 - شبح جدید.

زمان شخصیت آرت نوو بود

اکنون تأکید در لباس زیر زنانه بر شکل دادن به شکل زن نبود ، بلکه بر حمایت او بود. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که اکنون برای یک زن با تحرک بیشتر ضروری است. اولین سوتین مدرن از مری فلپس جیکوب ساخته شد ، آفرینشی که در سال 1914 به ثبت رساند.

جای کمر بند سنتی با کمری بلند ، با کمربند زیبا و روسری گسترده جایگزین شد. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی ، پارچه کتان ، پنبه و پشم و ابریشم مصنوعی نیز استفاده شد - پارچه ، گاباردین (پشم) ، ارگانزا (ابریشم) و نوعی پارچه ابریشمی (پنبه ، ابریشم یا ویسکوز). با تشکر از طراحان جوانی مانند کوکو شانل ، موادی مانند جرسی و جین شروع به حیات بخشیدن کردند.

در سال 1910 نگاهی افقی به طراحی لباسها ظاهر شد. متناوباً ، از شنلهای عمودی مانند کاپشن های کیمونوی معروف پوآرت که روی مجموعه ای از ژاکت ها و دامن های متناسب استفاده می شد ، استفاده می شد. سجاف لباس راحتی کمی بالاتر از مچ پا بود. لباس شب سنتی به طول کف کمی از سال 1910 شروع به افزایش کرد.

در سال 1915 ، همراه با ظاهر دامن شعله ور (که به آن کرینولین نظامی نیز گفته می شود) ، کاهش طول لباس و در نتیجه ، با ظاهر شدن کفش هایی که اکنون دیده می شوند ، یک شمایل جدید ظاهر می شود. کفش های پاشنه دار و پاشنه دار به یک مدل خوب برای زمستان تبدیل شده اند - رنگ های بژ و سفید به رنگ های سیاه و قهوه ای معمول پیوستند! با توسعه خصومت ها ، لباس های شب و لباس های چای از مجموعه ها ناپدید می شوند.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

هنگامی که زنان در ساحل شروع به نشان دادن پاهای خود می کردند ، البته با پوشیدن جوراب ساق بلند ، طرح های لباس شنا از دوره ادواردین منجر به سرنگونی رفتارهای عمومی شد.

جدا از استرالیایی ها ، به ویژه آنت کلرمن شناگر استرالیایی ، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد ، باید توجه داشت که لباس های حمام به تدریج از سال 1900 به 1920 تغییر یافت.

کلرمن وقتی به آمریکا آمد ، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد ، در نتیجه به دلیل برهنگی ناشایست در ماساچوست دستگیر شد. دادگاه وی نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به خلاص شدن از شر مقررات منسوخ شده منجر به زندان او کمک کرد. او ظاهر زیبایی ها را در لباس شنا از Max Sennett و همچنین استانداردهای مربوط به لباس شنای سکسی را از Jantzen ایجاد کرد که بعداً ارائه شد.

تولد ظاهر لباس چارلستون

دقیقاً می توان دقیق فهمید که وقتی مدل لباس کمربند کمربند کمر ظهور کرد و تا سال 1920 به یک امر عادی تبدیل شد.

نگاهی دقیق به لباس مستطیلی کوچک هیپستر دخترتان بیندازید و لباس چارلستون را خواهید شناخت که فقط چند سال بعد بر آن غلبه خواهد کرد!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل ریزه اندام تصمیم گرفت از آن و سایر رنگهای خنثی و همچنین لباس های دوران جنگ بیشترین استفاده را بکند و به لطف عشق سادگی شانل ، لباس پیراهنی با کمربند کمر ایجاد شد ، مدل هایی از آن در بازار هارپرز در سال 1916 نشان داده شد.

این عشق به لباس های اسپرت و گاه به گاه او به سرعت از شهر ساحلی دوویل ، جایی که وی مغازه ای باز کرد ، به پاریس ، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. در سال 1917 در بازار هارپرز مشاهده شد که نام شانل به سادگی لب خریداران را ترک نکرد.

ستاره پل پوآرت با شروع جنگ کمرنگ شد و هنگامی که او در سال 1919 با تعداد زیادی مدل زیبا و در یک شبح جدید بازگشت ، نام او دیگر چندان قابل تحسین نبود. در سال 1920 به طور تصادفی با شنل در پاریس برخورد کرد و از او پرسید:

"خانم ، برای چه عزاداری می کنید؟" شانل رنگهای مشکی امضا شده خود را به تن کرد. او پاسخ داد: "برای تو ، پوآرت عزیزم!"

شیوه جدید زندگی

شوروی روش شکل گرفت و در مسیر خاص خود قدم به جلو گذاشت. این توسط متخصصان با استعدادی ایجاد شده است که از سالهای ویرانی و وحشت خونین جان سالم به در بردند و توسط مقامات حزب و مقامات امنیتی دولت اصلاح و هدایت شد. متشکل از مهارت خیاطان قرن گذشته و ایده های ابتکاری هنرمندان سرزمین جوان شوروی ، مدل های لباس ایجاد شده توسط متخصصان رشد یافته توسط دانشگاه های شوروی ، لباس های انبوه تولید شده توسط کارخانه های پوشاک متعدد ، شوروی مجلات مد، از مجلات مد جمهوری های سوسیالیستی برادرانه و نسخه های غربی بورژوازی که از پشت "پرده آهنین" به طور قانونی وارد اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی می شوند ، از داستان های افرادی که به خارج از کشور سفر کرده اند ، از کپی برداری توسط زنان کارگر داخلی از لباسی که "از آنجا" آورده اند ، از تقلید تصاویر سینمای شوروی و خارجی.

انقلاب سوسیالیستی اکتبر ، که طبقات اشراف و بورژوازی را از بین برد و ترکیب اجتماعی جدیدی از جامعه را بنیان نهاد ، به ناچار بر شکل گیری مد کشور شوروی تأثیر گذاشت ، که دیگر جایی برای دستشویی های مجلل نداشت. مردم کارگر کشور جوان شوروی باید به نظر می رسیدند که باید سازنده یک جامعه جدید باشند ، گرچه هیچ کس به طور دقیق نمی دانست چگونه ، و هر کسی که قرار بود از کودتای اکتبر جان سالم به در ببرد ، باید فقط با ویژگیهای سخت کار نظامی و مدنی و زندگی اولین پس از انقلاب سازگار شود ساله.

در خیابانهای شهر مردان و زنان با کت کمیسر چرمی ، کلاه چرمی و لباسهای سرباز ، کمربندهای کمربند چرمی ظاهر شدند. محبوب ترین لباس مردانه بلوزهای ساتن است که با کت های شهری پوشیده می شود. زنان لباسهایی از بوم ، دامنهای مستقیم پارچه سرباز خود ، بلوزهای چینی و کت های پارچه ای به تن می کنند. لباس تن پوش مردانه که به کمد لباس زنانه مهاجرت می کند ، بر برابری زن شوروی و مرد شوروی تأکید می کند.

لباس نمادین دوره جدید ، کت چرمی مرتبط با تصاویر چکیست و کمیساریاست که به نمادی از انقلابی تبدیل شده است. مد روسیه شوروی، لباس های عجیب و غریب برای کشوری در ویرانگری شدید. چقدر این چرم مرغوب در سالهای اول قدرت شوروی از کجا تولید شده است ، که این همه کت از همان نوع ساخته است؟ در واقع ، کت های معروف چرمی حتی قبل از انقلاب ، در زمان جنگ جهانی اول ، برای گردان های هواپیمایی ساخته شده بودند. در آن زمان ، آنها هرگز به طور كامل مورد تقاضا نبودند و پس از كودتای اكتبر در انبارها حاضر شدند و به عنوان لباس فرم برای چک ها و کمیسارها صادر شد.

نشانه ای از دوران جدید پس از انقلاب ، روسری قرمز بود - نمادی از آزادی زن ، اکنون آن را روی پیشانی کشیدند و از پشت سر بستند ، و نه زیر چانه ، همانطور که قبلاً به طور سنتی انجام می شد. کفش ، زن و مرد ، چکمه ، چکمه ، دمپایی بوم ، چکمه لاستیکی بود.

اعضای کومسومول "Jungsturmovki" را به تن کردند - لباس شبه نظامی که از سازمان کمونیستی جوانان "Red Jungsturm" قرض گرفته شده بود ، که یک تونیک یا ژاکت از سایه های مختلف سبز بود ، با یقه برگردان و جیب های وصله ، با کمربند و مهار ، و یک کلاه در سر پوشیده شده بود. دختران از jungsturmovki با دامن مستقیم تیره استفاده می کردند. بر اساس Jungsturmovka ، یک لباس متحدالشکل برای اعضای کومسومول ساخته شد. همانطور که روزنامه کراسنایا زوزدا نوشت: «کمیته مرکزی کمسومول توصیه می کند که سازمانهای محلی از طریق داوطلبانه یک فرم واحد از کمسومول را معرفی کنند. برای یک نمونه ، شما باید به شکل Moscow Komsomol - خاکی (سبز تیره) استفاده کنید. کمیته مرکزی معرفی این فرم را تا چهاردهمین روز بین المللی جوانان مطلوب می داند. "

زهد لباس پرولتاریا در سال 1918 - 1921 نه تنها به دلیل جهان بینی ای بود که همه آنچه با "جهان قدیم" مرتبط بود را انکار می کرد ، بلکه به دلیل سخت ترین شرایط اقتصادی ، ویرانی ، جنگ داخلی که پس از انقلاب و سیاست وحشیانه کمونیسم جنگ به وجود آمد. مردم به سادگی از گرسنگی مردند ، فرصتی برای تهیه محصولات بهداشتی اساسی و وسایل خانه نداشتند ، چه مدی را می توانیم در مورد آن صحبت کنیم. لباس هایی وجود داشت که نمایانگر زمان سخت و بی رحمانه ای بود.

چیزها از بوم ، پارچه درشت ، کالیکو درشت ، پارچه سرباز ، قصه ها ، بومازیه ، پشم درز دوخته می شد. از سال 1921 تا 1922 ، هنگامی که انتقال به سیاست جدید اقتصادی (NEP) در کشور اعلام شد و روند بازسازی شرکت های نساجی و پوشاک آغاز شد ، اولین پارچه های چاپ شده ، عمدتا پنبه - چینتز ، ساتن ، فلانل ظاهر شد.

یکی از اولین لباسهای دسته جمعی لباس ارتش سرخ بود. در سال 1918 ، کمیسیون ویژه ای برای توسعه فرم ارتش سرخ ایجاد شد و مسابقه ای برای بهترین نمونه لباس های نظامی اعلام شد که در آن هنرمندانی مانند ویکتور واسنتسوف و بوریس روستودیف شرکت داشتند. لباس تاریخی روسیه به عنوان پایه و اساس لباس ارتش سرخ در نظر گرفته شد. یک سال بعد ، کلاه ایمنی ، پالتو ، پیراهن و کفش چرمی چرمی به عنوان فرم جدیدی تصویب شد. تزئینات با سوراخ های دکمه ای ، نمونه ای از نمونه های قدیمی لباس فرم نظامی ، با کافهای قرمز ، یقه ها و یک ستاره بر روی کلاه ایمنی همزیستی داشته که فرم قدیمی روس را از یک شالوم با بارمیسا تکرار می کند ، در نتیجه بر قهرمانانه و عاشقانه بودن تصویر تأکید می کند. کلاه ایمنی جدید ارتش سرخ ، که به زودی به Budenovka نامگذاری شد ، تا آغاز جنگ جهانی دوم وجود داشت.

به نظر می رسد فروپاشی وحشتناک و خونین دنیای قدیم و ساخت دردناک دنیای جدید ، باید چنین پدیده ای را محکوم می کرد روش... چرا و چه کسی در کشور شوروی به آن نیاز دارد؟ اما با وجود همه چیزدهه 20 قرن بیستم به یکی از جالب ترین دوره های تاریخ مد روسیه تبدیل شده است.

