حتی در نگاه اول روشن است که آثار هنری شامل برخی از احزاب، عناصر، جنبه ها و غیره است. به عبارت دیگر، ترکیب داخلی پیچیده ای دارد. در عین حال، بخش های فردی کار متصل می شوند و با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند و به طور دقیق به یکدیگر متصل می شوند که به طور متفاوتی مانند کار ارگانیسم زنده می شود. ترکیب کار مشخص می شود، بنابراین نه تنها پیچیدگی، بلکه به صورت منظم. آثار هنری - یک عدد صحیح پیچیده؛ از آگاهی از این واقعیت آشکار، لازم است بدانیم ساختار داخلی این کار، یعنی تخصیص اجزای آن و تحقق رابطه بین آنها. امتناع از چنین نصب به ناچار منجر به تجربیات و دیدنی بودن قضاوت در مورد این کار، برای تکمیل خودسوری در نظر گرفته شده و در نهایت درک ما از کل هنری را کاهش می دهد و آن را در سطح ادراک خواندن اولیه قرار می دهد.

در معکوس مدرن، دو روند اصلی در ایجاد ساختار کار وجود دارد. اولین بار از انتخاب یک سری لایه ها یا سطوح، درست همانطور که در زبان شناسی در یک بیانیه جداگانه وجود دارد، می توان سطح فونتیک، مورفولوژیک، واژگانی، نحو را تشخیص داد. در عین حال، محققان مختلف به عنوان مجموعه ای از سطوح و ماهیت نسبت خود به خودشان برگشتند. بنابراین، m.m. بختین در اولین کار دو سطح - "فبول" و "طرح"، جهان و جهان تصویر خود، واقعیت نویسنده و واقعیت قهرمان * را می بیند. mm Girschman ارائه می دهد یک ساختار پیچیده تر، عمدتا سه سطح: ریتم، طرح، قهرمان؛ علاوه بر این، این سطوح "عمودی" این سطح سازماندهی موضوع را از کار نفوذ می کند، که در نهایت یک ساختار خطی ایجاد نمی کند، بلکه یک شبکه است که بر روی یک آثار هنری قرار دارد **. مدل های دیگر از آثار هنری وجود دارد که به شکل تعدادی از سطوح، کاهش می یابد.

___________________

* بختین م. زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. M.، 1979. ص. 7-181.

** Girschman M.M. سبک کار ادبی // نظریه سبک های ادبی. جنبه های مدرن مطالعه. M.، 1982. ص. 257-300.

ضعف کلی این مفاهیم به وضوح می تواند ذهنیت و خودکشی سطح سطوح را در نظر بگیرد. علاوه بر این، هر گونه تلاش تا به حال توسط هر کسی ساخته شده است توجیه تصمیم گیری در سطوح با برخی از ملاحظات و اصول مشترک. ضعف دوم از اول پیروی می شود و این است که هیچ جدایی در سطوح کل ثروت عناصر کار را پوشش نمی دهد، به ایده جامع حتی ترکیب آن اجازه نمی دهد. در نهایت، سطوح باید به عنوان اساسا برابر باشد - در غیر این صورت معنای اصل ساختاری خود را از دست می دهد - و این به راحتی منجر به از دست دادن ایده یک هسته خاص از کار هنری می شود که عناصر خود را در یکپارچگی معتبر متصل می کند؛ پیوندهای بین سطوح و عناصر ضعیف تر از آن است. همچنین باید توجه داشت که این واقعیت که رویکرد "سطح" بسیار ضعیف است، تفاوت های اساسی تعدادی از اجزای کار را در نظر می گیرد: بنابراین روشن است که ایده هنری و جزئیات هنری - پدیده های اساسا متفاوت است طبیعت.

رویکرد دوم به ساختار آثار هنری به عنوان جدایی اولیه، چنین دسته های عمومی را به عنوان محتوا و فرم می گیرد. در فرم کامل و استدلال، این رویکرد در آثار G.N. ارائه شده است. Pospelova *. این روند روش شناختی بسیار کمتر از موارد فوق است، بسیار بیشتر به ساختار واقعی کار پاسخ می دهد و از لحاظ فلسفه و روش شناسی بسیار بیشتر است.

___________________

* ببینید، به عنوان مثال: Pospelov G.N. مشکلات سبک ادبی. M.، 1970. ص. 31-90.

از فلسفی فلسفی تخصیص در کل محتوای هنری و فرم، ما شروع خواهیم کرد. دسته بندی محتوا و فرم ها، کاملا طراحی شده در سیستم هگل، تبدیل به دسته های مهم دیالکتیک شده اند و بارها و بارها با موفقیت به تجزیه و تحلیل اشیاء پیچیده مختلف اعمال شده است. سنت طولانی و پربار، استفاده از این دسته ها را در زیبایی شناسی و نقد ادبی مطرح می کند. هیچ چیز ما را از این طریق جلوگیری نمی کند، برای اعمال چنین مفاهیم فلسفی به خوبی اثبات شده و تجزیه و تحلیل کار ادبی، علاوه بر دیدگاه روش شناسی، تنها منطقی و طبیعی است. اما پایه های ویژه ای برای شروع جداسازی آثار هنری با تخصیص محتوای و فرم های آن وجود دارد. کار هنر یک پدیده طبیعی نیست، بلکه فرهنگی است، بدین معنا که بر اساس اصل معنوی است، که به منظور وجود و درک، باید لزوما برخی از تجسم مواد را پیدا کند، روش وجود در سیستم علائم مادی . از این رو طبیعی بودن تعیین مرزهای فرم و محتوا در کار: اصل معنوی محتوا است و تجسم مواد آن یک فرم است.

محتوای کار ادبی ما می توانیم به عنوان ذات آن، موجودی معنوی و شکل تعیین کنیم - به عنوان راهی برای وجود این محتوای. به عبارت دیگر، محتوا، "بیانیه" نویسنده در مورد جهان، یک پاسخ عاطفی و روحی خاص به پدیده های خاصی از واقعیت است. فرم سیستم ابزار و تکنیک هایی است که در آن این واکنش بیان، تجسم را پیدا می کند. تا حدودی ساده تر می شود، می توان گفت که محتوای آن است چی نویسنده با کار خود و فرم - مانند او این کار را کرد.

شکل آثار هنری دارای دو عملکرد اصلی است. اولین بار در داخل کل هنری انجام می شود، بنابراین می توان آن را داخلی نامید: این تابع بیان است. تابع دوم در اثرات کار بر روی خواننده شناسایی می شود، بنابراین می توان آن را خارجی (با توجه به کار) نامید. این این است که این فرم اثر زیبایی شناختی بر روی خواننده دارد، زیرا این فرم است که به عنوان یک حامل کیفیت زیبایی شناسی کار هنری عمل می کند. محتوا به خودی خود نمی تواند در یک حس دقیق و زیبایی باشد، عالی یا زشت است - این خواصی است که به طور انحصاری در سطح شکل رخ می دهد.

از بالا، شکل شکل روشن است که سوال از کنسانتره برای کار هنری بسیار مهم است، به روش های مختلفی در رابطه با محتوا و فرم حل شده است. اگر در بخش اول ما گفتیم که آثار هنری به طور کلی در مقایسه با واقعیت اولیه، یک کنفرانس وجود دارد، سپس اندازه گیری این کنوانسیون در قالب و محتوای متفاوت است. در آثار هنری محتوا بدون قید و شرط، در رابطه با آن، غیرممکن است که یک سوال غیرممکن باشد "چرا این وجود دارد؟" مانند پدیده واقعیت اولیه، در دنیای هنری، محتوای بدون هیچ گونه اطلاعاتی به عنوان داده های غیر قابل تغییر وجود دارد. این نمی تواند یک فانتزی مشروط باشد، علامت دلخواه، که در آن هیچ چیز به معنای نیست؛ به لحاظ دقیق، محتوای را نمی توان اختراع کرد - آن را بلافاصله به کار از واقعیت اولیه (از عموم مردم از مردم و یا از آگاهی نویسنده) می آید. برعکس، فرم می تواند به صورت خودسرانه فوق العاده و مشروط غیر قابل باور باشد، زیرا تحت فرم متعارف به معنای چیزی است؛ این "برای چیزی" وجود دارد - برای تجسم محتوا. بنابراین، شهر Shchedrian از احمق، ایجاد یک تخیل تمیز از نویسنده است، او مشروط است، زیرا او هرگز در واقعیت وجود نداشت، اما نه کنوانسیون و نه داستان های خودکامه ای که به عنوان موضوع "داستان های یک شهر" تبدیل شده است "و در تصویر شهر نقره تجسم شده است.

ما یادآوری می کنیم که تفاوت در ابزار کنوانسیون ها بین محتوا و فرم، معیارهای مشخصی را برای اختصاص یک یا چند عنصر خاص از کار به شکل یا محتوا می دهد - این بار بیشتر خواهد بود مفید خواهد بود.

علم مدرن از اولویت محتوا در رابطه با فرم می آید. با توجه به کار هنری، این درست است برای فرایند خلاقانه (نویسنده به دنبال فرم مناسب است؛ حتی اگر آن را برای محتوای مبهم، اما در حال حاضر موجود است، اما در هیچ مورد، برعکس، آن را ندارد ابتدا یک فرم "به پایان رسید" ایجاد کنید، و سپس برخی از مطالب در حال حاضر به آن ریخته می شود) و برای کار به عنوان مثال (ویژگی های محتوا تعیین شده و توضیح داده شده به ما مشخصات فرم، اما نه برعکس). با این حال، به معنای خاصی، یعنی، در رابطه با درک آگاهی، این نوع است که عمل اولیه عمل می کند و محتوای ثانویه است. از آنجایی که ادراک جسمانی همیشه از یک واکنش عاطفی جلوگیری می کند و درک منطقی تر از موضوع، علاوه بر این، به عنوان پایه ای عمل می کند، ما در ابتدا فرم خود را درک می کنیم، و تنها پس از آن و تنها از طریق آن - هنرمند مربوطه محتوا.

از این طریق، به هر حال، به این معنی است که حرکت کار کار از محتوا به شکل یا بالعکس - مهم نیست. هر رویکردی اتهامات خود را دارد: اول - در شخصیت تعریف شده از محتوا در رابطه با فرم، دوم - در الگوهای ادراک خواننده. به خوبی در مورد این A.S. بوشمین: "این به هیچ وجه لازم نیست ... برای شروع یک مطالعه با محتوا، هدایت تنها توسط آن فکر می کنم که محتوای تعیین فرم، و بدون داشتن دلایل دیگر، به دلایل دیگر. در همین حال، چنین دنباله ای از توجه به کار هنری به یک اجباری تبدیل شد، مورد ضرب و شتم، تمام طرح های مزاحم، به دست آوردن گسترده در تدریس مدرسه، و در آموزش ایدز، و در کار ادبیات علمی است. انتقال دگماتیک موقعیت صحیح صحیح نظریه ادبی بر روش مطالعه خاصی از آثار، یک الگوی خسته کننده را تولید می کند "*. ما به این موضوع اضافه خواهیم کرد، البته، بهتر از قالب مخالف بهتر نخواهد بود - همیشه در اجباری برای شروع تجزیه و تحلیل از فرم. این همه بستگی به وضعیت خاص و وظایف خاص دارد.

___________________

* بوشمین A.S. علم ادبیات. M.، 1980. ص. 123-124.

از همه موارد فوق، آن را با نتیجه ای روشن پیشنهاد می شود که شکل و محتوای در آثار هنری به همان اندازه مهم هستند. تجربه توسعه ادبیات و مطالعات ادبی نیز این موقعیت را ثابت می کند. با استفاده از ارزش محتوا و یا به طور کلی، نادیده گرفتن انتقاد ادبی به فرمالیته، به ساخت و ساز انتزاعی عجیب و غریب، منجر به فراموشی ماهیت اجتماعی هنر و در عمل هنری است که بر چنین نوعی مفهوم تمرکز می کند به زیبایی شناسی و نخبه گرایی. با این حال، کمتر عواقب منفی این غفلت از فرم هنری به عنوان چیزی ثانویه و، در اصل، اختیاری است. این رویکرد، این کار را به عنوان یک پدیده هنر از بین می برد، به نظر می رسد که آن را تنها یک یا یک پدیده ایدئولوژیک و نه ایدئولوژیک و نه ایدئولوژیک و نه ایدئولوژیک و نه شناختی را از بین می برد. در عمل خلاق، که مایل نیست با اهمیت زیادی از شکل در هنر، نشانگر مسطح، ابتکار، ایجاد "صحیح"، اما با اعلامیه های احساسی در مورد موضوع "مربوطه"، اما به نظر می رسد ناگزیر به نظر می رسد .

به این ترتیب، انتخاب فرم و محتوا در کار، ما آن را به هر یک از ادغام پیچیده دیگر دوست داریم. با این حال، نسبت فرم و محتوای در کار هنر دارای خاصیت خاص خود است. بیایید ببینیم چه چیزی متعهد است

اول از همه، لازم است به شدت درک کنیم که نسبت محتوا و فرم ها نسبت فضایی نیست، بلکه یک ساختار است. فرم یک پوسته نیست، که می تواند برداشته شود تا هسته مهره را باز کند. اگر ما یک کار هنری را انجام دهیم، ما قدرتمند خواهیم بود "با انگشت خود اشاره می کنیم": در اینجا فرم، اما محتوای است. آنها به صورت فضایی ادغام شده و غیر قابل تشخیص هستند؛ این فیوژن را می توان احساس و نشان دادن در هر "نقطه" متن هنری. به عنوان مثال، این قسمت از رمان Dostoevsky "برادران Karamazov"، جایی که Alyosha به سوال ایوان، چه باید بکنید با صاحبخانه که فرزند را با Psami برگزار می کند، پاسخ می دهد: "ساقه!". چه چیزی آن را نشان می دهد "شلیک!" - محتوای یا فرم؟ البته، هر دو در وحدت، در شمشیر. از یک طرف، این بخشی از سخنرانی، شکل کلامی کار است؛ ماکت الشیک یک مکان خاص را در ترکیب کار اشغال می کند. اینها لحظات رسمی هستند از سوی دیگر، آن را "تیراندازی" جزء شخصیت قهرمان وجود دارد، یعنی پایه موضوعی کار؛ این ماکت یکی از نوشتارهای تحقیقات اخلاقی و فلسفی قهرمانان و نویسنده را بیان می کند و البته این جنبه قابل توجهی از دنیای ایدئولوژیک و عاطفی آثار دارد - این لحظات معنادار است. بنابراین در یک کلمه، اساسا در اجزای فضایی غیرممکن است، ما محتوای و شکل را در وحدت آنها دیدیم. وضعیت مشابه و با کار هنری در یکپارچگی آن است.

باید دومین مورد توجه داشته باشیم، این مرز خاصی از فرم و محتوا در کل هنری است. توسط بیان yu.n. Tynyanova، بین فرم هنری و محتوای هنری، بر خلاف رابطه "شراب و یک شیشه" (یک شیشه به عنوان یک فرم، شراب به عنوان یک محتوا)، یعنی رابطه سازگاری آزاد و جداسازی آزاد، برقرار می شود. در آثار هنری، محتوا به طور خاص، آن را بی تفاوت نیست، آن را تجسم یافته است، و بالعکس. شراب شراب باقی خواهد ماند، آیا ما آن را به یک شیشه، یک فنجان، ورق، و غیره؛ محتوا در رابطه با فرم بی تفاوت است. این به همان اندازه در شیشه ای است که در آن شراب بود، شما می توانید شیر، آب، نفت سفید را بریزید - فرم "بی تفاوت" به محتوای پر کردن آن. نه در کار هنری. در آنجا، انجمن رسمی و معنی دار شروع به رسیدن به بالاترین درجه است. بهتر است که ممکن است در چنین الگوی ظاهر شود: هر گونه تغییر شکل، حتی به ظاهر کوچک و خصوصی، ناگزیر و بلافاصله منجر به تغییر در محتوا می شود. به عنوان مثال، تلاش برای پیدا کردن، محتوای چنین عنصر رسمی، مانند یک اندازه شاعرانه، یک آزمایش انجام داد: "اولین خطوط اول فصل اول" یوجین Onegin "از Yambic به Khoneic را تبدیل کرد. معلوم شد این چیزی است که:

عمو از قوانین صادق ترین

او شوخی نیست

احترام به خودتان را مجبور کنید

بهتر بود اختراع کرد.

