Problemet med makt i åskvädernas arbete. Moraliska problem i spelet A.n. Ostrovsky "åskväder"

Piez "åskväder" skrevs i andra hälften av 50: e GP XIX-talet, när landet stod på tröskeln till sociala och politiska och sociala förändringar. Naturligtvis kunde Alexander Nikolaevich Ostrovsky inte bara svara på dessa skift. I denna svåra period, förutom "åskväder", skrev drywright spelet "Naddannica", "lönsamt ställe" och andra, vilket återspeglade sin blick på vad som händer. I "åskväder" A. N. Ostrovsky höjer inte så mycket sociala som moraliska problem. Den dramatiker visar oss hur personligen en plötsligt vaknar ännu inte känd för den här känslan och hur hennes inställning till de omgivande verkligheten förändras. Konflikten mellan Katerina och det mörka riket, som framgår av dramatiker, är motståndet mot hushållsarbetets lagar och lusten om frihet och lycka. Åskvalen i leken är inte bara ett naturfenomen, men en symbol för hjältens mentala tillstånd. Katerina växte och bildades som en personlighet i de hemska förhållandena i hushållsarbetet, men det hindrade inte henne att motstå Kalinovsky Society. Det var viktigt för Ostrovsky att visa att där någon manifestation av frihet skulle ligga, uppkomsten av en stark karaktär som söker sin lycka. Katerina, med hela sitt hjärta, söker viljan. Detta är särskilt starkt sett på grund av hennes berättelse om Varvar om sin barndom, när hon bodde i en atmosfär av kärlek och förståelse. Men Katerina förstår inte helt för att det nya förhållandet till världen, vilket kommer att leda det till den tragiska änden: "Något i mig är en sådan extraordinär. Säkert börjar jag leva igen. " Med älskade Boris anser hon sina känslor av syndiga. Katerina ser ett moraliskt brott i detta och säger att själen "redan har förstört." Men någonstans inuti förstår det att det inte finns något omoraliskt i lusten om lycka och kärlek. Men Kabaniha, vild och dem, är Katerinas handling så här: trots allt, en gift kvinna, kränkte moraliska normer, med älskade Boris och börjar träffa honom i hemlighet med honom. Men vad pressade henne till den här handlingen? Sedan barndomen var Katerina en oberoende, frihetsälskande natur. I moderns mor bodde hon som en fågel i naturen. Men det går in i hennes mans hus, där en helt annan atmosfär regerar. Hon säger: "Ja, här är allt som om det är under fångst." I orden är svärmor åtagit sig att observera moraliska hinder, och i själva verket "hemlagade hus alls". Kabaniha känner inte igen något nytt, ger inte Tikhon att leva med sig, han motsätter sig svärmarna. Det spelar ingen roll att i Katerinas själ skulle tullen observeras. "Hon är konstig, galen, från andra synvinkel, men det beror på att hon inte kan acceptera sina åsikter och lutningar på något sätt," skriver om Katerina Dobrolyov i sin artikel "Ljus i det mörka riket." Tikhon förstår inte själen i Katerina. Detta är en haired person som är i fullständig inlämning från sin mamma. Det är bara hans glädje - bryta ut ur huset och ta en promenad i flera dagar. Dotter till Kabanova Varvarbara argumenterar inte med sin mamma, men lurar henne, kör på natten för att gå med Kudryash. Således är den grymma, falska, odödligheten gömd för yttre fromhet. Och inte ensam vildsvin. "Brutal moral i vår stad", säger Kuligin. Katerina strävar efter frihet och lycka. Hon kunde älska sin man, men han är helt likgiltig för hennes andliga förfrågningar, hennes känslor. Han älskar henne på sin egen väg, men kan inte förstå. Han ser inte hela djupet av förtvivlan Katerina, när hon, med älskade Boris, rusar till honom, till Tikhon, frågar att ta henne med honom. Tikhon skjuter sin fru, drömmer att gå fritt, och Katerina är fortfarande ensam. Det finns en smärtsam moralisk kamp i den. Vagt upp i en religiös familj, anser hon stor synd att förändra sin man. Men önskan att leva ett helt liv, lusten att lösa ditt öde, var glad att ta över de moraliska principerna. Det moraliska lidandet av Katerina börjar dock med ankomsten av Tikhon. Nej, hon ångrar sig inte i det faktum att hon älskade, hon lider att det är tvungen att ljuga. Lies är emot hennes ärliga, uppriktig natur. Ännu tidigare är hon erkänd av Varvar: "Jag kan inte lura något, jag kan inte gömma någonting." Det är därför hon känner igen Kabanchi och Tikhon i sin kärlek till Boris. Men det moraliska problemet är inte löst. Katerina är kvar i hennes mans hus, men för henne motsvarar det döden: "Vad är hem, det i graven är fortfarande ... i graven är bättre." Boris, som visade sig vara en svag person, underordnade sin farbror kuk, vägrar att ta henne med honom till Sibirien. Hennes liv blir outhärdligt. Så vad är omoraliskt? Lev med en otrogen man, ljuga, låtsas eller öppet protestera mot toppen och våldet? Katerina - "Human Wife", enligt samhällets lagar, har det inte rätt att lösa sitt öde själv. Det finns ingen utgång till henne. Och hon är löst på ett hemskt steg. "Men om jag väldigt mycket är glad här, så håll mig inte någon kraft. Jag kommer att avsluta fönstret, jag kommer att kasta den till Volga, säger Katerina Varvaror tidigare. Så hände, hon kunde inte stå för förtryck och förtryck i Kabani hus. Enligt kristna lagar är självmord en hemsk synd. Men enligt Katerina, ännu större synd, bor i lögner och pretendition. Kuligin, chockad av Katerinas död, kastar hennes förtryckare i ansiktet: "Här är din Katerina. Gör med henne vad du vill! Kroppen är här, och själen är inte längre din: hon är nu före domen, som är barmhärtigt! "I dessa ord, motiveringen av sin självmord. Gud kommer att vara barmhärtig mot den olyckliga kvinnan, för i alla hände är det inte henne, utan en orättvis, omoralisk struktur i samhället. Katerinas själ är ren och syndlös. Innan hans död, tycker hon bara om sin kärlek - den enda glädjen i sitt bittra liv. Och därför, trots den tragiska finalen, i "åskväder", enligt Dobrolyubov, "det är något uppfriskande och uppmuntrande", och Katerina "blåser på oss ett nytt liv, vilket öppnar i sin bedrägeri," Nej Undrar kritiker hennes "Ljus i det mörka kungariket."

