هنر از چه زمانی و چگونه پدید آمد؟ هنر عامیانه روسیه: انواع، ژانرها، نمونه هایی از هنرهای عامیانه

فعالیت خلاق هنری جمعی، منعکس کننده زندگی گروه قومی، آرمان ها، دیدگاه های آن، هنر عامیانه روسیه را جذب کرده است. حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها از نسلی به نسل دیگر در بین مردم ایجاد شد و وجود داشت - این یک ژانر شعر است، موسیقی اصلی به صدا درآمد - نمایشنامه ها، آهنگ ها، آهنگ ها، نمایش های تئاتری یک نمایش جشن مورد علاقه بود - عمدتاً این یک تئاتر عروسکی بود. اما درام و نمایش های طنز نیز در آنجا به صحنه می رفت. هنر عامیانه روسیه نیز عمیقاً در رقص، هنرهای زیبا، هنرها و صنایع دستی نفوذ کرد. رقص های روسی نیز در زمان های قدیم سرچشمه گرفته اند. هنر عامیانه روسیه یک پایه تاریخی برای فرهنگ هنری مدرن ایجاد کرده است، به منبع سنت های هنری، سخنگوی خودآگاهی مردم تبدیل شده است.

شفاهی و کتبی

آثار ادبی مکتوب بسیار دیرتر از آن گوهرهای شفاهی ظاهر شدند که تابوت گرانبهای فولکلور را از زمان بت پرستی پر می کردند. همان ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، آهنگ ها و رقص های دور، طلسم ها و طلسم ها، حماسه ها و افسانه ها، که هنر عامیانه روسیه به درخشش درخشانی تبدیل شده است. حماسه باستانی روسیه منعکس کننده معنویت مردم ما، سنت ها، وقایع واقعی، ویژگی های زندگی، آشکار و حفظ بهره برداری از شخصیت های تاریخی است. بنابراین، به عنوان مثال، ولادیمیر خورشید سرخ، شاهزاده محبوب، نمونه اولیه شاهزاده واقعی - ولادیمیر سویاتوسلاوویچ، قهرمان دوبرینیا نیکیتیچ - عموی ولادیمیر اول، بویار دوبرینیا بود. انواع هنرهای عامیانه شفاهی بسیار متنوع است.

با ظهور مسیحیت در قرن دهم، ادبیات بزرگ روسیه، تاریخ آن آغاز می شود. به تدریج با کمک آن زبان روسی قدیمی شکل گرفت که یکپارچه شد. اولین کتاب ها - دست نویس، با طلا و سایر فلزات گرانبها، جواهرات، مینا تزئین شده بودند. آنها بسیار گران بودند، زیرا مردم برای مدت طولانی آنها را نمی شناختند. با این حال، با تقویت دین، کتاب ها به دورافتاده ترین نقاط سرزمین روسیه نفوذ کردند، زیرا مردم نیاز به دانستن آثار افرایم شامی، جان کریستوم و دیگر ادبیات ترجمه شده مذهبی داشتند. روسی اصلی اکنون با تواریخ، شرح حال مقدسین (زندگی)، آموزه های بلاغی ("کلمات"، یکی از آنها "داستان مبارزات ایگور")، راه رفتن (یا پیاده روی، یادداشت های سفر) و بسیاری ژانرهای دیگر نشان داده شده است. نه چندان شناخته شده . قرن چهاردهم مجموعه ای کامل از بناهای فولکلور با اهمیت استثنایی را تولید کرد. برخی از هنرهای عامیانه شفاهی مانند حماسه در دسته هنرهای نوشتاری قرار گرفتند. بنابراین "Sadko" و "Vasily Buslaev" که توسط داستان نویسان ضبط شده بود وجود داشت.

نمونه هایی از هنر عامیانه

خلاقیت شفاهی به عنوان انباری از حافظه افراد عمل کرده است. مخالفت قهرمانانه با یوغ تاتار-مغول و سایر مهاجمان دهن به دهان خوانده می شد. بر اساس چنین آهنگ هایی بود که داستان هایی ایجاد شد که تا به امروز باقی مانده است: در مورد نبرد در Kalka ، جایی که "هفتاد بزرگ و شجاع" آزادی ما را بدست می آورند ، در مورد Evpaty Kolovrat ، که از Ryazan از باتو دفاع کرد ، در مورد عطارد ، که از اسمولنسک دفاع کرد. روسیه حقایق را در مورد Baskak Shevkal ، در مورد Shchelkan Dudentevich حفظ کرد ، و این آهنگ ها بسیار فراتر از مرزهای حاکمیت Tver خوانده می شد. گردآورندگان حماسه ها وقایع میدان کولیکوو را به فرزندان دور منتقل کردند و تصاویر قدیمی قهرمانان روسی هنوز توسط مردم برای کارهای عامیانه اختصاص داده شده به مبارزه با گروه ترکان طلایی استفاده می شد.

تا پایان قرن دهم، ساکنان کیف-نووگورود روس هنوز نوشتن را نمی دانستند. با این حال، این دوره پیشادبی، آثار لفظی زرین را از دهان به دهان و از نسلی به نسل دیگر منتقل کرده است. و اکنون جشنواره های هنر عامیانه در روسیه برگزار می شود که در آن همه همان آهنگ ها، داستان ها و حماسه های هزار سال پیش شنیده می شود. حماسه ها، ترانه ها، افسانه ها، افسانه ها، معماها، گفته ها، ضرب المثل ها را می توان به ژانرهای باستانی نسبت داد. بیشتر آثار فولکلور که به ما رسیده شعر است. فرم شاعرانه حفظ متون را آسان می کند و بنابراین، برای قرن ها، آثار فولکلور از طریق نسل ها منتقل می شد و به مصلحت تغییر می کرد و از یک داستان نویس با استعداد به دیگری جلا می یافت.