معنای معنایی، همانطور که می بینیم، تقریبا یکسان باقی مانده است، تغییرات مربوط به آن فقط فرم ها بود. اما چشم غیر مسلح نشان می دهد که یکی از از مهمترین اجزاء محتویات - لحن عاطفی، گذراندن خلق و خوی. از حماسی حماسی، او به یک سطح بازیگر تبدیل شد. و اگر تصور کنید که کل "یوجین یونگین" توسط Kharet نوشته شده است؟ اما این و تصور کردن آن غیر ممکن است، زیرا در این مورد کار به سادگی تخریب شده است.

البته، یک آزمایش مشابه در فرم - مورد منحصر به فرد است. با این حال، در مطالعه کار، ما اغلب، بدون اطلاع از این، ما "آزمایش های مشابه" را انجام می دهیم - بدون تغییر ساختار نفوذ فرم، بلکه تنها بدون توجه به آنها یا دیگر ویژگی های آن. بنابراین، تحصیل در "ارواح مرده" گوگول، عمدتا Chichikov، صاحب زمین ها و "نمایندگان فردی" مقامات و دهقانان، ما به سختی دهمین "جمعیت" شعر را مطالعه می کنیم، که توده های "قهرمانان ثانویه" را نادیده می گیریم، که گوگول را نادیده می گیرد فقط ثانویه است و آنها به خودی خود به همان اندازه به عنوان Chikchiki یا Manilov علاقه مند هستند. به عنوان یک نتیجه از چنین "آزمایش بر روی فرم"، درک ما از این کار به طور قابل توجهی تحریف شده است، یعنی محتوای آن: گوگول در تاریخ افراد علاقه مند نبود، اما برچسب گذاری زندگی ملی، او ایجاد نکرد "گالری تصاویر"، و تصویر جهان، "شیوه زندگی".

مثال دیگری از همان نوع. در مطالعه داستان چخوف "عروس" یک سنت نسبتا قوی بود که این داستان را به عنوان بدون قید و شرط خوش بینانه، حتی "بهار و رشوه" *. باب Kataev، تجزیه و تحلیل این تفسیر، یادآور است که آن را بر اساس "خواندن نه به پایان" - آخرین عبارت داستان را در تمام حجم خود آموزش ندهید: "نادیا ... خوشحال، خوشحال، به عنوان او معتقد بود شهر را ترک کرد برای همیشه." "تفسیر این" به عنوان اعتقاد داشت، "VB را می نویسد. Kataev، - بسیار واضح تفاوت در رویکردهای تحقیقاتی به کار چخوف را تشخیص می دهد. بعضی از محققان ترجیح می دهند تفسیر معنای "عروس" را ترجیح دهند، این پیشنهاد مقدماتی را به عنوان غیر موجود در نظر بگیرید "**.

___________________

* yermilov v.A. A.P. چخوف M.، 1959. ص. 395.

** kataev v.B. Proza Chekhov: مشکلات تفسیر. متر، 1979. ص. 310.

این "آزمایش ناخودآگاه" است که در آن بالاتر بود. "کمی" ساختار فرم را تحریف می کند - و عواقب آن در زمینه محتوا خود را انتظار نمی رود. "مفهوم خوش بینی بدون قید و شرط"، جذاب "چک از سال های گذشته" وجود دارد، در حالی که در واقع "تعادل ظریف بین امیدهای واقعا خوش بینانه" است حقیقت تلخ در مورد

در نسبت محتوا و فرم، در ساختار فرم و محتوا در کار هنری، یک اصل خاص یافت می شود، الگوی. ما در مورد ماهیت خاص این الگو به طور دقیق در بخش "مورد توجه جامع آثار هنری" صحبت خواهیم کرد.

در عین حال، ما تنها یک قانون روش شناختی را ذکر می کنیم: برای درک دقیق و کامل از محتوای کار کاملا ضروری که ممکن است توجه نزدیک به شکل او، درست تا کوچکترین ویژگی ها. در قالب یک کار هنری هیچ "بی نظیر" وجود ندارد، بی تفاوت به محتوا؛ با توجه به بیان معروف، "هنر شروع می شود که" کمی "شروع می شود.

مشخصه های رابطه بین محتوای و شکل در کار هنر، اصطلاح ویژه ای را ایجاد کرد، به طور خاص طراحی شده بود تا منعکس کننده تداوم، همجوشی این طرفهای صحیح هنری یکپارچه "شکل معنی دار" باشد. W. این مفهوم حداقل دو جنبه وجود دارد. جنبه های هستی شناختی عدم امکان عدم وجود یک فرم غیر تاخیری یا محتوای غیرمجاز را تصویب می کند؛ در منطق، مفاهیم مانند همبستگی نامیده می شوند: ما نمی توانیم یکی از آنها را فکر کنیم، نه در همان زمان در همان زمان. یک تقلید تا حدودی ساده می تواند نسبت مفاهیم "راست" و "سمت چپ" باشد - اگر یکی وجود داشته باشد، پس ناگهان دیگری وجود دارد. با این حال، برای آثار هنری، یکی دیگر از جنبه های معرفتی (برآورد شده) مفهوم "شکل معنی دار" مهم تر است: در این مورد، به معنای یک رعایت منظم از شکل محتوا است.

مفهوم بسیار عمیق و عمدتا پربار از فرم اساسی در کار GD توسعه یافته است. Gacheva و V.V. Kozhinova "محتوای فرم های ادبی". به گفته نویسندگان، "هر نوع هنر است<…> چیزی جز محتوای هنری خلاقانه نیست. هر ملک، هر عنصر از کار ادبی، که ما اکنون به عنوان "کاملا رسمی" درک می کنیم، بعضی وقت ها بود به طور مستقیم معنی دار. " این تعریف از فرم هرگز ناپدید می شود، این در واقع توسط خواننده درک می شود: "تبدیل به کار، ما به نحوی به معنای یادگیری عناصر رسمی، به طوری که صحبت می کنیم،" Prashodding ". "مورد دقیقا در مورد معنی دار، در مورد خاص است احساس، مفهوم و نه در مورد بی معنی، هیچ چیز غیر قابل توجه شیء. خواص سطحی ترین شکل چیزی بیش از نوع خاصی از محتوایی است که تبدیل به شکل "*.

___________________

* Gachev GD، Kozhinov v.V. همبستگی فرم های ادبی // نظریه ادبیات. مشکلات عمده در روشنایی تاریخی. M.، 1964. KN. 2. ص. 18-19.

با این حال، هیچ نوع عنصر رسمی وجود خواهد داشت، بدون توجه به اینکه چگونه ارتباط بین محتوای و فرم وجود ندارد، این اتصال به هویت نمی رود. محتوا و فرم یکسان نیستند، این ها متفاوت هستند، بخشی از هنری یکپارچه در فرآیند انتزاع و تجزیه و تحلیل. آنها وظایف مختلفی دارند، توابع مختلف، متفاوت است، همانطور که دیده ایم، اندازه گیری کنوانسیون؛ روابط خاصی بین آنها وجود دارد. بنابراین، غیر قابل قبول است که از مفهوم شکل معنی دار، و همچنین پایان نامه در مورد وحدت فرم و محتوا استفاده شود تا عناصر رسمی و معنی دار را به یک شمع ترکیب کنید. برعکس، معنای واقعی این فرم به ما تنها زمانی که به اندازه کافی از تفاوت های اساسی این دو طرف آثار هنری به اندازه کافی آگاه است، زمانی که ممکن است روابط خاصی را ایجاد کند و تعاملات منظم بین آنها ایجاد شود.

صحبت کردن در مورد مشکل فرم و محتوا در کار هنری، غیرممکن است که حداقل به طور کلی از مفهوم دیگری که به طور کامل در علوم مدرن در ادبیات رشد می کند، لمس شود. ما داریم صحبت می کنیم در مفهوم "شکل درونی". این اصطلاح در واقع حضور "بین" محتوا و شکل از چنین عناصر آثار هنری را شامل می شود که "یک فرم برای عناصر سطح بالاتر (تصویر به عنوان یک فرم بیان محتوای ایدئولوژیک) و محتوا است - در ارتباط با ایستادن سطح ساختار (تصویر به عنوان محتوای کامپوزیتی و فرم گفتار) "*. یک رویکرد مشابه به ساختار کل هنری به نظر می رسد مشکوک به نظر می رسد، در درجه اول به این دلیل که وضوح و شدت تقسیم اولیه را در قالب و محتوای به عنوان، به این ترتیب، اصل مواد و معنوی در کار را مختل می کند. اگر برخی از عناصر عدد صحیح هنری بتوانند به طور همزمان معنی دار و رسمی باشند، این معنای دوگانگی محتوا و فرم ها را محروم می کند و - مهم است - در تجزیه و تحلیل بیشتر و درک ارتباطات ساختاری بین عناصر عدد صحیح هنری این باید بدون شک گوش دادن به اعتراضات A.S. بوشمنا علیه دسته "شکل درونی"؛ "فرم و محتوا، دسته های همبستگی بسیار عمومی هستند. بنابراین، معرفی دو مفاهیم فرم به ترتیب دو مفهوم محتوا را نیاز دارد. حضور دو جفت از دسته های مشابه، به نوبه خود، به نیاز، بر اساس قانون وابستگی دسته بندی ها در دیالکتیک مادی، منجر به ایجاد یک مفهوم متحد، سوم، عمومی از فرم و محتوا می شود. در یک کلمه، تکثیر اصطلاحات در تعیین دسته ها هیچ چیز جز سردرگمی منطقی نمی دهد. و به طور کلی، تعریف در فضای باز و درونی؛ داخلی اجازه می دهد امکان تقسیم فضایی فرم، ایده دوم "**.

___________________

* Sokolov A.N. نظریه سبک M.، 1968. ص 67.

** بوشمین A.S. علم ادبیات. ص 108

بنابراین، به نظر ما، به نظر ما، یک مخالفت روشن از فرم و محتوا در ساختار یک کل هنری است. چیز دیگری این است که بلافاصله لازم است که در برابر خطر برای از بین بردن این احزاب مکانیکی، تقریبا هشدار دهد. چنین عناصری هنری وجود دارد که به نظر می رسد شکل و محتوای به نظر می رسد در تماس باشد، و روش های بسیار نازک مورد نیاز و مشاهدات بسیار نزدیک به منظور درک هر دو غیر اولیه بنیادی و ارتباط نزدیک از شروع رسمی و معنی دار است. تجزیه و تحلیل چنین "نقاط" در کل هنری بدون شک بزرگترین پیچیدگی است، اما در عین حال - و بزرگترین علاقه هر دو در جنبه تئوری و در مطالعه عملی یک کار خاص است.

? سوالات کنترل:

1. چرا دانش ساختار کار است؟

2. فرم و محتوای آثار هنری (تعریف) چیست؟

3. چگونه محتوا و فرم ارتباط برقرار می شوند؟

4. "نسبت محتوا و فرم، فضایی نیست، و ساختار" - چگونه می توانید این را درک کنید؟

5. اتصال فرم و محتوا چیست؟ "فرم معنی دار" چیست؟

طرح

1. مقررات ادبی و روانشناختی که روش خواندن را در کلاس های ابتدایی تعیین می کند.

2. تجزیه و تحلیل ادبیات ادبیات آثار هنری

3. ویژگی های روانشناختی ادراک آثار هنری با دانش آموزان جوان

4. الگوهای روش شناختی کار با متن هنری در کلاس های اولیه

ادبیات

1. Lviv M.R.، Ramzaeva T.G.، Svetlovskaya n.n. روش های یادگیری زبان روسی در مدرسه ابتدایی. متر: روشنگری، -1987. -S.106-112

2. Lviv M.R.، Goretsky v.G.، Sosnovskaya o.v. روش های تدریس زبان روسی در نمرات اولیه. متر: انتشارات خانه "آکادمی"، 2000 - 472C

3. زبان روسی در نمرات اولیه: نظریه و عمل یادگیری. / ms.solovichik، p.s.zhedk، n.n. svetlovskaya et al. - متر: 1993. - 383C

4. Relovina L.N. روانشناسی ادراک قهرمان ادبی دانش آموزان. M.، 1977. - P.48

1. مقررات ادبی و روانشناختی که روش خواندن را در کلاس های ابتدایی تعیین می کند.

در علم متدولوژی 30-50s، یک رویکرد خاص به تجزیه و تحلیل کار هنری در مدرسه ابتدایی، که بر اساس اصالت کار هنری نسبت به مقاله علمی و تجاری بود، توسط آماده سازی کار بر روی آن قرار گرفت کار، برای کار کردن مهارت خواندن، تجزیه و تحلیل کار در قطعات به دنبال تعمیم، کار سیستماتیک در توسعه گفتار بود. E.A. Aadamovich، N.P. Kanonkin، S.P. Hyodozubov، N.Rabornovsky، و دیگران کمک زیادی به توسعه روش شناسی خواندن توضیحات.

در دهه 1960 تغییرات به محتوای و روش های خواندن کلاس انجام شد. این منجر به بهبود روش شناسی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری شد: تمرین های خلاقانه تر وجود داشت، کار بر روی کار به طور کلی انجام شد، و نه بیش از قطعات کوچک فردی مورد استفاده قرار گرفت گونه های متنوع وظایف در کار با متن. متدیست ها در توسعه یک تکنیک خواندن کلاس شرکت کردند: V.G. Goretsky، K.T.Golenkina، L.A. Gorbushina، M.i.omorokova، و غیره

در دهه 80، برنامه های خواندن برای یک مدرسه سه ساله بهبود یافت و برنامه هایی برای آموزش در یک مدرسه ابتدایی چهار ساله ایجاد شد. نویسندگان برنامه ها و کتاب های خواندن: VG Goretsky، LF Climanova، و غیره، تمرکز بر اجرای عملکرد آموزشی، آموزشی و آموزشی آموزش، انتخاب آثار، با توجه به ارزش شناختی خود، اجتماعی و ایدئولوژیک - جهت گیری اخلاقی، اهمیت تحصیلی، انطباق با ویژگی های سن دانش آموزان جوانتر.

روش مدرن خواندن یک کار هنری، تجزیه و تحلیل اجباری متن را در کلاس درس تحت هدایت معلم نشان می دهد. این اصل کار، اولا، ریشه های تاریخی دارد، در مرحله دوم، به دلیل ویژگی های داستان به عنوان یک نوع هنر، سوم، توسط روانشناسی ادراک آثار هنری با دانشجویان جوان دیکته شده است.

روش قبلا موجود برای خواندن توضیحی، خواستار مسائل مربوط به معلم بود متن قابل خواندن. سوالات در طبیعت مطرح شد و به دانش آموزانی که به عنوان یک معلم به عنوان یک معلم اطمینان حاصل کردند، اطمینان حاصل کرد که حقایق اصلی این کار توسط کودکان یاد گرفته شد. در تعمیم بعدی، پتانسیل آموزشی این کار در درس نشان داده شد.

در یادگیری مدرن خواندن اصل عمومی کار با کار حفظ شده است، اما ماهیت مسائل به طور قابل توجهی تغییر کرده است. در حال حاضر وظیفه معلم حقایق کار را توضیح نمی دهد، بلکه برای آموزش کودک به آنها را بازتاب می دهد. با این رویکرد، چارچوب ادبی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری اصولی می شود.

نگهداری مقررات روشرویکرد تعریف شده به تجزیه و تحلیل آثار هنری به موارد زیر کاهش می یابد:

پیدا کردن مبنای ایدئولوژیک و موضوعی از کار، تصاویر آن، داستان، داستان ها و ابزارهای بصری، توسعه کلی دانش آموزان را به عنوان یک فرد به ارمغان می آورد و همچنین توسعه سخنرانی دانشجویان را تضمین می کند؛

حمایت از تجربه زندگی دانش آموزان، اساس درک آگاهانه از محتوای کار و پیش نیاز برای تجزیه و تحلیل مناسب آن است؛

خواندن به عنوان وسیله ای برای افزایش فعالیت شناختی دانش آموزان در نظر گرفته می شود و دانش خود را از واقعیت اطراف گسترش می دهد؛

تجزیه و تحلیل متن باید از اندیشه، احساسات، برای شروع نیاز به صحبت، از تجربه زندگی خود را با واقعیت هایی که نویسنده ارائه شده است، بیدار کند.