Och N. Ostrovsky, efter uppkomsten av hans första stora lek, fick han litterärt erkännande. Ostrovskys drama har blivit det nödvändiga elementet i sin tids kultur, han behöll positionen för den bästa dramatikerens, chefen för den ryska dramatiska skolan, trots att AV Sukhovo-Kobylin skapades samtidigt i detta genre. M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy och L. N. Tolstoy. De mest populära kritikerna betraktade hans verk som en trogen och djup kartläggning av modern verklighet. Samtidigt, Ostrovsky, som går till sitt ursprungliga kreativa sätt, sätter ofta i en död och kritiker, och läsare.

Så blev leken "åskväder" en överraskning för många. L. N. Tolstoy accepterade inte spelet. Tagedin av detta arbete tvingades och kritiker att ompröva sina synpunkter på Ostrovskijs plinkritare. A.p. Grigorge märkte att "åskväder" låter en protest mot "befintliga", vilket är hemskt för hans anhängare. Dobrolyubov I artikeln "Ljusets ljus i det mörka kungariket" hävdade att från bilden av Katerina i "åskväder" surrande på oss med ett nytt liv. "

Kanske, för första gången med en sådan fin kraft, visade scenerna av familjen, "privat" liv, den godtyckligheten och förskjutningen som de var vana vid dolda bakom de tjocka dörrarna för herrgårdar och herrgårdar. Och samtidigt var det inte bara en hushålls skiss. Författaren visade den ryska kvinnans oansibla position i en köpman. Den stora styrkan i tragedin var fäst vid den speciella sanningsenligheten, författarens konst, som D. I. Pisarev sade sant: "åskväder" - en bild från naturen, för att hon andas sanningen. "

Tragedins handling äger rum i Kalinovs stad, som sprider ut bland trädgårdens grönska på Volga Cool Bank. "Femtio år Jag tittar på Volga varje dag - jag kan inte titta på allt . Utsikten är extraordinär! Skönhet! Själen är glad, "beundrar Kuligin. Det verkar som det. Och livet för människor i denna stad borde vara vackra och glada. Men liv och moral av rika köpmän skapade "världens fängelse och kista tystnad". Savel Wild och Marfa Kabanova är personifieringen av grymhet och självbesättning. Orderingången i handelshuset är baserade på hushålls religiösa dogmer. Dobrolyubov talar om Kabanchi att hans offer hon "gnagar, länge och obevekligt." Hon gör sin svärson i Katerina att sätta sin man med sin avgång, skällde henne för att hon "inte fungerar" hos människor, utan en make.

