مد قبل از انقلاب. تاریخچه طراحی مد. یک دوره زیبا - یک زمان تجمل

قرن گذشته زمان کرینولین ها ، شلوغی ها ، "پولونزی" ، دلمان ها ، انواع مختلف پارچه ها و زواید است. قرن پس از آن ، در اواسط دوران زیبایی ها (دوران زیبا) ، با سادگی و عقل سلیم متمایز می شود ، و اگرچه جزئیات هنوز به دقت ساخته شده اند ، اما دکوراسیون ناخوشایند لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شود. این تمایل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول ، که به وضوح اعلام کرد دو اصل اصلی لباس زنان - آزادی و راحتی در پوشیدن ، بیشتر شد.

یک دوره زیبا - یک زمان تجمل

در دهه 1900 ، اگر شما یک خانم جوان انگلیسی پیچیده و متعلق به نخبگان جامعه بودید ، قرار بود هر سال دو بار با سایر زنان از همان نوع از نیویورک یا سن پترزبورگ به پاریس سفر زیارتی کنید.

در ماه مارس و سپتامبر ، گروهی از زنان در استودیوهای خیابان Halevy ، la rue Auber ، rue de la Paix ، خیابان Taitbout و Place Vendôme حضور داشتند.
در این مغازه های اغلب تنگ ، و خیاطان که با تب و تاب در اتاقهای عقب کار می کردند ، با فروشنده شخصی خود ملاقات کردند که به آنها کمک کرد کمد لباس خود را برای فصل بعدی انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و همه تاریک ترین رازهای زندگی آنها را چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها به آنها در انجام این کار کمک می کرد!

آنها که مجهز به ماکت های Les Modes بودند ، جدیدترین ساخته های مدورهای بزرگی مانند Poiret ، Worth ، خواهران Callot ، Jeanne Paquin ، Madeleine Cheryuis و دیگران را اسکن کردند تا کمد لباس هایی را ارائه دهند که از دوستان و دشمنان برتر باشد.

دهه ها گذشت و این تصاویر وحشتناک مجله ای از زنان ساکن ، جایی که هر درز و هر دوخت قابل مشاهده است ، با سبک شل و نرم Art Nouveau جایگزین شد ، که از روش های جدید عکاسی برای تصویربرداری استفاده می کرد.

همراه با فروشنده ، زنان کمد لباس برای شش ماه آینده را انتخاب کردند: لباس زیر زنانه ، لباس خانه ، لباس راه رفتن ، لباس متناوب ، لباس برای سفر با قطار یا ماشین ، لباس شب برای یک سرگرمی بیکار ، لباس برای موارد خاص مانند Ascot ، عروسی ، بازدید از تئاتر. این لیست بی پایان است ، همه چیز در اینجا به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس بانوی ادواردیان (1901-1910)

بیایید با لباس زیر شروع کنیم. این لباس از چندین لباس زیر تشکیل شده بود - لباس شب و لباس شب ، شلوار جین بلند ، تا زانو و لباس زیر.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی شروع کردند ، سپس یک کرست S شکل به تن کردند ، که روی آن یک جوراب ساق بلند وجود داشت.

بعد گروه روز آمد. آنها معمولاً لباسهای رسمی صبحگاهی بودند که هنگام دیدار با دوستان یا هنگام خرید می توانستند بپوشند. به طور معمول ، از یک بلوز مرتب و دامن گوه ای شکل تشکیل شده بود ؛ در هوای خنک ، یک کت در بالا می پوشید.

هنگام بازگشت به ناهار ، لازم بود که سریع لباس روز را عوض کنیم. در تابستان ، همیشه نوعی لباس رنگارنگ از رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 عصر این امکان وجود داشت که کار را تسکین داد ، کرست را درآورد و برای استراحت و پذیرایی دوستان لباس چای به تن کرد.

ساعت 8 شب ، زن دوباره به داخل یک کرست کشیده شد. گاهی لباس زیر به تازه تغییر می کرد. بعد از آن ، نوبت لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن بود.

تا سال 1910 ، تحت تأثیر کار پل پوآرت ، که لباس های ساتن و ابریشمی او الهام گرفته از انگیزه های شرقی بود ، در بین نخبگان محبوبیت زیادی پیدا کرد ، چنین لباس هایی دستخوش تغییراتی شدند. موفقیت بزرگ سال 1910 در لندن شلوار حرمسرا به عنوان یک لباس شب مجلسی فانتزی بود!

در طول روز نیز لازم بود که حداقل دو بار جوراب ساق بلند - پنبه - برای پوشیدن در طول روز - در شب به جوراب های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر یابد. زن بودن دوره ادواردین کار آسانی نبود!

شبح ادواردیان - افسانه و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر بانوی جامعه بالا - با کمک خدمتکار خود - هر روز مجبور می شد خودش را به داخل کرست های تنگ بکشاند که تنفس را سخت می کند ، همانطور که مادر و مادربزرگش این کار را می کردند. این برای یک زن بسیار دردناک بود! مطمئناً فروش انفیه در آن دوره بسیار سودآور بود.

هدف کرست [اگر تصور شود که تصویری از تصاویر وجود دارد] فشار دادن قسمت بالاتنه مانند کبوتر به جلو و حرکت دادن باسن به عقب بود. با این حال ، ماریون مک نیلی ، تصاویر را با عکس های زنان دهه 1900 مقایسه می کند. در زندگی روزمره آنها ، در Foundations Revealed پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست های s شکل ایستاده ایستاده ایستاده ای است که برای تأکید بر منحنی های باسن و سینه با بالا بردن شانه ها به عقب ، باعث بلند شدن سینه و گرد شدن باسن.

نظر من در مورد این موضوع به شرح زیر است: تمایل وجود دارد ، مانند تصاویر مدرن ، بیش از حد بر خطوط تأکید شود. مقایسه تصویر سال 1905 خانه مد لوسیل در بالا با عکس طبیعی زیبا از ادوارد سامبورن از زن جوانی از لندن ، ثابت می کند که زنان زیاد کرست خود را سفت نکرده اند!

به احتمال زیاد این یک نسخه ایده آل از زن ادواردی آن زمان بود ، که با تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال های دوست داشتنی گیبسون ، کامیلا کلیفورد ، محبوب شد و نتیجه آن تصور بسیار اغراق آمیز از فرم زنانه ادواردین بود.

مد در لباس - 1900-1909

زنان شروع به پوشیدن کاپشن هایی به سبک سخت ، دامن های بلند [کمی بلند] و چکمه های پاشنه بلند کردند.
این طرح به تدریج از یک شکل s در سال 1901 به خط امپایر در سال 1910 تغییر می کند. رنگ های معمول لباس روزمره برای یک زن ادواردی ترکیبی از دو رنگ بود: یک رویه روشن و یک پایین تیره. مواد از پارچه [برای فقرا] ، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه با کیفیت [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزئیات ، در Belle Epoque ، پارچه های توری نشان دهنده وضعیت اجتماعی یک زن است. خط و خش های بیشمار روی شانه ها و سینه و همچنین دستمال های دامن و لباس ها.

علی رغم ممنوعیت استفاده از کرست ، زنان ، به ویژه از طبقه متوسط \u200b\u200bجدید ، احساس آزادی اجتماعی بیشتری داشتند. مسافرت زنان با دوچرخه به خارج از کشور - به عنوان مثال ، به آلپ یا ایتالیا ، که کاملاً در فیلم ملودراماتیک "اتاقی با منظره" ثبت شده ، براساس کتاب E.M. کاملاً عادی شده است. فورستر ، که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس های گاه به گاه محبوب شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامن گوه ای تیره بود که از زیر نیم تنه شروع می شد و تا مچ پا پایین می آمد. برخی از دامن ها نیز از کمر تا زیر نیم تنه به کرست دوخته شده بود. این سبک - یک بلوز و دامن ساده اسپرت - اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

غالباً روی دامن ها یک درز وجود داشت که در نتیجه آن حتی ناامیدترین چهره ها هم آهنگی مطبوعی پیدا کردند!

دامن ها و لباس ها را به زمین دوخته بودند ، اما به این ترتیب راحتتر بود که خانمها وارد گاری می شدند. تا سال 1910 ، لبه کوتاه تر شد و دقیقاً بالای مچ پا خاتمه یافت. در ابتدا ، شانه های حجیم در شکل بلوزها وجود داشت ، اما در سال 1914 حجم آنها به طور قابل توجهی کاهش یافت ، که به نوبه خود منجر به گردتر شدن باسن شد.

در سال 1905 ، با محبوبیت روزافزون خودروها ، زنان آگاه به مد در پاییز و زمستان شروع به پوشیدن کت بارانی یا کت نیمه بلند کردند. این کت ها بسیار شیک بودند و از شانه به کمر می رسیدند که طول آن حدود 15 اینچ بود. با این لباس و حتی در یک دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پا هم نمی رسید ، زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون آن مرطوب بود یا برف می آمد ، می توانید یک گلگیر بالا قرار دهید تا لباس های خود را از آلودگی محافظت کند.

لباس بعد از ظهر ، اگرچه در سایه های مختلف پاستلی و گلدوزی های بیشماری ساخته شده بود ، اما در دهه 1900 همچنان کاملا محافظه کارانه بود ، زیرا برای شرکت در شام های رسمی ، جلسات و مجالس محافظه کار زنان استفاده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنانی با نگاه ویکتوریایی به زندگی قرار گرفت!

لباس های چای که خانم ها اگر در خانه بودند ، معمولاً تا ساعت 5 عصر می پوشیدند ، بسیار عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه ، سفید و بسیار راحت تهیه می شدند. این تنها زمانی بود که یک زن ادواردی می توانست کرست خود را درآورد و نفس بکشد! زنان اغلب با لباس چای دوستان خود را ملاقات می کردند و از آنها پذیرایی می کردند ، زیرا فرد بسیار غیر رسمی بود!

در انگلیس ادواردین ، \u200b\u200bبه زنان این فرصت داده شد تا بهترین لباس های خود را از پاریس در فصل لندن ، که از فوریه تا ژوئیه برگزار می شود ، به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن ، میهمانی های سلطنتی و میهمانی ها و کنسرت های خصوصی گرفته تا مسابقات اسب در Ascot جدیدترین ، بهترین و بدترین لباس های خود را به نمایش گذاشتند.

لباس های شب در دوره ادواردین با یک گردن یقه افتاده که سینه ها و جواهرات یک زن را نشان می داد ، پرمدعا و تحریک کننده بود! لباس شب در دهه 1900 از مواد لوکس دوخته شده است. در سال 1910 ، زنان از لباس های بزرگ شب خسته شدند ، به ویژه زنان فرانسوی که تصمیم گرفتند قطار را روی لباس کنار بگذارند و با الهام از فصول روسیه به سبک امپایر از پوآرت روی آوردند.

در سال 1909 ، زمانی که دوره ادواردیان در حال پایان یافتن بود ، مد عجیبی برای دامن های باریک با رهگیری زیر زانو وجود داشت که ورود آنها نیز به پل پوآرت نسبت داده می شود.

