زیبایی شناسی به عنوان یک فلسفه هنر. اثر هنری به عنوان ساختار

ادبیات و کتابداری

ساختار یک اثر ادبی ساختار خاصی از یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، راهی برای پیوند عناصر تشکیل دهنده آن است. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. عمدتا ساختار اثر هنریاست: ایده این است ایده اصلیآثاری که در آنها نگرش نویسنده به پدیده های به تصویر کشیده شده بیان می شود.

ساختار یک اثر هنری.

اثر هنری شیئی است که زیبایی شناسی داردارزش، محصول مادی خلاقیت هنری، فعالیت آگاهانه انسانی است.

یک اثر هنری یک کل پیچیده است. شناخت ساختار درونی آن، یعنی برجسته کردن اجزای فردی آن ضروری است.

ساختار یک اثر ادبی نیا نوعیشکل گیری یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، نحوه پیوند عناصر تشکیل دهنده آن. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. و این در کار بسیار مهم است.

اساساً ساختار یک اثر هنری به شرح زیر است:

اندیشه - این ایده اصلی کار است که نگرش نویسنده را به پدیده های به تصویر کشیده بیان می کند.افکار عمومی، عاطفی، تصویری زیربنای اثر هنری. چرا این اثر نوشته شد؟

طرح - این مجموعه ای از رویدادها و روابط بین شخصیت های اثر است که در اثر در زمان و مکان توسعه می یابد. به عبارت ساده، این همان چیزی است که کار در مورد آن است.

ترکیب بندی - سازماندهی داخلی یک اثر هنری، ساخت قسمت ها، قسمت های اصلی، سیستمی از رویدادها و تصاویر شخصیت ها.

این ترکیب دارای اجزای اصلی است:

نمایشگاه - اطلاعات در مورد زندگی شخصیت ها قبل از توسعه وقایع. این تصویری از شرایطی است که پس‌زمینه عمل را می‌سازد.

کراوات - رویدادی که باعث تشدید یا ایجاد تضادهایی می شود که منجر به تعارض می شود.

توسعه عمل- این شناسایی روابط و تضادهای بین شخصیت ها، تعمیق بیشتر درگیری است.

به اوج رسیدن - لحظه حداکثر تنش عمل، تشدید درگیری تا حد نهایی. در اوج، اهداف و شخصیت های شخصیت ها به بهترین وجه تجلی می یابد.

تبادل - بخشی که در آن تعارض به حل منطقی خود می رسد.

پایان - تصویر وقایع پس از مدت زمان معینی پس از انحلال.

نتیجه - بخشی که کار را کامل می کند، ارائه اطلاعات اضافی درباره قهرمانان کار، ترسیم منظره.

با یک خوانش معمولی اثر، این ساختار ردیابی نمی شود و متوجه دنباله ای نمی شویم، اما با تحلیل دقیق متن به راحتی می توان آن را شناسایی کرد.

بنابراین می‌توان گفت که نوشتن اثر و علاقه‌مند ساختن خواننده به آن بدون ساختار مشخص غیرممکن است. اگرچه در حین خواندن آن هیچ ساختاری را متوجه نمی‌شویم، اما نقش بسیار مهم و حتی یکی از مهم‌ترین نقش‌ها را در نگارش یک اثر هنری ایفا می‌کند.

و همچنین کارهای دیگری که ممکن است برای شما جالب باشد
38338.		حقوق عمومی بین المللی	309.5 کیلوبایت
	این شامل مولفه هایی مانند volodinnya با منابع طبیعی و بهره برداری از آنها و کالاهای rozpodіl به نفع بین المللی دولت چی ماهیت مالی اعتبارات و امور مالی و іn. برای برچسب زدن کالاهای کوچک، استاندارد بارکد EN8 برای نوع اطلاعاتی است که فقط 8 رقمی رمزگذاری شده است zam_st 13. شاخص لیبرالیسم، آزادی مقوله کالاها و خدمات کالا و آزادی اقتصادی سرمایه است. به ویژه توسعه صادرات سبک محصولات ترش و همچنین کاهش نرخ رشد تجارت...
38340.		مدیریت. جوهر مدیریت	1.29 مگابایت
	برنامه ریزی در سازمان در قوانین اوکراین، سازمان هایی که ممکن است وضعیت یک شخص حقوقی را داشته باشند، شرکت ها، شراکت ها، انجمن ها یا انجمن ها نامیده می شوند. بر اساس روش و روش تأسیس، سازمان ها به دو دسته رسمی و غیر رسمی تقسیم می شوند. برای تعداد زیادی از اهداف، آنها می بینند که سازمان های ساده می توانند یک هدف ایجاد کنند و سازمان های فروپاشی مجموعه ای از اهداف متقابل الزام آور را برای خود تعیین می کنند که در اقتصاد اهمیت بیشتری دارند.
38341.		مدیریت به عنوان نظریه مدیریت	74.87 کیلوبایت
	از دیدگاه فلسفه، مدیریت تابعی از سیستم های سازمانی فنی اجتماعی زیستی است که حفظ ساختار آنها را تضمین می کند و حالت خاصی از فعالیت را حفظ می کند. از منظر مفاهیم اقتصادی، این فرآیند توزیع حرکت منابع در یک سازمان با هدف از پیش تعیین شده بر اساس برنامه از پیش تعیین شده با نظارت مستمر بر نتایج است. 2 مدیریت فرآیند دستیابی به اهداف سازمان با کمک افراد دیگر است. مدیر فردی است که دارای پست مدیریتی دائمی است...
38342.		برنامه ریزی تجاری پروژه های سرمایه گذاری	34.5 کیلوبایت
	طرح کسب و کار یک سند استاندارد است که در آن مفهوم به تفصیل اثبات شده است. پروژه سرمایه گذاریو مشخصات فنی، اقتصادی، مالی و اجتماعی اصلی آورده شده است. طرح کسب و کار به شما امکان می دهد نتایجی را که در نتیجه اجرای پروژه سرمایه گذاری به دست می آید خلاصه کنید ، اثربخشی و دوام آن را تعیین کنید ، جهت توسعه دقیق احتمالی را تعیین کنید. طرح کسب و کار مبنای کسب منابع مالی برای حمایت های قانونی و سازمانی است.
38344.		حق روابط خارجی	118.5 کیلوبایت
	نهاد این شاخه حق روابط خارجی است، حقی که ناشی از حاکمیت دولت برای مشارکت در حیات جامعه بین المللی بر اساس برابری حاکمیتی است. حق دولت بر روابط خارجی مبتنی بر هنجارهای حقوقی بین‌المللی است و مستقل از قوانین داخلی وجود دارد که ممکن است حوزه روابط خارجی را در سکوت دور بزند. بر اساس اصل عدم مداخله، دولت ها حق ندارند نه تنها در امور داخلی بلکه در امور خارجی دولت دیگری که بخشی از حاکمیت آن است، دخالت کنند.
38345.		گهواره آموزش حقوقی	673 کیلوبایت
	Zagalna ویژگی های اصلی Galuzo راست اوکراین حاکم konstitutsіyne حق provіdna حقوق Galuzo که zakonodavstva scho kriє در سیستم sobі هنجارهای قانونی іnstitutіv i قانونی و نظارتی aktіv SSMSC zakrіplyuyut i regulyuyut vіdnosini narodamenteriyfrenstituting organіv که organіzatsії mіstsevogo samovryaduvannya در اوکراین. به انواع قوانین نظارتی قانونی زیر توجه کنید که در زیر "واقعیاتی که مشاهده کردند: ...
38346.		تمرین آموزشی معلم اقتصاد	57.5 کیلوبایت
	8 ادبیات 10 مقدمه کارآموزی در تخصص دانشجویان لیسانس بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند تربیت متخصصان واجد شرایط عالی در مؤسسات آموزش عالی است. مدت زمان تمرین 2 هفته از 16 تا 29 اردیبهشت 1390 می باشد. هدف از این تمرین، آماده سازی یک دانشجوی کارشناسی برای انجام فعالیت های عملی مستقل به عنوان معلم رشته های اقتصادی، تثبیت دانش و مهارت های از قبل کسب شده و ترکیب آنها با طیف گسترده ای از ...

حتی در نگاه اول هم مشخص است که یک اثر هنری از اضلاع، عناصر، جنبه های خاصی و ... تشکیل شده است. به عبارت دیگر ترکیب داخلی پیچیده ای دارد. در عین حال، تک تک اجزای اثر به قدری با یکدیگر مرتبط و متحد شده اند که دلیلی برای تشبیه اثر به صورت استعاری به یک موجود زنده می دهد. بنابراین، ترکیب کار نه تنها با پیچیدگی، بلکه با نظم مشخص می شود. یک اثر هنری یک مجموعه پیچیده سازمان یافته است. از پی بردن به این واقعیت بدیهی، نیاز به شناخت ساختار درونی اثر، یعنی جداسازی اجزای تک تک آن و پی بردن به پیوندهای بین آن ها به وجود می آید. رد چنین نگرشی ناگزیر به تجربه‌گرایی و قضاوت‌های بی‌دلیل درباره اثر، به خودسری کامل در بررسی آن می‌انجامد و در نهایت درک ما از کلیت هنری را ضعیف می‌کند و آن را در سطح ادراک خواننده اولیه قرار می‌دهد.

