Estetik som konstfilosofi. Konstverk som struktur

Litteratur och biblioteksvetenskap

Ett litterärt verks struktur är en viss struktur hos ett verbalkonstverk, dess inre och yttre organisation, ett sätt att koppla samman dess beståndsdelar. Närvaron av en viss struktur säkerställer verkets integritet, dess förmåga att förkroppsliga och förmedla innehållet uttryckt i det. I grund och botten struktur konstverkär detta: Tanken är Huvudidén verk där författarens inställning till de avbildade fenomenen kommer till uttryck.

Strukturen av ett konstverk.

Ett konstverk är ett föremål som har en estetikvärde, en materiell produkt av konstnärlig kreativitet, medveten mänsklig aktivitet.

Ett konstverk är en komplext organiserad helhet. Det är nödvändigt att känna till dess interna struktur, det vill säga att lyfta fram dess individuella komponenter.

En litterär produkts struktur niya är ett slagstriening av ett verk av verbal konst, dess interna och externa organisation, sättet att koppla samman dess beståndsdelar. Närvaron av en viss struktur säkerställer verkets integritet, dess förmåga att förkroppsliga och förmedla innehållet uttryckt i det. Det vill säga det är väldigt viktigt i arbetet.

I grund och botten är strukturen för ett konstverk som följer:

Aning - detta är huvudidén med verket, som uttrycker författarens inställning till de avbildade fenomenen.Allmän, känslomässig, figurativ tanke som ligger till grund för ett konstverk. Varför är detta verk skrivet.

Komplott Är en uppsättning händelser och relationer mellan verkets karaktärer, som utvecklas i verket i tid och rum. Enkelt uttryckt är detta vad arbetet handlar om.

Sammansättning - den interna organisationen av ett konstverk, konstruktionen av episoder, huvuddelar, ett system av händelser och bilder av karaktärer.

Kompositionen har sina huvudkomponenter:

Utläggning - information om karaktärernas liv före händelseutvecklingen. Detta är en bild av omständigheterna som utgör bakgrunden till handlingen.

Sy - en händelse som förvärrar eller skapar motsättningar som leder till konflikt.

Handlingsutveckling- detta är identifieringen av relationer och motsättningar mellan karaktärerna, ytterligare fördjupning av konflikten.

Klimax - ögonblicket för maximal handlingsspänning, förvärring av konflikten till det yttersta. I klimaxen manifesteras hjältarnas mål och karaktärer bäst.

Interchange - den del där konflikten når sin logiska lösning.

Epilog - bilden av händelser efter en viss tid efter frikopplingen.

Slutsats - den del som slutför arbetet, ge ytterligare information om hjältarna i arbetet, måla ett landskap.

I en normal läsning av verket spåras inte denna struktur, och vi märker ingen sekvens, men med en detaljerad analys av texten kan den lätt identifieras.

Således kan vi säga att du inte kan skriva ett verk och intressera läsaren för det utan en viss struktur. Även om vi inte märker någon struktur när vi läser den, spelar den ändå en mycket viktig, om inte en av de viktigaste, rollerna för att skriva ett skönlitterärt verk.

Och även andra verk som kan intressera dig
38338.		Internationella publikationer	309,5 KB
	Det inkluderar sådana komponenter som volodinnya naturresurser och exploatering av varor och tjänster internationellt för Herrens finansiella karaktär av kredit och finansiella och värdshus. För märkning av varor som inte är av hög kvalitet har standardstreckkoden EN8 endast 8 siffror istället för 13. En indikator på liberalism är friheten för kategorin varor, tjänster och kapital för ekonomisk frihet. En speciell utveckling av exporten av inhemska varor є också den lägre tillväxttakten för handeln ...
38340.		Förvaltning. Sinne för ledningen	1,29 MB
	Planering i organisationen. I den ukrainska lagstiftningen för organisationen kallas statusen för en juridisk person av företag som sammanslutningar av föreningar. Bakom metoden och genom etableringen av organisationen delas de in i formella och informella. För ett antal mål ser vi den enkla organisationen av ett mål och en hopfällbar organisation för att sätta inför sig ett komplex av sammanlänkade mål, som är viktiga i ekonomin.
38341.		Management som en teori om management	74,87 KB
	Management ur filosofisk synvinkel är en funktion av biologiska sociala tekniska organisationssystem som säkerställer bevarandet av deras struktur och upprätthåller ett visst aktivitetssätt; ur ekonomiska begreppssynpunkt är detta processen att fördela rörelsen av resurser i en organisation med ett förutbestämt mål enligt en förutarbetad plan med kontinuerlig uppföljning av resultat. 2 management är processen att uppnå målen för en organisation med hjälp av andra människor. En chef är en person som tar en permanent chef...
38342.		Affärsplanering av investeringsprojekt	34,5 kB
	En affärsplan är ett standarddokument där ett koncept underbyggs i detalj. investeringsprojekt a ger de viktigaste tekniska ekonomiska, finansiella och sociala egenskaperna. Affärsplanen låter dig sammanfatta de resultat som kommer att uppnås som ett resultat av genomförandet av investeringsprojektet för att bestämma dess effektivitet och lönsamhet för att fastställa riktningarna för möjlig detaljerad utveckling. Affärsplanen ligger till grund för att få ekonomiska resurser, juridiskt och organisatoriskt stöd.
38344.		RÄTT TILL EXTERNA RELATIONER	118,5 kB
	Institutionen för denna industri är rätten till yttre förbindelser, rätten att delta i det internationella samfundets liv på grundval av suverän jämlikhet, som härrör från statens suveränitet. Statens rätt till yttre förbindelser är baserad på internationella rättsliga normer och existerar oberoende av intern lag, som kan kringgå området för yttre förbindelser i tysthet. Enligt principen om icke-inblandning har stater inte rätt att blanda sig inte bara i de inre utan också i en annan stats yttre angelägenheter som ingår i dess suveräna ...
38345.		Cribs 3 lagligheter	673 KB
	En rubrik som kännetecknar Ukrainas stora rättssalar. Statlig konstitutionell lag tillhandahåller som regel en korridor av lagar och lagstiftning i sitt eget system av rättsliga normer, institutioner och normativa rättsakter, eftersom den konsoliderar och reglerar statusen för nationens nation. nation av folket i grunden för det ukrainska konstitutionella juridiska organet Ukraina. Titta på dessa typer av rättsliga normativa rättsakter, de finns kvar i underdelen "
38346.		Pedagogisk praktik av en ekonomilärare	57,5 kB
	8 Litteratur 10 Inledning Grundutbildning inom kandidatexamens specialitet är en integrerad del av processen att utbilda högt kvalificerade specialister vid högre utbildningsinstitutioner. Praktiktiden är 2 veckor från 16 maj till 29 maj 2011. Syftet med denna praktik är att förbereda en kandidatstudent att bedriva självständig praktisk verksamhet som lärare i ekonomiska discipliner, konsolidera de redan förvärvade kunskaperna och färdigheterna och kombinera dem med ett brett utbud av ...