Kabaniha är väldigt rik, det här kan bedömas av det faktum att intressena för hennes fall går långt bortom Kalinovs gränser, på hennes instruktioner, går Tikhon till Moskva respekterar hennes vild, för vilket det viktigaste i livet är pengar. Men Kupchikha förstår att regeringen också ger miljöens ödmjukhet. Hon syftar till att döda i sina läxor någon manifestation av motståndet i hennes makt. Kabaniha hycklare, det är bara håligheter på dygd och fromiousness, i familjen är hon en omänsklig despot och tyrann. Tikhon motsäger inte henne någon som lärt sig att ljuga, gömma och ta bort.

Den huvudsakliga hjälten av Katerinas lek är markerad med en stark karaktär, det är inte van att förödmjukas och förolämpar och konflikter därför med en brutal gammal svärmor. I modershuset bodde Katerina fritt och enkelt. I Kabanovs hus känns hon som en fågel i en bur. Hon inser snabbt att hon inte kan leva länge.

Marry Tikhon Katerina kom ut utan kärlek. I kabanihuset skakar allt med en av myndigheterna i checkponen. Livet i dagens hem är ung. Och Katerina möter en helt annan person och blir kär. För första gången i livet lär hon sig en djup personlig känsla. Några på natten går hon på ett datum till Boris. Vilken sida av dramatiker? Han är på sidan av Katerina, för det är omöjligt att förstöra en persons naturliga ambitioner. Livet i familjen Kabanov är onaturligt. Och Katerina accepterar inte lutningen av de personer som hon föll. Att höra erbjudandet av barbarerna att ljuga och låtsas. Katerina svarar: "Jag kan inte lura något, jag kan inte gömma någonting."

Direktheten och uppriktigheten i Katerina orsakar respekt för författaren, och läsaren, och betraktaren, hon bestämmer att han inte kan vara ett offer för tyst moderlös svärmor, kan inte trumsna. Hon är ledig! Men hon såg bara utkastet i hans död. Och med den här kan man argumentera. Kritiker skilde sig också i hennes åsikt, var det värt att betala Katerina för frihet av livet. Så, Pisarev, i motsats till Dobrolyubov, anser Katerina meningslösa. Han tror att efter Katerina självmord kommer allt tillbaka i cirklar, livet kommer att gå till sin kille, och är inte värt det "mörka kungariket" av ett sådant offer. Naturligtvis tog Katerina till Kabanihas död. Som ett resultat går hennes dotter till Varbara bort från huset, och son Tikhon beklagar att han inte dö med sin fru.

Intressant är en av de viktigaste aktiva bilderna av detta spel bilden av åskväder själv. Uttrycka den symboliskt idén om arbetet, deltar den här bilden direkt i dramans verkan som ett verkligt fenomen av naturen, träder i kraft i sina avgörande stunder, bestämmer i stor utsträckning de hjälplös handlingar. Den här bilden är mycket multivarid, den täcker nästan alla sidor av drama.

Så. Redan i den första åtgärden bröt åskväderna ut över staden Kalinov, som tragediens framsyn. Redan lät i Katerina: "Jag kommer att dö snart," erkände hon varvar i syndig kärlek. Redan ansluten i sin representation, förutsägelsen av en galen dam som åskväder inte är på gång, och känslan av ens egen synd med ett riktigt slag av åska. Katerina rusar hem: "Fortfarande är det bättre, allt är lugnare, jag är hemma - till bilderna ja gud att be!".

Därefter är åskväder tyst i kort tid. Endast i Kabani grumla hörs hennes ekon. Åskväder hände inte och den natten, när Katerina, för första gången efter äktenskap, kände sig fri och glad.