چنین دامن های تنگ زانوهای زن را محکم می کشید و حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه باز که به طور فزاینده ای محبوب هستند (در بعضی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل ، رقیب اصلی پوآرت در آمریکا محبوب شد ، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 همه راه را طی کرده است.

مدل مو و کلاه مربوط به دوره ادواردین 1900-1918

مجلات مد آن زمان توجه زیادی به مدل موها نشان دادند. پس از آن محبوب ترین ها فر ، با انبر به سبک "پمپادور" فر بود ، زیرا یکی از سریع ترین راه ها برای حالت دادن به موها بود. در سال 1911 ، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو می شود!

چنین مدل های مویی حیرت انگیز کلاه های بزرگی را به همراه داشت که مدل موهایی را که به آنها سنجاق شده اند تحت الشعاع قرار می دهد.

در سال 1910 ، مدل های موی پمپادور به تدریج به Low Pompadour تغییر یافتند ، که به نوبه خود ، با شروع جنگ جهانی اول ، به نان ساده و کم نظیری تبدیل شد.

برای استفاده از این مدل موها ، کلاه ها پایین تر ، درست روی نان ، لبه های پهن و پرهای روشن سال های گذشته شروع به پوشیدن کردند. هنجارهای زمان جنگ چنین مواردی را تأیید نمی کرد.

"فصول روسی" 1909 - باد تغییر

تا سال 1900 ، پاریس پایتخت مد جهان بود و خانه های مد Worth ، Callot Soeurs ، Doucet و Paquin از جمله نام های برتر بودند. Haute Couture یا Haute Couture - این نام شرکتی بود که از گرانترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس ، لندن و نیویورک استفاده می کند. با این حال ، سبک همان خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - کمر بلند و خطوط مستقیم ، رنگ های پاستلی مانند رنگ سبز مایل به آبی نیل ، صورتی کمرنگ و آبی آسمانی ، یادآور لباس های چای و لباس شب نخبگان جامعه است.

زمان تغییر است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داده بود: تأثیر سبک آرت دکو ، که از جنبش مدرنیسم پدید آمد. آغاز فصل های روسیه ، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف برگزار شد ، نمایش های خارق العاده باله شاهنشاهی روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل الهام گرفته از شرقی که توسط لئون باکست طراحی شده است.

شلوار حرمسرا رقصنده نیژینسکی باعث تعجب بزرگی در بین زنان شد و استاد فرصت طلبی پل پوآرت با در نظر گرفتن توان بالقوه آنها ، دامن حرمسرا را ایجاد کرد که مدتی در بین جوانان از طبقه بالای انگلیس محبوبیت زیادی پیدا کرد. پوآرت ، که شاید تحت تأثیر تصاویر باکست در سال 1906 بود ، نیاز به تصاویر گویاتر برای آفرینش های خود احساس کرد ، در نتیجه او تصویرگر ناشناخته آرت نوو را بعداً به نام پل ایریبوت استخدام کرد تا کار خود را "لباس های پل پوآرت" نشان دهد. در سال 1908 بیش از حد نفوذ این اثر در ظهور مد و هنر غیرممکن است. پس از آن ، این دو استاد بزرگ دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

تا سال 1912 ، این سایه شکل طبیعی تر شده بود. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های روز تنگ کردند.

به طرز عجیبی ، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط نوستالژی بود: بیشتر خانه های مد ، از جمله خانه پوآرت ، راه حل های شیک موقت را با شلوغی ، حلقه و تخته ارائه می دهند. با این حال ، دیگر نمی توان تمایل به تغییر را متوقف کرد و در سال 1915 ، در میان جنگی خونین در اروپا ، خواهران کالوت یک شمایل کاملاً جدید - یک پیراهن زنانه بدون حلقه روی یک پایه مستقیم - ارائه دادند.

نوآوری جالب دیگر در سالهای اولیه جنگ ، ظهور یک بلوز متناسب بود - اولین قدم به سوی یک سبک گاه به گاه ، که قرار بود به عنصر اصلی لباس زنان تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن های زنانه یا لباس های پیراهن پرستش را دوست داشت و به لطف عشق به ژاکت محبوب آمریکایی یا بلوز ملوان [بلوز گشاد و بسته شده با کمربند] ژاپنی هایی را که ملوانان در شهر ساحلی محبوب دوویل (جایی که فروشگاه جدیدی افتتاح کرد) اقتباس کرد ، و ژاکت کش باف پشمی زنانه را با کمربندها و جیب های پررنگ روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از عادی شدن تصویر مد 1920 ، آن را پیشگویی می کرد.

مانند شانل ، یک طراح دیگر ، ژان لانوین ، که در آن زمان در زمینه لباس مخصوص خانم های جوان تخصص داشت ، همچنین سادگی شیمیز را دوست داشت و در صدد ایجاد لباس های تابستانی برای مشتری های خود بود که خبر از دور شدن از لباس های محدود می دهد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 نمایش بین المللی مجموعه های پاریس را خاتمه نداد. اما علیرغم تلاش ادنا وولمن چیس ، سردبیر ووگ ، برای سازمان دهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه ، پاریس به طور منطقی نگران بود که آمریکا ، به عنوان رقیب پاریس ، قصد دارد از این وضعیت به طریقی یا دیگری استفاده کند. اگر شما به اندازه کافی خوش شانس هستید که مجله های مجلintageه مرسوم ، پرآوازه فرانسوی آن زمان مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را داشته باشید ، توجه داشته باشید که بندرت در آنها اشاره ای به جنگ شده است.

با این وجود ، جنگ در همه جا در جریان بود و لباس های زنانه ، مانند دهه 1940 ، به دلیل ضرورت نظامی تر می شدند.

لباس معقول شد - کتهای دارای خطوط سخت ، حتی نیم کت و شلوار گرم اگر زنان را که در جنگ کمک می کردند نپوشیده بودند ، خطوط زنانه خاصی را به دست می آوردند. در انگلیس ، زنان به تیم های پزشکی داوطلب پیوسته و در خدمات پرستاری ارتش خدمت کرده اند. در ایالات متحده ، یک نفر از نیروهای کمکی زن نماینده مجلس ، و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود ، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف ، به ویژه در آلمان ، در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزل در طبقات اجتماعی ، وقتی فقیر و ثروتمند ، زن و مرد همه با هم ، مثل هرگز ، پدیده رهایی در لباس زن رشد کرده است.

1915 - 1919 - شبح جدید.

زمان شخصیت آرت نوو بود

اکنون تأکید در لباس زیر زنانه بر شکل دادن به شکل زن نبود ، بلکه بر حمایت او بود. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که اکنون برای یک زن با تحرک بیشتر ضروری است. اولین سوتین مدرن از مری فلپس جیکوب ساخته شد ، آفرینشی که در سال 1914 به ثبت رساند.

جای کمر بند سنتی با کمری بلند ، با کمربند زیبا و روسری گسترده جایگزین شد. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی ، پارچه کتان ، پنبه و پشم و ابریشم مصنوعی نیز استفاده شد - پارچه ، گاباردین (پشم) ، ارگانزا (ابریشم) و نوعی پارچه ابریشمی (پنبه ، ابریشم یا ویسکوز). با تشکر از طراحان جوانی مانند کوکو شانل ، موادی مانند جرسی و جین شروع به حیات بخشیدن کردند.

در سال 1910 نگاهی افقی به طراحی لباسها ظاهر شد. متناوباً ، از شنلهای عمودی مانند کاپشن های کیمونوی معروف پوآرت که روی مجموعه ای از ژاکت ها و دامن های متناسب استفاده می شد ، استفاده می شد. سجاف لباس راحتی کمی بالاتر از مچ پا بود. لباس شب سنتی به طول کف کمی از سال 1910 شروع به افزایش کرد.

در سال 1915 ، همراه با ظاهر دامن شعله ور (که به آن کرینولین نظامی نیز گفته می شود) ، کاهش طول لباس و در نتیجه ، با ظاهر شدن کفش هایی که اکنون دیده می شوند ، یک شمایل جدید ظاهر می شود. کفش های پاشنه دار و پاشنه دار به یک مدل خوب برای زمستان تبدیل شده اند - رنگ های بژ و سفید به رنگ های سیاه و قهوه ای معمول پیوستند! با توسعه خصومت ها ، لباس های شب و لباس های چای از مجموعه ها ناپدید می شوند.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

هنگامی که زنان در ساحل شروع به نشان دادن پاهای خود می کردند ، البته با پوشیدن جوراب ساق بلند ، طرح های لباس شنا از دوره ادواردین منجر به سرنگونی رفتارهای عمومی شد.

جدا از استرالیایی ها ، به ویژه آنت کلرمن شناگر استرالیایی ، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد ، باید توجه داشت که لباس های حمام به تدریج از سال 1900 به 1920 تغییر یافت.

کلرمن وقتی به آمریکا آمد ، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد ، در نتیجه به دلیل برهنگی ناشایست در ماساچوست دستگیر شد. دادگاه وی نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به خلاص شدن از شر مقررات منسوخ شده منجر به زندان او کمک کرد. او ظاهر زیبایی ها را در لباس شنا از Max Sennett و همچنین استانداردهای مربوط به لباس شنای سکسی را از Jantzen ایجاد کرد که بعداً ارائه شد.

تولد ظاهر لباس چارلستون

دقیقاً می توان دقیق فهمید که وقتی مدل لباس کمربند کمربند کمر ظهور کرد و تا سال 1920 به یک امر عادی تبدیل شد.

نگاهی دقیق به لباس مستطیلی کوچک هیپستر دخترتان بیندازید و لباس چارلستون را خواهید شناخت که فقط چند سال بعد بر آن غلبه خواهد کرد!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل ریزه اندام تصمیم گرفت از آن و سایر رنگهای خنثی و همچنین لباس های دوران جنگ بیشترین استفاده را بکند و به لطف عشق سادگی شانل ، لباس پیراهنی با کمربند کمر ایجاد شد ، مدل هایی از آن در بازار هارپرز در سال 1916 نشان داده شد.

این عشق به لباس های اسپرت و گاه به گاه او به سرعت از شهر ساحلی دوویل ، جایی که وی مغازه ای باز کرد ، به پاریس ، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. در سال 1917 در بازار هارپرز مشاهده شد که نام شانل به سادگی لب خریداران را ترک نکرد.

ستاره پل پوآرت با شروع جنگ کمرنگ شد و هنگامی که او در سال 1919 با تعداد زیادی مدل زیبا و در یک شبح جدید بازگشت ، نام او دیگر چندان قابل تحسین نبود. در سال 1920 به طور تصادفی با شنل در پاریس برخورد کرد و از او پرسید:

"خانم ، برای چه عزاداری می کنید؟" شانل رنگهای مشکی امضا شده خود را به تن کرد. او پاسخ داد: "برای تو ، پوآرت عزیزم!"

هیچ طرحی وجود ندارد که هرگز از اسلاف خود نقل قول نکرده باشد. قرار دادن قدیمی به فراموشی سپرده شده به روشی جدید ، تکنیک مورد علاقه جرمی اسکات ، کارل لاگرفلد و نیکولاس قسکیر است. به منظور حدس زدن کنایات کوتوریر در یک نگاه به شبح و برش ، ارزش درک تاریخ مد قرن گذشته است.