در روسیه تزاری در پایان قرن نوزدهم ، مسکو ، پترزبورگ ، کیف ، نیژنی نوگورود ، کازان در تولید لباس های آماده در مقام اول قرار گرفتند. این لباس ها عمدتا توسط کارگران صنعتگر از کارگاه های کوچک تولید می شد. چند شرکت بزرگ خیاطی وجود داشت. اساساً آنها دستورات دولت را اجرا می كردند ، یونیفرم ، تجهیزات و لباس زیر را برای واحدهای نظامی و مهندسی تولید می كردند. اما علاوه بر این ، بسیاری از تولیدکنندگان محصولات خیاطی دولتی صاحبان فروشگاه های معروف لباس ، کفش و مغازه های تزئینی بودند.
بزرگترین کارخانه های خیاطی در روسیه: مشارکت "ماندل و ریتز"، که علاوه بر کارخانه ، یک خانه تجارت لباس آماده در Tverskaya داشت (پس از ملی شدن شرکت - کارخانه شماره 31 اعتماد Moschvey ، سپس کارخانه آزمایشگاهی و فنی K. Zetkin و در 1930 TsNIISHP - موسسه تحقیقات مرکزی صنعت پوشاک ، موجود تا امروز)؛ "خانه بازرگانی K. Thiel and Co"، که کارخانه های دباغی و لاک زدن ، یک زینتوی نظامی ، مهمات و لباس ، نمد ، دستکش ، جوراب بافی ، کارخانه ها را متحد کرد ، که پس از ورشکستگی در سال 1912 به شرکت سهامی عام مسکو "تأمین کننده" (در سال 1918 ملی شد و به "تامین کننده قرمز" تغییر نام داد) ، که به کارخانه نمد فنی مسکو و انجمن نمدمالی و نمدی مسکو (اکنون ZAO Gorizont) تبدیل شد ؛ "مشارکت Timofei Katsepov and Sons Manufactories" - یک شرکت صنعتی با گردش مالی نقدی ثابت ، از سال 1930 مجدداً در کارخانه نمد Voskresensk به نام 9 ژانویه (JSC مدرن Fetr) نمایه شده است.
شرکتهای بزرگ لباسهای آماده و لباس زیر زنانه بودند: خانه تجارت "م. و من ماندل ", خانه تجارت "Brothers N. and F. Petukhovs" در ایلیینکا؛ مشارکت تجاری و صنعتی افسانه ای "مویر و مریلیز" ، صاحب یکی از معروف ترین فروشگاه های بزرگ در مسکو در پتروکا بود ، که لباس ، کفش ، جواهرات ، عطر ، لوازم خانگی را می فروخت (در سال 1918 ملی شد ، از سال 1922 فروشگاه مرکزی TSUM) پاساژ پتروفسکی ، واقع در بین خیابان های پتروفکا و نگلینایا ، متعلق به ورا ایوانوونا فیرسانووا ، جانشین مسکو معروف استاز خاندان بازرگان Firsanov. این گذرگاه بیش از پنجاه غرفه تجاری مختلف در زیر طاقهای خود جمع کرده است ، از جمله مغازه های خانه های تجاری معروف: "ماركوشوویچ و گریگوریف. پارچه های ابریشمی و پشمی "، "ویکولا موروزوف ، کونشین و پسران", "وسلکوف و تاشین - مواد شیک برای لباس خانمها ", "لویی کروتزر" - لباس زیر و کراوات ", "ماتیلدا باریش - کرست و چتر" مراکز عمده تجارت عبارت بودند از: پاساژ پوپوف در کوزنتسکی موست ، پاساژ پستنیکوف در خیابان ترسکایا ، گذرگاه لوبیانسکی در لوبیانکا ، فروشگاه کالاهای ابریشم برادران ساپوژنیکوف در ایلیینکا ، خانه های تجاری لودویگ ناپ ، ک. مالیوتین و پسران وی و بسیاری دیگر. یکی از موفق ترین شرکت های لباس زیر یک شرکت وجود دارد "برادران آلشوانگ"، و یک خانه تجاری در خیابان نیکولسکایا "Kandyrin and Co" ، که صاحب یک کارخانه لباس زیر بود. فروشگاه های معروف لباس های مردانه در مسکو قبل از انقلاب - "Aye" در Tverskaya ، "برادران Alekseev" در Rozhdestvenka ، "برادران Chistyakov" در میدان Lubyanskaya ، "Dellos" در Sretenka ، "Georges" در Tverskaya ، "Duchar" ، "اسمیت و پسران" در Kuznetsky Most. لباس های زنانه شیک توسط "شهر لیون" در Lubyanka ، "Louis Kreutzer" و "Madame Josephine" در پتروفکا و دیگران تولید و فروخته شد.
بسیاری از تولید کنندگان پارچه روسی نه تنها در کشور خود مشهور بودند ، بلکه محبوبیت جهانی پیدا کردند. تولیدات موفقیت آمیز Trekhgornaya Manufactory که توسط بازرگان واسیلی پروخوروف تأسیس شد ، از این رو نام دیگر آن - Prokhorovskaya (پس از انقلاب ملی شد ، در سال 1936 به نام F.E. Dzerzhinsky نامگذاری شد) موفقیت آمیز بود. کارخانه های تولیدی ایوانوو-ووزنسنک از گراچف ، گرلین ، ایوان یامانوفسکی ، دیودور بورلین و دیگران. تولید معروف چاپ پنبه "امیل تسیندل در مسکو" تا سال 1915 فعالیت داشت. در زمان شوروی ، این شرکت به عنوان "اولین کارخانه چاپ پنبه" شناخته شد. بزرگترین شرکتهای نساجی کارخانه های موروزوفسکی بودند. بزرگترین شرکت موروزوف ، کارخانه نیکولسکایا در اورخوو-زوئو است. کارخانه های مشهور آن زمان - کارخانه های آلبرت گبنر ، میخائیل تیتوف ، کارخانه تورنتون در سن پترزبورگ ، "کروشه و اندر" ، "میخائیلوف و پسر" ، "پی. مالیوتین و پسران" و غیره در تجهیز بسیاری از شرکت های نساجی در مسکو نقش بسیار مهمی داشتند. زمان دفتر بارون لودویگ I. ناپ. فعالیت اصلی وی به عنوان نماینده شرکت انگلیسی De Jersey تهیه تجهیزات نساجی مدرن از آلمان ، فرانسه و انگلیس به روسیه بود. محصولات کارخانه های روسی در سراسر جهان صادر و مورد استقبال قرار گرفت. در روسیه قبل از انقلاب ، پوشیدن لباس آماده بسیاری از افراد با امکانات محدود در نظر گرفته شده بود ، ثروتمندان ترجیح می دادند لباس سفارش دهند. خیاطی منزل در امپراتوری روسیه سنتی طولانی و قابل احترام بود و از عناصر مهم آموزش زنان به حساب می آمد.
فارغ التحصیلان مدارس کلاس های برش و خیاطی و سوزن دوزی گواهینامه هایی دریافت کردند که به آنها حق کار به عنوان برش ، باز کردن مدارس خصوصی و دوره های مهارت خیاطی را می دهد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه برش و خیاطی O. Saburova ، یک برنده جوان نادیا لامانوا ، که بعدا مشهورترین رختکن در روسیه تزاری شد ، در یکی از این کارگاه های خیاطی مادام ووتکویچ آسیاب کن معروف مسکو در آنجا کار کرد. خدمات برجسته در زمینه طراحی مد ، لامانوا را به شماره یک در تاریخ طراحی لباس روسیه تبدیل کرد. نادژدا لامانووا پایه های مدل سازی شوروی را بنا نهاد. شعار خلاقیت طراحان مد امروز فرمول معروف لامانووا است - هدف ، تصویر ، پارچه.
در سال 1885 لامانوا کارگاه خود را در خانه آدلهایم در B. Dmitrovka افتتاح کرد. افسانهای نادژدا لامانوا، تأمین کننده دربار شاهنشاهی قبل از انقلاب ، خانواده سلطنتی ، نخبگان اشرافی و هنری را "لباس" کرد. پس از انقلاب ، او نه تنها مدل هایی برای همسران مقامات عالی رتبه طراحی کرد ، بلکه مد توده ای را نیز ایجاد کرد. او برای بسیاری از اجراهای تئاتر شوروی برای فیلم های آیزنشتاین و الکساندروف لباس تهیه کرد. ورا خولودنایا ، ماریا ارمولوا ، اولگا کنیپر-چخوا مشتری های او بودند. پل پوآرت ، پیراهن بزرگ فرانسوی ، نمایش های مد خود را در خانه اش ترتیب داد. پس از انقلاب ، مدلهای لامانووا ، که به عنوان طراح مد اتحاد جماهیر شوروی کار می کردند ، در نمایشگاههای بین المللی جوایزی را بدست آوردند ، لباسهای لامانوا نشان داده شد - موسیقی ولادیمیر مایاکوفسکی لیلیا بریک ، خواهر کوچک ترش ، نویسنده فرانسوی السا تریولت ، بازیگر الکساندرا خوخلووا. روسیه قبل از انقلاب به وفور خانه های مد ، آتلیه ها و کارگاه ها افتخار می کرد... فقط در سن پترزبورگ در دهه 1900 بیش از 120 نفر بودند. خانه مد معروف در سن پترزبورگ ، خانه بریزاک بود ، که تأمین کننده دربار بود و فقط برای خانواده شاهنشاهی کار می کرد و به دوشس های بزرگ و خانم های منتظر دربار خدمت می کرد. با دستور سلطنتی امپراطور ، هاوس بریزاک می توانست به دو مشتری که متعلق به دربار نیستند خدمت کند - بالرین ها آنا پاولووا و خواننده آناستازیا ویالتسوا.
یکی دیگر از خانه های بزرگ مد پترزبورگ در دهه 1900 بود خانه هندوها... آنا گریگورینا هندو در پاریس در شرکت طراح لباس معروف فرانسوی خانم پاکوین که با او ارتباط داشت تحصیل کرد.

سومین خانه اصلی مد بود خانه اولگا بولدنکوواکه همچنین تأمین کننده دربار شاهنشاهی بود. زمینه فعالیت وی لباس فرم ویژه ای بود که توسط منشور دیوان تنظیم می شد و در سال 1830 با حکم خاص شاهنشاهی تصویب شد.

به جز خانه های بزرگ روش بیش از صد خانه کوچک مد و آتلیه کار کرد ، که هم سفارشات شخصی را انجام می دادند و هم مجموعه های سریالی تولید می کردند. اما هیچ یک از خانه های روسیه نمایش مد برگزار نکردند. در سال 1911 پل پوآرت مجموعه خود را به سن پترزبورگ آورد. و اولین نمایش مد در سن پترزبورگ در سال 1916 برگزار شد.

دوره جدید آمدن تا حد زیادی هم خود لباس و هم نگرش نسبت به مد را تغییر داده است. در دهه دوم قرن بیستم ، پس از جنگ جهانی اول ، ساده سازی لباس و انتقال به تولید انبوه لباس در سراسر جهان مشاهده شد که آغاز آن تا حد زیادی با تولید عالی لباس نظامی همراه بود. با این حال ، در روسیه شوروی ، نقش ایدئولوژی سوسیالیستی بر این روند جهانی قرار گرفت.

صنعت پوشاک ، که در طول انقلاب اکتبر نابود شد ، مانند همه صنایع دیگر ، شروع به بازسازی کرد. در سال 1917 ، بخش لباسها و پارچه های آماده زیر Centrotextile ایجاد شد "... برای بازگرداندن ، متحد کردن و ملی کردن تولید و توزیع لباس و پارچه های آماده در مقیاس ملی". در سال 1919 ، م Instituteسسه مرکزی صنعت پوشاک و کارگاههای آموزشی هنری و لباس صنعتی تأسیس شد که وظایف آنها شامل تمرکز تولید لباس ، تحقیق و آموزش و همچنین ایجاد فرم های بهداشتی و هنری لباس بود.
در سال 1920 ، کارگاه های عالی هنری و فنی افسانه ای VKHUTEMAS (از سال 1927 مجدداً به VKHUTEIN سازماندهی مجدد شدند) ، که تا سال 1932 وجود داشت ، سازماندهی شدند و به استادان برجسته طراحی صنعتی کشور شوروی ، بسیاری از آنها اثری از توسعه مد را دادند. در سالهای اول قدرت شوروی ، کمیته صنعت پوشاک - Tsentroshvey ایجاد شد و در آوریل 1920 ، پس از ادغام با بخش مرکزی تدارکات نظامی ، به کمیته اصلی صنعت پوشاک (Glavodezhda) تغییر نام یافت.
برای مدیریت شرکتها ، اعتمادهای سرزمینی در مسکو (مشهور مسکووشوی) ، لنینگراد ، مینسک ، باکو و سایر شهرها تشکیل شد. پارک ماشین با ماشین های جدید وارداتی ، چاقوهای برقی ، پرس بخار پر شد. کارخانه ها به تقسیم کار گسترده تری روی آوردند و با پایان دوره بهبودی ، در سال 1925 ، انتقال تدریجی به سازمان خط تولید آغاز شد ، که به شدت نسبت به خیاطی های شخصی بهره وری را افزایش داد. اما ، همانطور که می دانید ، کمیت لزوماً کیفیت و فردیت نیست.
در دهه 30 ، دامنه لباس هایی که در این کشور تولید می شد بهتر و متنوع تر شده بود. کارخانه های تولید پوشاک شوروی که قبلاً بیشتر به کار ارتش و تولید لباس می پرداختند ، به جای کت ، جوراب شلواری و کاپشن لحافی ، شروع به دوخت کت و شلوار زنانه و مردانه ، لباس سبک ، کت و کت کوتاه از پارچه های مختلف ، انواع لباس زیر و لباس بچه گانه می کردند. در رابطه با نیازهای مصرف کنندگان ، اعتماد Moskvoshvey پذیرش سفارشات فردی را معرفی کرد.
یکی از درخشان ترین دوره های شوروی جدید روش دهه 20 بودند در بخش هنری و تولیدی هنرهای زیبا کمیساریای خلق برای آموزش ، "کارگاه های لباس مدرن" افتتاح شد. این اولین آزمایشگاه آزمایشی خلاقانه اشکال جدید لباس در جمهوری شوروی بود. نادژدا لامانووا با پیشنهاد ایجاد یک کارگاه لباس مدرن به وزیر فرهنگ لوناچارسکی (همسرش ، ناتالیا روزنل بازیگر تئاتر مالی ، توانایی های لامانوا را به خوبی می دانست) مراجعه کرد. لامانوا با ایجاد یک کارگر و دهقان روبرو بود روش، و او مجبور شد با توجه به ویرانی های پس از انقلاب با استفاده از مواد ارزان قیمت ، ساده و خام نبوغ عظیم را نشان دهد.

