فرم های ادبی انواع ژانرهای ادبی بر اساس فرم

جایگاه ویژه ای در یک اثر ادبی به لایه معنادار واقعی تعلق دارد. مشروعیت دارد که آن را نه به عنوان یک (چهارمین) طرف اثر ، بلکه به عنوان محتوای آن توصیف کنیم. محتوای هنریوحدت اصول عینی و ذهنی است. این مجموع آن چیزی است که نویسنده از بیرون به او رسیده و توسط او شناخته شده است (حدود موضوعهنر مراجعه کنید به ص. 40-53) ، و آنچه بیان کرد و از دیدگاه ها ، شهود ، ویژگی های شخصیتی او ناشی می شود (در مورد ذهنیت هنری ، ص 54-79 را ببینید).

اصطلاح "محتوا" (محتوای هنری) کم و بیش مترادف کلمات "مفهوم" (یا "مفهوم نویسنده") ، "ایده" ، "معنا" است (در MM Bakhtin: "آخرین نمونه معنایی"). V. Kaiser ، توصیف لایه موضوعی اثر (Gnhalt) ، گفتار او (Sprachliche Formen) و ترکیب (Afbau) به عنوان اصلی مفاهیم تجزیه و تحلیل، نامگذاری محتوا (Gehalt) سنتز... محتوای هنری در واقع اصل ترکیب کننده اثر است. این پایه و اساس عمیق آن است که هدف (عملکرد) فرم را به عنوان یک کل تشکیل می دهد.

محتوای هنری نه در برخی ، تجسم یافته (مادی شده) کلمات جداگانه، عبارات ، عبارات و در مجموع آنچه در اثر موجود است. ما با Yu.M موافقیم لوتمن: "این ایده در هیچ نقل قول حتی انتخاب شده ای وجود ندارد ، اما در کل بیان شده است ساختار هنری... محققی که این را درک نمی کند و در نقل قول های فردی به دنبال ایده ای می گردد ، مانند فردی است که با آگاهی از اینکه خانه ای دارای نقشه است ، دیوارهای خود را در جستجوی مکانی که این طرح دیوار بندی شده است ، شروع می کند. این طرح در دیوارها دیوار بندی نشده است ، بلکه در نسبت ساختمان اجرا شده است. طرح ایده معمار است ، ساختار ساختمان اجرای آن است. "

موضوع... اول ، اساسی ترین اجزای ساختار هنری ، جنبه های فرم و تکنیک های پشتیبان ، تم نامیده می شوند. در ادبیات ، این معانی کلمات کلیدی است ، آنچه توسط آنها ثابت شده است. در این سنت اصطلاحی ، موضوع (اگر مشخص نشود) با انگیزه... این یک جزء فعال ، برجسته و برجسته از بافت هنری است. معنای دیگر اصطلاح "موضوع" برای درک جنبه شناختی هنر ضروری است: به آزمایشات نظری قرن گذشته برمی گردد و نه با عناصر ساختار ، بلکه مستقیماً با ماهیت اثر در کل مرتبط است. به موضوع به عنوان پایه و اساس یک خلاقیت هنری هر چیزی است که موضوع مورد توجه ، درک و ارزیابی نویسنده قرار گرفته است (موضوع عشق ، مرگ ، انقلاب). "موضوع یک محیط خاص است ، که همه عناصر کار تابع آن هستند ، یک قصد خاص که در متن محقق می شود."

موضوع هنری پیچیده و چند وجهی است. در سطح نظری ، در نظر گرفتن آن به عنوان ترکیبی از سه اصل مشروع است. اینها اولاً جهان شمولهای هستی شناختی و انسان شناختی هستند ، ثانیاً پدیده های فرهنگی و تاریخی محلی (گاهی بسیار وسیع) و ثالثاً پدیده های زندگی فردی (اول از همه ، نویسنده) در ارزش ذاتی آنها.

پاتوساز جهان بینی هنرمند ، از ایده آل های اجتماعی بلند او ، از تمایل او برای حل حاد اجتماعی و مسائل اخلاقیمدرنیته (به گفته بلینسکی). او وظیفه اصلی نقد را در تحلیل اثر و تعیین آسیب شناسی آن می دانست. اما هر قطعه هنری دارای آسیب شناسی نیست. به عنوان مثال ، در آثار طبیعت گرا که از واقعیت کپی می کنند و عاری از مشکلات عمیق نیستند ، وجود ندارد. نگرش نویسنده به زندگی تا حد آسیب شناسی در آنها بالا نمی رود.

محتوای آسیب شناسی در اثری با جهت گیری ایدئولوژیکی از لحاظ تاریخی دو منبع دارد. هم به جهان بینی هنرمند و هم به ویژگی های عینی آن پدیده های زندگی (آن شخصیت ها و شرایط) بستگی دارد که نویسنده آنها را می شناسد ، ارزیابی و بازتولید می کند. با توجه به تفاوت های قابل توجه آنها ، آسیب شناسی تأیید و آسیب شناسی نفی در ادبیات نیز انواع مختلفی را آشکار می کند. این اثر می تواند قهرمانانه ، غم انگیز ، دراماتیک ، احساسی و عاشقانه و همچنین طنزآمیز ، طنزآمیز و انواع دیگر پاتوس باشد.

در یک اثر هنری ، بسته به مشکلات آن ، گاهی یک نوع آسیب شناسی غالب است یا ترکیبی از انواع مختلف آن یافت می شود.

آسیب شناسی قهرمانانهمظهر تأیید عظمت شاهکار یک فرد و یک مجموعه کل ، اهمیت عظیم آن برای توسعه یک قوم ، ملت ، بشریت است. موضوع آسیب شناسی قهرمانانه در ادبیات ، قهرمانی خود واقعیت است - فعالیت شدید مردم ، که به لطف آن کارهای بزرگ مترقی در سطح ملی انجام می شود.

نمایشدر ادبیات ، مانند قهرمانی ، ناشی از تناقض است زندگی واقعیمردم - نه تنها عمومی ، بلکه خصوصی نیز چنین شرایطی در زندگی زمانی چشمگیر است که به ویژه خواسته ها و نیازهای اجتماعی یا شخصی افراد ، و گاهی اوقات زندگی آنها ، در معرض تهدید شکست و مرگ نیروهای خارجی مستقل از آنها باشد. چنین موقعیت هایی باعث ایجاد تجربیات متناظر در روح فرد می شود - ترس و رنج عمیق ، اضطراب و تنش شدید. این تجربیات یا با آگاهی از درستی و عزم خود برای مبارزه تضعیف می شوند ، یا منجر به ناامیدی و ناامیدی می شوند.

تراژدیموقعیت های واقعی زندگی و تجربیاتی که ایجاد می کنند باید از نظر شباهت و در عین حال ، برخلاف نمایشنامه در نظر گرفته شوند. در شرایطی غم انگیز ، افراد تنش و اضطراب روانی عمیقی را تجربه می کنند که باعث رنج آنها می شود ، اغلب بسیار دشوار است. اما این هیجان و رنج نه تنها در اثر برخورد با برخی ایجاد می شود نیروهای خارجی، به خطر انداختن مهمترین علایق ، گاهی زندگی افراد و برانگیختن مقاومت ، همانطور که در شرایط دراماتیک اتفاق می افتد. تراژدی موقعیت و احساسات عمدتاً در تضادها و مبارزات درونی نهفته است که در آگاهی ، در روح مردم بوجود می آید.