ژانرهای کوچک

آثار در مقیاس کوچک متعلق به ژانرهای کوچک فولکلور است. اینها تمثیل هستند: جناس، زبان گردان، ضرب المثل، لطیفه، معما، نشانه، گفته، ضرب المثل، آنچه هنر عامیانه شفاهی به ما داد. معماها یکی از جلوه های هنری شعر عامیانه است که به صورت شفاهی سرچشمه گرفته است. یک اشاره یا تمثیل، یک دور، یک گفتار دوربرگردان - توصیف تمثیلی به شکل مختصر یک شی - این همان چیزی است که یک معما به گفته V.I. Dahl است. به عبارت دیگر، تصویری تمثیلی از پدیده های واقعیت یا شیئی که قابل حدس زدن است. حتی در اینجا، هنر عامیانه شفاهی برای چند واریانس فراهم شده است. معماها می توانند توصیف، تمثیل، سؤال، وظایف باشند. اغلب آنها از دو بخش تشکیل می شوند - یک سؤال و یک پاسخ، معماها و معماها، به هم پیوسته. از نظر موضوع، آنها متنوع هستند و ارتباط نزدیکی با کار و زندگی دارند: دنیای حیوانات و گیاهان، طبیعت، ابزار و فعالیت ها.

ضرب المثل ها و گفته هایی که از کهن ترین دوران تا به امروز باقی مانده اند، عبارات هدفمند، افکار خردمندانه هستند. اغلب، آنها همچنین دو قسمتی هستند، که در آن قسمت ها متناسب و اغلب قافیه هستند. معنای اقوال و ضرب المثل ها معمولاً مستقیم و مجازی و حاوی اخلاق است. غالباً ما در ضرب المثل ها و اقوال چند وجهی را می بینیم، یعنی انواع مختلفی از یک ضرب المثل با همین اخلاق. تعمیم معنایی که بالاتر است. قدیمی ترین آنها به قرن دوازدهم باز می گردد. تاریخ هنر عامیانه روسیه اشاره می کند که بسیاری از ضرب المثل ها تا به امروز کوتاه شده اند و گاهی اوقات حتی معنای اصلی خود را از دست می دهند. بنابراین، آنها می گویند: "او در این مورد یک سگ خورد"، که دلالت بر حرفه ای بودن بالا دارد، اما مردم روسیه در قدیم ادامه دادند: "بله، او در دم خود خفه شد." منظورم این است که نه، آنقدرها هم بالا نیست.

موسیقی

انواع باستانی خلاقیت موسیقی فولکلور در روسیه اساساً بر اساس ژانر آهنگ است. ترانه یک ژانر موسیقایی و کلامی در عین حال اعم از غزلی یا روایی است که صرفاً برای خوانندگی در نظر گرفته شده است. ترانه ها می توانند غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی باشند و همگی بیانگر آرزوهای یک فرد و احساسات بسیاری از مردم هستند، همیشه با وضعیت درونی اجتماعی هماهنگ هستند.

این که آیا تجربیات عاشقانه، افکار در مورد سرنوشت، توصیف زندگی اجتماعی یا خانوادگی وجود دارد - این باید همیشه برای شنوندگان جالب باشد و بدون اضافه کردن حالت ذهنی به آهنگ، تا حد امکان افراد زیادی به خواننده گوش نمی دهند. وقتی حال و هوای قهرمان غنایی به طبیعت منتقل می شود، مردم به تکنیک موازی سازی علاقه زیادی دارند. مثلاً «چرا ایستاده‌ای، تاب می‌خوری،» شب ماه روشنی ندارد، «و تقریباً به ندرت به آهنگی می‌رسیم که این توازی در آن وجود نداشته باشد. حتی در ترانه‌های تاریخی - «ارمک»، استپان رازین و دیگران. - به طور مداوم پیدا می شود. در نتیجه صدای احساسی آهنگ بسیار قوی تر می شود و خود آهنگ بسیار روشن تر درک می شود.

بیلینا و افسانه

ژانر هنر عامیانه خیلی زودتر از قرن نهم شکل گرفت و اصطلاح "حماسه" فقط در قرن نوزدهم ظاهر شد و به یک آهنگ قهرمانانه با ماهیت حماسی اشاره کرد. ما حماسه‌هایی را می‌شناسیم که در قرن نهم سروده شده‌اند، اگرچه قطعاً اولین نبودند، اما به سادگی به دست ما نرسیدند و در قرن‌ها گم شدند. هر کودکی قهرمانان حماسی را به خوبی می شناسد - قهرمانانی که ایده آل میهن پرستی ملی، شجاعت و قدرت را تجسم می بخشند: تاجر سادکو و ایلیا مورومتس، غول اسویاتوگور و میکولا سلیاننوویچ. طرح حماسه اغلب مملو از موقعیت های زندگی است، اما به طور قابل توجهی با داستان های خارق العاده غنی می شود: آنها یک تله پورت دارند (آنها می توانند فوراً بر مسافت های مورم تا کیف غلبه کنند)، ارتش را به تنهایی شکست می دهند ("همانطور که به سمت راست موج می زند. - یک خیابان وجود خواهد داشت، همانطور که به سمت چپ موج می زند - خط")، و، البته، هیولاها: اژدهای سه سر - مارهای گورینیچی. انواع هنرهای عامیانه روسی در ژانرهای شفاهی به این محدود نمی شود. افسانه ها و افسانه ها نیز وجود دارد.

حماسه ها با افسانه ها از این جهت متفاوت هستند که در آخری وقایع کاملاً تخیلی هستند. افسانه ها دو نوع هستند: روزمره و جادویی. متنوع ترین، اما مردم عادی در زندگی روزمره به تصویر کشیده می شوند - شاهزادگان و شاهزاده خانم ها، پادشاهان و شاهان، سربازان و کارگران، دهقانان و کشیشان در معمولی ترین محیط. و افسانه ها لزوماً نیروهای خارق العاده را جذب می کنند، مصنوعاتی با خواص معجزه آسا تولید می کنند و غیره. افسانه معمولاً خوش بینانه است و این چیزی است که آن را از طرح سایر آثار ژانر متمایز می کند. در افسانه ها معمولاً فقط خیر برنده می شود، نیروهای شیطانی همیشه شکست می خورند و به هر شکل ممکن مورد تمسخر قرار می گیرند. افسانه، بر خلاف افسانه، داستانی شفاهی درباره یک معجزه، یک تصویر خارق العاده، یک رویداد باورنکردنی است که باید توسط راوی و شنوندگان معتبر تلقی شود. افسانه های بت پرستان در مورد خلقت جهان، منشاء کشورها، دریاها، مردمان، در مورد سوء استفاده از قهرمانان داستانی و واقعی به ما رسیده است.

