Litterära former. Typer av litterära genrer efter form

En speciell plats i ett litterärt verk tillhör det egentliga meningsfulla skiktet. Det är legitimt att inte karakterisera det som en annan (fjärde) sida av verket, utan som dess substans. Konstnärligt innehållär enheten i de objektiva och subjektiva principerna. Detta är helheten av vad som kom till författaren utifrån och blev känt av honom (ca. ämne konst se s. 40-53), och vad han uttryckte och kommer från hans åsikter, intuition, personlighetsdrag (om konstnärlig subjektivitet, se s. 54-79).

Termen "innehåll" (konstnärligt innehåll) är mer eller mindre synonymt med orden "begrepp" (eller "författarens begrepp"), "idé", "mening" (i MM Bakhtin: "den sista semantiska förekomsten"). V. Kaiser, beskriver ämnets skikt i verket (Gnhalt), hans tal (Sprachliche Formen) och komposition (Afbau) som de viktigaste analysbegrepp, namngivet innehåll (Gehalt) syntes... Det konstnärliga innehållet är verkligen verkets syntetiserande princip. Detta är dess djupa grund, som utgör formen (funktionen) av formen som helhet.

Det konstnärliga innehållet förkroppsligas (materialiseras) inte hos vissa separata ord, fraser, fraser och totalt sett vad som finns i verket. Vi håller med Yu.M. Lotman: ”Idén finns inte i några, till och med väl valda citat, utan uttrycks i helheten konstnärlig struktur... En forskare som inte förstår detta och letar efter en idé i enskilda citat är som en person som, när han fick veta att ett hus har en plan, skulle börja bryta ner väggar på jakt efter en plats där denna plan är murad. Planen är inte murad i väggarna, utan genomförs i byggnadens proportioner. Planen är arkitektens idé, byggnadens struktur är dess genomförande. "

Tema... För det första kallas de mest väsentliga komponenterna i den konstnärliga strukturen, formaspekter och stödtekniker teman. I litteraturen är detta betydelsen av nyckelord, det som fixas av dem. I denna terminologiska tradition närmar sig ämnet (om det inte identifieras) med motiv... Det är en aktiv, markerad, accentuerad komponent i konstnärligt tyg. En annan betydelse av termen "tema" är avgörande för att förstå den kognitiva aspekten av konst: den går tillbaka till de teoretiska experimenten från förra seklet och är inte associerad med strukturelementen, utan direkt med verkets väsen som helhet . Temat som grunden för ett konstnärligt skapande är allt som har blivit föremål för författarens intresse, förståelse och utvärdering (temat kärlek, död, revolution). "Ett tema är en viss inställning, till vilken alla delar av verket är underordnade, en viss avsikt som förverkligas i texten."

Det konstnärliga temat är komplext och mångfacetterat. På teoretisk nivå är det legitimt att betrakta det som en kombination av tre principer. Dessa är för det första ontologiska och antropologiska universaler, för det andra lokala (ibland mycket storskaliga) kulturella och historiska fenomen, och för det tredje fenomenen i det individuella livet (först och främst av författarens) i sitt egenvärde.

Patos härstammar från konstnärens världsbild, från hans höga sociala ideal, från hans önskan att lösa akuta sociala och moraliska frågor modernitet (enligt Belinsky). Han såg kritikens främsta uppgift i att analysera verket, för att bestämma dess patos. Men inte alla konstverk har patos. Det saknas till exempel i naturalistiska verk som kopierar verkligheten och saknar djup problematik. Författarens inställning till livet stiger inte till den grad av patos i dem.

Innehållet i patos i ett verk med en historiskt sanningsenlig ideologisk inriktning har två källor. Det beror både på konstnärens världsbild och på de objektiva egenskaperna hos de livsfenomen (dessa karaktärer och omständigheter) som författaren känner igen, utvärderar och återger. På grund av deras betydande skillnader avslöjar bekräftelsens patos och negativa patos i litteraturen också flera sorter. Verket kan vara heroiskt, tragiskt, dramatiskt, sentimentalt och romantiskt, samt humoristiskt, satiriskt och andra typer av patos.

I ett konstverk, beroende på dess problematik, dominerar ibland en typ av patos eller en kombination av dess olika typer hittas.

Heroiskt patos förkroppsligar bekräftelsen av storheten i prestationen hos en individ och ett helt kollektiv, dess enorma betydelse för utvecklingen av ett folk, nation, mänsklighet. Ämnet för heroiskt patos i litteraturen är själva verklighetens heroism - människors kraftfulla aktivitet, tack vare vilken stora rikstäckande progressiva uppgifter utförs.

Drama i litteratur, liksom hjältemod, genereras av motsättningar verkliga livet människor - inte bara offentliga, utan också privata. Sådana situationer i livet är dramatiska när särskilt betydande sociala eller personliga ambitioner och behov hos människor, och ibland själva deras liv, hotas av nederlag och död från yttre krafter oberoende av dem. Sådana positioner orsakar motsvarande upplevelser i en persons själ - djupa rädslor och lidande, stark ångest och spänning. Dessa erfarenheter försvagas antingen av medvetenheten om deras rättfärdighet och beslutsamhet att slåss, eller så leder de till hopplöshet och förtvivlan.