آسیب شناسی طنز آمیز- این قوی ترین و تندترین تکذیب تمسخر آمیز خشمگین برخی از نگهبانان است زندگی عمومی... ارزیابی طنزآمیز شخصیتهای اجتماعی متقاعدکننده و از نظر تاریخی درست زمانی صادق است که این شخصیتها شایسته چنین نگرشی باشند ، هنگامی که دارای ویژگیهایی باشند که نگرش منفی و مسخره کننده نویسندگان را برمی انگیزد. فقط در این مورد ، تمسخر بیان شده در تصاویر هنری آثار باعث درک و همدلی بین خوانندگان ، شنوندگان ، بینندگان می شود. چنین ویژگی عینی از زندگی انسان ، که باعث نگرش مسخره به آن می شود ، کمیک آن است.

نگرش طنز آمیزبه زندگی مدت زمان طولانینمی دانست چگونه از نگرش طنز آمیز تشخیص دهد. فقط در عصر رمانتیسم ، منتقدان ادبی و نمایندگان اندیشه زیبایی شناسی و فلسفی آن را به عنوان نوعی آسیب شناسی خاص درک کردند. طنز ، مانند طنز ، در فرآیند تعمیم درک عاطفی تناقضات درونی کمیک شخصیت های انسانی ایجاد می شود - اختلاف بین خلأ واقعی وجود آنها و ادعاهای ذهنی اهمیت. مانند طنز ، طنز یک نگرش تمسخرآمیز نسبت به چنین شخصیت هایی از سوی افرادی است که می توانند ناسازگاری درونی خود را درک کنند. طنز خنده به تناقضات طنز نسبتاً بی ضرر است ، که اغلب با ترحم افرادی که این کمیک را نمایش می دهند ترکیب می شود.

آسیب شناسی احساسی- این حساسیت احساسی ناشی از آگاهی از شایستگی های اخلاقی در شخصیت افرادی است که از نظر اجتماعی تحقیر شده یا با یک محیط ممتاز غیر اخلاقی مرتبط هستند. در آثار ادبی ، احساس گرایی جهت تأییدی دارد.

همانطور که باید به فاجعه موقعیت ها و تجربیات در رابطه با نمایشنامه نگاه کرد ، همینطور آسیب شناسی عاشقانهباید در رابطه با احساسات - از نظر شباهت و در عین حال ، برعکس - نگریسته شود. ویژگیهای عمومی عاشقانه و احساساتی به این دلیل است که اساس آنها است سطح بالاتوسعه خودآگاهی احساسی از شخصیت انسان ، بازتاب تجربیات او. احساس گرایی بازتاب محبت است ، خطاب به شیوه ای منسوخ و عقب نشینی شده از زندگی با سادگی و یکپارچگی اخلاقی روابط و تجربیات. داستان عاشقانه- این یک شور و نشاط معنوی منعکس کننده است که خطاب به این یا آن ایده آل متعالی "فوق شخصی" و تجسمات آن است.

1. فرم هنری و ترکیب آن.

به عنوان بخشی از فرم حامل محتوا ، به طور سنتی برجسته شوید سه طرف، حضور در هر اثر ادبی ضروری است.

• موضوع(موضوعی-مجازی) شروع کنید، همه آن پدیده ها و حقایق فردی که با کمک کلمات و در مجموع آنها نشان داده شده است صلح اثر هنری(عباراتی نیز وجود دارد " جهان شاعرانه"،" دنیای داخلی "اثر ،" محتوای فوری ").
• بافت کلامی واقعی اثر: سخنرانی هنری، اغلب با اصطلاحات "زبان شاعرانه" ، "سبک شناسی" ، "متن" ثابت می شود.
• همبستگی و مکان در محصول واحدهای موضوعی و "سری" شفاهی ، یعنی. ترکیب بندی... این مفهوم ادبی شبیه به مقوله ای از نشانه شناسی مانند ساختار (نسبت عناصر یک موضوع سازمان یافته پیچیده) است.

انتخاب سه جنبه اصلی آن در اثر به بلاغت باستانی برمی گردد. بارها و بارها اشاره شده است که گوینده باید: 1) مطالب را بیابد (یعنی موضوعی را انتخاب کند که با گفتار ارائه شود و مشخص شود) ؛ 2) به نحوی این مواد را ترتیب دهید (بسازید) ؛ 3) آن را به کلماتی ترجمه کنید که تأثیر درستی بر مخاطب بگذارد. بر این اساس ، رومیان باستان از این اصطلاحات استفاده می کردند اختراع(اختراع اشیاء) ، خلق و خوی(محل ، ساختمان آنها) ، elocutio(تزئین ، که به معنی بیان کلامی روشن بود).

نقد ادبی نظری ، با توصیف یک اثر ، در برخی موارد بیشتر بر ترکیب موضوعی -کلامی آن تمرکز می کند (R. Ingarden با مفهوم "چند سطحی") ، در برخی دیگر - بر لحظات آهنگسازی (ساختاری) ، که برای رسمیت معمول بود مدرسه و حتی بیشتر برای ساختارگرایی ... در اواخر دهه 1920 ، G.N. پوسپلوف ، بسیار جلوتر از علم زمان خود ، خاطرنشان کرد که موضوع شاعری نظری دارای است دو برابرشخصیت: 1) "خصوصیات و جنبه های فردی" آثار (تصویر ، طرح ، لقب) ؛ 2) "ارتباط و ارتباط" این پدیده ها: ساختار اثر ، ساختار آن. شکل معنی دار ، همانطور که می بینید ، چند وجهی است. در عین حال ، موضوع-کلامی ترکیب بندیکار می کند و او ساختمان(سازمان ترکیبی) جدایی ناپذیر ، برابر ، به همان اندازه ضروری هستند.

1. دنیای هنری اثر. اجزاء و جزئیات شیء تصویر: چشم انداز ، فضای داخلی. شخصیت. روانشناسی گفتار شخصیت به عنوان سوژه ای برای نمایش هنری. سیستم شخصیت.

دنیای آثار ادبیدور از یکسان دنیای نویسنده، که قبل از هر چیز شامل دایره بازنمایی ها ، ایده ها ، معانی بیان شده توسط وی می شود. جهان یک اثر مانند بافت و ترکیب گفتار ، تجسم ، حامل محتوای هنری (معنی) ، ضروری است به معنایپیام او به خواننده این امر از طریق گفتار و با مشارکت داستان در او بازسازی می شود عینیت... این شامل نه تنها داده های مادی ، بلکه روان ، آگاهی فرد و مهمتر از همه - خود به عنوان یک وحدت ذهنی - جسمی است. جهان اثر هم واقعیت "مادی" و هم "شخصی" را تشکیل می دهد. در آثار ادبی ، این دو اصل نابرابر هستند: در مرکز "طبیعت مرده" نیست ، بلکه واقعیت زنده ، انسانی ، شخصی (البته فقط به طور بالقوه) است.

