گروه بازیافت چه کسانی هستند و چرا ارزش رفتن به نمایشگاه آنها را دارد. گروه هنری Recycle: "احمقانه است که در مورد پول با یک هنرمند آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف صحبت کنیم.

در پروژه جدید خود، هنرمندان همچنان به تفکر در مورد آنچه برای نسل های آینده از زمان حال ما باقی می ماند، باستان شناسان پس از ما می توانند چه آثاری را بیابند - و اینکه آیا آنها می توانند جای خود را در "لایه فرهنگی" بگیرند، می اندیشند.

در همان زمان، "شبکه بهشت" طرح جدیدی را در کار "بازیافت" باز می کند: از "بازیافت" آثار هنری کلاسیک و پیش بینی های باستان شناسی مدرنیته به آینده، هنرمندان به توسعه واقعیت مجازی می رسند و شبکه های اجتماعی. در شبکه های اجتماعی، Recycle ویژگی های یک نظم اجتماعی کاملاً جدید را آشکار می کند - با قوانین، سنت ها و آیین های خاص خود. عصر ما با سایرین تفاوت دارد زیرا نه تنها در زمان واقعی بلکه در فضای مجازی نیز زندگی می کند. "این نه مادی است و نه معنوی، اما در عین حال به شخص - یا بهتر است بگوییم مشخصات او - زندگی ابدی را نوید می دهد و کارکردهای دین را به خود اختصاص می دهد. از این گذشته، هیچ داده ای که وارد فیس بوک شده است پاک نمی شود. اعضای گروه می نویسند که صفحات کاربرانی که مدت ها ناپدید شده اند به ارسال پیام های پستی ادامه می دهند، گاهی اوقات این نمایه نیز "هرزنامه" است، هنوز "دوستان" دارد، تبادل "لایک" ادامه دارد.

این قوانین شبکه های اجتماعی است که به نوعی دستورات قرن بیست و یکم تبدیل می شود که به دلیل نقض آن، شخص از دسترسی به زندگی ابدی درون شبکه محروم می شود. یکی از نمادهای اصلی این جهان و مردمی که در آن زندگی می کنند، البته حرف "f" است - حرف اول کلمه "فیس بوک" که توسط هنرمندان به یک اینستالیشن غول پیکر تبدیل شده است.

گروه هنری بازیافت

آندری بلوخین (متولد 1987، کراسنودار) و گئورگی کوزنتسوف (متولد 1985، استاوروپل) در سال 2010 از آکادمی دولتی فرهنگ و هنر کراسنودار فارغ التحصیل شدند. زندگی و کار در کراسنودار.

اولین نمایشگاه شخصی Recycle در مسکو در مرکز هنرهای معاصر M'ARS در سال 2008 برگزار شد. از آن زمان، هنرمندان هفت نمایشگاه انفرادی برگزار کرده اند، و همچنین در پروژه های گروهی بزرگ، مانند "فقیر روسیه" (مسکو، پرم)، "دیور: زیر نشان هنر" در موزه پوشکین شرکت کردند. AS پوشکین، پروژه عمومی "حفاظت" در نیوهلند (سن پترزبورگ)، در برنامه موازی پنجاه و چهارمین دوسالانه شیشه گری ونیز، در نمایشگاه "آینده شناسی" که در مرکز فرهنگ معاصر "گاراژ" در سال 2010 برگزار شد. و در نانت در سال 2012، و در بسیاری از پروژه های نمایشگاهی دیگر.

این هنرمندان بارها نامزد جایزه نوآوری و جایزه کاندینسکی شدند. در سال 2010 آنها جایزه کاندینسکی را در نامزدی هنرمند جوان دریافت کردند. پروژه سال.

آنا زایتسوا:پروژه جدید شما «شبکه بهشت» نام دارد و به نظرم داستان جدیدی را در کار شما باز می کند. پیش از این، اگر نه تنها، اما یکی از موضوعات اصلی کار شما، «پردازش ثانویه» آثار هنری کلاسیک بود که عمدتاً از هنر اروپای غربی استخراج شده بود. شما به نوعی با «منبع» تاریخی کار کردید. در پروژه ای که قبل از شبکه بهشت ​​و به نام لایه فرهنگی بود، مستقیماً به زمان حال رفتید و سعی کردید نوعی فرافکنی «باستان شناسانه» این مدرنیته را به آینده نشان دهید. و اکنون به تسلط بر واقعیت مجازی رسیده است - واقعیت رایانه ای به طور کلی و فیس بوک به طور خاص ...

بازیافت:"لایه فرهنگی" واقعا آماده شد و در مقطعی در پروژه فعلی ما در مورد یک معجزه مدرن متولد شد - معجزه یک شبکه اجتماعی که در آن ما ویژگی های یک نظم اجتماعی کاملاً جدید را با قوانین، سنت ها و آیین های خاص خود دیدیم. در اینجا، مانند لایه فرهنگی، ما به این پرسش علاقه مندیم که از دوران ما چه چیزی در تاریخ باقی خواهد ماند؟ تفاوت آن با دوره های دیگر این است که نه تنها در زمان واقعی، بلکه در فضای مجازی نیز زندگی می کند. یک تقابل کلیشه ای قدیمی بین مواد مادی و معنوی وجود دارد، اما واقعیت های زندگی امروزی نشان می دهد که بعد سومی نیز وجود دارد. مادی و معنوی نیست - و در عین حال به شخص - یا بهتر است بگوییم مشخصات او - نوید زندگی ابدی را می دهد و کارکردهای دین را به خود اختصاص می دهد. و این فقط در مورد حافظه نیست، بلکه در مورد زندگی ابدی است. هیچ داده ای که وارد فیس بوک می شود پاک نمی شود و گاهی اوقات صفحات کاربرانی که مدت ها ناپدید شده اند حتی به ارسال پیام های پستی ادامه می دهند. گاهی اوقات این نمایه نیز "هرزنامه" است، هنوز "دوستان" دارد، به نوعی تبادل "لایک" ادامه دارد و غیره. و البته یکی از نمادهای اصلی این دنیا و مردمی که در آن زندگی می کنند حرف "ف" است - حرف اول کلمه فیس بوک. به عنوان مثال، والدین ما تقریباً همزمان با فیس بوک رایانه دریافت کردند. و خود انتقال به کار با مواد مدرن، شاید با این واقعیت مرتبط است که برای ما جالب شده است که در حال حاضر به دنبال معنای جدیدی بگردیم، زیرا هیچ کس، به جز نسل شما (شاید کمی مسن تر یا یک کوچکتر)، دیگر آن را نخواهی دید. بنابراین، تصمیم گرفتیم وضعیت فیس بوک را در نظر بگیریم و آن را در طرح کلی معماری موجود اسطوره زندگی ابدی که بشر همیشه به آن نیاز داشته است، معرفی کنیم.

AZ:و نگرش شخصی شما نسبت به این اشکال جدید جاودانگی که اینترنت ارائه می دهد چیست؟ آیا شما کاربران آنها هستید، موافق یا مخالف هستید یا موضع بی طرفی ناظر را اتخاذ می کنید؟

بازیافت:ما یک پاسخ بسیار ساده برای این داریم. وظیفه اصلی نشان دادن آنچه اکنون است است. آن را بگیرید، آن را به حد پوچی برسانید و به مردم نشان دهید: "بچه ها، اینطوری می شود." و این بدان معنا نیست که ما آن را دوست داریم.

AZ:فکر می کنم در این نمایشگاه حتما با چالش جدیدی روبرو شده اید. قبلاً "منابع" شما ماهیت مادی داشت و پردازش آنها نیز یک شی مادی ایجاد می کرد و یک تغییر طرح خاص (معمولاً با انتقال توطئه های کلاسیک به زمان حال همراه است) و / یا یک حامل مادی به میدان بازی شما تبدیل شد. . اگرچه، همانطور که به نظر من می رسد، کل این داستان قبلاً با این واقعیت پیچیده شده است که شما در واقع با آثار هنری کار می کردید که قبلاً اولین چرخه "بازیافت" را پشت سر گذاشته بودند. شما آن آثاری را انتخاب کردید که قبلاً توسط آگاهی جمعی پردازش شده اند، به بخشی از آن تبدیل شده اند، که از طریق ماشین تکثیر رد شده اند: چه "پیتا" یا "شام آخر" - مردم بیشتر با این آثار آشنا هستند. تکثیر، و نه از اصل. و شما با ژست «بازسازی» هنری، حجم، مادیات، عینیت را به آنها برگردانید - و بدین ترتیب آنها را از حوزه رسانه به تالار موزه برگردانید. کار شما با مواد تولید انبوه و روزمره بر همین اصل بنا شده بود که از بافت «کم» به بافت هنر منتقل کردید.