تکنیک مدرن بر اساس مقررات نظری توسعه یافته توسط علوم علمی مانند انتقاد ادبی، روانشناسی، آموزش و پرورش است. برای سازماندهی درس های خواندن و ادبیات، معلم باید مشخصه های کار هنری، پایه های روانشناختی فرآیند خواندن را در مراحل مختلف آموزش، ویژگی های ادراک و یادگیری متن دانش آموزان و غیره در نظر بگیرد .

2. تجزیه و تحلیل ادبیات ادبیات آثار هنری

در خواندن کتاب، هر دو آثار ژانرهای مختلف و مقالات علمی محبوب ارائه شده است. محتوای عینی هر کاری واقعیت است. در کار هنری، زندگی در تصاویر ارائه شده است. شکل ظاهری انعکاس تفاوت اساسی بین آثار هنری از علم است. زیر مسیر این توسط "انعکاس عمومیت واقعیت به شکل یک فرد، فرد" (l.i.timofiev) قابل درک است. بنابراین، برای انعکاس ظاهری واقعیت، دو مشخصه مشخص می شود لعنت کردن: تعمیم و فردیت.

در مرکز کار هنری، اغلب یک فرد در تمام پیچیدگی رابطه او با جامعه و طبیعت وجود دارد.

در کار ادبی، همراه با محتوای عینی، یک ارزیابی ذهنی توسط نویسنده رویدادها، حقایق، روابط انسانی وجود دارد. این ارزیابی ذهنی از طریق تصویر منتقل می شود. انتخاب خود را از موقعیت های زندگی که در آن شخص عمل، اقدامات او، روابط با مردم و طبیعت ارزیابی نویسنده را انجام می دهد. این مقررات اهمیت نظری و عملی برای تکنیک دارد. اول، هنگام تجزیه و تحلیل آثار هنری، معلم برای افشای انگیزه های رفتار مرکزی است افراد بازیگری و نگرش نویسنده به نشان داده شده است. ثانیا، خواندن صحیح متن، درک صحیح از انگیزه های افراد بازیگری، ارزیابی قابل اعتماد از حقایق توصیف شده در کار و رویدادهای ممکن است، با توجه به رویکرد تاریخی به نمایش داده شده در کار، امکان پذیر است. این نشان می دهد که نیاز به مطالعه مختصر دانشجویان با زمان، که در کار و توسعه یک رویکرد ارزیابی به اعمال افراد موجود، با توجه به عوامل موقت و اجتماعی منعکس شده است. سوم، توصیه می شود که کودکان را با زندگی یک نویسنده، دیدگاه های خود آشنا کنید، زیرا در کار نویسنده به دنبال انتقال نگرش خود به واقعیت ها، پدیده ها، ایده های خاصی از لایه های خاص جامعه است. ارزیابی نویسنده ماده حیاتی ایده ای از یک کار هنری است. هنگام تجزیه و تحلیل کار هنری، مهم است که دانش آموزان را به درک هدایت ایدئولوژیک کار لازم برای درک درست از کار برای شکل گیری دیدگاه های ایدئولوژیک دانشجویان، احساسات غیرنظامی خود، درک کنید.

برای سازماندهی کار در کار هنری، لازم است از وضعیت در تعامل فرم و محتوا ادامه یابد. این تعامل تمام اجزای کار را شامل می شود، از جمله تصاویر، ترکیب، طرح، ابزار بصری. محتوای در فرم ظاهر می شود، فرم با محتوای تعامل دارد. یکی بدون دیگری وجود ندارد بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل کار، محتوای خاص آن، تصاویر، عوامل هنری در این مجموعه در نظر گرفته می شود.

همه موارد فوق اجازه می دهد تا شما را به روش نتیجه گیری:

1) تجزیه و تحلیل کار هنری در زمینه دید شما نیاز به نگه داشتن تصاویر ایجاد شده توسط نویسنده. در ادبیات متمایز چشم انداز منظره، تصویر محصول و شخصیت;

2) در مدرسه ابتدایی، هنگام تجزیه و تحلیل آثار حماسی، توجه خواننده بر شخصیت تمرکز دارد. اصطلاح تصویر استفاده نمی شود، کلمات مورد استفاده قرار می گیرند. قهرمان کار، شخص عمل، شخصیت؛

3) در مدرسه ابتدایی، آثار اشعار چشم انداز ارائه می شود، I.E. چنین چیزی که در آن قهرمان لاغر بر تجربیات ناشی از نقاشی های خارجی متمرکز شده است. بنابراین، بسیار مهم است که چشم انداز چشم انداز مشخص شده را به کودک برسانیم تا به او کمک کند که این واقعیت ها را که بر روی شاعر ساخته شده است را ببینید. برای انجام این کار، مفید است که همبستگی بین نمایندگی های خیالی ظاهری (تصاویر) و پارچه کلامی (فرهنگ لغت) کار را انجام دهید؛

5) هنگامی که تجزیه و تحلیل آن مهم است به توجه به فرم کار می کند و تدریس می کند تا اجزای رسمی را درک کند.

3. ویژگی های روانشناختی ادراک آثار هنری با دانش آموزان جوان

ادبیات نوع خاصی از هنر است، زیرا عمل ادراک تصاویر در مرکز کار، یک فرآیند پیچیده است. هنرمند جهان را با کمک رنگ ها نشان می دهد، آهنگساز - صداها، معمار از فرم های فضایی و نویسنده، شاعر استفاده می کند. آثار هنرهای تجسمی، موسیقی، بینندگان معماری، شنوندگان به طور مستقیم توسط حواس درک می شوند، I.E. مواد را که کار "ساخته شده" را درک می کنید، درک کنید. و خواننده نشانه های گرافیکی را بر روی کاغذ چاپ می کند و تنها با ترکیب مکانیسم های مغز ذهنی، این نشانه های گرافیکی به کلمات تبدیل می شوند. با توجه به کلمات و تخیل تفریحی، تصاویر ساخته شده اند، و این تصاویر در حال حاضر باعث واکنش عاطفی خواننده می شود، موجب همدردی با قهرمانان و نویسنده می شود، و از اینجا درک کار و درک نگرش آنها وجود دارد به خواندن

روانشناسان چندین نفر را اختصاص می دهند سطوح درک متن. اولین، سطحی ترین سطحی درک آنچه در مورد آن است. بعد ( دومین) سطح با درک "نه تنها آنچه که در مورد آن گفته می شود، مشخص می شود، بلکه آنچه در بیانیه گفته شده است" (I.A.zimna)

مهارت خواندن کامل شامل اتوماسیون کامل مراحل اول ادراک است. رمزگشایی نشانه های گرافیکی از یک خواننده واجد شرایط مشکلاتی را ایجاد نمی کند، تمام تلاش هایی که او را به آگاهی می دهد سیستم تصویری با این نسخهها کار می کند، برای تخیل آثار جهان، برای روشن شدن ایده های خود و نگرش خود نسبت به آن، بازسازی می شود. با این حال، جوانترین دانش آموز هنوز مهارت خواندن را به اندازه کافی نداشته است، بنابراین برای تغییر علائم گرافیکی به کلمات، روشن کردن معنی کلمات و ارتباطات آنها - عملیات بسیار کارآمد کارآمد است که اغلب تمام اقدامات و خواندن را تحت تأثیر قرار می دهد بنابراین به یک صدای ساده تبدیل می شود و با نویسنده کار مشترک نیست. نیاز به خواندن متن به طور مستقل اغلب منجر به معنای کار می شود، یک خواننده تازه کار نامشخص است. به همین دلیل، به گفته M.R. Lvov، خواندن اولیه کار باید توسط معلم انجام شود. مهم است که کارهای واژگان کامل را انجام دهید: توضیح دهید، معنای کلمات را توضیح دهید، برای اطمینان از خواندن مقدماتی کلمات و عبارات دشوار، کودکان عاطفی را آماده کنید تا کار را درک کنید. باید به یاد داشته باشید که در این مرحله هنوز فرزند است شنونده, اما نه خواننده. درک کار بر روی شایعه، آن را با محتوای ابراز شده و فرم ابراز شده روبرو می شود. از طریق فرم ارائه شده توسط معلم، تمرکز بر روی آنتون، حرکات، عبارات صورت، کودک به محتوای نفوذ می کند.

یک خواننده واجد شرایط آثار هنری را در همان زمان درک می کند دو دیدگاه: اولبه عنوان یک جهان خاص، که در آن رویدادها توضیح داده می شود؛ دومبه عنوان یک واقعیت، طراحی شده با اهداف خاص و برای قوانین خاص، که از اراده نویسنده اطاعت می کند، مربوط به طرح آن است. ترکیبی هماهنگ از این دو دیدگاه در خواننده و باعث می شود فردی که می داند چگونه نشانه های گرافیک را صدا می کند خواننده.

به ترتیب، می تواند دو خواننده نامحدود باشد انواع:

1) کسی که تنها در نقطه نظر درونی قرار دارد، خود را از متن جدا نمی کند، درک می کند، تنها بر روی تجربه روزمره خود، نوشته شده است. چنین خوانندگان نامیده می شوند " realive realista" آنها دنیای هنری کار را به عنوان واقعیت واقعی درک می کنند و هنگام خواندن زیبایی شناسی، اما احساسات روزمره را تجربه نمی کنند. اقامت طولانی در مرحله "واقعی واقع گرایانه" مانع از خواننده برای لذت بردن از وحدت هماهنگ شکل و محتوای کار هنری جلوگیری می کند، لذت بردن از درک به اندازه کافی درک ایده نویسنده را محروم می کند، و همچنین تجربیات خواندن ذهنی خود را با تفسیر عینی مرتبط می کند از کار در علوم ادبی؛

2) کسی که تنها در نقطه نظر "خارجی" ایستاده و دنیای کار را به عنوان داستان، طراحی مصنوعی، محروم از حقیقت زندگی، درک می کند. چنین افرادی نگرش های شخصی خود را با ارزش های حقوقی ارتباطی ندارند، نمی دانند که چگونه موقعیت نویسنده را درک نمی کنند، به طوری که احساسی پاسخ نمی دهند و از لحاظ زیبایی شناسی به کار واکنش نشان نمی دهند.

مدرسه جوانان - "واقع گرایانه" در این سن، او قوانین ویژه ای برای ساختن متن هنری را نمی شناسد و شکل کار را متوجه نمی شود. تفکر او همچنان عملیاتی است. کودک موضوع را پرورش نمی دهد، یک کلمه که این موضوع را نشان نمی دهد و اقداماتی که با این موضوع انجام می شود، بنابراین در ذهن کودک، فرم از محتوای جدا نیست، اما با آن ادغام می شود. اغلب شکل پیچیده مانع درک محتوای می شود. بنابراین، یکی از وظایف معلم، آموزش کودکان "دیدگاه خارجی" است، به عنوان مثال توانایی درک ساختار کار و جذب الگوهای ساخت دنیای هنری.

برای سازمان صحیح تجزیه و تحلیل کار، لازم است که ویژگی های ادراک درک کار هنری توسط کودکان سن مدرسه جوان را در نظر بگیریم. در تحقیق O.I.NikhFormova، L.N.Rorina و همکاران. مطالعه شد ویژگی های روانشناختی ادراکات و ارزیابی توسط دانشجویان جوانتر از قهرمانان ادبی. دو نوع روابط با قهرمانان ادبی تأسیس شد:

عاطفی، که بر اساس یک عامل خاص با تعمیم شکل تشکیل شده است؛

تخمین زده شده فکری، که در آن دانش آموزان از مفاهیم اخلاقی در سطح تجزیه و تحلیل عناصر استفاده می کنند. این دو نوع روابط بستگی به ویژگی های تجزیه و تحلیل و تعمیم توسط کودکان تجربه روزمره و خواننده آنها دارد.

به گفته O.I.NikFormova، دانش آموزان جوانتر در تجزیه و تحلیل تجربه زندگی خود در دو نفر هستند سطحی: الف) تعمیم عاطفی شکل، B) تجزیه و تحلیل اولیه. هنگام ارزیابی افراد عمل، کار دانشجویان با چنین مفاهیمی اخلاقی که در تجربه شخصی خود بودند، کار خواهند کرد. اغلب آنها چنین ویژگی های اخلاقی را به عنوان شجاعت، صداقت، سرسختی، مهربانی می نامند. مشکلات قابل توجهی توسط ویژگی های قهرمانان مورد آزمایش قرار می گیرد، زیرا آنها اصطلاحات مربوطه را ندارند. وظیفه معلم این است که هنگام تجزیه و تحلیل این کار، کلمات را که توسط ویژگی های اخلاقی، فکری، احساسی از بازیگران مشخص شده اند، وارد کنید.

شناخته شده است که درک خواننده بازیگران این کار بر اساس آگاهی از انگیزه های رفتار آنها اتفاق می افتد، بنابراین کار هدفمند با دانش آموزان نسبت به انگیزه های رفتار قهرمان ضروری است.

مطالعات ویژه وابستگی آگاهی دانشجویان جوان از ویژگی های افراد بازیگری را از روش ها (شرایط) تظاهرات این ویژگی ها ایجاد کرده است. به طور خاص، L.N.Rezhina اشاره می کند که دانش آموزان حداقل زمانی مشکلی دارند که نویسنده قانون را توصیف می کند (کیفیت خود را در یک عمل نشان می دهد). سخت تر برای درک فرزندان که در تجربیات و افکار بازیگران ظاهر می شوند. چنین واقعیتی: "اگر کیفیت توسط نویسنده نامگذاری نشده باشد، اما آثار کار، پس از آن اغلب توسط کودکان اختصاص داده می شود، اما تحت یک شرط - اگر، پس از نشان دادن، آن را شرح داده شده است، آنچه که آن را به خود نشان داده شده است ، و اگر قهرمانان در اظهارات این ویژگی ها ظاهر شوند "(RO Zhin L.N.). به منظور به درستی سازماندهی فرآیند تجزیه و تحلیل آثار هنری، معلم باید بداند چه شرایطی کار بر روی درک کار تاثیر می گذارد و به ویژه افراد عمل می کنند.

بنابراین، دینامیک سن از درک کار هنری به طور کلی و افراد عمل به طور خاص ممکن است به عنوان یک مسیر از همدردی یک قهرمان خاص، همدردی با او برای درک موقعیت نویسنده و بیشتر به درک عمومی از دنیای هنری و تحقق از رابطه او با او، درک تاثیر کار بر روی شخصیت های شما. با این حال، به این ترتیب با دانش آموزان جوانتر تنها با کمک یک فرد بزرگسال، معلم بروید. مربوط به وظایف معلمممکن است به عنوان یک ضرورت تعیین شود: 1) برای روشن کردن و تحکیم تصورات اولیه خواننده خود. 2) کمک به روشن کردن و درک ادراک ذهنی کار، مقایسه آن با منطق عینی و ساختار کار.

در عین حال، معلم باید به یاد داشته باشید که سطح بلوغ خواننده دانش آموزان کلاس های 1-11 و 111-1H به طور قابل توجهی متفاوت است.

دانش آموزان 1-11 کلاس ها به طور مستقل نمی توانند بدون کمک یک بزرگسال برای تحقق بخشیدن به محتوای ایدئولوژیک کار؛ کودکان این سن نمی توانند، به عنوان شرح داده شده، برای بازسازی تصویر یک موضوع ناشناخته، و درک آن را تنها در سطح عاطفی: "ترسناک"، "خنده دار"؛ خواننده 6-8 ساله آگاه نیست که در کار هنری واقعیت واقع گرایانه نیست، بلکه نگرش نویسنده به واقعیت واقعی، به طوری که آنها موقعیت کپی رایت را احساس نمی کنند، به این معنی که شکل کار است مشاهده نشده است خواننده این سطح آماده سازی نمی تواند انطباق محتوای و فرم را ارزیابی کند.