دنیای اثر بخشی جدایی ناپذیر از شکل آن است (البته معنی دار). اینطور است ، بین خود محتوا (معنی) و بافت کلامی (متن) است.

در ترکیب یک اثر ادبی ، دو معناشناسی قابل تفکیک هستند: زبان شناسی مناسب ، زبان شناسی ، که ناحیه اشیا را با کلمات مشخص می کند و عمیق ، در واقع هنری ، که حوزه ای از مفاهیم درک شده توسط نویسنده و معانی است. توسط او حک شده است

مفهوم "دنیای هنری یک اثر" (که گاهی اوقات "شاعرانه" یا "داخلی" نیز نامیده می شود) توسط D.S. لیخاچف. مهمترین ویژگی جهان یک اثر عدم هویت آن با واقعیت اولیه ، مشارکت داستان در خلق آن ، استفاده از نویسندگان نه تنها از شیوه های واقعی ، بلکه از شیوه های مرسوم تصویرسازی است. در یک اثر ادبی ، قوانین خاص و در واقع هنری حاکم است.

دنیای اثر به طور هنرمندانه ای تسلط دارد و واقعیت دگرگون شده... چند وجهی است. اکثر واحدهای بزرگدنیای کلامی و هنری - شخصیت های سازنده سیستم و رویدادهای سازنده طرح ها. جهان شامل مواردی است که به حق نامیده می شود اجزاءمجسمه سازی (عینیت هنری): اعمال رفتار شخصیت ها ، ویژگی های ظاهر آنها (پرتره) ، پدیده های روان ، و همچنین حقایق زندگی در اطراف مردم (موارد ارائه شده در چارچوب فضای داخلی ؛ تصاویر طبیعت - مناظر). در عین حال ، عینیت هنرمندانه چاپ شده هم به عنوان یک موجود غیر کلامی که با کلمات تعیین شده است ، و هم به عنوان فعالیت گفتاری ، در قالب بیانیه ها ، مونولوگ ها و دیالوگ های متعلق به کسی ظاهر می شود. در نهایت ، یک پیوند کوچک و تجزیه ناپذیر از عینیت هنری یک واحد است جزئیات(جزئیات) آنچه به تصویر کشیده می شود ، گاهی اوقات به وضوح و به طور فعال توسط نویسندگان متمایز می شود و اهمیت نسبتاً مستقلی پیدا می کند.

فرم و محتوای یک اثر هنری.

هر پدیده ادبی نشان دهنده واقعیت واقعی است. با توجه به اثر ، آنچه را که در آن نشان داده شده است با خود واقعیت مقایسه می کنیم. اما برای هر فرد و هنرمندی ، واقعیت عینی به اشکال مختلف منعکس می شود.

محتوا نه تنها واقعیت عینی است ، بلکه واقعیتی است که در ذهن نویسنده منعکس می شود. آن ها به صورت ذهنی درک می شود آن ها محتوای یک اثر هنری شامل ارزیابی خاصی از واقعیت است که در شکل خود دریافت می کند. برای فرم مهم است که هر عنصر آن به آشکار شدن محتوای اثر کمک کند. در عین حال ، محتوا به دنبال شکلی برای خود است که به لطف آن می توان به طور کامل و زنده بیان کرد. این هنرمند نیست که فرم را ایجاد می کند ، بلکه محتوا ، که در آگاهی خلاق نویسنده شکسته می شود ، شکل خاصی از بیان را دریافت می کند.

تمایز بین محتوا و فرم دشوار است ، فقط از لحاظ نظری امکان پذیر است.

آنچه را نشان می دهد آنچه را بیان می کند

پدیده عینی پدیده ذهنی

موضوع تصویر - سمت عینی - به عنوان موضوع اثر شکل می گیرد. جنبه ی ذهنی مشکلات مسئله را تعیین می کند. هویت عینی و ذهنی در ایده کار نهفته است.

عناصر محتوا: موضوع ، ایده ، مشکل ، آسیب شناسی ، شخصیت ها ، شخصیت ها.

عناصر فرم: تصاویر مشخص ، ترکیب ، زبان ، گفتار شخصیت ها ، سبک ، ریتم - عناصر تشکیل دهنده نثر و بیت ، ژانر ، جنسیت ، نوع. فرم یک اثر هنری را شیوه بیان محتوای ایدئولوژیک و موضوعی آن می نامند.

دسته های میانی وجود دارند که وحدت فرم و محتوا را بیان می کنند. این طرح است - طرف رویداد کار ، و تضادی که هم به فرم و هم به محتوا تعلق دارد.

موضوع ، مشکل یک اثر هنری.

موضوع چیزی است که اساس هر اثر هنری را تشکیل می دهد - چه و درباره چه. تعریف موضوع به معنای بازگو کردن طرح نیست ، زیرا یک موضوع یک تعمیم است که در آن موضوعات فرعی به هم متصل شده اند. به عنوان مثال ، در رمان جنگ و صلح لئو تولستوی ، موضوع زندگی جامعه روسیه در طول جنگ با ناپلئون است. موضوعات خصوصی: زندگی مردم ، سرنوشت قهرمانان فردی ، اشراف روسی و غیره. همه این شاخه ها موضوع کار هستند. موضوع توسط دیدگاه های نویسنده ، جهان بینی ، دوران ، روابط فرهنگی و تاریخی تعیین می شود.

مشکل درک ایدئولوژیک نویسنده از واقعیتی است که او به تصویر می کشد. هنرمند نه تنها به صورت مکانیکی زندگی را به کار خود منتقل می کند ، بلکه آن را به روش خاصی توضیح می دهد. مفهوم کلیمشکلات شامل تقسیم بندی به مشکلات خاص است ، که مشکلات پروژه را تشکیل می دهد.

ایده هنری

ایده این است که یک اثر برای چه نوشته شده است. در فرایند خلاقیت ، ایده همیشه مقدم بر موضوع است. محتوای ایدئولوژیک با موقعیت نویسنده ، جهان بینی او ، فلسفه زندگی همراه است. این ایده از طریق تصاویر ملموس آشکار می شود. به عنوان مثال ، در آثار غزل ایده هنریاز طریق احساسات ، حالت عاطفی آشکار می شود. درک یک ایده به معنای درک و احساس محتوای درونی است.

که محتوای هنری اثر شامل 3 سطح است:

1. محتوای حیاتی ، که در اثر منعکس شده است.

2. تجسم هنری محتوای زندگی ، که در طرح آشکار می شود.

3. سطح شکل دهی ، که در آن رابطه بین ایده و فرم در نظر گرفته می شود.

بنابراین ، تجزیه و تحلیل یک اثر هنری شامل: 1. موضوع؛ 2. مشکل ؛ 3. قطعه ، ترکیب ؛ 4. ایده ؛ 5. وسایل هنری.