1910: پاریس یک سبک جدید را نشان می دهد - ART DECO

Bel Epoque (ترجمه شده از فرانسوی - "دوران زیبا") با شبح مشخصه ساعت شنی جای خود را به Art Deco می دهد. قانون جدید زیبایی - اشکال طبیعی و بدون محدودیت از بدن زن. اروپا در حال تبدیل شدن به لباس های عجیب و غریب است که از باله Scheherazade الهام گرفته شده است و توسط Diaghilev به عنوان بخشی از فصول روسیه در پاریس ارائه شده است.

طراح مد: پل پوآرت اصلاح طلب مد است ، این او بود که زنان را از شر کرست و شلوغی آزاد کرد و لباس های تونی تنومند به سبک یونان باستان و همچنین شنل ، مانتو و شلوار حرمسرا را با الهام از شرق ارائه داد. پوآرت ، عجیب و غریب و شرقی بودن را به مد وارد کرد ، تجمل و فراوانی را در لباس پرورش داد: پارچه های گران قیمت و بسیاری از تزئینات از ویژگی های برجسته خلاقیت های اوست.

سبک ها: لباسی با کمر بلند ، دامنی به پایین باریک ، شلوار دامن ، شلوار حرمسرا ، شنل کیمونو ، لباس ساری ، عمامه ، کیسه ای.

پارچه و دکور: نماد ، ابریشم ، مخمل ، تافته ، زیور آلات شرقی ، گلدوزی با نخ طلا ، سنگ های قیمتی ، باتیک.

نمادهای سبک: ایزادورا دانکن ، لباس تن پوش آزاد پوآرت را در سراسر جهان مشهور کرد ، و با لباس شفافی روی صحنه ظاهر شد - جسارت غیرقابل شنیده. یک نماد شیک دیگر آن دوران - آیدا روبنشتاین ، ستاره باله "Scheherazade" - حتی در خارج از صحنه ، با انتخاب کیمونوهای ابریشمی ، تصویری از یک زیبایی شرقی را برجای نگذاشت.

دهه 1920: رهایی و جاز

یک زن رها شده با اتومبیل رانندگی می کند ، رمان می نویسد ، سیگار می کشد و چارلستون را با یک لباس مستقیم راحت و کمر کم - که نمادی از دوران است - می رقصد. ظرافت محتاط کوکو شانل با افراط و تفریط "عصر جاز" کنار هم قرار می گیرد: پرها ، گرازها و حاشیه ها سبک گارکون (ترجمه شده از فرانسه - "پسر") با هنر دکو ، که هنوز هم محبوب است ، سازگار بود.

طراح مد: کوکو شانل زنان را در لباس مردان پوشید و ثابت کرد که یک لباس کوچک سیاه و سفید ، همراه با یک رشته مروارید ، یک نسخه شب است که از یک لباس مهره ای بدتر نیست. ژان لانوین مسئول یک جهت مد زنانه تر بود.

سبک ها: لباس استوانه ای ، مانتو خز ، ژاکت ، ژاکت کش باف پشمی ، شلوار بوم گشاد ، لباس خواب ساحلی ، کلاه کلوش ، سربند و بندهای مو با تزئینات فراوان.

پارچه و دکور: توری ، ابریشم ، مخمل ، پشم ، گل ، پیراهن؛ رنگ های اساسی - سیاه ، سفید ، خاکستری ، کرم ، بژ ؛ جواهرات مروارید ، حداقل دکور - در شانل ، حداکثر - در بقیه (گلدوزی ، پر ، کمان ، سوزن).

نمادهای سبک: لوئیز بروکس بازیگر و رقصنده فیلم خاموش نه تنها به خاطر آزادی اخلاق بلکه به خاطر عشق به کلاه های کلوش مشهور شد. سوزان لنگل ، بازیکن تنیس ، مد لباس ورزشی را برای زنان معرفی کرد.

دهه 1930: احساس خنک هالیوود

عصر جدید قاطعانه از سبک آندروژن لباس که منحنی های نفسانی را پنهان می کند ، کنار می رود. طراحان مد ، شبح متفاوتی را اعلام می کنند - کمری برجسته ، که دامن بلند از آن امتداد می یابد. به دنبال ورزشکاران ، دختران شروع به پوشیدن پیراهن می کنند. دکوراسیون مجلل دهه گذشته فراموش شده است - رکود بزرگ و احساس یک جنگ قریب الوقوع حالات کاملا متفاوتی را ایجاد می کند.

طراح مد: السا اسکیاپارلی برای اولین بار از ویسکوز و زیپ لباس ژاکت ، بلوز با چاپ اختراع می کند. او اولین تحریک کننده و سورئالیست مد است. چه لباسی با خرچنگ دریایی و جعفری یا کلاه به شکل کفش چیست!

سبک ها: یک لباس به طول کف با خط کمر برجسته ، یک لباس ژاکت ، یک بلوز ، دامن های تنیس چین دار ، لباس های چوگان ، شلوار عرق ، دستکش های ابریشمی تا آرنج ، قطار ، اولین لباس شنا.

پارچه و دکور: تور ، ابریشم ، مخمل ، پشم ، لباس بافتنی ؛ اشباع اشباع و رنگ های پاستلی - آبی تیره ، شرابی ، مروارید ؛ تر و تمیز توری

نمادهای سبک: زنان با زیبایی سرد ، ستارگان هالیوود - مارلین دیتریش و گرتا گاربو ، با کمال و ظرافت از صفحه نمایش جذاب می شوند.

دهه 1940: زمان جنگ قوانین خاص خود را تعیین می کند

جنگ آغاز می شود و دختران مجبور می شوند لباس های مجلل و مجلل را کنار بگذارند. لباس هایی به سبک نظامی ظاهر شد - لباس های زنانه ، دوخته شده از همان پارچه های لباس نظامی. در حالی که مد در اروپا به دلیل محدودیت های جنگ جهانی دوم محدود شده است ، ایالات متحده در حال ایجاد "هایوت کوت" خود است.

طراح مد: "ترندر" اصلی دهه کمبود پارچه ، دکمه ، عناصر تزئینی است. این اوست که نوآوری های کمد لباس زنان را تعیین می کند: طول دامن را کوتاه می کند ، فرهای کرکی را به دلیل مصرف زیاد پارچه منع می کند ، جوراب های ساق بلند و ساق بلند را محروم می کند ، و دختران برای پوشاندن موهای نامرتب مجبور به پوشیدن کلاه و روسری هستند.

سبک ها: یک ژاکت نصب شده با شانه های کاذب ، یک کت دو سینه ، یک دامن مداد ، یک بلوز با آستین فانوس ، یک لباس پیراهن دار با تاکید بر کمر ، یک لباس به سبک دریایی ، یک کلاه با حجاب ، یک کمربند ، سنجاق ، مهره ها.

پارچه ها: سبز تیره ، خاکی ، قهوه ای ، خاکستری ، خاکستری تیره ، سیاه ، آبی ، سفید ، زرد روشن ، قرمز ؛ پشم ، پنبه ، فلانل ؛ قفس ، چاپ پولکا.

نمادهای سبک: سمبل جنسي آمريكا ، ريتا هيورث بازيگر هاليوود و مدل هاي pin-up بتي گرابل و بتي پيج. سربازان آمریکایی تصاویر زیبایی ها را چنان دوست داشتند که آنها را حتی در هواپیما تکرار می کردند.

دهه 1950: ظهور مد پاریس و زنانگی جدید

پاریس در حال بازگرداندن عنوان پایتخت مد است. نگاه جدید - نگاه جدید کریستین دیور به زنان در حال محبوبیت است. در طول سال های جنگ ، همه از سختی ها بیش از حد خسته شده بودند! دختران تلاش می کنند تا حد ممکن زنانه به نظر برسند و وقت و هزینه زیادی را صرف توالت می کنند.

طراحان مد: کریستین دیور با شکوه متراژهای پارچه ای را روی یک دامن کامل با کمر بالا (لوکس بی شرمانه و لذت بخش!) خرج می کند و دوباره زنان را به کرست محکم می کند. کریستوبال بالنسیاگا راهی متفاوت را طی می کند و یک طرح شبح مستقیم و آزمایشات معماری را با "جوانه ها" و "ساعت شنی" دیور ترجیح می دهد. کوکو شانل به دنیای مد بازمی گردد و یک ژاکت توئید با دامن ارائه می دهد و هوبرت جیوانچی لباس های زیبا و اشرافی برای موز خود آدری هپبورن ایجاد می کند.

سبک ها: یک لباس نیم تنه به زمین ، یک دامن چین دار و مشبک ، یک ژاکت باریک کوتاه در کمر ، یک کت خط A با آستین سه چهارم ، دستکش ، یک کلاه کوچک ، یک کیف کلاچ ، کفش های انگشتی مروارید ، گردنبند

پارچه و دکور: مخمل ، فلانل ، پشم ، ابریشم ، ساتن ، جیر ؛ گل دوزی ، توری ، نقش های کوچک گل ، راه راه افقی.

نمادهای سبک: مرلین مونرو ، گریس کلی ، سوفیا لورن ، الیزابت تیلور و آدری هپبورن مد را از روی صفحه نمایش دیکته می کنند و جدیدترین مدل های محبوب ترین طراحان را نشان می دهند.

دهه 1960: شورش در مد و هنر و انقلاب جنسی

آزادی اخلاق سرود مد روز است! یک دامن کوتاه ، شلوار جین ، یک شلوار شلوار ، لباس های یک خط و یک کت خط A در کمد لباس زنانه ظاهر می شود. طراحان مد ، به دنبال هنرمندان معاصر ، با قدرت و اصلی آزمایش می کنند و از وینیل و مواد مصنوعی لباس ایجاد می کنند.

طراحان مد: طراح انگلیسی Mary Quant یک دامن کوچک به دنیا هدیه داد. آندره کورز و ایو سن لوران تقریباً به طور همزمان لباس کوتاه ذوزنقه ای را ارائه دادند که به یک ضربه مطلق تبدیل شد. علاوه بر Haute Couture ، طراحان لباس شروع به ایجاد مجموعه های پیش بندر می کنند.

سبک ها: دامن کوتاه ، شلوار کمر بلند ، شلوار جین ، لباس یک خط ، کت با یقه گرد ، پیراهن به سبک دهقانی ، سارافان ، چکمه های تا زانو ، کیف با بند بلند ، کلاه های لبه باز.

پارچه و دکور: پنبه ، جین ، لباس بافتنی ، پشم ، ویسکوز ، راه راه ، چک ، نقطه های پولکا ، الگوهای کوچک ؛ رشته ها ، کمان ها ، یقه ها ، روکش های توری.

نمادهای سبک: بریژیت باردو ظاهر نفسانی خود را فوق العاده مرسوم ، مد روز جلوه داده است: یک مدل آرایش ناخوشایند ، مسواک زده و پیکان های سیاه روشن از همه جا کپی شده است. ژاکلین کندی در ظاهر شیک خود با روندها و کلاسیک های همیشگی سازگار است و به عنوان الگویی برای هزاران زن از سراسر جهان عمل کرده است.