و چالش جدید، به نظر من، با این واقعیت مرتبط است که اکنون شما چیزی ناملموس را به عنوان منبع خود انتخاب می کنید - واقعیت مجازی - اما با آن نه فقط از نظر مادی، بلکه، می توانم بگویم، عمداً سنگین و به یاد ماندنی کار می کنید. تشکیل می دهد.

بازیافت:اولین شی که در واقع "شبکه بهشت" از آن شروع شد "حرف F" بود - و در کارهایمان واقعاً تا حد زیادی از جنبه مادی می رویم ، اگرچه اکنون شاید دیگر برای ما تعریف کننده نباشد. . به عنوان مثال، اولین کارهایی که به عنوان گروه «بازیافت» انجام دادیم از پلی اتیلن و پلی استایرن بود: ما پول زیادی نداشتیم و موادی را که در دسترس بود به سادگی برداشتیم. و آنها به دنبال ویژگی های بصری خاصی از آنها بودند. به عنوان مثال، شبکه چگونه ظاهر شد؟ به سوپرمارکت رفتیم و تصادفاً او را آنجا دیدیم. ما سعی کردیم آن را با یک سشوار ذوب کنیم، که به طور کلی عجیب بود - اما موفق شدیم. سپس دوباره به سوپرمارکت رفتیم، اما معلوم شد که در روسیه دیگر چنین توری وجود ندارد و باید از ایتالیا سفارش داده شود - و نه فقط کمی، بلکه یک ظرف کامل. در نتیجه، ما یک نمایشگاه کامل بر اساس شبکه ایجاد کردیم - یکی از اولین ها. این یک نوع آموزش بود.

در یک نقطه، مواد ما شروع به تغییر کردند و ما شروع به احساس آنها کردیم. و هنگامی که شما از قبل شروع به مدیریت مطالب کرده اید، و نه او شما را مدیریت می کند، به سطح محتوای جدیدی می رسید، زیرا دقیقاً می دانید چگونه آن را انجام دهید. اما مواد موجود در این جنبش «مهم» همچنان به ما فشار می آورد: ما کمال گرا باقی می مانیم. کار ما گاهی کهنه و فرسوده به نظر می رسد، اما - باورتان نمی شود - چگونه به این نتیجه می رسیم! به عنوان مثال، ما یک آلاینده ویژه داریم تا لاستیک را به طور طبیعی کهنه به نظر برسانیم.

بازگشت به «حرف F» و دیگر کارهای جدید «شبکه بهشت». ما در اینجا با اشاره به برخی از پایه های کهن الگویی، به ویژه پایه های نزدیک به معماری، علاقه مند بودیم. آنها با سادگی ساختار خود ما را جذب می کنند. همه ساختمان‌های مذهبی پایه‌های کهن الگویی هستند و بر روی اشکال ساده ساخته شده‌اند: صلیب، مکعب، مستطیل و غیره. بنابراین، برای مثال، «حرف F» سخت‌گیرانه است، نه آراسته. در واقع، تایپوگرافی دقیق فیس بوک اصلی به خوبی با این ایده مطابقت دارد. اینجا همه چیز همزمان شد و چیزی که ما در مورد این کار دوست داریم این است که همه چیز در آن به خودی خود جمع شده است. هر چه این تصادفات بیشتر باشد، بهتر است.

AZ:کار کلیدی دیگر در این پروژه، البته، الواح عهد است.

بازیافت:آره. میزهایی که حامل ده فرمان امروزی - ده فرمان - هستند که رعایت آنها جاودانگی شما را تضمین می کند. هر کدام از آنها با عبارت "شما نباید ..." شروع می شود و تشابه مستقیمی با احکام واقعی شبکه های اجتماعی پیدا می کند. از این گذشته، اگر شرایط استفاده از فیس بوک را نقض کنید، صفحه شما را مسدود می کند و در نتیجه دسترسی به زندگی ابدی در شبکه را مسدود می کند.

AZ:در ابتدا اشاره کردید که در این پروژه سوال اصلی شما این است که از دوران مدرن ما چه چیزی در تاریخ باقی خواهد ماند. یعنی در آینده. آیا به نظر شما واقعیت مجازی فرصتی دارد تا جایی در "لایه فرهنگی" بگیرد؟

بازیافت:او همان جایگاهی را در آن خواهد گرفت که مثلاً خدایان یونان باستان. چیزی که باقی خواهد ماند پوسته مادی آن است - ابزارها. آنها مانند آمفورها در لایه فرهنگی زمین ذخیره می شوند - مهم نیست که چگونه آنها را دفع کنیم، مهم نیست که چه کاری با آنها انجام دهیم. و در اینجا ما با بافت باستان شناسی بازی می کنیم. به هر حال، وقتی در مورد یونان باستان، مثلاً در مورد خدایان آنها و غیره صحبت می کنیم، عمدتاً بر اساس کاوش های باستان شناسی است. هیچ کدام از ما شاهد مستقیم آن دوران نبودیم و مجبوریم آن را بازسازی کنیم. بازسازی، که همیشه جعل است، زیرا هر بار توسط زمینه های سیاسی و دیگر ما تعیین می شود.

AZ:بسیار جالب است که این را در کار خود اعمال کنید - زیرا ما در مورد مشکلات باستان شناسی صحبت می کنیم. آثاری مانند «باستان شناسی» یا «سوپرمارکت سنگ شده» را می توان به عنوان نقد مصرف گرایی تعبیر کرد. آیا شما با این تفسیر موافق هستید؟ یا برای شما جعل این انتقاد هستند که امروزه کم و بیش رایج شده است؟ یعنی نقد این نقد مصرف گرایی هستند؟

بازیافت:البته در آثار ما کنایه و کنایه هم هست و ما دوست داریم در اینجا نوعی دوگانگی وجود داشته باشد - یا نقد، یا نقد منتقد. شاید واقعاً هم اینجا و هم آنجا وجود داشته باشد.

AZ:شما همچنین به وضوح به جعل مواد علاقه دارید. همین «سوپرمارکت سنگ‌شده» مثلاً به نظر می‌رسد که از بتن ساخته شده است، اما در واقع پلی اورتان است.

بازیافت:بله، زیرا اولاً بتن خود را به بازیافت نمی‌دهد که پلی اورتان می‌تواند آن را بازیافت کند و ثانیاً پلی اورتان می‌تواند سیصد سال عمر کند. و در اینجا ما توسط همان دوگانگی جذب می شویم: هم قابل اجرا بودن کار، و هم این واقعیت که در صورت تمایل می تواند به چیزی تبدیل شود. این اتفاق می افتد که شما یک کار را انجام می دهید و سپس متوجه می شوید که هیچ کاری از دستش بر نمی آید - و آن را به چیز مفیدی تبدیل می کنید که به عنوان مثال می توان از آن برای پشتیبانی از درب خانه استفاده کرد. برای ما بسیار مهم است که از "تقاطع" نترسیدیم. و به یاد داشته باشید که هنر، مانند تمام جهان، ابدی نیست: آن نیز از مواد - مرمر، بوم، روغن و غیره - خلق شده است و اگر اتفاقی برای این جهان بیفتد، از هنر چیزی باقی نمی ماند. اما بازیافت شکل دیگری از جاودانگی باقی می ماند - علاوه بر شبکه های اجتماعی.

مسکو، 19 مه - ریانووستی، آنا کوچارووا.هنرمندان کراسنودار آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف که با هم به عنوان گروه بازیافت کار می کنند، در پنجاه و هفتمین دوسالانه هنر معاصر ونیز، مشهورترین و معتبرترین نمایشگاه هنری جهان، روسیه را نمایندگی کردند. پروژه محتوای مسدود شده آنها بخشی از نمایشگاه پاویون روسیه در باغ دوسالانه شد.