Redan vid första anblicken är det tydligt att ett konstverk består av flera sidor, element, aspekter osv. Den har med andra ord en komplex inre sammansättning. Samtidigt är de enskilda delarna av verket sammankopplade och förenade med varandra så nära att detta ger anledning att metaforiskt likna verket vid en levande organism. Verkets sammansättning präglas alltså inte bara av komplexitet, utan också av dess ordning och reda. Ett konstverk är en komplext organiserad helhet; av medvetenheten om detta uppenbara faktum följer behovet av att känna till verkets inre struktur, det vill säga att peka ut dess individuella komponenter och att inse sambanden mellan dem. Att förkasta en sådan attityd leder oundvikligen till empirism och ogrundade bedömningar av verket, till fullständig godtycklighet i dess betraktelse och utarmar i slutändan vår förståelse av den konstnärliga helheten, och lämnar den på nivån för den primära läsarens uppfattning.

Inom modern litteraturkritik finns det två huvudtrender när det gäller att etablera ett verks struktur. Den första utgår från urvalet i ett verk av ett antal lager, eller nivåer, precis som man inom lingvistik i ett separat uttalande kan urskilja den fonetiska, morfologiska, lexikala, syntaktiska nivån. Samtidigt har olika forskare olika uppfattningar om både uppsättningen av nivåer och arten av deras relationer. Så, M.M. Bakhtin ser i verket först av alla två nivåer - "plot" och "plot", den avbildade världen och själva bildens värld, författarens verklighet och hjältens verklighet *. MM. Hirschman föreslår en mer komplex struktur, huvudsakligen trenivåer: rytm, handling, hjälte; dessutom genomsyras dessa nivåer ”vertikalt” av verkets subjekt-objekt-organisation, vilket i slutändan inte skapar en linjär struktur, utan snarare ett rutnät som överlagras på konstverket **. Det finns andra modeller av ett konstverk som representerar det i form av en serie nivåer, skivor.

___________________

* Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetik. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Ett litterärt verks stil // Teori om litterära stilar. Moderna aspekter av lärande. M., 1982. S. 257-300.

Den gemensamma nackdelen med dessa begrepp kan uppenbarligen betraktas som subjektiviteten och godtyckligheten i valet av nivåer. Dessutom har ingen ännu försökt dokumentera indelning i nivåer efter några allmänna överväganden och principer. Den andra svagheten följer av den första och består i att ingen nivåindelning täcker hela rikedomen av verkets element, inte ens ger en uttömmande uppfattning om dess sammansättning. Slutligen bör nivåerna betraktas som i grunden lika - annars förlorar själva principen om strukturering sin mening - och detta leder lätt till att idén om en viss kärna i ett konstverk försvinner som binder dess element till ett verkligt integritet; kopplingarna mellan nivåer och element är svagare än vad de egentligen är. Här bör det också noteras att "nivå"-metoden mycket dåligt tar hänsyn till den grundläggande skillnaden i kvalitet hos ett antal komponenter i verket: så det är tydligt att den konstnärliga idén och den konstnärliga detaljen är fenomen av en fundamentalt olika karaktär. .

Det andra förhållningssättet till ett konstverks struktur har som sin primära indelning sådana allmänna kategorier som innehåll och form. I den mest kompletta och motiverade formen presenteras detta tillvägagångssätt i verk av G.N. Pospelova *. Denna metodiska trend har mycket färre nackdelar än den som diskuterats ovan, den är mycket mer förenlig med den verkliga strukturen i arbetet och är mycket mer underbyggd ur filosofisk och metodisk synvinkel.

___________________

* Se till exempel: Pospelov G.N. Litterära stilproblem. M., 1970. S. 31–90.

Vi kommer att börja med en filosofisk bebyggelse av urvalet av innehåll och form i den konstnärliga helheten. Kategorierna av innehåll och form, utmärkt utvecklade i Hegels system, blev viktiga kategorier av dialektik och användes upprepade gånger framgångsrikt i analysen av en mängd olika komplexa objekt. Tillämpningen av dessa kategorier inom estetik och litteraturkritik bildar också en lång och fruktbar tradition. Ingenting hindrar oss därför från att tillämpa sådana väletablerade filosofiska begrepp på analysen av ett litterärt verk, dessutom kommer detta ur metodsynpunkt endast att vara logiskt och naturligt. Men det finns också särskilda skäl att börja styckningen av ett konstverk genom att isolera innehåll och form i det. Ett konstverk är inte ett naturligt fenomen, utan ett kulturellt sådant, vilket innebär att det bygger på en andlig princip, som för att existera och uppfattas säkerligen måste få någon materiell förkroppsligande, ett sätt att existera i systemet. av materiella tecken. Därav naturligheten i att definiera gränserna för form och innehåll i ett verk: den andliga principen är innehållet, och dess materiella förkroppsligande är formen.

Vi kan definiera innehållet i ett litterärt verk som dess väsen, ett andligt väsen och form som ett sätt att existera för detta innehåll. Innehållet är med andra ord författarens "uttalande" om världen, en bestämd känslomässig och mental reaktion på vissa verklighetsfenomen. Form är det system av medel och metoder i vilket denna reaktion kommer till uttryck, förkroppsligande. Lite förenklat kan vi säga att innehållet är vad Vad sa författaren med sitt verk, och formen - hur han gjorde det.

Ett konstverks form har två huvudfunktioner. Det första utförs inom den konstnärliga helheten, därför kan det kallas internt: det är funktionen att uttrycka innehåll. Den andra funktionen finns i verkets påverkan på läsaren, därför kan den kallas extern (i förhållande till verket). Den består i att formen har på läsaren estetisk inverkan, eftersom det är formen som fungerar som bärare av ett konstverks estetiska kvaliteter. Innehållet i sig kan inte vara vackert eller fult i strikt, estetisk mening – det är egenskaper som uppstår uteslutande på formnivå.