Tragedi verkliga livssituationer och de erfarenheter de orsakar bör beaktas av likheten och samtidigt i kontrast till dramat. I en tragisk situation upplever människor djup mental spänning och ångest, vilket får dem att lida, ofta mycket svårt. Men denna spänning och lidande genereras inte bara av kollisioner med några yttre krafter riskerar de viktigaste intressena, ibland själva människors liv och provocerar motstånd, som är fallet i dramatiska situationer. Situationens och känslornas tragedi ligger främst i de interna motsättningarna och kampen som uppstår i medvetandet, i människors själ.

Satiriskt patos- det här är det starkaste och skarpaste förargelsehånande förnekandet av vissa väktare offentligt liv... En satirisk bedömning av sociala karaktärer är övertygande och historiskt sant endast när dessa karaktärer är värda en sådan attityd, när de har egenskaper som framkallar en negativ, hånfull attityd från författare. Endast i det här fallet kommer den hån som uttrycks i de konstnärliga bilderna av verken att väcka förståelse och sympati bland läsare, lyssnare, tittare. En sådan objektiv egenskap hos mänskligt liv, som orsakar en hånfull inställning till det, är dess komiska.

Humoristisk inställning till livet länge sedan visste inte hur man skiljer sig från en satirisk inställning. Först i romantikens tid insåg litteraturkritiker och representanter för estetiskt och filosofiskt tänkande det som en speciell typ av patos. Humor, liksom satir, uppstår i processen att generalisera känslomässig förståelse av den komiska inre motsättningen mellan mänskliga karaktärer - skillnaden mellan den verkliga tomheten i deras existens och subjektiva krav på betydelse. Liksom satir är humor en hånfull inställning till sådana karaktärer från människor som kan förstå deras inre inkonsekvens. Humor är skratt åt relativt ofarliga komiska motsättningar, ofta kombinerat med medlidande med människor som visar denna komiska.

Sentimentalt patos- detta är känslomässig ömhet som orsakas av medvetenheten om moraliska meriter hos karaktärerna hos människor som är socialt förnedrade eller förknippade med en omoralisk privilegierad miljö. I litterära verk har sentimentalitet en de och n om-bekräftande riktning.

Precis som tragedin i situationer och upplevelser bör ses i förhållande till drama, så romantiskt patos måste ses i förhållande till det sentimentala - av likhet och samtidigt av kontrast. De allmänna egenskaperna hos romantik och sentimentalitet beror på att deras grund är hög nivå utvecklingen av känslomässig självmedvetenhet om den mänskliga personligheten, reflektion av hennes erfarenheter. Sentimentalitet är en återspegling av tillgivenhet, riktad till ett föråldrat, avtagande sätt att leva med sin enkelhet och moraliska integritet i relationer och erfarenheter. Romantik- detta är en reflekterande andlig entusiasm, riktad till det eller det sublima "överpersonliga" idealet och dess inkarnationer.

Konstnärlig form och dess sammansättning.

Som en del av formen som bär innehållet sticker det traditionellt ut tre sidor, det är nödvändigt att vara närvarande i alla litterära verk.

Ämne(ämne-figurativt) Start, alla de individuella fenomen och fakta som anges med hjälp av ord och i sin helhet utgör fred konstverk(det finns också uttryck ” poetisk värld"," Inre världen "i verket," omedelbart innehåll ").
Verkets verkliga verbala struktur: konstnärligt tal, ofta fixerade med termerna "poetiskt språk", "stilistik", "text".
Korrelation och lokalisering i produkten av ämnesenheter och verbala "serier", dvs. sammansättning... Detta litterära koncept liknar en sådan kategori av semiotik som struktur (förhållandet mellan element i ett komplext organiserat ämne).

Valet av tre av dess huvudaspekter i verket går tillbaka till forntida retorik. Det har upprepade gånger noterats att talaren måste: 1) hitta materialet (det vill säga välja ämnet som ska presenteras och präglas av tal); 2) på något sätt ordna (bygga) detta material; 3) översätt det till ord som kommer att göra ett ordentligt intryck på publiken. Följaktligen använde de gamla romarna termerna inventio(uppfinning av objekt), dispositio(deras läge, konstruktion), elocutio(dekoration, vilket innebar ett ljust verbalt uttryck).

Teoretisk litteraturkritik, som kännetecknar ett verk, fokuserar i vissa fall mer på dess ämnes -verbala komposition (R. Ingarden med sitt begrepp "flernivå"), i andra - på kompositionella (strukturella) stunder, som var typiska för det formella skolan och ännu mer för strukturalism ... I slutet av 1920 -talet gjorde G.N. Pospelov, långt före sin tids vetenskap, noterade att ämnet teoretisk poetik har dubbelt karaktär: 1) "individuella egenskaper och aspekter" av verk (bild, plot, epitet); 2) "förbindelse och relation" mellan dessa fenomen: verkets struktur, dess struktur. Den meningsfulla formen, som du kan se, är mångfacetterad. Samtidigt är ämnet-verbalt sammansättning fungerar och hans byggnad(sammansättningsorganisation) är oskiljaktiga, lika, lika nödvändiga.

Verkets konstnärliga värld. Bildens komponenter och objektdetaljer: landskap, interiör. Karaktären. Psykologi. Karaktärens tal som föremål för konstnärlig skildring. Teckensystem.

Litteraturverkets värld långt ifrån identiska författarens värld, som först och främst inkluderar cirkeln av representationer, idéer, betydelser uttryckta av honom. Liksom talväv och komposition är ett verks värld en utföringsform, en bärare av konstnärligt innehåll (mening), nödvändigt innebär att hans budskap till läsaren. Detta återskapas i honom genom tal och med deltagande av fiktion objektivitet... Den innehåller inte bara materiella verkligheter, utan också psyket, medvetenheten hos en person, viktigast av allt, sig själv som en mental-kroppslig enhet. Verkets värld utgör både "materiell" och "personlig" verklighet. I litterära verk är dessa två principer ojämlika: i mitten står inte ”död natur”, utan levande, mänsklig, personlig verklighet (om än bara potentiellt).