دانش آموزان 111-1u کلاس ها در حال حاضر برخی از تجربه خواننده را به دست آورده اند، غرفه زندگی آنها تبدیل شده است مهم تر شده است، و برخی از مواد ادبی و روزمره قبلا انباشته شده است، که می تواند به طور کلی به طور کلی تعمیم داده شود. در این عصر، کودک، از یک طرف، خود را با یک فرد جداگانه، از سوی دیگر، شروع می کند، از سوی دیگر، با انگیزه های کودکان شکسته می شود. باز است برای برقراری ارتباط، آماده "شنیدن" مخاطب، با او همدردی کنید. همانطور که خواننده، او در سطح بالاتری وجود دارد:

قادر به مستقل ایده کار، اگر ترکیب پیچیده نیست، و محصول یک ساختار مشابه قبلا مورد بحث قرار گرفت؛

تخیل به اندازه کافی توسعه یافته است تا این شی را که قبلا قابل مشاهده نیست، بازسازی کند، اگر به معنای زبان تسلط استفاده شود، برای توصیف آن استفاده می شود؛

بدون کمک خارجی، نشانه های رسمی کار ممکن است درک کنند، اگر تکنیک های تصویری مشابه در فعالیت های خواننده خود وجود داشته باشند؛

بنابراین، او ممکن است لذت بردن از درک از شکل، توجه و ارزیابی موارد انطباق محتوا و فرم را تجربه کند.

در این عصر، یک روند جدید در خوانندگان ظاهر می شود: کودک تنها با واکنش احساسی و احساسی به خواندن راضی نیست، او به طور منطقی قابل خواندن را توضیح می دهد؛ همه چیز که خوانده می شود باید به او واجب باشد. با این حال، این روند همراه با یک طرف مثبت منفی است: همه چیز که غیر قابل درک است به سادگی در متن خوانده نمی شود. خواننده غیر منتظره دشوار است تلاش برای افشای "کد کار"، و به تدریج به این دلیل خواننده ناشنوای عاطفی خواننده در حال توسعه است، زمانی که کلمه رخ نمی دهد، تسلیم و یا خلق و خوی. این غیرقابل تحمل و خسته کننده می شود، خوانندگان محو می شوند، فرد بالغ می شود، اما به خواننده تبدیل نمی شود.

4. الگوهای روش شناختی کار با متن هنری در کلاس های اولیه

نتیجه گیری روش از همه چیزهایی که ممکن است دارید چنین:

هنگام تجزیه و تحلیل کار شما باید درک کنید درباره چه چیزی کار I. مانند این کار در این کار بیان شده است، بنابراین کمک به تحقق شکل کار؛

ابزارهای زبان باید با آن برخورد شوند، به دلیل اینکه تصاویر ایجاد می شوند؛

هنگام تجزیه و تحلیل کار، توجه به کودکان باید به ساختار کار جذب شود؛

لازم است که در سخنرانی کلمات کودکان نشان دهنده ویژگی های عاطفی و اخلاقی است؛

هنگام تجزیه و تحلیل کار، این علم روش شناختی نیز باید مورد توجه قرار گیرد. به طور خاص، معلم باید دکترین نوع خوانندگان مناسب را در نظر بگیرد، دیکتاتور نیاز به فکر کردن در مورد کار قبل از خواندن، در طول خواندن و پس از خواندن، و همچنین فراموش نکنید که در مورد اصل آژانس های تولیدی، که شامل تجدید نظر برای رد کردن قطعات متن، مهم است، مهم است که ایده کار را روشن کنیم.

وظیفه کار مستقل

1. شما فکر می کنید، کدام یک از سه نوع روابط به ادبیات، به نام زیر، در دانش آموزان مدارس ابتدایی ذاتی است؟ رابطه با ادبیات بیشتر تولید کننده شخصیت خواننده چیست؟

1. ادبیات را با بیشترین واقعیت، به عنوان مثال، یک نگرش خاص و غیر ضروری به حقایق توصیف شده در کار، دگراید.

2. درک ادبیات به عنوان داستان، به هیچ وجه با زندگی واقعی ارتباط ندارد.

3. نگرش به ادبیات به عنوان یک تصویر عمومی از واقعیت (طبقه بندی از کتاب O.informova قرض گرفته شده است).

11. آیا برای درک کامل و درک تخیل داستان لازم است؟ برای چی؟ (نگاه کنید به Marshak S.ya. در مورد خواننده با استعداد / / SOVAR. عملیات: در 8T. - M.، 1972 - ص 87)

111. بر اساس خواندن، مشخص کردن موارد زیر، سطح بالاتری از ادراک هنری - "تفکر" ادراک. چگونه معلم می تواند چنین خواندن را سازماندهی کند تا ارتباطات با ادبیات شامل و "فوری" و "تفکر" ادراک شود تا بتواند بازتاب خواندن، خواندن باز شود؟

کلید کار برای کار مستقل

1. دانش آموزان جوان ذاتی، نوع اول نگرش به ادبیات، ادراک واقعی واقع گرایانه است.

رئالیسم ساده لوحانه با سوء تفاهم از این واقعیت مشخص می شود که کار هنری شخصی برای چیزی ایجاد شده است، توجه کافی به شکل هنری کار است.

Realists Realists تنها رویداد، بوم طرح کار را درک می کند، بدون توجه به معنی، که ایجاد ادبیات ایجاد شده است. تحت تاثیر کار خواندن، چنین خوانندگان تمایل به تولید در بازی یا در شرایط زندگی اقدامات قهرمانان را به نمایش می گذارند و از تکرار کاراکترهای منفی اجتناب می کنند. تأثیر ادبیات بر روی چنین خوانندگان به دلیل ناقص ادراک آنها ابتدایی است.

وظیفه معلم این است که به کودکان کمک کند تا کودکان را حفظ کنند، عاطفی، روشنایی درک یک محتوای خاص و در عین حال یادگیری درک معنای عمیق تر کار را که توسط نویسنده با کمک ادبیات هنری تجسم یافته است، درک کنند. با توجه به Kachurina A.، کلاس دوم قادر به نه تنها "خواندن واقعی واقعی"، بلکه همچنین درک معنای درونی متن

11. "ادبیات همچنین به خوانندگان با استعداد نیاز دارد، مانند نویسندگان با استعداد. این بر آنها است، در این با استعداد، حساس، که دارای تخیل خلاقانه خوانندگان هستند، و نویسنده انتظار می رود، زمانی که تمام قدرت ذهنی خود را در جستجوی یک تصویر وفادار، درست عمل، یک کلمه وفادار است. هنرمند نویسنده تنها بخشی از کار را می گیرد. بقیه باید خواننده هنرمند را با تخیل خود اضافه کنند "(Marshak S.ya.)

دو نوع تخیل - تفریح \u200b\u200bو خلاقیت وجود دارد. ماهیت تخیل تفریحی، ارائه تصویری از زندگی (پرتره، منظره ...) با توجه به توصیف کلامی نویسنده است

تخیل خلاق در توانایی ارائه جزئیات تصویر، Scoop ارائه شده در طراحی کلامی است.

توانایی دیدن و احساس آنچه که توسط نویسنده در متن منعکس شده است، با اول از مراحل درک کامل از کار ادبی - سطح "مستقیم" ادراک مستقیم مشخص می شود.

111. چاپ مکانیسم معیوب خوانندگان ادراک تنها طرح طرح طرح و خلاصه ای از طرح های طرح ریزی در مورد تصاویر خود را جذب کنید. به همین دلیل ضروری است که کودکان را به تفکر "تفکر"، توانایی بازتاب در کتاب، که به معنی یک فرد و در مورد زندگی به طور کلی است، آموزش دهد. تجزیه و تحلیل کار باید مفصل باشد (معلمان و دانش آموز) با صدای بلند فکر می کند که در طول زمان اجازه خواهد داد که نیاز به خواندن خواندن داشته باشد.

تست ها و وظایف برای سخنرانی №5

تجزیه و تحلیل اصول علمی آثار هنری

1. متدولوژیستهایی که سهم بزرگی در توسعه روش شناسی توضیحات توضیح داده اند: الف) e.a.adamovich، ب) Ramzaeva T.G.، B) N.P. Kanonkin، D) S.P.rodozubov، D) N. S. Rodozynsky

11. نام متدیست ها که سهم بزرگی در کلاس خواندن را انجام داده اند: الف) D.B. Elkonin، B) Lviv M.r.، B) V.G. Goretsky، D) K.T.Golenkina، D) L.A. Gorbushina، E) M.i.omorokova.

111. تمایز اساسی یک کار هنری از علم: الف) ابزار هنری تصویر، ب) محتوای خاص، ج) یک شکل مجازی از انعکاس واقعیت چیست؟

1u خواننده سطح بالا، معیارهای تشکیل را فراموش کرده ام: الف) توانایی بازنگری کار، ب) توانایی درک ایده کار؛ ج) توانایی توصیف جسم که قبلا قابل مشاهده نیست؛ د) تشکیل توانایی "نژاد" موقعیت خواننده خود و موقعیت نویسنده؛ الف) دانش نشانه های رسمی کار؛ الف) توانایی توجه و ارزیابی موارد انطباق و شکل.

فهرست خواننده سطح بالا برای معیارهای تشکیل

U1 هنگام تجزیه و تحلیل کار، لازم است: الف) شکل دادن توانایی پیدا کردن یک تفکر بزرگ، ب) برای درک درک از درباره چه چیزی کار I. مانند این در کار بیان شده است؛ ج) باید با ابزارهای زبان مورد توجه قرار گیرد، به لطف تصاویر ایجاد شده؛ د) هنگام تجزیه و تحلیل کار، توجه به کودکان باید به ساختار کار جذب شود؛ الف) نیاز به تشدید در سخنرانی کلمات کودکان نشان می دهد که نشان دهنده کیفیت عاطفی و اخلاقی است؛ الف) هنگام تجزیه و تحلیل کار، این علم روش شناسی نیز باید مورد توجه قرار گیرد.

سخنرانی شماره 6

اطلاعات مشابه

داستانی یکی از انواع هنر، همراه با موسیقی، نقاشی، مجسمه سازی، و غیره ادبیات هنری است - یک محصول از فعالیت خلاق یک نویسنده یا شاعر، و مانند هر هنر، زیبایی شناختی، شناختی و جهان است ( همراه با ذهنیت نویسنده) جنبه های. این ادبیات را با انواع دیگر هنر ترکیب می کند. یکی از ویژگی های متمایز این است که حامل مادی تصویر از آثار ادبی کلمه در تجسم نوشته شده خود است. در عین حال، کلمه همیشه از شخصیت تصویری است، یک تصویر خاص را تشکیل می دهد که اجازه می دهد، با توجه به V.B. Halizheva، ادبیات را به هنر زیبا اختصاص دهید.

تصاویر تشکیل شده توسط آثار ادبی، تجسم خود را در متون پیدا کنید. متن، به ویژه هنری، یک پدیده پیچیده ای است که با ویژگی های مختلف مشخص می شود. متن هنری سخت ترین انواع متن است، در واقع، این یک نوع کاملا متن خاص است. متن آثار هنری همان پیام نیست، به عنوان مثال، متن مستند، از آنجایی که واقعیت های واقعی واقعی را توصیف نمی کند، هرچند پدیده ها و اشیا را با همان زبان زبان می نامد. به گفته Z.Y. Turaev، زبان طبیعی است مواد ساختمانی برای متن هنری به طور کلی، تعریف متن هنری از تعریف متن به طور کلی با نشانه ای از جنبه های زیبایی شناختی و دقیق آن متفاوت است.

با تعریف، I.ya. Chernukhina، متن هنری نشان دهنده "... یک ابزار زیبایی شناختی از ارتباطات میانجی است، هدف این است که افشای دقیق از موضوع ارائه شده در وحدت فرم و محتوا و متشکل از واحدهای گفتاری که عملکرد ارتباطی را انجام می دهند." به گفته محقق، برای متون هنری، انسان شناسی مطلق، متون هنری از انسان شناسی نه تنها به شکل بیان، مانند هر متنی، بلکه در محتوا، با تمرکز بر افشای تصویر شخصی، مشخص می شود.

I.V. آرنولد یادآور می شود که "متن ادبی و هنری به طور داخلی، کامل کامل، کامل، داشتن وحدت ایدئولوژیک هنری است." نکته اصلی ویژگی خاص متن هنری که آن را از متون دیگر متمایز می کند، عملکرد عملکرد زیبایی شناختی است. در همان زمان، مرکز سازماندهی متن هنری، همانطور که توسط L.G نشان داده شده است Babenko و Yu.V. Kazarina، حس عاطفی عاطفی او است که معناشناسی، مورفولوژی، نحو و سبک متن هنری را سازماندهی می کند.

عملکرد اصلی داستان - از طریق استفاده از زبان و ابزار خاص سبک برای کمک به افشای طرح نویسنده.

یکی از قابل توجه ترین ویژگی های داستان، تصویر است. تصویری که توسط زبان های مختلف ایجاد می شود، باعث می شود خواننده یک درک احساسی از واقعیت را ایجاد کند و به این ترتیب، به ایجاد اثر مورد نظر و واکنش به نوشته شده کمک می کند. برای متن هنری، انواع اشکال و تصاویر مشخص شده است. ایجاد تصاویر عمومی در آثار هنری اجازه می دهد تا آنها را به نویسندگان نه تنها برای تعیین وضعیت، اقدامات، کیفیت یک شخصیت یا یک شخصیت دیگر از طریق مقایسه با نماد هنری، بلکه همچنین امکان مشخص کردن قهرمان را تعیین می کند، نگرش را به آن تعیین می کند به طور مستقیم، و به طور غیر مستقیم، به عنوان مثال، از طریق یک مقایسه هنری.

بیشترین ویژگی اصلی سبک سخنرانی هنری، نزدیک به وابستگی و وابستگی متقابل با تصاویر، رنگ آمیزی احساسی از اظهارات است. اموال این سبک، انتخاب مترادف ها به منظور تاثیر عاطفی بر خواننده، انواع و فراوانی اپیتات ها، انواع مختلف نحو احساسی است. در داستان، این وجوه، بیان کامل و انگیزه خود را دریافت می کند.

رده اصلی با یک مطالعه زبانی از داستان، از جمله PROSAIC، مفهوم سبک فردی نویسنده است. ACADEMADIAN V.V. Vinogradov فرمول مفهوم سبک فردی نویسنده به شرح زیر است: "سیستم استفاده از زیبایی شناسی فردی از بیان هنری و کلامی مشخصه ادبیات هنری، و همچنین یک سیستم انتخاب خلاقانه خلاقانه، درک و موقعیت عناصر گفتار مختلف . "

متن هنری ادبی، به عنوان هر کار دیگری از هنر، عمدتا به ادراک می پردازد. بدون اطلاع دادن به خواننده اطلاعات حقیقی، متن هنری موجب پیچیده ای از تجربیات در انسان می شود، و به همین ترتیب، نیازمندی های داخلی خواننده را برآورده می کند. متن خاص مربوط به پاسخ روانشناختی خاص است، نظم خواندن، پویایی خاص تغییر و تعامل تجربیات است. در متن هنری پشت تصاویری از زندگی واقعی یا داستانی، تاثیر، طرح کاربردی تفسیری، واقعیت ثانویه همیشه وجود دارد.

متن هنری بر اساس استفاده از ویژگی های تصویری-انجمنی سخنرانی است. تصویر در آن به عنوان هدف نهایی خلاقیت عمل می کند، در مقایسه با متن غیر منتظره، جایی که تصاویر کلامی اساسا ضروری نیست و اگر تنها وسیله انتقال اطلاعات وجود داشته باشد. در متن هنری، ابزار نقاشی به آرمان زیبایی شناختی نویسنده وابسته است، زیرا داستانی نوعی هنر است.

آثار هنری، شیوه ی ادراک فردی و نویسنده را به تصویر می کشد. نمایندگی از نویسنده در مورد جهان بیان شده در شکل ادبی و هنری تبدیل به سیستم بازنمایی فرستاده شده به خواننده می شود. در این سیستم پیچیده، همراه با دانش جهانی جهانی، همچنین نمایندگی های منحصر به فرد، اصلی، حتی پارادوکسی از نویسنده وجود دارد. نویسنده به خواننده می آید ایده کار خود را با بیان نگرش خود به آن ها یا پدیده های دیگر، با کمک بیانیه ارزیابی آن، ایجاد یک سیستم تصاویر هنری.