امروز

هنر عامیانه معاصر روسیه نمی تواند دقیقاً فرهنگ قومی را نشان دهد، زیرا این فرهنگ ماقبل صنعتی است. هر سکونتگاه مدرن - از کوچکترین روستا تا کلان شهر - تلفیقی از اقوام مختلف است و توسعه طبیعی هر یک بدون کوچکترین اختلاط و وام گیری به سادگی غیرممکن است. آنچه اکنون هنر عامیانه نامیده می شود، بیشتر یک سبک سازی عمدی، فولکلورسازی است که پشت آن هنر حرفه ای است که از نقوش قومی الهام گرفته شده است.

گاهی این هم خلاقیت آماتوری است، مثل فرهنگ انبوه، و هم کار صنعتگران. انصافاً باید توجه داشت که فقط صنایع دستی عامیانه - هنر و صنایع دستی - را می توان به عنوان ناب ترین و همچنان در حال توسعه تشخیص داد. علاوه بر خلاقیت های حرفه ای و قومی هنوز هم وجود دارد، اگرچه مدت هاست که تولید روی نوار نقاله گذاشته شده است و امکانات بداهه اندک است.

مردم و خلاقیت

منظور مردم از کلمه مردم چیست؟ جمعیت یک کشور، یک ملت. اما به عنوان مثال، ده ها گروه قومی اصیل در روسیه زندگی می کنند و هنر عامیانه ویژگی های مشترکی دارد که در مجموع همه اقوام وجود دارد. چوواش ها، تاتارها، ماری ها، حتی چوکچی ها - آیا نوازندگان، هنرمندان، معماران در هنر مدرن از یکدیگر وام نمی گیرند؟ اما ویژگی های مشترک آنها توسط فرهنگ نخبگان درک شده است. و به همین دلیل است که ما علاوه بر عروسک های تودرتو، یک محصول صادراتی خاص داریم که کارت ویزیت مشترک ماست. حداقل مخالفت، حداکثر اتحاد عمومی در داخل ملت، این جهت گیری خلاقیت مدرن مردم روسیه است. امروز این است:

• خلاقیت قومی (فولکلور)،
• هنر آماتور،
• خلاقیت مردم عادی،
• خلاقیت آماتور

ولع فعالیت زیبایی شناختی تا زمانی که انسان زنده است زنده خواهد بود. به همین دلیل است که هنر امروز شکوفا شده است.

هنر، سرگرمی خلاقیت

هنر توسط نخبگان انجام می شود، جایی که استعداد فوق العاده ای لازم است، و آثار نشانگر سطح رشد زیبایی شناختی بشر هستند. ارتباط چندانی با هنر عامیانه ندارد، به جز الهام: همه آهنگسازان، برای مثال، سمفونی هایی را با استفاده از ملودی های ترانه های محلی می نوشتند. اما این به هیچ وجه این نیست، یک آهنگ محلی نیست. خاصیت فرهنگ سنتی خلاقیت به عنوان شاخصی برای رشد یک تیم یا یک فرد است. چنین فرهنگی می تواند به طور موفقیت آمیز و چند جانبه توسعه یابد. و نتیجه فرهنگ توده ای، مانند الگوی یک استاد، که برای تکرار شدنی به مردم اهدا می شود، سرگرمی است، زیبایی شناسی از این دست، که برای رهایی از تنش از مکانیکی بودن زندگی مدرن طراحی شده است.

در اینجا می توانید نشانه هایی از آغاز اولیه، طراحی مضامین و ابزار بیان در هنر عامیانه را مشاهده کنید. اینها فرآیندهای تکنولوژیکی کاملاً رایج هستند: بافندگی، گلدوزی، کنده کاری، آهنگری و ریخته گری، نقاشی تزئینی، منبت کاری و غیره. هنر عامیانه واقعی تضادهای تغییرات در سبک های هنری را برای یک هزار سال کامل نمی دانست. اکنون در هنر عامیانه مدرن بسیار غنی شده است. درجه تلطیف تغییر می کند، همانطور که ماهیت درک همه نقوش قرض گرفته شده قدیمی تغییر می کند.

هنرهای کاربردی

از موهای خاکستری ترین دوران باستان، هنر کاربردی عامیانه روسیه شناخته شده است. این شاید تنها گونه ای است که تا به امروز دستخوش تغییرات اساسی نشده است. از قدیم الایام و تا به امروز از این اشیا برای تزئین و بهبود زندگی خانگی و اجتماعی استفاده می شده است. صنایع دستی روستایی حتی بر طرح های نسبتاً پیچیده تسلط یافتند که برای زندگی مدرن کاملاً مناسب است.

اگرچه اکنون همه این موارد به اندازه بار زیبایی شناختی عملی نیستند. این شامل جواهرات، سوت ها، اسباب بازی ها و دکوراسیون داخلی می شود. مناطق و مناطق مختلف انواع هنرها، صنایع دستی و سوزن دوزی خود را داشتند. معروف ترین و برجسته ترین آنها موارد زیر است.

روسری و سماور

شال اورنبورگ هم شال گرم و سنگین است و هم روسری بدون وزن و روسری گاسامر. الگوهای بافندگی که از دور آمده اند منحصر به فرد هستند، آنها حقایق ابدی را در درک هماهنگی، زیبایی، نظم شناسایی می کنند. بزهای منطقه اورنبورگ نیز خاص هستند، آنها کرک غیر معمولی می دهند، می توان آن را ریز و محکم چرخاند. برای مطابقت با بافندگان ابدی استادان اورنبورگ و تولا. آنها پیشگام نبودند: اولین سماور مسی در حفاری های شهر ولگا دوبوفکا پیدا شد، قدمت این کشف به اوایل قرون وسطی باز می گردد.

در روسیه، چای در قرن هفدهم ریشه دوانید. اما اولین کارگاه های سماور در تولا ظاهر شد. این واحد هنوز در افتخار است و نوشیدن چای از سماور روی مخروط کاج یک پدیده کاملاً معمولی در کلبه های تابستانی است. آنها از نظر شکل و دکوراسیون بسیار متنوع هستند - بشکه ها، گلدان ها، با نقاشی بند، برجسته سازی، تزئینات برای دستگیره ها و شیرآلات، آثار هنری واقعی، علاوه بر این، در زندگی روزمره بسیار راحت هستند. قبلاً در آغاز قرن نوزدهم سالانه بالغ بر 1200 سماور در تولا تولید می شد! وزن آنها فروخته شد. قیمت هر پود برنج شصت و چهار روبل و مس قرمز نود. این پول بسیار بزرگی است.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی ممنون از الهام بخش و الهام بخش.
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

17 نوع زیبا از هنر عامیانه روسیه.