یکی از اعضای دوئت آندری بلوخین به آنا کوچارووا گفت که چرا یک هنرمند مدرن به چاپگرهای سه بعدی نیاز دارد و بازیافت مواد چگونه مفید است.

"ما اولین پروژه را با هم در سال 2008 انجام دادیم. بازیافت به عنوان بازیافت ترجمه شده است. ما نمایشگاه را اینگونه نامگذاری کردیم زیرا از مواد قابل بازیافت در کار خود استفاده کردیم.

با گذشت زمان، این نام برای ما معنایی شده است: ما برخی از ایده ها را می گیریم، آنها را تغییر می دهیم، دوباره فکر می کنیم. و ما همچنان از مواد قابل بازیافت در کار خود استفاده می کنیم.

به تدریج، ما شروع به نمایشگاه در گالری های مختلف مسکو کردیم. از سال 2012، نمایشگاه هایی در لندن، پاریس و نیویورک برپا شده است. حوزه فعالیت و جغرافیا گسترش یافت.

ابتدا آثار ما به نمایشگاه های گروهی بین المللی برده شد. ما اولین پروژه "انفرادی" را در فرانسه، در پاریس ساختیم. ما قبلاً چندین بار در دوسالانه ونیز در سال های 2011 و 2013 به نمایش گذاشته ایم. در آخرین بینال، آنها پروژه ای را در کلیسای سنت آنتونین انجام دادند. این یک کلیسای باروک است که شرایط خاص خود را دارد، دیدگاه هایی در مورد معماری، فضا. ایده نمایشگاه ما با دین مرتبط بود.

© عکس از گروه بازیافت

© عکس از گروه بازیافت

اکنون ما بیشتر در هواپیما زندگی می کنیم. ما دو استودیو داریم - یکی در کراسنودار و دیگری در فرانسه. ما نمایشگاه محتوای مسدود شده را برای غرفه روسیه در ونیز در کراسنودار ایجاد کردیم.

تکنولوژی همیشه در هنر دخیل بوده است. و ما همیشه آزمایش می کنیم. در این نمایشگاه از فناوری های جدید استفاده می کنیم: پرینت سه بعدی و اپلیکیشن ویژه ای که به شما امکان می دهد واقعیت افزوده را ببینید.

ما طرح ها را ایجاد کردیم، سپس به مدل های سه بعدی تبدیل کردیم، سپس قطعات را روی یک چاپگر سه بعدی چاپ کردیم و تنها پس از آن به هم متصل و نقاشی کردیم.

ما برای اولین بار از پرینترهای سه بعدی استفاده کردیم و من یک هفته فرصت داشتم تا بفهمم چگونه کار می کنند و چگونه آنها را تنظیم کنم. برای اولین بار در مقیاس غرفه، ما از برنامه ای استفاده کردیم که به شما امکان می دهد مجسمه های ما را با جلوه "تصویرگر حرارتی" ببینید.

این برنامه نه تنها در نمایشگاه، بلکه در شهر - اینجا در ونیز - کار می کند. ما هشت نقطه در شهر داریم که شخصی با استفاده از این اپلیکیشن می تواند واقعیت افزوده را ببیند.

این اپلیکیشن فضای جدیدی برای فعالیت به ما می دهد، بعد دیگری که در آن می توانیم چیزی بگوییم و نشان دهیم. در ابتدا می خواستیم فضایی بسازیم که هنرمند مستقل از کسی باشد. ما عاشق احساس آزادی هستیم که این فضای مجازی می دهد.

گروه هنری کراسنودار Recycle نماینده روسیه در پنجاه و هفتمین دوسالانه ونیز در ماه مه خواهد بود. در آستانه عزیمت آنها به ایتالیا، DG با آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف در مورد پروژه نمایشگاه ملی، در مورد قیمت آثار آنها صحبت کرد و متوجه شد که آیا آنها قصد دارند جداگانه کار کنند.

(در کارگاه ZIP، جایی که مکالمه انجام شد، ابتدا فقط آندری بود).

همه آثار برای انجمن جهانی در اینجا، در کارگاه کراسنودار ایجاد شده است؟
آره. خوب، دستور داده شده بود که کاری از طرف (فلز، پلاستیک) انجام شود، اما همه چیز در اینجا مونتاژ شد.

چرا در کارگاهی که در فرانسه دارید نه؟
ضرب الاجل های وحشتناکی وجود داشت - به معنای واقعی کلمه یک و نیم تا دو ماه. و با سرعت پیمانکاران فرانسوی، انجام سریع آن غیرواقعی است. کارگران آنجا خودشان را دوست دارند: آخر هفته، ناهار، تعطیلات.

پاویون روسیه در پنجاه و هفتمین دوسالانه ونیز چگونه خواهد بود؟
یک مفهوم کلی وجود دارد - Theatrum Orbis Terrarum (lat. "منظره دایره زمین" - به نام اطلس معروف قرن 16th - Ed.). فقط دو طبقه بالا: گریشا بروسکین. در زیر - ما هستیم و ساشا پیروگووا نیز در حال ساخت یک ویدیو است. Bruskin فضای بیشتری دارد، اما ما آن را بسیار غنی داریم. هر آنچه در این استودیو وجود دارد، به علاوه هر آنچه در انبار همسایه است.

چه چیزی در سالن شما در انتظار مخاطب است؟

این نمایشگاه محتوای مسدود شده نام دارد. این یک نصب کلی است - حدود هشت مجسمه بزرگ چند ضلعی و یک اتاق سیاه به ابعاد 6 در 6 متر که دیوارهای آن از مشبک با جلوه موری ساخته شده است.

مواد جدیدی که با آن کار می کنید؟
اینها بچه ها (دو کارگری که در کارگاه استخدام می شوند. - اد.) به مدت دو ماه صفحات مشبک را از ورق های پلی پروپیلن چسباندند. شبکه جلوه خاصی می دهد: بیننده در یک اتاق تاریک است، اما می تواند از طریق دیوار نگاه کند: هر چه دورتر باشد، بیشتر می بیند. تکه‌هایی از پیکره‌های انسان درون ساختارهای چند ضلعی بر روی یک چاپگر سه‌بعدی چاپ شد: ژست‌ها بازسازی شدند، همه چیز جدا شد و در یک کامپیوتر به هم دوخت، سپس تایپ شد، تمیز شد، بتونه شد. به علاوه، ما همچنین محتوایی برای برنامه تلفن همراه Recycle Group خواهیم داشت. در حال حاضر کار می کند. بخشی از نمایشگاه فقط با کمک آن قابل مشاهده است. مجسمه ها دارای بارکدهای مشکی هستند: وقتی تلفن هوشمند خود را به سمت آنها می گیرید، شخصیت ها روی صفحه ظاهر می شوند.

آیا اپلیکیشن شما نیز در این دو ماه ساخته شده است؟
نه، آن را در مارس امسال در نیویورک در نمایشگاه Armory راه اندازی شد، این یک نمایشگاه است. این برنامه فضایی دیگر به بیننده می دهد، فضایی رسانه ای، جایی که می تواند با هنر تعامل داشته باشد. مکان ها همچنان در سراسر ونیز پراکنده خواهند بود، جایی که با کمک برنامه ما امکان تماشای مجسمه های مجازی وجود خواهد داشت. به نقطه خاصی برسید، گوشی هوشمند خود را بالا بیاورید و شیئی را در آسمان (روی صفحه) ببینید. امکان گرفتن عکس وجود خواهد داشت.

نمایشگاه شما درباره چیست؟
خیلی چیزها: در مورد آزادی اطلاعات، در مورد این واقعیت که ما در بعد دیگری زندگی می کنیم - مجازی، جایی که زندگی یک فرد عملا ابدی است، فقط با مسدود کردن می توان آن را قطع کرد. اطلاعاتی که وارد وب شده اند ناپدید نمی شوند، بلکه در سرورها ذخیره می شوند. ما با کمدی الهی دانته نیز مشابهی ترسیم می کنیم: در دایره نهم جهنم، گناهکاران در یخ یخ می زنند و این اشیاء چند ضلعی که شخصیت های ما در آنها گیر کرده اند این را به ما یادآوری می کنند.