تصاویر و عاطفی ویژگی های اصلی است که متن هنری را از ناامید کننده تشخیص می دهد. یکی بیشتر ویژگی متن هنری شخصیت است. در کاراکترهای آثار هنری، همه چیز قبل از تصویر فشرده می شود، برای تایپ، اگر چه می توان آن را به طور خاص و به صورت جداگانه نشان داد. بسیاری از شخصیت های ادبیات هنری به عنوان نمادهای خاص (Hamlet، Macbeth، Don Quixote، Don Juan، Faust، D "Artagnan، و غیره درک می شوند، در پشت اسامی آنها ویژگی های شخصیت، رفتار، روابط به زندگی را تعریف می کنند.

در متون داستان، توصیف شخص می تواند هر دو در ثبت نام هنری و در یک توصیفی آموزنده باشد. نویسنده دارای آزادی کامل و استفاده از تکنیک های مختلف سبک است و به این معنی است که به شما امکان می دهد یک ایده روشن از یک فرد ایجاد کنید و ارزیابی خود را از ویژگی های خارجی و داخلی خود بیان کنید.

نویسندگان در توصیف و مشخص کردن شخصیت های آثار هنری، از روش های مختلف ارزیابی عاطفی و از دیدگاه نویسنده و از نظر شخصیت های دیگر استفاده می کنند. ارزیابی توسط نویسنده قهرمانان آثار آن می تواند به صورت واضح و به طور ضمنی بیان شود، معمولا از طریق استفاده از مجموعه ای از گفتار و داروهای سبک، انتقال داده می شود: واحدهای واژگانی با معانی ارزیابی، اپیتات، نامزدهای استعاری.

ابزارهای سبک ای برای بیان بیان عاطفی، ارزیابی نویسنده، ایجاد تصاویر، تکنیک های مختلف سبک، از جمله مسیرهای پیاده روی، و همچنین انواع قطعات هنری مورد استفاده در متون نثر هنری است.

بنابراین، بر اساس نتایج مطالعه منابع ادبی، می توان نتیجه گرفت که داستان نوع خاصی از هنر است و متن هنری یکی از بیشتر است گونه های پیچیده متن از لحاظ ساختار و سبک شناسی.

شکل وجود هنر یک کار هنری (کار هنری) به عنوان یک سیستم از تصاویر هنری تشکیل یک کل کامل است. این یک واقعیت معنوی و مادی است که به عنوان یک نتیجه از تلاش های خلاقانه انسان، ارزش زیبایی شناختی که مطابق با معیارهای هنری است، ایجاد شده است. در کار هنر در یک مجتمع، فرم امضا، هر دو واقعیت عینی، و همچنین دنیای ذهنی هنرمند، دنیای جهان، رعد و برق، تجربه، احساسات، ایده ها را منعکس می کند. ابزار بیان همه این چند منظوره نوعی زبان هنری است. "کار هنر کامل است، به خودی خود استراحت و برای خود را تمام تاثیر و در مقایسه با دوم به عنوان یک واقعیت مستقل، طبیعت. در آثار هنری، تنها به عنوان واقعیت تاثیر وجود دارد. یک کار هنری، درک طبیعت به عنوان یک رابطه بین مسیرهای حرکتی و برداشت های بصری، از همه فرار و تصادفی آزاد شده است. "
یکی از مهمترین اصول خلاقیت هنری و وجود کار هنر، اصل وحدت شکل و محتوای است. ماهیت این اصل این است که شکل آثار هنری به صورت ارگانیک مربوط به محتوا است و توسط آن تعیین می شود و محتوای تنها در یک فرم خاص ظاهر می شود.
شکل هنری (از Lat. فرما - ظاهر) - ساختار آثار هنری، سازمان داخلی آن، کل مجموعه ای از ابزارهای بیان شده است. ایجاد با کمک ابزارهای دقیق بیان یک نوع خاص از هنر برای بیان محتوای هنر، فرم همیشه نشان می دهد که چه معنی در محتوای آثار هنری منتقل می شود. محتویات همان، با توجه به L.S. Vigotsky، همه چیز است که نویسنده به عنوان آماده بود، که قبل از داستان وجود داشت و می تواند در خارج و بدون در نظر گرفتن او وجود داشته باشد. محتوا لحظه ای ضروری از شیء زیبایی شناسی است. MM Bewhtin در کار "مشکل محتوای محتوا، مواد و فرم ها در خلاقیت هنری کلامی" نوشت: "واقعیت دانش و عمل زیبایی شناسی، که بخشی از شناسایی و قدردانی آن به شیء زیبایی شناختی و در معرض یک انجمن بصری خاص است، فردی، بتن سازی، انزوا و تکمیل، I.E. دکوراسیون جامع با مواد، محتوای شیء زیبایی شناسی را فراخوانی کنید. " به عبارت دیگر، محتوا همه پدیده های هنری را منعکس کننده واقعیت در درک برآورد شده خود نشان می دهد.
وابستگی فرم بر محتوای کار در این واقعیت بیان شده است که اولین بار بدون دوم وجود ندارد. محتوا معنای درونی یک فرم خاص است و فرم محتوای مستقیم آن است.
محتوای و فرم های متعاهد در درجه اول برای مرحله خلاقیت مشخص می شود، I.E. برای شکل گیری متقابل، متقابل آنها، زمانی که هنرمند درک آنچه را که می خواهد در آثار هنری بیان کند و به دنبال ابزارهای کافی باشد، درک می کند. در آثار هنری به پایان رسید، فرم و محتوا قطعا باید جدایی ناپذیر، وحدت در هماهنگی باشد.
صحبت در مورد وحدت محتوا و فرم، ارزش های شکل هنری نباید به عنوان یک نیروی بیانگر درک شود. این شانس در سنت فلسفی اروپا از زمان ارسطو نیست، یک فرم به عنوان یک اصل خاص از چیزها، ماهیت و نیروی محرکه آن قابل درک است. محتوای آثار هنری به لحاظ احساسی درک می شود، به دلیل تحقق آن در شکل هنری، اهمیت زیبایی شناختی به دست می آورد، که به این ترتیب به طور فعال بر محتوای تاثیر می گذارد. این می تواند به کامل ترین و قانع کننده ترین افشای محتوا کمک کند، اما همچنین ممکن است با بیان آن دخالت کند، قدرت تاثیر آن را تضعیف می کند و بر این اساس، ادراکات را تضعیف می کند.
اگر شما به دقت تجزیه و تحلیل آثار هنری، آسان است پیدا کنید که تمام عناصر آن را می توان به رسمی و معنادار تقسیم شده است. عناصر محتوا از آثار هنری شامل موضوع، درگیری، ایده، شخصیت، طرح، طرح، طرح است. عناصر رسمی آثار هنری عبارتند از ترکیب، ژانر، سخنرانی، ریتم. مشخصه های زبان هنری انواع مختلف هنر تعیین می کند حیاتی برای آنها، عناصر رسمی فردی: در موسیقی - ملودی، در نقاشی - رنگ، در گرافیک - نقاشی، و غیره شکل کار باید وحدت داخلی داشته باشد. هارمونیستی، تناسب عناصر آن - شرایط لازم برای تکمیل، کمال، زیبایی آثار هنری.
محتوا همیشه ساختار یافته و تنها در ویژگی های هنر به شیوه ای بیان شده است، I.E. به خصوص جدایی ناپذیر از فرم. این چند سطح و چند منظوره است. سطوح بالاتر محتویات یک ایده و موضوعی است که کل ساختار محتوای کار را تعیین می کند.
این ایده معنای اصلی زیبایی شناسی است. ایده هنری همیشه اصلی و منحصر به فرد است. این ممکن است شامل ایده های فلسفی، سیاسی، علمی و دیگر باشد، اما آنها را به طور کامل کاهش نمی دهد. ساختار کار بسیار غنی است، ترکیب خود و این ایده ها و تمام ثروت از دیدگاه زیبایی شناختی جهان است. هنر نه تنها نه تنها سیاست، فلسفه، علم، بلکه کل سیستم ارتباط انسانی به جهان، به دیگران، به دیگران علاقه مند است. این روابط، منعکس شده توسط هنر، سیستم سخت تر و غنی تر از عمیق ترین ایده ها است. ما افسانه های شگفت انگیز فلسفی شگفت انگیز ریچارد باچ "Seagull Jonathan Livingston" را نشان خواهیم داد و ما آن را در آن تعداد زیادی از ایده های فلسفی پیدا خواهیم کرد: اخلاقی و بهبود فیزیکی، پیدا کردن معنی زندگی و مربیگری، تنهایی و اخراج، مرگ و قیام. اما معنای این کار کوچک از هر یک از این ایده ها گسترده تر است: در آن به شکل ماهی قزل آلا، ماهیت ناامید کننده و روح انسانی انسان، آشکار است، آرزوی ابدی فرد برای دانش، به برتری، به بدست آوردن معنای واقعی زندگی:
"و جاناتان عمیق تر درس های مهربانی را بستگی داشت، واضح تر تر من طبیعت عشق را دیدم، بیشتر او می خواست به زمین بازگردد. برای، علیرغم تنها زندگی، جنجال جاناتان به عنوان یک معلم متولد شد. او متوجه شد که برای او حقیقت چیست، و او می تواند عشق را تحقق بخشد، تنها دانش خود را از حقیقت در مقابل شخص دیگری آشکار می کند - قبل از اینکه به دنبال آن بود و تنها به فرصتی برای باز کردن حقیقت برای خود نیاز داشت. "
ایده "Seagulls"، منتشر شده توسط یک نسخه جداگانه در پایان سال 1970، شامل تمثیلی از تمثیل به انرژی به انرژی خوانندگان می شود. بنابراین، ری برادبری به هیچ وجه گفت که این کتاب به او می گوید احساس پرواز و بازگشت جوانان.
موضوع آثار هنری (یونانی. Thema - Letters. آنچه که [به بنیاد گذاشته شده است] یک تصویر از یک تصویر هنری است، یک دایره از پدیده های زندگی، در کار وارد شده و همراه با ایده های کپی رایت. این موضوع یکی از مهمترین عناصر محتوای کار هنری است. این نشان دهنده یک دایره پدیده است، به دنبال نقطه شروع برای ایجاد یک کار هنری است. به عنوان مثال، موضوع رمان L. Tolstoy "آنا کارنینا" سرنوشت غم انگیز آنا و روابط ورونسکی است.
علاوه بر موضوع اصلی، ممکن است موضوعات جانبی در کار وجود داشته باشد، که نزدیک به آن مربوط به اصلی است، به آن وابسته است. به عنوان مثال، همراه با موضوع اصلی روابط OneGin و Tatiana، در شعر "یوجین Onegin" A.S. Pushkin بسیاری از موضوعات کمبود وجود دارد: موضوع رابطه Lensky و OLGA، موضوع روابط والدین و غیره
موضوع به شدت مربوط به ایده کار است. با هم آنها پایه ایدئولوژیک و موضوعی یکپارچه را تشکیل می دهند. این موضوع بیان بیشتری را از طریق شخصیت ها، درگیری ها، توطئه ها پیدا می کند. این سطح بعدی، پایین تر از آثار هنری است.
شخصیت یک تجسم هنری از یک سیستم از ویژگی های متمایز یک فرد است که در خود ارزیابی خود، روابط با دنیای خارج و سایر افراد در شرایط زندگی پیچیده و روزمره ظاهر می شود. بسته به جهت هنر، شخصیت ها را می توان به روش های مختلف نشان داد. آنها می توانند شرایط را نشان دهند. این همان چیزی است که آنها واقع گرایی را جلب می کنند، نشان می دهد که چگونه شرایط، رویدادها، پدیده های واقعیت بر تشکیل طبیعت و تظاهرات آن تاثیر می گذارد. چنین قهرمانان O. de Balzak، Ch.dikkens، J. Golsuorci هستند. شخصیت ها را می توان به عنوان مشتقات از وراث و ویژگی های فیزیولوژیکی در نظر گرفت، همانطور که در طبیعت گرایی (E.zol، E. و J. Barcury) انجام می شود. آنها می توانند به تصویر کشیده شوند و مخالف همه چیز اطراف، اغلب خصمانه، صلح باشند. بنابراین شخصیت های بسیاری از عاشقانه را قرعه کشی کنید. این است که چگونه M.Yu.Lermonts گزارش شخصیت قهرمان در شعر کرص:
از آنجا که روح فریب خورده است
برای همه من به یک باور نکردنی شدم
اوه نه تحت سقف بومی
من پس از آن - و محو شدم.
نمی توان لبخند زد
از آن به بعد، من باید همه چیز را انتقال دهم:
خیانت، افتخار تحقیر ...
من فقط می توانم عاشق آتشین باشم
خودمان با خود ناراضی هستند
میخواهم آرام باشم، موج،
من اغلب به جنگل ها رفتم
و تنها وجود دارد ...
با این حال، هر هنرمند واقعی، صرف نظر از جهت هنر، به دنبال تصویر شخصیت های معمول در ویژگی های فردی خود، برای نشان دادن پیچیدگی توسعه آنها، متناقض از زندگی درونی، جستجوهای اخلاقی است.
این درگیری یک تناقض هنری در زندگی فرد است، درگیری شخصیت های مختلف، دیدگاه ها، ایده ها، منافع و غیره نقش درگیری و اصالت آن به طور مستقیم نه تنها به احزاب منعکس از واقعیت، بلکه از آن بستگی دارد ویژگی های خاص و بودجه تایپ کردن، گونه ها و ژانرهای هنر. به عنوان مثال، در تراژدی یا نقاشی های برجسته، این درگیری به عنوان یک تصویر مستقیم از شخصیت مخالف ظاهر می شود و در اشعار - به عنوان بیان عاطفی از برخورد افراد و احساسات مختلف. عمق درگیری، وضوح و کامل بودن آن در شکل هنری عمدتا عمق اثرات عاطفی کار هنری بر روی نهاد درک را تعیین می کند. به عنوان یک نتیجه، آثار هنری این گونه ها و ژانرهای هنر، قوی ترین تاثیر بر فردی است که عمیقا درگیری های دراماتیک را تجسم می دهند.
طرح (Franz. Sujet - Letters. موضوع) یک اثر بازتولید شده به طور کامل است. این طرح پویایی فضایی-زمانی نشان داده شده است، دوره حوادث در کار ادبی. این ترکیبی از حوادث بیان شده در شکل هنری است. این طرح طرف روایت آثار هنری را بیان می کند و قسمت های فردی، شخصیت ها، اقدامات قهرمانان را به صورت ارگانیک ترکیب می کند.
این طرح عجیب و غریب به انواع مختلف و ژانر هنر است. این می تواند مستقر شود (در رمان های تاریخی، در cellopopes، و غیره)، ساده (در نقاشی، گرافیک، و غیره). در اشعار ادبی، هنرهای تجسمی، موسیقی می تواند با آثار بی نظیر یا عملا انکوباسیون (به عنوان مثال، در انتزاعی، در موسیقی غیر برنامه های غیر برنامه، معماری) ملاقات کند. بصری ترین طرح در نقاشی. این طرح شامل اقدام، جنبش، بنابراین در آن آثار هنری که در آن یک طرح وجود دارد، از طریق اوج به فینال متصل می شود. این طرح با فابولی ارتباط نزدیکی دارد، اما همیشه با آن همخوانی ندارد.
Fabul (از لات فابولا - باس، داستان) یک طرح فرهنگی و نوعی از رویدادهای اصلی که در دنباله زمانی آنها آمده است، است. این یک زنجیره یا طرح حوادثی است که به طور دقیق در طرح نقل شده است. به عنوان مثال، طرح رومی N.G. Chernyshevsky "چه باید بکنید؟" این با توصیف ناپدید شدن اسرارآمیز یکی از قهرمانان شروع می شود، در حالی که Fabulus از این رمان (بازتاب وقایع در دنباله فضا) با توضیحات زندگی ایمان Pavlovna در خانه پدر و مادر آغاز می شود. فابول به عنوان یک ابزار کمکی به معنای افشای طرح است که به ایجاد توالی از رویدادهای استقرار کمک می کند و این اهداف را درک می کند که هنرمند به دنبال ساخت و ساز عجیب و غریب این طرح است. طرح تر از فابول است.
اگر دوباره به طرح برگردید، باید توجه داشت که در حماسه های بزرگ، طرح، به عنوان یک قاعده، به تعدادی از خطوط صحنه خرد می شود. بنابراین، در رمان M.Yu.Lermontov "قهرمان زمان ما" تعدادی از داستان های مستقل (Bals، Smugglers، و غیره) وجود دارد که در اطراف داستان داستان داستان گروه بندی می شوند.
همانطور که در بالا ذکر شد، ابزار بیان و وجود فرم است. فرآیند تشکیل دهنده محتوای را از طریق ترکیب، ریتم، اپوزیسیون تاثیر می گذارد.
ترکیب (از LAT. Compositio - علاوه بر، کامپایل) - ساخت یک کار هنری، ترتیب سیستمیک و سازگار از عناصر و قطعات آن، روش های اتصال تصاویر و مجموعه ای از همه ابزار افشای آنها. ترکیب مهم ترین عنصر سازماندهی فرم هنری است که به کار وحدت و یکپارچگی می دهد، که اجزای آن را به یکدیگر و کل هم متصل می کند. این یک نظم آگاهانه از کار است. وظیفه ترکیب، سازمان عناصر پراکنده فردی به یکپارچگی است. تمام تکنیک های کامپوزیتی توسط ایده ایدئولوژیک نویسنده، وظیفه خلاقانه خود تعیین می شود. بیایید به دقت بر روی تصویر P.A. Fedotova "صبح بعد از یک Pirushka، و یا
غواصی تازه نقاشی های فابول از زندگی گرفته شده است: یک مقام کوچک دریافت اولین سفارش را دریافت کرده و در این مورد در اتاق خود مرتب شده است. در صبح بعد از شکست "غواصی تازه"، به سختی به حمام کردن بر روی شانه ها، در حال حاضر فشار را فشار داده و آن را به او با آشپزی خود را اشاره. آشپز، بدون به اشتراک گذاشتن خلق و خوی ضعیف صاحب، به او در چکمه های هوای اشاره می کند. ایده یک تصویر از طیف گسترده ای: فقر روحیه رسمی که نمی تواند بالاتر از آرمان های حرفه ای، حس مشترک بندها، از کمیک ادعاهای مالک، افزایش یابد. Canva ایدئولوژیک این کار به ترکیب ترکیب کمک می کند. این تصویر بر روی دو نفر مخالف ارقام یکدیگر ساخته شده است: منجمد در غرفه های پیش بینی شده از یک مقام رسمی و آشپز که عقل طبیعی را بیان می کند مرد ساده. P.A. Fedotov اتاق را در تصویر پر می کند تعداد زیادی چیزهایی که به ما توضیح داده شده به ما podabul و طرح: بقایای پریش دیروز، بستر در طبقه، پرتاب بر روی کتاب طبقه، گیتار با رشته های پشت سر هم، تکیه بر صندلی که در آن کت و شلوار بارسکی و آویزان آویزان است. یک سلول زیر سقف قابل مشاهده است، گربه منتظر است. تمام این قطعات طراحی شده اند تا یک تصویر روشن تر از اتاق ایجاد شوند، جایی که همه چیز بدون توجه به شایستگی ها پرتاب می شود. این دنیای یک مقام رسمی است، بدون افکار و احساسات بالا از زیبایی، اما به دنبال دستیابی به موفقیت است.
عنصر بعدی فرم - ریتم. ریتم (یونانی ریتم، از Rheo - جریان) - متناوب عناصر متناسب مختلف (صدا، گفتار، و غیره)، که با یک توالی خاص، فرکانس اتفاق می افتد. ریتم به عنوان وسیله ای برای تشکیل هنر بر اساس تکرار پذیری طبیعی در فضا یا در زمان عناصر مشابه از طریق فواصل تجاری است. عملکرد ریتم جداسازی همزمان و ادغام احساسات زیبایی شناختی است. با تشکر از ریتم، این تصور در فواصل مشابه شکل گرفته است، اما در همان زمان به یک مجموعه از عناصر و فواصل مرتبط، I.E. در یکپارچگی هنری. ریتم تکراری مداوم موجب می شود موضوع درک شده انتظار داشته باشد که آن را تکرار کند و تجربه خاصی از "شکست" آن را داشته باشد. از این رو یک تابع ریتم دیگر - پویایی اثرات انتظار و تعجب. ریتم، علاوه بر این، نشان دهنده پویایی است، در مقایسه با تقارن منعکس کننده استاتیک است. پویایی ریتم به ایجاد یک ساختار هنری کمک می کند، ساختار روان شناختی مناسب یک فرد، که همچنین پویا، متحرک است.
مهمترین ارزش ریتم در موسیقی است، جایی که آن را به عنوان یک سازمان موقت از فواصل موزیک و هماهنگی ظاهر می شود. به گفته ارسطو، ریتم در موسیقی شبیه حالت های احساسی یک فرد است و چنین احساساتی و خواص را به عنوان خشم، آرامش، شجاعت، اعتدال نشان می دهد. شروع از قرن XVII موسیقی یک ساعت، ریتم لهجه را بر اساس نقاط قوت متناوب و تنش های ضعیف ایجاد کرد. شعر ریتم نشان دهنده نظم کلی ساختار صوتی سخنرانی شاعرانه، و همچنین ساختار واقعی صدا یک شعر خاص است. در هنرهای تجسمی (نقاشی، گراف، و غیره) و معماری ریتم خود را در ترکیب های مختلف الگوهای، رنگ ها، ترتیب ستون ها و غیره ظاهر می کند. در رقص، ریتم ترکیبی از دنباله ای از جنبش های بدن است.
یک مکان ویژه در شکل گیری سبک است. با این حال، باید به یاد داشته باشید که این سبک در شکل خالص آن نیست و نه به شکل، نه محتوا، و نه حتی وحدت آنها. "سبک همچنین به شکل، محتوا و وحدت آنها اشاره دارد، همانطور که در موجودات زنده آن" فرم "و" محتوا "به ژن تنظیم شده در سلول اشاره دارد. این سبک "ژن مجموعه" فرهنگ ناشی از نوع یکپارچگی فرهنگی است. " سبک (از یونانی. stylos یک جادوگر اشاره شده است برای نامه های موم، شیوه نامه) جامعه سیستم تصویری، ابزار بیان هنری، تکنیک های خلاقانه ناشی از وحدت محتوای ایدئولوژیک هنری است. شما می توانید در مورد سبک یک کار یا ژانر جداگانه صحبت کنید (به عنوان مثال، در مورد سبک رمان روسی وسط قرن نوزدهم)، در سبک فردی یا شیوه خلاقیت نویسنده خاص (به عنوان مثال، در مورد سبک P. pikasso)، و همچنین در مورد سبک دوره های هنری کامل و یا جهت هنری هنری بزرگ (سبک گوتیک یا عاشقانه، سبک های باروک، رمانتیک، کلاسیک گرایی).
در زیبایی شناسی فرمالیسم تحت سبک، جامعه تکنیک های فنی اغلب با محتوای آثار درک می شود. بنابراین، منتقد هنری آلمانی Heinrich Völflin (1864-1945) در کار "مفاهیم اساسی تاریخ هنر" تمام تاریخ هنر بصری را برای دو سبک تقسیم می کند: خطی و زیبا.
درک مشابهی از سبک، منجر به انتقال مکانیکی از ویژگی های کلی معماری و سبک های تزئینی و سبک های کاربردی به تمام انواع دیگر هنر می شود که ثروت بسیار بیشتری دارند و محتوای مختلفی دارند و بنابراین انواع مختلفی از سبک ها را دارند.
سبک یکپارچگی رسمی از ابزارهای دقیق و تکنیک های فنی نیست، بلکه یک عمر پایدار است که توسط محتوای ایدئولوژیک تعیین می شود. سبک آثار هنری فقط شکل خارجی او نیست، بلکه، اول از همه، ماهیت موجودات مادی و معنوی آن در یک فرهنگ خاص است. این شواهد متعلق به شیء زیبایی شناختی به یک فرهنگ خاص است. بنابراین، یک سبک استفاده شده نباید با تلطیف سازی اشتباه گرفته شود. سبک بندی یک تقلید عمدی است سبک هنری هر نویسنده، ژانر، جریان، دوران، مردم. سبک بندی اغلب با تجدید نظر از محتوای هنری مرتبط است، که پایه ای از سبک تقلید شده است. این سبک عملکرد بسیاری را در روند ایجاد و درک یک کار هنری انجام می دهد. در کار هنری، فرآیند خلاق را به یک جهت خاص هدایت می کند، پردازش تصورات متفاوتی را به یک سیستم واحد تضمین می کند، به حفظ پیوستگی در سنت هنری کمک می کند. در فرآیند ادراک هنری از کار، سبک، ماهیت تاثیر کار را به هر فرد تعیین می کند، عموم مردم را به نوع خاصی از ارزش هنری اختصاص می دهد.
سبک دارای معنای آموزنده مهم است. او کیفیت جامع کار را گزارش می دهد. نویسنده، ایجاد یک کار هنری، همیشه بر روی بیننده، خواننده، شنونده تمرکز می کند که نامرئی در کار هنری به عنوان یک هدف، به نام هنرمند ایجاد می شود. موضوع درک شده نیز در آگاهی نویسنده خود است: او نام او را می داند، با آثار قبلی خود آشنا، آثار هنری و طعم خود را درک می کند. همه اینها یک زمینه روانشناختی و انگیزه ادراک کار هنری است. نکته دیدار نویسنده و موضوع درک، سبک است که به عنوان نشان می دهد که توسط نویسنده، متعلق به دوران، ملیت، فرهنگ، نوع هنر است. سبک نوعی از میله فرآیند هنری به طور کلی است. حوزه ای از سبک، وحدت غیر قابل تغییر آن با تمام آثار رسمی و معنی دار با آثار هنری واقعا عالی متمایز است.
بنابراین، هر کاری از هنر می تواند به عنوان یک واقعیت عینی موجود، که دارای پوسته و ساختار مناسب است، نمایان شود.