Av det som sagts om formens funktioner framgår att konventionsfrågan, som är så viktig för ett konstverk, löses olika i förhållande till innehåll och form. Om vi ​​i det första avsnittet sa att ett konstverk i allmänhet är en konvention i jämförelse med den primära verkligheten, så är måttet på denna konvention i form och innehåll ett annat. Inom ett konstverk innehållet är ovillkorligt, i förhållande till det är det omöjligt att ställa frågan "varför finns det?" Liksom den primära verklighetens fenomen, i den konstnärliga världen, existerar innehåll utan några villkor, som en oföränderlig given. Det kan inte vara ett villkorligt fantasi, godtyckligt tecken, med vilket ingenting menas; i strikt mening kan innehållet inte uppfinnas - det kommer direkt in i verket från den primära verkligheten (från människors sociala varelse eller från författarens medvetande). Tvärtom kan formen vara så fantastisk och villkorligt osannolik som du vill, eftersom något menas med formens villkorlighet; den existerar "för något" - för att förkroppsliga innehållet. Så, Shchedrin-staden Foolov är skapandet av en ren fantasi av författaren, den är villkorad, eftersom den aldrig existerade i verkligheten, men autokratiska Ryssland, som blev temat för "En stads historia" och förkroppsligad i bilden av staden Foolov, var inte en konvention och inte en fiktion.

Låt oss notera att skillnaden i graden av konventionalitet mellan innehåll och form ger tydliga kriterier för att tillskriva en viss del av ett verk till form eller innehåll - denna kommentar kommer att vara användbar för oss mer än en gång.

Modern vetenskap utgår från innehållets företräde framför form. När det gäller ett konstverk gäller detta både för den kreativa processen (skribenten letar efter en lämplig form, om än fortfarande efter ett vagt, men redan existerande innehåll, men i inget fall är det tvärtom - han gör det inte skapa en "färdig form" först och sedan hälla lite innehåll i den) och för arbetet som sådant (innehållets egenskaper bestämmer och förklarar för oss detaljerna i formuläret, men inte vice versa). Men i en viss mening, nämligen i förhållande till det förnimmande medvetandet, är det formen som är primär, och innehållet är sekundärt. Eftersom sensorisk perception alltid föregår den emotionella reaktionen och ännu mer rationell förståelse av föremålet, dessutom tjänar den som bas och bas för dem, uppfattar vi först dess form i verket, och först då och endast genom det - det motsvarande konstnärliga innehållet .

Av detta följer för övrigt att förflyttningen av analysen av ett verk - från innehåll till form eller vice versa - inte har någon grundläggande betydelse. Varje tillvägagångssätt har sina motiveringar: det första - i innehållets definierande karaktär i förhållande till formen, det andra - i lagarna för läsarens uppfattning. A.S. sa bra om detta. Bushmin: ”Det är inte alls nödvändigt ... att starta forskning från innehållet, enbart styrd av tanken att innehållet bestämmer formen, och inte ha andra, mer konkreta skäl till detta. Samtidigt är det just denna sekvens av övervägande av ett konstverk som förvandlades till ett påtvingat, hackigt, tråkigt upplägg för alla, efter att ha blivit utbrett både i skolundervisningen och i undervisningshjälpmedel, och i vetenskapliga litterära verk. Dogmatisk överlåtelse av rättigheten allmän ståndpunkt litteraturteori om metoden för konkret studie av verk genererar en tråkig mall "*. Vi lägger till detta att det motsatta mönstret naturligtvis inte skulle vara bättre - alltid in obligatorisk börja analysen från formuläret. Allt beror på specifika situation och specifika uppgifter.

___________________

* Bushmin A.S. Litteraturvetenskap. M., 1980. S. 123-124.

Av allt som har sagts antyder en tydlig slutsats att både form och innehåll är lika viktiga i ett konstverk. Erfarenheterna av litteraturens och litteraturkritikens utveckling bevisar också denna ståndpunkt. Att förminska innebörden av innehållet eller till och med ignorera det i litteraturkritiken leder till formalism, till tomma abstrakta konstruktioner, leder till glömska av konstens sociala natur, och i konstnärlig praktik som styrs av denna typ av begrepp förvandlas det till estetik och elitism. Dock inte mindre Negativa konsekvenser har också en förakt för den konstnärliga formen som något sekundärt och i huvudsak valfritt. Detta förhållningssätt förstör faktiskt verket som konstfenomen, gör att vi i det bara ser ett eller annat ideologiskt, och inte ett ideologiskt och estetiskt fenomen. I en kreativ praktik som inte vill räkna med formens enorma betydelse i konsten uppstår oundvikligen platt illustrativitet, primitivitet, skapandet av ”korrekta”, men inte känslomässigt upplevda deklarationer om ett ”faktiskt” men konstnärligt inte bemästrat ämne.

Genom att isolera form och innehåll i ett verk liknar vi det därigenom vid vilken annan komplext organiserad helhet som helst. Men förhållandet mellan form och innehåll i ett konstverk har sin egen särart. Låt oss se vad den består av.

Först och främst måste du verkligen förstå att förhållandet mellan innehåll och form inte är ett rumsligt förhållande, utan ett strukturellt. Formen är inte ett skal som kan tas bort för att avslöja kärnan i nöten - innehållet. Om vi ​​tar ett konstverk, då kommer vi att vara maktlösa att "peka finger": här är formen, men här är innehållet. Rumsligt sett är de sammansmälta och omöjliga att särskilja; denna enhet kan kännas och visas vid vilken "punkt" som helst i den litterära texten. Låt oss ta till exempel det avsnittet från Dostojevskijs roman Bröderna Karamazov, där Alyosha, på frågan av Ivan vad han ska göra med markägaren som har förföljt ett barn med hundar, svarar: "Skjut honom!". Vad är detta "skjuta!" - innehåll eller form? Naturligtvis är båda i enhet, i fusion. Å ena sidan är detta en del av verkets tal, verbala form; Alyoshas anmärkning intar en bestämd plats i verkets kompositionsform. Det är formella stunder. Å andra sidan är denna "skjuta" en komponent i hjältens karaktär, det vill säga den tematiska grunden för arbetet; Repliken uttrycker en av svängarna i hjältarnas och författarens moraliska och filosofiska sökningar, och det är naturligtvis en väsentlig aspekt av verkets ideologiska och känslomässiga värld - det är meningsfulla ögonblick. Så med ett ord, som i grunden är odelbart i rumsliga komponenter, såg vi innehållet och formen i deras enhet. Situationen är liknande med ett konstverk i sin helhet.