نقد ادبی در مورد شکل و محتوای اثر بحث و مجادله کرد. اما امروزه آموزه شکل و محتوای یک اثر یکی از کلیدی ترین ها در سیستم است. در فقه ، این نظریه امکان تمایز بین عناصر محافظت شده و محافظت نشده یک اثر را ممکن می سازد.

تز اصلی نظریه شکل و محتوای اثر به عنوان موضوع حق چاپ به شرح زیر است:

حق چاپ از یک اثر محافظت می کند ، اما از محتوای آن محافظت نمی کند.

فرم و محتوای یک اثر چیست؟

• در یک مقاله علمی ، محتوا شامل نظریه ها ، مفاهیم ، فرضیه ها ، حقایق زیربنایی استدلال خواهد بود.
• v پروژه معماریمحتوا می تواند شامل وظیفه تعیین شده اولیه (مساحت ، تعداد طبقات ، هدف ساختمان) ، سبک انتخاب شده توسط معمار (باروک ، کلاسیک و غیره) ، معنای معنایی و نمادین شی (به عنوان مثال ، یک بنای تاریخی) باشد. )؛
• در عکاسی ، محتوا موضوع است ، حال و هوایی که عکاس می خواست منتقل کند و ایده هایی که می خواست به عموم منتقل کند.

ایده های مشابه ، مفاهیم ، روش ها و روش های یکسان می توانند اساس مجموعه ای کامل از آثار و حتی آثار یک دوره کامل را تشکیل دهند. واضح ترین مثال — داستانهای کتاب مقدسدر آثار رنسانس محتوا مرزهای مشخصی ندارد ، در "عمق" اثر است. محتوای اثر به درک ذهنی خواننده یا بیننده بستگی دارد. محتوا به این س answersال پاسخ می دهد: " چینویسنده می خواهد بگوید؟ "

شکل بیرونی اثرآیا زبانی است که اثر در آن نوشته شده است. در یک اثر ادبی ، شکل خارجی خود متن است ، در یک تصویر - خود تصویر. فرم بیرونی را می توان بدون هیچ گونه تلاش فکری ، از جمله کپی کرد. بدون دخالت انسان ، با استفاده از ابزارهای فنی.

فرم داخلیآیا یک سیستم از تصاویر است ، وسایل هنری، که به کمک آن اثر نوشته می شود. به یک معنا ، فرم داخلی پیوند بین شکل بیرونی و محتوا است ، اما فرم داخلی دارای حق چاپ است. کپی کردن فرم داخلی بدون استفاده از فرم خارجی بدون استفاده از کار فکری غیرممکن است.

هیچ مردی ایلندی نیست ، در خود آن به تنهایی ؛ هر انسان یک قطعه از قاره ، بخشی از منطقه اصلی است. اگر یک زنبور عسل از کنار دریا شسته شود ، اروپا مستأجر است ، و اگر یک Promontorie باشد ، و همچنین اگر یک مانور از دوستان شما یا از خود شما باشد. هرگونه مرگ من را کاهش می دهد ، زیرا من درگیر بشریت هستم. و بنابراین هرگز برای اطلاع از اینکه زنگ برای چه کسی به صدا در می آید ، ارسال نکنید. برای شما عوارض دارد جان دون

هیچ فردی به تنهایی مانند یک جزیره نیست: هر فرد بخشی از سرزمین اصلی ، بخشی از سرزمین است. و اگر موج صخره ساحلی را به دریا بکشد ، اروپا کوچکتر می شود و همچنین اگر حاشیه دماغه را آب کند یا قلعه یا دوست شما را خراب کند. مرگ هر مردی مرا نیز تحقیر می کند ، زیرا من با تمام بشریت یکی هستم ، و بنابراین هرگز نپرسید زنگ برای چه کسی به صدا در می آید: این برای شما عوارض دارد. جان دون

شکل خارجی آثار کاملاً متفاوت است ، ما یک کلمه تکراری را پیدا نمی کنیم ، زیرا گزیده ها به زبان های مختلف نوشته شده است. با این حال ، شکل و محتوای درونی اثر یکسان است. مترجم می کوشد تا شکل درونی اثر را حفظ کرده و از طریق آن محتوای اثر را منتقل کند. محتوا ایده ای خواهد بود که جان دون می خواست با این کلمات به خواننده منتقل کند.

شکل بیان یک اثر چگونه است؟

• نوشته شده است
• دهانی
• تصویری
• حجمی
• سمعی و بصری (ضبط صدا و فیلم)

معنای شکل بیان یک اثر در این واقعیت نهفته است که حق چاپ از لحظه ای که اثر برای اولین بار به هر شکل عینی بیان می شود بوجود می آید. می توانید در این باره در "شکل و محتوای اثر در نقد ادبی" مطالعه کنید.
2. دکترای حقوق ، پروفسور E.P. گاوریلوف "حق چاپ و محتوای اثر".

تمامیت- دسته زیبایی شناسی ، بیان مشکلات هستی شناختی هنر کلمه. هر یک کار ادبییک کل مستقل و کامل است که به مجموع عناصر قابل تقلیل نیست و بر روی آنها بدون باقی مانده تجزیه نمی شود.

قانون یکپارچگی مستلزم فرسودگی معنایی و معنایی ، کامل بودن (کامل بودن) داخلی و کاهش ناپذیری یک اثر هنری است. با کمک طرح ، ترکیب ، تصاویر و غیره. یک کل هنری ، به خودی خود کامل و در جهان گسترش یافته ، شکل می گیرد. ترکیب بندی در اینجا نقش بسیار مهمی ایفا می کند: همه قسمت های کار باید طوری تنظیم شوند که ایده را کاملاً بیان کنند.

وحدت هنری ، قوام کلی و اجزای موجود در اثر قبلاً توسط فیلسوفان یونان باستان قرن 4 قبل از میلاد مورد توجه قرار گرفته است. افلاطون و ارسطو. دومی در "Poetics" خود می نویسد: "... کل چیزی است که دارای آغاز ، میانه و پایان است" ، "بخشهایی از رویدادها (ارسطو می آیددرباره درام) باید به گونه ای کنار هم قرار گیرد که با بازآرایی یا حذف یکی از قسمت ها کل تغییر کند و ناراحت شود ، زیرا این ، وجود یا نبودن آن نامحسوس ، جزئی از کل نیست. " این قاعده زیبایی شناسی توسط نقد ادبی مدرن نیز به رسمیت شناخته شده است.

یک اثر ادبی در هر سطحی خراب ناپذیر است. هر تصویر از قهرمان یک شی زیبایی شناختی خاص ، به نوبه خود ، نیز به عنوان یک کل درک می شود و به اجزای جداگانه تقسیم نمی شود. هر جزئیات به لطف اثر کلی روی آن وجود دارد ، "هر ویژگی جدید فقط کل شکل را بیان می کند" (L. Tolstoy).

با وجود این ، هنگام تجزیه و تحلیل کار ، با این وجود به قسمتهای جداگانه تقسیم می شود. در عین حال ، س importantال مهم این است که هر کدام دقیقاً چیست.

