Även vid första anblicken är det klart att konstverket består av vissa parter, element, aspekter etc. Med andra ord har den en komplex intern komposition. Samtidigt är enskilda delar av arbetet anslutna och slås samman med varandra så nära att det ger grunden för metaforiskt som den levande organismens arbete. Arbetets sammansättning kännetecknas därför inte bara komplexitet, utan också ordentligt. Konstverk - ett komplext heltal; Från medvetenheten om detta uppenbara faktum är det nödvändigt att känna till den interna strukturen i arbetet, det vill säga att fördela sina komponenter och realisera förhållandet mellan dem. Avslaget på en sådan installation leder oundvikligen till empiricalism och rimlighet av bedömningar om arbetet, för att slutföra godtycklighet i sin övervägande och slutligen utbreda vår förståelse av den konstnärliga helheten, vilket gör det på nivån på primärläsningsuppfattning.

I moderna liters finns det två huvudtrender för att skapa arbetets struktur. Den första kommer från urvalet av en serie lager eller nivåer, precis som i lingvistik i ett separat uttalande är det möjligt att skilja nivån av fonetisk, morfologisk, lexisk, syntax. Samtidigt är olika forskare oåterkalleliga för sig som en uppsättning nivåer och karaktären av deras förhållanden. Så, M.m. Bakhtin ser på jobbet första två nivåer - "Fabul" och "plot", världen och världen av bilden själv, författarens verklighet och hjältens verklighet *. Mm Girschman erbjuder en mer komplex, mestadels trestunna struktur: rytm, tomt, hjälte; Dessutom genomtränger de "vertikala" dessa nivåer den ämnesobjektorganisationen av arbetet, vilket skapar en slutligen inte en linjär struktur, utan snarare ett rutnät som är överlagrat på ett konstverk **. Det finns andra modeller av konstverk, som representerar det i form av ett antal nivåer, skärningar.

___________________

* Bakhtin M.m. Estetik av verbal kreativitet. M., 1979. s. 7-181.

** Girschman M.m. Litterär arbetsstil // Teori om litterära stilar. Moderna aspekter av studien. M., 1982. s. 257-300.

Den allmänna nackdelen med dessa begrepp kan uppenbarligen överväga subjektivitet och godtycklighet av nivåer av nivåer. Dessutom har alla försök ännu gjorts av någon rättfärdiga Beslut på nivåerna med några vanliga överväganden och principer. Den andra svagheten följer från den första och är att ingen separation över nivåerna inte täcker hela rikedom av elementets element, tillåter inte en uttömmande idé om ens dess sammansättning. Slutligen bör nivåerna nämna som fundamentalt lika - annars förlorar den betydelsen av själva strukturprincipen - och det leder lätt till förlusten av tanken på en viss kärna i det konstnärliga arbetet, vilket binder sina element i giltig integritet. Länkarna mellan nivåer och element är svagare än det verkligen är. Det bör också noteras att det faktum att "nivån" -metoden är mycket dåligt beaktat de grundläggande skillnaderna i ett antal komponenter i arbetet: så det är uppenbart att den konstnärliga idén och konstnärlig detalj - fenomenen i fundamentalt annorlunda natur.

Det andra tillvägagångssättet till konstverkets struktur som den primära separationen tar sådana allmänna kategorier som innehåll och form. I det mest kompletta och argumenterade formen presenteras detta tillvägagångssätt i G.N: s verk. Pospelova *. Denna metodologiska trend har mycket mindre minusier än ovanstående, det är mycket mer svar på den verkliga strukturen i arbetet och är mycket mer underbyggd när det gäller filosofi och metodik.

___________________

* Se, t.ex.: Pospelov g.n. Problem med litteratur stil. M., 1970. P. 31-90.

Från den filosofiska motiveringen av fördelningen i konstnärligt hel innehåll och form, börjar vi. Kategorier av innehåll och formulär, perfekt utformade i Hegels system, har blivit viktiga kategorier av dialektik och har upprepade gånger framgångsrikt tillämpats på analysen av olika komplexa föremål. Den långa och fruktbara traditionen utgör användningen av dessa kategorier i estetik och litterär kritik. Inget förhindrar oss på det här sättet att tillämpa sådana väl beprövade filosofiska begrepp och att analysen av det litterära arbetet, dessutom, från metodens synvinkel kommer det att vara endast logiskt och naturligt. Men det finns också speciella stiftelser för att påbörja dismembermentet av konstverket med fördelningen av innehåll och former i den. Konstverket är inte ett naturligt fenomen, men kulturellt, vilket innebär att det är baserat på den andliga principen, som för att existera och uppfatta måste nödvändigtvis hitta en viss materiell utföringsform, vars existensmetod i systemet med materialskyltar . Följaktligen är naturen att bestämma gränserna för form och innehåll i arbetet: den andliga principen är innehållet och dess materiella utföringsform är en form.

Innehållet i det litterära arbetet vi kan avgöra som kärnan, en andlig varelse och formuläret - som ett sätt att förekomma av detta innehåll. Innehållet, med andra ord, är "uttalandet" av författaren om världen, ett visst känslomässigt och psykiskt svar på vissa verklighetsfenomen. Formen är systemet med medel och tekniker i vilka denna reaktion finner ett uttryck, utföringsform. Något förenkling, det kan sägas att innehållet är det vad Sade författaren med sitt arbete, och formen - som Han gjorde det.

Konstverkets form har två huvudfunktioner. Den första utförs inom den konstnärliga hela, så det kan kallas internt: det här är funktionen av uttryck. Den andra funktionen detekteras i effekterna av arbetet på läsaren, så det kan kallas extern (med avseende på arbetet). Det är att formuläret har en estetisk effekt på läsaren, eftersom det är den form som fungerar som en bärare av de estetiska egenskaperna hos det konstnärliga arbetet. Innehållet i sig kan inte vara i strikt, estetisk mening är utmärkt eller fult - det här är egenskaper som uteslutande uppstår på formnivå.

Från ovanstående är formen av form är tydlig att frågan om konventionalitet är så viktig för det konstnärliga arbetet, löses på olika sätt i förhållande till innehåll och form. Om vi \u200b\u200bi det första avsnittet sa att konstverket i allmänhet finns en konventionellitet jämfört med den primära verkligheten, då är åtgärden av denna konvention i form och innehåll annorlunda. Inom konstverket Innehållet har ovillkorligen, i förhållande till det, det är omöjligt att ställa en fråga "varför finns det?" Liksom fenomenen av den primära verkligheten, i den konstnärliga världen, existerar innehållet utan några villkor som oföränderliga data. Det kan inte vara en villkorlig fantasi, ett godtyckligt tecken, under vilket ingenting är avsett; I en strikt bemärkelse kan innehållet inte uppfinnas - det kommer omedelbart till ett arbete från den primära verkligheten (från allmänheten hos människor eller från författarens medvetenhet). Tvärtom kan formuläret vara godtyckligt fantastiskt och villkorligt otroligt, för under den konventionella formen betyder det något; Det finns "för något" - för inkarnation av innehåll. Så, den shchedrian staden är skapandet av en ren fantasi av författaren, han är villkorad för att han aldrig funnits i verkligheten, men inte konvention och inte fiktion av autokratisk Ryssland, som har blivit temat för "berättelserna i en stad "och förkroppsligas i bilden av Silver.

Vi noterar att skillnaden i konventionsmedel mellan innehållet och formuläret ger tydliga kriterier för att tilldela ett eller ett annat specifikt element i arbetet med att bilda eller innehåll - denna anmärkning flera gånger kommer att vara användbara.

Modern vetenskap kommer från innehållet i innehållet i förhållande till formuläret. När det gäller det konstnärliga arbetet är detta sant som för den kreativa processen (författaren letar efter lämplig form; även om det är ett vagt, men redan befintligt innehåll, men i inget fall, tvärtom, det gör det inte Skapa en "färdig form" först, och sedan häller något innehåll redan i det) och för arbetet som sådant (funktionerna i innehållet bestäms och förklaras för oss specifika former, men inte vice versa). Men i viss mening, nämligen, i förhållande till uppfattande medvetande, är det den form som fungerar primärt, och innehållet är sekundärt. Eftersom sensuell uppfattning alltid är före en känslomässig reaktion och den mer rationella förståelsen av ämnet, fungerar det som bas och grunden, vi uppfattar i arbetet först sin form, och först då och bara genom det - motsvarande konstnärliga innehåll.

Av detta, förresten, följer det att rörelsen av arbetet i arbetet är från innehållet för att bilda eller vice versa - spelar ingen roll. Eventuellt tillvägagångssätt har sina ursäkter: den första - i innehållets definierande karaktär i förhållande till formen, den andra - i storleken på läsarens uppfattning. Väl sagt om detta A.S. Bushmin: "Det är inte alls nödvändigt ... för att starta en studie med innehållet, som bara styrs av den som trodde att innehållet bestämmer formen och utan att ha andra, mer specifika skäl. Samtidigt blev en sådan sekvens av övervägande av det konstnärliga arbetet till en tvång, slagen, allt det irriterande systemet, som hade blivit utbredd i skolundervisning och i undervisningshjälpmedel och i vetenskapligt litterärt arbete. Den dogmatiska överföringen av den rättvisa den litterära teorin på metoden för en specifik studie av verk genererar ett tråkigt mönster "*. Vi kommer att lägga till det här, det är självklart inte bättre än den motsatta mallen - alltid i obligatorisk att börja analysen från formuläret. Allt beror på den specifika situationen och specifika uppgifter.

___________________

* Bushmin A.S. Litteraturvetenskap. M., 1980. s. 123-124.

Av allt ovan föreslås det med en tydlig slutsats att formen och innehållet är lika viktiga i konstverket. Erfarenheten av utvecklingen av litteratur och litterära studier visar också denna position. Använda innehållets värde eller alls ignorerar leder i litteraturkritik till formalism, till den emacierade abstrakta konstruktionen, leder till glömska konstens sociala karaktär, och i konstnärlig praxis som fokuserar på en sådan typ av koncept, vänder sig till estetik och elitism. Men inte mindre negativa konsekvenser Den har försummelse av den konstnärliga formen som något sekundärt och, i huvudsak, valfritt. Detta tillvägagångssätt förstör faktiskt arbetet som ett fenomen av konst, gör det verkar se i det bara ett eller annat ideologiskt och inte ideologiskt och estetiskt fenomen. I kreativ praxis, som inte vill räkna med den stora betydelsen av formen i konst, platt illustrativ, primitivitet, skapandet av "korrekt", men inte upplevd av känslomässigt deklarationer på det "relevanta", men konstnärligt icke-mästerskaps tema, oundvikligen .

Om du väljer formuläret och innehållet i arbetet, tycker vi sålunda det till någon annan komplex integration. Men förhållandet mellan form och innehåll i konstverket har sin egen specificitet. Låt oss se vad den består.

Först och främst är det nödvändigt att förstå att förhållandet mellan innehåll och blanketter inte är ett rumsligt förhållande, utan en strukturell. Formen är inte ett skal, som kan tas bort för att öppna en mutterns kärnan. Om vi \u200b\u200btar ett konstnärligt arbete, kommer vi att vara maktlösa "pekar med ditt finger": Här är formuläret, men innehållet. De är rumsligt sammanslagna och oskiljbara; Denna fusion kan kännas och visas i vilken som helst "punkt" av konstnärlig text. Ta till exempel den episoden från Dostoevsky "Brothers of the Karamazov", där Alyosha till frågan om Ivan, vad man ska göra med markägaren som höll barnet med psamin, svar: "skjuta!". Vad representerar det "skjuta!" - Innehåll eller form? Naturligtvis, både i enighet, i bullion. Å ena sidan är detta en del av talets tal, verbal form; Replica Aleshi upptar en viss plats i arbetets sammansättning. Det här är formella stunder. Å andra sidan är det "skytte" det finns en del av hjältens karaktär, det vill säga den tematiska grunden för arbetet. Repliken uttrycker en av de moraliska och filosofiska sökningarna av hjältarna och författaren, och det har naturligtvis en betydande aspekt av den ideologiska och emotionella världen av verk - det här är meningsfulla stunder. Så i ett ord, fundamentalt odelbart på de rumsliga komponenterna såg vi innehållet och formen i deras enhet. Situationen är likartad och med det konstnärliga arbetet i sin integritet.

Den andra bör noteras, det här är den speciella gränsen för formen och innehållet i den konstnärliga helheten. Genom uttryck yu.n. Tynyanova, mellan den konstnärliga formen och konstnärligt innehåll, relationer etableras, till skillnad från förhållandet "vin och ett glas" (ett glas som ett form, vin som ett innehåll), det vill säga förhållandet mellan fri kompatibilitet och som fri separation. I konstverket är innehållet inte likgiltigt med det specifikt, det är beläget och vice versa. Vinet kommer att förbli vin, kommer vi att lägga det i ett glas, en kopp, tallrik, etc.; Innehållet är likgiltigt i förhållande till formen. Det är lika i ett glas där vin var, du kan hälla mjölk, vatten, fotogen - formuläret "likgiltigt" till innehållet fyller det. Inte så i det konstnärliga arbetet. Där började den formella och meningsfulla föreningen uppnå högsta grad. Det är bäst att det kan manifesteras i ett sådant mönster: eventuell förändring i form, till och med till synes liten och privat, oundvikligen och omedelbart leder till en förändring av innehållet. Att försöka ta reda på innehållet i ett sådant formellt element, som en poetisk storlek, genomförde Necchyheda ett experiment: "Vänd" de första raderna i det första kapitlet "Eugene Onegin" från Yambic till Khoneic. Det visade sig vara vad:

Farbror av de mest ärliga reglerna

Han är inte ett skämt,

Respektera dig själv tvingad

Det var bättre att uppfinna kunde inte.