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.

تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در منطقه ترویتسکاایا (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت ها، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک Zhostovo در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور محبوبیت پیدا کرد و توجه را به خود جلب کرد.

خوخلوما

خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسیه است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.

الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در گیرنده به جای می‌گذارند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.

فیلیگرن

فیلیگران یکی از قدیمی ترین انواع فرآوری هنری فلزات است. عناصر یک الگوی فیلیگر بسیار متنوع است: به شکل طناب، توری، بافندگی، درختان کریسمس، مسیرها، سطح صاف. بافت ها از مفتول های بسیار نازک طلایی یا نقره ای ساخته می شوند، بنابراین سبک و شکننده به نظر می رسند.

مالاکیت اورال

ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا است، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.

کریستال Gusevskoy

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، اقلام خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های بومی روسیه را منعکس می کند. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.

ماتریوشکا

دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.

اکنون عروسک تودرتو فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.

مینا

سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی جز جواهراتی نیستند که با تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت.

استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

سماور تولا

در اوقات فراغت، فدور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند، که بسیار موفق بودند.

سماورهای Lisitsyn به خاطر شکل‌ها و پوشش‌های مختلف خود معروف بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.

مینیاتور پالخ

مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسی است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.

نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

گزل

بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیمه فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم اشیایی که در یک رنگ نقاشی شده‌اند، جالب توجه هستند - رنگ آبی بیش از حد که با قلم مو اعمال می‌شود، با رندر گرافیکی جزئیات.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا ایجاد شد. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.
تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

اسباب بازی Dymkovo

دوستت دارم روسیه


اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.

نقاشی ژوستوو


در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در منطقه ترویتسکاایا (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت ها، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک Zhostovo در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور محبوبیت پیدا کرد و توجه را به خود جلب کرد.

خوخلوما


خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسیه است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.
الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در گیرنده به جای می‌گذارند.

نقاشی گورودتس


نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.

مالاکیت اورال




ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا است، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.

کریستال Gusevskoy


محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، اقلام خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های بومی روسیه را منعکس می کند. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.

ماتریوشکا


دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.
اکنون عروسک تودرتو فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.

مینا




سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی جز جواهراتی نیستند که با تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت.
استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

سماور تولا


در اوقات فراغت، فدور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند، که بسیار موفق بودند.
سماورهای Lisitsyn به خاطر شکل‌ها و پوشش‌های مختلف خود معروف بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.

مینیاتور پالخ


مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسی است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.
نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

گزل


بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیمه فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم اشیایی که در یک رنگ نقاشی شده‌اند، جالب توجه هستند - رنگ آبی بیش از حد که با قلم مو اعمال می‌شود، با رندر گرافیکی جزئیات.

شال پاولوو ​​پوساد


شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا ایجاد شد. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.
اکنون نقاشی های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می شوند که در رنگ های مختلف ایجاد می شوند و تقریباً برای هر ظاهری یک لوازم جانبی عالی باقی می مانند.

توری ولوگدا


توری وولوگدا بر روی میله های چوبی، بوبین ها بافته می شود. همه تصاویر با یک نوار کتانی متراکم، پیوسته و یکنواخت ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.

شموگودا پوست درخت غان را کنده کاری کرده است


حکاکی شموگودسکایا یک هنر سنتی سنتی روسی از کنده کاری پوست درخت غان است. زیور آلات منبت کاران Shemogoda "توری توس" نامیده می شود و در ساخت تابوت، جعبه، جعبه چای، جعبه مداد، tuesov، ظروف، بشقاب، جعبه سیگار استفاده می شود.
الگوی متقارن حکاکی شموگودا از تزئینات گلدار، دایره‌ها، لوزی‌ها و بیضی‌ها تشکیل شده است. تصاویر پرندگان یا حیوانات، نقوش معماری و حتی گاهی صحنه‌هایی از قدم زدن در باغ و نوشیدن چای را می‌توان در نقاشی حک کرد.

نان زنجبیلی تولا




شیرینی زنجبیلی تولا یک غذای لذیذ روسی است. بدون این محصولات شیرین و معطر، هیچ رویدادی در روسیه رخ نداد - نه شاد و نه غم انگیز. شیرینی زنجفیلی هم در سفره سلطنتی و هم در سفره دهقانی سرو می شد. شکل سنتی را با کمک تخته ای با زیور حکاکی شده به شیرینی زنجفیلی می دهند.

شال پرزدار اورنبورگ

شال ها از بز طبیعی بافته می شوند و به طرز شگفت انگیزی ظریف، زیبا، گرم و کاربردی هستند. شال‌های روباز - تار عنکبوت به قدری نازک و ظریف هستند که می‌توان آن‌ها را از طریق حلقه ازدواج رد کرد. آنها توسط زنان در سراسر جهان ارزشمند هستند و به عنوان یک هدیه شگفت انگیز در نظر گرفته می شوند.

مهد هنر.حدود 30 هزار سال پیش. در میان کرومانیون ها قبلاً افرادی با استعداد هنری خارق العاده وجود داشتند. این از تصاویر زیبا، گرافیکی و سه بعدی کاملاً گسترده در سراسر سیاره آشکار است که در یک دوره بیش از 20 هزار سال بین 32 تا 10 هزاره قبل از میلاد ایجاد شده است. از این دست تصاویر زیاد است. در فرانسه بیش از 160 غار با نقاشی، طراحی و نقش برجسته بر روی دیوارها شناخته شده است. در اسپانیا 120 غار از این دست وجود دارد، در ایتالیا - 21، در روسیه - 2، در صربستان و در انگلستان - هر کدام یک.

برنج. 3.20. "رژه حیوانات" غار شووه، جنوب فرانسه. 31 هزار لیتر n "ستون" شیرزنان غار تلاش موفقی برای به تصویر کشیدن پرسپکتیو است. بسیاری از کارشناسان معتقد بودند که در نقاشی پارینه سنگی فقط تصاویر نمایه ارائه شده است. در "خط" گاومیش کوهان دار عملاً هیچ نمایه ای وجود ندارد ، تمام سر حیوانات یا تمام صورت یا در سه چهارم نشان داده می شود.