مسئله ترکیب یک اثر ادبی ، به طور دقیق تر ، قسمتهای تشکیل دهنده آن ، مدتهاست که توجه محققان را به خود جلب کرده است. بنابراین ، در شاعرانه ، ارسطو بین "چه" (شیء تقلید) و "چگونه" (وسیله تقلید) معین در آثار خود تمایز قائل شد. در قرن 19 G.V.F. هگل از مفاهیم "فرم" و "محتوا" در ارتباط با هنر استفاده کرد.

در نقد ادبی مدرن ، وجود دارد دو روند اصلی در ایجاد ساختار کار... اولین مورد از انتخاب در اثری از چند لایه یا سطح شروع می شود ، همانطور که در زبان شناسی در یک بیان جداگانه می توان سطح نحوی آوایی ، ریخت شناسی ، واژگانی را تشخیص داد. در عین حال ، محققان مختلف هم درباره مجموعه سطوح و هم ماهیت روابط خود ایده های متفاوتی دارند. بنابراین ، M.M. باختین در کار اول از هر دو سطح - "طرح" و "طرح" ، جهان به تصویر کشیده شده و دنیای خود تصویر ، واقعیت نویسنده و واقعیت قهرمان را می بیند.

MM هیرشمن ساختار پیچیده تر و عمدتاً سه سطحی را پیشنهاد می کند: ریتم ، طرح ، قهرمان. علاوه بر این ، "سطوح" این سطوح توسط سازمان موضوع-شیء اثر نفوذ می کند ، که در نهایت نه ساختار خطی ، بلکه شبکه ای ایجاد می کند که روی یک اثر هنری چیده می شود (سبک یک اثر ادبی. موارد دیگر نیز وجود دارد مدل های یک اثر هنری که آن را در قالب مجموعه ای از سطوح ، برش ها نشان می دهد.

رویکرد دوم به ساختار یک اثر هنری به عنوان یک تقسیم بندی اولیه دسته بندی های کلی از قبیل محتوا و فرم را در نظر می گیرد. (در تعدادی مدارس علمیآنها با تعاریف دیگر جایگزین می شوند. بنابراین ، یو.م. لاتمن و دیگر ساختارگرایان با این مفاهیم "ساختار" و "ایده" مطابقت دارند ، با نشانه شناسی - "نشانه" و "معنا" ، با پساساختارگراها - "متن" و "معنا").

بنابراین ، در نقد ادبی ، در کنار تفکیک دو جنبه اساسی اثر ، سازه های منطقی دیگری نیز وجود دارد. اما بدیهی است که رویکرد دوگانه بسیار سازگارتر با ساختار واقعی اثر است و از نظر فلسفه و روش شناسی بسیار موجه تر است.

محتواو فرم- مقوله های فلسفی که کاربرد دارند مناطق مختلفدانش آنها به تعیین جنبه های اساسی بیرونی و درونی ذاتی در همه پدیده های واقعیت می پردازند. این جفت مفاهیم نیازهای مردم را برای درک پیچیدگی اشیا ، پدیده ها ، شخصیت ها ، تنوع آنها و بیش از همه - برای درک معنای ضمنی و عمیق آنها برآورده می کند. مفاهیم محتوا و شکل به عنوان مرزبندی ذهنی خارجی - از درون ، ماهیت و معنا - از تجسم آنها ، از راههای وجود آنها ، یعنی با انگیزه تحلیلی آگاهی انسان مطابقت دارد. محتوادر همان زمان ، اساس شیء ، سمت تعیین کننده آن نامگذاری شده است. فرمهمان یک سازمان است و ظاهرموضوع ، سمت تعیین شده آن

شکلی که به این ترتیب درک می شود ثانویه ، مشتق ، وابسته به محتوا و در عین حال شرط وجود یک شی است. ماهیت ثانویه آن در رابطه با محتوا به معنای اهمیت ثانویه آن نیست: شکل و محتوا به همان اندازه جنبه های ضروری پدیده های هستی هستند.

اشکال بیان کننده محتوا را می توان به طرق مختلف با آن مرتبط (متصل) کرد: یک چیز علم و فلسفه با اصول معنایی انتزاعی آنهاست و چیزی کاملاً متفاوت - میوه های خلاقیت هنری ، که با غلبه افراد منحصر به فرد و منحصر به فرد مشخص می شود.

در مفاهیم ادبی "محتوا" و "فرم" ، ایده ها در مورد جنبه های بیرونی و داخلی یک اثر ادبی تعمیم داده می شود. طبیعی بودن تعریف مرزهای فرم و محتوا در آثار: اصل معنوی محتوا و تجسم مادی آن فرم است.

ایده تداوم محتوا و شکل آثار هنری توسط G.V.F. هگل در آغاز دهه 1810 - 1820. فیلسوف آلمانی معتقد بود که قاطعیت باید در "هر دو طرف هنر ، هم محتوای به تصویر کشیده و هم شکل تصویر" ذاتی باشد ، "این دقیقاً همان نقطه ای است که آنها می توانند همزمان شوند و با یکدیگر مطابقت داشته باشند." همچنین قابل توجه بود که هگل یک اثر هنری را به یک "ارگانیسم" واحد و یکپارچه تشبیه کرد.

از نظر هگل ، علم و فلسفه ، که حوزه اندیشه انتزاعی را تشکیل می دهند ، "دارای شکلی هستند که به خودی خود ، خارج از آن مطرح نمی شوند". مشروع است که اضافه کنیم که محتوا در اینجا با طراحی مجدد تغییر نمی کند: یک ایده را می توان به روش های مختلف ثبت کرد. چیزی کاملاً متفاوت از آثار هنری است ، همانطور که هگل استدلال کرد ، محتوا (ایده) و تجسم (آن) تا حد ممکن با یکدیگر مطابقت دارد: یک ایده هنری ، ملموس ، "اصل و روش خود را در خود دارد تجلی آن ، و آزادانه شکل خود را ایجاد می کند. "

جملات مشابه در V.G یافت می شود. بلینسکی به گفته منتقد ، این ایده در کار شاعر است "نه یک تفکر انتزاعی ، نه یک شکل مرده ، بلکه یک موجود زنده ، که در آن (...) خطی وجود ندارد که نشان دهنده دوخت یا لحیم کاری باشد - هیچ مرزی بین ایده و شکل ، اما هر دو یک کل و یک موجود ارگانیک واحد هستند. "

اکثر منتقدان ادبی مدرن به دیدگاه مشابهی پایبند هستند. که در آن محتوایک اثر ادبی به عنوان ذات خود ، یک موجود معنوی ، و شکل به عنوان راهی برای وجود این محتوا تعریف شده است. به عبارت دیگر ، محتوا "بیان" نویسنده در مورد جهان است ، واکنشی عاطفی و روانی قطعی به پدیده های خاص واقعیت. فرم- آن نظام روشها و وسایلی که در آن این واکنش بیان ، تجسم می یابد. تا حدی ساده تر ، می توان گفت که محتوا همان چیزی است که نویسنده می خواست با کار خود بگوید ، و فرم نحوه انجام آن است.