در نقد ادبی مدرن، دو گرایش اصلی در تثبیت ساختار یک اثر وجود دارد. اولین مورد از جداسازی تعدادی لایه یا سطوح در یک اثر حاصل می شود، همانطور که در زبان شناسی در یک بیان جداگانه می توان سطح آوایی، صرفی، واژگانی، نحوی را تشخیص داد. در عین حال، محققان مختلف به طور نابرابر هم مجموعه سطوح و هم ماهیت روابط خود را تصور می کنند. بنابراین، M.M. باختین در کار، اول از همه، دو سطح را می بیند - "طرح" و "طرح"، جهان به تصویر کشیده شده و جهان خود تصویر، واقعیت نویسنده و واقعیت قهرمان *. MM هیرشمن ساختار پیچیده تر و عمدتاً سه سطحی را پیشنهاد می کند: ریتم، طرح، قهرمان. علاوه بر این، سازمان‌دهی موضوع-ابژه اثر به‌طور «عمودی» در این سطوح نفوذ می‌کند، که در نهایت ساختاری خطی ایجاد نمی‌کند، بلکه شبکه‌ای را ایجاد می‌کند که بر اثر هنری سوار می‌شود**. مدل های دیگری از یک اثر هنری وجود دارد که آن را در قالب تعدادی سطح، برش نشان می دهد.

___________________

* باختین م.م.زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. M., 1979. S. 7-181.

** گیرشمان م.م.سبک یک اثر ادبی // نظریه سبک های ادبی. جنبه های مدرن مطالعه M., 1982. S. 257-300.

بدیهی است که ذهنی بودن و خودسرانه بودن تخصیص سطوح را می توان از اشکال رایج این مفاهیم دانست. علاوه بر این، هنوز تلاشی صورت نگرفته است اثبات کردنتقسیم به سطوح بر اساس برخی ملاحظات و اصول کلی. ضعف دوم از نقطه اول ناشی می شود و در این واقعیت است که هیچ تقسیم بندی بر اساس سطوح کل غنای عناصر اثر را در بر نمی گیرد و حتی از ترکیب آن ایده جامعی به دست نمی دهد. در نهایت، سطوح باید اساساً در حقوق برابر در نظر گرفته شوند - در غیر این صورت، اصل ساختاربندی خود معنای خود را از دست می دهد - و این به راحتی منجر به از دست دادن درک برخی از هسته های یک اثر هنری می شود و عناصر آن را به یکپارچگی واقعی پیوند می دهد. ارتباط بین سطوح و عناصر ضعیف تر از آنچه واقعا هستند است. در اینجا باید به این واقعیت نیز توجه داشت که رویکرد "سطح" تفاوت اساسی در کیفیت تعدادی از اجزای اثر را بسیار ضعیف در نظر می گیرد: برای مثال، واضح است که یک ایده هنری و یک جزئیات هنری پدیده های یک اثر هستند. ماهیت اساسی متفاوت

رویکرد دوم به ساختار یک اثر هنری، مقوله‌های کلی مانند محتوا و فرم را به عنوان تقسیم‌بندی اولیه آن در نظر می‌گیرد. این رویکرد در کامل ترین و مستدل ترین شکل در آثار G.N. پوسپلووا*. این گرایش روش‌شناختی نسبت به آنچه در بالا به آن پرداخته شد، ایرادات بسیار کمتری دارد، با ساختار واقعی اثر همخوانی بیشتری دارد و از منظر فلسفه و روش‌شناسی بسیار توجیه‌پذیرتر است.

___________________

* به عنوان مثال ببینید: پوسپلوف G.N.مشکلات سبک ادبی. M., 1970. S. 31-90.

ما با اثبات فلسفی تخصیص محتوا و فرم در کلیت هنری آغاز خواهیم کرد. مقوله‌های محتوا و فرم، که در سیستم هگل به خوبی توسعه یافته‌اند، به مقوله‌های مهم دیالکتیک تبدیل شده‌اند و بارها و بارها با موفقیت در تحلیل طیف گسترده‌ای از اشیاء پیچیده مورد استفاده قرار گرفته‌اند. استفاده از این مقولات در زیبایی شناسی و نقد ادبی نیز سنت طولانی و پرباری را شکل می دهد. بنابراین، هیچ چیز ما را از به کار بردن مفاهیم فلسفی که خود را به خوبی اثبات کرده اند در تحلیل یک اثر ادبی باز نمی دارد؛ علاوه بر این، از منظر روش شناسی، این فقط منطقی و طبیعی خواهد بود. اما دلایل خاصی نیز برای شروع تقسیم بندی یک اثر هنری با تخصیص محتوا و فرم در آن وجود دارد. یک اثر هنری یک پدیده طبیعی نیست، بلکه فرهنگی است، به این معنی که مبتنی بر یک اصل معنوی است که برای وجود و ادراک آن، قطعا باید تجسم مادی به دست آورد، راهی برای وجود در یک سیستم. از علائم مادی از این رو طبیعی بودن تعیین مرزهای فرم و محتوا در یک اثر: اصل معنوی محتوا است و تجسم مادی آن فرم است.

می‌توان محتوای یک اثر ادبی را جوهره، وجود معنوی و فرم را به‌عنوان شیوه‌ای از وجود این محتوا تعریف کرد. محتوا، به عبارت دیگر، «بیان» نویسنده درباره جهان است، یک واکنش عاطفی و ذهنی خاص به پدیده های خاص واقعیت. فرم سیستم ابزارها و روش هایی است که در آن این واکنش بیان و تجسم پیدا می کند. با تا حدودی ساده‌سازی، می‌توان گفت که محتوا چیست چینویسنده با کار خود و فرم گفت - چگونهاو این کار را کرد.

فرم یک اثر هنری دو کارکرد اصلی دارد. اولی در کل هنری انجام می شود، بنابراین می توان آن را درونی نامید: تابعی از بیان محتوا است. کارکرد دوم در تأثیر اثر بر خواننده یافت می شود، بنابراین می توان آن را خارجی (در رابطه با اثر) نامید. این شامل این واقعیت است که فرم بر روی خواننده است تاثیر زیبایی شناختی، زیرا این فرم است که به عنوان حامل کیفیت های زیبایی شناختی یک اثر هنری عمل می کند. محتوا به خودی خود نمی تواند به معنای دقیق و زیبایی شناختی زیبا یا زشت باشد - اینها ویژگی هایی هستند که منحصراً در سطح فرم ایجاد می شوند.

از آنچه در مورد کارکردهای فرم گفته شد، مشخص می شود که مسئله قراردادی بودن که برای یک اثر هنری بسیار مهم است، در رابطه با محتوا و فرم به گونه ای متفاوت حل می شود. اگر در بخش اول گفتیم که یک اثر هنری به طور کلی یک قرارداد در مقایسه با واقعیت اولیه است، اندازه این قرارداد از نظر فرم و محتوا متفاوت است. درون یک اثر هنریمحتوا بدون قید و شرط است، در رابطه با آن نمی توان این سوال را مطرح کرد که "چرا وجود دارد؟" مانند پدیده های واقعیت اولیه، در دنیای هنری محتوا بدون هیچ قید و شرطی به عنوان یک داده تغییر ناپذیر وجود دارد. همچنین نمی‌تواند یک علامت خیالی مشروط و دلبخواه باشد که در آن هیچ معنایی وجود ندارد. به معنای دقیق، محتوا را نمی توان اختراع کرد - مستقیماً از واقعیت اولیه (از موجودیت اجتماعی مردم یا از آگاهی نویسنده) به اثر می رسد. در مقابل، صورت می‌تواند به‌طور دلخواه خارق‌العاده و مشروطاً غیرقابل قبول باشد، زیرا منظور از شرطی بودن صورت، چیزی است. "برای چیزی" وجود دارد - برای تجسم محتوا. بنابراین، شهر شچدرین، فوولوف، آفرینش فانتزی ناب نویسنده است، مشروط است، زیرا هرگز در واقعیت وجود نداشته است، بلکه روسیه خودکامه است که موضوع "تاریخ یک شهر" شد و در تصویر شهر تجسم یافت. از Foolov، یک قرارداد یا داستان نیست.

بیایید خودمان توجه داشته باشیم که تفاوت در میزان قراردادی بین محتوا و فرم معیارهای روشنی را برای نسبت دادن یک یا آن عنصر خاص از یک اثر به فرم یا محتوا ارائه می دهد - این نکته بیش از یک بار مفید خواهد بود.