Semantisk mening, som vi ser, var nästan densamma, de berörda förändringarna som endast former. Men det blotta ögat visar att en av av de viktigaste komponenterna Innehåll - känslomässig ton, humör som passerar. Från den episka berättelsen blev han till en lekfull yta. Och om du föreställer dig att hela "Eugene Onegin" är skrivet av Kharet? Men det här och föreställer sig att det är omöjligt, för i det här fallet förstörs arbetet helt enkelt.

Naturligtvis är ett liknande experiment på formen - ärendet unikt. Men i studien av arbetet, vi ofta, utan omedveten om detta, gör vi liknande "experiment" - utan att ändra formens inflytandestruktur, men bara utan att ta hänsyn till de eller andra av dess egenskaper. Så, som studerar i Gogols "döda själar", främst Chichikov, markägare och "enskilda representanter" av tjänstemän och bönder, studerar vi knappt den tionde av diktens befolkning, ignorerar massan av de "sekundära" hjältarna, vilken gogol Är bara sekundär, och de är intresserade av sig själv i samma utsträckning som Chikchiki eller Manilov. Till följd av ett sådant "experiment på formuläret" är vår förståelse av arbetet avsevärt, det vill säga dess innehåll: Gogol var inte intresserad av individens historia, men märkningen av det nationella livet, han skapade inte Ett "galleri av bilder", och världen av världen, "livsstil".

Ett annat exempel på samma slag. I studien av Chekhov-berättelsen "brud" fanns det en ganska robust tradition att överväga den här historien som ovillkorligt optimistisk, även "vår och bibal" *. Vb Kataev, som analyserar denna tolkning, noterar att den är baserad på att "läsa inte till slutet" - lär inte den sista frasen i hela sin volym: "Nadia ... Glad, glad, lämnade staden, som hon trodde evigt." "Tolkningen av detta" som trodde "skriver VB. Kataev, - detekterar mycket tydligt skillnaden i forskningsmetoder för Chekhovs arbete. Vissa forskare föredrar att tolka betydelsen av "bruden", överväga detta inledande erbjudande som om det inte finns existerande "**.

___________________

* Yermilov V.A. A.p. Chekhov. M., 1959. s. 395.

** Kataev V.B. Proza Chekhov: tolkningsproblem. M, 1979. s. 310.

Detta är det "omedvetna experimentet", om vilket det var ovan. "En liten bit" förvränger formens struktur - och konsekvenserna inom innehållet gör det inte att vänta. Det finns ett "koncept av ovillkorlig optimism", charmig "tjeckiska de senaste åren", medan det i själva verket är "en subtil balans mellan verkligen optimistiska förhoppningar och begränsad sobrering avseende de flesta människors gustar om vilka Chekhov visste och berättade så mycket bittera sanningar om.

I förhållandet mellan innehåll och form, i strukturen av form och innehåll i det konstnärliga arbetet, hittas en viss princip, mönster. Vi kommer att prata om den specifika karaktären av detta mönster i detalj i avsnittet "Holistisk övervägning av konstverk".

Under tiden noterar vi bara en metodologisk regel: För korrekt och fullständig förståelse av innehållet i det arbete som är absolut nödvändigt som möjligt extra uppmärksamhet Till hans form, helt upp till de minsta funktionerna. I form av ett konstnärligt arbete finns inga "bagage", likgiltigt med innehållet. Enligt det berömda uttrycket börjar konsten där "något" börjar.

Specifikationen av förhållandet mellan innehållet och formen i konstverket skapade en speciell term, speciellt utformad för att återspegla kontinuiteten, fusionen av dessa sidor av den enhetliga konstnärliga heltalet "meningsfull form". W. detta koncept Det finns minst två aspekter. Ontologisk aspekt godkänner omöjligheten av förekomsten av en icke-fördröjd form eller oformat innehåll; I logik kallas sådana begrepp korrelerade: vi kan inte tänka en av dem, inte samtidigt samtidigt. En något förenklad analogi kan vara förhållandet mellan begreppen "rätt" och "vänster" - om det finns en, så är det oundvikligen en annan. Men för konstverk är en annan, axiologisk (beräknad) aspekt av konceptet "meningsfull form" viktigare: i det här fallet är det meningen med en regelbunden överensstämmelse med innehållsformen.

Mycket djupt och i stort sett fruktbart koncept med materiell form har utvecklats i GD: s arbete. Gacheva och V.V. Kozhinova "innehållet i litterära former". Enligt författarna är "någon konstformulär<…> Inget annat än hårt, kreativt konstnärligt innehåll. Någon egendom, något element i det litterära arbetet, som vi uppfattar nu som "rent formellt", var någon gång direkt meningsfull. " Denna definition av formuläret försvinner aldrig, det uppfattas faktiskt av läsaren: "Att vända sig till arbetet, vi på något sätt absorberar formaliteten av formella element, så att säga" prashodding ". "Ärendet går exakt om meningsfullhet, om en viss känsla Och inte alls om meningslöst, inget signifikant objekt objektivitet. De mest ytliga egenskaperna hos formuläret är inget annat än en speciell typ av innehåll som förvandlades till form "*.

___________________

* Gachev GD, Kozhinov V.V. Konstförmåga av litterära former // litteratursteori. Stora problem i historisk belysning. M., 1964. KN. 2. s. 18-19.

Det skulle emellertid finnas någon form av formellt element oavsett hur nära förhållandet mellan innehållet och formen, kommer denna anslutning inte till identitet. Innehållet och formen är inte detsamma, det är olika, den del av den konstnärliga integrerade i samband med abstraktion och analys. De har olika uppgifter, olika funktioner, olika, som vi har sett, ett mått på konventionen. Det finns vissa relationer mellan dem. Därför är det oacceptabelt att använda begreppet meningsfull form, liksom avhandlingen om form och innehållsenhet, för att blanda formella och meningsfulla element i en hög. Tvärtom öppnas den sanna betydelsen av formuläret endast när det är tillräckligt medveten om de grundläggande skillnaderna på dessa två sidor av konstverket, när det därför är möjligt att fastställa vissa relationer och regelbundna interaktioner mellan dem.

Tala om problemet med form och innehåll i det konstnärliga arbetet är det omöjligt att inte röra åtminstone i allmänna villkor för ett annat koncept som aktivt växer i modern vetenskap om litteratur. Vi pratar På begreppet "inre form". Denna term antar faktiskt närvaron av "mellan" innehållet och formen av sådana delar av konstverket, som är "en form för element på en högre nivå (bilden som en form som uttrycker ideologiskt innehåll) och innehåll - i förhållande till stående nivåer av strukturen (bild som kompositinnehåll och talform) "*. Ett liknande tillvägagångssätt för den konstnärliga helhetsstrukturen ser tveksamt ut, främst för att den stör tydligheten och svårighetsgraden av den ursprungliga uppdelningen på form och innehåll som följaktligen materialet och den andliga principen i arbetet. Om något element i det konstnärliga heltalet kan vara samtidigt både meningsfullt och formellt, berövar detta innebörden av innehållet och formerna och - vilket är viktigt - skapar betydande svårigheter vid ytterligare analys och förståelse av strukturella förbindelser mellan elementen i konstnärligt heltal. Det bör utan tvivel lyssna på A.S. A.s. Bushmina mot kategorin "inre form"; "Form och innehåll är extremt allmänna korrelativa kategorier. Därför skulle införandet av två begrepp av form kräva två begrepp av innehåll. Närvaron av två par liknande kategorier skulle i sin tur leda till behovet, enligt lagen om underordnad kategorier i materialistisk dialektik, upprätta ett förenande, tredje generiskt begreppsform och innehåll. I ett ord ger den terminologiska dupliceringen i beteckningen av kategorier inget annat än den logiska förvirringen inte. Och i allmänhet definition utomhus och inre Att möjliggöra möjligheten till rumslig avgränsning av formen, vulgarisera tanken på den senare "**.

___________________

* Sokolov A.n. Stilsteori. M., 1968. s. 67.

** Bushmin A.S. Litteraturvetenskap. S. 108.

Så, fruktbart, enligt vår mening, är en tydlig motstånd från form och innehåll i strukturen av en konstnärlig helhet. En annan sak är att det är omedelbart nödvändigt att varna mot risken för att dosera dessa parter mekaniskt, ungefär. Det finns sådana konstnärliga element där formuläret och innehållet verkar komma i kontakt, och mycket tunna metoder behövs och mycket nära observation för att förstå både grundläggande icke-primacy och den nära formella och meningsfulla och meningsfulla började. En analys av sådana "punkter" i en konstnärlig helhet är utan tvekan den största komplexiteten, men samtidigt - och det största intresset både i teorins aspekt och i den praktiska studien av ett visst arbete.

? Styrfrågor:

1. Varför är kunskapen om arbetets struktur?

2. Vad är formuläret och innehållet i konstverket (ge definitioner)?

3. Hur är innehållet och formen sammankopplade?

4. "Förhållandet mellan innehåll och form är inte rumsligt, och strukturen" - Hur förstår du det?

5. Vad är sammankopplingen av form och innehåll? Vad är "meningsfull form"?

Planen

1. Källa litterära och psykologiska bestämmelser som bestämmer läsmetodiken i elementära klasser.

2. Litterära grundvalsanalys av konstverk

3. Psykologiska egenskaper i uppfattningen av konstverk med junior skolbarn

4. Metodiska mönster för att arbeta med konstnärlig text i primära klasser

Litteratur

1. Lviv M.R., Ramzaeva t.g., Svetlovskaya n.n. Metoder för att lära sig ryska språket i grundskolan. M.: Upplysning, -1987. -S.106-112.

2. Lviv M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.v. Metoder för att undervisa ryska språket i primära betyg. M.: Publicering hus "akademi", 2000 - 472c

3. Ryska språket i primärkvaliteter: teori och praktik av lärande. / Ms.Solovichik, P.S.Zhedd, N.N. Svetlovskaya et al. - m.: 1993. - 383c

4. Relovina L.n. Psykologi av uppfattning om den litterära hjälten av skolbarn. M., 1977. - s.48

1. Källa litterära och psykologiska bestämmelser som bestämmer läsmetodiken i elementära klasser.

I den metodologiska vetenskapen på 30-50-talet antogs ett visst tillvägagångssätt för analysen av det konstnärliga arbetet i grundskolan, som grundades på originaliteten av det konstnärliga arbetet jämfört med den vetenskapliga och affärsartikeln, genom att förbereda arbetet med Arbetet, för att utarbeta läsföreningen, analys av arbetet i delar följde generalisering, systematiskt arbete med talutveckling. E.A. Aadamovich, N.P. Kanonkin, S.P. Hyodozubov, N.Rabornovsky, och andra gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av metodiken för förklarande läsning.

På 1960-talet gjordes förändringar i innehållet och metoderna för klassläsning. Detta ledde till att metodiken förbättrades för att analysera konstverket: det var mer kreativa övningar, arbetet med arbetet utfördes i allmänhet och inte över de enskilda små delarna, användes diverse arter Uppgifter i att arbeta med text. Metodister deltog i utvecklingen av en klassläsningsteknik: V.G. Goretsky, K.t.golenkina, L.A. Gorbushina, M.I.omorokova, etc.

På 80-talet förbättrades läsprogrammen för en treårig skola och program för utbildning i en fyraårig grundskola skapades. Författarna till programmen och böckerna för läsning: VG Goretsky, LF Climanova, etc., med fokus på genomförandet av utbildnings-, utbildnings- och utbildningsfunktioner i utbildning, genomfört urval av verk, med beaktande av deras kognitiva värde, social och ideologisk moralisk orientering, pedagogisk betydelse, överensstämmelse med yngre studenters åldersegenskaper.

Den moderna metoden att läsa ett konstnärligt arbete innebär en obligatorisk analys av text i klassrummet under lärarens vägledning. Denna princip om arbete har först och främst historiska rötter, för det andra på grund av fiktionens egenskaper som en typ av konst dikteras av psykologin i uppfattningen av konstverk med yngre studenter.

Den tidigare existerande metoden för förklarande läsning krävde att lärarens inställning av frågor till läsbar text. Frågorna stod i naturen och hjälpte inte så mycket att en elev skulle förstå arbetet som lärare, se till att de främsta fakta om arbetet lärtes av barn. I den efterföljande generaliseringen avslöjades arbetets pedagogiska potential vid lektionen.

I modernt lärande att läsa allmän princip Arbetet med arbetet har bevarats, men arten av problemen har förändrats avsevärt. Nu förklarar lärarens uppgift inte fakta om arbetet, utan att lära barnet att reflektera över dem. Med detta tillvägagångssätt blir den litterära ramen för att analysera konstverket principiellt.