دهه 1970: خرده فرهنگ های جوانان قهرمانان خود را انتخاب می کنند

رونق جین جهان را فرا گرفته است: جین های آبی و آبی ، پاره پاره و فرسوده در اوج هستند. به دنبال این جنبش رو به رشد ، طراحان هیپی به فرهنگ عامیانه و قومیت روی می آورند. سبک Unisex در حال افزایش است - زنان و مردان با یک لباس ساده ، راحت لباس می پوشند. موسیقی معاصر کد لباس خود را حکم می کند - این شیوه سبک دیسکو است که ظهور می کند. پانک تکان دهنده - سبک جوانی سرکش - توسط ویوین وستوود اتخاذ شد. مراکز مد جدید ظاهر می شوند - به عنوان مثال ، در اولین هفته مد میلان ، جورجیو آرمانی ، جیانی ورساچه و خانواده میسونی مجموعه های خود را ارائه دادند.

طراح مد: ایو سن لورن یک مدل لباس فرم زنانه ، بلوز شفاف ، سبک سافاری ، چاپهای انتزاعی ، نقوش آفریقایی و موارد دیگر به مد هدیه داد. "ژاپنی در پاریس" کنزو تاکادا یک عذرخواهی برای احساسات آسیایی و سبک خیابانی بود. سونیا رایکل یک لباس ژاکت از لباس های بافتنی خوب با مارک تجاری خود ساخت و اسکار دو لا رنتا یک مارک تجاری در نیویورک افتتاح کرد.

سبک ها: یقه یقه ، پیراهن ، شلوار جین ، شلوارهای برافروخته ، سارافان ، ژاکت بافتنی ، ژاکت کش باف پشمی ، کلاه ، پانچو ، کیف های بوم ، گچ ، لباس بزرگ.

پارچه و دکور: پارچه کتان ، پنبه ، پشم ، ابریشم ، جین ، رنگ های روشن ، زیور آلات رنگارنگ ، گلدوزی ، الگوهای شرقی و گل ، منجوق.

نمادهای سبک: جین بیرکین با لباس های آشکار ، به عنوان مثال یک لباس مش که بر روی بدن برهنه پوشیده شده بود ، مخاطب را شوکه کرد. مدل لورن هاتون نحوه لباس پوشیدن به سبک سافاری را در زندگی روزمره نشان داد ، و جری هال یک دیسکو متعصب بود و توصیه می کرد به هر ظاهری زرق و برق اضافه کند.

دهه 1980: عصر زنان قوی

زن تاجر ایده آل جدید عصر است. طراحان یک کمد لباس کامل برای یک زن مستقل و موفق ارائه می دهند. و سپس آنها بیشتر پیش می روند ، لباسهای سکسی دفاعی ارائه می دهند و اثبات می کنند که جنس به اصطلاح ضعیف تر از مردان چه قدرتی دارد.

طراح مد: کارل لاگرفلد در سال 1983 مدیر خلاق Chanel می شود و اولین خط آماده لباس مجلس را راه اندازی می کند. طراحان ژاپنی Yohji Yamamoto و Rei Kawakubo خود را هدایت کاملاً جدیدی در مد اعلام می کنند - ساختارشکنی ، که باعث تغییر شکل و شکسته شدن سایه های معمول لباس می شود.

سبک ها: شلوار کلاسیک با پیکان ، کت و تاکسیدو با شانه های بالای سر ، لباس های غلاف ، لباس و ژاکت با آستین خفاش ، کت چرمی و بارانی ، شلوار استرچ ، تاپ های نیم تنه ، چرم مینی و میدی ، کفش سکویی ، چکمه.

پارچه و دکور: چرم ، مویر ، مخمل ، مخمل ، جیر ، ابریشم ، ساتن ، ویسکوز ؛ سایه های غنی و نئون ، چاپ حیوانات ، راه راه عمودی.

نمادهای سبک: گریس جونز ، که لباس کوتاه پسرانه و لباس چرمی خود را تغییر نداد. مدونا و تصویر جنسی پرخاشگرانه او.

دهه 1990: مینیمالیسم ، نمایشی بودن و سبک خیابانی

دنیای مد به دو اردوگاه تقسیم شده است. اولین طرفدار اصول مینیمالیسم است که با مجموعه جیل ساندر وارد صنعت شد. مورد دوم - با شور و شوق آزمایش های دیوانه وار الكساندر مك كوئین و ژان پل گولتیر را دنبال می كند و از دیوانگی مد آنها پشتیبانی می كند. بازار انبوه در سراسر جهان در حال گسترش است ، حتی به اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی فرو می رود - از هم اکنون متلاشی شده ، اما هنوز بسته است. سبک ورزشی ، گرانج و پانک مربوط به جوانان در سراسر جهان است.

طراحان مد: مارک جیکوبز از طرف پری الیس مجموعه گرانج خود را در هفته مد به نمایش می گذارد. جان گالیانو با نمایش های نمایشی خود منتقدان را شوکه می کند. کالوین کلاین آندروژنی را به مد باز می گرداند.

سبک ها: تی شرت ، پیراهن کش ورزش ، کت شلوار جین ، شلوار جین کمر کمر ، دامن جین ، سارافان با بندهای نازک ، کت و دامن ، کفش ورزشی و کفش کتانی ، چکمه های خشن.

پارچه و دکور: پنبه ، جین ، چرم ، فلانل ، ویسکوز ، نوعی پارچه ابریشمی ، همه رنگ ، چاپ با آرم و نام شرکت های معروف.

نمادهای سبک: سوپرمدل ها لیندا اوانجلیستا ، سیندی کرافورد ، نائومی کمپبل ، کریستی تورلینگتون ، کلودیا شیفر و کیت ماس \u200b\u200bکه نه تنها چهره های آن دوران بلکه به عنوان الگوهای میلیونی تبدیل شدند.

elle.ru

بدون شک ، پاریس یکی از درخشان ترین و مشهورترین پایتخت های مد است و حتی صد سال پیش نیز به دلیل تصمیمات جسورانه طراحی و سبک نفیس خود باعث تحسین و تعجب همه جهان شد. اگر اکنون جالب ترین اتفاق در پیمایشگاه رخ می دهد ، پس در سال 1910 کافی بود که به هیپدروم بیایید تا شیک ترین لباس ها و لوازم جانبی را با چشم خود ببینید.

تا سال 1910 ، شمایل لباس زنانه نرمتر و برازنده تر شده بود. پس از موفقیت فوق العاده باله "Scheherazade" ، شور و اشتیاق فرهنگ شرقی در پاریس آغاز شد. کوتوریر پل پوآرت (پل پوآرت) از اولین کسانی بود که این روند را به دنیای مد آورد. مشتری های پوآرت به راحتی با پنتالون های رنگ روشن ، کلاه های عمامه ای پر زرق و برق و لباس های رنگارنگی که زنان در آنها شبیه گیشاهای عجیب و غریب بودند ، قابل تشخیص بودند.

در این زمان ، جنبش آرت دکو شکل گرفت که بلافاصله بازتاب خود را در مد پیدا کرد. کلاه های نمدی ، کلاه های عمامه ای بلند و انبوهی از تورها مد شدند. در همان زمان ، اولین زن شیک پوش Jeanne Paquin ظاهر شد ، که یکی از اولین کسانی بود که دفاتر طراحی خود را در خارج از کشور در لندن ، بوینس آیرس و مادرید افتتاح کرد.

یکی از تأثیرگذارترین طراحان مد در آن زمان ژاک دوست بود. طراحی های او با بقیه متفاوت بود - آنها لباس هایی به رنگ پاستل بودند و دارای توری و جواهرات اضافی بود که درخشش و تابش آفتاب را براق می کردند. او طراح مورد علاقه بازیگران زن فرانسوی بود که نه تنها در صحنه های تئاتر ، بلکه در زندگی روزمره نیز از لباس هایش استفاده می کرد.

در اوایل قرن بیستم ، لباس های کمر بلند محبوب بودند. با این حال ، تا سال 1910 ، لباسهای پوشیده از دامن بلند مد بودند. این لایه بندی لباس در مجموعه تقریباً همه لباسهای آن زمان مشاهده شده است. بعداً ، در سال 1914 ، دامن ها مد شد و از مچ پا بسیار باریک شد. جابجایی با چنین لباس هایی بسیار دشوار بود ، اما مد ، همانطور که می دانید ، گاهی به فداکاری احتیاج دارد.

گویی در یک ماشین زمان ، ما همچنان به نمادین ترین دهه های تاریخ مد قرن بیستم بازمی گردیم - و بعدی بعدی 1910-1919 است. در آن دوره ، مد اروپا در معرض نفوذ عظیم بیرونی قرار گرفت: این محبوبیت گسترده ورزش ، و گسترش سبک های شرقی و سپس ملی روسی (همراه با فصول روسی دیاگیلف) ، و البته جنگ جهانی اول است که دهه را به دو دوره تقسیم کرد و مردم را وادار کرد که نگاه تازه ای به مد و کل تجارت پوشاک داشته باشند.

1910-1913: سبک ورزشی و رنگ های جدید

کشف اصلی تاریخ مد در دوران قبل از جنگ ، طرح جدید رنگ بود. در سال 1905 ، در نمایشگاهی در پاریس ، نقاشی های چند رنگ روشن فاو (ماتیس ، دراین و دیگران) به نمایش درآمد ؛ در سال 1911 ، سرگئی دیاگیلف ، به عنوان بخشی از تور باله خود در فصل های روسیه ، باله های Scheherazade و Cleopatra را با لباس های رنگارنگ لئون باکست در لندن به صحنه برد. به سبک شرقی ساخته شده است. شرق شناسی ، با رنگهای پر جنب و جوش و تزئینات غنی ، به عنوان یک روند مد جدید در اوایل دهه 1910 ظهور می کند ، به جای سایه های پاستیل ، رنگ های زنده ادویه ها و گیاهان عجیب و غریب را به بوی مد می آورد. پل پوآرت ، پیراهن مشهور فرانسوی ، همچنین خاورشناسی برای شرق شناسی در نظر گرفته شد. او پیشگام این دوران بود: پوآرت با برجسته ساختن یک شمایل جدید با خطوط عمودی مستقیم و کمرهای بلند ، زنان را از شر کرست ها آزاد کرد. او همچنین برش لباس را ساده کرد ، و سایه را نرم و طبیعی کرد و رنگ پر جنب و جوش و دکوراسیون قومی را اضافه کرد.

در همین زمان ، سالهای ابتدایی دهه جدید الهام گرفته از دهه 1900 است که از تاریخ مد دور نمانده است. برای خانم های زیبای موند ، برنامه روزمره هنوز هم به معنای چهار تغییر در روز است - صبح ، ظهر ، چای و شام عصرانه. دختران برای ازدواج آماده می شوند ، که در این دوره اجباری است ، جهیزیه را از قبل جمع می کنند. این شامل حداقل دوازده لباس شب ، دو یا سه شنل شب ، چهار لباس خیابانی ، دو کت ، دوازده کلاه ، ده خانه - "چای" - لباس و دهها جفت کفش و جوراب بود.