Men den fjärde, klimaxen, börjar i ord: "Regnet är målat, hur skulle åskväder samlades?" Och efter det rensar åskvägen inte längre.

Intressant dialogen i Kuligin och Wild. Kuligin talar om Thunderns ("Vi har frekventa åskväder") och orsakar vild ilska: "Vad mer är det är el? Tja, hur mår du inte en rånare? Åskväder skickas till oss i straff, så att vi känner, och du vill till poler som förlåter Herren, försvara. Vad är du, Tatar eller vad? ". Och på ett citat från Derzhavin, som Kuligin leder till sitt försvar: "Jag tele kroppen i Praha, jag tillbringade hela åska," Handlaren hittar inte något, förutom: "Och för dessa ord att skicka dig till staden , så han välkomnar! "

Utan tvekan, i leken, förvärvar åskväderen särskild betydelse: det här är en uppfriskande, revolutionär princip, men sinnet dömdes i det mörka riket, han mötte med ogenomtränglig okunnighet, förstärkt av olycka. Men fortfarande en blixtlås, klippa himlen över Volga, krossade en lång tid tyst tikhon, flayed över öden av Varvara och Kudryash. Åskväder krossat noggrant. Omänsklig gör inte ens eller senare till ett slut. Kampen mot den gamla började och fortsätter. Det här är meningen med det stora ryska dramatikernas arbete.

"Columbus Zamoskvorechye". A. N. Ostrovsky visste köpmannen onsdagen bra och såg det nationella livet i det. Här är allmänt representerade, enligt dramatiker, alla typer av tecken. Att skriva drama "åskväder" föregås av en expedition A. N. Ostrovsky på den övre Volga 1856-1857. "Volga gav Ostrovsky riklig mat, pekade på honom nya ämnen för drama och komedi och inspirerade honom till dem som utgör ära och stolthet av inhemsk litteratur" (Maksimov S. V.). Tomten av drama "åskväder" slog inte på den verkliga historien av hunden av hund från Kostroma, som han trodde länge. Spelet skrevs tidigare i Kostrom-tragedi. Detta faktum vittnar om den typiska för konflikten mellan det gamla och nya, förklarade sig själv i en handelsmiljö. Problemen med leken är ganska mångfacetterade.

Det centrala problemet är konfrontationen av personen och miljön (och som ett speciellt fall - missbruk av en kvinna, om vilken na dobrolyubov sa: "... den mest kraftfulla protesten är den som stiger, äntligen, från bröstet av de svagaste och patienten "). Problemet med konfrontationen av personligheten och miljön avslöjas på grundval av den centrala konflikten i leken: det finns ett konflikt av det "heta hjärtat" och det dödliga misstaget i livet för ett handelssamhälle. Katerina Kabanova, romantisk, frihet, het, kan inte uthärda Kalinovs "grymma moral", om vilken i den 3: e Yawa. Den 1: a åtgärden berättar för Kuligin: "Och vem har pengar, herr, han försöker de fattiga att gå ner, så att det på hans verk är det ännu mer pengar att hitta pengar ... Trading är undergrävt av en vän och inte så mycket av Rustle, hur mycket av avundsjuka. Njut av varandra Han ljög i sina höga churrices av berusade vanliga ... "Allt laglöshet och grymhet är engagerade under sken av fromhet. Att sätta upp med hyckleri och samotor, bland vilka den sublima själen av Katerina kvävas, är hjälten oförmögen. Och det är absolut omöjligt för unga Kabanova, arten av den ärliga och ena delen, principen om "överlevnad" av barbarerna: "Gör vad du vill, om bara Shito, det var." Konfrontationen av det "heta hjärtat" av kosmi och hyckleri, även om avgiften för en sådan upplopp kommer att vara livet, kommer kritiker N. A. Dobrolyubov att ringa "lätt ljus i det mörka riket".