Underhåll metodiska bestämmelserDet definierande tillvägagångssättet för analysen av konstverket reduceras till följande:

Att ta reda på den ideologiska och tematiska grunden för arbetet, dess bilder, historien, kompositionerna och visuella medel, tjänar den allmänna utvecklingen av studenter som person, och säkerställer också utvecklingen av elevernas tal;

Stödet på studenternas livserfarenhet är grunden för en medveten uppfattning om innehållet i arbetet och en förutsättning för sin korrekta analys.

Läsning anses vara ett sätt att förbättra den kognitiva aktiviteten hos studenterna och utöka sin kunskap om den omgivande verkligheten.

Textanalys ska vakna, känslor, att inleda behovet av att tala, relatera sin livserfarenhet med de fakta som författaren presenterade.

Den moderna tekniken är baserad på teoretiska bestämmelser som utvecklats av sådana vetenskaper som litterär kritik, psykologi, pedagogik. För den rätta organisationen av läsning och litteraturlektioner måste läraren ta hänsyn till de konstnärliga arbetssätten, de psykologiska grunden för läsprocessen vid olika stadier av utbildning, särdragen i uppfattningen och lärandet av skolbarns, etc. .

2. Litterära grundvalsanalys av konstverk

I läsböcker presenteras både konstverk av olika genrer och populära vetenskapsartiklar. Ett objektivt innehåll av något arbete är verkligheten. I konstnärligt arbete presenteras livet i bilder. Den figurativa formen av reflektion är den väsentliga skillnaden mellan konstverket från vetenskaplig. Under sätt Det förstås av den "generaliserade reflektionen av verkligheten i form av en enda individuell" (l.i.timofiev). Således kännetecknas för den figurativa reflektionen av verkligheten av två attans: Generalisering och individualitet.

I mitten av det konstnärliga arbetet är det oftast en person i all komplexitet i hans förhållande till samhället och naturen.

I det litterära arbetet, tillsammans med objektivt innehåll, finns det en subjektiv bedömning av författaren till evenemang, fakta, mänskliga relationer. Denna subjektiva bedömning sänds genom bilden. Urvalet i livet situationer där den fungerande personen, hans handlingar, förbindelser med människor och natur utövar författarens bedömning. Dessa bestämmelser har teoretisk och praktisk betydelse för tekniken. Först, när man analyserar konstverket, är läraren centralt för upplysningen av beteende av beteende fogande personer Och författarens inställning till den avbildade. För det andra är den korrekta behandlingen av texten, den korrekta förståelsen av de fungerande personernas motiv, en tillförlitlig bedömning av de fakta som beskrivs i arbetet och händelserna, är möjliga, med förbehåll för det historiska tillvägagångssättet till det visade i arbetet. Detta föreslår behovet av en kort studie av studenter med tid, vilket återspeglas i arbetet och utvecklingen av ett utvärderingsstrategi för befintliga individer, med beaktande av tillfälliga och sociala faktorer. För det tredje är det lämpligt att bekanta barn med en författares liv, hans åsikter, sedan författaren har författaren syftar till att förmedla sin inställning till avbildade fakta, fenomen, specifika idéer om vissa samhällsskikt. Bedömning av den vitala materialförfattaren är en uppfattning om ett konstnärligt arbete. Vid analys av det konstnärliga arbetet är det viktigt att lära skolbarn att förstå den ideologiska riktningen av det arbete som är nödvändigt för rätt uppfattning om arbetet för bildandet av ideologiska synpunkter på studenterna, deras civila känslor.

För den rätta organisationen av arbetet med det konstnärliga arbetet är det nödvändigt att fortsätta från situationen om samspelet mellan form och innehåll. Denna interaktion genomtränger alla komponenter i arbetet, inklusive bilder, komposition, plot, visuella medel. Innehållet manifesteras i formen, formen interagerar med innehållet. En utan en annan existerar inte. Därför, när man analyserar arbetet, anses dess specifika innehåll, bilder, konstnärliga medel i komplexet.

Allt ovanstående låter dig göra metodiska slutsatser:

1) Analysera det konstnärliga arbetet inom synfältet Du måste hålla bilder skapade av författaren. I litteraturen utmärks landskapslandskap, produktbild och karaktär;

2) I grundskolan, vid analys av episka verk, fokuserar läsarens uppmärksamhet på tecknet. Termen bilden används inte, ord används. hjält av arbete, fungerande person, karaktär;

3) I grundskolan erbjuds verk av landskapsexamen, d.v.s. Sådan där den lyriska hjälten är koncentrerad på erfarenheter som orsakas av yttre målningar. Därför är det mycket viktigt att ta det utvalda pittoreska utseende till barnet, för att hjälpa honom att se de realiteter som gjorde ett intryck på poeten. För att göra detta är det användbart att utföra paralleller mellan de uppkomna imaginära representationerna (bilder) och det verbala tyget (ordlistan) av arbetet;

5) Vid analys är det viktigt att vara uppmärksam på form Arbetar och lär sig att förstå formella komponenter.

3. Psykologiska egenskaper i uppfattningen av konstverk med junior skolbarn

Litteratur är en speciell typ av konst, eftersom uppfattningen av bilder som står inför i mitten av arbetet är en komplex process. Konstnären visar världen med hjälp av färger, kompositör - ljud, arkitekten använder rumsliga former och författaren, poeten - ordet. Verk av bildkonst, musik, arkitekturvisare, lyssnare uppfattas direkt av sinnena, d.v.s. Uppfatta materialet från vilket arbetet "gjort". Och läsaren uppfattar grafiska tecken som skrivs ut på papper, och endast genom att inkorporera mentala hjärnmekanismer, omvandlas dessa grafiska tecken till ord. På grund av orden och rekreationsavvikelsen är bilderna byggda, och dessa bilder orsakar redan läsarens känslomässiga reaktion, ge upphov till empati med hjältarna och författaren, och härifrån är det en förståelse för arbetet och förståelsen av deras attityd till läsningen.

Psykologer fördelar flera nivåer av förståelse av text. Först, den mest ytliga är en förståelse för vad som sägs om. Nästa ( andra) Nivån kännetecknas av att förstå "inte bara vad som sägs om, men också vad som sägs i uttalandet" (I.a.zimna)

Den perfekta läsannummen innebär hela automatiseringen av de första stegen i uppfattningen. Avkodningen av grafiska tecken orsakar inte svårigheter från en kvalificerad läsare, alla ansträngningar som han spenderar medvetenhet figursystem Arbetar, att återskapa i fantasin av världens verk, för att klargöra sina idéer och sin egen inställning till det. Den yngsta skolpojken äger emellertid inte färdigheten att läsa tillräckligt, så för honom omvandlingen av grafiska tecken i ord, förtydligande av ordens mening och deras förbindelser - ganska arbetsintensiv verksamhet som ofta överskuggar alla andra åtgärder och läser, Således blir en enkel uttryck, och blir inte vanligt med författaren till arbetet. Behovet av att läsa texten oberoende leder ofta till betydelsen av arbetet är fortfarande en oklart nybörjare. Det är därför, enligt M.R. Lvov, bör den primära läsningen av arbetet utföras av läraren. Det är viktigt att genomföra ett noggrant ordförrådsarbete: att förklara, förtydliga ordens mening, för att säkerställa den preliminära behandlingen av svåra ord och fraser, förbereda barn för att uppfatta arbetet. Det bör komma ihåg att barnet i detta skede fortfarande är lyssnare, men inte läsare. Upplever arbetet på rykten, det vänder mot innehåll och uttryckt form. Genom den form som läraren presenterar, med fokus på intonation, gester, ansiktsuttryck, tränger barnet in innehållet.

En kvalificerad läsare uppfattar konstverket samtidigt med två synvinklar: för det förstasom en speciell värld, inom vilken de beskrivna händelserna inträffar; för det andraSom en verklighet, utformad med särskilda mål och för särskilda lagar, som följer författarens vilja, motsvarar sin plan. Den harmoniska kombinationen av dessa två synpunkter i läsare och gör en individ som vet hur man röstar grafiska tecken, läsare.

Okvalificerad, otränad läsare, kan vara två typer:

1) Den som bara står på "inre" synvinkel skiljer sig inte från texten, uppfattar skrivna, baserade endast på sin dagliga upplevelse. Sådana läsare kallas " naiv realista" De uppfattar den konstnärliga världen av arbetet som verklig verklighet och upplever inte estetiska vid läsning, men vardagliga känslor. En lång vistelse i det "naiva realistiska" -stadiet förhindrar att läsaren njuter av den harmoniska enheten i form och innehåll i det konstnärliga arbetet, det berövar nöje att på ett adekvat sätt förstå författarens idé, liksom relatera sina subjektiva läsupplevelser med den objektiva tolkningen av arbetet i litteraturvetenskap;

2) Den som bara står på den "yttre" synvinkel och uppfattar arbetet som fiktion, artificiell design, berövad av livs sanning. Sådana individer korrelerar inte sina personliga attityder med upphovsrättsvärden, vet inte hur man förstår författarens ställning, så emotionellt svarar inte och estetiskt reagerar på arbetet.

Junior schoolboy - "Naiv realistisk" I denna tid erkänner han inte de särskilda lagen om att bygga konstnärlig text och märker inte formen av arbetet. Hans tänkande är fortfarande operativ. Barnet odlar inte ämnet, ett ord som betecknar detta ämne, och den åtgärd som utförs med detta ämne, så i barnets sinne, är formen inte separerad från innehållet, men smälter med det. Ofta blir den komplexa formen ett hinder för förståelsen av innehållet. Därför är en av lärarens uppdrag utbildning av barn i "extern" synvinkel, dvs förmågan att förstå arbetets struktur och assimilera mönstren för att bygga den konstnärliga världen.

För den korrekta organisationen av analysen av arbetet är det nödvändigt att ta hänsyn till de särdrag som barnen i yngre skolåldern är särdrag. I forskning o.i.nikhformova, L.N.Rorina et al. Studerade psykologiska särdrag Uppfattningar och utvärdering av de yngre studenterna av litterära hjältar. Två typer av relationer till litterära hjältar etablerades:

Emotional, som består på grundval av en specifik drift med formade generaliseringar;

Intellektuell uppskattad, där eleverna använder moraliska begrepp på nivå av elementäranalys. Dessa två typer av relationer är beroende av analysens egenskaper och generalisering av barn i deras vardagliga och läsareupplevelse.

Enligt O.I.Nikformova är yngre studenter att analysera sin egen livserfarenhet på två nivån: a) Emotionell formad generalisering, b) elementär analys. Vid utvärdering av de fungerande personerna kommer elevernas arbete att fungera med sådana moraliska koncept som var i deras personliga erfarenhet. Oftast kallar de sådana moraliska egenskaper som mod, ärlighet, flitighet, vänlighet. Betydande svårigheter testas av hjältarnas egenskaper eftersom de inte äger motsvarande terminologi. Lärarens uppgift är att, när man analyserar arbetet, att gå in i tal de ord som kännetecknas av aktörernas moraliska, intellektuella, känslomässiga egenskaper.

Det är känt att en förståelse för läsaren av aktörerna i arbetet förekommer på grundval av medvetenheten om deras beteende, så det är nödvändigt att arbeta med studenter över hjälpteens motiv.

Särskilda studier har etablerat beroendet av de yngre elevernas medvetenhet om de fungerande personerna från metoderna (villkor) för manifestationen av dessa egenskaper. I synnerhet noterar L.N.Rezhina att eleverna minst har svårigheter när författaren beskriver lagen (kvaliteten manifesterar sig i en handling). Det svåraste att förstå de barn som manifesteras i aktörernas erfarenheter och tankar. Ett sådant faktum: "Om kvaliteterna inte heter för författaren, men arbetet av arbetet, är de oftare fördelade av barn, men under ett villkor - om det, efter indikationen, beskrivs det, vad det uppenbarade sig själv , och om hjältarna uppträder i de uttalanden som dessa egenskaper "(RO Zhin L.n.). För att korrekt organisera processen att analysera konstverket, bör läraren veta vilka förutsättningar som arbetet påverkar uppfattningen av arbetet och i synnerhet dess fungerande personer.

Således kan åldersdynamiken för att förstå det konstnärliga arbetet i allmänhet och verkande personer i synnerhet representeras som en väg från att empathizing en viss hjälte, sympatisera med honom för att förstå författarens ställning och vidare till den allmänna uppfattningen av den konstnärliga världen och realiseringen av hans förhållande till honom, för att förstå effekterna av arbetet med dina personligheter. Men för att gå igenom det här sättet med yngre skolbarn bara med hjälp av en vuxen, lärare. Rörande lärares uppgifterdet är möjligt att bestämma som en nödvändighet: 1) För att klargöra och konsolidera sin primära läsarens intryck. 2) Hjälp att klargöra och realisera den subjektiva uppfattningen av arbetet, jämföra det med objektiv logik och struktur av arbetet.

Samtidigt bör läraren komma ihåg att nivåerna av läsarens löptid för studenter av betyg 1-11 och 111-1h klasser skiljer sig avsevärt.