Det andra som bör noteras är det speciella sambandet mellan form och innehåll i den konstnärliga helheten. Enligt Yu.N. Tynyanov etableras ett förhållande mellan den konstnärliga formen och det konstnärliga innehållet som är till skillnad från förhållandet mellan "vin och glas" (glas som form, vin som innehåll), det vill säga relationer av fri kompatibilitet och lika fri separation. I ett konstverk är innehållet inte likgiltigt för den specifika form som det förkroppsligas i, och vice versa. Vin förblir vin, oavsett om vi häller det i ett glas, kopp, tallrik, etc.; innehållet är likgiltigt för formen. Likaså kan mjölk, vatten, fotogen hällas i ett glas där det fanns vin - formen är "likgiltig" för innehållet som fyller det. Inte så i ett skönlitterärt verk. Där når sammanhållningen av formella och materiella principer högsta grad. Kanske bäst av allt, detta manifesteras i ett sådant mönster: varje förändring i form, även till synes liten och speciell, leder oundvikligen och omedelbart till en förändring i innehållet. För att till exempel försöka ta reda på betydelsen av ett sådant formellt element som poetisk meter, genomförde poesiexperter ett experiment: de "vände" de första raderna i det första kapitlet av Eugene Onegin från jambisk till koreisk. Här är vad som hände:

Farbror till de ärligaste reglerna

Han var allvarligt sjuk,

Jag fick mig själv att respektera

Jag kunde inte ha föreställt mig det bättre.

Den semantiska innebörden, som vi kan se, förblev praktiskt taget densamma, förändringarna verkade endast röra formen. Men med blotta ögat kan man se att en av de viktigaste komponenterna i innehållet har förändrats - den känslomässiga tonen, stämningen i passagen. Från episk-narrativ har det blivit lekfullt ytligt. Och om du föreställer dig att hela "Eugene Onegin" skrevs av en kör? Men detta är omöjligt att föreställa sig, för i det här fallet förstörs verket helt enkelt.

Naturligtvis är ett sådant experiment på form ett unikt fall. Men i studien av ett verk gör vi ofta, helt omedvetna om detta, liknande "experiment" - utan att direkt ändra formens struktur, men bara inte ta hänsyn till vissa av dess egenskaper. Så, studera i Gogols " Döda själar"Övervägande Chichikov, markägare och" enskilda representanter "för byråkratin och bönderna, vi studerar knappt en tiondel av" befolkningen "i dikten, och ignorerar massan av de" sekundära "hjältar som i Gogols verk inte bara är sekundära, men är intressanta för honom i sig i samma utsträckning som Chichikov eller Manilov. Som ett resultat av detta "experiment med form" är vår förståelse av verket, det vill säga dess innehåll, avsevärt förvrängd: trots allt var Gogol inte intresserad av enskilda människors historia, utan av det nationella livets sätt, han skapade inte ett "bildgalleri", utan en bild av världen, ett "livssätt".

Ytterligare ett exempel av samma slag. I studiet av Tjechovs berättelse "Bruden" har det utvecklats en ganska stark tradition att betrakta denna berättelse som villkorslöst optimistisk, till och med "vår och bravur" *. V.B. Kataev, som analyserar denna tolkning, noterar att den är baserad på att "inte läsa den till slutet" - den sista frasen i berättelsen i sin helhet beaktas inte: "Nadia ... glad, glad, lämnade staden, som hon trodde, för alltid." "Tolkningen av detta" som jag trodde ", skriver V.B. Kataev, - avslöjar mycket tydligt skillnaden i forskningsansatser till Tjechovs arbete. Vissa forskare föredrar att tolka innebörden av "Bruden" att betrakta denna inledande mening som om den inte existerar "**.

___________________

* Ermilov V.A. A.P. Tjechov. M., 1959.S. 395.

** V.B. Kataev Tjechovs prosa: tolkningsproblem. M, 1979.S. 310.

Detta är det "omedvetna experimentet" som diskuterades ovan. Formens struktur är "något" förvrängd – och konsekvenserna på innehållsområdet låter inte vänta på sig. Det finns ett "begrepp av villkorslös optimism," bravur "kreativitet Tjechov senare år"Medan det i verkligheten representerar" en delikat balans mellan verkligt optimistiska förhoppningar och återhållen nykterhet i förhållande till impulserna från just de människor som Tjechov kände till och berättade så många bittra sanningar om."

I förhållandet mellan innehåll och form, i strukturen av form och innehåll i ett konstverk, avslöjas en viss princip, regelbundenhet. Vi kommer att prata i detalj om den specifika karaktären hos detta mönster i avsnittet "En holistisk övervägande av ett konstverk".

Under tiden kommer vi bara att notera en metodologisk regel: För en korrekt och fullständig förståelse av innehållet i arbetet är det absolut nödvändigt så mycket som möjligt extra uppmärksamhet till dess form, ner till dess minsta egenskaper. I form av ett konstverk finns det inga "småsaker" som är likgiltiga för innehållet; enligt det välkända uttrycket "konst börjar där" lite "börjar.

Det specifika med förhållandet mellan innehåll och form i ett konstverk har gett upphov till en speciell term som är speciellt utformad för att spegla kontinuiteten, sammansmältningen av dessa aspekter av en enda konstnärlig helhet - termen "innehållsform". Ha av detta koncept det finns åtminstone två aspekter. Den ontologiska aspekten hävdar omöjligheten av existensen av en tom form eller oförformat innehåll; i logiken kallas sådana begrepp korrelativa: vi kan inte tänka på ett av dem utan att samtidigt tänka på det andra. En något förenklad analogi kan vara förhållandet mellan begreppen "höger" och "vänster" - om det finns en, så finns det oundvikligen en annan. För konstverk tycks dock en annan, axiologisk (utvärderande) aspekt av begreppet "substantiell form" vara viktigare: i detta fall menar vi formens naturliga överensstämmelse med innehållet.