صحنه به عنوان یک شکل از آثار هنری 1 صفحه

پس از جزئیات موضوع، منطقی برای ادامه گفتگو در مورد فرم، با توجه به توجه به عنصر ضروری آن، طرح است. با توجه به ایده های مشترک در علم، این طرح توسط شخصیت ها تشکیل شده و تعاملات آنها توسط تعاملات آنها سازماندهی شده است. فرمول کلاسیک در این زمینه موقعیت M. Gorky در مورد طرح است: "... ارتباطات، تناقضات، همدردی، ضد تیزی و به طور کلی روابط مردم، تاریخ رشد و سازماندهی یک یا چند ماهیت، مانند". در نظریه نظارتی ادبیات، این موقعیت در هر راه ممکن است. این می گوید که این طرح توسعه اقدامات در یک اثر حماسی است، جایی که انواع هنر قطعا حضور دارند و جایی که عناصر عمل به عنوان فتنه و برخورد وجود دارد. طرح اینجا عمل می کند عنصر مرکزی ترکیبات با رشته آن، با نقطه اوج، اتصال. این ترکیب کل با منطق شخصیت ها با پیش از تاریخ خود (پرولوگ کار) و تکمیل (Epilogue) انگیزه می گیرد. فقط به این ترتیب با نصب واقعی اتصالات داخلی بین طرح و شخصیت، شما می توانید کیفیت زیبایی شناسی متن و درجه حقیقت هنری خود را تعیین کنید. برای انجام این کار، نزدیک به منطق تفکر نویسنده نگاه کنید. متأسفانه این همیشه انجام نمی شود. اما سپس مثال مدرسه را در نظر بگیرید. در رمان Chernyshevsky "چه باید بکنید؟" یکی از اوج های نقاشی وجود دارد: Lopukhov خودکشی خیالی را انجام می دهد. او این را با این واقعیت انگیزه می دهد که او نمی خواهد با شادی همسر خود از ایمان Pavlovna و یک دوست Kirsanov دخالت کند. این چنین توضیحی از ایده اتوپیایی "خودخواهانه هوشمند" را دنبال می کند، توسط نویسنده و فیلسوف مطرح می شود: شادی خود را در بدبختی دیگران ایجاد نمی کند. اما چرا این روش حل "مثلث عشق" قهرمان رمان را انتخاب می کند؟ ترس از افکار عمومی، که ممکن است فروپاشی خانواده را محکوم کند؟ عجیب و غریب: پس از همه، این کتاب به "افراد جدید" اختصاص داده شده است، که باید بر منطق دولت داخلی خود، با این نظر مخالف نباشند. اما نویسنده و متفکر در این مورد مهم تر بود که استخراج تئوری خود را نشان دهیم تا آن را به عنوان یک پانزدهی از همه مشکلات ارائه دهیم. و معلوم شد نه یک نانوک، بلکه قطعنامه ای از این درگیری بود - در روح اتوپیای عاشقانه. و چون "چه باید بکنید؟" - دور از یک کار واقع بینانه.

اما بازگشت به سوال در مورد اتصال بخش های موضوع و قطعه، یعنی جزئیات عمل. نظریه پردازان این طرح فراوانی نمونه هایی از چنین ارتباطی را ارائه دادند. بنابراین، شخصیت داستان از داستان Gogol "Sinel" خیاطی Petrovich یک TheBackerka است، در پوشش آن Namalevan عمومی، و هیچ چهره ای وجود دارد - آن را با انگشت چسبیده است و با یک تکه کاغذ گیر کرده است (به عنوان اگر آن را گیر کرده است شخصیت بوروکراسی). Anna Akhmatova از یک "غیر قابل توجه" در همان "پالتو" صحبت می کند: این Genermarm Benkendorf، پس از مکالمه با یک دوست شاعر Pushkin A. Kaddvig، سردبیر روزنامه ادبی (گفتگو گفتگو در مورد آیه انقلاب 1830). در داستان گوگول، همانطور که می دانید، Akaki Akakievich Bashmachkin پس از گفتگو با کلی میمیرد. Ahmatova خوانده شده در نشر طول عمر: "فرد قابل توجه در Sani تبدیل شد" (بنکندورف ایستاده ایستاده). در میان چیزهای دیگر، این نمونه ها نشان می دهد که قطعه ها معمولا از زندگی گرفته می شوند. هنر مورخ هنری N.Dmitriev از L. Vygotsky، یک روانشناس شناخته شده شناخته شده، با اشاره به کلمات کباب کردن، که از معجزه هنر که انگور را به شراب تبدیل می کند، انتقاد می کند. Vigotsky از تبدیل آب زندگی به هنر شراب صحبت می کند، اما آب را نمی توان به شراب تبدیل کرد، و انگور می تواند باشد. این شناسایی واقعی، دانش زندگی است. E. Dobin و دیگر نظریه پردازان صحنه، نمونه های متعددی از تحول رویدادهای واقعی را در داستان های هنری هدایت می کنند. در قلب طرح، همه "پخت و پز" با نویسنده ای که داستان رسمی را که به یک تفنگ Lepazhevian خدمت کرده است، می شنود. شناور در قایق، او متوجه نشدند که چگونه آن را پشت سر گذاشته و غرق شد. این مقام رسمی از اختلال درگذشت. همه کسانی که به این داستان گوش کرده اند، خندیدند و گوگول نشسته بود، متاسفانه تصور می شد - احتمالا در ذهن او بود و یک طرح در مورد مقام رسمی که به دلیل از دست دادن هدف لوکس، و لباس های مورد نیاز در زمستان، درگذشت سنت پترزبورگ - شینل.