Det tragiska sinnet och framstegen i världen av okunnighet och självbruk. Denna komplexa fråga avslöjas i spelet genom införandet av bilden av Kulin, ta hand om den allmänna goda och framstegen, men stött på missförstånd från det vilda: "... Jag skulle ha alla pengar för samhället och brukade stödja. Verk ska ges av nätet. Och då finns det händer, men det finns inget att jobba. " Men de som har pengar, som vilda, har ingen brådska att dela med dem, och tecknar också i sin olämplighet: "Vad en elastisk är där! Tja, hur mår du inte en rånare! En åskväder skickas till oss i straff, så att vi känner, och du vill ha sextes, jag har någon form av fel, förlåt mig, för att försvara. " Okunnighet Feklush finner en djup "förståelse" i Kabanova: "Här har du en underbar kväll, någon annan, som kommer att sitta vid porten; Och i Moskva, nu spelar Gulbishchi da, och gatorna i Indo Roar går, The Moan står. Varför, Moder Marf IgnatieVna, Fiery Zmia började fynda: alla, du ser, för en hastighet. "

Livsubstitution för fertila kristna bud på den blinda, fanatiska, "Domostroevskoye" ortodoxi, som gränsar till den obscurantiska. Helt annorlunda framträder den religiosositeten av Katerinas natur, å ena sidan, och fräsningen av Kabani och fecles, å andra sidan. Troen för unga Kabanova bär den kreativa början, utförs av glädje, ljus och omedveten: "Och du vet: På en solig dag går ett så bra inlägget ner, och i den här posten, för att säkerställa molnen, och jag ser, Jag hände att änglarna i det här inlägget flyger och sjunger ... eller tidigt på morgonen i trädgården kommer jag att lämna. Också bara solen stiger, faller till knäet, be och gråta, och jag känner inte mig själv, om vad vi gråter; Så hittar jag mig. Och vad jag bad då vad jag frågade, vet jag inte; Jag är inte nödvändig för mig, jag har nog av allt. " Strikt religiösa och moraliska postulates och allvarlig asketik, så hedrad av Boa, hjälper henne att motivera sin despotism och grymhet.

Problemet med synden. Med en religiös fråga är syndens ämne, som uppstår i leken, inte en gång, nära ansluten. Sofistikerad förräderi blir ett outhärdligt slitage för samvete av Katerina, och därför finner en kvinna det enda möjligt för det - en trevlig ånger. Men det svåraste problemet är att lösa syndens fråga. En stor synd än självmord, Katerina anser livet bland "mörkret": "Jag bryr mig inte om att döden kommer att bli det själv ... och det är omöjligt att leva! Synd! Kommer inte att be? Vem älskar, han kommer att be ... "

Problemet med mänsklig värdighet. Lösningen på detta problem är direkt relaterat till spelets huvudsakliga problem. Endast huvudpersonen i sitt beslut att lämna denna värld försvarar sin egen värdighet och rätten att respektera. Ungdomen i staden Kalinov bestämde sig för att protestera inte i ett tillstånd. Deras moraliska "styrka" är bara tillräckligt för de hemliga "Outstands", som alla finner sig: Varvarbara Thai går och går med Kudryash, Tikhon dricker, så snart det kommer ut från under den vaksamma mödrarnas förmyndarskap. Och andra tecken har ett litet urval. "Dignity" har bara råd med en som har ett solidt kapital och som ett resultat - kraft, till resten kan tillskrivas Kuligina råd: "Vad ska man göra, herrn! Vi måste försöka snälla på något sätt! "

· Problemet med fäder och barn

· Problemet med självförverkligande

· Problemet med makt

· Problemet med kärlek

· Konflikt av gammal och ny

Problemen med arbetet i litteraturen kallar en cirkel av problem som på något sätt påverkas i texten. Detta kan vara ett eller flera aspekter som författaren fokuserar.

Spelet uppfattades tvetydigt av kritiker. Dobrolyubov såg i Katerina hopp för ett nytt liv, en upp. Grigorge noterade den skisserade protesten mot de befintliga beställningarna, och L. Tolstoy accepterade inte alls spelet. Fabul "åskväder", vid första anblicken, är ganska enkelt: allt är baserat på kärlekskollisionen. Katerina möter i hemlighet med en ung man medan hennes man gick till en annan stad i fall. Jag misslyckades med att klara av mjöl av samvete, flickan bekänner i förräderi, varefter det rusar in i Volga. Men bakom alla dessa varje dag ligger inhemska, mycket mer storskaliga saker som hotar att utvecklas till utrymme. Det "mörka kungariket" av Dobrolyubov kallar den situation som beskrivs i texten. Atmosfären av lögner och förräderi. I Kalinov är människor så vana vid moraliska lera, att deras ädla samtycke bara förvärrar situationen. Det blir skrämmande från medvetenhet om att det inte är ett ställe som gjort människor så här, dessa människor blev självständigt vänden till en viss ackumulering av laster. Och nu börjar det "mörka kungariket" påverka invånarna. Efter en detaljerad bekant med texten kan du se hur stort problemet med produkten "åskväder". Problem i "åskväder" av Ostrovsky Diverse, men samtidigt har de inte hierarkier. Varje separat problem är viktigt i sig.