Elever1-11 Klasser kan inte självständigt, utan hjälp av en vuxen att inse det ideologiska innehållet i arbetet. Barn i denna ålder kan, som beskrivs, att återskapa bilden av ett tidigare okänt ämne och uppfattar det bara på känslomässigt nivå: "läskigt", "roligt"; Läsaren på 6-8 år är inte medveten om att det i det konstnärliga arbetet inte är realistisk verklighet, men författarens inställning till verklig verklighet, så de känner inte upphovsrättspositionen, vilket innebär att arbetsformen är inte observerat. Läsaren av denna nivå av beredning kan inte bedöma innehållet och formens överensstämmelse.

Studenterna 111-1U-klasser har redan förvärvat viss läsareupplevelse, deras livbagage har blivit mer signifikant, och något litterärt och vardagligt material har redan ackumulerats, vilket kan vara medvetet generellt. Vid denna ålder börjar barnet å ena sidan känna sig med en separat person, bryter upp med barns egocentrism. Det är öppet att kommunicera, redo att "höra" samtalet, sympatisera med honom. Som läsaren existerar han på en högre nivå:

Kunna självständigt förstå idén om arbetet, om kompositionen inte är komplicerad, och produkten av en liknande struktur har tidigare diskuterats;

Föreställningen är tillräckligt utvecklad för att återskapa objektet, inte tidigare synligt, om det masterade språket används för att beskriva det;

Utan externt hjälp kan de formella tecknen på arbetet förstå, om det redan fanns liknande bild-uttrycksfulla tekniker i deras läsaraktiviteter;

Således kan han uppleva nöjet att uppfattningen av formuläret, meddela och utvärdera fall av överensstämmelse med innehåll och form.

Vid denna ålder visas en ny trend i läsarna: barnet är inte nöjda endast av den sensuella, känslomässiga reaktionen på läsningen, han försöker logiskt att förklara läsbar; Allt som läses bör vara nödvändigtvis klart för honom. Men denna trend tillsammans med en positiv sida har en negativ: allt som är obegripligt är helt enkelt inte läs i texten. Den otränade läsaren är svår att göra ansträngningar för att avslöja "arbetsdagen" och gradvis av den anledningen att läsaren känslomässig döv utvecklas, när ordet inte uppstår, inlämning eller humör. Det blir ointressant och tråkigt, läsare kommer att blekna, personen mognar, men blir inte läsaren.

4. Metodiska mönster för att arbeta med konstnärlig text i primära klasser

Metodiska slutsatser Av alla saker du kan ha sådan:

Vid analys av det arbete du behöver för att odla en förståelse för om vad Arbete I. som Detta framgår av arbetet, vilket bidrar till att inse formen av arbetet.

Språkverktyg måste hanteras, på grund av vilka bilderna skapas.

Vid analys av arbetet bör uppmärksamheten hos barn lockas till arbetets struktur.

Det är nödvändigt att intensifiera i barnets ord som betecknar känslomässiga och moraliska egenskaper.

Vid analys av arbetet bör dessa metodologiska vetenskap också beaktas. I synnerhet bör läraren komma ihåg doktrinen om typen av rätt läsare, diktatorn av behovet av att tänka på arbetet innan du läser, under läsning och efter att ha läst, liksom att inte glömma principen om produktiva byråer, vilket innebär att överklagandet kan omlösta textens fragment, som är viktigt att klargöra idén om arbetet.

Uppgift för självständigt arbete

1. Vad tycker du, vilken av de tre typerna av relationer till litteraturen, som heter nedan, är inneboende i grundskolestudenter? Vad är förhållandet till litteratur mer produktivt för utvecklingen av läsarens personlighet?

1. Denere litteraturen med den mest verkligheten, dvs en specifik, onödig inställning till de fakta som beskrivs i arbetet.

2. Förstå litteraturen som fiktion, inte på något sätt kopplad till det verkliga livet.

3. Attityden till litteraturen som en generaliserad bild av verkligheten (klassificering lånas från boken av O.informova).

11. Är det nödvändigt för en fullständig uppfattning och förståelse av fiktionens fantasi? Varför då? (Se Marshak S.YA om den begåvade läsaren // sovar. Funktion: i 8T. - M., 1972 - s.87)

111. Baserat på läst, kännetecknar du följande, högre nivå av konstnärlig uppfattning - "tänkande" uppfattning. Hur kan läraren organisera sådan läsning så att kommunikationen med litteraturen ingår och "omedelbar" och "tänkande" uppfattning så att det blir läsreflektion, läsöppning?

Nyckeln till uppgiften för självständigt arbete

1. Yngre skolbarn Inherent, den första typen av attityd till litteratur är en naiv-realistisk uppfattning.

Naiv realism präglas av missförståndet av det faktum att konstverket av någon för något skapas, otillräcklig uppmärksamhet på den konstnärliga formen av arbetet.

Naiva realister uppfattar bara evenemanget, arbetets tygduk, utan att fånga den mening, för vilken den litterära skapelsen skapades. Under påverkan av läsarbetet framträder sådana läsare en önskan att reproducera i spelet eller i livsförhållandena i hjälplöns handlingar, och undvika upprepning av negativa tecken. Inverkan av litteratur på sådana läsare är primitiv på grund av ofullkomligheten av deras uppfattning.

Lärarens uppgift är att hjälpa barn att bevara den omedelbara, känslomässiga, ljusstyrkan i uppfattningen av ett visst innehåll och samtidigt lära sig att förstå den djupare betydelsen av det arbete som författaren är hjälp med hjälp av konstnärlig litteratur. Enligt Kachurina A., andra graders kan inte bara "naiv-realistisk läsning", utan också att förstå den inre betydelsen av texten

11. "Litteratur behöver också begåvade läsare, som begåvade författare. Det är på dem, på dessa begåvade, känsliga, som har den kreativa fantasi av läsare, och författaren förväntar sig, när det stämmer all sin mentala styrka på jakt efter en trogen bild, den rätta vändningen, ett trofast ord. Konstnärsförfattaren tar bara en del av arbetet. Resten ska lägga till konstnärsläsare med sin fantasi "(Marshak S.YA.)

Det finns två typer av fantasi - rekreation och kreativ. Kärnan i rekreationsintagination är att presentera en bild av livet (porträtt, landskap ...) Enligt författarens verbala beskrivning

Kreativ fantasi är i förmågan att presentera i detalj bilden, presenterades skopan i den verbala designen.

Möjligheten att se och känna det som återspeglas av författaren i texten, kännetecknas av den första av stegen i den fullständiga förståelsen av det litterära arbetet - nivån "Direkt" uppfattning.

111. Skriv ut den defekta mekanismen för uppfattningsläsare Assimilera endast plotschemat för det arbete och abstrakta, schematiska idéer om dess bilder. Det är därför det är nödvändigt att lära barn att "tänka" uppfattningen, förmågan att reflektera över boken, vilket innebär en person och om livet i allmänhet. Analysen av arbetet bör vara gemensamma (lärare och student) Tänk högt att över tiden kommer att tillåta att utveckla behovet av att räkna ut läsningen.

Test och uppgifter för föreläsning №5

Vetenskaplig basics Analys av konstverk

1. Vilka är metodologerna som har gjort ett stort bidrag till utvecklingen av metodiken för förklarande läsning: a) e.a.adamovich, b) Ramzaeva t.g., b) N.P. Kanonkin, d) s.P.rodozubov, d) N. S. Rodozynsky

11. Namnmetodister som har gjort ett stort bidrag till klassen av läsningsmetod: a) D.B. Elkonin, b) Lviv M.R., b) V.G. Goretsky, d) k.t.golenkina, d) L.A. Gorbushina, e) m.i.omorokova.

111. Vad är den väsentliga distinktionen av ett konstnärligt arbete från vetenskapligt: \u200b\u200ba) Konstnärligt sätt att bilda bild, b) specifikt innehåll, c) en figurativ realisk reflektion?

1u. Hög nivå läsare Glöm bildningskriterier: a) Förmåga att retellera arbetet, b) förmågan att förstå idén om arbetet. C) förmågan att beskriva föremålet inte synligt tidigare D) bildandet av förmågan att "odla sin egen läsares position och författarens ställning, E) Kunskap om formella tecken på arbetet. E) Möjligheten att märka och utvärdera fall av överensstämmelse och form.

Ange en högnivåläsare för bildningskriterier

U1 När du analyserar arbetet är det nödvändigt: a) att bilda förmågan att hitta en stor tanke, b) att odla en förståelse för om vad Arbete I. som Detta anges i arbetet; C) bör behandlas språkverktyg, tack vare vilka bilder som skapas. D) Vid analys av arbetet bör uppmärksamheten hos barn lockas till arbetets struktur. E) Behöver intensifiera i barnets ord som betecknar känslomässiga och moraliska egenskaper; E) Vid analys av arbetet bör även denna metodologiska vetenskap beaktas.

Föreläsning nummer 6.

Liknande information.

Fiktion är en av de olika typerna, tillsammans med musik, målning, skulptur etc. Konstnärlig litteratur - en produkt av den kreativa aktiviteten hos en författare eller poet, och som vilken konst som helst, har den estetisk, kognitiv och världs sittande ( associerad med författarens subjektivitet) aspekter. Detta kombinerar litteratur med andra konsttyper. En särskiljande funktion är att materialbäraren av bilden av litterära verk är ordet i sin skriftliga inkarnation. Samtidigt är ordet alltid av den bildkaraktär, bildar en viss bild, som tillåter, enligt V.B. Halizheva, attribut Litteratur till konst.

Bilder som bildas av litterära verk, hitta sin utföringsform i texterna. Texten, särskilt konstnärlig, är ett komplext fenomen som kännetecknas av en mängd olika egenskaper. Konstnärlig text är den svåraste av alla typer av text, i själva verket är det en helt speciell typ av text. Texten i konstverket är inte samma budskap som till exempel dokumentär text, eftersom det inte beskriver riktiga specifika fakta, även om det kallar fenomen och föremål med samma språk. Enligt Z.Y. Turaev, naturligt språk är byggmaterial För konstnärlig text. I allmänhet skiljer sig definitionen av konstnärlig text från definitionen av text i allmänhet genom en indikation på dess estetiska och fina uttrycksfulla aspekter.

Per definition, I.YA. Chernukhina, konstnärlig text representerar "... ett estetiskt medel för medierad kommunikation, vars syfte är den fina uttrycksfulla upplysningen av ämnet som presenteras i form av form och innehåll och bestående av talenheter som utför en kommunikativ funktion." Enligt forskaren, för konstnärliga texter, kännetecknas absolut antropocentrism, konstnärliga texter av antropocentriska, inte bara i form av ett uttryck, som alla texter, men också i innehåll, med fokus på avslöjandet av en persons bild.

I.v. Arnold konstaterar att "litterär och konstnärlig text är en internt relaterad, fullständig helhet, som har ideologisk konstnärlig enhet." Huvudsaken specifik funktion Konstnärlig text som skiljer den från andra texter är prestandan av estetisk funktion. Samtidigt, det organisatoriska centrumet för den konstnärliga texten, som indikeras av L.G. Babenko och Yu.v. Kazarina, är hans känslomässiga dominerande, som organiserar semantik, morfologi, syntax och konstnärlig textstil.

Huvudfunktionen av fiktion - genom användning av språk och specifika stilistiska medel för att bidra till upplysningen av författarens plan.

En av de mest slående funktionerna i fiktion är bilder. Den bild som skapas av olika språk betyder orsakar läsaren en sensuell uppfattning om verkligheten och bidrar således till skapandet av den önskade effekten och reaktionen på det skriftliga. För konstnärlig text karakteriseras olika former och bilder. Skapandet av generaliserade bilder i konstverk gör det möjligt för dem att författare inte bara bestämma staten, handlingar, kvaliteten på ett eller annat tecken genom jämförelse med en konstnärlig symbol, men gör det också möjligt att karakterisera hjälten, bestämma attityden till det är inte direkt, och indirekt, till exempel genom en konstnärlig jämförelse.

Den mest allmänna ledande egenskapen i stilen med konstnärligt tal, närstående och ömsesidigt beroende med bilder är den emotionella färgningen av uttalanden. Egenskapen i denna stil är valet av synonymer för känslomässig inverkan på läsaren, en sort och överflöd av epiter, olika former av emotionell syntax. I fiktion får dessa medel sitt mest kompletta och motiverade uttryck.

Huvudkategorin med en språklig studie av fiktion, inklusive PROSAIC, är begreppet författarens individuella stil. Akademiker v.v. Vinogradov formulerar begreppet individuell stil på författaren enligt följande: "Systemet med individuell estetisk användning av den konstnärliga och verbala expression som är karakteristiken för den konstnärliga litteraturen, liksom ett system med estetiskt kreativt urval, förståelse och plats för olika talelement .

Litterär konstnärlig text, som något annat konstverk, riktar sig främst till uppfattning. Utan att informera läsaren av bokstavlig information orsakar konstnärlig text ett komplext komplex av erfarenheter hos människor, och det uppfyller således det bestämda inhemska behovet av läsaren. Specifik text motsvarar ett specifikt psykologiskt svar, läsningsordningen är den specifika dynamiken för skift och interaktion av erfarenheter. I den konstnärliga texten bakom bilderna av verkligt eller fiktivt liv är en inverkan, tolkningsfunktionell plan, sekundär verklighet alltid närvarande.