در سال 1913 ، لباس ورزشی به کمد لباس گسترده خانم اضافه شد. اشتیاق به ورزش از سراسر انگلیس در سراسر اروپا گسترش می یابد ، جایی که اسب سواری و دوچرخه سواری بسیار محبوب هستند. خانم ها شروع به بازی گلف ، کروکت و تنیس ، اسکیت ، اسب و اتومبیل های باز به جای گاری اسب می کنند - همه این فعالیت های فعال نیاز به خلاص شدن از شر یک کرست با میله های فلزی و کنار گذاشتن لباس های بیش از حد کرکی با دامن های بلند به نفع لباس های سبک و صاف ، شبح اندکی متناسب و دامن مچ پا.

این خانم مجاز است در ساعت پنج سنتی انگلستان کرست خود را در بیاورد: لباس های "چای" دارای یک پارچه توری با یقه بلند ، آستین های پف کرده و یک دامن بلند با طرح گل بود که آزادانه از سینه می افتاد و امروز لباس شب مادربزرگ های ما را یادآوری می کند. اما کد لباس شب هنوز سختگیرانه بود: خانم ها در تجمل کلاه های خود رقابت می کردند و لباس های ابریشمی با پیراهن های گران قیمت توری ، گلدوزی یا خز درخشیده بودند ...

1914-1919: ارتش دوران معاصر

در آگوست 1914 آلمان به فرانسه اعلان جنگ داد. یک بسیج عمومی در کشور آغاز می شود و مدل هایوت اوت کمرنگ می شود: کل صنعت سبک به نیازهای جبهه پرتاب می شود. لباس های شب عملاً از مجموعه های فصلی در حال ناپدید شدن هستند (فقط ایالات متحده همچنان مشتری اصلی آنها در جنگ است) و خانم ها دیگر مانند گذشته نیازی به تغییر چهار بار در روز ندارند. رنگ های تیره که قبلا فقط برای لباس های خارجی استفاده می شد ، مد می شوند: سیاه ، خاکستری ، آبی تیره و خاکی.

از سال 1914 ، لباس زنان تأثیر سبک نظامی را تجربه می کند: شبح لباس های روز حداقل می شود ، طول دامن ها تقریباً به اواسط گوساله کوتاه می شود و جیب ها روی آنها ظاهر می شود. یک لباس کار برای یک زن شامل موارد اصلی این دوران است - یک ژاکت مجهز به کشیده و دکمه های بزرگ - و یک دامن بلند و باریک که به "مادربزرگ" دامن مداد مدرن تبدیل شده است. در این سال ها ، مارک های انگلیسی Burberry و Aquascutum با معرفی یک روپوش نظامی - کت ترانشه در کمد لباس زنانه ، نامی برای خود به دست آوردند.

با تغییر در طول دامن ، نقش کفش بیشتر و بیشتر می شود - در این دوره ، کفش های چرمی با بند مچ پا و چکمه های مچ پا با دکمه یا بند ، اما همیشه از دو رنگ چرم ساخته شده ، مد هستند.

در طول سالهای جنگ بود که بهترین ساعت کوکو شانل سقوط می کند: شانل با راه اندازی اولین فروشگاه خود در دوویل در سال 1913 ، به طور فعال مشتری جذب می کند. کت و شلوارهای پیراهنی ساده اما ظریف او ، متشکل از یک بلوز سفید با یقه V ، یک ژاکت گشاد با کمربند و یک یقه رو به پایین (که کوکو از ملوانان وام گرفته بود) و دامن کرکی میان گوساله ، بسیار محبوب بود و اجازه Chanel را از سال 1916 داد سال برای پیوستن به صفوف couturiers و نشان دادن اولین مجموعه های haute couture.

این جنگ انگیزه فوق العاده ای به توسعه صنعت آماده پوشیدن می بخشد - شرکتهایی که در طول جنگ برای نیازهای جبهه کار می کردند و لباسهای نظامی تولید می کردند ، در زمان صلح شروع به تغییر تولید لباس و کفشهای مخصوص حمل روزانه می کنند.

این دوره با جستجوی تب و تاب جستجوی ابزارها و اشکال جدید بیان می شود. مد آن زمان منعکس کننده مشکلات سیاسی کنونی ، توسعه جنبش های اجتماعی ، مبارزه زنان برای برابری بود. جنگ روسیه و ژاپن و ظهور استعمار منجر به ظهور عناصر عجیب و غریب در مد شد.

ظاهر جدید این دهه بر اساس عناصر مد قبل از جنگ ساخته شده است. با وجود بحران اقتصادی ، افزایش تورم و کمبود شدید پارچه و لوازم جانبی ، آنها با تجمل خود را شگفت زده می کنند.

وقایع اجتماعی دوره 1910-1920 ، که بیشترین تأثیر را در توسعه مد داشته است:
جنگ جهانی اول 1914-1918

سیلوئت های 1910-20:

ناپدید شد:
کرست ها
دامن های لنگ.
مدل موهای پیچیده.
کلاه های بزرگ
گلدوزی ، ظریف ، توری.
دامن کوتاه شده است.

ظاهر شد:
جزئیات عملکردی لباس نظامی: "پایه های هوانوردی" بالا ، جیب های وصله ، یقه های رو به پایین (مانند کت سرویس).
کت و شلوار: دامن گشاد با جلوی بسته + ژاکت گشاد با جیب های پچ و یقه تاشو یا یقه ایستاده هواپیما
دامن کرکی + ژاکت به سبک نظامی - با فراوانی بند ، یقه های یکدست بالا ، یقه های سخت ، دکمه های فلزی.

لباس بافتنی دست ساز - کت ، ژاکت کش باف پشمی ، جامپر ، روسری ، کلاه.
لباس های گاه به گاه فقط به گوساله می رسند و با چکمه های بند دار می پوشند.
خاکستر (افزودنی دامن مانند کوچکی که قبلاً به دوبلت یا جلیقه مردانه دوخته شده بود ، بعداً به سینه بانوان رسیده بود و لباس را تا حدی بلندتر از خط کمر می کرد). نام دیگر: باسک.
شبح بشکه ای شکل.
گرمکننده پا ، کلاه نمدی ، صدا خفه کن.
موهای کوتاه کوتاه برای خانم ها.

تأثیر لباس های نظامی به شکل روزمره بالا احساس می شد. مدل های زیبا عناصر مد قبل از جنگ را حفظ کرده اند:
عمامه هایی با وسایل پر.
لباس هایی به سبک شرقی با دور کمر بلند (دامن هایشان پهن و کوتاه می شود).
"کرینولین های نظامی" دامن های پهن زنگی شکل هستند که برای دوختن پارچه زیادی لازم بود. در اینجا به جای حلقه های کرینولین سنتی ، از خرده گلدان های متعدد استفاده می شد. قیمت چنین محصولی علی رغم کیفیت پایین مواد و پایان آن بسیار بالا بود. "کرینولین های نظامی" - جلوه ای از سبک عاشقانه ، در نتیجه خستگی جنگ.
دامن پانیر از ناحیه باسن پهن است ، از جلو و عقب صاف است (سبد پنیر به فرانسه).
سبک اسپانیایی (اسپانیا مبارزه نکرد و همه چیز اسپانیایی با یک زندگی صلح آمیز همراه بود): شانه های بلند و مانتیلا ، کفش های تانگو با بند و کراوات ، لباس های اسپانیایی به سبک "فلامنکو".

لباس هایی به سبک لباس هایی که در دوران پادشاه لوئی پانزدهم پوشیده شده بود: یک دکوراسیون بسیار باریک و دامن پهن با پارچه های روی هم و تأکید بر خط باسن.

در سال 1909 ، شانل کار خود را در دنیای مد آغاز کرد و به زنان پیشنهاد داد:
لباس های ورزشی جرسی
ژاکت
بلیزر
دامن های تاشده تا گوساله.
لباس های پیراهن.
بلوز نخی انگلیسی
کت و شلوار بافتنی
لباس خواب هایی که می توانید در آن به پناهگاه بمب ها بروید.

زمان کیش اپرتا بود که نه تنها سرگرمی سرگرم کننده بود ، بلکه انواع جدیدی از لباس را نیز معرفی می کرد. علاوه بر اپرتا و تئاترهای درام همیشه شیک ، مجالس بازسازی و کاباره با هنرمندان مشهوری مانند میستنجت در پاریس یا لوچینا مسیال در لهستان نیز نقشی مشابه داشتند. آنها نه تنها رقص تانگو آرژانتین ، بلکه - همراه با آن - شلوار دامن را نیز معرفی کردند.

همچنین لازم به ذکر است که نقش باله در شکل دادن به مد و رویکردهای جدید در طراحی لباس وجود دارد. دام گذشته و باله کلاسیک ، که رقص و رقص را به نشانه های گرافیکی تبدیل می کرد ، به اصطلاح نامه رقص تبدیل می شد ، که در قرن نوزدهم الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود (دگا ، تولوز-لوترک و غیره) ، در قرن بیستم کمرنگ شد.

نظریه های جدید اعلام کردند که این ارزش نه در طراحی ماهرانه ، بلکه در حرکات طبیعی و بیانی بدن نهفته است. تجسم این ایده جدید ، کار ایزادورا دانکن بود که تأثیر بسزایی در مد زمان خود داشت.

تمایل به اصلاح و ساده سازی لباس به وضوح در باله آشکار شد ، که به طرز شگفت انگیزی به شدت سلیقه عمومی را تحت تأثیر قرار داد.

انقلاب در مد با تور باله روسی Diaghilev در پاریس با رقصنده معروف Nijinsky و بالرین Karsavina ایجاد شد. لباس های این باله که با توجه به طرح های باکست ساخته شده اند ، مانند تزئینات باله با اصالت بسیار متمایز شده اند.

این اجراها آغاز اصلاحات نمایشی و پایان نمایش های طبیعت گرایانه بود. موسیقی توسط دبوسی ، راول ، پروکوفیف و استراوینسکی ، لباس های خارق العاده و بازسازی های جدید آثار Scheherazade ، The Rose Fairy ، Petrushka ، Tamara و دیگران درس های فوق العاده ای بودند که در سالن های جنگ جهانی اول از آنها لذت می برد.

طراحان لباس Bizet و Radius نوشتند که 1909 ، که در آن باله های نامگذاری شده روی صحنه ظاهر می شدند ، تاریخ قابل توجهی در تاریخ مد شد. امسال شور و اشتیاق در ایجاد پارچه های گلدوزی شده غنی و استفاده از موسلین های دودی و شفاف ایجاد کرده است.

همراه با این ، پرچم لوکس شرقی ، ثروت کاخ های سلاطین و باغ های خلفا برافراشته شد. در حال حاضر در سال 1910 ، تأثیر آنها در مد قابل توجه بود. عناصر عجیب و غریب نه تنها در ترکیب لباس ، بلکه در کل هنر دکور ظاهر می شود.

بعدها ، در دهه 1920 ، عشق به پارچه های تزئینی بوجود آمد ، که بازتاب مشخص این تأثیر بود.

لباس L. Bakst برای باله "Daphnis and Chloe" به صحنه رفته توسط Diaghilev ، 1912. مدل لباس پاریسی ، با الهام از لباس L. Bakst

نظریه های جدید اعلام کردند که این ارزش نه در طراحی ماهرانه ، بلکه در حرکات طبیعی و بیانی بدن نهفته است.