علم مدرن از تقدم محتوا بر فرم ناشی می شود. در رابطه با یک اثر هنری، این در مورد یک فرآیند خلاق صادق است (نویسنده به دنبال فرم مناسب است، حتی برای محتوای مبهم، اما از قبل موجود، اما در هیچ موردی برعکس - او ابتدا یک "آماده" ایجاد نمی کند. فرم ساخته شده»، و سپس مقداری محتوا در آن می ریزد) و برای کار به عنوان چنین (ویژگی های محتوا، مشخصات فرم را مشخص می کند و برای ما توضیح می دهد، اما برعکس). با این حال، به یک معنا، یعنی در رابطه با آگاهی ادراک کننده، این شکل است که اولیه است و محتوا ثانویه. از آنجایی که ادراک حسی همیشه جلوتر از واکنش عاطفی و علاوه بر این، درک منطقی موضوع است، علاوه بر این، اساس و مبنای آنها است، ما در اثر ابتدا شکل آن را درک می کنیم و تنها پس از آن و تنها از طریق آن - محتوای هنری مربوطه

اتفاقاً از این نتیجه برمی‌آید که حرکت تحلیل یک اثر - از محتوا به شکل یا بالعکس - اهمیت اساسی ندارد. هر رویکردی توجیهات خود را دارد: اولی در ماهیت تعیین کننده محتوا در رابطه با فرم، دومی در الگوهای ادراک خواننده است. خوب در مورد این A.S. بوشمین: «به هیچ وجه لازم نیست ... شروع به تحقیق از محتوا، تنها با هدایت یک فکر که محتوا شکل را تعیین می کند، و نداشتن دلایل خاص دیگر برای این امر. در همین حال، دقیقاً این توالی توجه به یک اثر هنری بود که برای همه تبدیل به یک نقشه اجباری، ضرب و شتم و خسته کننده شد و هم در تدریس در مدرسه و هم در مدارس رایج شد. وسایل کمک آموزشی، و در آثار علمی ادبی. انتقال جزمی از صحیح موقعیت عمومینظریه ادبی در مورد روش شناسی مطالعه انضمامی آثار، الگویی کسل کننده ایجاد می کند "*. به این اضافه کنید که البته الگوی مخالف بهتر از این نخواهد بود - همیشه در بدون شکستتجزیه و تحلیل را از فرم شروع کنید. در اینجا همه چیز بستگی دارد وضعیت خاصو وظایف خاص

___________________

* بوشمین A.S.علم ادبیات. M., 1980. S. 123-124.

از مجموع آنچه گفته شد، یک نتیجه روشن نشان می دهد که هم فرم و هم محتوا در یک اثر هنری به یک اندازه اهمیت دارند. تجربه توسعه ادبیات و نقد ادبی نیز این جایگاه را ثابت می کند. کوچک شمردن معنای محتوا یا نادیده گرفتن کامل آن، در نقد ادبی به فرمالیسم، به ساخت‌های انتزاعی بی‌معنا، به فراموشی ماهیت اجتماعی هنر منجر می‌شود و در عمل هنری با هدایت این نوع مفهوم، به زیبایی‌گرایی و نخبه‌گرایی تبدیل می‌شود. با این حال، نه کمتر پیامدهای منفیهمچنین از شکل هنری به عنوان چیزی ثانویه و در اصل اختیاری غفلت شده است. چنین رویکردی در واقع اثر را به‌عنوان یک پدیده هنری از بین می‌برد، ما را مجبور می‌کند در آن فقط این یا آن پدیده ایدئولوژیک را ببینیم، نه ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی. در عمل خلاقانه، که نمی‌خواهد اهمیت بسیار زیاد فرم در هنر را در نظر بگیرد، ناگزیر تصویرسازی مسطح، بدوی بودن، ایجاد اعلان‌های "صحیح" اما تجربه‌نشده احساسی در مورد موضوعی "مرتبط" اما از نظر هنری ناشناخته ظاهر می‌شود.

با برجسته کردن فرم و محتوا در اثر، آن را به هر مجموعه پیچیده دیگری تشبیه می کنیم. با این حال، رابطه فرم و محتوا در یک اثر هنری ویژگی های خاص خود را دارد. بیایید ببینیم از چه چیزی تشکیل شده است.

قبل از هر چیز، لازم است به طور قاطع درک کنیم که رابطه بین محتوا و فرم یک رابطه فضایی نیست، بلکه یک رابطه ساختاری است. فرم پوسته ای نیست که بتوان آن را برای باز کردن مغز آجیل حذف کرد - محتوا. اگر یک اثر هنری را بگیریم، در آن صورت ناتوان خواهیم بود که «انگشت را نشان دهیم»: اینجا فرم است، اما محتوا. از نظر فضایی ادغام و غیر قابل تشخیص هستند. این وحدت را می توان در هر نقطه از متن ادبی احساس و نشان داد. مثلاً آن قسمت از رمان برادران کارامازوف داستایوفسکی را در نظر بگیریم، جایی که آلیوشا وقتی از ایوان می‌پرسد با صاحب زمینی که کودک را با سگ طعمه می‌کرد، چه باید کرد، پاسخ می‌دهد: «تیراندازی!». این "تیراندازی" چیست؟ محتوا یا فرم؟ البته هر دو در وحدت، در آمیختگی هستند. از یک طرف، بخشی از گفتار، شکل کلامی کار است. تذکر آلیوشا در فرم ترکیبی اثر جای خاصی دارد. اینها نکات رسمی است. از سوی دیگر، این «شلیک» جزئی از شخصیت قهرمان، یعنی مبنای موضوعی اثر است; ماکت یکی از چرخش‌های جستجوهای اخلاقی و فلسفی شخصیت‌ها و نویسنده را بیان می‌کند و البته جنبه‌ای ضروری از دنیای ایدئولوژیک و عاطفی اثر است - این‌ها لحظات معناداری هستند. بنابراین در یک کلام، اساساً غیرقابل تقسیم به اجزای فضایی، محتوا و شکل را در وحدت آنها دیدیم. در کلیت اثر هنری نیز وضعیت مشابه است.

دومین نکته ای که باید به آن توجه کرد، ارتباط خاص فرم و محتوا در کلیت هنری است. به گفته Yu.N. تینیانف، بر خلاف روابط "شراب و شیشه" (شیشه به عنوان فرم، شراب به عنوان محتوا)، روابط بین فرم هنری و محتوای هنری برقرار می شود، یعنی روابط سازگاری آزاد و جدایی به همان اندازه آزاد. در یک اثر هنری، محتوا نسبت به شکل خاصی که در آن تجسم یافته است بی تفاوت نیست و بالعکس. شراب شراب می ماند، چه آن را در لیوان، فنجان، بشقاب و غیره بریزیم. محتوا نسبت به فرم بی تفاوت است. به همین ترتیب، شیر، آب، نفت سفید را می توان در لیوانی که در آن شراب بود ریخت - فرم نسبت به محتوایی که آن را پر می کند "بی تفاوت" است. در یک اثر هنری اینطور نیست. در آنجا ارتباط بین اصول صوری و ماهوی به بالاترین درجه خود می رسد. شاید بهتر از همه، این خود را در نظم زیر نشان می دهد: هر تغییر شکل، حتی به ظاهر کوچک و خصوصی، اجتناب ناپذیر است و بلافاصله منجر به تغییر در محتوا می شود. به عنوان مثال، تصحیح‌کنندگان در تلاش برای یافتن محتوای عنصر رسمی مانند متر شاعرانه آزمایشی انجام دادند: آنها اولین سطرهای فصل اول "یوجین اونگین" را از آیامبیک به کریک "تبدیل" کردند. معلوم شد که:

عمو صادق ترین قوانین

او به شوخی مریض نبود،

باعث شد به خودم احترام بگذارم

بهتر از این نمی توانستم فکر کنم

معنای معنایی، همانطور که می بینیم، عملاً یکسان باقی ماند، به نظر می رسید که تغییرات فقط به شکل مربوط می شود. اما با چشم غیرمسلح می توان دید که یکی از مهم ترین اجزای محتوا تغییر کرده است - لحن احساسی، حال و هوای متن. از حماسی-روایی به بازیگوشی-سطحی تبدیل شد. و اگر تصور کنیم که کل "یوجین اونگین" به صورت کوریا نوشته شده است؟ اما تصور چنین چیزی غیرممکن است، زیرا در این صورت کار به سادگی از بین می رود.

البته چنین آزمایشی روی فرم یک مورد منحصر به فرد است. با این حال، در مطالعه یک اثر، ما اغلب، کاملاً از این موضوع غافلیم، "آزمایش های" مشابهی را انجام می دهیم - بدون تغییر مستقیم ساختار فرم، اما فقط بدون در نظر گرفتن یکی از ویژگی های آن. بنابراین، تحصیل در گوگول " روح های مردهما عمدتاً چیچیکوف، زمین‌داران و «نمایندگان منفرد» بوروکراسی و دهقانان، به سختی یک دهم «جمعیت» شعر را مطالعه می‌کنیم، بدون توجه به انبوه آن قهرمانان «کوچک» که در گوگول، تنها نیستند. ثانویه، اما به خودی خود به همان اندازه که چیچیکوف یا مانیلوف برای او جالب هستند. در نتیجه چنین "آزمایشی روی فرم"، درک ما از اثر، یعنی محتوای آن، به طور قابل توجهی تحریف می شود: از این گذشته، گوگول به تاریخ افراد علاقه مند نبود، بلکه به شیوه زندگی ملی علاقه مند بود. نه یک "گالری تصاویر"، بلکه تصویری از جهان، "شیوه زندگی" ایجاد کرد.

نمونه دیگری از همین نوع. در مطالعه داستان «عروس» چخوف، سنت نسبتاً محکمی ایجاد شده است که این داستان را بی‌قید و شرط خوش‌بینانه، حتی «بهار و دلاور»* می‌دانند. V.B. کاتایف، با تجزیه و تحلیل این تفسیر، خاطرنشان می کند که بر اساس "خواندن نه به طور کامل" است - آخرین عبارت داستان به طور کامل در نظر گرفته نشده است: "نادیا ... شاد، خوشحال، همانطور که فکر می کرد شهر را ترک کرد، تا ابد." V.B. کاتایف، - به وضوح تفاوت رویکردهای پژوهشی در کار چخوف را آشکار می کند. برخی از محققین ترجیح می دهند با تفسیر معنای «عروس» این جمله مقدماتی را چنان بدانند که گویی وجود ندارد»**.