اغلب این در طرح است که تکامل روانشناختی شخصیت به طور کامل نشان داده شده است. "جنگ و صلح" تولستوی، همانطور که شناخته شده است - داستان حماسی در مورد جمعی، "روح"، و فردیتی، "ناپلئونی" آگاهی "ناپلئونی". در این مورد این است که ماهیت شخصیت هنری تولستوی در ارتباط با تصاویر آندره بولکونسکی و پیر بودادوا. پرنس آنری در جوانان اولیه از تولون خود (در مورد جایی که بناپارت کار خود را آغاز کرد) رویای خود را آغاز کرد). و شاهزاده آندری دروغ می گوید، زخمی شدن در میدان Austerlitz. او می بیند و می شنود که چگونه ناپلئون در میدان بین اجساد پیاده می شود و متوقف می شود، می گوید: "چه مرگ زیبا." به نظر می رسد مانند بلوک جعلی، هنر، و در اینجا آن را شروع به به تدریج ناامید کننده قهرمان ما در ناپلئونیسم. توسعه بیشتر دنیای درونی خود، معافیت کامل از توهمات و نیازهای خودخواهانه. و تکامل او به پایان می رسد با کلمات که او Timokhin و سربازان واقعی است.

توجه توجه به رابطه بین جزئیات موضوع و طرح کمک به باز کردن معنای معتبر از ایجاد هنری، قابلیت انعطاف پذیری آن، چند لایه معنی دار است. به عنوان مثال، در تورگان، یک نقطه نظر توسعه یافته است، که بر اساس آن چرخه معروف نویسنده "یادداشت های شکارچی"، مقالات هنری، انواع دهقانان شاعرانه و ارزیابی زندگی اجتماعی خانواده های دهقانی همدردی با کودکان است. با این حال، ارزش دیدن یکی از محبوب ترین داستان های این سری "Bezhin Mead" است، زیرا آن را ناقص واضح از چنین نگاهی به دنیای هنری نویسنده می شود. به نظر می رسد دگرگونی مرموز مرموز در برداشت های بارین، بازگشت از مرغ ها در غروب خورشید، در مورد تغییر وضعیت در طبیعت، که به نظر می رسد، به نظر می رسد: روشن، آرام، ناگهان تبدیل به مه و ترس می شود. واضح است که هیچ انگیزه روزمره وجود ندارد. به همان شیوه، چنین تغییرات شدید در واکنش کودکان نشسته توسط آتش، بر آنچه که در شب اتفاق می افتد ارائه می شود: به راحتی شناخته شده، به آرامی درک شده، به شدت تبدیل به نامشخص، حتی در برخی از لعنتی تبدیل می شود. البته، داستان تمام نقاط فوق را از یادداشت های شکارچی ارائه می دهد. اما شکی نیست که ما باید فلسفه آلمان را به یاد داشته باشیم، که تورگنف در دانشگاه های آلمان تحصیل کرد. او به روسیه بازگشت، تحت اقتدار مادی گرایانه، فورباهی، و ایده آلیست، کانتی، ایده هایی با "چیزی در خود". و این ترکیبی از نویسنده شناخته شده و غیر قابل تشخیص در تفکر فلسفی در توطئه های تخیلی خود نشان داده شده است.

اتصال طرح با منبع واقعی او یک چیز واضح است. نظریه های این طرح بیشتر به نمونه های هنری واقعی از توطئه ها علاقه مند هستند. تمام ادبیات جهان عمدتا بر اساس چنین تداوم بین توطئه های هنری است. شناخته شده است که Dostoevsky توجه به تصویر Kramsky "معاصر": جنگل زمستانی، یک مرد در لپ تاپ ها، چیزی "فکر"؛ او همه چیز را ترک خواهد کرد، به اورشلیم برود، روستای بومی پیش از آن است. این دقیقا همان چیزی است که Yakov Smerdhakov در Dostoevsky در "برادران Karamazov"؛ او همچنین چیزی شبیه به آن خواهد ساخت، اما به نحوی یک لاک. Lacrence از پیش تعیین شده توسط شرایط تاریخی بزرگ است. در همان رمان، خبرگزاری داستونفسکی مردم را پیشنهاد می کند: به نظر می رسد مردم: ترسناک و فشار دادن ما به عنوان "جوجه ها به زلزله" (Mechnyakov به فدور Pavlovich Karamazov). چخوف در مورد طرح صحبت کرد: "من به حافظه من نیاز دارم تا طرح را پر کنم و در آن، همانطور که در فیلتر، تنها چیزی است که مهم یا معمول است." چه چیزی در طرح بسیار مهم است؟ فرایند تأثیرگذاری بر طرح، مشخص شده توسط چک، به شما اجازه می دهد تا بگویید مبنای آن درگیری و از طریق عمل در آن است. این یک اثر متقابل است، انعکاس هنری از قانون فلسفی وجود دارد، که بر اساس آن مبارزه تناقض نه تنها فرآیند توسعه تمام پدیده ها را تأکید می کند، بلکه ضروری است که هر فرآیند را از ابتدای آن به آن نفوذ کند پایان. M.Gorky گفت: "درام باید به شدت و بدون دردسر باشد." از طریق عمل - محصول اصلی بهار اصلی. این به سوی ایده کلی، مرکزی، به "Supercount" کار هدایت می شود (Stanislavsky). اگر هیچ عملی عبور وجود نداشته باشد، تمام قطعات بازی وجود دارد که بدون هیچ گونه امید به افزایش (Stanislavsky) از یکدیگر جدا شوند. هگل گفت: "از آنجا که اقدام سقوط برخی از طرف مخالف را نقض می کند، پس از آن باعث می شود که نیروی مخالف که به آن حمله می کند و واکنش به طور مستقیم به عمل مرتبط است. تنها با این اقدام و مخالفت، ایده آل به طور کامل تعریف شده و متحرک شد . "در آثار هنری. استانیسلاوفسکی معتقد بود که تقلبی نیز باید باشد. بدون این همه، کار خسته کننده و خاکستری است. هگل، با این حال، در تعیین وظایف هنر، جایی که درگیری وجود دارد، اشتباه گرفته شد. او نوشت که وظیفه هنر این است که آن را "تقسیم در مقابل نگاه ما و مبارزه در ارتباط با آن تنها به طور موقت به منظور جدا شدن از حل و فصل اختلافات از این تقسیم به عنوان نتیجه هماهنگی جدا شده است." این نادرست است، زیرا، می گویند، مبارزه یک جدید با یک پیر در زمینه تاریخ و روانشناسی بی نظیر است. در تاریخ فرهنگ ما، موارد زیر این مفهوم هگل، اغلب ساده لوحانه و نادرست وجود داشت. در فیلم "ستاره" در داستان E. Kazakevich به طور ناگهانی افسران اطلاعات مرده با ستوان هربین به سر می برد، به شگفتی مخاطبان، "به زندگی می آیند". به جای یک تراژدی خوش بینانه، یک درام احساساتی معلوم شد. در این رابطه، من می خواهم به یاد داشته باشید کلمات دو شخصیت مشهور فرهنگی وسط قرن XX. نویسنده مشهور آلمانی I. Bhecher گفت: "چه کار ولتاژ لازم را به کار می دهد؟ درگیری. منافع علاقه منافع چیست؟ درگیری، در زندگی، در ادبیات، در همه زمینه های دانش، درگیری ها، در همه زمینه های دانش، درگیر است؟ تعارض مهم تر، عمیق تر، دقیق تر این قطعنامه، عمیق تر، شاعر مهم تر است. هنگامی که آسمان روشن تر از آسمان شعر است؟ پس از رعد و برق. پس از مناقشات. " یک کارگردان برجسته فیلم A.Duzhenko گفت: "ما به موجب افزایش کاذب، ما رنج از پالت خلاق ما را گرفتیم، فراموش کردیم که آن را به عنوان بزرگترین دقت بودن بودن، مانند شادی و شادی است. ما او را با چیزی مانند غلبه بر مشکلات جایگزین کردیم ... ما می رویم، من می خواهم زیبا و روشن زندگی که مشتاقانه مورد نظر و انتظار می رود ما فکر می کنیم، فراموش کردن، در عین حال، رنج همیشه با ما خواهد بود، در حالی که یک مرد بر روی زمین وجود دارد، در حالی که او دوست خواهد داشت ، شادی کنید، تنها علل اجتماعی رنج را ایجاد کنید.. قدرت رنج ها در ظلم و ستم هر گونه شرایط خارجی، چقدر عمق شوک ها تعیین نمی شود. "

این طرح به طور طبیعی، از ایده نویسنده رخ می دهد. جایی که یک منطق پیوند بین ایده ها و طرح ها وجود دارد، هنر واقعی وجود دارد. اگر داستونفسکی جهان را هیجان زده و جنایت در آن ببیند، طبق ارائه کلی، از هنجار عقب نشینی وجود دارد - زیرا نویسنده به تنهایی خود را تشکیل می دهد. به همین دلیل اعمال جنایتکارانه در توطئه های هنری خود بسیار مکرر هستند. دقیقا این است که برای تورگنف، قطعنامه اخلاقی همه درگیری ها ممکن است تجدید نظر به برخی از میانه های متوسط \u200b\u200bطلایی متوسط \u200b\u200bباشد - تورگنف باعث ایجاد همدردی برای افراط گرایی پاول پتروویچ کیرزانوف یا رادیکالیسم بازاروف نمی شود. به همین دلیل قطعنامه نهایی تمام درگیری ها در برخورد (برخورد ایدئولوژیک و عمومی) رخ نمی دهد، اما در فتنه (وضعیت خصوصی و صمیمی). در تولستوی، معیارهای ارزیابی اجتماعی و اخلاقی همسایه هستند، بنابراین او دارای یک دادگاه غیرطبیعی در مورد Katyusha Maslova در "رستاخیز" است که توسط ویژگی های اخلاقی قضات انگیزه می دهد، آنها Katyusha را محکوم می کنند، زیرا آنها به شدت در مورد خودشان فکر می کنند (در مورد معشوقه های خود و همسران) از سوی دیگر، این دادگاه به تولستوی منزجر کننده است، زیرا به خوبی پر شده توسط فقرا (پسر که فرش را دزدیده است) قضاوت می شود).

گاهی اوقات به جای مفهوم طرح، مفهوم فابول را مصرف می کند. بعضی از دانشمندان نیاز به وجود آخرین دوره را به چالش کشیدند، اما از آنجایی که در متون هنری وجود دارد، عدم هماهنگی اقدامات طرح با توالی زمانی آنها (به عنوان مثال، در "قهرمان" قهرمان Lermontov از زمان ما "، که در آن آغاز طرح اصلی در وسط کل ترکیب این رمان تحویل داده شد)، ضرورت صرفه جویی در این اصطلاح وجود دارد و می گویند: اگر طرح جزئیات این عمل باشد، Fabul دستور اپیزود های طرح در طول روایت است.

سخنرانی هنری

دو روش برای مطالعه زبان آثار هنری وجود دارد: زبانی و ادبی. بین نمایندگان این رشته های فلسفی برای مدت زمان طولانی بحث برانگیز علمی وجود دارد. یک متخصص برجسته از آکادمی قرن XX V.V. Vinogradov مطالعه سخنرانی هنری زبانی را تأسیس کرد. او با توسعه ویژگی های مختلف سبک با توسعه یک زبان ادبی ملی و توسعه یک روش خلاقانه به عنوان یک دسته معنی دار، اولویت دادن به زبان ادبی را در ارزش ملی خود، مقابله می کند. او برخی از منتقدان ادبی و در میان آنها را متقاعد کرد - پروفسور G.N.Pozosrelov. به عنوان مثال، این دومین معتقد بودند: زبان ملی ادبی در 30 سالگی - 40 سالگی از قرن نوزدهم، یکی بود، و استفاده از بودجه های سبک غنی، متنوع بود (Pushkin، Gogol، Dostoevsky)، اگر چه همه این نویسندگان واقع بینانه بودند. این تفاوت از کجا آمده است؟ از ویژگی های محتوای متون ادبی خود، از تایپ خلاق، بر ویژگی های آگاهی سنجش عاطفی. سخنرانی کار هنری همیشه به طور خاص بیانگر و در نهایت به دلیل ویژگی های محتوای کار است. زبان ادبی (مانند گویش های استخراجی) - این یک منبع زنده از رنگ های سبک ممکن است، جایی که هر نویسنده برای او لازم است. در اینجا هیچ اصطلاح سبک وجود ندارد. بنابراین، Vinogradov کاملا درست نیست، صحبت کردن. که "بانوی پیک" و " دختر کاپیتان"بالاتر از واقع گرایی" یوجین یونگین "، زیرا آنها کمتر" عبارات منطقه ای عجیب و غریب و ملی "هستند. این کاملا دقیق نیست، اعلام کرد که آثار نویسندگان" مدرسه طبیعی "40-50s (Dostoevsky، Plescheev، Palm، Nekrasov ) در واقع ایجاد سبک های واقع بینانه، به عنوان آنها شروع به استفاده از تکنیک های تیز از گفتار اجتماعی، تایپ حرفه ای. نویسندگان "مدرسه طبیعی" منعکس شده در روند کار خود دموکراتیک (و به زبان)، اما آنها واقع گرایان عمیق تر از پیشینیان خود نیستند. آنها علاقه مند به بینی های اجتماعی بودند و ویژگی های گفتاری خود را ارائه دادند، اما با توجه به استعداد کمتر آنها، بعضی از آنها به نوع تایپ نرسیده اند که مشخصه پیشینیانشان بود.

اصل ادبی که به معنای شرط بندی یک یا چند سبک هنری از وظایف خاص معنایی است، توضیح می دهد که چرا نویسندگان تمایل دارند به دقت کلمات را انتخاب کنند که ساختار سخنرانی شخصیت را تشکیل می دهند. اغلب در شخصیت، ویژگی گفتار حتی در جزئیات کوچک کمک می کند تا شخصیت را درک کنند. علاوه بر این، ویژگی های گفتاری از افراد بازیگری "پیشنهاد" تعریف ژانر متن. بنابراین، در بازی Oostrovsky "مردم او - قهرمان المپیاد Samsonovna، و یا فقط چسبناک، به نظر می رسد در یک مخلوط عجیب و غریب از عناصر غیر قابل مقایسه از زبان آن است: معمول، به شکل نوسان داخلی کاهش یافته است، زبان ادعا می کند که قهرمان شواهد است. در اینجا منبع و انگیزه تعریف ژانر بازی است: کمدی. دومی، همانطور که شناخته شده است، تناقض بین درونی و خارجی در انسان است. مثال مخالف سخنرانی یکی دیگر از قهرمانان در کار Ostrovsky - Katerina از بازی "رعد و برق" است. در اینجا شخصیت تصریح شده است، تصویر یک زن، که عاشقانه به آزادی درونی است، و بنابراین زبان آن پر از عناصر زیبایی شناسی عامیانه است. بنابراین، او افتخار اخلاقی ظاهری آنهاست و درک می کند که چگونه به خدا تحمیل می کند و به عنوان یک فرد کل خود را برای آن اجرا می کند، به طور داوطلبانه در مورد زندگی می رود. بنابراین، بازی را می توان به عنوان تراژدی نامیده می شود.

منتقد ادبی G. Bukovsky معتقد بود که "مورفولوژی" آثار هنری نباید شامل کلمات به اصطلاح "اضافی" باشد: هر جزئیات کلامی، هر خط سبک باید "کار" در مورد ایده کار باشد. این همان چیزی است که با پایان نامه معروف Chekhov "Brevity - خواهر استعداد" سازگار است و به طور کلی در انتقاد و علم ادبی توسط فرقه لاکونیسم به تصویب رسید. با این حال، پایان نامه "اضافی" کلمات را نمی توان درک کرد ساده شده است. نمونه های بی شماری از سخنرانی "Ezopova" و انواع طول ها، ملاحظات دیکته شده یا سانسور شده، یا قوانین سخنرانی سخنرانی. به طور متناقض، این فکر بیان شده در آیه های غنی از Hail E.evtushenko:

"مخفی کردن کلمات غیر ضروری

ماهیت طبیعت مخفی -

موضوع ملکه در نخ.

و برای مدت طولانی به ما دلسرد می شود

گفت که بیش از حد - آن را

حتی لازم است.