در حفاری‌ها و همچنین به‌طور تصادفی، صدها مجسمه ساخته شده از عاج ماموت، سنگ‌های نرم و توده‌های خاکی رسی پیدا شد. آنها افراد (بیشتر زنان)، حیوانات مختلف و چهره های نه چندان واضح را به تصویر می کشند. همین شخصیت ها به شکل حکاکی بر روی اشیاء ساخته شده از استخوان، شاخ، عاج ماموت، روی کاشی های ساخته شده از سنگ نرم یا ماسه سنگ یافت می شوند.

به لطف روش بهبود یافته تاریخ گذاری رادیوکربن، سن نقاشی و مجسمه سازی با استفاده از طیف سنجی مولکولی کاملاً دقیق تعیین می شود. قدیمی ترین نقاشی جهان (غار شووه، جنوب فرانسه) مربوط به 32 هزار سال پیش است. (شکل 3.20، 3.21).

تمام قدیمی ترین تصاویری که برای ما شناخته شده است، یا شاهکارهای هنری هستند، از جمله آنهایی که مطابق با معیارهای مدرن هستند، یا نقاشی های معمولی، مانند آنچه در کودکان و نوجوانان مدرن می بینیم. همین ویژگی در گرافیک و پلاستیک مشاهده می شود. مخصوصا در گرافیک. اگر خطایی در تصویری که با اخر یا زغال ساخته شده است را بتوان پاک کرد، روی آن را پوشاند، یا اصلاح کرد، خطا در حکاکی یا حکاکی روی صفحه سنگی قابل اصلاح نیست، اما چنین خطاهایی یا وجود ندارند یا بسیار نادر هستند. . هنرمندان باستانی دستی محکم و بسیار حرفه ای داشتند.

هر چقدر هم که باستان شناسان و مورخان هنر تلاش کردند تا رگه هایی از نوعی تکامل را در توسعه قدیمی ترین تصاویر از اوایل به بعد و از ساده به پیچیده بیابند، همانطور که طبق قوانین کلاسیک تکامل باید باشد، نمی توان آنها را یافت. پیدا شد و به نظر من بعید به نظر می رسد که موفق شود. قدیمی ترین تصاویر از غار شووه نقاشی های بسیار عالی هستند.، که در آن می توانید هم پرسپکتیو و هم کیاروسکورو و زوایای مختلف و غیره را ببینید (شکل 3.20, 3.21, 3.22)

این ویژگی هنر پارینه سنگی را Z. A. Abramova، متخصص برجسته در این زمینه به بهترین وجه بیان کرد. او نوشت: «هنر پارینه سنگی به صورت شعله درخشانی در مه زمان پدید می آید. این هنر که از اولین گام‌های ترسو به سمت نقاشی‌های دیواری چند رنگ به‌سرعت غیرعادی توسعه یافت، به طور ناگهانی ناپدید شد. در دوره های بعدی ادامه مستقیمی پیدا نمی کند ...این که چگونه استادان پارینه سنگی به چنین سطح بالایی از کمال رسیدند و چه مسیرهایی بود که پژواک هنر عصر یخبندان در آثار درخشان پیکاسو رسوخ کرد، یک راز باقی می ماند» (آبراموا، 1972، ص 28).

معضل «مهد هنر» در دهه های اخیر مورد توجه بسیاری از متخصصان برجسته قرار گرفته است. این نه تنها باستان شناسان، بلکه مورخان هنر، قوم شناسان، روان شناسان و بسیاری دیگر از نمایندگان کنجکاو از علوم مختلف انسانی و علوم طبیعی را هیجان زده می کند. اما قبل از ادامه بحث در مورد این موضوع، لازم است کمی رزرو داشته باشیم.

هنر یا فعالیت بصری؟

با استفاده از مفهوم "هنر" در رابطه با بدوی بودن، ما به طور داوطلبانه یا غیرارادی نوعی توهم برابری بین آن و هنر دوره های بعدی تا به امروز ایجاد می کنیم. فرمول‌بندی‌های آشنا به نقد هنر عامه مدرن به طور گسترده در در نظر گرفتن قدیمی‌ترین تصاویر ("هنجارها و اصول زیبایی‌شناختی"، "محتوای ایدئولوژیک"، "انعکاس زندگی"، "ترکیب‌بندی"، "حس زیبایی"، و غیره) استفاده می‌شوند. اما آنها را از درک ویژگی های هنر بدوی دور می کند.

اکنون هنر حوزه خاصی از فرهنگ است که مرزها و تخصص آن توسط خالقان و "مصرف کنندگان" هنر کاملاً درک می شود. در دوران باستان این ایده یا اصلا وجود نداشت یا مبهم تر بود. در ذهن انسان بدوی، هنر به عنوان یک حوزه فعالیت خاص برجسته نبود. توانایی ایجاد تصاویر، مانند اکنون، در اختیار افراد کمیاب بود، بسیار نادرتر از اکنون.

در زمان ما، سیستم آموزش هنر توسعه یافته ای وجود دارد که البته نمی توانست در دوره پارینه سنگی بالایی باشد. هنرمندان آن دوران از چنان استعداد قدرتمندی برخوردار بودند که خود او ترکید و تصاویر درخشانی را بر دیوار غارها پاشید که ذهن را غرق می کرد. به احتمال زیاد، افراد قبیله برخی از خواص ماوراء طبیعی ذاتی شمن ها را به چنین افرادی نسبت می دادند. این احتمالاً آنها را در شرایط خاصی در بین بستگان خود قرار داده است. فقط می توان در مورد جزئیات قابل اعتماد این شرایط حدس زد: آیا آنها برای هنرمند باستانی مطلوب بودند یا برعکس، او را مجبور به پنهان کردن توانایی های خود کردند.

روند درک مردم به نقش مستقل هنر و انواع مختلف آن فقط در اواخر دوران باستان آغاز شد، برای چندین قرن به طول انجامید و زودتر از رنسانس به پایان رسید. بنابراین، می توان از «خلاقیت» بدوی فقط به معنای تمثیلی صحبت کرد.