تجسم این ایده جدید رقص رقصنده صندل Isadora Duncan ، یک آمریکایی متولد ، بود که در سال 1900 در 22 سالگی به اروپا آمد و انقلابی در هر دو رقص رقص و لباس تئاتر ایجاد کرد (که قبلاً توتو بود. یعنی پنتالون ها و دامن های گازی که روی آنها پوشیده شده و تعداد آنها گاهی به بیست می رسید).

در ابتدا او پا برهنه می رقصید ، به سختی پیراهن و شال شفاف پوشیده بود. تکنیک های پلاستیک در مجسمه های کلاسیک ، در تصاویر بر روی آمفورهای یونان باستان و اتروسک ، در نقش برجسته های روی پایه های معابد ترسیم شده است. ایزادورا دانکن مفهوم خود را ، با جمع آوری رقص های آیینی Vestals ، در پلاستیکی و ریتم زنده تجسم می بخشد.

رقص او مجسمه سازی ، ملودی و حرکاتی بود که با تکامل شال محکم برجسته می شد. این رقص اساس تئوری رقص موزون شد.

پیش از این شاهکارهای اولیه با شهرت بسیار خوبی دریافت شده بودند. ایسادورا دانکن با شروع رقص های کلاسیک با لباس های عتیقه و شخصیت جذاب ، در آغاز کار هنری خود به طور انحصاری در خانه ها و کاخ های شخصی و بعداً در صحنه تئاترها ، از سال 1900 در سراسر اروپا گشت و گذار کرد.

رقص او بر این واقعیت تأثیرگذار بود که اولین لباس های یک خط سختگیرانه جدید ، که توسط پاول پوآرت معرفی شده بود ، دارای یک شخصیت عتیقه تلطیف بود. تمایل به اصلاح و ساده سازی لباس به وضوح در باله آشکار شد ، که به طرز شگفت انگیزی به شدت سلیقه عمومی را تحت تأثیر قرار داد.

شکوفایی عناصر عجیب و غریب در مد با آشنایی اروپاییان با هنرهای مردمی کشورهای استعمارگر ، کشورهای خاور نزدیک و دور فراهم شد ، که منجر به رویکرد جدیدی در تزئین پارچه ها و ظهور انواع شال ها ، روسری های چهارگوش ، روسری و غیره شد.

عجیب و غریب بودن در رقص های آن زمان نیز نمود داشت. کیک واک ماکسیمای برزیلی و کیک نگرو پایه و اساس بسیاری از رقص های جدید را ایجاد کرد که در نهایت شامل تانگو است. خواندن ریتم از ویژگی های موسیقی این رقص ها بود.

تانگو آرژانتین ، که در آن زمان در اروپا مد شد ، از یک رقص عجیب و غریب متولد شد ، که بیشتر مدیون شکلش به اسپانیایی ها بود.

در طول توسعه ، تانگو تغییرات زیادی را تجربه کرده است ، سپس سرانجام فرم آشنایی برای ما پیدا کرده است ، بسیار متفاوت از نسخه اصلی.

طی سالهای مورد بحث ، تانگو باعث اعتراض گسترده محافظه کاران جامعه اروپا شد ، درست مثل قرن 18 و 19. چنین اعتراضی توسط والس ، رقص بی شرمانه ، در دهه 20 قرن XX - چارلستون ، و بعدا - راک اند رول ایجاد شد.

تانگو در ابتدا فقط یک رقص صحنه ای بود و لباس های قدیمی برای اجرای آن مناسب نبودند. برای این رقص ، لباس خاصی به صورت شلوار از نوع ترکی یا دامن های کشیده اختراع شد که در برش آن پاها دیده می شد.

خانه مد Drecol & Beschoff در پاریس در سال 1911 مدلهای مختلفی از لباسهای شلوار را به نمایش گذاشت ، به عنوان مثال به اصطلاح jupe-culotte (شلوار دامن) ، که البته چندان مورد استقبال قرار نگرفت. فقط رقصنده های زن در آنها اجرا می کردند که در نتیجه آن رقص تانگو جدید "رقص شلوار" نامیده می شد.

تعداد اندکی از زنانی که جرأت داشتند با این لباس ها در خیابان ظاهر شوند مورد تمسخر قرار گرفتند و بنابراین چنین لباسی به سرعت از بین رفت.

مطابق با خط کلی مد ، آنها همچنین سعی کردند فقط شلوار بپوشند ، اما ریشه ندادند ، زیرا آنها مخالف هنجارهای پذیرفته شده اخلاق عمومی بودند.

در سال 1908-1914. ایده آل زنی با پوست سفید مات ، موهای قهوه ای ، شرکت کننده در جلسات معنویت و مانند یک فرشته درخشان بود. پیش از این ، رژگونه تازه و تازه نوزادان ناپدید می شد و زنان از سنین جوانی سعی در ایجاد تجربه ای با تجربه و آگاه داشتند.

او به عنوان یک زن مجسمه و مالیخولیایی رنگ پریده ، مجهز به گاز شفاف و ماسلین ، در محیط داخلی خود را با رنگهای روشن و روشن از رنگ پاستلی محاصره کرد ، جایی که همه چیز از تذهیب ، آینه و نور خورشید می درخشید. او دوست داشت که دوست داشته شود و منتظر سوگند وفاداری بود.

در سال 1913 ، اجرای پر سر و صدا از رستگاران در انگلستان ، برای هدایت زندگی زنان در راهی دیگر ، آغاز شد. اما بیشتر خانم ها فقط دوست داشتند از آن لذت ببرند و دوست داشته شوند.

ورزش هنوز در زندگی زنان جایگاه قابل توجهی را اشغال نکرده است ، اما با این وجود ، در این دوره بود که تأثیر ورزش بر مد کاملاً شدید ظاهر شد ، در این رابطه چرخشی به سمت آزادی و سادگی آغاز شد.

دیگر بندها و بندهای بند زیاد نبود ، بسیاری از تزئینات قبلاً استفاده شده بود. مدل های مو نرمتر و پایین تر می شوند ، گردن ، بازوها و پاها در معرض قرار می گیرند.

پارچه کتانی دستخوش تغییرات عظیمی شد: زیرپوش ، بدنه ، پیراهن ، پالتون و روکش.

ترن ناپدید شد ، چکمه ها سبک شدند و کفش های مختلف جای آنها را گرفت. زنان که از بند کرست ها خسته شده بودند ، با کمال میل از فشار وحشتناک کمربند خلاص شدند. انواع متنوعی از لباس ظاهر شده است.

این دوره و دوره بعدی ، که تا سال 1923 ادامه داشت ، با تغییرات مکرر در روند مد ناشی از جستجوی ابزار جدید بیان و راحتی مشخص می شود.

فرم های جدید نه تنها تأکید بر ساختار تشریحی ، همانطور که در سال 1901-1907 بود ، بلکه سعی کردند ، البته ترسوانه ، آن را کاهش دهند.

در دوره بین 1908 و 1914 ، مراحل مختلفی را می توان تشخیص داد (از لحاظ نظری) که در آنها مد تحت تأثیر سبک های مختلف قرار دارد.

تأثیر لباس های یونانی را می توان در حدود سال 1909 ، سبک امپراتوری در حدود سال 1911 و لباس های شرقی در حدود سال 1913 جستجو کرد.

لباس های مبتنی بر لباس یونانی:
1 - مدل فرانسوی ، پروژه پوآرت ، 1903 ؛
2 - مدل لهستانی ، 1911 ؛ 3 - مدل انگلیسی ، 1910

لباسهای مبتنی بر انگیزه های شرقی:
1 - لباس و سر ، پروژه Poiret ، 1911 ؛
2 - لباس به سبک "مد باریک" ، پاریس ، 1914 ؛
3 - لباس با دامن کشیده شده در باسن ، لهستان ، 1914

لباس های سبک امپراتوری:
1 - مدل لهستانی ؛ 2 - مدل فرانسوی ؛
3 - مدل انگلیسی.

1911-1914 نمونه هایی از بازگشت "مد باریک" را به ارمغان آورد. در دوره توصیف شده ، عمدتاً راه حلهایی به سبک شبه وجود داشت و مد بیشتر و بیشتر نامطمئن می شد.

مد 1911-1914 با نرمی خطوط مشخص می شود ، بر برجستگی طبیعی شبح تأکید می کند و در عین حال به آن یک شخصیت زنانه می بخشد ، اما نه مانند قبل.

پارچه های نرم و روان و سبک آزادانه سقوط می کردند و به لباس شخصیت متمایزی می بخشیدند که بعداً به عنوان لباس زیر زنانه مود تعریف می شد.

این دوره شامل رها کردن شمیزت های سفت و محکم متناسب با گردن است ، یک خط گردن معرفی می شود که شانه ها را نشان می دهد (به اصطلاح "مد برهنه". روکش های ابریشمی ، که در دوره قبلی حتی پارچه های بسیار نازک را تقویت می کردند ، دیگر استفاده نمی شوند.

اعتدال در خطوط اصلی قرار گرفته است. شکل قبلی "زنگ" و خطوط "منحنی" جای خود را به خطوط سخت می داد ، و این شبح به "نشانه" معروف شد.

کمر بالا رفت ، مانند مد امپراتوری اول ، و پیام آوران این پیچ کمربندهای بسیار گسترده ای از پارچه ابریشم بودند. آنها "بایادرا" نامیده می شدند.

آستین های بزرگ رفته اند. آستین باریک شد ، به آرامی زیر شانه یا کیمونو دوخته شد. عدم تقارن یکی از پایه های ترکیب کلی بود که در پارچه های نامتقارن ، فلپ ها ، آبچکان ها ، سجاف های تونیک فانتزی ، بالشتک ها و غیره بیان شد.

تأثیر لباس شرقی در ردیف هایی که لباس را در زیر باسن پهن می کند ، و در استفاده از پارچه های گران قیمت ، رنگی ، شفاف و دارای تزئینات افسانه ای نمایان شد.

نام پاریسی لئون باکست است. در سال 1910 پاریس باله Scheherazade را در برنامه فصلی روسیه که توسط سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود دید. این باله توسط میخائیل فوكین معروف به صحنه رفته است و صحنه ها و لباس ها با توجه به طرح های لو لو باكست ساخته شده است. او سبک خاص باکست خود را ایجاد می کند. پاریس فراموش کرد که باکست خارجی است و ریشه در روسیه دارد. نام لئون باکست مانند پاریسی ترین اسم های پاریسی به نظر می رسید. آنها شروع به تقلید از تولیدات او کردند ، ایده های او تا بی نهایت متفاوت بود. در باله های دیاگیلف ، این هنرمند یک شریک تمام عیار کارگردان و طراح رقص بود. بنابراین ، باکست هنگام اجرای باله های استراوینسکی با Fokin معروف ، و سپس با Nijinsky نه چندان مشهور ، همکاری نزدیک داشت. اصول طراحی تصویری وی بدون قید و شرط مورد قبول منتقدان قرار گرفت. باکست نه تنها در پاریس ، بلکه در لندن و رم نیز اجراهایی را طراحی می کند.