محتوای مسدود شده پس از ونیز کجا دیده می شود؟
من فکر می کنم در مسکو. اما دقیقا نمی دانم کجاست. 19 ژوئن نمایشگاه ما در موزه پوشکین خواهد بود. و پروژه بعدی در ماه سپتامبر است.

در ونیز چه چیزی را می خواهید ببینید؟
فکر می کنم کل برنامه اصلی بینال را مرور کنم. سپس من برای سه روز به آتن می روم - نمایشگاه Documenta اکنون در آنجا برگزار می شود، این یک انجمن بین المللی هنری است که هر پنج سال یک بار برگزار می شود. من تعجب می کنم که کیوریتور چه کرد، چه کسی را گرفت.

چگونه است؟
یک نفر شخم می زند، مفاهیم می نویسد، در اجرای نمایشگاه کمک می کند، و متصدیان نامی وجود دارند.

زمانی از آنا نتربکو پرسیده شد که آیا با کارگردانانی کار می کند که تولیدات غیر استاندارد ارائه می دهند؟ او پاسخ داد که یک بار با پایش در سینک آواز خوانده است. آیا به درخواست متصدیان باید «پای خود را در سینک فرو کنید»؟
خوب، تا حدی اینطور است. اما اینطور نیست که ما کار غیرطبیعی انجام می دهیم. شما هنوز هم کاری را که می خواهید انجام می دهید. و متصدی فقط لهجه‌ها را تقویت می‌کند، ارجاع‌های زیادی را که شما درباره‌شان نمی‌دانید کشف می‌کند. به عنوان مثال، این کیوریتور بود که همزمانی کامل پروژه ما را با قطعه ای از کمدی الهی دید. چیزی که من را شگفت زده کرد. وقتی داشتم دانته را می خواندم دلم برای این لحظه تنگ شده بود. وقتی کیوریتور خوب است، همه چیز با شما خوب است. شما درک می کنید که چگونه سازماندهی می شود، کجا ایستاده اید، چه نوع مخاطبی خواهد آمد.

در حال حاضر با چه کسانی کار می کنید؟
کیوریتور پاویون روسیه در ونیز سمیون میخائیلوفسکی است که رئیس رپینکا در سن پترزبورگ نیز هست. کاتیا شچرباکووا - همکار.

شما و یگور 9 سال است که بیشتر از لنون و مک کارتنی با هم بودید. بعد از بینال می توان گفت از نظر نمونه کار گروه شما به اوج رسیده است. آیا اکنون به پروژه های انفرادی فکر می کنید؟
معنی نداره

چه، تجاری؟
ما یک چشم انداز برای پروژه های بعدی درست مانند بازیافت داریم.

آیا وارد درگیری های خلاقانه می شوید؟
ما مدام بحث می کنیم! در ابتدا جداگانه کار می کردیم. اما بعد متوجه شدیم که با هم راحت تر است. به علاوه، ما در اینجا یک تیم داریم: سه ​​نفر که به قالب، رنگ و چسب کمک می کنند. مهندس نرم افزار هست امروز او به ایتالیا پرواز کرد و قبل از آن یک ماه و نیم اینجا با ما نشسته بود. در فرانسه نیز در مواقعی که نیاز به کار با نانو بتن باشد با پیمانکاران همکاری می کنیم.

از چه مواد دیگری استفاده می کنید؟
پلاستیک، لاستیک، آهن، مش، چوب، شیشه، اکریلیک، که ما فقط استفاده نمی کنیم.

آیا با مشتریان خود ارتباط برقرار می کنید؟
بله، ما حتی دوستان صمیمی هم در بین آنها داریم. ما در نمایشگاه ملاقات کردیم و اکنون با خانواده ها دوست هستیم.

افرادی که کار شما را می خرند، چگونه ذخیره می شوند؟ پس از همه، بسیاری از کارها نیاز به نصب پیچیده دارند.
بسته بندی - انبار. اما بیشتر کلکسیونرها آنها را در مکانی قابل مشاهده آویزان می کنند.

خریدار شما کیست؟
عمدتاً تحصیل کرده، متبحر در هنر، در تاریخ مردم هنر. و حرفه ها متفاوت است - از پزشکان گرفته تا وکلا و سازندگان ... خوب، بله، شما یک نشریه "مالی" دارید، بنابراین در مورد خریداران می پرسید. تعجب می کنم که چگونه وارد حوزه علایق شما شدیم؟

آیا شما را شگفت زده می کند؟
در واقع، این تعجب آور نیست. همه چیز هزینه دارد. همه چیز تبدیل شده است. حتی برای ما برای اجرای یک پروژه بزرگ باید هزینه کرد.

آیا شما تصمیم می گیرید هزینه کارتان چقدر باشد؟
بازاری وجود دارد که همه توسط آن راهنمایی می‌شوند: هنرمندی در فلان سن که این کار را انجام دهد هزینه بسیار زیادی دارد. بازار گالری، خرید ثانویه، حراج است. شما نمی توانید 3 میلیون دلار برای کار خود قیمت گذاری کنید فقط به این دلیل که آن را دوست دارید.

برای اعلام آخرین فروش خود آماده اید؟ کار کجا و چقدر طول کشید؟
نمی دانم می خواهم یا نه (می خندد). اگرچه در اینجا راز خاصی وجود ندارد. یک اثر در نمایشگاه Armory در نیویورک وجود داشت و با قیمت متوسط ​​بازار - چیزی در حدود 20 هزار دلار - فروخته شد. دقیقاً چه رقمی بود، نمی توانم بگویم.

پس از شرکت در بینال ونیز، آیا انتظار دارید ارزش کارتان به شدت افزایش یابد؟
خیر برای چی؟ قیمت های ما به اندازه کافی بالاست. ما نمی توانیم بگوییم: همین است، اکنون کار ما دو برابر گران است. اگرچه، البته، پویایی خاصی وجود دارد: با چه ارقامی شروع کردیم، به چه چیزی رسیدیم. افرادی که پنج یا شش سال پیش کار ما را خریدند از این کار درآمد کسب کردند.

آیا علاوه بر حراج MOST (در سال 2015، اثری از گروه Photo Booth در حراجی به قیمت 1 میلیون 250 هزار روبل فروخته شد. - اد.) در کراسنودار فروش داشتید؟
خیر

سه سال پیش، شما با شهردار کراسنودار، ولادیمیر اولانوف، ملاقات کردید: این آشنایی با هدف ناگفته ای بود که سفارش یک اثر برای شهر برای گروه شما داشت. آیا آن گفتگو پیشرفت کرده است؟
تجارت بود. سپس کارمان را در دفتر شهردار نشان دادیم. اما هنوز دنباله ای از آن ساخته نشده است. اخیرا بحث جدیدی از اجرای همین ایده در شبکه های اجتماعی منتشر شده است.
کاری که ما انجام می دادیم، البته. اگر به آن برسد، طرح هایی وجود خواهد داشت. اما به طور کلی، من نمی خواهم این منطقه را در انحصار خود درآورم - نه تنها ما باید امکانات مدرن را برای کراسنودار ایجاد کنیم.

(ایگور وارد کارگاه می شود و به دیالوگ می پیوندد).
آندری: یگور، حالا بیایید در مورد پول صحبت کنیم.

فکر می کنید چرا مردم کار شما را می خرند؟
ایگور: این سوال برای هنرمند نیست، بلکه برای کلکسیونر است. برخی به دلیل سرمایه گذاری خرید می کنند، برخی دیگر - به دلیل اشتیاق به هنر. هر کس دلایل خود را دارد، درست مانند یک هنرمند دلایل خود را برای هنرسازی.

وقتی به یک پروژه جدید فکر می کنید، آیا مؤلفه تجاری را محاسبه می کنید، آیا شرایطی دارید؟
E .: ارزش چنین کاری را ندارد. ما هرگز نداشتیم.
پاسخ .: به محض اینکه شروع به فکر کردن به پول می کنید، به یک مدل کسب و کار تبدیل می شوید.