___________________

* ارمیلوف V.A. A.P. چخوف M., 1959. S. 395.

** Kataev V.B.نثر چخوف: مشکلات تفسیر. M, 1979. S. 310.

این "آزمایش ناخودآگاه" است که در بالا مورد بحث قرار گرفت. ساختار فرم "کمی" مخدوش شده است - و عواقب آن در زمینه محتوا دیری نخواهد بود. یک «مفهوم خوش‌بینی بی‌قید و شرط» در کار چخوف وجود دارد سالهای اخیردر حالی که در واقعیت نمایانگر "توازن ظریف بین امیدهای واقعاً خوش بینانه و متانتی محدود در رابطه با انگیزه های همان افرادی است که چخوف درباره آنها می دانست و حقایق تلخ بسیاری را بیان می کرد."

در رابطه محتوا و فرم، در ساختار فرم و محتوا در یک اثر هنری، یک اصل مشخص، یک قاعده آشکار می شود. در مورد ماهیت خاص این قاعده مندی در بخش "بررسی جامع یک اثر هنری" به تفصیل صحبت خواهیم کرد.

در این میان، تنها به یک قانون روش شناختی اشاره می کنیم: برای درک دقیق و کامل محتوای اثر، کاملاً ضروری است که توجه نزدیکبه شکل آن، تا کوچکترین ویژگی های آن. در قالب یک اثر هنری هیچ «چیز کوچکی» وجود ندارد که نسبت به محتوا بی تفاوت باشد. به قول معروف «هنر از جایی شروع می‌شود که «کمی» شروع می‌شود.

خاص بودن رابطه بین محتوا و فرم در یک اثر هنری، اصطلاح خاصی را به وجود آورده است که به طور خاص برای بازتاب جدایی ناپذیری، ادغام این اضلاع از یک کل هنری واحد طراحی شده است - اصطلاح "فرم معنادار". در این مفهومحداقل دو جنبه وجود دارد. جنبه هستی‌شناختی عدم امکان وجود یک فرم خالی یا محتوای شکل‌نگرفته را تأیید می‌کند. در منطق چنین مفاهیمی همبستگی نامیده می شوند: ما نمی توانیم یکی از آنها را بدون فکر همزمان به دیگری فکر کنیم. یک قیاس تا حدی ساده شده می تواند رابطه بین مفاهیم "راست" و "چپ" باشد - اگر یکی وجود داشته باشد، دیگری ناگزیر وجود دارد. با این حال، برای آثار هنری، جنبه ارزشی دیگر مفهوم «شکل جوهری» مهمتر به نظر می رسد: در این مورد، منظور ما مطابقت منظم فرم با محتوا است.

یک مفهوم بسیار عمیق و از بسیاری جهات پربار از شکل معنادار در کار G.D. گاچوا و V.V. کوژینوف "مشارض بودن اشکال ادبی". به گفته نویسندگان، «هر شکل هنری است<…>چیزی جز محتوای هنری سخت شده و عینیت یافته. هر خاصیت، هر عنصری از یک اثر ادبی که ما اکنون آن را "صرفاً رسمی" می دانیم، زمانی بوده است. به طور مستقیممعنی دار." این غنای فرم هرگز از بین نمی رود، واقعاً توسط خواننده درک می شود: "با اشاره به اثر، ما به نوعی در خودمان جذب می کنیم" غنای عناصر رسمی، به اصطلاح، "محتوای اولیه" آنها. «این یک موضوع محتوایی است، یک امر مشخص احساس، مفهوم،و اصلاً در مورد عینیت بی معنی و بی معنی فرم نیست. ظاهری ترین ویژگی فرم چیزی نیست جز نوع خاصی از محتوا که به فرم تبدیل شده است.

___________________

* گاچف G.D.، Kozhinov V.V.محتوای اشکال ادبی // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1964. کتاب. 2. ص 18-19.

با این حال، هر چقدر هم که این یا آن عنصر صوری معنادار باشد، هر چقدر هم ارتباط تنگاتنگ بین محتوا و فرم باشد، این ارتباط به هویت تبدیل نمی شود. محتوا و فرم یکسان نیستند، آنها متفاوت هستند و در فرآیند انتزاع و تحلیل اضلاع کلیت هنری مشخص می شوند. آنها وظایف متفاوتی دارند، کارکردهای متفاوتی دارند. رابطه خاصی بین آنها وجود دارد. بنابراین استفاده از مفهوم شکل معنادار و همچنین تز وحدت فرم و محتوا برای آمیختن و در هم آمیختن عناصر صوری و محتوایی غیرقابل قبول است. برعکس، محتوای واقعی فرم تنها زمانی برای ما آشکار می‌شود که تفاوت‌های اساسی بین این دو وجه یک اثر هنری به اندازه کافی درک شود، در نتیجه، برقراری روابط معین و تعاملات منظم بین آنها ممکن شود.

وقتی در مورد مشکل فرم و محتوا در یک اثر هنری صحبت می کنیم، نمی توان حداقل به طور کلی، به مفهوم دیگری که به طور فعال در آن وجود دارد دست نخورد. علم مدرندر مورد ادبیات این در مورد استدر مورد مفهوم "شکل درونی". این اصطلاح واقعاً به معنای حضور «میان» محتوا و فرم عناصری از یک اثر هنری است که «فرم در ارتباط با عناصر سطح بالاتر (تصویر به عنوان فرم بیان کننده محتوای ایدئولوژیک) و محتوا در ارتباط با پایین تر است. سطوح ساختار (تصویر به عنوان محتوای فرم ترکیبی و گفتاری)"*. چنین رویکردی به ساختار کلیت هنری مشکوک به نظر می رسد، در درجه اول به این دلیل که وضوح و دقت تقسیم اصلی به فرم و محتوا را به ترتیب به عنوان اصول مادی و معنوی در اثر نقض می کند. اگر عنصری از کل هنری بتواند همزمان معنادار و صوری باشد، این امر دوگانگی محتوا و فرم را از بین می‌برد و که مهم است، مشکلات قابل توجهی در تحلیل و درک بیشتر روابط ساختاری بین عناصر ایجاد می‌کند. کلیت هنری بدون شک باید به ایرادات ع.ش گوش داد. بوشمین در برابر مقوله "شکل درونی"؛ فرم و محتوا مقوله های همبستگی بسیار کلی هستند. بنابراین، معرفی دو مفهوم فرم به ترتیب مستلزم دو مفهوم محتوا است. وجود دو جفت مقوله مشابه به نوبه خود مستلزم این است که طبق قانون تبعیت مقولات در دیالکتیک ماتریالیستی، یک مفهوم واحد، سوم و عام از فرم و محتوا ایجاد شود. در یک کلام، تکرار اصطلاحی در تعیین مقوله ها چیزی جز سردرگمی منطقی به دست نمی دهد. و تعاریف کلی خارجیو درونی،با امکان تمایز فضایی فرم، ایده دومی را مبتذل کنید»**.

___________________

* سوکولوف A.N.نظریه سبک M., 1968. S. 67.

** بوشمین A.S.علم ادبیات. S. 108.

پس ثمربخش به نظر ما تقابل آشکار فرم و محتوا در ساختار کلیت هنری است. نکته دیگر این است که بلافاصله باید نسبت به خطر از هم پاشیدن این جنبه ها به صورت مکانیکی، تقریباً هشدار داد. چنین عناصر هنری وجود دارند که به نظر می رسد فرم و محتوا در آنها تأثیرگذار است و برای درک هر دو عدم هویت اساسی و نزدیکترین رابطه بین اصول صوری و محتوایی به روشهای بسیار ظریف و مشاهده بسیار دقیق نیاز است. تحلیل چنین «نقاطی» در کل هنری بدون شک دشوارترین است، اما در عین حال هم از نظر تئوری و هم در مطالعه عملی یک اثر خاص بیشترین علاقه را دارد.

? سوالات کنترلی:

1. چرا شناخت ساختار یک اثر ضروری است؟

2. فرم و محتوای یک اثر هنری چیست (تعریف کنید)؟

3. محتوا و فرم چگونه به هم مرتبط هستند؟

4. "رابطه بین محتوا و فرم فضایی نیست، بلکه ساختاری است" - چگونه این را درک می کنید؟

5. رابطه فرم و محتوا چیست؟ «شکل اساسی» چیست؟

هنر چنین حوزه ای از فعالیت انسان است که به جنبه عاطفی و زیبایی شناختی شخصیت او می پردازد. از طریق تصاویر شنیداری و بصری، از طریق کار شدید ذهنی و روحی، نوعی ارتباط با خالق و کسانی که برای آنها خلق شده است: شنونده، خواننده، بیننده برقرار می شود.

معنی اصطلاح

یک اثر هنری مفهومی است که عمدتاً با ادبیات مرتبط است. این اصطلاح فقط به معنای هر متن منسجم نیست، بلکه به معنای حمل بار زیبایی شناختی خاصی است. این تفاوت ظریف است که چنین اثری را از مثلاً یک رساله علمی یا یک سند تجاری متمایز می کند.