البته خلاقیت به عنوان یک پدیده روانشناختی، یعنی همیشه تنش آگاهانه همه نیروهای معنوی و موج خاصی از احساسات نیست که در نتیجه چیز جدیدی متولد می شود، وجود داشت، اما آگاهی آن بسیار دیرتر به وجود آمد. کل زندگی معنوی مردم کرومانیون در یک محیط فرهنگی واحد اتفاق افتاد، نه اینکه به حوزه های جداگانه تقسیم شود. ساده لوحانه است که باور کنیم در هنر بدوی هنرمندان و تماشاگرانی مانند هنر ما وجود داشته اند یا اینکه در آن زمان همه مردم هنرمند و تماشاگر آماتور بودند (چیزی شبیه هنر آماتور ما).

ایده برخی از همکاران در مورد اوقات فراغتی که ظاهراً مردم باستان با هنرهای مختلف پر می کردند کاملاً قانع کننده نیست. در درک ما اوقات فراغت (به عنوان زمان بدون "خدمت") آنها به سادگی نداشتند، زیرا زندگی آنها به کار و "غیر کاری" تقسیم نمی شد. اگر در پایان دوران پارینه سنگی فوقانی، شخصی در ساعات نادری که مشغول مبارزه ای پرتنش برای هستی نبود، این فرصت را داشت که مجردانه به اطراف نگاه کند و به آسمان نگاه کند، این زمان پر از اعمال آیینی و دیگر بود. که آنها نیز بیکار نبودند، بلکه هدفشان سعادت خانواده و خود بود.

بنابراین، مفهوم "هنر بدوی" به طور کامل پدیده ای را که برای آن استفاده می شود منعکس نمی کند. به نظر می رسد به جای آن، در این زمینه از مفهوم «فعالیت تصویری» استفاده شود، که توسط A. A. Miller وارد ادبیات باستان شناسی روسی زبان شد و مورد تأیید طولانی مدت قرار گرفته است (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar و غیره). البته ما در مورد نوعی ممنوعیت مفهوم "هنر بدوی" صحبت نمی کنیم. ما در آینده به استفاده از آن ادامه خواهیم داد، اما مطلوب است که ویژگی هایی را در نظر بگیریم که فعالیت بصری بدوی را از هنرهای تجسمی دوره های بعدی متمایز می کند.

در این کتاب، هنر بدوی فعالیت هنری آن زمان ها و مناطقی در نظر گرفته شده است، زمانی که و در کجا هنوز به عنوان یک حوزه مستقل از فرهنگ شناخته نشده است، زمانی که بخشی از یک مجموعه واحد و یکپارچه از عناصر نشانه بود. رفتار مردم، صرف نظر از اینکه آن را به کدام دوره از گاهشماری تاریخی نسبت می دهیم. به عبارت دیگر، این یک سنت هنری خاص است که در آن سبک و سایر ویژگی های کار یک فرد خاص به وضوح از مرزهای سنت مشخصه این فرهنگ و عصر فراتر نمی رود. یک مثال خوب از چنین مجموعه ای جدایی ناپذیر از عناصر رفتار نشانه، خدمات کلیسا است، که هر نوع از آنها صدها سال است که به ترتیب خاصی حفظ شده است. تقریباً تمام هنرها (تصویر، موسیقی، آواز، اجرای تئاتر و ...) در اکشن واحد خود با هم ترکیب شده اند.

آیا نئاندرتال یک هنرمند بود؟

در جستجوی خاستگاه هنر، بسیاری از کارشناسان به نئاندرتال ها روی می آورند. از آنجایی که اخیراً همه او را جد تکاملی بلافصل ما می‌دانستند، طبیعی بود که فرض کنیم اولین تصاویر ناقص، مانند تصاویری که کودکان ما در سنین پیش‌دبستانی کشیده‌اند، باید توسط او خلق شده باشد. این چیزی است که برخی از همکاران من در حال حاضر می گویند.

در غیاب تاریخ های مطلق، دامنه وسیعی برای ساخت و سازهای سوداگرانه وجود داشت. برخی معتقد بودند که اولین تصاویر، اثر دست و به اصطلاح «پاستا» است، یعنی خطوط پیچ در پیچی که توسط انگشتان در امتداد سطح مرطوب دیواره غار ایجاد شده است. دیگران منشأ این هنر را در خراش ها و بریدگی های روی استخوان ها می دیدند که از لایه های دورانی که نئاندرتال ها زندگی می کردند نشات می گرفت. برخی دیگر سعی کردند تکاملی را از "طرح طبیعی" به یک تصویر سه بعدی و از آن به گرافیک و نقاشی بسازند.

"طرح طبیعی" چیزی شبیه به یک حیوان عروسکی است: پوست یک حیوان کشته شده و خورده شده با ارتفاعی از خاک و سنگ پوشانده شده بود و اقدامات آیینی در اطراف آن سازماندهی می شد. بر اساس این فرضیه، فرض بر این بود که قدیمی ترین شکل فعالیت بصری یک طرح طبیعی است که در نهایت به گرافیک مسطح و تنها پس از آن به نقاشی تبدیل شد. پس از کشف قدیمی ترین نقاشی در غار Chauvet در سال 1994، مشخص شد که چنین ایده ای از تکامل فعالیت های تصویری با حقایق شناخته شده مطابقت ندارد. تمام تکنیک های بصری (حجم، گرافیک و نقاشی) تقریباً به طور همزمان ظاهر شدند.

خوراکی برای بازتاب های جدید در مورد هنر نئاندرتال ها توسط دو کشفی که نسبتاً اخیراً بدست آمده اند، داده شد. در سال 1981، در حین کاوش در محوطه پارینه سنگی برهات رام (اسرائیل)، شیئی ساخته شده از توف آتشفشانی گرد در لایه ای از گدازه آتشفشانی، شبیه به جای خالی برای ساخت یک پیکره انسان نما به ارتفاع 3.5 سانتی متر یافت شد (شکل 3.23). سر، گردن، شانه ها، بازوها و سینه با شیارهای خراشیده روی قطعه کار مشخص شده بود (گورن-اینبار، 1986 و بسیاری دیگر).