در سال 1923 ، "مرکز شکل گیری لباس جدید شوروی" ایجاد شد که بعداً به "آتلیه مد" تغییر نام یافت ، مدیر رسمی آن اولگا سنیچوا-کشچنکو بود. در یک مصاحبه ، اولگا سنیچوا گفت که چگونه در "مسکووشوی" اسناد وام به او ، دختر شانزده ساله داده شد ، و او متعهد شد که هزینه های "آتلیه مد" - بازسازی محل (در خیابان 12 پترووکا ، اکنون سالن هنر) را پرداخت کند و پارچه های به دست آمده برای کار. مرکز جدید روش مواد توقیفی را از انبارهایی که صاحبان آنها در طول انقلاب به خارج از کشور فرار کردند ، داد. شربت ، مخمل و ابریشم در اختیار آتلیه بود. پارچه های ظریف ذخیره شده در انبارهای مرطوب به شدت آسیب دیدند ، بنابراین آنها تصمیم گرفتند از برخی از آنها در پرده و تودوزی در سالنی که در آن برای نمایش مدل های لباس برنامه ریزی شده بود استفاده کنند. اول ، برای بازگرداندن تمام پول به دولت با اعتبار ، در اولین شوروی "استودیوی مد" شروع به ایجاد مدلهای نه از چینی و پارچه ای ، بلکه از روبرو و مخمل برای نپمن ها کرد ، تا بعداً آنها بتوانند مد گسترده ای را ایجاد کنند و مدلهای لباس را برای کارگران ایجاد کنند. نخبگان حزب ، مشاهیر و رهبران صنعت سبک به اولین نمایش های مد دعوت شدند.

• همراه با نادژدا لامانووا ، که کار خلاقیت را بر عهده داشت ، هنرمندان برجسته ای مانند ورا موخینا ، الکساندرا اکستر ، نادژدا ماکاروا (خواهرزاده لامانوا) ، متخصص هنرهای کاربردی ، اوگنیا پریبیلسکایا در تجربی مد آتلیه کار می کرد. در همان زمان ، یک شماره از مجله آتلیه منتشر شد ، در کاری که بسیاری از هنرمندان مشهور در آن شرکت کردند.

• در سال 1923 ، در اولین نمایشگاه هنری و صنعتی تمام روسیه ، به نمونه هایی از مدل های ساخته شده توسط N. Lamanova ، E. Pribylskaya ، A. Exter ، V. Mukhina در آتلیه مد جوایزی اهدا شد.

• مدل های نادژدا لامانووا و ورا موخینا ، که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1925 به نمایش گذاشته شد ، جایزه بزرگ را به دلیل اصالت ملی خود همراه با روند مدرن مد دریافت کردند. هر مدل لباس لزوماً با روسری ، کیف ، زیور آلات ساخته شده از ریسمان ، بند ناف ، کاه ، بوم گلدوزی شده ، دانه های پوسته و سنگریزه تکمیل می شد.

این استودیوی تجربی موفق به انجام مأموریت اصلی خود در ایجاد نمونه هایی از لباس برای تولید انبوه و همچنین انجام سفارشات فردی برای مردم نشد ، زیرا فقط چند سال وجود داشت. یکی از بزرگترین سفارشات ایالتی در سال 1923 تولید لباس فرم برای ارتش سرخ بود. به منظور کسب درآمد ، این آتلیه به عنوان یک کارگاه خیاطی سفارشی گران قیمت با هدف بازیگرانی که تخفیف ویژه برای آنها و افراد ثروتمند در نظر گرفته شده بود ، فعالیت می کرد. ده طراح و ده هنرمند روی ایجاد مدل ها کار کردند. مدل ها توسط صد و پنجاه کارگر بیست و ششمین کارخانه اعتماد مسکووشی ساخته شده است. به طور متوسط \u200b\u200b، یک لباس به مدت بیست روز دوخته شد و فقط کار استادان برای هر مدل صد روبل هزینه داشت. آنقدر گران بود که حتی دو سال بعد از باز شدن ، بسیاری از لباس ها هنوز فروخته نشده بودند.

در سال 1923 ، اولین داخلی شوروی مجله مد آتلیه ، ایجاد شده توسط Atelier Mod نوآورانه. اهداف و اهداف اصلی در مقاله تحریریه بیان شده است: "تلاشی فعال و خستگی ناپذیر برای آشکار کردن همه چیزهایی که از نظر خلاقیت زیبا هستند ، که شایسته بیشترین توجه در زمینه فرهنگ مادی است." عظمت این ایده تنها با یک لیست از نام های ستاره ای تعیین شد که رضایت خود را برای همکاری در مجله اعلام کردند. از جمله مشاهیر می توان به هنرمندان یوری آننکوف ، بوریس کوستودیف ، کوزما پتروف-وودکین ، الکساندر گولووین ، کنستانتین سوموف ، ایگور گرابار ، مجسمه ساز ورا موخینا ، شاعر آنا اخماتووا ، مورخ هنر نیکولای پونین و بسیاری دیگر اشاره کرد. مجله با درج نقاشی های رنگی نشان داده شده است.

نام هنرمندان در صفحات ظاهر می شد مجلات مد در دهه 1900-1910 ، زمانی که هنر تصویرگری مد در اوج بود. در سال 1908 ، یک هنرمند مجله مد، صنایع دستی ، مزرعه "Parisienne" با پیش ساخته هنرمند Mstislav Dobuzhinsky. جلد نسخه جدید به سفارش ویژه كنستانتین سوموف ساخته شد ، اما به دلایل فنی این مجله فقط در سال 1909 شروع به انتشار در جلد جدید كرد. جلد مجله مد مردان "Dandy" توسط ویکتور زامیرایلو ساخته شد و نقاشی های مدل های موجود در آن توسط گرافیست های معروف سن پترزبورگ الکساندر دپالدو و الکساندر آرنشتام ساخته شده است. هنرمند آنا استرومووا-لبدوا نیز پیشنهاد کرد که در انتشار "مجله بانوان" مشارکت کند. در سال 1915 ، آنا هندو ، لباس پوش معروف پترزبورگ سعی در اجرای چنین برنامه هایی داشت. در همان زمان ، معمار ایوان فومین قصد داشت مجله ای از زندگی زیبا را به نام "آینه" منتشر کند. این برنامه ها ، و حتی تنها در مواردی ، فقط در دهه 1920 تحقق می یافت.

شوروی اول مجله مدباید به "شرح دقیق سوالات مربوط به لباس جدید زنان" بسیار توجه می کرد ، همچنین "تمام کارهای متنوع خلاقیت آتلیه مود" را منعکس می کرد ، و علاوه بر این ، خوانندگان را با اخبار در زمینه هنر ، تئاتر و ورزش آشنا می کرد.

این مجله مقاله ای از هنرمند Alexandra Exter "درباره لباس های سازنده" را منتشر کرد ، که نشان دهنده جهت اصلی توسعه مدل سازی در آن زمان است - سادگی و عملکرد. نویسنده نوشت: "هنگام انتخاب نوع لباس ، باید نسبت طبیعی شکل را در نظر گرفت. با طراحی صحیح لباس می توانید به انطباق آن با فرم و اندازه بدن برسید. لباس کار باید آزادی حرکت را فراهم کند ، بنابراین نمی تواند تنگ باشد. یکی از ملزومات اصلی چنین کت و شلواری سهولت استفاده است. " اکستر توجه ویژه ای به انتخاب پارچه ها داشت ، پیشنهاد می کند هنگام طراحی این یا آن فرم کت و شلوار ، از خصوصیات پلاستیکی مواد استفاده کنید. بنابراین ، به نظر او ، هنگام ایجاد مدل از پشم پردازش خشن ، چین های عمودی نامناسب هستند ، و برعکس ، پشم نرم با عرض زیاد ، یک شمایل حجمی پیچیده ایجاد می کند. Exter مجموعه ای پیچیده و چند منظوره را طراحی کرد که یادآور کیمونوی ژاپنی است ، از انواع مواد در رنگ های متضاد. ست دیگر برای استفاده در محیط داخلی و فضای باز شامل یک لباس بالا و پایین پیراهن دار با شکاف های جانبی بود که با اپلیکاسیون اصلاح شده بود. جلد مجله آتلیه با طرح ایجاد شده توسط الكاندرا اكستر ، یك شبكه كشیده از یك مدل در شنل خیابانی ساخته شده از تافت ابریشم آبی روشن ، بدون درز ، با یقه بزرگ شده تزئین شده بود. یک کلاه تنگ و کوچک همراه با شکوه روی سرش پوشیده شده است.

اولین شماره "آتلیه" نیز شامل طرح معروف لباس غنچه ورا موخینا بود. مجسمه ساز مشهور در اینجا به عنوان طراح لباس معرفی شد. لباسی که او ارائه داد به عنوان "پاپ" طبقه بندی شد. پارچه های سرسبز دامن پارچه ای سفید شبیه گلبرگ های گل بود. یک نقاشی زنانه برازنده در کلاه قرمز لبه دار ، با عصا در دست ، خاطره ای از روکوکو بود ، همراه با انگیزه های Suprematist.

صفحات شماره اول "آتلیه" حاوی تعداد زیادی عکس از بازیگران زن و مدل های مسکو در توالت های مجلل بود ، که از لباس های فرانسوی کم نیست. عکسهای موجود در این مجله نشان می دهد که مجموعه سالهای 1922-1923 ، با وجود مشکلات نظم اقتصادی ، از پارچه های گران قیمت ساخته شده است. تأملات ادبی و روزنامه نگاری در مورد مدرن روش کارگردان و نمایشنامه نویس نیکولای اورینوف ("نگاه یک پاریسین 1923") ، نیکوکار روسی ، ولادیمیر فون مک ، که پس از انقلاب در زمینه ایجاد طرح هایی از مناظر و لباس ها در تئاتر مالی کار کرد ("لباس و انقلاب") ، م. یوریوسکایا (" در مورد تأثیر رقص بر مد ").

به عنوان الحاق به مقاله یوریفسکایا ، هنرمندان "آتلیه" مدلی از "لباس پاپ برای رقصهای غیر عادی" ساخته شده از مخمل سیاه و تافته با سنگر بلند ("دم") را ارائه دادند. کمر با کمربند گسترده ای از خز نارنجی رهگیری می شود ، روی شانه یک نوار رهگیری نارنجی در صدای خز وجود دارد ، یک روسری از ابریشم سیاه با پرهای طاووس ایستاده.

مجله آتلیه با تیراژ 2000 چاپ شد و با موفقیت زیادی همراه بود. همانطور که ویراستار اجرایی اولگا سنیچوا نوشت: «خوانندگان از دست انتشارات هنری و با طراحی زیبا غافل شده اند. کاغذ روکش دار ، چاپ خوب ، تصاویر رنگی و شاید از همه مهمتر: یک موضوع غیرمعمول برای آن زمان - روش "بسیاری را به خود جلب کرد و به سرعت فروخته شد." با توجه به اینکه در انتهای این شماره "بررسی روند مد از مجلات خارجی" داده شد ، علاقه زیادی ایجاد شد. با این حال ، شماره اولمجله مد معلوم شد آخرین است. در مجله "شوینیک" مقاله ای "چگونه نقاشی نکنیم" وجود داشت که در آن کل فعالیت "آتلیه" مورد شدیدترین انتقادات قرار گرفت. در سال 1925 ، مشکلات اقتصادی به اتهامات ایدئولوژیک اضافه شد و اولین خانه مد شوروی دستخوش تغییرات فاحشی شد. مدیر جدیدی منصوب شد ، کارمندان کم شدند و "آتلیه مد" معروف مسکو به یک کارگاه مد معمولی نومنکلاتورا تبدیل شد که همسران مهمانی و افراد مشهور را می دوخت.