Problemet med fäder och barn

Här pratar vi inte om missförstånd, men om total kontroll, om patriarkaliska order. Spelet visas livet för Kabanov-familjen. Vid den tiden var den äldre människans åsikt i familjen obestridlig, och fruarna och döttrarna saknade praktiskt taget rättigheter. På familjens huvud står Marfa IgnatieVna, änkan. Hon tog på mänens funktioner. Detta är en kraftfull och beräknande kvinna. Kabaniha tror att hon bryr sig om sina barn och beställer dem att agera som hon vill. Ett sådant beteende ledde till ganska logiska konsekvenser. Hennes son, Tikhon, en svag och icke-fraktionsman. Mor verkar vara så önskad att se honom, för i det här fallet är personen lättare att hantera. Tikhon är rädd för att säga något, uttrycka din åsikt; I en av scenerna bekänner han att hans synvinkel inte alls är. Tikhon kan inte skydda mot moderens eller hans hustrus hysterik och grymhet. Dotter Kabanihi, Varvarvara, tvärtom, lyckades anpassa sig till en sådan livsstil. Hon ljuger lätt sin mamma, flickan ändrade även slottet på en port i trädgården för att gå fritt med Kudryash. Tikhon är inte kapabelt till någon upplopp, Barbara i finalen i leken går bort från föräldrahuset med den älskade.

Problemet med självförverkligande

När du pratar om problemet med "åskväder" är det omöjligt att inte nämna denna aspekt. Problemet är implementerat i bilden av Kuligin. Denna självlärd uppfinnare drömmar om att göra något användbart för alla invånare i staden. Hans planer går in i Collect Perpetuum-Mobile, för att bygga en grossist, ta emot el. Men allt detta mörka, den halvtalande världen behöver inte ett ljus eller upplysningen. Vilt skratt över planen Kuligin finner ärligt resultat, öppet mocks honom. Boris efter en konversation med Kuligin förstår att uppfinnaren är så aldrig uppfunnit av något. Kanske förstår det Kuligin själv. Det kan kallas naivt, men han vet vilken moral som regerar i Kalinov, som händer bakom de slutna dörrarna, som är de i vars händer kraften är koncentrerad. Kuligin lärde sig att leva i den här världen utan att förlora sig själv. Men han är inte kapabel att känna sig så akut konflikt mellan verkligheten och drömmar, som Katerina gjorde.

Problemet med makt

I Kalinovs stad är myndigheterna inte i händerna på de berörda myndigheterna, men de som har pengar. Beviset på detta är dialogen i köpmannen vild och stad. Gingerbile säger att handlaren som klagomål kommer på den senare. Sawl prokofievich är rånad. Wild gömmer inte, vilket gör det nödvändigt för vanliga män, han talar om bedrägeri som ett normalt fenomen: om handlarna stjäla varandra, kan de vanliga invånarna stjäla. I Kalinov löser den nominella effekten inte absolut ingenting, och detta är rotat felaktigt. Det visar sig trots allt att utan pengar i en sådan stad är det helt enkelt omöjligt att leva. Wildlocks själv nästan en fader-kung, beslutar vem som ska ge pengar i skuld, och vem gör det inte. "Så vet du att du maskar. Jag vill äta, jag vill ge upp, "motsvarar det den vilda culinalen.