آثار هنری تخیلی هستند. فرقی نمی کند این یک رمان چند جلدی باشد یا فقط یک رباعی. تصویرسازی به عنوان اشباع متن با بیانی-تصویری درک می شود. در سطح واژگان، این امر در استفاده نویسنده از جمله هایی مانند القاب، استعاره ها، هذل انگاری ها، تجسم ها و غیره بیان می شود. در سطح نحو، یک اثر هنری را می توان با وارونگی، اشکال بلاغی، تکرارها یا مفاصل نحوی و غیره اشباع کرد.

با معنای دوم، اضافی و عمیق مشخص می شود. زیرمتن با تعدادی نشانه حدس می زند. چنین پدیده ای از ویژگی های تجارت و متون علمیکه وظیفه آن ارائه هرگونه اطلاعات موثق است.

یک اثر هنری با مفاهیمی مانند موضوع و ایده، موقعیت نویسنده همراه است. موضوع این است که متن در مورد چه چیزی است: چه رویدادهایی در آن شرح داده شده است، چه دورانی پوشش داده شده است، چه موضوعی مورد توجه قرار گرفته است. بنابراین، موضوع تصویر در اشعار منظره طبیعت، حالات آن، جلوه های پیچیده زندگی، انعکاس حالات ذهنی فرد از طریق حالات طبیعت است. ایده یک اثر هنری افکار، آرمان ها، دیدگاه هایی است که در اثر بیان می شود. بنابراین، ایده اصلی پوشکین معروف "به یاد دارم لحظه فوق العاده..." نشانی از وحدت عشق و خلاقیت، درک عشق به عنوان اصل اصلی محرک، بازآفرینی و الهام بخش است و جایگاه یا دیدگاه نویسنده، نگرش شاعر، نویسنده به آن اندیشه ها، قهرمانانی است که ممکن است بحث برانگیز باشد، ممکن است با خط اصلی نقد منطبق نباشد، اما دقیقاً همین خط است که معیار اصلی ارزیابی متن، شناسایی جنبه ایدئولوژیک و معنایی آن است.

یک اثر هنری یکپارچگی فرم و محتوا است. هر متن بر اساس قوانین خاص خود ساخته شده است و باید با آنها مطابقت داشته باشد. بنابراین، رمان به طور سنتی مشکلاتی از ماهیت اجتماعی را مطرح می کند، زندگی یک طبقه یا سیستم اجتماعی را به تصویر می کشد، که از طریق آن، مانند یک منشور، مشکلات و حوزه های زندگی جامعه به عنوان یک کل منعکس می شود. در شعر غنایی، زندگی شدید روح منعکس می شود، تجربیات عاطفی منتقل می شود. طبق تعریف منتقدان، در یک اثر هنری واقعی هیچ چیز را نمی توان اضافه یا کم کرد: همه چیز در جای خود است، همانطور که باید باشد.

کارکرد زیبایی شناختی در یک متن ادبی از طریق زبان یک اثر هنری تحقق می یابد. در این راستا، چنین متون می تواند به عنوان کتاب درسی باشد، زیرا نمونه هایی از نثر باشکوه بی نظیر از نظر زیبایی و جذابیت بیاورید. تصادفی نیست که به خارجی هایی که می خواهند زبان یک کشور خارجی را به بهترین شکل ممکن یاد بگیرند، توصیه می شود قبل از هر چیز کلاسیک های تست شده را مطالعه کنند. به عنوان مثال، نثر تورگنیف و بونین نمونه های شگفت انگیزی از تسلط بر تمام غنای کلمه روسی و توانایی انتقال زیبایی آن است.

ادبیات داستانی یکی از انواع هنر در کنار موسیقی، نقاشی، مجسمه سازی و غیره است. داستان زاییده فعالیت خلاق نویسنده یا شاعر است و مانند هر هنری دارای زیبایی شناختی، شناختی و جهان اندیشی (همراهی) است. با جنبه های ذهنی نویسنده). این امر ادبیات را با سایر اشکال هنری متحد می کند. یک ویژگی بارز این است که حامل مادی تصویرسازی آثار ادبی، کلمه در تجسم مکتوب آن است. در عین حال، کلمه همیشه دارای یک شخصیت تصویری است، تصویر خاصی را تشکیل می دهد که به گفته V.B. خلیزوا، ادبیات را به هنرهای زیبا ارجاع دهید.

تصاویری که آثار ادبی تشکیل می دهند در متون مجسم می شوند. یک متن، به ویژه یک متن ادبی، پدیده ای پیچیده است که با ویژگی های مختلف مشخص می شود. متن ادبی پیچیده ترین متن در بین انواع متن است، در واقع یک نوع متن کاملاً خاص است. متن یک اثر هنری همان پیامی نیست که مثلاً یک متن مستند باشد، زیرا واقعیت‌های عینی واقعی را توصیف نمی‌کند، اگرچه پدیده‌ها و اشیاء را با استفاده از ابزارهای زبانی یکسان نام‌گذاری می‌کند. به گفته Z.Ya. تورائوا، زبان طبیعی است مصالح ساختمانیبرای متن هنری به طور کلی، تعریف متن ادبی با تعریف متن به طور کلی با اشاره به جنبه های زیبایی شناختی و تصویری- بیانی آن متفاوت است.

طبق تعریف I.Ya. چرنوخینا، یک متن ادبی است "... وسیله ای زیباشناختی برای ارتباط واسطه ای، که هدف آن افشای تصویری و بیانی موضوع است، ارائه شده در وحدت فرم و محتوا و متشکل از واحدهای گفتاری که عملکرد ارتباطی را انجام می دهند. " به گفته این محقق، متون ادبی را انسان محوری مطلق مشخص می کند، متون ادبی نه تنها در قالب بیان، مانند هر متنی، بلکه در محتوا نیز با تمرکز بر افشای تصویر یک شخص، انسان محور هستند.

I.V. آرنولد خاطرنشان می کند که "متن ادبی و هنری یک کل کامل و درونی مرتبط است که دارای وحدت ایدئولوژیک و هنری است." رئیس علامت خاصمتن هنری که آن را از سایر متون متمایز می کند، اجرای یک کارکرد زیبایی شناختی است. در همان زمان، مرکز سازماندهی متن ادبی، به عنوان L.G. بابنکو و یو.و. کازارین، غالب عاطفی و معنایی آن است که معناشناسی، صرف شناسی، نحو و سبک یک متن ادبی را سامان می دهد.

کارکرد اصلی ادبیات داستانی کمک به افشای مقصود نویسنده با استفاده از ابزارهای زبانی و سبکی خاص است.

یکی از بارزترین ویژگی های داستان، تصویرسازی است. تصویری که با ابزارهای مختلف زبانی ایجاد می شود، ادراک حسی واقعیت را در خواننده برمی انگیزد و از این طریق به ایجاد اثر و عکس العمل مطلوب نسبت به آنچه نوشته می شود کمک می کند. یک متن ادبی با اشکال و تصاویر گوناگون مشخص می شود. ایجاد تصاویر تعمیم یافته در آثار هنری به نویسندگان آنها این امکان را می دهد که نه تنها وضعیت، اعمال، کیفیت یک شخصیت خاص را با مقایسه آن با یک نماد هنری تعیین کنند، بلکه شخصیت قهرمان را نیز ممکن می سازد، نگرش نسبت به او را تعیین نمی کند. به طور مستقیم، اما غیر مستقیم، به عنوان مثال، از طریق مقایسه هنری.

متداول ترین ویژگی برجسته سبک گفتار هنری که ارتباط نزدیک و وابسته به تصویر دارد، رنگ آمیزی عاطفی جملات است. خاصیت این سبک انتخاب مترادف ها به منظور تأثیر عاطفی بر خواننده، تنوع و فراوانی القاب، اشکال مختلف نحو عاطفی است. در داستان، این ابزارها کامل ترین و با انگیزه ترین بیان خود را دریافت می کنند.

مقوله اصلی در بررسی زبانی ادبیات داستانی، از جمله نثر، مفهوم سبک فردی نویسنده است. آکادمیک V.V. وینوگرادوف مفهوم سبک فردی نویسنده را اینگونه فرموله می کند: "نظام استفاده زیبایی شناختی فردی از ابزار بیان هنری و کلامی مشخصه یک دوره معین در توسعه داستان، و همچنین سیستم انتخاب زیبایی شناختی و خلاقانه، درک مطلب. و ترتیب عناصر مختلف گفتار».

متن هنری ادبی، مانند هر اثر هنری دیگر، در درجه اول در جهت ادراک است. یک متن ادبی بدون ارائه اطلاعات تحت اللفظی به خواننده، مجموعه پیچیده ای از تجربیات را در فرد تداعی می کند و بنابراین نیاز درونی خاصی از خواننده را برآورده می کند. یک متن خاص با یک واکنش روانی خاص مطابقت دارد و ترتیب خواندن با پویایی خاص تغییر و تعامل تجربیات مطابقت دارد. در یک متن ادبی، پشت تصاویر به تصویر کشیده شده از زندگی واقعی یا تخیلی، همیشه یک طرح عملکردی زیرمتنی، تفسیری، یک واقعیت ثانویه وجود دارد.

متن ادبی مبتنی بر استفاده از کیفیت های مجازی و تداعی کننده کلام است. تصویر در آن هدف نهایی خلاقیت است، برخلاف متن غیرداستانی، که در آن تصویرسازی کلامی اساساً ضروری نیست و در صورت وجود، تنها به وسیله ای برای انتقال اطلاعات تبدیل می شود. در یک متن ادبی، ابزار فیگوراتیو بودن تابع آرمان زیبایی‌شناختی نویسنده است، زیرا داستان نوعی هنر است.