سطح زمین شناسی که این شی در آن پیدا شده است بین دو لایه آتشفشانی با قدمت خوب قرار دارد که نشان می دهد بین 150 تا 280 هزار سال پیش. n افرادی در قلمرو بنای تاریخی بودند. نظرات متخصصان در مورد ماهیت شیارهای سطح این جسم در ابتدا تقسیم شد، اما F. d'Errico و E. Nowell این شیارها را با استفاده از میکروسکوپ های نوری و الکترونی مورد مطالعه قرار دادند. برای مقایسه، نمونه هایی از همان توف از همان لایه استفاده شد. شیارهایی بر روی این نمونه ها با ابزارهایی مشابه آنچه در قلمرو سایت یافت می شود اعمال شد. برخی از قسمت‌های قطعه کار یا مجسمه صیقل داده می‌شوند تا مجسمه روی سطح بایستد. این آزمایش نشان داد که پردازش سوژه می تواند از 15 تا 30 دقیقه طول بکشد. مقدار نسبتا زیادی پودر رنگ آمیزی قرمز باقی می ماند که می توان از آن برای تهیه رنگ استفاده کرد. این مجسمه شبیه به تصاویر انسان‌واره‌ای است که مربوط به دوران پارینه سنگی بالایی اروپا است. شکی نیست که این شی با دقت ساخته شده است، ویژگی های آن به دقت مورد توجه قرار گرفته است و نمی توان آن را با یافته های قطعات رنگ معدنی که در اروپا و آفریقا در لایه های پارینه سنگی پایین و میانی یافت می شود، همتراز کرد. . به احتمال زیاد آویز بوده شیاری که گردن را از بدنه جدا می کند برای تعلیق مناسب بود (d'Errico, Nowell, 2000).

مجسمه دوم ساخته شده از کوارتزیت دگرگونی در جنوب مراکش در نزدیکی شهر تان تن در لایه آشئولی پیدا شد (شکل 3.24). با قضاوت بر اساس انتشار (بدناریک، 2001)، آن هنوز تحت تحقیقات کاملی مانند اولین مورد قرار نگرفته است.

با توجه به داده هایی که هیچ دلیلی برای شک وجود ندارد، مجسمه برهات رام از لایه موسترین یا حتی از لایه آشئولی می آید. ظاهرا، - در اینجا اثبات واقعی وجود هنر نئاندرتال یا حتی ارکتوس وجود دارد. با این حال، نباید در نتیجه گیری بر اساس یک یافته عجله کرد. شکل گیری انسان مدرن عمدتاً در آفریقا و خاورمیانه صورت گرفت. به اروپا همو sapiens sapiensاز قبل "آماده" آمده است.

ویژگی بارز پارینه سنگی مدیترانه شرقی همزیستی فناوری های پردازش سنگ مشخصه پارینه سنگی پایین و میانی بود. استخوان‌های انسانی یافت شده در لایه‌های موستری غار قافزه از نظر ریخت‌شناسی نزدیک‌تر به انسان خردمندنسبت به نئاندرتال ها (Kozintsev، 1993). در زمانی که انسان مدرن هنوز در اروپا وجود نداشت، می توانست در خاورمیانه ظاهر شود. سپس ممکن است مجسمه برهات رام توسط یک انسان خردمند اولیه ساخته شده باشد.

البته همه اینها حدس و گمان بیش نیست. در هر صورت، در پس زمینه صدها غار با نقاشی، طراحی و پلاستیک، که ده ها مورد از آنها با کربن رادیواکتیو تاریخ گذاری شده است، با پس زمینه صدها مجسمه و سایر تصاویر کوچک و بزرگ سه بعدی و تخت یافت شده در بالا. لایه‌های پارینه سنگی محوطه‌های اروپایی، مجسمه‌ای از Berekhat-Ram در حالی که به سختی می‌توان شواهد قانع‌کننده‌ای از «پیش تاریخ» اولیه هنر را در نظر گرفت. علاوه بر این، این مجسمه گواهی بر پیوندهای اولیه در تکامل فعالیت بصری ندارد و نمی تواند به عنوان یک شکل انتقالی از "غیر هنری" به هنر در نظر گرفته شود.

همکار بریتانیایی من، پل بان، مقاله ای با عنوان زیبای «به دنبال مهد هنر نباشید» در یک مجله معروف منتشر کرد (Bahn, 2000, pp. 206-208). تا حدودی با او موافقم. به این معنا که «گهواره» هنر، ظاهراً در همان مکان مهد شخصی از نوع انسان شناسی مدرن قرار داشت. به سختی باید امیدوار بود که روزی شواهد مادی از تکامل از نشانه های بدوی به تصاویر بسیار هنری یافت شود.

تکامل بدون شک اتفاق افتاد، اما به طور نهفته توسعه یافت و خود را نه در برخی از نشانه های حامل های مادی، بلکه در توسعه کل سیستم فعالیت عصبی بالاتر در طول شکل گیری نشان داد. همو sapiens sapiens به عنوان یک نوع خاص می توان فرض کرد که چنین توسعه ای بر اساس یک "استاندارد" واحد صورت نگرفته است، بلکه به دلیل پیچیدگی شدید سیستم، با انحرافات خاصی در یک جهت یا جهت دیگر رخ داده است.

در نتیجه، برخی افراد از این نظر شروع به تفاوت کردند که با تفکر تخیلی احساسی تر و واضح تر، ارتباطات بین نیمکره های مغز و دست محکم تر از دیگران بسته شد و سپس تصاویر واضحی از محیطی که بر آگاهی آن ها غلبه کرد شروع شد. تمرکز پایداری از استرس روانی را تشکیل می دهند و به روان رنجوری تبدیل می شوند (داویدنکوف، 1947، 1975). از آنجایی که زندگی طولانی مدت در حالت روان رنجوری غیرممکن است، یک نیاز نیمه غریزی برای خلاص شدن از منبع اصلی روان رنجوری - تصاویر بصری که در ذهن انباشته می شوند - بوجود آمد. و آنها به دیوار غارها، روی صفحه سنگ ها، روی سطح اشیاء ساخته شده از استخوان و عاج ماموت، و همچنین در نقش برجسته ها و پلاستیک سه بعدی، حرکت کردند.