ایده مجله مد با مشارکت هنرمندان و نویسندگان و مشارکت نقاشان و گرافیست ها در توسعه مدل های لباس برای مدتی زنده شد. نشریات مد که در دوره NEP منتشر شده است ، استادان قلم مو و قلم را به سخنرانی در مورد شکل گیری مدرن فرا می خوانند روش.

در سال 1928 شروع به ظهور کرد مجله مد "هنر لباس پوشیدن" ، نسخه جدید نه تنها مد بود ، بلکه "فرهنگی و آموزشی" با تعدادی عنوان جالب بود: "نامه های پاریس" - (پیام های یک خبرنگار از پاریس در مورد روند مد) ، "کنجکاوی های مد" ، "گذشته لباس" یک بخش "نکات مفید" در مجله وجود داشت ، جایی که می توان فهمید: "چگونه دستکش بچه ها را تمیز کنیم" ، "چگونه بندهای نازک را بشوییم" ، "چگونه بندهای سیاه و حجاب را به روز کنیم" و غیره ، علاوه بر این ، مقالات را با هدایت طراحان مد ، بهداشت ، تبلیغات کالا. در این مجله می توان تحولات جدید طراحان لباس M. Orlova، N. Orshanskaya، O. Anisimova، E. Yakunina را مشاهده کرد. اولین شماره مجله مد با مقاله "آیا وقت آن است که یک کارگر درباره هنر لباس پوشیدن فکر کند؟" شهروندان عادی نیز در این بحث شرکت داشتند و می توانستند نظرات خود را بیان کنند. "هنرمندان پرولتری ما ، با کمک توده ها ، باید شروع به ایجاد مدهای جدید" خود "و نه" پاریسی "کنند. جلسات حزب و کومسومول به آنها در این امر کمک خواهد کرد. ”گفت این رفیق مسکووی. یوخانوف در نامه خود به کومسومولسکایا پراودا. در همان سال 1928 ، "لباس خانه" (سنتی) - ظاهر می شود مجله مد با نقاشی مدل های لباس و توضیحات در مورد آنها ، الگوها و توصیه هایی برای لباس سازان. هر دو مجله با کاغذهای بزرگ ، با چاپ رنگی و الگوهایی بهم پیوسته ، چاپ می شدند.

• در سال 1929 ، یک مجله جدید "صنعت پوشاک" منتشر شد که در مورد مشکلات تولید انبوه پوشاک نوشت. مرحله صنعتی شدن کشور آغاز شد. در همان سال ها ، مدارس فنی خیاطی ، مدارس FZU ، بخش های خیاطی در شرکت های نساجی افتتاح شد که متخصصانی برای صنعت سبک تربیت می کنند.

• علاوه بر این ، در دهه 20 ظاهر شد - "مجله مد" ، "فصل مد" ، "دنیای مد" ، "مد" ، "مدل های فصل" ، "چهار فصل" ، "بولتن مد" ، "مجله زنان" و غیره. مقداری مجلات مدکوتاه بود ، و آنها به دلیل "کمبود ایده" بسته بودند ، و برخی از آنها سالها وجود داشت.

در سال 1932 ، انتشارات شوروی "Gizlegprom" تحت کمیساریای خلق صنایع سبک اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی افتتاح شد ، و ادبیاتی را با موضوع صنایع سبک ، نساجی و محلی و خدمات مصرفی منتشر می کرد ، مجلات را با مدل های لباس شیک منتشر می کرد. بسیاری از کارخانه های تولید پوشاک در دهه 30 شروع به چاپ کارخانه خود کردند مجلات مد... مدلهای لباس در مجلات زنان مانند Rabotnitsa ، Krestyanka و غیره منتشر شد.

یکی از موضوعات اصلی برای طراحی شوروی در دهه های 1920 و 1930 موضوع "لباس صنعتی" بود. در این زمان بود که چنین مفهومی به عنوان لباس (لباس صنعتی) ظاهر شد. هنرمندان دهه 1920 گزینه های مختلفی را برای لباس تولید برای جراحان ، خلبانان ، آتش نشانان ، سازندگان ، فروشندگان ارائه دادند. بنیانگذار پوستر اتحاد جماهیر شوروی ، گوستاو کلوتسیس ، هنرمند لتونیایی ، کت و شلوار ماینر را با چراغی بر روی کلاه ایمنی و کمربند سیگنال خود ، جایی که صفحه کلید پیچیده ای از دکمه ها وجود داشت ، طراحی کرد. لباس ها به نوعی محیط خرد انسانی تبدیل شدند. مواد اولیه برای اولین مدل های لباس شوروی همه یکسان بود - بوم ، پارچه ، کالیکو ، چینی ، پارچه ، دوچرخه ، بومازیه ، پشم درشت.
نظریه لباس شخصی ، به استثنای هر نظریه روش، استادان و ایدئولوژیست های INHUK مسکو سعی در توسعه داشتند: Varvara Stepanova ، Boris Arvatov ، Alexander Rodchenko ، Alexey Gan و غیره ، مجسمه سازان ، معماران ، منتقدان هنری ، که در مارس 1920 در مسکو در بخش کمیساریای خلق آموزش و پرورش سازمان یافته بودند ، نوعی باشگاه بحث و مرکز نظری بود.
اولین طراحان لباس شوروی ، از جمله نادژدا لامانووا ، و هنرمندان آوانگارد که در زمینه هایی مانند سازه گرایی و سوپرماتیسم کار می کنند - الکساندر رودچنکو ، واروارا استپانوا ، الکساندرا اکستر ، ویکتور تاتلین ، کاظمیر مالویچ در تهیه لباس های مختلف برای انواع صنایع مشغول به کار بودند. آنها وظیفه اصلی را "ایجاد فرم های لباس که براساس سنت های مد ساخته نشده است" می دانستند. قرار بود مد ، سادگی ، راحتی ، بهداشت و "مصلحت اجتماعی-فنی" جایگزین شود.
ایده های هنری جدید در این زمان به راحتی و به صورت ارگانیک در دنیای مد نفوذ می کنند. لباس آینده گرایانه و عجیب طرفداران خود را در میان جوانان پیدا کرد. زیور آلات "سوپرماتیست" روی ژاکت و روسری ، که توسط مادر هنرمند کاظمیر مالویچ بافته شده بود ، و همچنین طرح های لامانووا برای توالت های ابریشمی مد به سبک کوبیسم یا سوپرماتیسم ، مورد تقاضا بود. روش اصلی طراحی لباس های کاربردی شناسایی ساختار بود: قرار گرفتن در معرض ساختار برش ، ساخت اتصال دهنده ها ، جیب ها. هویت حرفه ای این لباس از طریق طراحی آن و تجهیزات خاص فنی آن مشخص شد. این لباس به ابزاری حرفه ای برای کار تبدیل شد. هنرمندان مبتکر ، عمداً استفاده از زیور آلات تزئینی را کنار گذاشتند و معتقد بودند که فناوری تولید انبوه لباس ، توانایی هنری کشف نشده ای را دارد.
هنرمندان نساجی در کنار حفظ طرح های سنتی گل ، الگوهای جدیدی را ایجاد می کنند. طراح سازنده برجسته Varvara Stepanova به طور فعال در توسعه طرح های پارچه و مدل سازی نوع جدیدی از لباس برای شهروندان یک کشور سوسیالیستی نقش داشت. در 1923-1924 او ، همراه با یک هنرمند آوانگارد دیگر روشن و با استعداد لیوبوف پوپوا ، در اولین کارخانه کالیکو مسکو کار کرد ، جایی که مدلهای پارچه های او بارها در آنجا تولید می شد. استپانوا آرزو داشت پارچه هایی با ویژگی های فیزیکی جدید بر اساس الگوهای بافتن نخ ها ، ترکیب ارگانیک با الگوهای گرافیکی ایجاد کند. او تقاضای مصرف کننده برای پارچه و لباس را مورد مطالعه قرار داد و تأکید کرد که در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، برای اولین بار در تاریخ جهان ، اختلافات اجتماعی در لباس از بین رفته و او معتقد است که مدرنیته به فوریت به مفهوم جدیدی از لباس برای کارگران نیاز دارد - عظیم ، اما در عین حال متنوع.

در دهه 1920 ، بحثهای زیادی در مورد ساماندهی مجدد زندگی یک فرد شوروی وجود داشت. در سال 1928 ، مقالات جدلی درباره این موضوع به طور مرتب در صفحات روزنامه ها منتشر می شد. در مورد اینکه خانه ها و آپارتمان هایی که کارگران به چه خانه ها و آپارتمان هایی نیاز دارند ، چه مبلمان باید باشد ، فضای داخلی یک فرد شوروی باید با چه چیزهایی تزئین شود ، آیا گزینه دیگری برای دستمال های توری ، مجسمه های چینی ، فیل ها و سایر ویژگی های زندگی بورژوازی وجود دارد ، مورد بحث قرار گرفت. جایگاه مهمی در این بحث به این س occupiedال اختصاص داشت که لباس یک عضو کمسومول و یک کمونیست چه لباسی باید داشته باشد؟ مشکل شکل گیری سبک شوروی روش یکی از مراکز اصلی بود به عنوان مثال ، در "Komsomolskaya Pravda" می توان استدلال زیر را در مورد این موضوع خواند: "نیاز به مخالفت با نمونه های" بهترین لباس "از فروشگاه های پتروفکا و Kuznetsky Most با برخی از مد های خاص خود ، شوروی ،" Komsomol "وجود دارد. دنیای تئاتر نیز درگیر جنجال بود ، در صحنه تئاتر می توان پروژه های آزمایشی لباس های روزمره و کار ، مبلمان ، خانه های مجهز منطقی یک فرد شوروی را مشاهده کرد.

به زودی ، به دلیل انتقاد مداوم از هنرمندانی که به کار شخصی خود مشغول نبودند ، حذف تدریجی آنها از هنر لباس آغاز شد. خانه مدل های مسکو که در سال 1934 افتتاح شد ، سرانجام طراحی لباس های هنری را به فعالیتی کاملاً مستقل تبدیل کرد. نسل جدیدی از هنرمندان ظاهر شده اند ، که ایجاد لباس های مد روز برای آنها حرفه ای شده است. دوره آرمانشهر زیبای شکل گیری شیوه زندگی جدید به پایان رسیده است ، هنر لباس از هنرمندان بت پرست به دست عملی طراحان مد رسیده است.