یک اثر هنری شیوه‌ای است که فرد-نویسنده در درک جهان دارد. ایده های نویسنده در مورد جهان، که به شکل ادبی و هنری بیان می شود، به سیستمی از ایده ها تبدیل می شود که به سمت خواننده هدایت می شود. در این منظومه پیچیده، در کنار دانش جهانی بشر، ایده های منحصر به فرد، بدیع و حتی متناقض نویسنده نیز وجود دارد. نویسنده با بیان نگرش خود به پدیده های خاص جهان، با بیان ارزیابی خود، ایجاد یک سیستم، ایده کار خود را به خواننده منتقل می کند. تصاویر هنری.

تصویرسازی و احساسی بودن اصلی ترین ویژگی هایی است که یک متن ادبی را از متن غیرداستانی متمایز می کند. یکی بیشتر مشخصهمتن ادبی یک شخصیت است. در شخصیت‌های آثار هنری، همه چیز به یک تصویر، به یک نوع فشرده می‌شود، اگرچه می‌توان آن را کاملاً ملموس و جداگانه نشان داد. بسیاری از قهرمانان-شخصیت های داستانی به عنوان نمادهای خاصی (هملت، مکبث، دن کیشوت، دون خوان، فاوست، دی "آرتگنان، و غیره) درک می شوند، در پشت نام آنها ویژگی های خاصی از شخصیت، رفتار، نگرش به زندگی وجود دارد.

در متون داستانی می توان توصیف یک شخص را هم به صورت تصویری و توصیفی و هم به صورت آموزنده و توصیفی بیان کرد. نویسنده آزادی کامل در انتخاب و استفاده از ابزارها و ابزارهای مختلف سبکی دارد که امکان ایجاد یک بازنمایی تصویری-تصویری از یک فرد و بیان ارزیابی خود از ویژگی های بیرونی و درونی او را فراهم می کند.

هنگام توصیف و توصیف شخصیت های یک اثر هنری، نویسندگان از ابزارهای مختلفی برای ارزیابی عاطفی هم از دیدگاه نویسنده و هم از دیدگاه شخصیت های دیگر استفاده می کنند. ارزیابی نویسنده از قهرمانان آثار خود را می توان به طور صریح و ضمنی بیان کرد، معمولاً از طریق استفاده از مجموعه ای از گفتار و ابزارهای سبکی بیان می شود: واحدهای واژگانی با معناشناسی ارزشی، لقب ها، نامگذاری های استعاری.

ابزار سبکی برای بیان بیان عاطفه، ارزیابی نویسنده و خلق تصاویر، ابزارهای مختلف سبکی از جمله تروپ و نیز جزئیات هنری گوناگونی است که در متون نثر هنری به کار رفته است.

بنابراین، بر اساس نتایج مطالعه منابع ادبی، می توان نتیجه گرفت که ادبیات داستانی نوعی هنر خاص است و متن ادبی یکی از مهم ترین هنرهاست. انواع پیچیدهمتن از نظر ساختار و سبک.