Den konstnärliga texten är baserad på användningen av figurativa-associativa egenskaper av tal. Bilden i den fungerar som det ultimata målet för kreativitet, i motsats till den oeximerade texten, där den verbala bilderna inte är fundamentalt nödvändig, och om det bara finns ett sätt att överföra information. I den konstnärliga texten är ritningsorganet underordnat författarens estetiska ideal, eftersom fiktion är en slags konst.

Konstverket förkroppsligar individens och författarens sätt att uppfatta om världen. Författarens representationer om världen uttryckt i litteratur och konstnärlig form blir det system för representationer som skickas till läsaren. I detta komplexa system, tillsammans med universell universell kunskap, finns det också unika, ursprungliga, till och med paradoxala representationer av författaren. Författaren kommer till läsaren tanken på sitt arbete genom att uttrycka sin inställning till de eller andra människors fenomen, med hjälp av bedömningen av bedömningen, skapa ett system med konstnärliga bilder.

Bilder och känslor är de viktigaste funktionerna som skiljer den konstnärliga texten från orolön. En till funktion Konstnärlig text är personifiering. I konstverk är allt komprimerat före bilden, för att skriva, även om den kan visas ganska specifikt och individuellt. Många karaktärer av konstnärlig litteratur uppfattas som vissa symboler (Hamlet, Macbeth, Don Quixote, Don Juan, Faust, D "Artagnan, etc.), bakom deras namn är definierade egenskaper av karaktär, beteende, relationer till liv.

I fiktionens texter kan beskrivningen av personen ges både i det konstnärliga registret och i en informativ beskrivande. Författaren har fullständig valfrihet och användningen av olika stilistiska tekniker och innebär att du kan skapa en tydlig idé om en person och uttrycka din bedömning av sina externa och interna egenskaper.

Vid beskrivning och karakterisering av karaktärerna av konstverket använder författarna olika medel för känslomässig bedömning och från författarens synvinkel och från andra teckens syn. Bedömningen av författaren till hjältarna i dess verk kan uttryckas som tydligt och implicit, det överförs vanligtvis genom användning av ett komplex av tal och stilistiska droger: lexiska enheter med utvärderingssemantik, epitel, metaforiska nomineringar.

Stilistiska sätt att uttrycka uttryck för känslomässighet, författarens bedömning, skapar bilder är olika stilistiska tekniker, inklusive spår, liksom en mängd olika konstnärliga delar som används i konstnärliga progexter.

Enligt resultaten av studien av litterära källor kan vi således dra slutsatsen att fiktion är en speciell typ av konst, och konstnärlig text är en av de mest komplexa arter Text i form av struktur och stilistik.

Formen av konsten är ett konstnärligt arbete (konstverk) som ett system av konstnärliga bilder som bildar en enda helhet. Det är en andlig och materiell verklighet som har uppstått som ett resultat av kreativa mänskliga ansträngningar, estetiskt värde som uppfyller konstkriterier. I konstverket i ett figurativt återspeglas teckenformulär både objektiv verklighet, liksom den subjektiva världen av konstnären, dess världs-dundering, erfarenheter, känslor, idéer. EXPRESSIONEN AV ALLA DENNA MINIFOLD är ett slags konstspråk. "Konstverket är fullständigt, i sig vilande och för sig själva hela påverkan och kontrasterar den senare som en oberoende verklighet, natur. I konstverket existerar formen av att vara endast som verkligheten av påverkan. Ett konstnärligt arbete, uppfattande natur som ett förhållande mellan motorbeskrivning och visuella intryck, befrias från alla flyktiga och slumpmässiga. "
En av de viktigaste principerna för konstnärlig kreativitet och förekomsten av konstverk är principen om enighet av form och innehåll. Kärnan i denna princip är att formen av konstverket är organiskt relaterad till innehållet och bestäms av det, och innehållet manifesteras endast i en viss form.
Konstnärlig form (från lat. Forma - utseende) - Konstverkets struktur, dess interna organisation, hela komplexet av uttrycksfulla medel. Skapat med hjälp av fina uttrycksfulla medel för en viss typ av konst för att uttrycka konstinnehåll, indikerar formuläret alltid vilka medel som överförs i konstverkets innehåll. Innehållet av detsamma, enligt L.S. Vigotsky, är allt som författaren tog så klar, som fanns före berättelsen och kan existera ute och oberoende av honom. Innehållet är det nödvändiga konstitutiva ögonblicket av estetiskt objekt. MM Bakhtin skrev i arbetet "Problemet med innehåll, material och former i verbal konstnärlig kreativitet": "Verkligheten i den kunskap och estetiska lagen, som ingår i dess identifiering och uppskattning till estetiskt objekt och utsatt för en specifik intuitiv förening, individuell, konkretisering, isolering och slutförande, d.v.s. Omfattande dekoration med material, ring innehållet i estetiska objekt. " Med andra ord är innehållet alla artistiskt reflekterade fenomen av verkligheten i sin beräknade förståelse.
Beroendet av formuläret på innehållet i arbetet uttrycks i det faktum att den första utan en sekund inte existerar. Innehållet är den inre betydelsen av en viss form, och formen är innehållet i sin direkta ex.
Kontraktsinnehåll och former är karakteristiska främst för kreativitetsstadiet, d.v.s. För sin ömsesidiga, ömsesidiga bildning, när konstnären förstår vad han vill uttrycka i konstverket och letar efter adekvata verktyg. I det färdiga konstverket måste formuläret och innehållet säkert vara den oskiljaktiga, enhet i harmoni.
Talar om enighet av innehåll och form, bör värdena för den konstnärliga formen inte förstås som en uttrycksfull kraft. Det är inte av en slump i den europeiska filosofiska traditionen sedan Aristoteles tid, en form förstås som en särskild princip om saker, dess väsen och drivkraft. Innehållet i konstverket blir emotionellt uppfattat, förvärvar estetisk betydelse på grund av dess realisering i konstnärlig form, vilket på detta sätt aktivt påverkar innehållet. Det kan bidra till den mest kompletta och övertygande avslöjandet av innehållet, men kan också störa sitt uttryck, försvaga kraften i dess påverkan och därmed uppfattningar.
Om du noggrant analyserar konstverket är det lätt att finna att alla dess element kan delas in i formella och meningsfullt. Innehållselement av konstverket inkluderar ämnet, konflikten, idé, tecken, tomt, plot. Formella delar av konstverket inkluderar komposition, genre, tal, rytm. Specifikationen av det konstnärliga språket för olika typer av konst bestämmer avgörande För dem, individuella formella element: i musik - melodier, i målning - färger, i grafik - teckning etc. Arbetets form bör ha intern enhet. Harmonicitet, proportionalitet av sina element - ett nödvändigt villkor för slutförandet, perfektion, skönhet av konstverk.
Innehållet är alltid strukturerat och uttryckt endast i egenskap av konst på sätt, d.v.s. Speciellt oskiljaktigt från formen. Det är flera nivåer och mångfacetterad. Högre nivåer Innehållet är en idé och tema som bestämmer hela innehållsstrukturen i arbetet.
Tanken är den viktigaste form-estetiska betydelsen. En konstnärlig idé är alltid original och unik. Det kan innehålla filosofiska, politiska, vetenskapliga och andra idéer, men minskar inte helt dem. Arbetets struktur är mycket rik, kombinerar i sig och dessa idéer, och all den mängd estetiska visionen av världen. Konst är intresserad av inte bara politik, filosofi, vetenskap, men också hela mänskliga relationssystemet till världen, till andra människor, för sig själva. Dessa relationer, reflekteras av konst, är svårare och rikare system av de djupaste idéerna. Vi kommer att avslöja den fantastiska filosofiska sagan om Richard Bach "Seagull Jonathan Livingston" och vi hittar i det ett stort antal filosofiska idéer: moral och fysisk förbättring, Hitta betydelsen av livet och mentorskap, ensamhet och utvisning, död och uppståndelse. Men meningen med det här lilla arbetet är bredare än någon av dessa idéer: i den i form av mås, uppenbaras kärnan i den irländska och den abdikerade mänskliga själen, den eviga aspirationen av en person för kunskap, till excellens, till Förvärv av den sanna innebörden av livet:
"Och den djupare Jonathan fastnade lärdomarna, desto mer tydligare såg jag kärlekens natur, desto mer ville han återvända till jorden. För, trots att de bor ensam, föddes Seagull Jonathan för att vara lärare. Han såg vad som var för honom sanningen, och han kunde inse kärlek, bara avslöja sin kunskap om sanningen framför någon annan - innan vem letade efter och som bara behövde en chans att öppna sanningen för sig själv. "
Tanken med "måsar"., Publicerad av en separat upplaga i slutet av 1970, involverar allegorens allegor till läsarnas energiska. Så, Ray Bradbury sade på något sätt att den här boken berättar om en känsla av flyg och återvänder ungdomar.
Temat för konstverket (grekiska. Tema - bokstäver. Vad som läggs [till stiftelsen]) är ett föremål för en konstnärlig bild, en cirkel av livsfenomen, imprinted i arbetet och fästs tillsammans med upphovsrättsidéer. Ämnet är ett av de viktigaste delarna av innehållet i det konstnärliga arbetet. Det indikerar en cirkel av fenomen, som serverar utgångspunkten för att skapa ett konstnärligt arbete. Till exempel är temat för romanen av L. Tolstoy "Anna Karenina" det tragiska ödet Anna och Vronsky-förbindelserna.
Förutom huvudämnet kan det finnas sidoämnen i arbetet, som är nära relaterade till den viktigaste är den underordnade den. Till exempel, tillsammans med den röda tråden Förbindelser med Onegin och Tatiana, i dikten "Eugene Onegin" A.S. Pushkin Det finns många brådskande ämnen: ämnet för relationen av Lensky och Olga, ämnet för föräldraförbindelser etc.
Ämnet är nära relaterat till idén om arbetet. Tillsammans utgör de en enhetlig ideologisk och tematisk grund för arbetet. Ämnet finner sitt ytterligare uttryck genom tecken, konflikter, tomter. Detta är nästa, lägre meningsfulla nivån av konstverk.
Karaktär är en konstnärlig utföringsform av ett system med särskiljande egenskaper hos en person som manifesteras i sin självbedömning, relationer med omvärlden och andra människor, i komplexa och vardagliga livsförhållanden. Beroende på anvisningarna kan karaktärerna avbildas på olika sätt. De kan visas på grund av omständigheter. Det är hur de drar realism, vilket visar hur förhållanden, händelser, verklighetsfenomenen påverkar bildandet av naturen och dess manifestation. Sådana är hjältarna av O. de Balzak, Ch.dikkens, J. Golsuorci. Tecken kan betraktas som derivat från ärftlighet och fysiologiska egenskaper, vilket görs i naturalism (E.Zol, E. och J. Barcury). De kan avbildas idealiserade och motsatte sig allt som omger, ofta fientlig, fred. Så dra tecken många romantik. Så här rapporterar M.YU.lermonts karaktären av hjälten i Korsar-dikten:
Sedan den lurade själen
Till allt blev jag ett otroligt.
åh! Inte under takläggning
Jag var då - och blekade.
Kunde inte med leende smir
Sedan dess måste jag överföra allt:
Mockery, stolthet av förakt ...
Jag kunde bara älska eldig.
Oss själva är missnöjda med sig själva
Vill vara lugn, våg,
Jag roade ofta skogarna
Och bara där bodde ...
Men alla sanna konstnärer, oavsett konjunkturens riktning, syftar till bilden av typiska tecken i sina enskilda särdrag, för att visa komplexiteten i deras utveckling, motsägelsefulla inre liv, moraliska sökningar.
Konflikten är en konstnärlig motsättning i en persons liv, ett konflikt av olika tecken, visningar, idéer, intressen, etc. Konfliktens roll och dess originalitet beror direkt inte bara på de reflekterade verkligheten, utan också från specifika funktioner och medel av typifikation, art och genrer av konst. Till exempel, i tragedin eller i monumental målning, manifesteras konflikten som en direkt bild av motsatt karaktär, och i texter - som ett känslomässigt uttryck av en kollision av olika människor och känslor. Konfliktens djup, dess skärpa och fullständighet i konstnärlig form bestämmer i stor utsträckning djupet av de känslomässiga effekterna av det konstnärliga arbetet på den uppfattande enheten. Som ett resultat har konstnärliga verk av dessa arter och genrer av konst den starkaste inverkan på en person som är mest djupt utgör den dramatiska konflikten.
Plottet (Franz. Sujet - bokstäver. Ämnet) är en reproducerad effekt i sin helhet. Tomten är den avbildade spatial-temporala dynamiken, händelsernas gång i det litterära arbetet. Detta är en kombination av händelser som uttrycks i konstnärlig form. Plotet uttrycker den berättande sidan av konstverket, och enskilda episoder, tecken, hjältar av hjältar organiskt kombinerar.
Tomten är märklig för olika typer och genre av konst. Den kan distribueras (i historiska romaner, i cellopoper, etc.), enkelt (i målning, grafik, etc.). I de litterära texterna, bildkonst, kan musik träffas med oprägel eller praktiskt taget inkubera verk (till exempel i abstraktionism, i instrumental icke-programmusik, arkitektur). Den mest visuellt plotta i målning. Tomten involverar åtgärden, rörelsen, därför i de konstverk där det finns ett tomt, utvecklas det från bundet genom klimax till finalen. Tomten är nära förbunden med Fabuli, men sammanfaller inte alltid med den.
Fabul (från Lat. Fabula - Bas, Story) är ett kulturellt och typiskt system för de viktigaste händelserna som anges i deras kronologiska sekvens. Detta är en kedja eller ett system för händelser som är berättade i detalj i tomten. Till exempel, plot roman n.g. Chernyshevsky "Vad ska man göra?" Det börjar med beskrivningen av den mystiska försvinnandet av en av hjältarna, medan Fabulus av den här romanen (utfällningen av händelser i rymdtidssekvensen) börjar med beskrivningen av trosens livslängd i föräldrahuset. Fabul tjänar som ett hjälpmedel för att avslöja tomten som hjälper till att etablera en följd av att distribuera händelser och förstå de mål som konstnären förföljde en speciell konstruktion av tomten. Tomten är mer generell än Fabul.
Om du går tillbaka till tomten igen, bör det noteras att i stort Epic fungerar, är det som regel krossat i ett antal scenlinjer. Så, i den nya m.yu.lermontov "hjälten i vår tid" Det finns ett antal oberoende storyliner (Bals, Smugglare, etc.), som är grupperade runt Storyrens storyline.
Som nämnts ovan är uttrycksorganet och existensen formen. Formningsprocessen påverkar innehållet genom kompositionen, rytmen, motståndet.
Sammansättning (från lat. Compositio - Addition, Compilation) - Byggande av ett konstnärligt arbete, systemiskt och konsekvent arrangemang av dess element och delar, metoder för anslutning av bilder och en uppsättning av alla medel för deras upplysningar. Kompositionen är det viktigaste organiseringselementet i den konstnärliga formen, vilket ger arbetet med enighet och integritet, som drog sina komponenter till varandra och hela. Detta är en medveten-sense beställning av arbetet. Sammansättningen av kompositionen är organisationen av individuella utspridda element i integritet. Alla komposittekniker bestäms av författarens ideologiska idé, hans kreativa uppgift. Låt oss se noggrant på bilden av P.A. Fedotova "morgon efter en Pirushka, eller
Färsk cavalier. Fabul målningar tas från livet: en liten tjänsteman mottog den första ordern och ordnade i sitt rum när vid detta tillfälle. På morgonen efter uppdelningen "Fresh Cavalier", tryckt knappt en badrock på axlarna, redan pressade ordningen och pekar den till honom med sin matlagning. Kocken, utan att dela med sig av ägarens fattiga humör, pekar på honom på de håliga stövlarna. Idén om en bild av ett brett sortiment: den officiella andens fattigdom som inte kan stiga över de karriäristiska ambitionerna, sunt förnuft, medvetna om teckensmännen. Arbetets ideologiska kanva bidrar till att avslöja kompositionen. Bilden är byggd på två motsatt till varandras figurer: fryst i den övervägande posen av en tjänsteman och en kock som uttrycker naturlig sanity enkel man. P.A. Fedotov fyller rummet på bilden stort antal Saker som förklarar för oss podabul och tomten: resterna av gårdagens pyrush, kull på golvet, kastas på golvboken, gitarr med burststrängar, lutar till stolen på vilken barskyrock och suspenders hänger. En cell är synlig under taket, den vänliga katten dras. Alla dessa delar är utformade för att skapa en ljusare bild av rummet, där allt kastas utan uppmärksamhet på anständighet. Detta är värld av en mindre tjänsteman, saknar höga tankar och känslor av den vackra, men försöker uppnå framgång.
Nästa element i formen - rytm. Rytm (grekiska. Rytmos, från RHEO - flöde) - växling av olika motsvarande element (ljud, tal, etc.), som händer med en viss sekvens, frekvens. Rytm som ett sätt att bilda i konst baseras på naturlig repeterbarhet i rymden eller i tid med liknande element genom kommersiella intervaller. Rytmfunktionen är den samtidiga separationen och integrationen av estetiskt intryck. Tack vare rytmen är intrycket format med liknande intervaller, men samtidigt integrerad i en uppsättning av interrelaterade element och intervaller, dvs. i konstnärlig integritet. En stadig repetitiv rytm orsakar ett uppfattat ämne som förväntar sig att det upprepas och den specifika erfarenheten av sitt "misslyckande". Därför en annan rytmfunktion - dynamiken av effekterna av att vänta och överraskning. Rytm, återspeglar dessutom dynamiken, i motsats till symmetrin som återspeglar statiken. Rytmens dynamik bidrar till skapandet av en konstnärlig struktur, den mest adekvata psykofysiska strukturen hos en person, som också är dynamisk, rörlig.
Det viktigaste värdet av rytm har i musik, där det manifesteras som en tillfällig organisation av musikaliska intervaller och konsonans. Enligt Aristoteles är rytm i musik liknande de känslomässiga tillstånden hos en person och visar sådana känslor och egenskaper som ilska, mildhet, mod, moderering. Från och med XVII-talet. Musiken har etablerat en klocka, accentrytm, baserat på alternerande styrkor och svaga påfrestningar. Rytmdiktet indikerar den övergripande ordningen av ljudstrukturen för det poetiska talet, liksom den verkliga ljudstrukturen hos en viss dikter. I visuell konst (målning, graf, etc.) och rytm arkitektur manifesterar sig i olika kombinationer av mönster, färger, arrangemang av kolonner etc. I koreografi är rytm en kombination av en sekvens av kroppsrörelser.
En speciell plats i formationen tar stilen. Det måste emellertid komma ihåg att stilen inte är i sin rena form varken av formen eller innehållet eller ens deras enhet. "Stilen hänvisar också till formuläret, innehållet och deras enhet, som i den levande organismen är dess" form "och" innehåll "hänvisas till genen i cellen. Stilen är en "genuppsättning" av kultur som orsakas av den typ av kulturell integritet. " Stil (från grekiska. Stylos är en spetsig stav för bokstäver på vax, sättet i brevet) är gemenskapen av figursystemet, medel för konstnärlig uttryck, kreativa tekniker som orsakas av den ideologiskt konstnärliga innehållsenhet. Du kan prata om stilen med ett separat arbete eller genre (till exempel om den ryska romanens stil i mitten av XIX-talet.), På den individuella stilen eller kreativa sättet för en specifik författare (till exempel om Stil av P. Pikasso), liksom om stilen med hela konstnärliga epoker eller stora konstnärliga konstnärliga riktningar (gotiska eller romantiska stil, barockstilar, romantik, klassicism).
I formalismens estetik under stilen förstås ofta samhället av tekniska tekniker med innehållet i verk. Så, den tyska konstkritikerna Heinrich Völflin (1864-1945) i arbetet "De grundläggande begreppen av konsthistoriken" delar hela historien om den visuella konsten för två stilar: linjär och pittoresk.
Liknande formalistisk förståelse av stilen leder till en mekanisk överföring av de allmänna egenskaperna hos arkitektoniska och dekorativa och tillämpade stilar till alla andra typer av konst, som har mycket mer rikedom och en mängd olika innehåll, och därför mycket mer olika stilar.
Stil är inte en formell enhet av fin-uttrycksfulla medel och tekniska tekniker, men en stabil generality, bestämd av ideologiskt innehåll. Konstverkets stil är inte bara hans yttre form, men först och främst är naturen av sitt material och andlig existens inom en viss kultur. Detta är bevis på att det tillhörande estetiska föremålet till en viss kultur. Således bör en använd stil inte förväxlas med stylisering. Stylisering är en avsiktlig imitation konstnärlig stil Någon författare, genre, flöde, era, människor. Stylisering är ofta förknippad med den omprövning av det konstnärliga innehållet, vilket utgjorde grunden för den imiterade stilen. Stilen utför många funktioner i processen att skapa och uppfatta ett konstnärligt arbete. I konstnärligt arbete leder han den kreativa processen i en viss riktning, säkerställer behandlingen av olika intryck i ett enda system, bidrar till bevarande av kontinuitet i den konstnärliga traditionen. I processen med konstnärlig uppfattning om arbetet bestämmer stilen karaktären av arbetets påverkan per person, orienterar allmänheten till en viss typ av konstnärligt värde.
Stil har en viktig informativ mening. Han rapporterar den holistiska kvaliteten på arbetet. Författaren, som skapar ett konstnärligt arbete, fokuserar alltid på betraktaren, läsaren, lyssnaren som är osynligt närvarande i konstnärligt arbete som ett mål, i namnet som konstnären skapar. Det uppfattande ämnet har också i sin författares medvetenhet: Han känner till hans namn, bekant med sina tidigare verk, förstår sitt konstverk och smak. Allt detta är en psykologisk bakgrund och motivet för uppfattningen om det konstnärliga arbetet. Poängen för att möta författaren och det uppfattade ämnet är den stil som fungerar som framgår av författarskapet, som tillhör ERA, nationalitet, kultur, typ av konst. Stil är en slags stång av den konstnärliga processen som helhet. Organet i stilen, den oföränderliga enheten med alla formella och meningsfulla byggarbeten kännetecknas av riktigt bra konstverk.
Således kan något konstverk representeras som en objektivt befintlig verklighet, som har ett lämpligt materialskal och struktur.