Ett mycket djupt och i många avseenden fruktbart koncept för innehållsformen utvecklades i arbetet med G.D. Gachev och V.V. Kozhinova "Meningsfullheten av litterära former." Enligt författarna är "vilken konstform som helst<…>inget annat än ett härdat, bestämt konstnärligt innehåll. Vilken egenskap, vilket element som helst i ett litterärt verk, som vi nu uppfattar som "rent formell", var en gång direkt meningsfull ". Detta innehåll i formen försvinner aldrig, det uppfattas verkligen av läsaren: "om vi vänder oss till verket, absorberar vi på något sätt i oss själva" innehållet i formella element, deras, så att säga, "innehåll". ”Det handlar om innehåll, visst känsla, och inte alls om formens meningslösa, meningslösa objektivitet. Formens ytligaste egenskaper visar sig inte vara något annat än ett speciellt slags innehåll som har förvandlats till form ”*.

___________________

* Gachev G.D., Kozhinov V.V. De litterära formernas rikedom // Litteraturteori. Stora problem i historisk bevakning. M., 1964. Bok. 2.S. 18–19.

Men oavsett hur meningsfullt det ena eller det formella elementet är, hur nära sambandet mellan innehåll och form än är, övergår inte detta samband till identitet. Innehåll och form är inte samma sak, de är olika sidor av den konstnärliga helheten, utmärkande i processen av abstraktion och analys. De har olika uppgifter, olika funktioner, olika, som vi har sett, måttet på konvention; det finns ett visst förhållande mellan dem. Därför är det oacceptabelt att använda begreppet meningsfull form, liksom avhandlingen om formens och innehållets enhet, för att blanda och klumpa samman formella och meningsfulla element i en hög. Tvärtom, formens verkliga meningsfullhet avslöjas för oss först när de grundläggande skillnaderna mellan dessa två aspekter av ett konstverk är tillräckligt realiserade, när det därför blir möjligt att fastställa vissa korrelationer och regelbundna interaktioner mellan dem.

När man talar om problemet med form och innehåll i ett konstverk kan man inte annat än beröra, åtminstone i allmänna termer, ett annat begrepp som aktivt används i modern vetenskap om litteratur. Det är om begreppet "inre form". Denna term förutsätter verkligen närvaron "mellan" innehållet och formen av sådana element i ett konstverk, som är "form i förhållande till element på en högre nivå (bild som en form som uttrycker det ideologiska innehållet), och innehåll i relation till lägre nivåer av struktur (bild som innehållet i en kompositions- och talform) "*. Ett sådant förhållningssätt till den konstnärliga helhetens struktur ser tvivelaktigt ut främst för att det bryter mot klarheten och strängheten i den initiala uppdelningen i form respektive innehåll som de materiella och andliga principerna i verket. Om något element i en konstnärlig helhet kan vara både meningsfullt och formellt, så berövar detta mening själva dikotomien av innehåll och form och - vilket är viktigt - skapar betydande svårigheter i vidare analys och förståelse av strukturella samband mellan element i den konstnärliga helheten. Utan tvekan bör man lyssna på invändningarna från A.S. Bushmina mot kategorin "inre form"; ”Form och innehåll är extremt generella korrelativa kategorier. Därför skulle införandet av två formbegrepp kräva två respektive innehållsbegrepp. Närvaron av två par liknande kategorier skulle i sin tur medföra behovet av att, enligt lagen om underordning av kategorier i materialistisk dialektik, etablera ett förenande, tredje, generiskt begrepp om form och innehåll. Med ett ord, terminologisk dubbelarbete vid beteckningen av kategorier ger inget annat än logisk förvirring. Och i allmänna definitioner extern och inre, medge möjligheten till rumslig avgränsning av formen, vulgarisera idén om den senare ”**.

___________________

* Sokolov A.N. Stilteori. M., 1968.S. 67.

** Bushmin A.S. Litteraturvetenskap. s. 108.

Så fruktbart är enligt vår mening en tydlig motsättning av form och innehåll i den konstnärliga helhetens struktur. En annan sak är att det omedelbart är nödvändigt att varna för faran med att skära sönder dessa sidor mekaniskt, grovt. Det finns konstnärliga element där form och innehåll tycks beröra, och mycket subtila metoder och mycket noggrann observation behövs för att förstå både den grundläggande icke-identiteten och den närmaste sammankopplingen av de formella och materiella principerna. Analysen av sådana "punkter" i den konstnärliga helheten är utan tvekan den största svårigheten, men den är samtidigt av största intresse både i teorin och i det praktiska studium av ett visst verk.

? KONTROLLFRÅGOR:

1. Varför är det nödvändigt att känna till arbetets struktur?

2. Vilken är formen och innehållet i ett konstverk (ge definitioner)?

3. Hur hänger innehåll och form ihop?

4. "Förhållandet mellan innehåll och form är inte rumsligt, utan strukturellt" - hur förstår du detta?

5. Vad är förhållandet mellan form och innehåll? Vad är "innehållsform"?

Konst är en sfär av mänsklig aktivitet som riktar sig till hans känslomässiga, estetiska sida av hans personlighet. Genom auditiva och visuella bilder, genom intensivt mentalt och andligt arbete, sker en slags kommunikation med skaparen och de för vilka den skapades: lyssnaren, läsaren, betraktaren.

Betydelsen av termen

Ett konstverk är ett begrepp som främst förknippas med litteratur. Denna term förstås inte bara vilken sammanhängande text som helst, utan bär en viss estetisk belastning. Det är denna nyans som skiljer ett sådant verk från till exempel en vetenskaplig avhandling eller ett affärsdokument.

Konstverket är anmärkningsvärt för sitt bildspråk. Det spelar ingen roll om det är en flervolymsroman eller bara en kvat. Med figurativitet menar vi textens rikedom med uttrycksmässigt-bildande sådana.På vokabulärnivå kommer detta till uttryck i författarens användning av sådana troper som epitet, metaforer, hyperboler, personifieringar m.m. På syntaxnivå kan ett konstverk vara mättat med inversioner, retoriska figurer, syntaktiska upprepningar eller sömmar, etc.

Den kännetecknas av en andra, ytterligare, djup mening. Undertexten gissas av ett antal tecken. Detta fenomen är inte typiskt för företag och vetenskapliga texter, vars uppgift är att tillhandahålla all tillförlitlig information.