قانون گذاران مد پاریس شروع به ترویج "سبک باکست" کردند. با سفارش طرح های لباس به او نزدیک شدند. این هنرمند را بسیار مجذوب خود کرد و او مجموعه ای از لباس های زیبا و همچنین طرح های پارچه را خلق کرد. م. ولوشین در 1911 نوشت: "... باكست توانست آن عصب گریزان پاریس را كه حكمران مد است ، بفهمد و تأثیر او اکنون در همه جا در پاریس - چه با لباس خانمها و چه در نمایشگاه های هنری" احساس می شود.

پل پوآرت کار در Doucet و Worth را آغاز کرد و در سال 1903 خانه مد خود را افتتاح کرد.

پوآرت یک امپراتوری قدرتمند مد را ایجاد کرد. امروزه ، خانه های مد محصولات مختلفی با همان مارک تولید می کنند ، اما در آن زمان این تفاوت زیادی با هنجارهای پذیرفته شده عمومی داشت.

سایتی که او ایجاد کرد زنان را از شر کرست آزاد کرد: دامنی که به زمین نمی رسد ، دور کمر بلند است. این خلاف قوانین نجابت بود. اما فقط دو سال گذشت و این نوآوری پذیرفته شد. در سال 1909 ، سرگئی دیاگیلف هنر روسیه را "از جمله باله" به اروپا "آورد. با تشکر از اولین فصل پاریس باله روسیه ، فرانسه زیبایی های شرق را کشف کرد. باله کلئوپاترا تحت تأثیر شورش رنگ ها قرار گرفت: ترکیبی از بنفش و زمرد ، صورتی با زرد و سیاه. این رویداد فرهنگی بر کار پل پوآرت تأثیرگذار بود: او نقش های شرقی را در مجموعه های خود گنجاند و شروع به ایجاد لباس هایی با رنگ های جدید در یک طرح جدید کرد - شلوار حرمسرا ، عمامه ، رنگ های روشن و زیور آلات: صورتی ، طلایی ، زرد قناری ، سبز سمی ، لاجوردی آبی. لباس ها هرگز اینقدر رنگارنگ نبوده اند. این چیزی بیش از عجیب و غریب بود. پل پوآرت تماشاگران را برد.

پل پوآرت لباس آباژور را ابداع کرد - لباسی شبیه به لباس پوشیده به طول زانو. یکی دیگر از اختراعات او - دامن "لنگ" - زیر زانو باریک شد. امکان قدم زدن در آن فقط با پله های کوچک وجود داشت ، به همین دلیل این نام را به آن داد.

پوآرت با موفقیت مد خود را با ترکیبی از شلوار و دامن ، شلوار و تونیک تجدید کرد.

الهام و موزیک پل پوآرت ، همسرش دنیس بود.

دو بهترین تصویرگر با Paul Poiret کار کردند - Paul Irib و Georges Lepap ، که نمونه های پوآرت را در تصاویر تجسم می بخشند.

در سال 1911 ، پل پوآرت اولین عطر طراح "Rosina" (به نام دختر بزرگش) را روانه بازار کرد. همه چیز از ابتدا تا انتها: ایجاد عطر ، طراحی بطری ، بسته بندی ، تبلیغات ، توزیع - توسط خود طراح ابداع و اجرا شد. این به معنای حمله به یک بازار جدید بود که در آن زمان انحصار عطاری های فرانسوی بود. پل پوآرت ، به همراه رائول دوفی ، به طور فعال در ایجاد پارچه ها کار می کنند. یک بار پل پوآرت گفت: "مد لباس ، مانند پارچه ، به بسیاری از زبانها با یک هدف صحبت می کند - جلال بخشیدن به زیبایی زن." پل پوآرت ستایشگر پرشور هنر مدرن بود و از نزدیک با نوابغ قرن بیستم مانند نقاشان هنری ماتیس و پابلو پیکاسو ، ژان کوکتو شاعر ارتباط داشت. پل پوآرت یک انسان خیر بود. در سال 1911 ، او استودیوی "مارتینا" (به نام دختر کوچکش) را در پاریس افتتاح کرد. در آنجا به دختران خانواده های فقیر نه تنها خیاطی ، گلدوزی ، بلکه تاریخ هنر و طراحی نیز آموزش داده شد.

پل پوآرت در زمان حیات خود به افسانه تبدیل شد. درک رابطه بین مد و تبلیغات ، سازماندهی رویدادها و نمایش ها. او چیزی فراتر از یک شیک پوش بود. پوآرت بنیانگذار مفهوم مدرن "مد به عنوان سبک زندگی" شد. او عملاً استراتژی های بازاریابی و روابط عمومی (روابط عمومی) را ابداع و استفاده كرد كه هم اكنون عمل رایج و عادی است. خانه ها ، سالن ها ، تعطیلات او که او ترتیب داده بود ، به یک نمایش و نمایش شگفت انگیز تبدیل شد ، جایی که کارهایش - لباس ها نقش اصلی را بازی می کردند. یک مثال: برای تبلیغ خانه مد خود ، او مدل هایی را استخدام کرد ، آنها را با لباس های خود پوشید و آنها را به اروپا و روسیه برد. همه اینها با مقالات بلند مطبوعات و گزارش های عکس همراه بود.

سبک آرت دکو. ERTE (نام و نام خانوادگی ERTE TYRTOV رومن پتروویچ 1892 - 1990) یک هنرمند روسی ، نماینده Art Nouveau ، چهره برجسته طراحی گرافیک و یک طراح لباس معروف است. وی که حرفه خانوادگی سنتی خود را رها کرده بود ، در سال 1912 در پاریس اقامت گزید و خبرنگار مجله "مد خانمها" در سن پترزبورگ شد. او تحصیلات هنری منظمی دریافت نکرد ؛ مدتها به آکادمی جولین مراجعه نکرد. نام مستعار "Erte" را از اولین حروف نام و نام خانوادگی جمع آوری کرده است. در پاریس و مونت کارلو زندگی می کرد.
سبک Art Deco - مخفف نام نمایشگاه "L" Exhibition Internationale des Arts Decoratifs et lndu-striels Modernes "-" نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی معاصر "که در سال 1925 در پاریس برگزار شد) - سبک هنری دکوراسیون داخلی ، محصولات تزئینی و کاربردی هنر ، جواهرات ، طراحی مد و طراحی محصولات صنعتی و گرافیک کاربردی.

کوکو شانل - با کمک کپل در سال 1910 ، کوکو اولین بوتیک خود را در پاریس - سالن معروف در خیابان کامبون و سه سال بعد - اولین شعبه خود در دوویل را افتتاح کرد. به زودی او یک خانه مدل واقعی در استراحتگاه شیک بیاریتز داشت. راز چنین موفقیتی چه بود؟ قبل از شنل ، زنان زیر کیلومترها از پارچه و توری دفن می شدند: دامن های تنگ چمن پر ، شلوغی های عظیم ، قطارهای گرد و غبار و کلاه های غول پیکر که بیشتر شبیه کیک بودند. خود شانل لباس هایی متناسب با کمر زنبور عسل و نیم تنه ای باشکوه نداشت - او چیزی برای تأکید نداشت. علاوه بر این ، چنین توالت هایی مانع حرکت می شوند. او لباس های کاملاً جدید و بی سابقه ای را که اغلب از کمد لباس مردانه گرفته شده بود ، به زنان پیشنهاد داد. به عنوان مثال ، کت و شلوار ملوان با برش عمیق و یقه پهن به پایین یا کت چرمی به سبک سوارکاری. او همیشه از آنچه شخصاً دوست دارد الهام می گرفت و راحت بود. این یک انقلاب واقعی بود. Chanel فارغ از اینکه چه چیزی پذیرفته شده و چه چیزی پذیرفته نشده است ، مد را دوباره ایجاد کرد.

لباس زنانه "مردانه" - اواخر دهه 1910

"یک بار ژاکت مردانه را پوشیدم ، درست مثل آن ، چون احساس سرما کردم ... آن را با روسری (در کمر) بستم. من آن روز با انگلیسی ها بودم. هیچ یک از آنها متوجه نشده بودند که من ژاکت پوشیده ام ... »اینگونه مد جدید زنان ظاهر شد - بلیزرهای پارچه ای ، دامن های گشاد ، ژاکت های پیراهن بلند ، لباس های ملوان و کت و شلوار معروف (دامن + ژاکت).

"بند در یک کرست ، قفسه سینه بیرون ، لب به لب در معرض ، از ناحیه کمر گره خورده است ، گویی از دو قسمت بریده شده ... برای داشتن چنین زنی همان مدیریت املاک و مستغلات است" - شانل می دانست درباره چه چیزی صحبت می کند. زنان شاغل ، مستقل و فعال به راحتی نمی توانستند با کرست و شاتل راه بروند.

قوانین لباس سیاه کوچک Chanel:
- لباس باید لزوماً زانوها را بپوشاند
- لباس نباید دارای جزئیات تزئین شده باشد: زواید ، گلدوزی ، توری
- قطعا یک لهجه برش واضح بر روی کمر است
- کفش - پمپ بسته (نه صندل!)
- بدون تزئینات بزرگ
- کیف زنانه کوچک

1914 - جنگ جهانی اول

با توصیف مد 1915-1923 ، به راحتی می توانیم بگوییم که این کار ادامه جستجوی ابزارهای بیان جدید بود که برای چنین فرمهایی که به سرعت جایگزین می شوند ، ضروری است. ویژگی اصلی مد این سال ها نوعی آزادی ("saggy") و تخیل بود. بلوزها به راحتی روی شانه ها آویزان بودند ، آجیل و کمربندهای گشادشان متناسب با کمر نبود. آستینهای کوتاه و پهن ، گاهی اوقات با رئوس مطالب خارق العاده ، در قسمت جلو کشیده و یادآور گوتیک بود. دامن ها و پیش بندهایی که به هم متصل شده بودند ، قطارها ، شال ها ، روسری ها و ... آویزان بودند.

جادار بودن لباس ، که در سال 1922 به بالاترین حد خود رسید ، رئوس طبیعی شکل را پوشانده بود. زن آن زمان لباسی را "آویزان کرد". این اثر با استفاده از بافت های نرم ، که خواص پلاستیکی آنها منجر به ایجاد اشکال نرم و مبهم شد ، افزایش یافت. همه اینها مقاومت پیچیده ای در برابر اشکال خشن و تصفیه شده لباس اوایل قرن 20 بود.

این دوره دستاوردهای مهمی برای زنان در مبارزه برای برابری و از این لحاظ ، دستاوردهای جدید در زمینه اصلاح لباس به ارمغان آورد. دلیل این امر جنگ جهانی اول بود ، که بسیار مهمتر از همه تلاشهای قبلی رستگاران در مبارزه برای دستیابی به حقوق برابر زنان بود. زنان که تنها مانده بودند ، مجبور شدند مسئولیت کامل خود و خانواده شان را به دوش بکشند. آنها جای مردان را در صنعت ، دفاتر ، بیمارستان ها و غیره گرفتند ، از قدرت جسمی و ارزش فكری خود اطمینان داشتند.