Verkets värld är en integrerad del av dess form (naturligtvis meningsfull). Det är liksom mellan själva innehållet (mening) och det verbala tyget (text).

I sammansättningen av ett litterärt verk är två semantiker urskiljbara: språkligt korrekt, språkligt, som utgör området för objekt som avses med ord, och djupt, faktiskt konstnärligt, vilket är sfären av essenser som författaren förstår och betydelserna präglat av honom.

Begreppet "konstverkets värld" (ibland kallat "poetiskt" eller "internt") underbyggdes av D.S. Likhachev. De viktigaste egenskaperna hos ett verks värld är dess icke-identitet med den primära verkligheten, fiktionens deltagande i dess skapande, användningen av inte bara verklighetstrogna, utan också konventionella former av skildring av författare. I ett litterärt verk regerar speciella, faktiskt konstnärliga lagar.

Verkets värld är en konstnärligt behärskad och förvandlade verkligheten... Det är mångfacetterat. Mest stora enheter av den verbala och konstnärliga världen - karaktärerna som utgör systemet och händelserna som utgör handlingarna. Världen inkluderar vidare det som med rätta kallas komponenter figurativitet (konstnärlig objektivitet): karaktärernas beteende, deras utseende (porträtt), fenomen i psyket, liksom fakta om livet runt människor (saker som presenteras inom ramen för interiörer, bilder av naturen - landskap). Samtidigt framstår den konstnärligt präglade objektiviteten både som ett icke-verbalt väsen betecknat med ord, och som talaktivitet, i form av uttalanden, monologer och dialoger som tillhör någon. Slutligen är en liten och odelbar länk av konstnärlig objektivitet en enda detaljerna(detaljer) om vad som avbildas, ibland tydligt och aktivt utmärkande av författare och får relativt oberoende betydelse.

Formen och innehållet i ett konstverk.

Varje litterärt fenomen återspeglar verklig verklighet. Med tanke på arbetet jämför vi det som visas i det med själva verkligheten. Men för varje person och konstnär återspeglas den objektiva verkligheten i olika former.

Innehållet är inte bara objektiv verklighet, utan också verklighet som återspeglas i författarens sinne. De där. subjektivt uppfattat. De där. innehållet i ett konstverk innehåller en viss bedömning av verkligheten, som den får i sin form. Det är viktigt för formen att varje del av den hjälper till att avslöja innehållet i verket. Samtidigt letar innehållet efter en form för sig själv, tack vare vilken den kan uttryckas fullt ut och levande. Det är inte konstnären som skapar formen, utan innehållet, som bryts i författarens kreativa medvetande, får en viss uttrycksform.

Det är svårt att skilja mellan innehåll och form, det är bara möjligt teoretiskt.

Vad den representerar Vad den uttrycker

Objektivt fenomen Subjektivt fenomen

Bildens ämne - den objektiva sidan - bildas som temat för verket. Den subjektiva sidan avgör problematiken i arbetet. Objektets och det subjektiva identitet ligger i idén om verket.

Innehållselement: tema, idé, problem, patos, karaktärer, karaktärer.

Formelement: konkreta bilder, komposition, språk, karaktärstal, stil, rytm - bildande element i prosa och vers, genre, kön, typ. Formen av ett konstverk kallas sättet att uttrycka sitt ideologiska och tematiska innehåll.

Det finns mellanliggande kategorier som uttrycker enhetlighet i form och innehåll. Detta är handlingen - händelsens sida av verket och konflikten som tillhör både form och innehåll.

Tema, problem med ett konstverk.

Ett tema är vad som utgör grunden för alla konstverk - vad och om vad. Att definiera ett ämne betyder inte att man återberättar handlingen, eftersom ett ämne är en generalisering där delämnen är kopplade. Till exempel i Leo Tolstojs roman Krig och fred är temat livet i det ryska samhället under kriget med Napoleon. Privata ämnen: människors liv, enskilda hjältars öde, den ryska adeln etc. Alla dessa grenar är föremål för arbetet. Temat bestäms av författarens åsikter, hans världsbild, era, kulturella och historiska band.

Problemet är författarens ideologiska förståelse av den verklighet som han skildrar. Konstnären överför inte bara mekaniskt livet till sitt verk, utan förklarar det också på ett visst sätt. Allmänt koncept problem inkluderar uppdelningen i särskilda problem, vilket utgör problematiken i arbetet.

Konstnärlig idé.

En idé är vad ett verk är skrivet för. I den kreativa processen går idén alltid före ämnet. Ideologiskt innehåll är förknippat med författarens position, hans världsbild, livsfilosofi .. Idén avslöjas genom konkreta bilder. Till exempel i lyriska verk konstnärlig idé avslöjas genom känslor, känslomässigt tillstånd. Att förstå en idé innebär att förstå och känna det inre innehållet.

Den där. det konstnärliga innehållet i verket innehåller tre nivåer:

1. Vitalt innehåll, vilket återspeglas i arbetet.

2. Konstnärlig utföringsform av livsinnehållet, vilket avslöjas i handlingen.

3. Formbildande nivå, där förhållandet mellan idé och form beaktas.

Därför innehåller analysen av ett konstverk: 1. Ämne; 2. problem; 3. tomt, sammansättning; 4. Idé; 5. Konstnärliga medel.