شکل یک اثر هنری دو کارکرد اصلی دارد. اولین مورد در کل هنری انجام می شود ، بنابراین می توان آن را داخلی نامید: این نوعی بیان محتوا است. کارکرد دوم در تأثیر اثر بر خواننده یافت می شود ، بنابراین می توان آن را خارجی (در رابطه با اثر) نامید. این شامل این واقعیت است که فرم بر زیبایی خواننده تأثیر می گذارد ، زیرا این فرم است که به عنوان حامل ویژگی های زیبایی شناختی یک اثر هنری عمل می کند. محتوا به خودی خود نمی تواند زیبا یا زشت باشد از نظر زیبایی شناسی - اینها ویژگی هایی هستند که منحصراً در سطح فرم بوجود می آیند.

علم مدرن از مفهوم تقدم محتوا در رابطه با فرم برآمده است. در مورد یک اثر هنری ، این هم برای روند خلاقیت صادق است (نویسنده به دنبال فرم مناسب است ، هرچند هنوز برای محتوای مبهم ، اما از قبل موجود است ، اما به هیچ وجه برعکس - او ابتدا این کار را نمی کند یک "فرم تمام شده" ایجاد کنید ، و سپس مقداری محتوا را درون آن بریزید) ، و برای کار به همین ترتیب (ویژگی های محتوا مشخصات فرم را توضیح داده و توضیح می دهد). با این حال ، به یک معنا ، یعنی در رابطه با آگاهی درک کننده ، این شکل است که اولیه است و محتوا ثانویه است. از آنجا که ادراک حسی همیشه بر واکنش احساسی مقدم است و علاوه بر این ، درک منطقی موضوع ، علاوه بر این ، برای آنها پایه ای است ، خوانندگان ابتدا شکل آن را در اثر درک می کنند ، و فقط پس از آن و از طریق آن - محتوای هنری مربوطه.

در تاریخ زیبایی شناسی اروپایی ، دیدگاه های دیگری نیز وجود داشت ، اظهاراتی در مورد اولویت فرم بر محتوا در هنر. با بازگشت به اندیشه های فیلسوف آلمانی I. Kant ، آنها بیشتر در آثار نویسنده F. Schiller و نمایندگان مکتب رسمی توسعه یافتند. شیلر در نامه هایی درباره تربیت زیبایی شناختی انسان می نویسد که در یک اثر واقعاً زیبا (مانند خلاقیت استادان باستانی) "همه چیز باید به شکل بستگی داشته باشد و هیچ چیز به محتوا بستگی ندارد ، زیرا فقط فرم بر کل شخص به عنوان به طور کلی ، محتوا فقط در نیروهای جداگانه است. محتوا ، مهم نیست که چقدر عالی و همه جانبه است ، همیشه بر روح به شکل محدود کننده ای عمل می کند و آزادی زیباشناختی واقعی را فقط می توان از فرم انتظار داشت. بنابراین ، راز واقعی هنر استاد از بین بردن محتوا با فرم است. " بنابراین ، شیلر در مورد ویژگی شکل مانند استقلال نسبی آن اغراق کرد.

چنین دیدگاهی در آثار اولیه فرمالیست های روسی (به عنوان مثال ، VB Shklovsky) ایجاد شد ، که به طور کلی پیشنهاد جایگزینی مفاهیم "محتوا" و "فرم" با مفاهیم دیگر - "مواد" و "روش" را ارائه کردند. در محتوا فرمالیست ها یک مقوله غیر هنری می دیدند و بنابراین فرم را به عنوان تنها حامل ویژگی هنری ارزیابی می کردند ، یک اثر هنری را "مجموع" تکنیک های تشکیل دهنده آن می دانستند.

بعدها ، محققان ادبی در تلاش برای اشاره به ویژگیهای رابطه بین محتوا و فرم در هنر ، اصطلاح خاصی را پیشنهاد کردند که به طور خاص برای نشان دادن تداوم تلفیق طرفین کلیت هنری طراحی شده است - " فرم معنی دار" در نقد ادبی روسیه ، مفهوم فرم معنادار ، که به سختی در ترکیب شاعرانگی نظری مرکزی است ، توسط M.M. باختین در آثار دهه 1920. او استدلال کرد که فرم هنری خارج از ارتباط آن با محتوا ، که توسط دانشمند به عنوان لحظه شناختی و اخلاقی شی زیبایی شناختی تعریف شده است ، به عنوان واقعیت شناخته شده و قابل درک معنی ندارد: "لحظه محتوا" اجازه می دهد " برای درک شکل به شیوه ای اساسی تر ”تا تقریباً لذت طلبانه.

در فرمول بندی دیگری در مورد همان: فرم هنری به "اهمیت فوق العاده زیباشناختی محتوا" نیاز دارد. باختین با عبارات "شکل اساسی" ، "محتوای رسمی" ، "ایدئولوژی شکل دهنده" ، بر جدایی ناپذیری و عدم انسجام فرم و محتوا تأکید کرد. وی نوشت: "در هر کوچکترین عنصر ساختار شاعرانه ، در هر استعاره ، در هر عنوان ، ما ترکیبی شیمیایی از تعریف شناختی ، ارزیابی اخلاقی و تکمیل هنری خواهیم یافت."

در کلمات فوق ، مهمترین اصل فعالیت هنری متقاعد کننده و واضح است - نصب روی وحدت محتوا و فرمدر آثار ایجاد شده وحدت کامل شکل و محتوا ، اثر را از نظر ارگانیک یکپارچه می سازد ، گویی موجودی زنده ، متولد شده و نه از نظر فکری (مکانیکی).

محققان دیگر همچنین در مورد این واقعیت صحبت کردند که محتوای هنری نه در هیچ کلمه ، عبارت ، عبارت ، بلکه در کلیت همه چیز موجود در اثر تجسم یافته است. بنابراین ، به گفته Yu.M. لاتمن ، "این ایده در هیچ نقل قول حتی انتخاب شده ای وجود ندارد ، بلکه در کل ساختار هنری بیان شده است. محققی که این را درک نمی کند و در نقل قول های فردی به دنبال ایده ای می گردد ، مانند فردی است که با آگاهی از اینکه خانه ای دارای نقشه است ، دیوارهای خود را در جستجوی مکانی که این طرح دیوار بندی شده است ، شروع می کند. این طرح در دیوارها دیوار بندی نشده است ، بلکه در نسبت ساختمان اجرا شده است. "

با این حال ، مهم نیست که این یا آن عنصر رسمی چقدر معنی دار باشد ، هر چقدر هم که ارتباط بین محتوا و فرم نزدیک باشد ، این ارتباط به هویت تبدیل نمی شود. محتوا و فرم یک چیز نیستند ، آنها جنبه های مختلف کلیت هنری هستند که در فرایند انتزاع و تحلیل متمایز می شوند. آنها وظایف متفاوتی دارند و عملکردهای متفاوتی دارند. معناداری واقعی فرم تنها زمانی آشکار می شود که تفاوت های اساسی بین این دو جنبه از اثر هنری به اندازه کافی درک شده باشد ، بنابراین ، در این صورت ، امکان ایجاد همبستگی ها و تعاملات منظم بین آنها ممکن می شود.