در دوران کمونیسم جنگ ، وقتی که به معنای واقعی کلمه کمبود کلمه کلمه "لباس" به معنای نه تنها لباس راحت برای نیازهای حرفه ای بود. در بخش "لباس عمومی" نیز بخشی از به اصطلاح پرداخت در نوع کالا قابل درک بود که نیمی از آن در غذا و نیمی در مورد چیزهای دیگر داده می شد. تأمین نیاز به کفش و لباس همه مراجعه کنندگان غیرممکن بود ، که باعث درگیری های جدی در جامعه شد. به عنوان مثال ، در پتروگراد در اواخر زمستان 1921 ، در بسیاری از کارخانه ها و کارخانه ها ، نه تنها کارمندان ، بلکه افراد زیر 18 سال نیز از لیست متقاضیان لباس عمومی حذف شدند. به همین دلیل ، "گاردین ها" شروع به ظهور کردند - اشکال خاص اعتصاب ها. برای حل این درگیری ، به افراد نیازمند یک ورق ، یک حوله و یک جفت چکمه به مدت سه عدد داده شد. لباس های بزرگ بر اساس اصل "جیره طبقاتی" توزیع می شد. کارگران و حزب و نام فرانسوی شوروی طبقه ممتاز محسوب می شدند. در دفتر خاطرات معاصر می توان چنین مدخل هایی را خواند: «برادر ما حتی نمی تواند به فکر یک زوج جدید باشد. کفش فقط به کمونیست ها و ملوانان توزیع می شود. "
در یکی از معادن چلیابینسک در سال 1922 ، دولت چکمه ها را برای معدنچیان با کفش های زیرین عوض کرد. کارمندان اداره خودشان چکمه ای می پوشیدند. اولگا Senicheva به یاد می آورد که چه لباسهایی را برای کار در آتلیه مد پوشیده بود ، او کفشهای پارچه ای با کف طناب و یک کت نازک ساخته شده از بوم خانگی پوشیده بود ، که به عنوان شرکت کننده در سومین کنگره کمینترن ، جایی که او یک نمایشگاه از ژنرال را ترتیب داد ، به عنوان هدیه دریافت کرد. و صنایع دستی برای نمایندگان. نویسنده ورا کتلینسکایا به یاد آورد: "در زندگی روزمره من یک دامن و دو بلوز فلانل داشتم - شما می شویید ، اتو می کشید و به نوبت می پوشید ، هم در موسسه و هم در یک مهمانی ، در خانه و تئاتر". نادژدا ماندلشتام ، نویسنده ، همسر اوسیپ ماندلشتام ، شاعر ، نوشت: "زنان ، متاهل و منشی ، همه ما جوراب ساق بلند را غرق کردیم." سهمیه بندی لباس تا پاییز 1922 ادامه داشت ، به طوری که کلمه "لباس" معنای واقعی خود را فقط در سال 1923 پیدا کرد.
معرفی سیاست اقتصادی جدید فرصتی منحصر به فرد برای خرید قانونی لباس برای اولین بار از سال 1917 به ساکنان شهرهای شوروی ارائه داد. NEP - سیاست اقتصادی جدیدی که از سال 1922 تا 1929 در کشور شوروی وجود داشت ، هدف آن احیای اقتصاد ملی و انتقال متعاقب آن به سوسیالیسم بود.برای مدتی ، مالکیت خصوصی به شکل خاص خودش درآمد. درست است که اقتصاد و قدرت خرید مردم بسیار کند رشد کرد و بسیاری از کارگران لباس های پاره شده از جنگ داخلی را پوشیده بودند.
با تصویب برنامه NEP ، زندگی در روسیه شوروی تغییر کرد. در کشوری که توسط انقلاب و جنگ ویران شده بود ، پس از قحطی گسترده ، ویرانی و کمبود همه چیز ، ناگهان فراوانی حاکم شد. پیشخوانهای مغازه ها که قفسه های آنها تا همین اواخر خالی بود ، شروع به ترکیدن کرد. هر ساکن یک پایتخت یا یک شهر بزرگ می تواند به کالاهای ناگهانی اعلام شده خیره شود ، اما تعداد کمی از آنها می توانند آنها را خریداری کنند. بنابراین چشم انداز NEP خیلی روشن نبود. کشور هنوز در حال نابودی ، بیکاری ، فقر ، غفلت بود.
در NEP روسیه ، مجله هایی ظاهر می شدند که زندگی زیبا و لباس های شیک ، فروشگاه های چیزهای زیبا را تبلیغ می کردند. در مسکو می توان به معنای واقعی کلمه همه چیز را خرید. بسیاری از کالاها از فروشگاه های پیاده روی به پیشخوان های فروشگاه منتقل می شدند ، جایی که مردم کالاهای خود را حمل می کردند ، اغلب بقایای موروثی ها بود. مردم واقعاً می خواستند نه تنها غذا ، بلکه لباس های مد جدید نیز بخرند. شهروندان شوروی از "کمونیسم جنگ" خسته شده اند. در NEP روسیه ، فتیش های شیک اواسط دهه 20 به ویژگی های یک زندگی زیبا تبدیل شده اند - کت و شلوار "Marengo" ، کت و شلوار بوستون ، چکمه های نمدی ، کت فرش و مانتو ، مهر و موم خز ، بخاطر آستاراخان ، کت سنجاب ، جوراب با پیکان ، عطر Ubigan و Lerigan de coty "و سایر تجملات.
کارآفرینان خصوصی - نپمن ها واردات لباس را از اروپا به روسیه آغاز کردند. خود نپمن ها و خانواده های کارمندان میانی و عالی رتبه و همچنین افراد مشهوری که دولت شوروی با مهربانی از آنها رفتار می کرد ، لباس های گران قیمت وارداتی و شیک پوشیدند. کسانی که توانایی برکت سیاست اقتصادی جدید را نداشتند ، لباس های شیک و سوزن دوزی ، تغییر لباس های قدیمی ، تغییر شکل چیزهای ارزان خریداری شده و ساخت مدل های شیک از پارچه هایی که با مراجعه به الگوهای مجلات مد.

• تعداد زیادی کارگاه خیاطی در NEP مسکو ظاهر شد. مشهورترین "Maison de Luxe" در پتروفکا ، "San Rival" در Pokrovka ، خانه کارگاه خواهران EV و GV Kolmogorov ، کارگاه "Plisse" A. Tushnov ، آتلیه گریشچنکو ، Coppar ، Nefedova ، Dellos بود.

• در دهه 1920 ، مدرسه گلدوزی هنری ARS در مسکو شروع به کار کرد ، صاحب آن Varvara Karinskaya بود. به زودی ، کارینسکایا اولین سالن Houte Couture را برای نخبگان مسکو افتتاح کرد ، جایی که آنها دستشویی های همسر نخبگان کمونیست و نپمن ها را سفارش دادند. علاوه بر این ، زنان ثروتمند مد به سالن عتیقه جواهرات مراجعه می کردند ، که توسط دختر خوانده Varvara Karinskaya ، تاتیانا اداره می شد. در سال 1928 ، کارینسکایا به آلمان مهاجرت کرد.

تولیدکنندگان لباس ، خیاطان ، کفاشان ، کلاه به نخبگان غیررسمی جامعه شوروی در دوره NEP تبدیل شدند. در روسیه شوروی آتلیه هایی آغاز به کار کردند که در آن صنعتگران سطح بالا کار می کردند و فقط اعضای دولت و رهبران حزب در دسترس بودند. خانم های کرملین شروع به استفاده از خدمات خیاطان و طراحان مد به فعال ترین روش کردند. به خصوص در اواسط دهه 1920 ، توالت های "از لامانوا" بالاترین شیک به حساب می آمدند.

دهه بیست در کشور جدید شوروی ، زمانی شگفت انگیز ، با ترکیب ایده های آوانگارد سازه گرایی ، لباس کارگران عادی - روسری قرمز ، دامن های بدون شکل بلند ، کفش های پارچه ای روی غشا و لباس خانم هایی که از مزایای NEP با قدرت و اصلی استفاده می کنند و به سبک فلپرهای اروپایی لباس می پوشند. اولین برنامه های شوک پنج ساله در حال شروع بود و روح چارلستون هنوز در هوا بود.

البته ، در کشور شوروی همیشه یک توزیع ناهموار سرزمینی وجود داشت روش... تمرکز صنعت مد شوروی در پایتخت متمرکز بود. فاصله بین پایتخت و استان بسیار زیاد بود. در زمینه مد ، مسکو و استانها به عنوان فرهنگهای "مرجع" و "تقلیدی" مرتبط بودند. و اگر در شهرهای بزرگ همچنان امکان خرید وجود داشت ، یا همانطور که مردم گفتند ، "چیزهای خوب" بگیرند یا از خدمات آتلیه استفاده کنند ، بنابراین برای ساکنان روستا این مفهوم " روش"به سادگی وجود نداشت. بنابراین ، در مورد مد یک کشور جوان شوروی ، باید لباسهایی را توصیف کرد که ساکنان آن ، اول از همه مسکو و شهرهای بزرگ ، در آن لباس می پوشیدند.

در دوران NEP ، زنان مد شوروی از ستاره های فیلم صامت تقلید می کردند و آنها را معیارهای زیبایی و سلیقه می دانستند. در میان آنها اولگا ژیزنوا ، ورونیکا بوژینسکایا ، ورا مالینوفسکایا ، آنل سوداکیویچ ، آنا استن ، الکساندرا خوخلووا ، یولیا سلنتسوا ، نینا شاترنیکووا ، صوفیا ماگاریل ، سوفیا یاکوولوا ، گالینا کراوچنکو و ... موفقیت این بازیگران زن اغلب از مرزهای شوروی فراتر نمی رفت آنها در تصویر و گریم خود ستاره های فیلم وسترن را کپی کردند.

شیک پوشان دهه 20 میلادی همان آرمان های زنان رهایی یافته در سراسر جهان را داشتند - چهره ای نازک که به آنها امکان می دهد لباس هایی با کمر کم و تا زانو بپوشند ، اما برای خانم های شوروی این رویا همیشه تحقق نمی یافت و لباس ها باید به فرم هایی کاملاً خوب تغذیه می شدند. گل های مصنوعی ، رشته های مروارید - واقعی یا تقلبی ، دور گردن پیچیده شده ، کفش های توری بلند ، روباه یا پوست گربه روباه قطبی ، کت های آستاراخان مد هستند. لوازم جانبی مهم شیک پوشان آن زمان کلاه هایی بودند که در اولین سال های پس از انقلاب به عنوان نشانه ای واضح از بورژوازی مورد انتقاد قرار گرفتند و به طور فعال توسط روسری های قرمز برکنار شدند.

در لباس مردانه ، چکمه های براق یا جیمی و شلوار آکسفورد شیک شیک بود - کوتاه ، تا مچ پا و تنگ. در اواسط دهه 20 ، این موارد نسبتاً مقرون به صرفه است. بنابراین شاعر دانیل خرمس در سپتامبر 1926 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من چکمه های" جیم "را در Gostiny Dvor ، سمت نوسکایا ، فروشگاه 28 خریداری کردم". شلوار چسبان (روکش های جیر یا پارچه ای از رنگ سفید ، پوشیده شده روی چکمه های مردانه) ، کت های سرویس ، شلوار چسبان ، شلوار چسبان (نوع خاصی از چکمه های مردانه نرم) محبوب هستند.

اگر در آغاز دهه 20 مشاهده علائم بلشویسم و \u200b\u200bپوشیدن بلوز یا ژاکت ، و همچنین کلاه ، کلاه و چکمه ضروری بود ، در اواخر دهه 20 ، به لطف NEP ، دوباره احیا شد روش برای لباسهای سبک اروپایی. کت های بیور ، لباس های بیرونی ساخته شده از پارچه های سنگین و متراکم - گاباردین ، \u200b\u200bشانه ، فرش ، شیوات ، و غیره در کمد لباس مردان ظاهر می شود. چکمه های چرمی مردانه با جوراب های بلانت - "بولداگ" - لوکس به حساب می آمدند. لباس بسیار متداول دهه 20 و اوایل دهه 30 ، شلوار کتان مردانه و کفش های بوم سفید بود که با پودر دندان مسواک زده شده بود ، و تی شرت های راه راه بود که هم زنان و هم مردان می پوشیدند. لباس های بافتنی همچنین به طور گسترده ای در کمد لباس مردان - ژاکت ، جلیقه ، روسری و غیره استفاده می شد.

از آنجا که هرکسی به خدمات خیاطان ، پارچه های با کیفیت بالا یا محصولات آماده خوب دسترسی نداشت ، مجبور بودند توالت های شیک را از وسایل بداهه اختراع کنند. در خاطرات نویسنده نادژدا تفی ، می توان در مورد کارآفرینی زنان مطالعه کرد - پرده و پرده ، ملحفه و سایر پارچه های تخت و رومیزی ، رومیزی و روتختی استفاده شده است. ساج تشک راه راه و همچنین پارچه های دیگری که در مصارف خانگی مورد استفاده قرار می گیرند بسیار محبوب بودند. خزهای ارزان قیمت مانند خرگوش و تسیگایکا بسیار محبوب بودند. خرگوش رنگ شده رایج ترین خز آن زمان بود.

درست است که خز به سرعت نشانه بورژوازی اعلام شد. قرار نبود یک کارگر ساده خزهای کمیاب را تعقیب کند بلکه در زمستان با کت لحافی و پشم پنبه راه برود. مشکلات بزرگی در مورد کفش وجود داشت ، زیرا دوخت آن در خانه به عنوان لباس یا بلوز غیرممکن بود و کسانی که توانایی خرید مغازه های خصوصی را نداشتند در بازارهای لباس یا کفش های قدیمی خود را عوض می کردند تا اینکه کاملاً خرد شود و در زمستان ، چکمه های نمدی به آنها کمک می کردند.
در طول جنگ داخلی و NEP ، "بازارهای كك" اصلی این كشور بازارهای تیشینسكی و سوخاروسكی بود كه در آنجا با پول نسبتاً كم یا مبادله کالا با كالا ، می شد كفش پوشید و لباس را پوشید. بازار تیشینسکی تا دهه 1990 محل مورد علاقه خرید مسکویت ها بود ، اما سوخاروسکی در اواخر دهه 1920 تعطیل شد.
نکته اصلی برای یک کارگر معمولی اتحاد جماهیر شوروی در اواخر دهه 20 - اوایل دهه 30 یک استاندارد متوسط \u200b\u200bبود ، لازم بود که مانند دیگران به نظر برسید ، مانند دیگران باشید و در هیچ چیز برجسته نشوید. در کشوری که کلمه جمع در همه جا به صدا در می آمد ، از فردیت استقبال نمی شد. جمعیت بسیار یکنواخت به نظر می رسید.