Litteraturkritik började prata och argumentera om vad som är verkets form och innehåll. Men i dag är läran om ett verks form och innehåll en av de viktigaste i systemet.I rättspraxis gör denna teori det möjligt att skilja mellan skyddade och oskyddade element i ett verk.

Huvuduppsatsen för doktrinen om ett verks form och innehåll som föremål för upphovsrätt är följande:

Upphovsrätten skyddar verkets form, men inte dess innehåll.

Vilken form och innehåll har ett verk?

i en vetenskaplig artikel kommer innehållet att innehålla teorier, begrepp, hypoteser, fakta som ligger till grund för resonemanget;
v arkitektprojekt innehållet kan innehålla den ursprungligen fastställda uppgiften (område, antal våningar, byggnadens syfte), den stil som arkitekten valt (barock, klassicism, etc.), objektets semantiska och symboliska betydelse (till exempel ett monument );
inom fotografi är innehållet ämnet, stämningen som fotografen ville förmedla och de idéer som han ville förmedla till allmänheten.

Samma idéer, samma begrepp, metoder och metoder kan utgöra grunden för en hel serie verk och till och med verk från en hel era. Det tydligaste exemplet — bibliska berättelser i renässansens verk. Innehållet har inga tydliga gränser, det ligger i "djupet" av verket. Verkets innehåll beror på läsarens eller betraktarens subjektiva uppfattning. Innehållet svarar på frågan: ” Vad ville författaren säga? "

Verkets yttre formÄr det språk på vilket verket är skrivet. I ett litterärt verk är den yttre formen själva texten, i en bild - själva bilden. Den yttre formen kan kopieras utan intellektuell ansträngning, inkl. utan mänskligt ingripande, med tekniska medel.

Intern formÄr ett bildsystem, konstnärliga medel, med hjälp av vilket verket är skrivet. På ett sätt är den inre formen länken mellan den yttre formen och innehållet, men den inre formen är upphovsrättsskyddad. Det är omöjligt att kopiera den interna formen utan att använda den externa utan att använda intellektuellt arbete.

Ingen människa är ett Iland, intire av det själv; varje människa är en del av kontinenten, en del av maine; om en Clod bee tvättas bort vid havet, är Europa hyresgästen, liksom om en Promontorie var, liksom om en Mannor av dina vänner eller din egen var; varje mans död minskar mig, eftersom jag är inblandad i Mankinde; Och skicka därför aldrig för att veta för vem klockan ringer; Det tvingar dig.

John donne

Det finns ingen person som skulle vara som en ö i och för sig: varje person är en del av fastlandet, en del av landet; och om Wave blåser kustklippen i havet, kommer Europa att bli mindre, och även om det spolar kanten av Kap eller förstör ditt slott eller din vän; varje människas död förringar mig också, för jag är ett med hela mänskligheten och frågar därför aldrig för vem klockan väger: det väger för dig.

John Donne

Verkens yttre form är helt annorlunda, vi kommer inte hitta ett enda upprepande ord, eftersom utdrag skrivs på olika språk. Den inre formen och innehållet i verket är dock desamma. Översättaren strävar efter att bevara verkets inre form och genom det att förmedla innehållet i verket. Innehållet blir idén som John Donne ville förmedla till läsaren med dessa ord.

Vad är ett verks uttrycksform?

skriven
oral
illustrerad
volymetrisk
audiovisuellt (ljud- och videoinspelning)

Innebörden av ett verks uttrycksform ligger i det faktum att upphovsrätten uppstår från det ögonblick som verket först uttrycks i någon objektiv form. Du kan läsa mer om detta i "Form och innehåll i ett verk inom litteraturkritik".
2. Juridiker, professor E.P. Gavrilov "Upphovsrätt och innehållet i verket."

Integritet- kategorin estetik, som uttrycker ontologiska problem med ordkonsten. Varje litterärt verkär en oberoende, komplett helhet, inte reducerbar till summan av element och ofördelbar på dem utan en rest.

Integritetslagen förutsätter materiell och semantisk utmattning, inre fullständighet (fullständighet) och oreducerbarhet av ett konstverk. Med hjälp av en handling, komposition, bilder etc. en konstnärlig helhet, komplett i sig och utspelad i världen, bildas. Sammansättning spelar en särskilt viktig roll här: alla delar av verket bör ordnas så att de helt uttrycker tanken.

Den konstnärliga enheten, helhetens konsistens och delarna i verket noterades redan av de antika grekiska filosoferna under 400 -talet f.Kr. Platon och Aristoteles. Det senare i sin "Poetik" skrev: "... Helheten är det som har en början, en mitt och ett slut", "delar av händelserna (Aristoteles det kommer om dramat) bör sättas ihop så att med omarrangemang eller borttagning av en av delarna skulle helheten förändras och uppröras, eftersom det, vars närvaro eller frånvaro är omärklig, inte är en del av helheten. " Denna estetiska regel erkänns också av modern litteraturkritik.

Ett litteraturverk är oförstörbart på alla nivåer. Varje bild av hjälten i ett givet estetiskt objekt uppfattas i sin tur också som en helhet och delas inte upp i separata komponenter. Varje detalj existerar tack vare avtrycket av det hela som ligger på den, "varje ny funktion uttrycker bara mer hela figuren" (L. Tolstoy).

Trots detta, när man analyserar arbetet, är det ändå uppdelat i separata delar. Samtidigt är den viktiga frågan vad exakt var och en av dem är.