توجه داشته باشید که این را هنرمندانی می گویند که آثارشان از گران ترین آثار در بازار هنر روسیه است.
پاسخ .: این فقط به این دلیل است که ما فکر نمی کنیم آیا کار فروخته می شود یا خیر.

اما موفقیت تجاری یک هنرمند معمولاً با احساس او از دوران، با مد برای موضوعات خاص مرتبط است - موافق نیستید؟
پاسخ .: در سال 2009 همین موضوع را به من گفتند. اما من نمی دانم مد در هنر چیست. خب الان روند اجرا هست... اما اجرا نمی کنیم. وظیفه شما این است که زمان خود را نشان دهید، بنابراین از فناوری های مدرن استفاده می کنید. اما آیا اپلیکیشن موبایل در هنر یک روند است یا فقط بخشی از زندگی؟ این سوال برای من کاملا واضح نیست.
E .: گرایش ها توسط هنرمندان و صاحبان گالری به منظور فروش بهتر هنرمندان خود معرفی می شوند. موضوعات موضوعی وجود دارد، مضامین بدون تغییر وجود دارد. اکنون هنر خود در حال پیشرفت است: در زمان ما آزادی بیشتری برای خلاقیت وجود دارد، زبان های بیشتری برای توضیح. اما صحبت از پول با یک هنرمند احمقانه است. بحث در مورد نحوه خرج کردن آنها بسیار ساده تر است - چه چاپگرهایی بخریم، چه ماشین هایی، چه پلاستیکی را سفارش دهیم. و گالریست ها قیمت ها را تعیین می کنند.

با چه گالری هایی کار می کنید؟
E .: در مسکو، "پیروزی"، در لندن - خانه هنر Gazelli، در پاریس - سوزان تاراسیو، در نیویورک - ریچارد تایتینگر. و به علاوه پروژه های اپیزودیک با گالری های دوستانه.

کار شما با تکنولوژی بالا، با کیفیت بسیار بالا اجرا شده است. به نظر شما کاردستی در هنر معاصر چقدر اهمیت دارد؟
E .: برای ما، کیفیت اجرای اشیا همیشه یکی از مواردی بوده است که ما بر اساس آن بنا شده ایم. اما بسیاری از هنرمندان بزرگ هستند که حتی تحصیلات خاصی ندارند.
ج: برای مثال جوزف بیویز. او یک خلبان نظامی بود.
E .: همه چیز به این بستگی دارد که چه زبانی را برای اجرای ایده های خود انتخاب می کنید. اگر برای انتقال تحصیلی اقدام کنید، مطمئناً بدون تحصیلات و مهارت موفق نخواهید شد.

ایگور ، این سوال قبلاً از آندری پرسیده شده است: آیا رویای یک کارگاه جداگانه ، پروژه های شخصی را دارید؟
ه: بهش فکر نکردم. در عوض، خود مفهوم پروژه بازیافت محدودیت هایی را اعمال می کند. ما گاهی اوقات نمی‌توانیم به سرعت به یک ایده جدید بپردازیم، زیرا گنجاندن آن در موضوع فعلی‌مان سخت است و باید به آرامی آن را به پروژه بعدی بیاوریم. تمام پروژه های ما مرحله ای است. می توانید ارتباط جدید با قبلی را ردیابی کنید. مانند سیم پیچ های یک مارپیچ است. چندین سال است که در حال آماده سازی برای اجرای برخی ایده ها هستیم. به عنوان مثال، یک اتاق سیاه در بینال، که بیننده از طریق دیوارهای آن پلان مجسمه‌سازی را می‌بیند (مانند یک لانه زنبوری)، این پروژه سه سال پیش طراحی شد. یا مداخله مجازی - ما نیز آن را سه سال پیش تصور کردیم و مدت زیادی است که قصد ایجاد یک برنامه را داریم. وظیفه اصلی آن جستجوی فضایی جدید برای توضیح است، فضایی که هیچ قانونی برای محدود کردن ندارد، آزاد برای خلاقیت، فارغ از سانسور.
پاسخ: تنها سانسور کننده اپ استور است. برنامه ما برای مدت طولانی در آنجا از دست نرفته بود. "این نباید مخالف سیاست اپل باشد." خنده دار است که این اتفاق می افتد.

چگونه و چه زمانی متوجه شدید که در بینال ونیز شرکت خواهید کرد؟
E .: من در برمه بودم.
پاسخ: و من در فرانسه، در رن بودم. با ما تماس گرفتند و گفتند: شما شرکت می کنید، پروژه ای انجام می دهید، ایده های زیادی دارید.
E .: سپس با طرح ها کار کردیم ، مدت طولانی در مورد آنها بحث کردیم.

آیا نتیجه نهایی را دیده اید؟ یا کیوریتورها هم؟
A .: ما طرح های کاملاً دقیقی داریم و نتیجه برای همه روشن بود. تنها سوال این بود که آیا ما به موقع آن را انجام خواهیم داد. اما یک معجزه اتفاق افتاد. حالا فقط حمل و نقل باقی مانده است. همه اینها فردا در یک کامیون 16 متری بارگیری می شود.

نگران نمایشگاه هستید؟
پاسخ .: من فقط نگران حمل و نقل هستم.
ه.: من دیگر نگران هیچ چیز نیستم. خیلی مونتاژهای جهنمی بود... یا از واکنش حرف میزنید؟ چرا نگران هر واکنشی در متن هنر خوب است. هنر به واکنش می رسد، محرک است. در اینجا آنها آمیب را با چوب می زنند - و می بینند که چگونه واکنش نشان می دهد.

بیننده خود را به کجا "نوک" می کنید؟
ه: سر

داده ها
⇢ در سال 2008، آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف، فارغ التحصیلان مؤسسه دولتی فرهنگ و هنر کراسنودار، گروه هنری Recycle را تأسیس کردند.
⇢ در سال 2010، گروه بازیافت جایزه کاندینسکی را در نامزدی هنرمند جوان برای پروژه معکوس دریافت کرد. پس از آن، این گروه هنری در مکان های مختلف هنر معاصر در فرانسه، ایتالیا، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بلژیک به نمایش گذاشت.
⇢ در سال 2012 نمایشگاه شخصی بزرگ گروه Paradise Network در MAMM برگزار شد.
⇢ هنرمندان در سال 2011 و 2013 در برنامه دوسالانه ونیز شرکت کردند. آثار این گروه در تعدادی از مجموعه‌های عمومی و خصوصی از جمله مجموعه شیشه‌ای در ونیز، موزه سلطنتی اسکاتلند،
MAMME و دیگران.
در سال 2017، گروه هنری دو رویداد مهم دارد: نمایشگاهی از آثار در موزه پوشکین im. پوشکین در مسکو و پنجاه و هفتمین دوسالانه هنر معاصر ونیز.

مصاحبه توسط آنا چرویاکووا

عکس از استودیوی خلاق گروه Recycle: DG/Tatiana Zubkova; عکس های آثار این گروه هنری از سایت recycleartgroup.com گرفته شده است

گروه بازیافت: گئورگی کوزنتسوف و آندری بلوخین. Cortesy Recycle Group و پاویون روسیه ونیز

در همه مصاحبه ها می گویید در خانواده های هنرمندان بزرگ شده اید. دوران کودکی شما چگونه بوده و در آینده چه کمکی به شما کرده است؟

2005 - ایجاد یک گروه هنری توسط هنرمندان آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف

2008 - اولین نمایشگاه انفرادی گروه در مرکز هنرهای معاصر MARS

2010 - برندگان جایزه کاندینسکی در رده "هنرمند جوان. پروژه سال» برای Reverse

2015 - شرکت در برنامه موازی پنجاه و ششمین بینال ونیز با نصب Conversion در کلیسای سنت آنتونین

آندری بلوخین:ما در محیطی بزرگ شدیم که همیشه هنرمندان مختلف در اطراف ما حضور داشتند، فرصتی وجود داشت که ببینیم مردم در ژانرهای مختلف چگونه کار می کنند. دوران کودکی خود را در هوای آزاد و در اقامتگاه با پدر و مادرش گذراند.