ادامه دارد ( تاریخچه مد شوروی - قسمت دوم دهه 30 )

تولید مثل این ماده ممنوع است -

تاریخچه مد مردان. مد مردان قرن بیستم

دهه 1900 به سبک مردان

آخرین دوره ظرافت مردانه تصفیه شده. پترزبورگ در عصر عصر نقره به خاطر چیزهای معروف خود معروف بود. شیک پوشان روسی توسط مد انگلیسی هدایت می شدند. شاهزاده ولز ، پسر بزرگ ملکه ویکتوریا ، بعدا شاه ادوارد 7 ، یک نماد سبک بود. این او بود که اولین دکمه جلیقه را هنگام محکم خوردن دکمه هایش را باز کرد. او همچنین تیرهای خود را روی شلوار وارد کرد و شلوارها را به مد آورد.
پالتو بلند ، پالتو و کلاه بولر مد هستند.

دهه 1910 به سبک مردان

ژاکت های لباس مجلسی با کت های برش دار و بدون شانه های پرشده با کمر بلند و یقه های کشیده جایگزین شدند. کت و شلوار مردانه یک شبح کشیده تر پیدا کرده است. جاز مد است و به همراه آن یک لباس جاز با شلوار مجلسی و کت کاملاً دکمه دار. جنگ جهانی اول لباس نظامی را رواج داد. مدل نظامی - یک کت ترانشه (از کلمه انگلیسی trench ، "سنگر") برای سربازان ارتش انگلیس ، تهیه شده توسط Burberry ، چنان محبوب شده است که همچنان "در زندگی غیرنظامیان" استفاده می شود.

در سن پترزبورگ ، شیک پوش اصلی تصفیه شده شاهزاده فلیکس یوسوپوف است.

دهه 1920 به سبک مردان

شاهزاده ولز هنوز یک الگوی مد بود. او شلوار گلف به علاوه چهار نفره را که با جوراب های بلند پشمی زانو پوشیده شده بود ، معرفی کرد. در این دوره ، ژاکت های اسکاتلندی "Fair Isle" ، کلاه های پاناما ، کراوات های محکم بسته شده با گره ویندزور ، کت های دو دکمه ای ، مربع های جیبی ، کفش های جیر قهوه ای و کلاه های انگلیسی کوچک استفاده می شود. به هر حال ، الگوی "شاهزاده ولز" روی پارچه های کت و شلوار مردانه به نام ادوارد 7 نامگذاری شده است که عاشق کت و شلوارهای غیر رسمی چهارخانه بود.

در روسیه ، این زمان کمونیسم جنگ و جنگ داخلی است. پس از انقلاب 1917 ، شیک پوش های عصر نقره ناپدید شدند. آوانگارد شکل گیری جدید جای آنها را می گیرد.

شیک پوش آن زمان ولادیمیر مایاکوفسکی بود.

آدمهای واقعی در دوران NEP ظاهر شدند. آنها شلوار راه راه ، پاپیون ، کلاه های نرم و قایقران پوشیده بودند و سعی می کردند مانند آمریکایی های دوره جاز باشند.

دهه 1930 به سبک مردان

شیک پوشان از ستاره های پر زرق و برق هالیوود تقلید می کنند. سرگرمی ها در هواپیما ، اتومبیل و ورزش محبوب هستند. یک هیکل ورزشی مناسب در مد است.
کت و شلوارها ظاهر مردانه تری به خود گرفتند ، خط شانه افزایش یافت ، و سینه منبسط شد ، کت شروع به تناسب باسن کرد. لباس های ورزشی ، شلوار جین و لباس های بافتنی در کمد لباس مردان ظاهر می شود. کلاه و کلاه ایمنی چرمی روی سرشان گذاشته شده بود. در دهه 30 کلاه های به اصطلاح "کاپیتان" با روکش های لاکی محبوب بودند. رنگ لباس ها قهوه ای و خاکی غالب است.

در طول سالهای جنگ ، شیک پوش ها و شیاطین روسی عاشق مد غنائم شدند. چیزهایی که از آلمان و سایر کشورها آورده می شود ، کالاهای مد روز برای کسانی شد که بعداً دانمارک خوانده می شوند.

دهه 1940 به مد مردان

تصویر اصلی یک مرد در طول جنگ جهانی دوم شجاعانه و با لباس نظامی است. کت های کوتاه و کت های کوتاه با جیب های پچ از موارد معمول بودند.
در اولین دوره پس از جنگ ، لباسهای غیر معمول به نام Zoot (کت و شلوار زوت) در آمریکا ظاهر شد ، که شامل یک ژاکت بلند تا دو زانو با دامن های گسترده و شلوار گشاد بود ، در پایین مخروطی بود ، یک کلاه لبه دار به همراه کت و شلوار پوشیده شده بود.

در مد اتحاد جماهیر شوروی پس از جنگ ، در مقایسه با دهه 1930 ، شبح واقعی گسترده تر شد ، به نظر می رسید اوضاع کمی بزرگ است. کلاه نمدی یکی از لوازم جانبی مهم مردانه بود. آنها کتهای دو پایه ، شلوار پهن و کتهای بلند می پوشند. رنگ های تیره غالب شد. کت و شلوارهای روشن و راه راه شیک خاصی به حساب می آمدند. حتی پس از جنگ ، لباس های نظامی لباس عادی در زندگی غیرنظامیان باقی ماند ، تصویر یک مرد با لباس فوق العاده محبوب بود. از جمله اینکه کت های چرمی مد شدند.

از سال 1947 ، یک ظاهر طراحی شده شروع به جذب مجامع بزرگ جوانان شوروی کرد.

دهه 1950 به سبک مردان

جهان پس از جنگ به سرعت در حال تغییر بود و مد نیز همراه با آن تغییر کرد. در انگلستان ، در اوایل دهه 1950 ، سبکی ظاهر شد که "پسرهای عروسکی" نامیده می شد. این سبک نوعی تنوع در سبک ادوارد 7 (دوران ادواردیان) است ، از این رو نام آن (به انگلیسی Teddy مخفف نام کامل ادوارد است) است. آنها شلوار باریک لوله ای با دکمه های سر دست ، یک ژاکت برش مستقیم با دکمه های مخملی یا پوست نخی ، کراوات های باریک و چکمه های سکویی (خزنده) پوشیده بودند. موی چتری در چرخنده قرار می گیرد.
در سال 1955 ، راک اند رول وارد زندگی جوانان انگلیس شد که در لباس به شکل کت و شلوارهای ابریشمی ، شلوارهای زنگوله ، یقه های باز و مدالیون منعکس شد.
در سال 1958 ، نفوذ ایتالیا به مد انگلیسی وارد شد. کت های کوتاه مربع ، شلوار مخروطی ، پیراهن های سفید با کراوات نازک و جلیقه ها مد هستند ، روسری از جیب سینه جلیقه بیرون زده است. چکمه ها به فرم بینی تیز (Winkle-picker) دست یافته اند.

دهه 1960 به سبک مردان

دنیای مد مردان دستخوش تغییرات قابل توجهی است: صنعت تولید انبوه کت و شلوارهای آماده راه اندازی شده است. کت و شلوار خاکستری لباس کارمندان اداری می شود. کاپشن بلند گشاد ، پیراهن های دکمه دار ، کراوات باریک ، کفش آکسفورد ، کت پشمی مشکی و کلاه نمدی مد روز است.

در سال 1967 ، در میان جوانان ، احیای سبک عروسکی پسرانه ، که نام جدید rockabilly را دریافت کرد ، با روند گل راک تجلیل شد. این لباس ها رنگ های پر زرق و برق پیدا کرده اند.

دهه 1970 به سبک مردان

بر خلاف دهه 1960 ، در دهه 70 هیچ روند واحدی در مد وجود نداشت ، روندهای مختلفی وجود داشت. مد به عنوان راهی برای بیان خود. روندها توسط مد خیابانی شکل گرفت. در محیط جوانی ، حرکت هیپی: موهای بلند ، شلوار جین زنگوله ، پیراهن های چند رنگ ، چوب های لوازم جانبی ، آویزهای گردن و مهره ها.

لباس ها همه کاره و کاربردی تر می شوند. انواع مختلفی از سبک ها و میکس ها در حال استفاده هستند. Turtlenecks در دهه 1970 به یک لباس نمادین تبدیل شد. در اتحاد جماهیر شوروی ، یقه های لاک پشتی محبوب هستند.

دهه 1980 به سبک مردان

نسل جدیدی از تجار لوکس به نام yuppies ظهور کرده اند.
مد ایتالیا مشهور شده است ، و باعث محبوبیت قهوه ای ، عینک مشکی و کفش قهوه ای شده است. کمد لباس مردانه از جهانی بودن متوقف شد و به سختی به کارهای شبانه و گاه به گاه تقسیم شد. در شرکت ها ، کد لباس "جمعه کار" است.

در اتحاد جماهیر شوروی در اوج محبوبیت شلوار جین "موز" و "آب پز". آهنگران شکوفا شدند ، لباس های مارک دار که از خارج از کشور آورده می شد نشانه ثروت و سبک محسوب می شد.

دهه 1990 به مد مردان

در غرب ، مینیمالیسم ، سادگی و کاربرد در مقایسه با مصرف بی رویه دهه 80 ، به روند اصلی مد تبدیل شده اند. سایش لباس مردانه شل و ساده شده است. ورزش محبوب است و لباس ورزشی با آرم های مارک های معروف روزمره می شود.
در میان جوانان ، سبک گرانج گسترده است: لباس های گشاد از اندازه های بزرگ ، رنگ های تیره. انواع خرده فرهنگ ها: رپ ، هیپ هاپ ، راک ظاهر نوجوانان را تعیین می کند.
سبک یونیکس محبوب است. لباس های گاه به گاه پایه کمد لباس مردان می شود.
در روسیه ، کت معروف سرمه ای - تجسم موفقیت و رفاه ، بر کسب و کار مردان است.
در اواخر دهه 90 ، استفاده گسترده از فناوری اطلاعات منجر به گسترش سریع روند مد در جهان می شود.

دهه 2000 در مد مردان

این دوران دوران متروجنس ها است. فرقه بدن زیبا در حال تبدیل شدن به ایده اصلی مد است. به نظر می رسد براق و علاقه مند به روند مد در مد است.

بر اساس منابع:
کتاب مقدس از سبک: کمد لباس یک مرد موفق / N. Naydenskaya ، I. Trubetskov.
D / f "نفس قرن. زندگی یک شیک پوش "

به گروه ما بیایید

وبلاگ نویس Donna Julietta می نویسد: "امروز من عکسهای مختلفی را مشاهده کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می کشد و سپس فکر کردم که دیدن عکسهای مربوط به مد ، دیدن اینکه چگونه تغییر می کند ، چه لباس های زیبایی آن زمان لباس می پوشند خوب است. و من تصمیم گرفتم ، چرا دهه ها مروری در مورد مد نمی کنم. من بلافاصله یک رزرو می کنم که به عنوان نمونه ای از زنان محبوب در یک زمان خاص ذکر نمی کنم ، بهتر است توجه ویژه ای به آنها داشته باشم. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم. "

(43 عکس در کل)

حامی پست :: برای هر سلیقه ای. مجموعه ای عظیم.
منبع: ژورنال / به سبک خود درست کنید

بیایید از دهه 10 قرن XX شروع کنیم.

1. کرست ها زنان را سالها جلوی خود می گرفتند ، چهره های آنها را بسیار زیباتر و برازنده تر می کردند و زندگی سخت تر بود. ناتوانی در تنفس و بیرون آمدن یکبار دیگر ، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته" های خیلی محکم - همه اینها باعث شد که کرست ، اگرچه یک مورد مهم از آن دوره باشد ، اما بسیار ناخوشایند است.
بنابراین ، در سال 1906 ، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه نفس خود را بیرون کشیدند - یک لباس عروس به نام پل پوآرت برای اولین بار پوشیدن لباس هایی با برش ساده ، بدون کرست را پیشنهاد کرد. خیلی زود ، چنین لباس هایی مد شد - به همین دلیل از دهمین سال به عنوان سال های "رهایی" زنان از ظلم و ستم یکی از ناراحت کننده ترین لباس ها یاد می شود و پل پوآرت یک تحویل دهنده واقعی برای خانم های جامعه بالا می شود.