Scene som en form av konstverk 1 sida

Efter ämnet detaljer är den logiska att fortsätta konversationen om formen, med tanke på dess väsentliga element är tomten. Enligt vanliga idéer i vetenskapen bildas tomten av tecknen och deras interaktioner som organiseras av deras interaktioner. Den klassiska formeln i detta avseende är positionen för M. Gorky om tomten: "... Kommunikation, motsägelser, sympati, antipati och allmänt relationer av människor är historien om tillväxt och organisation av en eller annan art, som". I litteraturens regleringsteori är denna position på alla möjliga sätt. Det står att tomten är utvecklingen av åtgärder i ett episkt arbete, där konsttyper är verkligen närvarande och där det finns sådana handlingsämnen som intriger och kollision. Tomten fungerar här som centralelement Kompositioner med strängen, med kulmination, korsning. Denna hela sammansättning är motiverad med logiken för tecken med sin förhistoria (prolog om arbetet) och slutförandet (epilog). Bara på detta sätt genom att installera äkta interna anslutningar Mellan tomten och karaktären kan du bestämma den estetiska kvaliteten på texten och graden av dess konstnärliga sanningsenhet. För att göra detta, titta noga på logiken för författarens tanke. Tyvärr är det inte alltid gjort. Men sedan överväga skolexemplet. I roman Chernyshevsky "Vad ska man göra?" Det finns ett av plotklimaxen: Lopukhov utför imaginär självmord. Han motiverar detta av det faktum att han inte vill störa hans hustru Pavlovna och en vän Kirsanov. Det följer en sådan förklaring från den utopiska idén om "intelligent egoism", framlagt av en författare och filosof: det är omöjligt att bygga sin lycka på andras olycka. Men varför är den här metoden att lösa "kärlekstriangeln" välj romanens hjälte? Rädsla för den allmänna opinionen, som kan fördöma familjens upplösning? Konstigt: Trots allt är boken ägnad åt "Nya människor", som på logiken i sin interna stat inte tror på denna åsikt. Men författaren och tänkaren i det här fallet var det viktigare att visa utvinningen av sin teori, för att presentera den som en panacea från alla svårigheter. Och det visade sig inte en nomanic, men en illustrerande upplösning av konflikten - i andan av romantisk utopi. Och för att "vad ska man göra?" - långt ifrån ett realistiskt arbete.

Men tillbaka till frågan om anslutning av ämne och plotdelar, det vill säga detaljerna i åtgärden. Tavlorna på tomten presenterade överflöd av exempel på en sådan anslutning. Så, karaktären från The History of Gogol "Sinel" skräddarsy Petrovich är en tobackerka, på omslaget som Namalevan General, och det finns inga ansikten - det klibbar med fingret och fastnar med ett papper (som om byråkrati personifiering). Anna Akhmatova talar om en "betydande person" i samma "överrock": den här chefen Gendarm Benkendorf, efter en konversation med vilken en vän till Pushkin Poet A. Kaddvig, redaktör för den litterära tidningen (konversationssamtalet var oroad över versen av 1830-revolutionen). I GOGOL TALE, som du vet, dör Akaki Akakievich Bashmachkin efter en konversation med den allmänna. Ahmatova Läs i Lifetime-publikationen: "Den betydande personen blev i Sani" (Benkendorf reste). Bland annat föreslår dessa exempel att tomterna vanligtvis tas från livet. Konsthistoriker N.Dmitriev kritiserar L. Vygotsky, en välkänd psykolog, med hänvisning till grillens ord, som talar om ett mirakel av konst som vänder druvor till vin. Vygotsky talar om att vända livets vatten i vinkonst, men vattnet kan inte förvandlas till vin, och druvorna kan vara. Detta är identifieringen av verklig, kunskap om livet. E. Dobin och andra scene-teoretiker leder många exempel på omvandling av verkliga händelser i konstnärliga historier. I hjärtat av tomten ligger alla samma "överrockar" med författaren som hörde historien om den tjänsteman som tjänstgjorde ett lepazjevänligt gevär. Flytande på båten märkte han inte hur det hakade bakom vassen och sjönk. Den officiella dog av oordning. Alla som har lyssnat på den här historien skrattade, och Gogol satt, tyvärr tänkt - förmodligen i hans sinne och det fanns en tomt om den tjänsteman som dog på grund av förlusten av inte föremålet för lyx, och de kläder som behövdes på vintern St Petersburg - Shinels.