ایگور (جرج) کوزنتسوف:مکانی که بیشتر مسابقات عمومی در آن انجام شد، روستای ولادیمیروفکا نام داشت - این در منطقه وولوگدا است. خانه-موزه ایگور سوریانین وجود دارد. و در همان نزدیکی یک کارخانه چوب بری بود که با اندازه های مختلف زباله های چوبی و فلزی پر شده بود، کل منطقه یادآور فیلم "Stalker" بود. ساختمان، داخل آن، ماشین آلات شبیه یک تاسیسات بود. سپس می خواستیم کاری غیرعادی انجام دهیم. کارخانه چوب بری قوی ترین تاثیر دوران کودکی است.

چه زمانی متوجه شدید که می خواهید با هم کار کنید؟

A. B.:در سال 2006، اولین نمایشگاه خود را در سن پترزبورگ برگزار کردیم، جایی که در جشنواره Performart در Manege شرکت کردیم. سپس ما هنوز به طور جداگانه و با دو نام جداگانه کار می کردیم، اما ما توسط یک مؤلفه ایدئولوژیک مشترک متحد شدیم. در سال 2008، اولین نمایشگاه مشترک ما برگزار شد - بازیافتو اسمش چسبیده

گروه بازیافت سریال "Illuminator". 2015. Сourtesy Recycle Group و پاویون روسیه ونیز

سبک شما چگونه شکل گرفت؟ آیا رمان های اتوپیایی خوانده اید، با جنبش سبز همدردی کرده اید، شاید نگران اعتیاد به اینترنت بوده اید؟

A. B.:ما تحت تأثیر قرار گرفته ایم استروگاتسکی. ادبیات و موزه ها و فیلسوفان همه با هم. چیزی که ما را احاطه کرده است، انتقال اطلاعاتی است که کسی جذب می کند و کسی جذب نمی کند. بودریارعشق. اگرچه آگاهی از اطراف اغلب با آنچه خوانده اید ارتباط ندارد.

E.K.:وقتی در خیابان راه می رویم، سعی می کنیم به اشیا نگاه کنیم. شما باید از آنچه در اطراف شماست آگاه باشید.

موضوع کارهای اخیر شما فناوری های نوین است. به نظر شما امروزه فناوری چگونه سیستم اعتقادی را متحول می کند؟

A. B.:اکنون فناوری به انسان ابعاد بیشتری می بخشد. قبلا مادی و معنوی بود اما الان مجازی ظاهر شده است. نمی توان آن را به مواد نسبت داد، زیرا همه سعی می کنند آن را انجام دهند. درک افراد را تغییر می دهد، حافظه آنها کوتاهتر می شود و انگشتان آنها رشد می کند. وقتی با نمایندگان نسل جوان صحبت می کنید، همه این افراد فوراً هر سؤالی را در گوگل جستجو می کنند. آنها نظر خود را ندارند، دیدگاهی عینی که هر فرد کم و بیش تحصیلکرده ای آن را دارد.

E.K.:همچنین اطلاعات کمتری وجود دارد. تصاویر بیشتر، متن کمتر. همه این فهرست‌های «۵۰ هنرمند برجسته»، «۱۰۰ مکان برای بازدید قبل از مرگ»… شخصی واقعیت سوم منحصر به فردی را خلق کرده است، اما در نهایت نمی‌داند چگونه آن را پر کند و آن را بیشتر با نوعی سرباره پر می‌کند. و پورنوگرافی

A. B.:بودریار را در مورد شبیه سازها بخوانید. او گفت که در رسانه های جمعی رقابت برای معنا وجود دارد. معنا پیدا نمی شود، اما رسانه های جمعی در صدد ایجاد آن هستند. در واقع، تبادل اطلاعات غیر ضروری وجود دارد که در واقع فقط نویز سفید است.

گروه بازیافت "کشتی نوح". 2015 جزئیات Cortesy Recycle Group و Russian PavilionVenice

معمولا از ایده اولیه تا اجرای پروژه شما چقدر طول می کشد؟

E.K.:متفاوت. ما کار غرفه ونیزی را در عرض دو ماه انجام دادیم.

A. B.:یک مجسمه پس از اینترنت وجود خواهد داشت. این در اصل جهتی است که ما در آن کار می کنیم.

مجسمه سازی پس از اینترنت چیست؟

A. B.:آیا می دانید نقاشی پس از اینترنت چیست؟ همه چیز یکسان است، فقط با مجسمه. مجسمه سازی چگونه می تواند تحت تأثیر زمان ما، در آن دوره تاریخی که اکنون در آن زندگی می کنیم، به نظر برسد؟ این غرفه دارای نصب محتوای مسدود شده ما خواهد بود. این بحث در مورد احتمال مرگ یک فرد در فضای مجازی است. یک شخص می تواند برای همیشه زندگی کند: "پروفایل" او می تواند برای همیشه زندگی کند. مسدود کردن تنها محدودیت در این راه است. یک شخص می تواند توسط سیستم به دلایل مختلف مسدود شود.

E.K.:گویی یکی از ده فرمان را شکسته است.

A. B.:به عنوان مثال، چیزی در کشوری که سرورها در آن قرار دارند ممنوع است. یا برخی توافقات کاربر نقض شده است. برای ما مهم است که نشان دهیم یک کامپیوتر جهان را چگونه می بیند، یک ماشین. ما چشمان بیننده را با چشم های کامپیوتری جایگزین می کنیم و سعی می کنیم به فرد احساس ماشین بودن بدهد. من احساس کردم که دستگاه چگونه می خواند، چگونه دستگاه فرم را تجزیه و تحلیل می کند ...

E.K.:نگاه بی طرفانه!

A. B.:... چگونه همه با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند.

گروه بازیافت "محتوای مسدود شده". 2017 Cortesy Recycle Group و پاویون روسیه ونیز

آیا کار متضمن تعامل، مشارکت عمومی است؟

A. B.:دقیقا. ما یک اپلیکیشن مخصوص موبایل خواهیم داشت آرچرخهجیردیف. در وب سایت ما تصاویر در دامنه عمومی وجود دارد، آنها را می توان بارگیری کرد، چاپ کرد، روی دیوار آویزان کرد و از طریق این برنامه می توانید تجسم جدید را مشاهده کنید. این واقعیت افزوده است. در غرفه، بینندگان این فرصت را خواهند داشت که از این اپلیکیشن استفاده کنند، برعکس، دنیا را از چشم یک ماشین ببینند. بیننده در یک نسخه معکوس از فضا است. با برداشتن دستگاه خود، او فضای احیا شده را خواهد دید، اما با قراردادهای خاص. افراد با اثر یک تصویرگر حرارتی قابل مشاهده خواهند بود. این تنها راه برای انتقال تفاوت بین زنده و غیر زنده از طریق دستگاه است.

فضایی که اثر در آن به نمایش گذاشته می شود چه تاثیری بر درک آن دارد؟

A. B.:در آخرین بینال ونیز، نمایشگاهی را در یک کلیسای باروک برگزار کردیم. فضا به خوبی با معنای اثر ارتباط برقرار کرد. به عنوان مثال، در میان ایده‌های ما این ایده بود که برج‌های سلولی در اروپا با صلیب‌ها هم ارتفاع هستند. وقتی به این کلیسا رسیدیم و دیدیم یک تی موبایل ایتالیایی در برج ناقوس جاسازی شده است، بلافاصله گفتیم: این کلیسا مال ماست. آنها سعی کردند خود را در مقابل ما توجیه کنند و توضیح دهند که این موقتی است، اما ما دیدیم که چگونه همه چیز - با پشتکار، برای قرن ها - خراب شد. شانس همین است: وقتی مفهوم و مکان بر هم منطبق باشند.

کاری که الان در غرفه انجام می دهیم با فضا خیلی خوب عمل می کند. ما همیشه نه تنها به شی فکر می کنیم، بلکه بیننده چگونه به سمت آن می رود، از طریق این یا آن نقطه چه خواهد دید.