برخلاف ادبیات علمی، که به حقایق تأیید شده و اثبات دقیق نیاز دارد، در یک کتاب علمی رایج می توانید حدس بزنید. به طور کلی، هیچ علمی بدون حدس های شهودی نمی تواند وجود داشته باشد. این امکان وجود دارد که در دستگاه ژنتیکی همو sapiens sapiensهمراه با "گرامر زاینده" چامسکی، ساختار مشابهی شکل گرفت که نه با متون کلامی، بلکه با متون مجازی عمل می کرد.

تا اوایل دهه 90. قرن 20 در ادبیات باستان شناسی و نقد هنری ما که با ایدئولوژی مارکسیستی سنگینی می کند، این فرضیه رایج بود که هنر بر اساس کنش های کارگری و کارگری شکل گرفته است. تأییدی پیدا نمی کند، در درجه اول به این دلیل که همه کار می کردند، و تعداد بسیار کمی که دارای توانایی های هنری خاص بودند، شروع به کشیدن کردند. اقدامات کارگری مستلزم بسیج تفکر تحلیلی است (برای افراد راست دست، نیمکره چپ است) و استعداد هنری غلبه تفکر مجازی است، یعنی تفکر نیمکره راست و ترکیب خاصی از ویژگی های روانشناختی فردی که به طور ژنتیکی تعیین شده است.

البته در سطور قبل، مسئله منشأ فعالیت بصری به شدت ساده شده و طرحواره شده است، اما اصل آن حفظ شده است و ارائه چنین فرضیه ای به تفصیل و با استفاده از اصطلاحات خاص، در یک کتاب مشهور به سختی مناسب است. چندین کتاب قبلاً در این زمینه منتشر شده است (چر، ویرایش، 1998؛ 2006؛ لوربلانشت، 1999؛ لوئیس-ویلیامز، 2002).

ادامه دارد...

هنر، ماهیت مصنوعی، در اصل با فعالیت های انسانی مرتبط است و فرهنگ مادی و معنوی را نشان می دهد. N. و. به تلفیق فرهنگ بدوی باز می گردد و در هسته خود حس اسطوره ای و شاعرانه جهان را حفظ می کند. به عنوان یک خلاقیت جمعی مبتنی بر تداوم و سنت توسعه می یابد. عمدتاً ماهیت حماسی دارد (Epos) که همچنین با نوع خلاقیت، روش جمعی کار روی یک تصویر بر اساس جزئیات، تکرار و تنوع تعیین می شود. ساختار فیگوراتیو N. همچنین تصویر اصلی را حفظ می کند که در ترکیب با تغییرات و عناصر جدید در یک هنرمند واحد گنجانده شده است. یکپارچگی محصول سنتز در خود تصویرسازی N. و ... در اصول شکل‌دهی گنجانده شده است، جایی که ماهیت و عملکرد کلی تعیین‌کننده است. سنتزی نیز در اتصال در یک محصول آشکار می شود. آغازهای پلاستیکی، تصویری، گرافیکی، معماری. بر اساس سنتز در N. و. یک نوع تصویر شکل می گیرد، سیستم های فیگوراتیو تعیین می شوند، مجموعه ها به وجود می آیند، یک معیار زیبایی شناسی شکل می گیرد. علم بورژوازی هنر عامیانه را به عنوان نوع خاصی از هنر، یعنی از جنبه هنری آن مطالعه نمی کند. ویژگی و وسایل مجازی و بیانی. منحصراً در پرتو مفاهیم فرویدگرایی، قوم‌روان‌شناسی، ساختارگرایی، به عنوان خلاقیت «غیر شخصی»، «ناخودآگاه» و تنها به‌عنوان محصول فرهنگ شهری تعریف می‌شود که ظاهراً در میان توده‌های دهقان فرو می‌رود، اگرچه هنر شهری را در همه دوران ها بنابراین، جامعه شناس کانادایی M. McLuhan نوعی «رویای جمعی» را در هنر عامیانه می بیند. گاهی اوقات هنر عامیانه در غرب آنقدر گسترده تفسیر می شود که حتی تبلیغات نیز در آن گنجانده می شود. زیبایی‌شناسی و تاریخ هنر شوروی رویکردی معنادار برای مطالعه N. و. از پدیده های زنده هنرمند محسوب می شود. فرهنگ به عنوان نوع خاصی از هنر خلاقیت، تعامل با نوع دیگری - خلاقیت فردی. در صورتی که ویژگی N. زودتر تخصیص داده نشده بود و. به عنوان یک پدیده مستقل فرهنگ و یا با صنعت هنری و یا با خلاقیت آماتور برابری می‌کرد، در حال حاضر وضعیتی مستقل و عمومی پیدا کرده است که نه تنها در مطالعه، بلکه در حل مشکلات هنر نیز چشم‌اندازهای جدیدی را می‌گشاید. . تمرینات در مدرن مرحله ن. چهار شکل وجود و تکامل دارد. شکل اول N. و. است که از محیط قوم نگاری خود جدا نیست و با شیوه زندگی ملی و اجتماعی مرتبط است که باعث پیدایش آن شده است. این N. و. مناطق دورافتاده اتحاد جماهیر شوروی، به دلیل شرایط خاص جغرافیایی بسته شده است. پاسخ به درخواست های زیبایی شناختی، N. و. همچنین نیازهای عملی جمعیت (حصیر نمدی، سفال و ...) را تامین می کند. نشان داده شده توسط این فرم N. و. به عنوان عنصری از آگاهی ملی مردم زندگی می کند. شکل دوم، کار استادان فردی است که بر اساس تجربه جمعی، حفظ و توسعه هنرمند است. سنت اصلی محرک آن نیاز به خلاقیت خود است. هر جمهوری شوروی صنعتگران خاص خود را دارد - منبت کار، سفالگر، استادان بافندگی، گلدوزی. شکل سوم هنری است. صنایع دستی (صنایع دستی هنری) که به طور خود به خودی بر اساس سنت فرهنگی محلی رشد می کند و با تقاضای خارجی حمایت می شود. شکل چهارم هنری است. ماهیگیری بر اساس کارگاه با تجهیزات لازم. موجود در چهار شکل مشخص شده، N. و. ساختار خلاق کلی توسعه را حفظ می کند، متمرکز بر سیستم های متعارف، بر سنت، زندگی در انتقال شفاهی-بصری. این منعکس کننده ساختارهای فرهنگی و روانی مرتبط با هویت قومی است، بر اساس فرهنگ صنعتگری، بر تجربه جمعی است.