Ett konstverk förknippas med begrepp som tema och idé, författarens ställning. Ämnet är vad den här texten handlar om: vilka händelser som beskrivs i den, vilken epok som behandlas, vilket ämne som övervägs. Så ämnet för bilden i landskapstexter är naturen, dess tillstånd, komplexa manifestationer av livet, reflektionen av en persons mentala tillstånd genom naturens tillstånd. Idén med ett konstverk är tankar, ideal, åsikter som uttrycks i verket. Så, huvudidén för den berömda Pushkins "Jag minns underbart ögonblick... "är en demonstration av kärlekens och kreativitetens enhet, förståelsen av kärlek som den främsta drivande, återupplivande och inspirerande principen. Och författarens position eller synvinkel är poetens, författarens inställning till dessa idéer. , hjältar som avbildas i hans skapelse.Det kan vara kontroversiellt, det kanske inte sammanfaller med huvudlinjen av kritik, men det är detta som är huvudkriteriet för att utvärdera texten, identifiera dess ideologiska och semantiska sida.

Ett konstverk är en enhet av form och innehåll. Varje text är byggd enligt sina egna lagar och måste följa dem. Således väcker romanen traditionellt problem av social karaktär, skildrar livet i en klass eller ett socialt system, genom vilket, som i ett prisma, problemen och sfärerna i samhällets liv som helhet återspeglas. Den lyriska dikten speglar själens spända liv, känslomässiga upplevelser förmedlas. Enligt definitionen av kritiker kan ingenting läggas till eller läggas till i ett verkligt konstverk: allt är på plats, efter behov.

Den estetiska funktionen förverkligas i en litterär text genom ett litterärt verks språk. I detta avseende kan sådana texter fungera som läroböcker, eftersom ge prover på magnifik prosa oöverträffad i skönhet och charm. Det är ingen slump att utlänningar som vill kunna språket i ett främmande land så gott som möjligt rekommenderas att först och främst läsa de beprövade klassikerna. Till exempel är Turgenevs och Bunins prosa underbara exempel på att behärska all det ryska ordets rikedom och förmågan att förmedla dess skönhet.

Skönlitteratur är en av konsttyperna, tillsammans med musik, måleri, skulptur, etc. Skönlitteratur är en produkt av en författares eller poets kreativa aktivitet, och som all konst har den estetisk, kognitiv och världsbild (associerad med författarens subjektivitet) aspekter. Detta förenar litteratur med andra konster. Ett utmärkande drag är att den materiella bäraren av litterära verks bildspråk är ordet i dess skrivna gestaltning. Samtidigt har ordet alltid en bildkaraktär, bildar en viss bild, som enligt V.B. Khalizev, klassificera litteratur som en konst.

Bilderna som bildas av litterära verk förkroppsligas i texterna. Text, särskilt skönlitteratur, är ett komplext fenomen som kännetecknas av olika egenskaper. Skönlitterär text är den mest komplexa av alla typer av text, i själva verket är det en mycket speciell typ av text. Texten i ett skönlitterärt verk är inte samma budskap som till exempel en dokumentär text, eftersom den inte beskriver verkliga konkreta fakta, även om den kallar fenomen och objekt med samma språkliga medel. Enligt Z.Ya. Turaeva, naturligt språk är byggmaterial för konstnärlig text. I allmänhet skiljer sig definitionen av en litterär text från definitionen av en text i allmänhet genom att ange dess estetiska och bildmässigt-expressiva aspekter.

Per definition I. Ya. Chernukhina, en litterär text är "... ett estetiskt medel för medierad kommunikation, vars syfte är ett bildligt och uttrycksfullt avslöjande av ett ämne, presenterat i enhet av form och innehåll och bestående av talenheter som utför en kommunikativ funktion. " Enligt forskaren kännetecknas litterära texter av absolut antropocentrism, litterära texter är antropocentriska inte bara i uttrycksformen, som vilken text som helst, utan även till innehållet, i inriktning mot att avslöja bilden av en person.

I.V. Arnold noterar att "en litterär och konstnärlig text är en internt förbunden, fullständig helhet, som besitter ideologisk och konstnärlig enhet." Den huvudsakliga specifik funktion konstnärlig text, som skiljer den från andra texter, är utförandet av en estetisk funktion. Samtidigt har den litterära textens organiserande centrum, som L.G. Babenko och Yu.V. Kazarin, är dess emotionella och semantiska dominant, som organiserar den litterära textens semantik, morfologi, syntax och stil.

Skönlitteraturens huvudsakliga funktion är att främja avslöjandet av författarens avsikt genom användning av språkliga och specifika stilistiska medel.

Ett av de mest slående dragen hos skönlitteratur är bildspråk. Bilden, som skapas med olika språkliga medel, framkallar hos läsaren en sinnesuppfattning av verkligheten och bidrar därmed till att skapa den önskade effekten och reaktionen på det som skrivs. Den konstnärliga texten präglas av en mängd olika former och bilder. Skapandet av generaliserade bilder i konstverk tillåter deras upphovsmän att inte bara bestämma tillståndet, handlingar, egenskaper hos en viss karaktär genom att jämföra den med en konstnärlig symbol, utan gör det också möjligt att karakterisera hjälten, att bestämma inställningen till honom inte direkt, utan indirekt, till exempel genom konstnärlig jämförelse ...

Den vanligaste ledande egenskapen i stilen för konstnärligt tal, nära besläktad och beroende av bildspråk, är den känslomässiga färgningen av uttalanden. Egenskapen för denna stil är valet av synonymer i syfte att känslomässig påverkan på läsaren, variationen och överflöd av epitet, olika former av känslomässig syntax. Inom skönlitteraturen får dessa medel sitt mest kompletta och motiverade uttryck.

Huvudkategorin i den språkliga studien av skönlitteratur, inklusive prosa, är konceptet om författarens individuella stil. Akademikern V.V. Vinogradov formulerar konceptet för en författares individuella stil enligt följande: "ett system för individuell och estetisk användning av konstnärliga och verbala uttryck som är inneboende i denna period av utveckling av fiktion, såväl som ett system för estetiskt och kreativt urval, förståelse och arrangemang av olika talelement."

En litterär konstnärlig text är, precis som alla andra konstverk, främst inriktade på perception. Utan att informera läsaren om bokstavlig information framkallar en litterär text en komplex uppsättning upplevelser hos en person, och på så sätt möter den ett visst inre behov hos läsaren. En specifik psykologisk reaktion motsvarar en specifik text, en specifik dynamik i förändring och interaktion av erfarenheter motsvarar läsordningen. I den litterära texten, bakom de avbildade bilderna av det verkliga eller fiktiva livet, finns alltid en undertext, tolkande funktionsplan, en sekundär verklighet.