در ونیز پروژه موازی دیگری خواهیم داشت. در داخل برنامه کاملا مجازی خواهد بود. و با موقعیت جغرافیایی مرتبط خواهد بود. با باز کردن یک نقشه در این برنامه، علائمی را مشاهده خواهید کرد که با رسیدن به آن ها، می توان اشیاء مجازی را در فضای اطراف در نظر گرفت. این فناوری مشابه Pokemon GO است. برای ما این تنها فرصت عادی است که بدون اجازه کسی و بدون مشکل فنی صحبت کنیم.

گروه بازیافت "محتوای مسدود شده". 2017 Cortesy Recycle Group و Russian PavilionVenice

آیا الگویی در تغییر مواد برای اشیاء شما وجود داشت - در این واقعیت که شما از پردازش زباله به فن آوری های دیجیتال و با فناوری پیشرفته رفتید؟

A. B.:می دانید، پروژه ما یک داستان فوق العاده نوآورانه نیست. میلیون‌ها برنامه کاربردی وجود دارد، برنامه ما فقط دامنه عمل را باز می‌کند، جایی که شما به هیچ وجه محدود نمی‌شوید. نه یک موسسه، نه یک متصدی.

E.K.:هر چه سانسور کمتر باشد، بهتر است.

A. B.:کار را با پلی اتیلن و پلاستیک شروع کردیم که هر از چند گاهی به آن بازمی گردیم. گچ، چوب، اکنون ما نانو بتن، بسیاری از فناوری های جدید، چاپگرهای سه بعدی داریم. وقتی از ایسلند رسیدیم، تصمیم گرفتیم از یک عقربه خودکار برای Keep Me Updated Your Holiness استفاده کنیم. تمام عکس ها از یک تابوتخانه خاص گرفته شده است.

E.K.:تکامل در هر پروژه ای وجود دارد. سعی می کنیم از حرکات فنی جدید حتی اگر در نگاه اول نامحسوس باشد استفاده کنیم. ما مانند آیفون 6 و 7 هستیم - ما ثابت نمی‌مانیم.

تقریباً یک سال از قبل برنامه ریزی کرده اید. آیا می توانید به ما بگویید که در جشنواره Archstoyanie یا در موزه پوشکین چه اتفاقی خواهد افتاد؟

A. B.:با "Archstoyanie" هنوز مشخص نیست. این پروژه از نظر فنی دشوار است، اما امیدوارم که آن را به پایان برسانیم. ما در حال حاضر کار را برای موزه پوشکین آماده می کنیم. این با نمایشگاه ونیزی نیز مرتبط خواهد بود. این کار به نحوه دیدن جهان توسط ماشین و چگونگی قابل رویت شدن چیزهای نامرئی برای چشم انسان مربوط می شود. واقعیت افزوده از طریق برنامه در دسترس خواهد بود، و مجسمه های پس از اینترنت وجود خواهد داشت که هندسه مطلق کامپیوتر و درک آن را بدون ادراک انسانی منعکس می کند.

آیا وجود عنصر تحریک در آثار هنر معاصر برای یک هنرمند مهم است؟

E.K.:به دنبال چه چیزی. ما هرگز برای خودمان هدف قرار نداده‌ایم که هنری تحریک‌آمیز یا مغرضانه سیاسی بسازیم، این موضوعات به سادگی به ما نزدیک نیستند. اما در کل یکی از ابزارهایی است که یک هنرمند می تواند مانند رنگ استفاده کند. این یکی از روش های فنی است.

A. B.:به طور نسبی، مائوریتزیو کاتلان هنرمند بسیار تحریک کننده ای است، اما ما او را به شدت دوست داریم. اولاً یک عنصر نمایشی در این وجود دارد و ثانیاً او مرد بسیار باهوشی است!

E.K.:ثالثاً کارهایش با طنز عالی انجام می شود، کنایه آمیز است. و این فقط تهاجم یا تحریک نیست - اینها کارهای کاملاً اندیشیده شده ای هستند. او دقیقا می داند که می خواهد به چه چیزی برسد.

گروه بازیافت پروژه "تبدیل". 2015 Cortesy Recycle Group و Russian PavilionVenice

و چگونه می توان محبوبیت خود را در بین اروپایی ها توضیح داد؟

A. B.:واقعیت این است که ما با کدهای فرهنگی نزدیک به مخاطب غربی کار می کنیم. ما در دورانی بزرگ شدیم که اتحاد جماهیر شوروی دیگر وجود نداشت. وقتی اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید ما کوچک بودیم. بنابراین، اگر لنین را انجام دهیم، واقعاً عجیب است. و بنابراین ما با کدهای فرهنگی که به ما نزدیک است کار می کنیم. در دوران کودکی، ما اغلب با والدین خود از اروپا دیدن می کردیم، موزه لوور و هر چیز دیگری را می دیدیم، و این بدیهی است که روی کدهای بصری که در آثار خود استفاده می کنیم، تأثیر گذاشته است. و سپس، محیطی که در آن بزرگ شدیم بین المللی بود: هنرمندان نه تنها از روسیه، بلکه از هند، اتریش، آمریکا.

E.K.:به یاد دارم که همه ویتنامی ها را مدام سرزنش می کردند. وقتی شروع به آشپزی کردند، همه از آشپزخانه فرار کردند.

ما در تلاش هستیم بین نیمکره ها، ملت های مختلف، زمینه های مشترک پیدا کنیم تا زبان جهانی زمان خود را درک کنیم. میل به غرب گرایی الان در همه کشورها هست. در همان آسیا، در فقیرترین کلبه ها، یک "پلاسما" وجود دارد و یک آنتن به سقف متصل است - در همان زمان، یک کف چوبی باقی می ماند که پدربزرگ اعظم من آن را جلا داده است. ما فقط در حال تلاش برای یافتن چیزی مشترک بین همه ما با گذشت زمان هستیم.

گروه بازیافت سریال "Illuminator". 2015 Cortesy Recycle Group و Russian PavilionVenice

شما به مسائل پسا هنر و پایان جهان پرداختید. به نظر شما، اگر پایان جهان فرا رسد، به چه دلیلی اتفاق خواهد افتاد؟

A. B.:او قبلاً آمده است.

E.K.:بله، آنها فقط متوجه نشدند.

A. B.:یکی از کلاسیک ها گفت (دقیقاً یادم نیست) که پایان جهان در ذهن هاست.

با حمایت از
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER، فرانسه
گالری پیروزی

ویدئویی از نمایشگاه

به عنوان بخشی از برنامه موازی پنجاه و ششمین دوسالانه ونیز - La Biennale di Venezia - موزه هنر مدرن مسکو، La Fabrique Barbot et Fournier، فرانسه و گالری Triumph نمایشگاه شخصی از گروه بازیافت (آندری بلوخین و گئورگی کوزنتسوف) را ارائه می دهند. کل نصب ویژه سایت "CONVERSION" در کلیسای سنت آنتونین، که در قرن هفتم تأسیس شد، نشان داده خواهد شد.

پروژه "تبدیل" گروه بازیافت در مورد زندگی یک فرد مدرن در عصر توسعه اینترنت و ظهور ابزارهای جدید می گوید. سرعت انتشار اطلاعات، هر ثانیه به روز رسانی و در دسترس بودن آن - هر هفتمین ساکن کره زمین تلفن هوشمند دارد - باعث ایجاد فرقه فناوری ها شد. گروه بازیافت در پروژه خود اتصال به شبکه جهانی را با آیین تبدیل به دین مقایسه می کند، جایی که خدای اصلی مجموع تمام اطلاعات موجود در فضای مجازی است.

در کلیسای قدیمی، گروه بازیافت ویرانه های مقدس قرن بیست و یکم را ارائه می دهد. نمایشگاه «تبدیل» شامل مجسمه‌ها و نقش برجسته‌هایی است که در آن چهره‌های «نئو رسولان» به‌عنوان حاملان دانش مقدس جدیدی که در جریان اطلاعات مجازی وجود دارد، ظاهر می‌شوند. برای این سازه باشکوه، هنرمندان مکان سنتی محراب معبد را انتخاب کرده اند که یک "صلیب" غول پیکر فیس بوک در مرکز آن قرار دارد. این نمایشگاه با "بقایای" چوبی کشتی نوح تکمیل می شود، که در قطعات آن نمادهای برنامه آشنا از صفحه نمایش گوشی های هوشمند حدس زده می شود.