تصور کنید اگر من مستقیما هستم

این بی نظیر خواهد بود

وقتی، مرد، نه ضعیف،

هر کس بلافاصله در سه کلمه روسی

من به طور خلاصه می گویم. "

قانون کلی زمانی که با توجه به کلمه در کار هنری، درک از زمینه عنصر گفتار است. ادبیات تئوری معروف L.I.TimoFiev یک مثال از انواع مختلفی از یک کلمه در متون Pushkin را رهبری کرد. Salieri Mozart می گوید: "صبر کنید." "صبر کنید" - زمزمه جوان Tsygan Zemfire. "صبر کنید" - مرد جوان آلکو را فریاد می زند، او را با کرگدن ضربه زد. هر بار که کلمه به روش های مختلف شنیده می شود؛ لازم است ارتباطات سیستم خود را با تمام آنچه که در کار اتفاق می افتد پیدا کنید.

چگونه می توان سیستم های کلامی را در هنر آغاز کرد؟ از فرهنگ لغت به نظر می رسد، با واژگان. با این حال، به یاد داشته باشید که ادبیات بالاترین شکل زیبایی است، کیفیت زیبایی شناسی تفکر انسانی وجود دارد، بیشتر قانع کننده برای شروع سیستم های مشخص شده با معناشناسی یا تصویر سبک، زیرا تصاویر دارای کیفیت خاصی از هنر است. شناخته شده است که معنای کلمات در تاریخ اغلب در حال تغییر است. "جدول" در زبان روسی باستان در همه چیز در مدرن نیست؛ مقایسه: "شهرستر سیتی"، "یک میز کیف را دستگیر کرد." بخشی از زبان شناسی یادگیری معنای کلمات و تکامل این ارزش ها و معناشناسی نامیده می شود. در تغییر محصول شاعرانه، به طور مداوم رخ می دهد، و این به ما اجازه می دهد تا در مورد معنایی شاعرانه صحبت کنیم. واژه های مورد استفاده در معنای رسمی - مسیرهای پیاده روی. دقیقا عبارت است - شما می توانید در متن پیدا کنید: "فرنی یوجانو"، "سخنرانی ارائه شده فرنی"، "ماشین در پاییز تبدیل به یک فرنی" - روشن است که در مورد دوم و سوم، کلمه "فرنی" در یک مقدار رسمی وجود دارد. در شعر فتا: "آستین آستین به من غرق شد" - هیچ کس آستین را به معنای واقعی کلمه درک نمی کند. دنباله در سخنرانی خانگی است: ایوان پتروویچ سر هوشمند، دست طلایی، جریان کوهستان اجرا می شود. اما در سخنرانی ادبیات، مسیرهای طبیعی وجود دارد. آنها متمایز هستند: پایدار، وارد شده، به طور معمول وارد شده و به طور مداوم توسط نویسندگان استفاده می شود، و ناپایدار، تازه تحصیل کرده، هنوز در استفاده از سراسر کشور، اما کاملا انگیزه گرفته شده است.

یکی از رایج ترین مسیرها، یک استعاره بر اساس شباهت دو اشیاء یا مفاهیم در نظر گرفته می شود، جایی که، در مقایسه با مقایسه دوزیستی معمول، تنها یک عضو داده می شود - نتیجه مقایسه، که مقایسه می شود، مقایسه می شود: "سوختگی" شرق از جدید ". در این مورد، مقایسه ای که براساس جایگزینی تبدیل شده است، قابل ذکر است و می تواند به راحتی جایگزین شود (به عنوان مثال، نور روشن صبح روز صبح، این تصور را که شرق سوختگی ") را تولید می کند، تولید می کند. این روش بیان پدیده های آشنا، اثر هنری خود را تقویت می کند، باعث می شود که واضح تر از سخنرانی عملی خود را درک کنید. برای یک نویسنده به استعاره ها، ارتباطات عبارتی اهمیت زیادی دارند، که نویسنده شامل کلمات است. به عنوان مثال، Mayakovsky: "سواره نظام یخ زده تیز، بالا بردن قله های ریف". البته "سواره نظام"، البته، در اینجا به معنای اصطلاحات معنایی استفاده نمی شود.

استعاره ها به طبقه بندی قابل قبول هستند. استعاره های شخصیتی وجود دارد: آب و هوای بد SPIKED، تعداد خوشحال اوراق قرضه، آسمان را خنثی می کند - یعنی فرآیندهای طبیعت مانند دولت، اقدامات و خواص مردم یا حیوانات هستند. گونه های دیگر استخراج استعاره ها: یک رویا متولد شد، از شرم آور سوزانده شد - یعنی خواص انسانی به خواص پدیده های مادی تقسیم می شود. شما می توانید اضافه کنید: آهن خواهد شد، مرد خالی. استعاره های بتنی وجود دارد، زمانی که قطعات از اقلام مختلف متفاوت است: بال های آسیاب، کلاه کوه، کلاه در روزنامه. استعاره ها انتزاعی هستند - این عبارات نشان دهنده دیدگاه های منحرف است: زمینه فعالیت عمومی، دانه های استدلال، زنجیره ای از جرم. همه این چهار گونه متعلق به کلاس استعاره های تک است. آنها از بین رفته اند: منجر به پشت بینی، شروع به کار پس از آستین. چنین تصویری به شدت وارد یک سخنرانی داخلی می شود. به عنوان خود، استعاره های شاعرانه را می توان از ویژگی های زیر اشاره کرد. شاعر از استعاره های معمولی بدون معرفی معنای جدید استفاده می کند. به عنوان مثال، Nekrasov: "قلب با روح دردناک فشرده خواهد شد." Tvardovsky:

"من پر از ایمان از بی وقفه است

این زندگی - چقدر سریع اجرا نمی شود

او خیلی فوری نیست

و کاملا متعلق است. "

ویژگی دوم فرایند به روز رسانی نویسنده استعاره های متعارف به منظور تقویت تصاویر خود است. لرمونتوف: "سریع تر، پرواز را تکان داد." سرانجام. نویسندگان و شاعران استعاره های جدیدی را ایجاد می کنند. گورکی: "دریا خندید." Mayakovsky: "روزه گرفتن و Rzut Kandelabra." Pushkin: "نوا مانند یک بیمار در بستر خود بی قرار بود." هرزن: "چشمان زمستانی" نیکلاس I. هر بار که نویسنده به استعاره می رود، به این معنی اهدافش: ارتفاع یا کاهش است. گاهی اوقات نویسنده متافیزیک را با معنای حقیقی ترکیب می کند و اثر عاطفی خود را دارد. Stepan Trofimovich Verkhovensky (در رمان Dostoevsky "شیاطین") ویرایش: "برای بیست سال، همانطور که من در Nabath رفتار کردم و خواستار کار بودم. من به این تماس رفتم و دیوانه، اعتقاد داشتم. حالا من نیستم مطمئنا، اما من تماس بگیرید و تماس بگیرید من به پایان می رسم، من طناب را به قبر می کشم تا زمانی که آنها را به یادداشت من برساند. " شاعر استعاره های جدیدی را با سایه های معنایی جدید ایجاد می کند، که بعدها به عنوان وسیله ی تصویری به طور گسترده ای شروع می شود. به عنوان مثال، داستان Turgenev درباره عشق، جوانان و به سرعت روزهای شاد - "آبهای حلق آویز". در اینجا - یک معنی استعاری فکری در عنوان خود. تورگنف آن را در epigraph (از یک عاشقانه قدیمی) نشان می دهد: "سال های زن، روزهای خوش. به عنوان آبهای دید، آنها عجله کردند. "و در نهایت، از همان ردیف. Twardovsky (" مادر "):

"و اولین سر و صدای شاخ و برگ هنوز ناقص است،

و ردیابی سبز برای خیاطی دانه

و تنها ضربه ای از غلتک در رودخانه،

و بوی غم انگیز یونجه جوان

و فقط آسمان، آسمان آبی

هر بار که به شما یادآوری میکنی

یکی دیگر از دیدگاه های اساسی مسیر مسیر متون است. او، مانند یک استعاره، احتمال وجود احزاب و پدیده های زندگی را تشکیل می دهد. اما در استعاره، حقایق شبیه به یکدیگر هستند. متونیمیا یک کلمه است که در ترکیب با دیگران، رویکرد پدیده های مجاور را بیان می کند، یعنی کسانی که در ارتباط با یکدیگر هستند. "من تمام شب را شسته ام،" این است، خواب نیست. بسته شدن چشم - به بیرون، بیان صلح، ارتباط آشکار از پدیده ها وجود دارد. مانند یک استعاره، این دنباله طبقه بندی شده است. گونه متونیمیا بسیار زیاد است. به عنوان مثال، احتمال وجود بیان خارجی بیان داخلی وجود دارد: نشستن؛ و همچنین مثال فوق. یک فضای متخوذ وجود دارد، یعنی احتمال اینکه آنچه در جایی قرار گرفته است، با این واقعیت که آن را اداره می کند: مخاطبان به خوبی رفتار می کنند، سالن جوشانده می شود، شومینه سوزانده می شود. در دو مورد گذشته، وحدت استعاره ها و Metonymia وجود دارد. لوازم جانبی متونیمیا، یعنی رویکرد موضوع به کسی که متعلق به آن است: Paustovsky را بخوانید (البته، البته کتاب های او)، به کابین بروید. Metonimia به عنوان یک رویکرد به عمل ابزار خود: برای خیانت به آتش و شمشیر، یعنی، برای از بین بردن؛ پر بزرگ، یعنی یک هجا بزرگ. شاید شایع ترین دیدگاه دنباله Metonymy Synecko است، زمانی که یک عدد صحیح به جای بخشی نامیده می شود، و به جای یک کل - بخش آن: "تمام پرچم ها برای ما قابل مشاهده خواهد بود". ما درک می کنیم که از ما بازدید کنید شهر جدید - بندر در دریای بالتیک - پرچم ها را به گونه ای نمی گذارد، اما کشتی های دریایی کشورهای مختلف. این تکنیک سبک به لاکونی ها و سخنرانی هنری بیانگر کمک می کند. در استفاده از Syneko، یکی از ویژگی های هنر این کلمه، نیاز به حضور تخیل، که پدیده خواننده و نویسنده را مشخص می کند. به طور دقیق، Synekdoha به معنای گسترده ای از این کلمه، هر گونه بازتولید هنری از واقعیت مرتبط با انتخاب سخت و سخت، حتی در رمان است. در سخنرانی روزمره، اغلب عناصر از تصاویر به عنوان متونیمیا وجود دارد، اما ما اغلب آنها را متوجه نمی شویم: یک کت خز از شانه Barsky، دانش آموز امروز آگاه (یا ناخودآگاه)، هی، عینک! شاعران یا تکرار متونم عادی: "فرانسوی-فرزند، او شوخی می کند" (A. polyzheev)، "مسکو، شکست توسط آتش، فرانسوی داده می شود" (M. Fermonts). واضح است که در مورد یک فرانسوی نیست. اما جالب ترین، البته، آموزش متونیک جدید را در متون هنری پیدا کنید. لرمونتوف: "خداحافظ، روسیه و شما، لباس های آبی". در هنر وجود دارد و متونم مستقر شده است. آنها معمولا متونیک پرفیارا نامیده می شوند، این یک کل بازپرداخت سخنرانی سخنرانی است که بر اساس متونیمیا است. اینجا مثال کلاسیک - از "یوجین Onegin":

"او یک شکار نداشت

در گرد و غبار زمانی

زمین زمین

(یعنی، من نمی خواستم این داستان را مطالعه کنم). ممکن است یکی دیگر از تعریف اصطلاحات از چنین گردش مالی اتفاق بیفتد. واقعیت این است که یک پدیده عمومی در ادبیات وجود دارد که باید توسط کلمه "پرفیع" تعیین شود. این پدیده معمولا به اشتباه به عنوان تقلید نامیده می شود. در واقع، چنین periprase نه تنها یک دنباله Metonymy نیست، بلکه نوع طنز است. متأسفانه، هیچ یک از کتاب های درسی چنین تمایزی ندارند. در مقایسه با تقلید، شیء طنز در محیطی پدیده ای است که ارتباط مستقیمی با محتوای آن توسط ساتیریک قرض گرفته شده است. در چنین پوفارارا، شاعر معمولا از بهترین کارهای محبوب استفاده می کند، بدون اینکه قصد دارد آنها را بی اعتبار کند: این فرم مورد نیاز Satirca به منظور افزایش صدای طنز از کار غیر معمول کار خود را. Nekrasov در آیات "و خسته کننده، و غم انگیز، و برخی از انواع کارت ها را در عرض چند دقیقه از بدبختی جیب" قصد ندارد سرگرم کننده از Lermontov در همه. در شعر، N. dobrobrobubova "من از کلاس بیرون می روم" یا Lermontov نیز مضحک است: در اینجا ما در مورد اصلاحات مدرسه ارتجاعی صحبت می کنیم، که وکیل منطقه آموزشی کیف N.Ipirogov آغاز شد.

اغلب پرفیون متونیکال در مجاورت نام های اصلی در قالب برنامه های کاربردی است که ویژگی های تصویری توصیف توصیف شده را ارائه می دهند. در اینجا شاعر نگران این است که آیا خواننده او این نوع تصویر را درک می کند و "همراه با کلمات" آن "همراه" است. پوشکین:

"و اینجا از نزدیک Posada

رسوب Lararshen Idol،

شهرستان Matus Otrada،

فرمانده شهری وارد شد

و دوباره پوشکین:

"اما زبانهای پراکنده شده

از کتابخانه شیاطین،

آلبوم های با شکوه

مد از قافیه های مد. "

اما، البته، جالب تر است که پرفراس، جایی که هیچ نام موازی اساسی، سخنرانی روزمره ای وجود ندارد. همان پوشکین:

"من شما را برای یک شب صدای Grove شنیده ام

خواننده عشق، خواننده غم و اندوه او. "

این نمونه ها نشان می دهد که مسیرهای پیاده روی هنری اغلب توسط تصاویر هنری گسترده ای که فراتر از محدودیت های ساختارهای معنایی یا سبک است، آماده می شوند. در اینجا، به عنوان مثال، نوع تصویر تمثیلی، زمانی که یک کار کامل یا یک قسمت جداگانه بر اساس اصول استعاره ساخته شده است. ما در مورد نماد صحبت می کنیم - تصویری که در آن مقایسه با زندگی انسانی به طور مستقیم بیان نمی شود، اما به معنای آن است. در اینجا یکی از نمونه های معروف است - تصویری از اسب های مورد ضرب و شتم در رمان "جنایت و مجازات" Dostoevsky، نماد رنج در همه. همان نمادها به نظر می رسد قهرمانان شعر در اشعار "Parus" و "کاج" Lermontov، یک شیطان در شعر خود "Demon"، Falcon و Petrel در گورکی. شخصیت ها چگونه بوجود آمدند؟ از همبستگی مستقیم در یک آهنگ مردمی. BIRCH CLONING است - دختر گریه می کند. اما پس از آن دختر ناپدید شد، و Birch Bowl شروع به درک به عنوان یک نماد یک دختر کرد. نمادها چهره خاصی نیستند، آنها تعمیم هستند. نماد دارای ارزش مستقل است. و Falcon می تواند فقط یک فالکون باقی بماند و در حال حاضر، اما اگر آنها یک تابع مستقل را از دست بدهند، آنها تبدیل به یک تمثیل می شوند. این یک تصویر است که تنها وسیله ای از تمثیل عمل می کند، بیشتر از ذهنیت بیشتر عمل می کند. Allegoria در افسانه های حیوانات به وجود آمد - از موازی. خر به مردم احمق (که، به طور کلی، ناعادلانه)، لیزا - گیلاس را نشان داد. بنابراین افسانه ها با زبان "Ezopov" وجود داشت. برای همه واضح است که جانوران تنها برای انتقال روابط انسانی به تصویر کشیده شده اند. Allegoria وجود دارد، البته نه تنها در داستان های پری، مانند Saltykov-Shchedrin ("Eagle-Macenate"، " promotud piskary"، خرگوش معلق) و افسانه ها، اما همچنین در رمان ها و موارد آن. شما می توانید سه ایمان اول" خواب "از Pavlovna از رومی Chernyshevsky را به یاد بیاورید" چه باید بکنید؟ "دیکنز در" Krogrit "می گوید که یک کودک بی رحمانه می گوید پولیپ گفته شده است. در "وزارت امور خارجه" به پایتخت نزدیکتر می شود و بسیار خوب است که هدف و انتصاب وزارتخانه "حفاظت از پای از ناشناخته" را حفظ کند.