Mycket ofta är det i tomten att karaktärens psykologiska utveckling är mest representerad. "Krig och fred" Tolstoy, som är känd - en episk berättelse om kollektiv, "Rooh" och individualistisk, "Napoleons" medvetande. Det är i detta att kärnan av den konstnärliga egenskapen av Tolstoy i förhållande till bilderna av Andrei Bolksky och Pierre Baudsova. Prince Andrei i den tidiga ungdomen drömde om sin Toulon (om den plats där Bonaparte startade sin karriär). Och prinsen Andrei ligger, sårad på Austerlitz-fältet. Han ser och hör hur Napoleon går på fältet mellan likena och stannar runt en, säger: "Vilken vacker död." Det verkar som block falska, konst, och här börjar det gradvis besvikna vår hjälte i Napoleonism. Ytterligare utveckling av sin inre värld, fullständigt undantag från illusioner och själviska behov. Och hans evolution slutar med de ord som han är vägen sanna timokhin och soldater.

Uppmärksam övervägning av förhållandet mellan ämnesdetaljer och tomten bidrar till att öppna den autentiska betydelsen av konstnärlig skapelse, dess mångsidighet, meningsfull multi-layeredness. I TurgeneVation, till exempel utvecklades en synvinkel, enligt vilken den berömda cykeln av författaren "Notes of the Hunter" är konstnärliga uppsatser, poetiska bondetyper och kritiskt utvärderar det sociala livet för bondefamiljer som sympatiserar med barn. Det är dock värt att visa en av de mest populära berättelserna om denna serie "Bezhin Mead", eftersom det blir en uppenbar ofullständighet av en sådan titt på den konstnärliga världen av författaren. Det verkar som den mystiska vassa metamorfosen i barinens intryck, återvänder från hönsna i skymningen, om att ändra tillståndet i naturen, som framträder ögat: klart, lugnt, blir plötsligt dimmigt och skrämmande. Uppenbart, det finns ingen daglig motivation. På samma sätt presenteras sådana skarpa förändringar i reaktionen av barn som sitter vid elden, på vad som händer på natten: lätt känt, lugnt uppfattas, kraftigt blir oklart, även i någon form av jävla. Naturligtvis presenterar historien alla ovanstående motiv av "Hunters anteckningar". Men det är ingen tvekan om att vi måste komma ihåg den tyska filosofin, som Turgenev studerade, var i tyska universitet. Han återvände till Ryssland, som var under myndigheten av materialistisk, feuerbahians och idealistisk, cantian, idéer med sina "sak i sig". Och denna blandning av författaren är känd och oigenkännlig i det filosofiska tänkandet illustreras i sina fiktioninistiska tomter.

Anslutningen av tomten med sin verkliga källa är en uppenbar sak. Teoretrarna för tomten är mer intresserade av de faktiska konstnärliga "prototyperna" av tomter. All världslitteratur är huvudsakligen baserad på sådan kontinuitet mellan konstnärliga tomter. Det är känt att DostoeVsky uppmärksammade bilden av Kramsky "samtidighet": en vinterskog, står en man i bärbara datorer, något "överväger"; Han kommer att sluta allt, kommer att gå till Jerusalem, den inhemska byn är för smält. Det är precis vad Yakov Smerdhakov på Dostoevsky i "Bröderna Karamazov"; Han kommer också att göra något sådant, men på något sätt en lack. Lacrenden är förutbestämd med stora historiska omständigheter. I samma roman föreslår Dostoevsky Inquisitor människor: det kommer att bli blygsam och pressa oss som "kycklingar till iveren" (Mechnyakov Cuddled till Fedor Pavlovich Karamazov). Chekhov pratade om tomten: "Jag behöver mitt minne för att vara trångt på tomten och det, som i filtret, det är bara vad som är viktigt eller typiskt." Vad är så viktigt i tomten? Processen att påverka tomten, kännetecknad av tjeckiska, låter dig säga att dess grund är konflikten och genom handling i den. Det är en tvärgående effekt, det finns en konstnärlig reflektion av den filosofiska lagen, enligt vilken striden av motsägelser inte bara ligger till grund för utvecklingen av alla fenomen, men det är nödvändigt att genomtränga varje process från början till dess slutet. M.Gorky sa: "Dramatet borde vara strängt och enkelt." Genom åtgärd - den huvudsakliga operativa vårprodukten. Det riktas mot den allmänna centrala idén, till "Supercount" av arbetet (Stanislavsky). Om det inte finns någon genomgångsåtgärd finns alla delar av leken för att komma ifrån varandra, utan hopp om stigande (Stanislavsky). Hegel sade: "Eftersom den kollapsade åtgärden bryter mot någon motstående sida, orsakar det sig den motsatta kraften på vilken den attackerar och reaktionen är direkt relaterad till åtgärden. Endast med denna åtgärd och motstånd, blev det idealet först definierat och rörligt . "I konstverket. Stanislavsky trodde att motståndet också skulle vara igenom. Utan allt detta är arbetet tråkigt och grått. Hegel var emellertid felaktig vid bestämning av konstverk, där det finns en konflikt. Han skrev att konstens uppgift är att den "håller en splittring framför vår blick och kampen i samband med det är bara tillfälligt för att separeras av konflikters upplösning från denna delning som ett resultat av harmoni." Det är felaktigt, för att kampen för en ny med en gammal på historiens och psykologi är kompromisslös. I vår kulturhistoria fanns det fall av att följa detta Hegel-koncept, ofta naivt och falskt. I filmen "Star" på berättelsen om E. Kazakevich plötsligt ledde de döda intelligensofficer med löjtnant ört, till förvåning av publiken, "kom till liv." Istället för en optimistisk tragedi visade en sentimental drama ut. I detta avseende vill jag komma ihåg orden med två kända kulturella figurer i mitten av XX-talet. Berömd tysk författare I. Bhecher sa: "Vad ger arbetet den nödvändiga spänningen? Konflikt. Vad är intresset av intresse? Konflikt. Vad som rör oss framåt - i livet, i litteraturen, på alla kunskapsområden? Konflikt. De djupare, Ju mer signifikant konflikt, ju djupare desto mer signifikant är det upplösningen, djupare, poeten är mer signifikant. När himlen är ljusare än poesiens himmel? Efter åskväder. Efter konflikt. " En enastående filmdirektör A.Duzhenko sade: "Vi har lett av falska steg, vi grep lidandet från vår kreativa palett, glömde att det är som den största noggrannheten att vara, som lycka och glädje. Vi ersatte honom med något som att övervinna svårigheter ... Vi är så jag vill ha vackert, starkt liv som passionerat önskat och förväntat vi trodde som det var, glömde, samtidigt, det lidande kommer alltid att vara med oss, medan det finns en man på jorden, medan han kommer att älska , glädja, skapa bara de sociala orsakerna till lidande kommer att försvinna.. Kraften av lidande kommer att bestämmas inte så mycket i förtryck av några yttre omständigheter, hur mycket djup av chocker. "

Tomten inträffar, naturligtvis, från tanken på författaren. Där det finns en länklogik mellan idéer och tomt och detaljer, det finns äkta konst. Om DostoeVsky ser världen den monstrous och brottsligheten i den, enligt den allmänna presentationen, är det en reträtt från normen - för författaren utgör normen själv. Det är därför kriminella handlingar är så frekventa i sina konstnärliga tomter. Det är just det för Turgenev, den moraliska upplösningen av alla konflikter kan vara en överklagande till någon måttlig gyllene mitten - Turgenev orsakar inte sympati för varken extremistismen av Pavel Petrovich Kirsanov eller Bazarovs radikalism. Det är därför som den slutliga upplösningen av alla konflikter inte uppstår i kollisionen (ideologisk och offentlig kollision), utan i intriger (privat, intim situation). I Tolstoy är de sociala och moraliska utvärderingskriterierna, så han har en orättfärdig domstol över Katyusha Maslova i "uppståndelsen" motiverad av domarnas moraliska egenskaper, de fördömer Katyusha, för att de är egoously tänker på sig själva (om deras älskarinna och fruar). Å andra sidan är domstolen äckligt mot Tolstoy, eftersom den välfyllda dömdes av de fattiga (den pojken som stal mattorna).

Ibland förbrukar i stället för konceptet av tomten begreppet Fabul. Vissa forskare utmanar behovet av förekomsten av den sista termen, men eftersom det finns konstnärliga texter, mismatchen av plotåtgärder med sin kronologiska sekvens (som till exempel i Lermontovs hjälte "i vår tid", där början av Huvudplotet levererades i mitten av den hela kompositionen av romanen), det finns en nödvändighet att spara denna term och säga: om tomten är detaljerna i åtgärden, är Fabul ordningen av plottepisoderna under berättelsen.

Konstnärlig tal

Det finns två tillvägagångssätt för studien av språket för konstnärliga verk: språklig och litterär. Det finns en vetenskaplig kontroversiell mellan representanter för dessa filologiska discipliner under lång tid. En enastående filolog för XX Century Academician V.V. Vinogradov lade studien av det språkliga konstnärliga talet. Han konfronterar utvecklingen av olika stilistiska egenskaper med utveckling av ett nationellt litterärt språk och utvecklingen av en kreativ metod som en meningsfull kategori, som prioriterar det litterära språket i sitt nationella värde. Han invände några litterära kritiker och bland dem mest övertygande - professor G.N.PozoSrelov. Den sistnämnda trodde: det nationella litterära språket på 30-talet - 40-talet i XIX-talet, till exempel, var en, och användningen av rika stilistiska medel var olika (Pushkin, Gogol, Dostoevsky), även om alla dessa författare var realistiska. Var kom denna skillnad från? Från de specifika innehållet i deras litterära texter, från kreativ typing, på egenskaperna hos emotionell utvärderingsmedvetenhet. Det konstnärliga arbetet är alltid specifikt uttrycksfullt och i slutändan på grund av särdragen i innehållet i arbetet. Litterärt språk (som extraktions dialekter) - det här är en levande källa till möjliga stilistiska färger, där varje författare tar det nödvändigt för honom. Det finns ingen stilistisk norm här. Därför är Vinogradov inte helt rätt, talar. den "peak lady" och " Kaptenens dotter"Ovanför realismen av" Eugene Onegin ", eftersom de är mindre" exotiska och nationella regionala uttryck. "Det är inte helt korrekt, med angivande av författare av" naturskolan "40-50s (Dostoevsky, Plescheev, Palm, Nekrasov ) skapade faktiskt realistiska stilar, eftersom de började tillämpa skarpa tekniker för sociotal, professionell typing. Författare av "naturskola" återspeglas i deras arbetande demokratiska tidstrender (och i språk), men de var inte djupare realister än sina föregångare. De var intresserade sociala näsor och presenterade sina talfunktioner, men på grund av deras mindre talangemang har några av dem inte nått det typiska, vilket var karakteristiskt för sina föregångare.

Den litterära principen som innebär konditionering av en eller annan konstnärlig stil av specifika semantiska uppgifter, förklarar varför författarna tenderar att noggrant välja ord som utgör karaktärens talstruktur. Oftast i karaktären, säger talfunktionen även i små detaljer att förstå karaktären. Dessutom föreslår talfunktionerna hos de skådespelande personerna "" genre-definitionen av texten. Så, i spelet av en Oostrovsky "hans folk - hjälten i Samsonovna Olympiad, eller bara en klibbig, verkar vara i en konstig blandning av de mest oföränderliga elementen i sitt språk: den vanliga, reducerade till den inhemska svängformen, Språket hävdar att bevisa hjältinna. Här är källan och motivet för genre-definitionen av leken: komedi. Den senare, som är känd, är en motsättning mellan den inre och externa hos mannen. Det motsatta exemplet är talet av en annan hjältinna i arbetet av Ostrovsky - Katerina från leken "åskväder". Här är karaktären sublös, bilden av en kvinna, som är romantisk till den inre friheten, och därför är tungan full av folks estetikelement. Därför är hon deras uppenbara moraliska droppe och uppfattar hur man ger Gud och som en hel person utför sig för det, frivilligt lämnar livet. Därför kan leken kallas tragedin.

Litterär kritiker G. Bukovsky trodde att "morfologin" av konstverket inte skulle inkludera de så kallade "extra" orden: varje verbal detalj, varje stilstil ska "fungera" på idén om arbetet. Så här överensstämmer med den berömda avhandlingen av Chekhov "Brevity - syster till talang" och generellt antagen i kritik och litterär vetenskap av laconismens kult. Avhandlingen av "extra" ord kan dock inte förstås förenklad. Otaliga exempel på "Ezopova-tal" och alla slags längder, dikterade eller censurerade överväganden, eller taläknarregler. Paradoxalt sett uttrycktes denna tanke i hagelrika verserna e.evTushenko:

"Dölj onödiga ord

Kärnan i en hemlig natur -

Drottning tråd i garn.

Och avsky med oss \u200b\u200bunder lång tid

Sade det för mycket - det

Det är nödvändigt även.