در طول جنگ جهانی اول ، زنان شروع به سبک زندگی مردانه کردند ، در تراموا ، حمل و نقل کالا هدایت می شدند و حتی برخی از آنها در خدمات کمکی نظامی قرار می گرفتند و لباس های مناسب را می پوشیدند. به عنوان مثال ، پرستاران و کارگران پست الکترونیکی آمریکایی از پیراهن ها و کلاه های ورزشی خاکی استفاده می کردند. با شروع جنگ ، خانه های مد بسته شدند و زنان خود کم و بیش ماهرانه جنبش مد را هدایت می کردند و خود را از بسیاری از تخیلات مسخره ای که به عنوان قانون مد به آنها تحمیل می شد ، خلاص می کردند. جواهرات غیر ضروری کنار گذاشته شد و لباس ها برای راحتی کار در محل کار طراحی شدند. لباس های گاه به گاه اصلاح به محبوبیت یافتند و چنان محکم ثابت شدند که خیاطان ، که در سال 1917 به مشاغل خود بازگشتند و می خواستند بار دیگر نقشی غالب در برقراری مد داشته باشند ، مجبور به استفاده از این لباس ها شدند و تلاش کردند تا کرینولین یا "مد باریک" را دوباره به بازار عرضه کنند. شکست دادن در همان زمان ، ترانشه ها ، کرست های صلب و جواهرات بیش از حد ناپدید شدند.

ارتش نه تنها اروپایی بلکه استعماری نیز تأثیر زیادی در مد داشت. او فضای سرزمین های دور و عجیب و غریب هنر زیبای بومی را به ارمغان آورد. پارچه های تزئینی طرح دار از مراکش و تونس ، شال های زیبا ، روسری ها و سایر موارد عجیب و غریب که اروپا را مجذوب خود کرد ، ظاهر شدند. مد بلافاصله عناصر جدید برش و تزئینات را از لباس های چینی ، عربی و هندی جذب کرد.

ممکن است متناقض به نظر برسد که همراه با ظهور لباس های ساده ، عملی ، منطقی ، عشق به فراوانی الگوها ، توری ها ، اپلیکیشن ها ، بافندگی ، مهره ها و غیره دوباره افزایش یابد. این با فعالیت خیاطان پاریسی توضیح داده شد ، که نمی خواهند تأثیر خود را کاملا از دست دهند به برش ساده اعتراض کرد و شروع به معرفی موارد اضافی خارق العاده به لباسهای فرم های ساده کرد. از یک مقاله مجله در آن زمان: "... لباسهای برش ساده و بدون جواهرات باعث نارضایتی خانمها شد. آنها سعی کردند بر هنرمندانی که برای ایجاد تزئینات حتی در مقادیر بیش از حد مدل ایجاد می کنند ، تأثیر بگذارند. مدتها بود که آنها لباسهای اینچنین دوزی ، مروارید دوزی شده را ندیده بودند ، همستچ با روبانهای جمع شده ، اپلیکیشن های ساخته شده از پارچه ، گلدوزی شده با سیم ضخیم و تعداد زیادی روبان نازک که نقش های پیچیده ای در پایین و روی آستین لباس های پشمی ایجاد کرده و حتی تمام صفحات را پوشانده است ... " چند سال پس از آغاز جنگ ، علی رغم ادامه مبارزات در جبهه ، زندگی در عقب به حالت عادی بازگشت. دوباره مهمانی ها و مهمانی ها برگزار شد.

تئاترهای Revue با اتخاذ سریعترین و جسورانه ترین انواع لباسها ، در خط مقدم مد قرار گرفته اند. در بازنگری ، در مورد نیاز به یک قاب پلاستیکی خارق العاده از پلاستیک ، که توسط مشهورترین تزئین کنندگان و خیاطان ، تحت تأثیر باله روسی و تصمیم گیری همه چیز در مورد تضاد رنگهای سیاه و اشباع شده ، اختلاف نظر زیادی وجود داشت. در سال 1921 ، پوآرت طراحی صحنه و لباس های مجلل Casino de Paris را طراحی کرد که عمدتا به رنگ های سیاه و زرد کار می کرد. این واقعیت منجر به نفوذ گسترده رنگ سیاه به توالت های زنانه شد. در پاریس ، یک توپ سفید و سیاه ویژه ایجاد شد که باعث اعتراض خشن خیاطان شد. به عنوان یک قاعده ، لباس های مجازی بازیگران در پذیرش اشکال خاصی از لباس در زندگی تأثیر داشتند ، اما تلاش برای احیای مد پرهای شترمرغ ، که با تمام لباس های دوره نمایش پر شده بود ، ناکام ماند. اما مد شال اسپانیایی به لطف رقصنده آرژانتینی ایزابلا روئیز که در هر رقص شال های خود را تغییر می داد ریشه گرفت.

تغییرات مد به تدریج صورت گرفت. در طول جنگ ، کت و شلوارها به طور گسترده ای پوشیده می شد. به شکل کت ها ، تأثیر لباس نظامی کاملاً مشهود بود و دامن های گشاد ، چین دار یا برافروخته ، چکمه ها را به بوت باز می کرد. یک آستین باریک متوسط \u200b\u200bتا دکمه دکمه ای بسته شد ، کمر که در ابتدا تا حدودی پایین آمده بود ، به جای خود بازگشت. اندازه کلاه ها متوسط \u200b\u200bبود. در سال 1917 ، لباس ها پس زمینه کمرنگ شدند ، زنان لباس های خود را قبل از جنگ درآوردند و برای مدتی به مد سال های قبل از جنگ بازگشتند. تلاش هایی برای بلند کردن لباس ها و حتی پا بستن روی پا وجود داشت ، اما این ریشه نداد. دامن هایی که باریک و بلندتر می شدند ، از باسن گرد می شدند و به سمت پایین باریک می شدند. شبح شبیه دوک است. کمر برجسته شد. بسیاری از مجالس با لباس و کت ساخته می شدند.

جی لانوین به مشتریان خود لباسهای پیراهنی ارائه داد.
در 1917-1918 شمایل جدیدی ظاهر شد - لباسی با دو خط کمر: بالا و پایین ، روی باسن.

در سال 1918 به لطف فرهای که روی دامن ها دوخته شد ، لباس ها دوباره کوتاه و پهن شدند. گسترش توسط کمربندهای نرم و نرم ، و همچنین تونیک هایی که کوتاه تر و گسترده تر از دامن ها بودند (شکل را ببینید) فراهم شد.

"دختر ناز".

"مادر فداکار".

"زن خون آشام عجیب و غریب".

سه ظاهر ایده آل کاملا متفاوت.

تا سال 1900 ، استفاده از آرایش بسیار گسترده بود. با این حال ، این روش به گونه ای اعمال شد که نتیجه تا حد ممکن طبیعی به نظر می رسید. در این زمان ، پودر صورتی هلنا روبینشتاین بسیار مفید بود ، زیرا قبل از آن صورت های پوشیده از پودر سفید بیش از حد مصنوعی به نظر می رسیدند. در همان زمان ، رقیب آمریکایی وی ، الیزابت آردن ، اولین سالن خود را افتتاح کرد و به زودی دو ملکه لوازم آرایشی برای خرید مشتریان شروع به مبارزه کردند و محصولات جدید و بیشتری را منتشر کردند. آنها توصیه کردند که خانم ها مرتباً از سالن های زیبایی دیدن کنند. ما با پاکسازی عمیق پوست با بخار شروع کردیم - درست مثل امروز.

در طول جنگ ، اتلاف وقت و پول برای خرید لوازم آرایشی غیر قابل قبول بود. کمی رژ لب روی لب ها ، یک قطره وازلین براق روی پلک ها - همین. موهایی که قبلاً در مری پیکفورد با فرهای لاس دار فر شده بودند ، با جدا شدن واضح از هم جدا شدند. مردان در جبهه باید می دانستند که زنانشان مانند لیلیان دیانا گیچه ، همه لباسهای عشقی را رها کرده و متواضعانه و صمیمی رفتار می کنند.

عکس: "دختر شیرین" لیلیان دیانا گیش کاملا با سلیقه آن زمان سازگار بود. ستاره فیلم صامت که هرگز خود را در فیلم های صوتی نیافت ، از پنج سالگی روی صحنه بوده است.

فروش لوازم آرایشی به این زنان فداکار آسان نبود. بنابراین ، بیشتر مواد آرایشی برای سلامتی مفید اعلام شده است.

وازلین ، که با کمک آن لب ها و پلک ها را می درخشند ، یک پماد در نظر گرفته شد. در عین حال ، اکثریت زنان ، هرچند و همین امروز ، نمی فهمیدند که این یک مشکل فروش کالا است. از آنجا که آنچه مربوط به پزشکی است نباید بیهوده به نظر برسد ، زنان بیشتر از استفاده از مواد آرایشی به جراحی های زیبایی متوسل می شوند. جراحی برای صاف شدن چین و چروک ها با تزریق پارافین در زیر پوست امری عادی شده است.

عکس: تدا بارا - زیبایی عجیب و غریب با نگاهی جذاب و دهانی کوچک به شکل قلب ، مظهر گناهان قلمداد می شود و تخیلات پنهان اولیه آمریکا را در تصاویر سالومه ، مادام دوباری و کلئوپاترا بر روی صفحه نمایش نشان می دهد.

پس از جنگ ، فضیلت تمام شد - همه می خواستند مرموز و مهلک به نظر برسند.

عکس: فرشته و شیطان گلوریا سوونسون به یکی تبدیل شدند. تصویر یک زن خون آشام عجیب و غریب. گلوریا سوانسون (1899-1983) تجسم ایده آل او نامیده می شد ، که از یک طرف مانند یک فرد اجتماعی رفتار می کرد و از طرف دیگر با لباسهای اروتیک مانند لباس زیر ساتن ، کیمونوهای ابریشمی و خزهای مجلل بدون شرم ظاهر می شد. او در نقش های رسوا و خطرناک بازی کرد ، مضمون آن خیانت ، عشق سه نفری و آزادی جنسی یک زن بود. و او همه این کارها را با ظرافت بسیار انجام داد.

موها مانند یک پسر کوتاه می شدند ، چشم ها با مداد ابرو کشیده می شدند ، لب ها بسیار روشن نقاشی می شدند و عجیب و غریب لوازم جانبی حد و مرزی نداشت ، که در سال 1910 پوآرت با سبک حرمسرای خود اصرار کرد.

از 1914 تا 1918 ، زنان و مردان تنها یک آرمان داشتند: خواهر فداکار رحمت. این امر به ویژه در مورد خواهران صلیب سرخ که لباس فرم آنها توسط پیراهن رادفرن طراحی شده بود ، صدق می کرد. تحسین خدمات فداکارانه تا آنجا پیش رفت که بانوان جامعه خود را در لباس راهبه ها یا خواهران رحمت جاودانه کردند و این عکس ها را برای همسرانشان در جبهه ارسال کردند.

عکس: آیدا روبنشتاین - خواهر رحمت در بیمارستان پاریس در طول جنگ جهانی اول.

سبک: هنر نو ، آرت دکو
طراحان: کوکو شانل (ابتدا) ، ژان پاکوین ، ژان لانوین ، لئون باکست ، ژاک دوست
تصویرگران: جورج باربیر ، جورج لپاپ
موسیقی: تانگو ، والس بوستون ، راگ تایم ، جاز (شروع)
هنر: روس های باله ، فاویسم ، کوبیسم ، دادوئیسم ، آینده گرایی.