Frågan om sammansättningen av ett litterärt verk, närmare bestämt om dess beståndsdelar, har lockat forskarnas uppmärksamhet under lång tid. I poetiken skilde Aristoteles sålunda mellan ett visst "vad" (ett föremål för imitation) och ett visst "hur" (ett efterlikningsmedel) i sina verk. På 1800 -talet G.V.F. Hegel använde begreppen "form" och "innehåll" i förhållande till konst.

I modern litteraturkritik finns det två huvudsakliga trender för att fastställa strukturen i arbetet... Den första utgår från urvalet i ett verk av ett antal lager eller nivåer, precis som i lingvistik i ett separat uttalande kan man skilja den fonetiska, morfologiska, lexikaliska syntaktiska nivån. Samtidigt har olika forskare olika idéer om både nivåerna och förhållandet. Så, M.M. Bakhtin ser i verket först av alla två nivåer - "plot" och "plot", den avbildade världen och själva bildens värld, författarens verklighet och hjältens verklighet.

MM. Hirschman föreslår en mer komplex, huvudsakligen tre-nivå struktur: rytm, plot, hjälte; Dessutom genomsyras "vertikalt" dessa nivåer av ämnets objektobjektorganisation av verket, vilket i slutändan inte skapar en linjär struktur, utan snarare ett rutnät som ligger ovanpå ett konstverk (stil i ett litterärt verk. Det finns andra modeller av ett konstverk som representerar det i form av en serie nivåer, skivor.

Det andra tillvägagångssättet för strukturen i ett konstverk tar som en primär uppdelning sådana allmänna kategorier som innehåll och form. (I ett nummer vetenskapliga skolor de ersätts av andra definitioner. Så, Yu.M. Lotman och andra strukturalister motsvarar dessa begrepp "struktur" och "idé", med semiotik - "tecken" och "mening", med poststrukturalister - "text" och "mening").

Således finns det inom litteraturkritiken, tillsammans med separationen av två grundläggande aspekter av verket, andra logiska konstruktioner. Men det är uppenbart att det dikotomiska tillvägagångssättet är mycket mer förenligt med verkets verkliga struktur och är mycket mer underbyggt ur filosofins och metodens synvinkel.

Innehåll och formen- filosofiska kategorier som finner tillämpning i olika områden kunskap. De tjänar till att beteckna de väsentliga yttre och inre aspekterna i alla verklighetsfenomen. Detta konceptpar uppfyller människors behov för att förstå komplexiteten hos föremål, fenomen, personligheter, deras mångfald och framför allt - att förstå deras implicita, djupa mening. Begreppen innehåll och form fungerar som en mental avgränsning av det yttre - från det inre, väsen och meningen - från deras förkroppsligande, från deras existenssätt, det vill säga de motsvarar den analytiska impulsen hos mänskligt medvetande. Innehåll samtidigt heter objektets grund, dess definierande sida. Formen samma är en organisation och utseendeämne, dess utsedda sida.

Den sålunda förstådda formen är sekundär, härledd, beroende av innehållet och samtidigt en förutsättning för objektets existens. Dess sekundära natur i förhållande till innehållet betyder inte dess sekundära betydelse: form och innehåll är lika nödvändiga aspekter av varans fenomen.

Former som uttrycker innehåll kan associeras med det (kopplade) på olika sätt: en sak är vetenskap och filosofi med sina abstrakta semantiska principer, och något helt annat - frukterna av konstnärlig kreativitet, präglad av överväldigande av singular och unikt individ.

I de litterära begreppen "innehåll" och "form" generaliseras idéer om de yttre och inre sidorna av ett litterärt verk. Därav naturligheten i att definiera gränserna för form och innehåll i verk: den andliga principen är innehållet, och dess materiella utföringsform är formen.

Tanken om kontinuiteten i innehållet och formen av konstverk konsoliderades av G.V.F. Hegel i början av 1810--1820 -talet. Den tyska filosofen trodde att konkretitet borde vara inneboende i "konstens båda sidor, både det avbildade innehållet och bildens form," det "är just den punkt där de kan sammanfalla och motsvara varandra." Det var också viktigt att Hegel liknade ett konstverk med en enda, integrerad "organism".

Enligt Hegel har vetenskap och filosofi, som utgör den abstrakta tankens sfär, "en form som inte ställs av sig själv, utanför den." Det är legitimt att tillägga att innehållet här inte förändras när det görs om: samma idé kan fångas på olika sätt. Något helt annat är konstverk, där innehållet (idén) och dess (dess) utföringsform, som Hegel hävdade, motsvarar varandra så mycket som möjligt: en konstnärlig idé, som är konkret, ”bär i sig principen och metoden för dess manifestation, och det skapar fritt din egen form. "

Liknande uttalanden finns i V.G. Belinsky. Enligt kritikern är tanken i poetens verk ”inte en abstrakt tanke, inte en död form, utan en levande varelse, där (...) det inte finns någon linje som indikerar sömmar eller lödningar - det finns ingen gräns mellan idén och formen, men båda är hela och en enda organisk varelse. "

Majoriteten av moderna litteraturkritiker följer en liknande synvinkel. Vart i innehåll ett litterärt verk definieras som dess väsen, ett andligt väsen, och form definieras som ett sätt att existera detta innehåll. Innehållet är med andra ord författarens "uttalande" om världen, en bestämd känslomässig och mental reaktion på vissa verklighetsfenomen. Formen- det system av metoder och medel där denna reaktion kommer till uttryck, utföringsform. Förenklat något kan vi säga att innehållet är vad författaren ville säga med sitt arbete, och formen är hur han gjorde det.