Tänk om jag är rak,

Det kommer att komma ut oanständigt

När, mannen, inte en svag,

Alla omedelbart i de ryska tre orden

Jag kommer att säga kortfattat. "

Den allmänna regeln när man överväger ordet i det konstnärliga arbetet är en förståelse för talelementets sammanhang. Den berömda teoretiska litteraturen l.i.timofiev ledde ett exempel på en mängd olika sammanhang från ett ord i pushkin-texter. "Vänta", säger Salieri Mozart, dricker vin med gift. "Vänta" - Whispera Young Tsykan Zemfire. "Vänta," - ropar den unga mannen Aleco, slå honom av dolkan. Varje gång ordet hörs på olika sätt Det är nödvändigt att hitta sina systemanslutningar med allt vad som händer i arbetet.

Hur startar systematiseringen av verbala former i konst? Det verkar från ordboken, med vokabulär. Men kom ihåg att litteraturen är den högsta formen av den vackra, det finns en estetisk kvalitet på mänskligt tänkande, mer övertygande att starta den angivna systematiseringen med semantik eller stilistisk bild, eftersom bilderna har en specifik konstkvalitet. Det är känt att betydelsen av ord i historien ofta förändras. "Tabell" i det gamla ryska språket är inte alls vad i modernt; Jämför: "Stall City", "fångade ett Kiev bord." En del av lingvistiken lärande betydelsen av orden och utvecklingen av dessa värden och kallas semantik. I den poetiska produktändringen uppträder ständigt, och det gör det möjligt för oss att prata om poetisk semantik. Ord som används i figurative sense - spår. Vad exakt är frasen - du kan ta reda på i sammanhang: "Eugean gröt", "presenterade talet gröt", "bilen i hösten blev till en gröt" - det är uppenbart att i det andra och tredje fallet ordet "Gröt" finns i ett figurativt värde. I feta dikt: "Fir Sleeve drunknade till mig" - ingen skulle förstå ärmen bokstavligen. Spåret är i hushållet: Ivan Petrovich är ett smart huvud, gyllene händer, bergsströmmen körs. Men det finns spår naturliga i litterärt tal. De är differentierade: hållbar, ingående i vanlig användning och ständigt används av författare, och instabil, nyutbildade, ännu inte inkluderad i den rikstäckande användningen, men ganska motiverad.

En av de vanligaste banorna anses vara en metafor baserad på likheten hos två föremål eller begrepp, där, i motsats till den vanliga twingement-jämförelsen, endast en medlem ges - resultatet av jämförelsen, vilket jämförs med: "Burns the öster om det nya ". I det här fallet är den jämförelse som har blivit grunden för ersättaren underförstådd och kan lätt ersättas (till exempel "Det ljusa ljuset på morgonen gryning ger intrycket att öst brinner"). Denna metod för att uttrycka bekanta fenomen stärker sin konstnärliga effekt, gör att du uppfattar sin skarpare än i praktiskt tal. För en författare som tillgick till metaforer är fraseologiska förbindelser av stor betydelse, som författaren innehåller ord. Till exempel kan Mayakovsky: "kavalleri fryst skarpt, lyfta revet toppar." "Kavalleri", naturligtvis, här används inte i en bokstavlig terminologisk mening.

Metaforer är mottagliga för klassificering. Det finns metaforer som personifierar: dåligt väder spikat, det lyckliga antalet obligationer, himlen frowns - det vill säga processerna i naturen är som att säga, handlingar och egenskaper hos människor eller djur. En annan art är att extrahera metaforer: en dröm föddes, brändes ut av skam - det vill säga, mänskliga egenskaper liknar egenskaperna hos materialfenomen. Du kan lägga till: järnvilja, tomt man. Det finns konkreta metaforer, när bitarna av olika saker liknar: Vingarna i kvarnen, berget, hatten i tidningen. Metaforer är abstrakt - det här är uttryck som betecknar distraherade åsikter: ett område av offentlig verksamhet, resonemangskorn, en kedja av brott. Alla dessa fyra arter hör till klassen av enskilda metaforer. Det finns studsade: LED bakom näsan, började fungera efter ärmarna. En sådan bild är fast in i ett inhemskt tal. När det gäller sig kan poetiska metaforer noteras följande funktion. Poeten använder vanliga metaforer utan att introducera en ny mening. Till exempel, Nekrasov: "Heart kommer att pressas med en smärtsam ande." Tvardovsky:

"Jag är full av tro på den utan tvekan

Det livet - hur snabbt inte körs

Hon är inte så omedelbar

Och det är ganska tillhörande. "

Den andra funktionen är processen att uppdatera författaren av konventionella metaforer för att stärka deras bilder. Lermontov: "Rocked snabbare, flygtid." Till sist. Författare och poeter skapar nya metaforer. Gorky: "Sea skrattade." Mayakovsky: "Fast och Rzut Kandelabra." Pushkin: "Neva rusade som en patient i hans säng rastlös." Herzen: "Vinter ögon" Nicholas I. Varje gång författaren resorts till metaforen, vilket betyder hans mål: höjning eller nedgång. Ibland kombinerar författaren metaforicitet med en bokstavlig mening, och den har sin egen känslomässiga effekt. Stepan Trofimovich Verkhovensky (i romanen av Dostoevsky "Demons") kom redigeringen: "I tjugo år, som jag uppförde i Nabat och krävde arbete. Jag gav livet till det här samtalet och, Madman, trodde. Nu är jag inte Visst, men jag ringer och ringer, jag kommer att ringa till slutet, jag kommer att dra repet till graven tills de gissar till mitt memo. " Poeten skapar nya metaforer med nya semantiska nyanser, som senare börjar användas i stor utsträckning som figurativa medel. Till exempel, sagan om Turgenev om kärlek, ungdom och snabbt fusionerade glada dagar - "hängande vatten". Här - en figurativ metaforisk mening i själva titeln. Turgenev avslöjar det i epigraph (från en gammal romantik): "Kvinna år, lyckliga dagar. Som synligt vatten rusade de. "Och äntligen, från samma rad. Twardovsky (" mor "):

"Och det första lövbullret är fortfarande ofullständigt,

Och spåret av grönt för daggkornigt

Och den ensamma banan av rullen på floden,

Och ledsen lukt av en ung hö

Och bara himlen, blå himmel

Varje gång du påminner dig. "

En annan viktig syn på en vägväg är metonymy. Hon, som en metafor, utgör sannolikheten för parterna och fenomenen i livet. Men i metaforerna liknar de fakta som liknar varandra. Metonimia är ett ord som i kombination med andra uttrycker tillvägagångssättet för intilliggande fenomen, det vill säga de som är i alla samband med varandra. "Jag tvättade inte ögonen hela natten," det var inte sov. Ögonförslutning - utåt, uttrycket av fred, det finns en uppenbar koppling av fenomen. Liksom en metafor klassificeras detta spår. Metonimia-arter mycket. Till exempel finns det en sannolikhet för externt uttryck internt: luta sig tillbaka; såväl som ovanstående exempel. Det finns ett Metonymy-utrymme, det vill säga sannolikheten för vad som är placerat någonstans, med det faktum att det rymmer: publiken beter sig bra, hallen kokar, öppen spis. I de senaste två fallen finns det enighet av metaforer och metonymia. Metonimia tillbehör, det vill säga ämnet för den som tillhör: Läs Paustovsky (det vill säga hans böcker), gå på hytten. Metonimia som ett tillvägagångssätt för hans instrument: att förråda elden och svärdet, det vill säga att förstöra; Stor fjäder, det vill säga en snabb stavelse. Kanske är den vanligaste utsikten över Metonymy Trail Synecko, när ett heltal kallas istället för en del, och i stället för en hel del: "Alla flaggor kommer att vara synliga för oss." Vi förstår det som besöker oss ny stad - Hamnen på Östersjön - kommer inte att flagga som sådana, men sjöfartyg i olika länder. Denna stilistiska teknik bidrar till Lakonis och uttrycksfullt konstnärligt tal. Vid tillämpning av Syneko, en av särdragen i ordet, som kräver närvaro av fantasi, med vilken fenomenet kännetecknar läsaren och författaren. Strängt talande, Synekdoha i den breda sinne för detta ord ligger till exempel någon konstnärlig reproduktion av verklighet i samband med tufft, strikt urval, även i romanen. I vardagligt tal finns det mycket ofta sådana delar av bilder som Metonimia, men vi märker ofta inte dem: en päls från barsky axeln, studenten gick idag medvetet (eller omedvetet), hej, glasögon! Poeter eller upprepa vanliga metonymy: "Fransk-barn, han skämtar" (A. Polyzheev), "Moskva, en uppdelning av eld, fransmannen ges" (M. Fermonts). Det är uppenbart att det inte handlar om en fransman. Men mest intressant, naturligtvis, hitta en ny metonimisk utbildning i konstnärliga texter. Lermontov: "Goodbye, otvättade Ryssland och du, blå uniformer." Det finns i konst och utplacerad metonymy. De brukar kallas Metonimic Periphyra, det här är en hel allegorisk omsättning av tal, som är baserad på Metonimia. Här klassiskt exempel - Från "Eugene Onegin":

"Han hade inte en jakt

I kronologisk damm

Jordjord

(Det vill säga att jag inte ville studera historien). Det är möjligt att ske en annan terminologisk definition av en sådan omsättning. Faktum är att det finns ett generiskt fenomen i litteraturen, som måste bestämmas av sitt ord "Perifas". Detta fenomen kallas vanligtvis felaktigt en parodi. Faktum är att sådan Periprase inte bara är en metonymy spår, men typen av satir. Tyvärr har ingen av läroboken inte sådan differentiering. I motsats till parodiet är Satire-objektet i perifer ett fenomen som inte har någon direkt anslutning till vars innehåll lånas av satyriska. I en sådan perifyra använder poeten vanligtvis form av de bästa, populära verken, utan avsikt att diskreditera dem: Denna form behövs Satirca för att förbättra det satiriska ljudet av sitt arbete ovanligt användning. Nekrasov i verser "och tråkigt, och ledsen, och några typer av kort att blåsa upp i minuter av pocket motgång" avser inte att göra roligt med Lermontov alls. I dikten, N. DOBROBROVUBOVA "Jag går ut tankeväckande från klassen", antingen Lermontov är också löjligt: \u200b\u200bHär talar vi om den reaktionära skolreformen, som Förvaltaren av Kiev Educational District N.ipirogov började.

Ofta är den metonimiska perifhydrerade intill parallellt med huvudnamnen i form av applikationer som ger en figurativ egenskap av den beskrivna beskrivningen. Här bekonar poeten om hans läsare förstår den här typen av bilder och "åtföljer" av sina vanliga ord. Pushkin:

"Och här från den nära posada

Mogna larydshen idol,

County Matus Otrada,

Cartive Commander anlände.

Och igen Pushkin:

"Men du spridda språk

Från bibliotekets djävlar,

Magnificent album

Mode av mode rimar. "

Men det är naturligtvis mer intressant att PeriPhrase, där det inte finns något parallellt grundnamn, det dagliga prosa talet. Samma pushkin:

"Jag hörde dig för en Grove Voice Night

Sångare av kärlek, sångare hans sorg. "

Dessa exempel tyder på att spåren i konstnärligt tal är mycket ofta eller förberedda av breda konstnärliga bilder som går utöver gränserna för semantiska eller stilistiska strukturer. Här är till exempel den typ av allegorisk bild, när ett helt arbete eller en separat episod bygger på principerna för metafor. Vi pratar om symbolen - bilden där jämförelsen med mänskligt liv inte uttrycks direkt, men är meningen. Här är ett av de kända exemplen - bilden av hästarna slagen i romanen "brott och straff" av Dostoevsky, symbolen för lidande alls. Samma symboler verkar lyriska hjältar i dikterna av "Parus" och "Pine" Lermontov, en demon i sin dikt "demon", Falcon och petrel på Gorky. Hur uppstod karaktärerna? Från direkt parallellism i en folksång. Björk är kloning - flickan gråter. Men då försvann flickan, och skålbjörken började uppfattas som en symbol för en tjej. Symboler är inte specifika ansikten, de är generaliseringar. Symbolen har ett självständigt värde. Och Falcon kan stanna bara en Falcon och redan, men om de förlorar en oberoende funktion blir de en allegori. Det här är en bild som bara tjänar ett sätt att allegory, det verkar mer om sinnet än på fantasin. Allegoria uppstod i sagor av djur - från parallellitet. Åsna började beteckna dumma människor (som i allmänhet orättvist), Lisa - Cherry. Så det fanns fabler med "Ezopov" -språket. Det är klart för alla att djuren endast är avbildade för överföring av mänskliga relationer. Allegoria finns naturligtvis inte bara i sagor, som Saltykov-Shchedrin ("Eagle-Macenate", " Promot piskary", Suspenderad hare) och fabler, men också i romaner och de. Du kan återkalla den första tre" sömnen "tro på Pavlovna från den romerska Chernyshevsky" Vad ska man göra? ". Dickens i" Krogrit "säger att en sorglös ung PolyP har sagts. I avgångsministeriet "för att vara närmare pajen, och det är mycket bra att målet och utnämningen av ministeriet är att" skydda pajen från okänd ".