En litterär text bygger på användningen av figurativa och associativa talkvaliteter. Bilden i den fungerar som det yttersta målet för kreativitet, i motsats till en icke-konstnärlig text, där verbalt bildspråk inte är grundläggande nödvändigt, och om det finns tillgängligt blir det bara ett sätt att överföra information. I den litterära texten är bildspråkets medel underordnat författarens estetiska ideal, eftersom skönlitteratur är en konstform.

Ett konstverk förkroppsligar författarens individuella sätt att uppfatta världen. Författarens idéer om världen, uttryckta i litterär och konstnärlig form, blir ett system av idéer riktade till läsaren. I detta komplexa system, tillsammans med universell mänsklig kunskap, finns det också unika, originella, till och med paradoxala idéer från författaren. Författaren förmedlar till läsaren idén om sitt verk genom att uttrycka sin inställning till vissa fenomen i världen, genom att uttrycka sin bedömning, skapa ett system konstnärliga bilder.

Bildspråk och emotionalitet är huvuddragen som skiljer en fiktiv text från en icke-fiktiv text. En till funktion litterär text är personifiering. I konstverkens karaktärer komprimeras allt till en bild, till en typ, även om det kan visas ganska konkret och individuellt. Många hjältar-karaktärer av fiktion uppfattas som vissa symboler (Hamlet, Macbeth, Don Quijote, Don Juan, Faust, D "Artagnan, etc.), bakom deras namn finns vissa karaktärsdrag, beteende, inställning till livet.

I skönlitterära texter kan beskrivningen av en person ges både i det bildmässigt-beskrivande registret och i det informativt-beskrivande. Författaren har fullständig valfrihet och användning av olika stilistiska tekniker och medel som gör att du kan skapa en visuell-figurativ representation av en person och uttrycka sin bedömning av hans yttre och inre kvaliteter.

När de beskriver och karaktäriserar ett konstverks karaktärer använder författare olika sätt att känslomässigt bedöma både från författarens och andra karaktärers synvinkel. Författarens bedömning av hjältarna i hans verk kan uttryckas både explicit och implicit, det förmedlas vanligtvis genom användning av ett komplex av tal och stilistiska medel: lexikaliska enheter med evaluerande semantik, epitet, metaforiska nomineringar.

Stilistiska sätt att uttrycka känslomässighetens uttrycksfullhet, författarens bedömning, skapandet av bilder är olika stilistiska anordningar, inklusive troper, såväl som olika konstnärliga detaljer som används i skönlitterära texter.

Baserat på resultaten av att studera litterära källor kan vi alltså dra slutsatsen att skönlitteratur är en speciell typ av konst, och skönlitterär text är en av de mest komplexa arter text när det gäller struktur och stil.