شکل وجود هنر یک اثر هنری (اثر هنری) به عنوان سیستمی از تصاویر هنری است که یک کل واحد را تشکیل می دهد. این بیانگر یک واقعیت معنوی و مادی است که در نتیجه تلاش های خلاقانه انسان پدید آمده است، یک ارزش زیبایی شناختی که معیارهای هنری را برآورده می کند. در یک اثر هنری، در شکلی فیگوراتیو، نمادین، هم واقعیت عینی و هم دنیای ذهنی هنرمند، جهان بینی، تجربیات، احساسات، ایده های او منعکس می شود. ابزار بیان این همه تنوع، زبان هنری خاص است. «یک اثر هنری یک اثر کامل است که در خود جای می‌گیرد و برای خودش موجود است و دومی را به‌عنوان واقعیتی مستقل در برابر طبیعت قرار می‌دهد. در یک اثر هنری، شکل هستی تنها به عنوان یک واقعیت تأثیرپذیر وجود دارد. یک اثر هنری که طبیعت را به عنوان رابطه ای بین جهت حرکتی و تأثیرات بصری درک می کند، از هر چیز متغیر و تصادفی رها می شود.
یکی از مهمترین اصول خلاقیت هنری و وجود یک اثر هنری، اصل وحدت فرم و محتوا است. ماهیت این اصل این است که شکل یک اثر هنری به طور ارگانیک با محتوا مرتبط است و توسط آن تعیین می شود و محتوا فقط به شکل خاصی ظاهر می شود.
فرم هنری (از لات. forma - ظاهر) - ساختار یک اثر هنری، سازمان درونی آن، کل مجموعه وسایل بیانی. فرم که با کمک ابزارهای فیگوراتیو و بیانی نوع خاصی از هنر برای بیان محتوای هنری ایجاد می شود، همیشه نشان دهنده ابزاری است که به وسیله آن محتوا در یک اثر هنری منتقل می شود. به گفته L.S. Vygotsky، محتوا هر چیزی است که نویسنده به عنوان آماده در نظر گرفته است، که قبل از داستان وجود داشته است و می تواند خارج و مستقل از آن وجود داشته باشد. محتوا عنصر سازنده ضروری یک شی زیبایی شناختی است. باختین در اثر خود «مسئله محتوا، ماده و فرم در خلاقیت هنری کلامی» می‌نویسد: «واقعیت شناخت و کنش زیبایی‌شناختی که در بازشناسی و ارزیابی خود وارد یک ابژه زیبایی‌شناختی می‌شود و در اینجا در معرض یک امر خاص قرار می‌گیرد. تداعی شهودی، تشخص، مشخص شدن، انزوا و تکمیل، یعنی. طراحی جامع هنری با کمک مواد، محتوای شی زیبایی شناختی نامیده می شود. به عبارت دیگر، محتوا همگی پدیده های واقعی واقعیت در درک ارزشی خود هستند.
وابستگی فرم به محتوای اثر در این است که اولی بدون دومی وجود ندارد. محتوا معنای درونی یک صورت معین است و صورت، محتوا در وجود بی واسطه آن است.
تقابل محتوا و فرم در درجه اول مشخصه مرحله خلاقیت است، یعنی. برای شکل‌گیری متقابل و متقابل آنها، زمانی که هنرمند آنچه را که می‌خواهد در یک اثر هنری بیان کند را درک می‌کند و به دنبال ابزار کافی برای این کار می‌گردد. در یک اثر هنری تمام شده، فرم و محتوا باید یقیناً یک وحدت ناگسستنی و هماهنگ را تشکیل دهند.
در مورد وحدت محتوا و فرم، نباید اهمیت فرم هنری را به عنوان یک نیروی بیانگر دست کم گرفت. تصادفی نیست که در سنت فلسفی اروپایی از زمان ارسطو، فرم به عنوان یک اصل خاص از یک چیز، جوهر و نیروی محرکه آن درک شده است. محتوای یک اثر هنری از نظر احساسی درک می شود، به دلیل تحقق آن در یک فرم هنری، اهمیت زیبایی شناختی پیدا می کند، که بنابراین به طور فعال بر محتوا تأثیر می گذارد. می‌تواند به کامل‌ترین و قانع‌کننده‌ترین افشای محتوا کمک کند، اما همچنین می‌تواند در بیان آن دخالت کند، قدرت تأثیرگذاری و بر این اساس، ادراک آن را تضعیف کند.
اگر یک اثر هنری را با دقت تجزیه و تحلیل کنید، کاملاً آسان است که متوجه شوید همه عناصر آن را می توان به فرمی و محتوایی تقسیم کرد. عناصر محتوایی یک اثر هنری شامل مضمون، تضاد، ایده، شخصیت‌ها، طرح و طرح است. عناصر رسمی یک اثر هنری شامل ترکیب، ژانر، گفتار و ریتم است. ویژگی زبان هنری انواع مختلف هنر اهمیت تعیین کننده عناصر رسمی فردی را برای آنها تعیین می کند: در موسیقی - ملودی ها، در نقاشی - رنگ ها، در گرافیک - طراحی و غیره. فرم کار باید وحدت درونی داشته باشد. هماهنگی، تناسب عناصر آن شرط لازم برای کامل بودن، کمال، زیبایی یک اثر هنری است.
محتوا همیشه ساختار یافته و تنها به روش های مشخصه هنر بیان می شود، یعنی. اساساً از فرم جدایی ناپذیر است. چند لایه و چند وجهی است. سطوح بالاترمحتوا - ایده و موضوعی که کل ساختار محتوایی اثر را تعیین می کند.
ایده اصلی ترین معنای مجازی و زیبایی شناختی است. یک ایده هنری همیشه بدیع و منحصر به فرد است. ممکن است شامل ایده های فلسفی، سیاسی، علمی و غیره باشد، اما کاملاً محدود به آنها نیست. ساختار اثر بسیار غنی است که هم این ایده ها و هم تمام غنای بینش زیبایی شناختی جهان را با هم ترکیب می کند. هنر نه تنها به سیاست، فلسفه، علم، بلکه به کل سیستم روابط انسانی با جهان، با مردم دیگر، با خود علاقه دارد. این روابط که توسط هنر منعکس می شود، پیچیده تر و غنی تر از سیستم عمیق ترین ایده ها است. ما داستان فلسفی شگفت انگیز ریچارد باخ "مرغ دریایی جاناتان لیوینگستون" را آشکار خواهیم کرد و در آن تعداد زیادی ایده فلسفی خواهیم یافت: بهبود اخلاقی و جسمی، جستجوی معنای زندگی و مربیگری، تنهایی و تبعید، مرگ و رستاخیز اما معنای این اثر کوچک از هر یک از این ایده‌ها گسترده‌تر است: در آن، به شکل مرغ دریایی، جوهره روح انسانی ناآرام و ناآرام آشکار می‌شود، آرزوی ابدی انسان به دانش، به کمال، به یافتن معنای واقعی زندگی نشان داده شده است:
«و هر چه جاناتان عمیق‌تر درس‌های مهربانی را فرا می‌گرفت، ماهیت عشق را واضح‌تر می‌دید، بیشتر می‌خواست به زمین بازگردد. جاناتان مرغ دریایی علیرغم زندگی تنهایی اش به دنیا آمد تا معلم شود. او آنچه را که برای او صادق است می دید و تنها با آشکار ساختن دانش خود از حقیقت به دیگری - برای کسی که به دنبال آن بود و فقط به فرصتی نیاز داشت تا حقیقت را برای خود کشف کند، عشق را درک کرد.
ایده مرغ دریایی که به عنوان نسخه جداگانه در پایان سال 1970 منتشر شد، بیش از یک نسل از خوانندگان را به قلمرو ابدی تمثیل ها می کشاند. بنابراین، ری بردبری یک بار گفت که این کتاب به او حس پرواز می دهد و جوانی را برمی گرداند.
مضمون یک اثر هنری (موضوع یونانی - به معنای واقعی کلمه آن چیزی است که [به عنوان پایه] قرار داده می‌شود) موضوع یک تصویر هنری است، دایره‌ای از پدیده‌های زندگی که در یک اثر ثبت می‌شود و توسط نیت-مشکل نویسنده در کنار هم نگه داشته می‌شود. موضوع یکی از مهمترین عناصر محتوای یک اثر هنری است. به طیفی از پدیده‌ها اشاره می‌کند که به عنوان نقطه شروع برای خلق یک اثر هنری عمل می‌کنند. به عنوان مثال، مضمون رمان «آنا کارنینا» اثر ال. تولستوی، سرنوشت غم انگیز رابطه آنا و ورونسکی است.
علاوه بر موضوع اصلی، اثر ممکن است دارای مضامین جانبی باشد که ارتباط نزدیکی با موضوع اصلی، تابع آن دارد. به عنوان مثال، در کنار موضوع اصلی رابطه بین اونگین و تاتیانا، در شعر "یوجین اونگین" توسط A.S. پوشکین مضامین جانبی زیادی وجود دارد: موضوع رابطه بین لنسکی و اولگا، موضوع روابط والدین و غیره.
موضوع ارتباط نزدیکی با ایده کار دارد. آنها با هم یک مبنای ایدئولوژیک و موضوعی واحد کار را تشکیل می دهند. موضوع بیان بیشتر خود را از طریق شخصیت ها، درگیری ها، طرح ها می یابد. این سطح محتوای بعدی و پایین تر یک اثر هنری است.
شخصیت تجسم هنری سیستمی از ویژگی های متمایز یک فرد است که در عزت نفس او، روابط با دنیای خارج و سایر افراد، در شرایط دشوار و عادی زندگی آشکار می شود. بسته به جهت هنر، شخصیت ها را می توان به روش های مختلفی به تصویر کشید. ممکن است مشروط به نظر برسند. اینگونه است که رئالیسم آنها را ترسیم می کند و نشان می دهد که چگونه شرایط، رویدادها، پدیده های واقعیت بر شکل گیری شخصیت و جلوه های آن تأثیر می گذارد. قهرمانان O. de Balzac، C. Dickens، J. Galsworthy از این قبیل هستند. شخصیت ها را می توان برگرفته از وراثت و ویژگی های فیزیولوژیکی دانست، همانطور که در طبیعت گرایی انجام می شود (E. Zola، E. و J. Goncourt). آنها را می توان به عنوان ایده آل و مخالف با کل جهان اطراف، اغلب متخاصم، به تصویر کشید. این همان چیزی است که بسیاری از رمانتیک ها شخصیت ها را ترسیم می کنند. در اینجا M.Yu. Lermontov شخصیت قهرمان را در شعر "کورسیر" منتقل می کند:
از آن زمان با روحی فریب خورده
به همه بی اعتماد شدم.
اوه نه زیر سقف بومی
من در آن زمان بودم - و پژمرده شدم.
با لبخند فروتنی نتوانستم
از آن زمان، من همه چیز را انتقال داده ام:
تمسخر، غرور، تحقیر...
فقط می توانستم با شور و اشتیاق بیشتر دوست داشته باشم.
از خودم ناراضی
می خواهم آرام، آزاد،
من اغلب در میان جنگل سرگردان بودم
و فقط در آنجا با روح خود زندگی کرد ...
با این حال، هر هنرمند واقعی، صرف نظر از جهت گیری هنر، تلاش می کند تا شخصیت های معمولی را در اصالت فردی خود به تصویر بکشد، پیچیدگی رشد آنها، ناسازگاری زندگی درونی و جستجوهای اخلاقی خود را نشان دهد.
تضاد - تضاد طراحی شده هنری در زندگی یک فرد، برخورد شخصیت ها، دیدگاه ها، ایده ها، علایق و غیره متفاوت. نقش تعارض و اصالت آن به طور مستقیم نه تنها به جنبه های منعکس شده واقعیت، بلکه به آن بستگی دارد ویژگی های خاصو ابزارهای تیپ سازی، انواع و ژانرهای هنر. به عنوان مثال، در تراژدی یا در نقاشی یادگاری، تضاد خود را به عنوان تصویری مستقیم از مبارزه شخصیت های مخالف، و در اشعار - به عنوان بیان عاطفی از برخورد افراد و احساسات مختلف نشان می دهد. عمق تضاد، وضوح و کامل بودن آن در فرم هنری تا حد زیادی تعیین کننده عمق تأثیر عاطفی اثر هنری بر موضوع درک کننده است. در نتیجه، آثار هنری از انواع و ژانرهای هنری که عمیق‌ترین تضاد دراماتیک را تجسم می‌دهند، قوی‌ترین تأثیر را بر شخص می‌گذارند.