Formen av ett konstverk har två huvudfunktioner. Det första utförs inom den konstnärliga helheten, därför kan det kallas internt: det är en form för att uttrycka innehåll. Den andra funktionen finns i verkets inflytande på läsaren, därför kan det kallas externt (i förhållande till verket). Den består i att formen har en estetisk inverkan på läsaren, eftersom det är formen som fungerar som bärare av de konstnärliga estetiska kvaliteterna. Innehållet i sig kan inte vara vackert eller fult i strikt, estetisk bemärkelse - det här är egenskaper som uteslutande uppstår på formnivå.

Modern vetenskap utgår från konceptet om innehållets företräde i förhållande till form. När det gäller ett konstverk gäller detta både för den kreativa processen (författaren letar efter en lämplig form, om än fortfarande för ett vagt, men redan befintligt innehåll, men i inget fall tvärtom - han gör inte först skapa en "färdig form" och häll sedan in något innehåll i den), och för arbetet som sådant (innehållets egenskaper avgör och förklarar detaljerna i formuläret). Men i en viss mening, nämligen i förhållande till det uppfattande medvetandet, är det formen som är primär, och innehållet är sekundärt. Eftersom sensorisk uppfattning alltid föregår den känslomässiga reaktionen och dessutom fungerar den rationella förståelsen av ämnet dessutom som en bas för dem, uppfattar läsarna i verket först dess form, och först då och genom det - motsvarande konstnärliga innehåll.

I den europeiska estetikens historia fanns det andra synpunkter, uttalanden om formens prioritet framför innehåll i konst. När vi går tillbaka till den tyska filosofen I. Kants idéer, utvecklades de vidare i författaren F. Schillers verk och representanter för den formella skolan. I bokstäver om människans estetiska utbildning skrev Schiller att i ett verkligt vackert verk (som är de gamla mästarnas skapelser) "bör allt bero på formen och inget på innehållet, för endast formen verkar på hela personen som en helhet, innehållet endast på separata krafter. Innehåll, oavsett hur sublimt och alltomfattande, verkar alltid på andan på ett begränsande sätt, och äkta estetisk frihet kan bara förväntas av formen. Så, den verkliga hemligheten med mästarens konst är att förstöra innehållet med formen ”. Således överdrev Schiller en sådan formegenskap som dess relativa oberoende.

Sådana åsikter utvecklades i de tidiga verken från ryska formalister (till exempel VB Shklovsky), som i allmänhet föreslog att ersätta begreppen "innehåll" och "form" med andra begrepp - "material" och "metod". I innehållet såg formalister en icke-konstnärlig kategori och bedömde därför formen som den enda bäraren av konstnärlig specificitet, betraktade ett konstverk som "summan" av dess ingående tekniker.

Senare, i ett försök att påpeka detaljerna i förhållandet mellan innehåll och form i konsten, föreslog litteraturvetare en speciell term speciellt utformad för att återspegla kontinuiteten i sammansmältningen av sidorna i den konstnärliga helheten - " meningsfull form". I rysk litteraturkritik underbyggdes begreppet en meningsfull form, som knappast är centralt i den teoretiska poetikens sammansättning, av M.M. Bakhtin i 1920 -talets verk. Han hävdade att den konstnärliga formen inte är meningsfull utanför dess korrelation med innehållet, som definierades av forskaren som det estetiska objektets kognitiva och etiska ögonblick, som den erkända och uppskattade verkligheten: "innehållets ögonblick" tillåter " att förstå formen på ett mer väsentligt sätt ”än ungefär hedonistiskt.

I en annan formulering om detsamma: den konstnärliga formen behöver "innehållets extra-estetiska betydelse." Bakhtin betonade fraserna "väsentlig form", "formaliserat innehåll", "formbyggande ideologi" och betonade oskiljaktigheten och inkonsekvensen mellan form och innehåll. "I varje minsta element i den poetiska strukturen", skrev han, "i varje metafor, i varje epitet, kommer vi att hitta en kemisk kombination av kognitiv definition, etisk bedömning och konstnärlig komplettering."

I ovanstående ord är den viktigaste principen för konstnärlig verksamhet övertygande och tydligt präglad - installationen på enhetens innehåll och form i de skapade verken. Den fullt förverkligade enhet av form och innehåll gör verket organiskt integrerat, som om det var en levande varelse, född och inte intellektuellt (mekaniskt) konstruerad.

Andra forskare talade också om det faktum att konstnärligt innehåll inte förkroppsligas (materialiseras) i några separata ord, fraser, fraser, utan i totaliteten av allt som finns i verket. Så, enligt Yu.M. Lotman, ”tanken finns inte i några, till och med väl valda citat, utan uttrycks i hela den konstnärliga strukturen. En forskare som inte förstår detta och letar efter en idé i separata citat är som en person som, när han fick veta att ett hus har en plan, skulle börja bryta ner väggar på jakt efter en plats där denna plan är murad. Planen är inte murad i väggarna, utan genomförs i byggnadens proportioner. "

Oavsett hur meningsfullt detta eller det formella elementet är, oavsett hur nära sambandet mellan innehåll och form, blir denna koppling inte till identitet. Innehåll och form är inte samma sak, de är olika sidor av den konstnärliga helheten, utmärkta i abstraktions- och analysprocessen. De har olika uppgifter och olika funktioner. Formens sanna meningsfullhet avslöjas först när de grundläggande skillnaderna mellan dessa två aspekter av konstverket är tillräckligt realiserade, när det därför blir möjligt att upprätta vissa korrelationer och regelbundna interaktioner mellan dem.