بنابراین ، آغازها در یک اثر هنری قابل تشخیص هستند. به طور رسمی معنی دار و در واقع معنی دار .

محتوای هنری وحدت اصول عینی و ذهنی است. این کلیت آن چیزی است که از بیرون به نویسنده رسیده و توسط او شناخته شده است (موضوع هنر) ، و آنچه او بیان کرده و از دیدگاه ها ، شهود ، ویژگی های شخصیتی او ناشی می شود.

دیدگاه در مورد شکلی که بسیاری از دانشمندان مدرن به آن پایبند هستند توسط G.N. پوسپلوف ، که در متون ادبی "تصویرسازی موضوعی" ، ساختار کلامی ، ترکیب را مشخص کرد (مشکلات سبک ادبی - م. 1970 ، ص 80 ؛ درک جامع -سیستمیک آثار ادبی // پرسش های روش شناسی و شاعرانه.

با توجه به این دیدگاه ، که توسط بسیاری از محققان مشترک است ، در ترکیب فرم حامل محتوا ، سه طرف به طور سنتی متمایز شده اند که باید در هر اثر ادبی وجود داشته باشد. "این ، اولاً ، موضوع(موضوعی-مجازی) شروع کنید: همه آن پدیده ها و حقایق فردی که با کمک کلمات نشان داده می شوند و در مجموع آنها جهان یک اثر هنری را تشکیل می دهند (همچنین عبارت "جهان شاعرانه" ، "دنیای درونی" یک اثر ، "محتوای فوری" وجود دارد ) ثانیاً ، این بافت کلامی واقعی کار است: سخنرانی هنری، اغلب با اصطلاحات "زبان شاعرانه" ، "سبک شناسی" ، "متن" ثابت می شود. و ثالثاً ، این همبستگی و آرایش در محصول واحدهای موضوعی و "سری" لفظی ، یعنی ترکیب است "(خالیزف V.E. نظریه ادبیات

انتخاب سه جنبه از اثر به بلاغت باستانی برمی گردد. در موارد متعددی ذکر شده است که گوینده باید:

1) مطالبی را بیابید (یعنی موضوعی را انتخاب کنید که ارائه شود و با گفتار مشخص شود) ؛ به نحوی ترتیب دهید (این ماده را بسازید ؛

2) آن را به کلماتی ترجمه کنید که تأثیر درستی بر مخاطب بگذارد.

لازم به ذکر است که با پذیرش دیدگاهی که بر اساس آن دو جزء آن در یک اثر - شکل و محتوا - از یکدیگر متمایز می شوند ، برخی محققان آنها را تا حدودی متفاوت تشخیص می دهند. بنابراین ، در کتاب درسی توسط T.T. داویدوا ، V.A. پروین "نظریه ادبیات" می گوید: "اجزای اساسی یک اثر ادبی عبارتند از موضوع ، شخصیت ها ، شرایط ، مشکل ، ایده". "اجزای رسمی یک اثر ادبی عبارتند از سبک ، ژانر ، ترکیب ، گفتار هنری ، ریتم. محتوا - رسمی - طرح و طرح ، تعارض ". فقدان موقعیت یکپارچه محققان ادبی با پیچیدگی چنین پدیده های فرهنگی به عنوان آثار هنری توضیح داده می شود.

ژانرهای ادبی به اندازه کافی وجود دارد تعداد زیادی از... هر یک از آنها با مجموعه ای از ویژگیهای رسمی و اساسی ذاتی تنها در آن متمایز می شوند. حتی ارسطو ، که در قرن 4 قبل از میلاد زندگی می کرد. اولین سیستم بندی خود را ارائه کردند. به گفته وی ، ژانرهای ادبی یک سیستم خاص بودند که یکبار برای همیشه ثابت شد. وظیفه نویسنده فقط یافتن مطابقت بین کار او و ویژگی های ژانری است که او انتخاب کرده است. و طی دو هزاره بعدی ، هرگونه تغییر در طبقه بندی ایجاد شده توسط ارسطو به عنوان انحراف از استانداردها تلقی می شد. و تنها در پایان قرن 18 ، تحول ادبی و تجزیه مرتبط با سیستم ژانر ریشه دار ، و همچنین تأثیر شرایط فرهنگی و اجتماعی کاملاً جدید ، تأثیر شعرهای هنجاری را باطل کرد و اجازه داد تا تفکر ادبی توسعه یابد ، به جلو حرکت کند. و گسترش دهید شرایط حاکم به این دلیل بود که برخی از ژانرها به سادگی به فراموشی سپرده شدند ، برخی دیگر خود را در مرکز فرایند ادبی یافتند و برخی شروع به ظهور کردند. نتایج این فرآیند (مطمئناً نهایی نیست) ما امروزه می توانیم مشاهده کنیم - بسیاری از ژانرهای ادبی ، که در ژانرها (حماسی ، غزل ، نمایشی) ، محتوا (کمدی ، تراژدی ، درام) و معیارهای دیگر متفاوت است. در این مقاله ، ما در مورد ژانرهایی که در فرم هستند صحبت خواهیم کرد.

گونه های ادبی بر اساس فرم

از نظر شکل ، ژانرهای ادبی عبارتند از: مقاله ، حماسه ، حماسه ، طرح ، رمان ، داستان (داستان کوتاه) ، نمایشنامه ، داستان ، مقاله ، اپوس ، قصیده و چشم انداز. بعلاوه - در مورد هر یک از آنها به تفصیل.

مقاله

یک مقاله مقاله ای نثر است که با حجم کم و ترکیب آزاد مشخص می شود. به رسمیت شناخته شده است که در هر مناسبت برداشتها یا افکار شخصی نویسنده را منعکس می کند ، اما موظف نیست به س posالی که مطرح شده یا به طور کامل موضوع را پاسخ دهد ، پاسخ جامع بدهد. سبک مقاله با همراهی ، قصور ، تصویرسازی و حداکثر مجاورت با خواننده مشخص می شود. برخی از محققان مقالات را به صورت طبقه بندی می کنند داستان... در سده های 18 و 19 ، مقاله به عنوان یک ژانر بر روزنامه نگاری فرانسه و انگلیسی تسلط داشت. و در قرن بیستم ، این مقاله توسط بزرگترین فیلسوفان ، نثرنویسان و شاعران جهان شناخته شد و به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

اپوس

حماسه یک داستان قهرمانانه درباره وقایع گذشته است که زندگی مردم را بازتاب می دهد و واقعیت حماسی قهرمانان قهرمان را نشان می دهد. معمولاً ، حماسه در مورد شخص ، در مورد رویدادهایی که در آن شرکت کرده است ، در مورد نحوه رفتار و احساسات خود می گوید ، و همچنین در مورد نگرش او به جهان اطراف و پدیده های موجود در آن صحبت می کند. اشعار آهنگهای محلی یونان باستان را بنیانگذاران حماسه می دانند.