2. در دهم شیک روسی رواج داشت - "فصول روسیه" که توسط سرگئی دیاگیلف معروف به پاریس آورده شد ، مد بودند. باله ، اپرا ، هنر ، نمایشگاه - همه اینها با تعداد زیادی پذیرایی همراه بود که خانم های ما می توانستند از آنها پذیرایی کنند هنر مد بالا در میان پاریسی ها.

3. پس از آن بود که همه ویژگی های شناخته شده "زندگی شیک" در کمد لباس امروزه برای ما شروع به مد شدن می کند - زنان شانه های خود را برهنه می کنند ، توالت هایی با ظاهر بسیار گلدار را شروع می کنند ، آنها را با تعداد زیادی طرفدار پر ، جواهرات گرانبها و لوازم جانبی براق تزئین می کنند.

هموار به مد دهه 20 بروید

4- در این دوره ، ورزش ها ، چهره های ورزشی از نوع مرد با قدم هایی مطمئن وارد مد شدند و فرم های زنانه به تدریج محبوبیت و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر و باسن باریک ، بدون کوچکترین اشاره به نیم تنه یا گردی دیگر است. گابریل شانل معروف را می توان اصلاح کننده و انقلابی مد این دوره نامید. در این اوقات ، لباس های شیک در خانه های مد مانند Nina Ricci ، Chanel ، Madame Paquin ، Jean Patou ، Madeleine Vionne ، Jacques Doucet ، Jacques Heim ، لوسیل "، خانه مد خز" ژاک هایم "و دیگران.

5- نقوش مصری از دهه 1920 میلادی مد می شوند. مدل های این طراحان تزئینی بود ، با تعداد زیادی جواهرات ، گلدوزی به سبک زیگ زاگ. این سبک "آرت دکو" نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 نشأت گرفته است.

6. سبک تزئین و تزئین بود. عناصر تزئینی روی مبلمان ، وسایل آشپزخانه و لباس های زنانه وجود داشت.

Sh- کفش هایی که با گلدوزی یا لوازم خانگی تراش خورده و مطابق با سلیقه طراحان محبوب آن زمان تزئین شده اند ، مد شدند. آرت دکو یک سبک التقاطی است که در آن عجیب و غریب انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم مخلوط می شود. مواد ارزان قیمت و ساده غیر متعارف با مواد سنتی گران قیمت و با کیفیت خوب مخلوط می شوند.

8. چنین ترکیبی از ناسازگار ، مخلوط در یک سبک.

9. در نتیجه ، ویژگی های مد 20s:

- عناصر اصلی لباس البته لباس ، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه زدن مد است
- کت مد روز با برش مستقیم پایین و یقه خز.
- شلوار لباس خواب و لباس خواب ، که در آن زمان آنها به ساحل رفته بودند ، مد هستند ؛
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در لباس های ساحلی ؛
- لباسها از پارچه های مقرون به صرفه دوخته شده و لباسهای بافتنی به کشف بدل شد.
- سبک ورزشی مد است ، نه تنها شلوار ، بلکه شلوارک نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس سیاه کلاسیک کوچک Chanel ؛

مد دهه 30

10. در این زمان ها ، برش لباس پیچیده تر می شود. کیفیت لباس های آماده ، که به صورت انبوه تولید می شوند ، به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود پیشرو در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا شرکتهایی شروع به کار کردند که با استفاده از کاتالوگهای ارسالی از طریق پست تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های شیک جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

11. دامن های بلند در زمان بحران دهه سی به استاندارد مد تبدیل شدند. در سال 1929 ، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس ها و دامن های بلند را ارائه می داد ، که کمر آنها مناسب بود. پس از این نوآوری ، همه خانه های مد در دو مرحله مدل های خود را گسترش دادند. در ابتدا ، طول لباس ها و دامن ها به وسط گوساله می رسید و کمی بعد تقریباً تا مچ پا افتاد. خانم هایی که روند مد را دنبال می کنند ، لباس های خود را به تنهایی بلند کرده اند. آنها روی گوه ها و فرهای مختلف خیاطی می کردند.

12. لباس بسیار محبوب دهه 1930 کت و شلوار خیابانی زنانه بود که در نسخه های بسیار متنوعی وجود داشت. لباس بیرونی - کت ها و کت ها با ظرافت فوق العاده و سبک های مختلف متمایز می شوند.

13. هر نوع لباس ، از جمله یک کت و شلوار ، با طیف گسترده ای از شکل ها و پایان ها مشخص می شود. برش لباس پیچیده تر شد ، و شروع به تکیه بر هندسه کرد ، که به وضوح شبح می بخشد.

14. جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده ای در این لباس استفاده می شد. کلاه ، کیف دستی ، دستکش و کفش - این همان چیزی است که باید در همان طرح رنگی باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به طور معمول ، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

15-لوازمی که به این روش انتخاب می شوند به راحتی هر لباسی یا کت و شلوار متناسب با شرایط بحرانی را متناسب می کنند. در مد دهه 30 ، لوازم جانبی نقش بزرگی داشتند. از این گذشته ، اکثر زنان آن سالها ، به جز کلاه یا کیف دستی ، از پس هزینه های دیگری بر نمی آمدند.

مد دهه 40

16. روند مد غالب در اوایل دهه 40 ، دامن های بلند چند لایه ، آرشه های بزرگ روی لباس ، گاهی اوقات با افزودن راه راه عمودی ، آستین فانوس بود. شایان ذکر است که در آن زمان ، لباس راه راه محبوب ترین لباس بود. جنگ آغاز شد و جهان به حالت شبه نظامی درآمد ، بنابراین مد دهه 40 دستخوش تغییرات چشمگیری شد. خانم ها وقت ندارند که به آرایش و دوباره پر کردن کمد لباس خود فکر کنند.

17. در این دوره ، ظاهر لباس ها در همه موارد بسیار ساده و مینیمالیسم بود. دیگر از پارچه های طبیعی برای اهداف غیرنظامی استفاده نمی شود. لباس های زنانه از ابریشم استات و ویسکوز تولید و دوخته می شود.

18- طرح های گل دوباره در حال بازگشت به مد هستند: زیور آلات ، گل های کوچک به تزئین اصلی پارچه و لباس های ساخته شده از این ماده تبدیل شده اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد ، بنابراین دکمه های سر دست و یقه ها مد می شوند. کشف دوران جنگ سبک رایج و امروزی "نظامی" بود

19. در همان زمان ، مدل جدیدی از کفش منتشر شد: کفش هایی با پاشنه استیل.

20. نوآوری دیگر تولید ژاکت های یقه پشتی بود ، این مدل ها با یقه بالا در زیر گلو شایسته تقدیر از مدگرایان آن زمان بودند.

مد دهه 50

22- در سالهای پس از جنگ ، اختلافات اجتماعی به طور چشمگیری شدت گرفت. همسران دوباره به عنوان نوعی ویترین برای اطرافیانشان به سمبل سعادت همسرانشان تبدیل شده اند. بازدید از آرایشگاه و استفاده از آرایش برای هر خانمی به یک رسم واجب تبدیل شده است. یک زن ایده آل ، حتی اگر در جایی کار نمی کرد و خانه دار بود ، باید صبح زود مجهز باشد: با مدل موی مناسب ، پاشنه و آرایش ، کنار اجاق بایستید یا فرش را جارو برقی کنید.

23. حتی در اتحاد جماهیر شوروی ، که در آن شیوه زندگی به طور قابل توجهی با غرب متفاوت بود ، رسم بر این بود که حداقل هفته ای یک بار مدل مو در آرایشگاه یا پرم انجام می شد ، که همچنین با شور و حرارت خاصی مد می شد.

24. سبک دهه 50 میلادی شباهت ساعت شنی را با شبح ترد و شانه ای پهن که در سالهای جنگ محبوب بود ، در تضاد قرار داد. بنابراین ، الزامات خاصی به این شکل اعمال شد: شانه های شیب دار ، کمر نازک ، باسن های گرد زنانه و سینه های سرسبز.

25. برای دستیابی به این استانداردها ، زنان کرست تنگ ، پارچه یا پشم پنبه در سوتین خود می بستند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن دوران عبارت بودند از: الیزابت تیلور ، لیوبوف اورلووا ، سوفیا لورن ، کلارا لوچکو ، مرلین مونرو.

26. در میان جمعیت جوان ، این معیارها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بود. یک زن شیک پوش و شیک از سبک دهه 1950 شبیه گلی در طرح بود: دامنی کرک دار به کف کف ، که زیر آن یک پتوی چند لایه ، کفش پاشنه بلند با استیل ، جوراب های نایلونی با درز پوشیده شده بود. جوراب ساق بلند لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر است و بسیار گران است. اما آنچه زنان فقط به دنبال جذابیت و احساس زیبایی مانند پیروی از روند مد به آن نرفتند. خرید پارچه در آن زمان مشکل ساز بود ، آنها بیش از مقدار مشخصی که توسط هنجارهای آن زمان تأیید شده بود ، به یک دست آزاد شدند. برای دوختن یک دامن برای "شبح جدید" ، از نه تا چهل متر مواد لازم بود!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای - این درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی است ، آزاد و رسا ، یک دوره مراسم رسمی به اصطلاح مد جوانان. یک سبک جدید نیاز به مدل موهای جدید دارد. و دوباره لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس پیشی گرفت. در سال 1959 فیلم فرانسوی Babette Goes to War با بازی بریژیت باردو در نقش اصلی اکران شد. یک مدل موی معمولی شلاق زده شده با یک انبوه ، علیرغم این واقعیت که برای ایجاد مد آن زمان زیادی لازم است ، بسیار محبوب می شود.

27. لوازم جانبی بسیار محبوب شده اند: مهره های ساخته شده از مهره های بزرگ ، جواهرات حجیم ، عینک ماکرو که نیمی از صورت را می پوشاند.

28. در لندن ، رسوا کننده ترین لباس دهه شصت متولد شد - مینی پوش ، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962 ، ماری کوآنت افسانه ای اولین مجموعه از قطعات کوتاه را نشان داد. سبک جدید که "سبک لندن" نام دارد ، خیلی سریع جوانان کل جهان را تسخیر کرد.

29. دهه 60 - دوران مصنوعی و همه چیز مصنوعی. پارچه های مصنوعی به صورت انبوه گسترده هستند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین ها محسوب می شوند ، زیرا چروک نمی شوند و به راحتی شسته می شوند ، علاوه بر این ارزان هستند.

30. مد آن زمان غیرطبیعی بودن را ترجیح می داد - مژه های کاذب ، کلاه گیس ها ، بندهای مو ، جواهرات. چکمه های بلند زنانه با پاشنه کم ، با انگشت گرد باریک یا گشاد ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی ، به نام go go ، بسیار محبوب می شوند. چکمه ها با ظهور مد کوتاه و سبک رقص به همین نام گسترده شدند.

مد از اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار دارد. جوانان با اختلافات اجتماعی و طبقاتی ، تبعیض نژادی و جنگ مخالفت کردند. هیپی ها با ظاهر خود بر انکار هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس های آنها به عمد شلخته و حتی شلخته است - شلوار جین پاره شده ، دستبندهای مهره ای ، کیف های پارچه ای روی شانه های آنها. بی جنسیت ظاهر تأکید شده است ، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

31. در دهه 1970 ، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علی رغم آنچه بسیاری دهه 70 را دوران بدسلیقگی می نامند ، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای بیان خود از طریق مد داشتند. هیچ جهت سبک واحدی وجود نداشت ، همه چیز مد بود: قومی ، دیسکو ، هیپی ، مینیمالیسم ، یکپارچهسازی با سیستمعامل ، سبک ورزشی.

32. شعار دهه 70 این عبارت بود "همه چیز ممکن است!" مدرسین سبک های مختلفی را برای انتخاب جوانان مترقی و فعال ارائه دادند ، که نمی توان هیچ یک از آنها را غالب خواند. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در اصل فقط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان می پوشیدند.

33. همچنین در کمد لباس زنان مد آن زمان دامن های ذوزنقه ای ، شلوارهای مشعل ، تن پوش ، لباس های بزرگ ، بلوزهایی با چاپ های بزرگ و براق ، ژاکت های یقه دار ، لباس های A شکل ، لباس های پیراهن وجود داشت.

34. بعلاوه ، باید توجه داشت که لباس راحت تر و کاربردی تر شده است. مفهوم کمد لباس اصلی ، متشکل از تعداد مورد نیاز مورد نیاز که با هم ترکیب می شوند ، ظاهر شد. در مورد کفش ، کفش های پلت فرم محبوبیت بیشتری پیدا کرده اند.

35. از بین طراحان دهه 70 ، سونیا ریکیل از او جدا شد که وی را Chanel جدید می نامیدند. سونیا ریکیل لباس راحت و راحتی ایجاد کرد: ژاکت ، ژاکت کش باف پشمی ، لباس از لباس بافتنی پشمی و موهار.