Således är början tydligt i ett konstverk. formellt meningsfullt och faktiskt meningsfullt .

Konstnärligt innehåll är en enhet av objektiva och subjektiva principer. Detta är helheten av vad som kom till författaren utifrån och som han (konstens ämne) kände igen, och vad han uttryckte och kommer från hans åsikter, intuition, personlighetsdrag.

Synpunkten på den form som många moderna forskare ansluter sig till underbyggdes av G.N. Pospelov, som pekade ut i litterära texter "ämnesbild", verbal struktur, komposition (Problem med litterär stil - M. 1970, s. 80; Holistisk -systemisk förståelse av litterära verk // Frågor om metodik och poetik.

Enligt denna synvinkel, som delas av många forskare, skiljer man traditionellt tre sidor i sammansättningen av formen som bär innehållet, som måste finnas i alla litterära verk. ”Det här är för det första ämne(ämne-figurativt) Start: alla de individuella fenomen och fakta som anges med hjälp av ord och i sin helhet utgör världen av ett konstverk (det finns också uttryck "poetisk värld", "inre värld" i ett verk, "omedelbart innehåll" ). För det andra är detta verkets verbala struktur: konstnärligt tal, ofta fixerade med termerna "poetiskt språk", "stilistik", "text". Och för det tredje är det korrelation och arrangemang i produkten av ämnets enheter och verbala "serier", det vill säga komposition "(Khalizev V.E. Theory of Literature.

Urvalet av tre aspekter av verket går tillbaka till forntida retorik. Det har vid flera tillfällen noterats att talaren behöver:

1) hitta material (det vill säga välja ett ämne som ska presenteras och präglas av tal); på något sätt ordna (bygg detta material;

2) översätt det till ord som kommer att göra ett ordentligt intryck på publiken.

Det bör noteras att, när man accepterar den synvinkel enligt vilken två av dess komponenter skiljer sig åt i ett verk - form och innehåll - skiljer vissa forskare dem något annorlunda. Så i läroboken av T.T. Davydova, V.A. Pronin "Theory of Literature" säger: "Substantiva komponenter i ett litterärt verk är temat, karaktärer, omständigheter, problem, idé"; ”De formella komponenterna i ett litterärt verk är stil, genre, komposition, konstnärligt tal, rytm; innehållsformellt - plot och plot, konflikt ”. Bristen på en enhetlig ställning för litteraturvetare förklaras av komplexiteten hos sådana kulturella fenomen som konstverk.

Det finns tillräckligt med litterära genrer Ett stort antal... Var och en av dem kännetecknas av en uppsättning formella och materiella egenskaper som bara är inneboende i den. Till och med Aristoteles, som levde på 400 -talet f.Kr. presenterade sin första systematisering. Enligt henne var litterära genrer ett specifikt system som fixades en gång för alla. Författarens uppgift var bara att söka efter en överensstämmelse mellan hans verk och egenskaperna hos den genre han valde. Och under de kommande två årtusenden uppfattades alla förändringar i klassificeringen som skapades av Aristoteles som avvikelser från standarderna. Och först i slutet av 1700 -talet upphävde litteraturutvecklingen och den därmed sammanhängande sönderdelningen av det inbäddade genresystemet, liksom inflytandet av helt nya kulturella och sociala omständigheter, den normativa poetikens inflytande och tillät litterärt tänkande att utvecklas, gå vidare och expandera. De rådande förhållandena var anledningen till att vissa genrer helt enkelt sjönk i glömska, andra befann sig i mitten av den litterära processen och några började dyka upp. Resultaten av denna process (absolut inte slutgiltig) kan vi se idag - många litterära genrer, olika i genrer (episka, lyriska, dramatiska), innehåll (komedi, tragedi, drama) och andra kriterier. I den här artikeln kommer vi att prata om vilka genrer som finns i form.

Litterära genrer efter form

Formmässigt är litterära genrer följande: uppsats, epos, epos, skiss, roman, berättelse (novell), lek, berättelse, uppsats, opus, ode och vision. Vidare - i detalj om var och en av dem.

Uppsats

En uppsats är en prosaisk uppsats som kännetecknas av en liten volym och fri komposition. Det är erkänt att spegla författarens personliga intryck eller tankar vid något tillfälle, men är inte skyldig att ge ett uttömmande svar på frågan eller avslöja ämnet helt. Uppsatsens stil kännetecknas av associativitet, aforism, bildspråk och maximal närhet till läsaren. Vissa forskare klassificerar uppsatser som fiktion... Under 1700- och 1800 -talen dominerade essä fransk och engelsk journalistik som genre. Och på XX -talet erkändes och användes uppsatsen aktivt av världens största filosofer, prosaförfattare och poeter.

Epos

Eposet är en heroisk berättelse om det förflutna, som speglar människors liv och representerar den heroiska hjältarnas episka verklighet. Vanligtvis berättar eposet om en person, om de händelser han deltog i, om hur han betedde sig och vad han kände, och talar också om hans inställning till omvärlden och fenomenen i den. Forntida grekiska folkvisadikter anses vara grundarna till det episka.