حماسه

حماسه نام آثار بزرگی با ماهیت حماسی و آثار مشابه است. یک حماسه ، به طور معمول ، به دو صورت بیان می شود: می تواند داستانی در مورد مهم باشد رویداد های تاریخیدر نثر یا شعر ، یا یک داستان طولانی در مورد چیزی که شامل توصیف است رویدادهای مختلف... این حماسه منشاء خود را به عنوان یک ژانر ادبی مدیون آهنگهای گذشته است که به افتخار سوء استفاده از قهرمانان مختلف سروده شده است. شایان ذکر است که برجسته است و نوع خاصحماسه ها-به اصطلاح "حماسه توصیفی اخلاقی" ، که با جهت گیری و توصیف وضعیت کمیک هر جامعه ملی متمایز می شود.

طرح

یک طرح نمایشی کوچک است که شخصیت های اصلی آن دو (گاهی سه) شخصیت هستند. این طرح بیشتر در قالب نمایش های طرح دار روی صحنه است که چندین مینیاتور کمدی ("طرح") هر کدام تا 10 دقیقه است. بیشتر برنامه های اسکچ در تلویزیون ، به ویژه در ایالات متحده و بریتانیا ، محبوب هستند. با این حال ، تعداد کمی از چنین برنامه های تلویزیونی طنزآمیز نیز در روسیه پخش می شود ("روسیه ما" ، "به جوانان جوانی بدهید!" و دیگران).

رمان

این رمان یک ژانر ادبی خاص است که با روایت مفصل در مورد زندگی و شکل گیری شخصیت های اصلی (یا یک قهرمان) در غیر استانداردترین و بحرانی ترین دوره زندگی آنها مشخص می شود. تنوع رمان ها آنقدر زیاد است که شاخه های مستقل زیادی از این ژانر وجود دارد. رمان ها روانشناختی ، اخلاقی ، جوانمردانه ، چینی کلاسیک ، فرانسوی ، اسپانیایی ، آمریکایی ، انگلیسی ، آلمانی ، روسی و دیگران هستند.

داستان

داستان (معروف به داستان کوتاه) ژانر اصلی در نثر روایی کوچک است و در حجم کمتری نسبت به رمان یا داستان متفاوت است. ریشه های رمان به ژانرهای فولکلور (بازخوانی های شفاهی ، افسانه ها و مثل ها) برمی گردد. داستان با حضور تعداد کمی شخصیت و یک خط داستانی مشخص می شود. اغلب داستانهای یک نویسنده چرخه ای از داستانها را تشکیل می دهد. خود نویسندگان اغلب داستان کوتاه و مجموعه داستانها اغلب داستان کوتاه نامیده می شوند.

بازی

نمایشنامه نام آثار نمایشی است که برای اجرای صحنه ای و همچنین اجرای رادیو و تلویزیون در نظر گرفته شده است. معمولاً ساختار نمایشنامه شامل مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها و یادداشت های مختلف نویسنده است که محل وقوع رویدادها را نشان می دهد و گاهی اوقات فضای داخلی محل را توصیف می کند ، ظاهرشخصیت ها ، شخصیت های آنها ، رفتار و غیره در بیشتر موارد ، قبل از نمایش فهرستی از شخصیت ها و ویژگی های آنها وجود دارد. این نمایش شامل چندین عمل ، از جمله قسمت های کوچکتر - تصاویر ، قسمت ها ، اقدامات است.

داستان

داستان یک ژانر ادبی با ماهیت نثر است. حجم خاصی ندارد ، اما بین رمان و داستان (novella) قرار دارد ، که تا قرن نوزدهم در نظر گرفته می شد. طرح داستان اغلب از نظر زمانی است - منعکس کننده روند طبیعی زندگی است ، فریب ندارد ، بر شخصیت اصلی و ویژگی های طبیعت او تمرکز می کند. علاوه بر این، خط داستانفقط یکی. در ادبیات خارجی ، اصطلاح "داستان" خود مترادف با عبارت "رمان کوتاه" است.

مقاله برجسته

مقاله به عنوان توصیف هنری کوچکی از کلیت هر پدیده ای از واقعیت در نظر گرفته می شود که توسط نویسنده درک می شود. اساس مقاله تقریباً همیشه مطالعه مستقیم نویسنده مورد مشاهده است. بنابراین ، ویژگی اصلی "نوشتن از طبیعت" است. مهم است که بگوییم ، اگر در دیگر گونه های ادبی بتوان نقش اصلی را داستانی ایفا کرد ، پس در مقاله عملاً وجود ندارد. چندین نوع مقاله وجود دارد: پرتره (درباره شخصیت قهرمان و او جهان درونی) ، مشکل دار (در مورد یک مشکل خاص) ، سفر (در مورد سفر و سرگردانی) و تاریخی (در مورد رویدادهای تاریخی).

اپوس

اپوس در معنای وسیع آن هر قطعه موسیقی (دستگاهی ، محلی) است که با کامل بودن درونی ، انگیزه کلی ، شخصی سازی فرم و محتوا مشخص می شود ، که در آن شخصیت نویسنده به وضوح ردیابی می شود. در مفهوم ادبی ، opus هر اثر ادبی یا اثر علمی هر نویسنده است.

اوه آره

اودا یک ژانر غنایی است که در قالب یک شعر رسمی به یک قهرمان یا رویداد خاص ، یا یک اثر جداگانه با همان جهت بیان شده است. در ابتدا (در یونان باستان) هر شعر شاعرانه (حتی آواز سرود) که با موسیقی همراه بود قصیده نامیده می شد. اما از زمان رنسانس ، آثار غنایی فاخر ، که در آن نمونه های دوران باستان به عنوان مرجع عمل می کردند ، قصیده نامیده می شد.

چشم اندازها

تصورات متعلق به ژانر ادبیات قرون وسطی (عبری ، گنوسی ، مسلمان ، روسی قدیم و غیره) است. "بینا" معمولاً در مرکز روایت قرار دارد و محتوا با تصاویر بصری اخروی و زندگی پس از مرگ که برای بیننده ظاهر می شود اشباع شده است. طرح توسط یک بیننده ارائه می شود - شخصی که خود را در توهم یا رویاها نشان داد. برخی از نویسندگان چشم انداز به روزنامه نگاری و تعلیمات روایی ، tk اشاره می کنند. در قرون وسطی ، تعامل انسان با جهان ناشناخته دقیقاً راهی برای انتقال هرگونه محتوای آموزشی بود.

اینها انواع اصلی ژانرهای ادبی هستند که از نظر شکل متفاوت هستند. تنوع آنها به ما می گوید که خلاقیت ادبی در همه زمان ها مورد استقبال عمیق مردم بوده است ، اما روند شکل گیری این گونه ها همیشه طولانی و دشوار بوده است. هر یک از ژانرها به عنوان چنین اثری از دوره و آگاهی فردی دارند که هریک در ایده های خود در مورد جهان و جلوه های آن ، افراد و ویژگی های شخصیت خود بیان شده است. دقیقاً به دلیل این که ژانرهای زیادی وجود دارد و همه آنها متفاوت است ، هر فرد خلاق این فرصت را داشته و دارد که بتواند دقیقاً به شکلی که سازماندهی ذهنی او را دقیق تر نشان می دهد ، بیان کند.