گروه بازیافت از لاستیک، توری پلاستیکی، پلی اتیلن و فناوری‌های مدرن برای خلق مجسمه‌های «قدیس‌ها»، واعظان فناوری‌های جدید، و نقش برجسته‌های چندشکل استفاده می‌کند. زباله ها تبدیل به هنر می شوند و برای نسل های آینده حفظ می شوند و هنرمندان چشم بیننده را متوجه می شوند که شواهدی از پارادوکس های عصر ما در آینده چگونه خواهد بود که کدام یک از آنها در تاریخ باقی می ماند. مجسمه ها و نقش برجسته ها به شکل آثار باستانی هستند که گویی در آثار برخی تمدن های گذشته و فراموش شده، قدرت ویرانگر زمان نمایان است.

فرم ها و ویژگی های ترکیبی آثار گروه بازیافت به شمایل نگاری سنتی مسیحی اشاره دارد که در آن عناصر مدرنیته وجود دارد - به شکل نمادهای دستگاه های الکترونیکی و آرم های کاربردی. در یکی از نقش‌های برجسته، برج‌های سلولی به‌عنوان چهره‌های «مقدس» ظاهر می‌شوند و در اثر «در جستجوی شبکه»، مردم ازدحام می‌کنند و سعی می‌کنند شبکه را با تلفن‌های همراه خود بگیرند. از قضا، ناقوس کلیسای سنت آنتونین یک برج فعال رادیویی را در خود جای داده است.

جیمز پاتنام، متصدی نمایشگاه: «آثار گروه بازیافت با ظلم حساب شده‌ای که بر اساس مخالفت ساخته شده است متمایز می‌شوند: هنرمندان کهن الگوها و قوانین کلاسیک را با عناصر فرهنگ توده‌ای عصر ما ترکیب می‌کنند. پروژه CONVERSION انقلاب تکنولوژیک کامپیوتر را به روشنگری مسیحی مردم مسلمان تشبیه می کند. فقط اکنون دانش مقدسی که قبلاً از بالا داده می شد در فضای مجازی خدمات ابری قرار دارد.

درباره گروه بازیافت
آندری بلوخین و جورجی کوزنتسوف در سال 2006، هنرمندان آندری بلوخین (متولد 1987، کراسنودار) و گئورگی کوزنتسوف (متولد 1985، استاوروپل) گروه هنری Recycle را تأسیس کردند. از سال 2008 آنها به طور منظم در نمایشگاه های روسیه و بین المللی هنر معاصر شرکت کرده اند. در سال 2010، گروه بازیافت جایزه کاندینسکی را در بخش هنرمند جوان برای پروژه معکوس دریافت کرد. پس از آن، گروه هنری به طور فعال در مکان های مختلف هنر معاصر در فرانسه، ایتالیا، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بلژیک به نمایش گذاشت. در سال 1391 نمایشگاه شخصی بزرگ گروه Paradise Network در MAMM برگزار شد. این هنرمندان در سال های 2011 و 2013 در برنامه دوسالانه ونیز شرکت کردند. کار گروه بازیافت با کنایه و رویکرد غیرمعمول به مفهوم "مدرنیته" متمایز می شود، ترکیبی از مضامین کلاسیک و مواد غیر سنتی - پلی اورتان، سیلیکون، پلاستیک و غیره. آثار این گروه در تعدادی از آثار عمومی و خصوصی است. مجموعه‌هایی، از جمله مجموعه Glasstress در ونیز، موزه سلطنتی اسکاتلند، MAMME و غیره.

درباره کیوریتور
JAMES PUTNAM یک متصدی و نویسنده مستقل است. از سال 1999 تا 2003 او متصدی برنامه‌های فرهنگ و هنرهای معاصر موزه بریتانیا بود. پیش از این، پاتنام به عنوان متصدی آثار باستانی مصر (1985-1998) خدمت می کرد. او در سال 1994 پروژه نمایشگاهی ابتکاری "ماشین زمان" را طراحی و اجرا کرد که در آن آثار هنرمندان معاصر در کنار مجسمه‌های باستانی اتاق‌های مصری موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شد. مونوگراف او Art and Artifacts - The Museum as a Medium (تیمز و هادسون در سال 2000/10) تعامل بین هنرمندان معاصر و موزه را بررسی می کند. او سرپرستی مجموعه‌ای از پروژه‌های نمایشگاهی هنرمندان معاصر را در موزه فروید لندن بر عهده داشت که تا به امروز ادامه دارد. پاتنام همچنین نمایشگاه‌هایی را در موزه پتری و دانشگاه کالج لندن سرپرستی کرده است و از سال 2004 تا 2006 به عنوان معاون موزه در موزه Bowes در شهرستان دورهام مشغول به کار بوده است. او در سال 2005 به عنوان سرپرست جشنواره Arte all' Arte 9 در توسکانی منصوب شد و در سال 2006 او عضو کمیته کیوریتوری جشنواره بین المللی هنر Echigo Tsumari Triennial (ژاپن) بود. در سال 2009، او دو پروژه را در پنجاه و سومین بینال ونیز مدیریت کرد - "تحریف" و "کتابخانه". او همچنین سرپرست پروژه دوسالانه بوسان، کره جنوبی در سال 2010 بود. جیمز پاتنم پروژه دانش خود را در پنجاه و چهارمین دوسالانه ونیز و پروژه جانبی نور سفید - گرمای سفید، شیشه در پنجاه و پنجمین دوسالانه ونیز ارائه کرد. از 2003-2004 او استاد مدعو موزه‌شناسی در دانشگاه نیویورک بود. او در حال حاضر به عنوان کارشناس ارشد در دانشگاه هنر لندن در حال تدریس دوره فعالیت های نمایشگاهی است.

درباره موزه
موزه هنر مدرن مسکو موزه هنر مدرن مسکو یک موسسه جوان و فعال است که نقش مهمی در صحنه هنر معاصر روسیه ایفا می کند. این اولین موزه دولتی در روسیه است که در هنر قرن 20 و 21 تخصص دارد. مجموعه موزه حدود 12000 نمایشگاه دارد و همچنان در حال رشد است. در چندین مکان در مرکز مسکو، این موزه طیف گسترده ای از پدیده های هنر معاصر روسیه و جهان را ارائه می دهد. کار تحقیقاتی موزه در درجه اول بر مطالعه مجموعه متمرکز است. این موزه دارای یک کتابخانه با مجموعه گسترده ای از کتاب های هنری از نویسندگان روسی و خارجی است. آزمایشگاه تحقیقاتی موزه هنرهای مدرن مسکو یکی از مراکز فنی و فناوری پیشرو برای مطالعه اشیاء هنری است.

با حمایت از
COMPANIES LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER، Lodèves، فرانسه
نمایشگاه شخصی Recycle Group اولین پروژه این شرکت است که توسط اولگ چیرکونوف در سال 2014 برای حمایت و ترویج هنرمندان معاصر روسیه در خارج از کشور ایجاد شد.

گالری تریومف گالری تریومف توسط املیان زاخاروف و دیمیتری خانکین در سال 2006 تاسیس شد. این گالری به هنر معاصر می پردازد و با هنرمندان بزرگ روسی و خارجی کار می کند. مشهورترین هنرمندان روسی گالری AES+F، الکساندر برادسکی، الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، الکسی بلایف-گینتوف، گروه بازیافت هستند. این گالری همچنین هنرمندان خارجی از جمله: دیمین هرست، برادران چپمن، ولف فون لنکوویتز، تیم نوبل و سو وبستر و دیگران را به نمایش می گذارد. Triumph علاوه بر پروژه هایی در فضای خود، نمایشگاه های بزرگی را در روسیه و خارج از کشور برگزار می کند و از هنر جوان حمایت می کند. این گالری از سال 2013 به همراه Manezh/MediaArt-Lab نمایشگاه هایی از هنرمندان جوان رسانه را به عنوان بخشی از پروژه انتظارات بزرگ برگزار می کند. این گالری در سال 1392 پروژه علمی و هنری میان رشته ای "گروه هنرهای پژوهشی" را پایه گذاری کرد.