طرح (به فرانسوی sujet - موضوع تحت اللفظی) یک عمل بازتولید شده در تمامیت خود است. طرح، پویایی مکانی-زمانی تصویر شده، سیر وقایع در یک اثر ادبی است. این مجموعه ای از رویدادها است که در قالب هنری بیان می شود. طرح جنبه روایی یک اثر هنری را بیان می کند و اپیزودها، شخصیت ها و کنش های قهرمانان به صورت ارگانیک در آن ترکیب شده است.
طرح عجیب و غریب است انواع مختلفو ژانرهای هنری می توان آن را گسترش داد (در رمان های تاریخی، در حماسه و غیره)، ساده (در نقاشی، گرافیک و غیره). در اشعار ادبی، هنرهای زیبا، موسیقی، آثار بدون پلات یا عملاً بدون پلات را می توان یافت (مثلاً در انتزاع گرایی، در موسیقی غیربرنامه ای دستگاهی، معماری). واضح ترین طرح در نقاشی. طرح شامل کنش، حرکت است، بنابراین، در آن دسته از آثار هنری که یک طرح وجود دارد، از طرح از طریق اوج به پایان می رسد. طرح ارتباط نزدیکی با طرح دارد، اما همیشه با آن منطبق نیست.
طرح (از افسانه لاتین - یک افسانه، یک داستان) یک طرح فرهنگی و گونه شناختی از رویدادهای اصلی است که در ترتیب زمانی آنها تنظیم شده است. این یک زنجیره یا طرح وقایع است که در طرح به تفصیل توضیح داده شده است. به عنوان مثال، رمان N.G. Chernyshevsky "چه باید کرد؟" با توصیف ناپدید شدن اسرارآمیز یکی از شخصیت ها شروع می شود، در حالی که طرح این رمان (پیشرفت وقایع در یک سکانس فضا-زمان) با شرح زندگی ورا پاولونا در خانه والدین. طرح به عنوان یک ابزار کمکی برای آشکار کردن طرح عمل می کند، به ایجاد توالی وقایع آشکار و درک اهدافی که هنرمند با ساخت عجیب و غریب طرح دنبال می کرد، کمک می کند. طرح کلی تر از طرح است.
اگر دوباره به طرح برگردیم، باید توجه داشت که در آثار حماسی بزرگ، طرح، قاعدتاً به تعدادی خط داستانی تقسیم می شود. بنابراین، در رمان M.Yu.Lermontov "قهرمان زمان ما" تعدادی داستان نسبتا مستقل (بلا، قاچاقچیان و غیره) وجود دارد که حول خط داستانی پچورین گروه بندی شده اند.
همانطور که در بالا ذکر شد، وسیله بیان و وجود محتوا، فرم است. فرآیند شکل دهی از طریق ترکیب، ریتم، مخالفت بر محتوا تأثیر می گذارد.
ترکیب (از لاتین compositio - اضافه کردن، ترکیب) - ساخت یک اثر هنری، ترتیب منظم و منسجم عناصر و اجزای آن، راه های اتصال تصاویر و کلیت همه ابزارهای افشای آنها. ترکیب بندی مهمترین عنصر سازمان دهنده فرم هنری است که به اثر وحدت و یکپارچگی می بخشد و اجزای آن را تابع یکدیگر و کل است. این نظم معنایی آگاهانه کار است. وظیفه ترکیب سازماندهی عناصر مجزای متفاوت در یکپارچگی است. تمام تکنیک های ترکیب بندی تعیین می شود مفهوم ایدئولوژیکنویسنده، وظیفه خلاق او. بیایید از نزدیک به نقاشی P.A. Fedotov "صبح بعد از یک جشن یا
کاوالیر تازه. طرح تصویر از زندگی گرفته شده است: یک مقام خرده پا اولین سفارش را دریافت کرد و در اتاق خود برای این مناسبت ترتیب داد. صبح روز بعد از نوشیدن مشروب، "سواران تازه کار" که به سختی لباسی را روی شانه های خود انداخته است، از قبل سفارش داده و به آشپز خود اشاره می کند. آشپز، بدون شریک خلق و خوی سعادتمند صاحب، به چکمه های سوراخ دار اشاره می کند. ایده تصویر گسترده است: فقر روحیه بوروکراسی که نمی تواند از آرزوهای شغلی بالاتر برود، عقل سلیم بنده که از ادعاهای خنده دار مالک آگاه است. طرح کلی ایدئولوژیک کار به آشکار شدن ترکیب کمک می کند. این تصویر بر روی دو چهره متضاد با یکدیگر ساخته شده است: یک مقام رسمی در حالتی مغرور و آشپزی که سلامت عقل طبیعی یک فرد ساده را بیان می کند. P.A. Fedotov اتاق را در تصویر پر می کند تعداد زیادیچیزهایی که طرح و نقشه را برای ما توضیح می‌دهند: بقایای جشن دیروز، زباله‌های روی زمین، کتابی که روی زمین پرتاب شده‌اند، گیتاری با سیم‌های شکسته که به صندلی تکیه داده‌اند که کت استاد و آویزان روی آن آویزان است. قفسی زیر سقف نمایان است، گربه ای بیدار در حال کشش است. تمام این جزئیات برای ایجاد واضح ترین تصویر از اتاقی محاسبه شده است که در آن همه چیز بدون توجه به نجابت پرتاب شده است. اینجا دنیای یک مقام ناچیز است، خالی از افکار بلند و حس زیبایی، اما در تلاش برای رسیدن به موفقیت.
عنصر بعدی فرم ریتم است. ریتم (ریتم یونانی، از rheo - جریان) - تناوب عناصر مختلف متناسب (صدا، گفتار و غیره)، که با یک توالی، فرکانس خاص رخ می دهد. ریتم به عنوان وسیله ای برای شکل دادن در هنر مبتنی بر تکرار منظم در مکان یا زمان عناصر مشابه در فواصل زمانی متناسب است. کارکرد ریتم جداسازی و ادغام همزمان تاثیر زیبایی شناختی است. به لطف ریتم، برداشت به فواصل مشابه تقسیم می شود، اما در عین حال در مجموعه ای از عناصر و فواصل به هم مرتبط ادغام می شود، یعنی. به یکپارچگی هنری یک ریتم تکراری پایدار، انتظار تکرار آن و تجربه خاص «شکست» را در سوژه درک کننده برمی انگیزد. از این رو، یکی دیگر از عملکردهای ریتم، پویایی تأثیرات انتظار و غافلگیری است. ریتم، علاوه بر این، دینامیک را منعکس می کند، در مقابل تقارن، که ایستا را منعکس می کند. پویایی ریتم به ایجاد ساختاری هنری کمک می کند که برای ساختار روانی جسمانی فرد بسیار مناسب است، که همچنین پویا و متحرک است.
ریتم در موسیقی از اهمیت بالایی برخوردار است، جایی که خود را به عنوان سازماندهی موقت فواصل و همخوانی های موسیقی نشان می دهد. از نظر ارسطو، ریتم در موسیقی شبیه حالات عاطفی یک فرد است و احساسات و ویژگی هایی مانند خشم، نرمی، شجاعت، اعتدال را منعکس می کند. شروع از قرن هفدهم. در موسیقی، یک ساعت، ریتم لهجه بر اساس تناوب لهجه های قوی و ضعیف ایجاد شد. در یک شعر، ریتم به نظم کلی ساختار صوتی گفتار شاعرانه و همچنین ساختار صوتی واقعی یک ردیف شعری خاص اشاره دارد. در هنرهای تجسمی (نقاشی، گرافیک و ...) و معماری، ریتم در ترکیبات گوناگونی از نقوش، رنگ ها، چیدمان ستون ها و ... خود را نشان می دهد. در رقص، ریتم ترکیبی از دنباله ای از حرکات بدن است.
سبک جایگاه ویژه ای در شکل دهی دارد. با این حال، باید به خاطر داشت که سبک نیست شکل خالصنه شکل و محتوا و نه حتی وحدت آنها. «سبک با شکل، محتوا و وحدت آنها ارتباط دارد، همانطور که در یک موجود زنده «شکل» و «محتوای» آن با ژن مجموعه در سلول مرتبط است. سبک «مجموعه ژنی» فرهنگ است که نوع یکپارچگی فرهنگی را تعیین می کند. سبک (از یونانی stylos - چوب نوک تیز برای نوشتن روی موم، شیوه نوشتن) یک اشتراک است. سیستم فیگوراتیو، به معنای بیان هنری، تکنیک های خلاقانه، به دلیل وحدت محتوای ایدئولوژیک و هنری. ما می توانیم در مورد سبک یک اثر یا ژانر خاص (مثلاً سبک رمان روسی اواسط قرن 19)، در مورد سبک فردی یا شیوه خلاقانه یک نویسنده خاص (مثلاً در مورد سبک P. پیکاسو) و همچنین سبک کل دوره های هنری یا جهت گیری های هنری اصلی (سبک گوتیک یا رومانسک، باروک، رمانتیسیسم، سبک های کلاسیک).
در زیبایی شناسی فرمالیسم، سبک اغلب به عنوان اشتراکی از تکنیک ها درک می شود که به محتوای آثار مربوط نمی شود. بنابراین، هاینریش ولفلین، مورخ هنر آلمانی (1864-1945) در اثر خود "مفاهیم اساسی تاریخ هنر" کل تاریخ را تقسیم می کند. هنرهای تجسمیبه دو سبک: خطی و زیبا.
چنین درک فرمالیستی از سبک منجر به انتقال مکانیکی ویژگی های مشترک سبک های معماری و تزئینی به سایر انواع هنر می شود که دارای غنا و تنوع محتوایی بسیار بیشتر و در نتیجه تنوع سبک های بسیار بیشتری هستند.
سبک وحدت رسمی ابزارها و فنون بصری و بیانی نیست، بلکه اشتراک پایدار آنها است که توسط محتوای ایدئولوژیک تعیین می شود. سبک یک اثر هنری فقط شکل بیرونی آن نیست، بلکه اولاً ماهیت وجود مادی و معنوی آن در یک فرهنگ خاص است. این گواه بر این است که یک شیء زیبایی شناسانه به فرهنگ خاصی تعلق دارد. بنابراین سبک درک شده را نباید با سبک سازی اشتباه گرفت. سبک سازی تقلید عمدی است سبک هنریهر نویسنده، ژانر، گرایش، عصر، مردم. سبک سازی اغلب با تجدید نظر در محتوای هنری که اساس سبک تقلید شده را تشکیل می دهد همراه است. سبک کارکردهای بسیاری را در فرآیند خلق و درک یک اثر هنری انجام می دهد. در خلاقیت هنری، او فرآیند خلاقیت را در جهت خاصی هدایت می کند، پردازش برداشت های متفاوت را در یک سیستم واحد تضمین می کند و به حفظ تداوم در سنت هنری کمک می کند. در فرآیند ادراک هنری از یک اثر، سبک ماهیت تأثیر کار را بر شخص تعیین می کند، عموم را به نوع خاصی از ارزش هنری سوق می دهد.
سبک ارزش اطلاعاتی مهمی دارد. کیفیت کلی کار را گزارش می دهد. نویسنده با خلق یک اثر هنری، همواره بر بیننده، خواننده، شنونده تمرکز دارد که به‌عنوان هدفی که هنرمند برای آن خلق می‌کند به‌طور نامرئی در هنر حضور دارد. سوژه درک کننده، نویسنده را نیز در ذهن خود دارد: نام او را می شناسد، با آثار قبلی اش آشناست، مهارت و ذوق هنری او را درک می کند. همه اینها یک زمینه روانی و انگیزه انگیزشی برای ادراک یک اثر هنری است. نقطه تلاقی نویسنده و سوژه درک کننده سبکی است که به عنوان شاهدی بر تألیف، تعلق به یک دوره، ملیت، فرهنگ، شکل هنری عمل می کند. سبک نوعی هسته فرآیند هنری به عنوان یک کل است. ماهیت ارگانیک سبک، وحدت غیرقابل انکار آن با کل ساختار رسمی و ماهوی اثر، آثار هنری واقعاً بزرگ را متمایز می کند.
بنابراین، هر اثر هنری را می توان به عنوان یک واقعیت عینی موجود، که دارای پوسته و ساختار مادی مناسب است، بازنمایی کرد.