مد دهه 80

36. به مد دهه 80 ، تصاویر یکپارچه در هم آمیخته ، توسط طراحان ، و همچنین متولدین خرده فرهنگ های جوانان ، موسیقی و سبک های رقص ، که رونق مداوم ورزش است ، تفسیر می شوند.

37. هیپ هاپ ، گوتیک ، پست پانک ، ریو ، هاوس ، تکنو ، استراحت رقص ، اسنوبورد ، اسکیت بورد ، اسکیت غلتکی ، ایروبیک استپ - تمام این پدیده ها به سبک دهه منعکس شدند.

38. لیست اقلام شاخص یک دهه خوشگذرانی سبک چشمگیر است - شانه های پرشده ، شلوار موز ، لباس نظامی و سافاری ، آستین کیمونو ، خفاش و راگلان ، شلوار استرچ با طرح های روشن ، جوراب شلواری مشکی مشکی ، جین فرسوده ، پیراشکی به اصطلاح ، کت چرمی سیاه ، لورکس ، جواهرات عظیم ، دکمه های جواهرات روی کت ، مدل موهای حجیم یا حالت دادن با اثر "موهای مرطوب" ، موهای آبشار ، پرم مارپیچ ، موهای گل های تزئینی ، مانند "بادمجان" ، برجسته کردن "پرها". از بسیاری از لوازم آرایشی در سایه های عمدی همراه با درخشش و مروارید مادر استفاده شده است.

دهه 1980 بزرگ را می توان بیش از حد توصیف کرد. همه چیز ، همانطور که بود ، "بیش از حد" است - خیلی باریک ، خیلی حجیم ، خیلی گیرا ، خیلی روشن. در دهه 80 ، طراحانی که بیرون از جعبه فکر می کردند و لباس های غیرمعمول با عناصر دکور اصلی ایجاد کردند ، از موفقیت برخوردار شدند: ویوین وستوود ، جان گالیانو ، ژان پل گولتیه.

مد دهه 90

39. سبک دهه 90 در لباس ، که جهانی شده است ، بهتر است نه یک سبک ، بلکه یک رویکرد جدید در انتخاب لباس نامیده می شود. زیرا در مد دهه 90 ، اصل ایجاد تصویر شما و همچنین اصلی که در ایجاد لباس استفاده می شود ، تغییر می کند. جذابیت اصلی دهه نود "این است که همان چیزی که هستی باشی!" در آن روزها توجه ویژه ای به لباس های جین داده می شد - فقط تنبل ها به آن لباس نمی رفتند. شیک پوشان علاقه مند به پوشیدن شلوار جین با پیراهن ، کیف و چکمه های جین بودند. بنابراین می توان سبک دهه 90 را با خیال راحت "جین" نامید ، زیرا هر شخص در بیش از یک نسخه چنین چیزی را داشت.

40. در دهه نود ، مد تک جنسیتی در سراسر جهان گسترش یافت: شلوار جین با تی شرت یا شلوار گشاد و ژاکت ، کفش های راحت تکمیل می شود.

41. دهه نود - زمان کفش های کتانی و کفش های تخت. این سبک تک جنسیتی علاقه زیادی به شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic ، Benetton ، Marko Polo دارد. لباس ها برای سادگی و کارایی تلاش می کنند ، که با این وجود ، سنت های هنر شریک زندگی را احیا می کند ، هنگامی که همراه با زهد دقیق در لباس ، یک تئاتری عمدی با طیف روشن رنگ وجود دارد. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمرو تغییر می کند ، همانطور که در اروپا ، بوهمیان لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند.

42. اصلی ترین لهجه مد دهه نود روی لباس نیست بلکه مربوط به صاحب آن است. یک ظاهر شیک با یک شکل باریک با پوستی برنزه یا سفید شیری ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند روزهای یونان باستان شکوفا می شود. شیک پوشان و زنان مد نه تنها از کلوپ های ورزشی بلکه از سالن های زیبایی نیز بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های Catwalk با داشتن مجلات تلویزیونی و مد سهم قابل توجهی در این امر می گیرند.

43. خوب پس این نتیجه گیری می کند بررسی من. می خواهم بگویم از همه زمان ها ، دهه های 30 ، 50 و 70 به ترجیحات من نزدیکتر هستند. به طور کلی ، همه چیز جدید قدیمی فراموش شده است.

اولین طراح مد که فقط یک لباس ساز نبود (چارلز فردریک ورث) (1895-1826) بود. قبل از اینکه Draper سابق خانه مد "Maison of Fashion" خود را در پاریس ایجاد کند ، ایجاد مد و الهام توسط افراد ناشناخته انجام می شد و مدل هایت کوته از سبکی که در دادگاه های سلطنتی استفاده می شد شکل گرفت. موفقیت در قیمت به حدی بود که او توانست به جای الگوبرداری از الگوی آنها ، مانند آنچه خیاطان قبلاً انجام داده بودند ، به مشتریان خود القا کند که چه چیزی باید بپوشند.

در این دوره بود که بسیاری از خانه های طراحی شروع به استخدام هنرمندان برای نقاشی یا نوشتن طرح برای لباس کردند. فقط تصاویر می توانند ارزان تر از تولید نمونه واقعی لباس در کارگاه ، به مشتریان ارائه شوند. اگر مشتری از طرح خوشش می آمد ، آن را سفارش می دادند و در نتیجه ، لباس برای خانه درآمد کسب می کرد. بنابراین ، سنت طراحان لباس برای طراحی طرح به جای ارائه لباس های کامل در مدل های مشتری ، اقتصاد را آغاز کرد.

اوایل قرن 20

در اوایل قرن بیستم ، تقریباً همه مدل های کوت مد از پاریس و تا حدودی از لندن سرچشمه می گرفت. مجلات مد از کشورهای دیگر به سردبیران نمایش های مد پاریس ارسال می شود. فروشگاه های بزرگ در نمایشگاه پاریس به خریداران حمل می شدند ، جایی که آنها لباس های کپی خریداری می کردند (و سبک خطوط و پیرایش دیگران را به طور آشکار می دزدند). هم سالن های سفارشی و هم دپارتمان های آماده لباس آخرین روندهای پاریس را ارائه می دهند که با فرضیه های فروشگاه ها در مورد زندگی و کتاب های جیبی مشتریان هدفشان سازگار است.

wawa در اوایل قرن بیستم سبک مجلات مد شروع به عکاسی کرد و حتی از گذشته نیز تأثیرگذارتر شد. در شهرهای دنیا این مجلات بسیار مورد توجه قرار گرفتند و تأثیر زیادی در سلیقه مردم داشتند. تصویرگران با استعداد - از جمله پل ایریب ، جورج لپاپ ، ارته و جورج باربیر - صفحه های نفیس مد را برای این انتشارات تهیه کردند که آخرین تحولات دنیای مد و زیبایی را پوشش می دهد. شاید مشهورترین این مجلات La Gazette du Bon Ton باشد که در سال 1912 توسط لوسین وگل تاسیس شد و تا سال 1925 (بجز سالهای جنگ) به طور منظم منتشر می شد.

1900

لباس هایی که شیک پوشان از Bel Epoque (که در این دوره فرانسوی نامیده می شد) می پوشید کاملاً شبیه لباس هایی بود که در دوران اوج مد توسط چارلز ارزش پیشکسوت پوشیده شده بود. در اواخر قرن نوزدهم ، افق صنعت مد به طور گسترده ای گسترش یافت ، بخشی از آن به دلیل سبک زندگی متحرک و مستقل بسیاری از زنان ثروتمند بود که لباس های عملی مورد نیاز خود را به کار گرفتند. با این حال ، مد La Belle Epoque همچنان سبک پیچیده ، نرم و ساعت شنی شکل دهه 1800 را حفظ کرده است. خانمی که هنوز مد نشده است ، بدون کمک اشخاص ثالث ، خودش را می پوشد یا لباس خود را در می آورد. نیاز دائمی به تغییر بنیادی ، که اکنون برای بقای مد در سیستم موجود ضروری است ، هنوز به معنای واقعی کلمه غیر قابل تصور بود.

زباله های قابل توجه و مصرف سرسام آور مد این دهه را تعریف کرد و لباس های مجلل آن زمان فوق العاده عجیب ، پیچیده ، آراسته و با پشتکار ساخته شده بودند. شبح منحنی S-Bend تا حدود سال 1908 بر مد مسلط بود. کرست S-Bend از ناحیه کمر کاملاً محکم بسته شده بود و بنابراین توسط رانهای عقب و سینه های آویزان منقبض شده توسط مرد کبوتر ناراضی که شکل S را به جلو وارد کرده بود ، مجبور به عمل شد. در اواخر دهه ، شبح مد روز به تدریج کمی صاف و باریک تر شد ، که تا حدودی به دلیل کمر بلند پل است. پوآرت ، با دامن کوتاه خط لباس فهرست.

Maison Redfern اولین خانه مدی بود که کت و شلواری را به طور مستقیم بر اساس لباس مردانه خود به زنان عرضه کرد و لباس های بسیار کاربردی و کاملا متین و ظریف به زودی به بخشی اساسی در کمد لباس هر خانم خوش پوش تبدیل شد. یکی دیگر از اجزای جدایی ناپذیر لباس زنانه خوش پوش ، کلاه طراح بود. کلاه های شیک آن زمان یا شیرینی های کوچکی بودند که بالای سر می نشستند ، یا لبه های بزرگ و پهن بودند که با نوار ، گل و حتی پر پر شده اند. چترها هنوز هم به عنوان لوازم تزئینی مورد استفاده قرار می گیرند و در تابستان آنها را بند می بندند و به زیبایی کلی پیچیده اضافه می شوند.

سال 1910

در سالهای اولیه دهه 1910 ، شیک مد بسیار انعطاف پذیرتر ، روانتر و نرم تر از دهه 1900 شد. هنگامی که Ballets Russes در سال 1910 Scheherazade را در پاریس اجرا کرد ، شور و شوق شرق شناسی آغاز شد. Couturier Paul Poiret یکی از اولین طراحانی بود که این مد را به دنیای مد ترجمه کرد. مشتری های پوآرت بلافاصله در حرمسرا این دختر به پانتولون های پرزدار ، عمامه ها و رنگ های روشن و گیشا به کیمونوهای عجیب تبدیل شدند. پل پوآرت همچنین اولین لباسی را که زنان می توانند بدون کمک یک خدمتکار بپوشند طراحی کرد. جنبش آرت دکو در این مدت ظهور کرد و تأثیر آن در طراحی بسیاری از مجریان آن زمان نیز مشهود بود. کلاه های نمدی ، و عمامه ها و ابرهای تولی جایگزین سبک های لباس سر محبوب در دهه 1900 شد. همچنین لازم به ذکر است که اولین نمایش های واقعی در این دوره زمانی ، توسط اولین زن کوتوره ، ژان پاکوین ، که همچنین اولین پیراهن پاریسی بود که شعبه های خارج از کشور خود را در لندن ، بوینس آیرس و مادرید افتتاح کرد ، سازماندهی شد.

دو تا از تأثیرگذارترین حالت های نور منعکس شده. مشتریان گرانقدر او هرگز ذائقه خود را نسبت به خطوط سیال و مواد شفاف و شکننده از دست نداده اند. در حالی که اطاعت می کند از الزاماتی که تصور کمی از مجذور مدرسه باقی مانده است ، با این وجود Doucet طراح بسیار سلیقه ای و تبعیض آمیز است ، نقشی که بسیاری آن را امتحان کرده اند ، اما به ندرت با موفقیت سطح Doucet.

ماریانو فورتونی مادارازو ، طراح ونیز ، دارای چهره ای کنجکاو بود که در هر سنی بسیار کم نظیر دارد. برای طراحی لباس هایش ، او یک روند خاص چین خوردن و تکنیک های جدید رنگ آمیزی را تصور کرد. او نام دلفوس را برای لباس های غلاف چسبیده بلند خود که رنگی موج دار است ، گذاشت. هر لباس از یک تکه از بهترین ابریشم ، رنگ منحصر به فرد آن ساخته شده بود ، که با غوطه وری مکرر در رنگهایی که دارای سایه هایی نشان دهنده نور ماه یا بازتاب های آبکی تالاب ونیز بود ، به دست آمد. کاه برتونی ، کوکین مکزیکی و نیل خاور دور برخی از موادی بودند که Fortune استفاده کرد. از میان بسیاری از فدائیان وی النور دوزه ، ایزادورا دانكن ، كلیو دو مرود ، ماركیز كازاتی ، امیلیان د "آلنكون و لیان دو پوگی بودند.