Episk

Epic är namnet på stora verk av episk natur och liknande. Ett epos uttrycks som regel i två former: det kan antingen vara en berättelse om betydande historiska händelser i prosa eller poesi, eller en lång historia om något som innehåller beskrivningar olika evenemang... Eposet har sitt ursprung som litterär genre att göra med svunna sånger komponerade till ära för olika hjältar. Det är värt att notera att det sticker ut och speciellt slag epos-det så kallade "moralbeskrivande eposet", kännetecknat av sin prosaiska orientering och beskrivning av det komiska tillståndet i vilket nationellt samhälle som helst.

Skiss

En skiss är en liten pjäs, vars huvudpersoner är två (ibland tre) karaktärer. Skissen är mest utbredd på scenen i form av sketchprogram, som är flera komedi -miniatyrer ("skisser") upp till 10 minuter vardera. Mest av allt är skissprogram populära på tv, särskilt i USA och Storbritannien. Ett litet antal sådana humoristiska tv -program finns dock också på den ryska luften ("Vårt Ryssland", "Ge ungdomar!" Och andra).

roman

Romanen är en speciell litterär genre, som kännetecknas av en detaljerad berättelse om huvudpersonernas (eller en hjältes) liv och form under de mest icke-standardiserade och krisperioderna i deras liv. Utbudet av romaner är så stort att det finns många oberoende grenar av denna genre. Romaner är psykologiska, moraliska, ridderliga, klassiska kinesiska, franska, spanska, amerikanska, engelska, tyska, ryska och andra.

Berättelse

Berättelsen (aka - novell) är huvudgenren i små berättarprosa och skiljer sig i mindre volym än en roman eller en berättelse. Romanens rötter går tillbaka till folklore genrer (muntliga återberättelser, legender och liknelser). Berättelsen kännetecknas av närvaron av ett litet antal karaktärer och en berättelse. Ofta bildar berättelserna om en författare en cykel av berättelser. Författarna själva kallas ofta noveller, och aggregaten av berättelser kallas ofta noveller.

Spela

En pjäs är namnet på dramatiska verk som är avsedda för scenframträdande, liksom radio- och tv -uppträdanden. Vanligtvis innehåller pjäsens struktur monologer och dialoger mellan karaktärerna och olika författarens anteckningar, som anger platserna där händelser äger rum och ibland beskriver lokalernas interiörer, utseende karaktärer, deras karaktärer, sätt etc. I de flesta fall föregås pjäsen av en lista med karaktärer och deras egenskaper. Pjäsen består av flera akter, inklusive mindre delar - bilder, avsnitt, handlingar.

Berättelsen

Berättelsen är en litterär genre av prosaisk natur. Den har ingen specifik volym, men ligger mellan romanen och berättelsen (novella), som den ansågs vara fram till 1800 -talet. Handlingen i historien är oftast kronologisk - den speglar livets naturliga gång, har inga intriger, fokuserar på huvudpersonen och särdragen i hans natur. Dessutom, story bara en. I utländsk litteratur är termen "berättelse" i sig synonymt med termen "kort roman".

Huvudartikel

En uppsats anses vara en liten konstnärlig beskrivning av helheten av alla verklighetsfenomen, författaren förstår. Grunden för uppsatsen är nästan alltid författarens direkta studie av objektet för hans observation. Därför är huvuddragen "skriva från naturen". Det är viktigt att säga att om i andra litterära genrer huvudrollen kan spelas av fiktion, så är den i uppsatsen praktiskt taget frånvarande. Det finns flera typer av uppsatser: porträtt (om hjältens och hans personlighet den inre världen), problematisk (om ett specifikt problem), resor (om resor och vandringar) och historiska (om historiska händelser).

Opus

Opus i sin vida mening är varje musikstycke (instrumentalt, folkligt), kännetecknat av inre fullständighet, helhetens motivation, individualisering av form och innehåll, där författarens personlighet tydligt spåras. I litterär mening är ett opus varje litterärt verk eller vetenskapligt arbete av en författare.

Åh ja

Oda är en lyrisk genre uttryckt i form av en högtidlig dikt tillägnad en viss hjälte eller händelse, eller ett separat verk med samma inriktning. Ursprungligen (i Antikens Grekland) alla poetiska texter (till och med körsång) som åtföljde musik kallades en ode. Men sedan renässansen har grandiloquent lyriska verk, där antikens prov fungerar som referenspunkt, kallats oder.

Visioner

Visioner tillhör genren medeltida (hebreisk, gnostisk, muslimsk, gammal rysk, etc.) litteratur. "Klärvoajanten" är vanligtvis i mitten av berättelsen, och innehållet är mättat med andra världsliga, efterliv visuella bilder som dyker upp för klärvoajanten. Handlingen presenteras av en visionär - en person för vilken han avslöjade sig i hallucinationer eller drömmar. Några av visionens författare hänvisar till journalistik och narrativ didaktik, tk. på medeltiden var mänsklig interaktion med det okändas värld just sättet att förmedla något didaktiskt innehåll.

Det här är huvudtyperna av litterära genrer som skiljer sig åt i form. Deras mångfald berättar för oss att litterär kreativitet har varit djupt uppskattat av människor hela tiden, men processen för bildandet av dessa genrer har alltid varit lång och svår. Var och en av genrerna som sådan bär avtrycket av en viss era och individuellt medvetande, var och en uttryckt i sina egna idéer om världen och dess manifestationer, människor och egenskaper hos deras personlighet. Just på grund av det faktum att det finns så många genrer och alla är olika, hade alla kreativa personer och har möjlighet att uttrycka sig just i den form som mer exakt speglar hans mentala organisation.