Problemet med kärlek

I "åskväder" implementeras kärleksproblemet i par av Katerina - Tikhon och Katerina - Boris. Flickan är tvungen att leva med sin man, även om hon inte känner några andra känslor än synd. Katya rusar från extrema till extrema: hon tänker mellan möjligheten att stanna hos sin man och lära sig att älska honom eller lämna Tikhon. Känslor till Borisu från Kati Flasl direkt. Denna passion pressar flickan för ett avgörande steg: Katya går till den allmänna opinionen och kristen moral. Hennes känslor var ömsesidiga, men för Boris, menade denna kärlek är mycket mindre. Katya trodde att Boris precis som hon inte kunde bo i den frusna staden och ljuger för gynnas skull. Katerina jämförde sig med en fågel, hon ville flyga bort, fly från den metaforiska cellen, och i Boris Katya såg han den luften, den friheten som hon saknade. Tyvärr misstog tjejen i Boris. Den unga mannen visade sig vara densamma som invånarna i Kalinov. Han ville etablera relationer med det vilda för mottagandet av pengar, talade med Barbara att känslorna för Kate skulle bättre spara hemlighet så länge som möjligt.

I hjärtat av drama "åskväder" - en bild av en vaksam känsla av personlighet och ett nytt förhållande till världen.

Ostrovsky visade att i Ouschenly Mirka Kalinov kan karaktären av fantastisk skönhet och styrka uppstå. Det är mycket viktigt att Katerina föddes och bildades på samma Kalinovsky-förhållanden. I utställningen av leken berättar Katerina Varvar om sitt liv i Maiden. Huvudmotivet för hennes historia tränger in i ömsesidig kärlek och kommer. Men det var "Will", i all konflikt med det etablerade sättet för en kvinnas slutna liv, vars hela utbud av representationer är begränsad av sina läxor och religiösa drömmar.

Det här är en värld där en person inte kommer att tänka mot sig själv, eftersom han inte skiljer sig från det här samhället, och därför finns det inget våld, tvång. Men Katerina bor i en era, när den här moralens anda: harmonin mellan en privatperson och synpunkter på medium - försvunnit och den oändliga formen av relationer hålls på våld och tvång. Katerinaens känsliga själ fångade det. "Ja, allt verkar vara från under fångenskapen."

Det är mycket viktigt att det är här, i Kalinov, i själen av hjälten en ny attityd till världen, nya känslor, oklart fortfarande den mest hjältinna: "Något i mig är så extraordinärt. För att jag börjar leva igen, eller ... Jag vet inte. "

Det här är en vag känsla - en vakande känsla av person. I själen av hjälten är det förkroppsligad i kärlek. I Katerina är född och passionen växer. Den vakande känslan av kärlek uppfattas av Katerina som en hemsk synd, eftersom kärleken till någon annans person för henne, en gift kvinna, det finns en överträdelse av moralisk skuld. I lojalitet hos sina moraliska representationer tvivlar Katerina inte, hon ser bara att ingen från de omgivande sakerna inte är upp till den sanna väsen av denna moral.

Hon ser inte utfallet av hans mjöl, förutom döden, och det är den fullständiga bristen på hopp om förlåtelse som driver henne för självmord - synd är ännu mer allvarlig ur kristen synvinkel. "Jag förstör fortfarande min själ."

Den huvudsakliga konflikten i Ostrovsky * "åskväder" är konditionerna av Katerina, huvudpersonen, med det "mörka kungariket" av grymt despotism och blind okunnighet. Det leder till självmord efter en mängd plågor och plåga. Men det tjänade inte ...

Tillräckligt mellan nära och kära är särskilt irrecofekterad av P. Tacitis Det finns inte värre än att vänta på galenskap och illusion än att se sina egna barn på grund av dem. U. Samner Pieces A.n. Ostrovsky "åskväder" talar om provinsens liv ...

Piez A.n. Ostrovsky "åskväder" publicerades 1860, på tröskeln om avskaffandet av serfdom. På denna svåra tid observeras klimaxen i den revolutionära situationen på 60-talet i Ryssland. Redan sedan kollapsade grunden för autocarer-serxral-systemet, men också ...

Vad är karaktärerna i dramatiken på ön "åskväder" vild och kabanih? Först och främst bör det sägas om deras grymhet och hjärtlöshet. Vildt sätter inte bara på de som omger, men även deras släktingar och kära. Hans husdjur bor i konstant ...

Katerina. Spore om hjälten "åskväder". Katalogen av Katerina, per definition av Dobrolyubov, "gör ett steg framåt inte bara i den dramatiska aktiviteten hos Ostrovsky, men i hela vår litteratur." Protesten, som bryter ut ur den "svagaste och patienten", var för ...