Formen för konstens existens är ett konstverk (konstverk) som ett system av konstnärliga bilder som bildar en enda helhet. Den representerar en andligt-materiell verklighet som uppstått som ett resultat av mänskliga skapande ansträngningar, ett estetiskt värde som uppfyller konstnärliga kriterier. I ett konstverk i figurativ, symbolisk form avspeglas både den objektiva verkligheten och konstnärens subjektiva värld, hans världsbild, erfarenheter, känslor, idéer. Medlet för att uttrycka all denna mångfald är ett slags konstspråk. "Ett konstverk är ett komplett, vilande i sig självt och existerande för sig självt, en hel effekt och ställer den senare, som en självständig verklighet, mot naturen. I ett konstverk existerar formen av vara endast som en verklighet av påverkan. Ett konstverk, som uppfattar naturen som ett förhållande mellan motoriska riktningar och synintryck, är befriat från allt som är föränderligt och oavsiktligt."
En av de viktigaste principerna för konstnärlig kreativitet och förekomsten av ett konstverk är principen om enhet av form och innehåll. Kärnan i denna princip är att formen av ett konstverk är organiskt kopplad till innehållet och bestäms av det, och innehållet manifesteras endast i en viss form.
Konstnärlig form (från lat.forma - utseende) - strukturen av ett konstverk, dess interna organisation, hela komplexet av uttrycksfulla medel. Skapat med hjälp av bild- och uttrycksmedel av en viss typ av konst för att uttrycka konstnärligt innehåll, anger formen alltid med vilka medel innehållet förmedlas i konstverket. Innehållet, enligt Vygotsky, är allt som författaren tog som färdigt, som fanns före berättelsen och kan existera utanför och oberoende av den. Innehåll är ett nödvändigt konstituerande ögonblick av ett estetiskt objekt. MM Bakhtin skrev i sitt arbete "The Problem of Content, Material and Form in Verbal Artistic Creativity": fullbordande, d.v.s. heltäckande konstnärlig design med hjälp av material, kallar vi innehållet i det estetiska objektet." Med andra ord, innehåll är alla konstnärligt reflekterade fenomen av verkligheten i sin evaluerande förståelse.
Formens beroende av verkets innehåll tar sig uttryck i att det första inte existerar utan det andra. Innehållet är den inre betydelsen av en viss form, och formen är innehållet i dess omedelbara väsen.
Sammanställningen av innehåll och form är karakteristiskt först och främst för kreativitetsstadiet, d.v.s. för deras ömsesidiga, ömsesidiga bildning, när konstnären förstår vad han vill uttrycka i ett konstverk och söker efter adekvata medel för detta. I ett färdigt konstverk måste form och innehåll med nödvändighet utgöra en oupplöslig enhet som är i harmoni.
På tal om enheten mellan innehåll och form bör man inte underskatta den konstnärliga formens betydelse som uttryckskraft. Det är ingen tillfällighet att formen i den europeiska filosofiska traditionen sedan Aristoteles tid har uppfattats som en specifik princip för en sak, dess väsen och drivkraft. Innehållet i ett konstverk blir känslomässigt uppfattat, får estetisk betydelse genom dess genomförande i en konstnärlig form, som därmed aktivt påverkar innehållet. Det kan bidra till det mest fullständiga och övertygande avslöjandet av innehåll, men det kan också störa dess uttryck, försvaga kraften i dess inverkan och följaktligen uppfattningen.
Om du noggrant analyserar ett konstverk är det ganska lätt att upptäcka att alla dess element kan delas in i formella och materiella. Väsentliga delar av ett konstverk inkluderar tema, konflikt, idé, karaktärer, handling, handling. De formella delarna av ett konstverk inkluderar komposition, genre, tal, rytm. Specificiteten hos det konstnärliga språket för olika typer av konst bestämmer den avgörande betydelsen för dem av individuella formella element: i musik - melodi, i målning - färg, i grafik - teckning, etc. Arbetets form ska ha inre enhet. Harmoni, proportionalitet av dess element är ett nödvändigt villkor för ett konstverks fullständighet, perfektion, skönhet.
Innehållet är alltid strukturerat och uttryckt endast på konstens sätt, d.v.s. är väsentligen oskiljaktig från formen. Det är på flera nivåer och mångfacetterat. Högre nivåer innehåll - idén och temat som bestämmer hela innehållsstrukturen i arbetet.
Idén representerar den huvudsakliga figurativa och estetiska innebörden. Den konstnärliga idén är alltid originell och unik. Det kan innefatta filosofiska, politiska, vetenskapliga och andra idéer, men det är inte helt reducerat till dem. Verkets struktur är mycket rik och kombinerar båda dessa idéer och all rikedomen i den estetiska visionen av världen. Konst intresserar inte bara politik, filosofi, vetenskap, utan också hela systemet av människans relationer till världen, till andra människor, till sig själv. Dessa relationer, som återspeglas av konsten, visar sig vara mer komplexa och rikare än systemet med de djupaste idéerna. Vi kommer att avslöja den fantastiska filosofiska berättelsen om Richard Bach "The Jonathan Livingston Seagull" och vi kommer att finna i den ett stort antal filosofiska idéer: moralisk och fysisk förbättring, sökandet efter meningen med livet och mentorskap, ensamhet och exil, död och uppståndelse. Men innebörden av detta lilla verk är bredare än någon av dessa idéer: i det, i bilden av en mås, avslöjas essensen av en rastlös och rastlös mänsklig själ, en persons eviga strävan efter kunskap, efter perfektion, för att få sanna meningen med livet visas:
"Och ju djupare Jonathan lärde sig läxorna av vänlighet, desto tydligare såg han kärlekens natur, desto mer ville han återvända till jorden. För, trots att han levde ensam, föddes Jonathan Seagull till att bli lärare. Han såg vad som var sant för honom, och han kunde förverkliga kärleken endast genom att avslöja sin kunskap om sanningen för någon annan - för den som letade efter och som bara behövde en chans att upptäcka sanningen själv."
Idén om Måsen, publicerad som en separat upplaga i slutet av 1970, drar mer än en generation läsare in i det eviga fältet av allegorier. Så Ray Bradbury sa en gång att den här boken ger honom en känsla av flykt och återställer ungdomar.
Temat för ett konstverk (grekiskt tema - bokstavligen vad som läggs [i grunden]) är ett objekt för konstnärlig skildring, en cirkel av livsfenomen som fångas i verket och fästs samman av författarens intention-problem. Temat är ett av de viktigaste delarna av innehållet i ett konstverk. Hon pekar på den cirkel av fenomen som fungerar som utgångspunkt för skapandet av ett konstverk. Till exempel är temat i Tolstojs roman Anna Karenina det tragiska ödet för förhållandet mellan Anna och Vronskij.
Utöver huvudtemat kan verket innehålla sekundära teman som är nära besläktade med huvudtemat, underordnade det. Till exempel, tillsammans med huvudtemat för förhållandet mellan Onegin och Tatiana, i dikten "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin finns det många sidoteman: temat för relationerna mellan Lensky och Olga, temat föräldraskap, etc.
Temat är nära relaterat till idén med arbetet. Tillsammans bildar de en enda ideologisk och tematisk grund för arbetet. Temat får sitt vidare uttryck genom karaktärer, konflikter, intriger. Detta är nästa, lägre innehållsnivå i ett konstverk.
Karaktär är den konstnärliga förkroppsligandet av ett system av mänskliga särskiljande egenskaper, som manifesteras i hans självkänsla, relationer med världen omkring honom och andra människor, under svåra och vardagliga omständigheter. Karaktärer kan skildras på olika sätt beroende på konstriktningen. De kan dyka upp på grund av omständigheterna. Det är så realismen tecknar dem och visar hur förhållanden, händelser, verklighetsfenomen påverkar karaktärsbildningen och dess manifestation. Sådana är hjältarna hos O. de Balzac, C. Dickens, J. Golsworthy. Karaktärer kan ses som derivat av ärftlighet och fysiologiska egenskaper, vilket görs inom naturalismen (E. Zola, E. och J. Honcourt). De kan framställas som idealiserade och motsatta till hela den omgivande, ofta fientliga, världen. Så här ritar många romantiker karaktärer. Här är hur M.Yu. Lermontov förmedlar hjältens karaktär i dikten "Corsair":
Sedan dess med en lurad själ
Jag blev misstroende mot alla.
åh! Inte under mitt eget tak
Jag var då - och bleknade.
Kunde inte med ett leende av uppgivenhet
Sedan dess har jag migrerat allt:
Hån, stolthet över förakt ...
Jag kunde bara älska mer ivrig.
Jag är missnöjd med mig själv
Vill vara lugn, fri,
Jag vandrade ofta genom skogen
Och bara där levde han med sin själ ...
Men varje sann konstnär, oavsett konstens riktning, strävar efter att skildra typiska karaktärer i sin individuella originalitet, för att visa komplexiteten i deras utveckling, inkonsekvensen i det inre livet, moraliska sökningar.
Konflikt är en konstnärligt utformad motsättning i en människas liv, en sammanstötning av olika karaktärer, åsikter, idéer, intressen, etc. Konfliktens roll och dess originalitet beror inte bara på verklighetens reflekterade sidor, utan också på specifika funktioner och sätt att typifiera, typer och genrer av konst. Till exempel, i tragedi eller i monumentalt måleri, framträder konflikt som en direkt bild av kampen mellan motsatta karaktärer, och i texter - som ett känslomässigt uttryck för kollision mellan olika människor och känslor. Konfliktens djup, dess skärpa och fullständighet i den konstnärliga formen avgör till stor del djupet av ett konstverks känslomässiga inverkan på det uppfattande subjektet. Som ett resultat har konstverk av de typer och genrer av konst som djupast förkroppsligar dramatiska konflikter den mest kraftfulla inverkan på en person.
En handling (franska sujet - bokstavligen ett objekt) är en återgiven handling i sin helhet. Handlingen representerar den rumsliga och tidsmässiga dynamiken i det avbildade, händelseförloppet i ett litterärt verk. Det är en samling händelser uttryckta i konstnärlig form. Handlingen uttrycker den narrativa sidan av ett konstverk, och den kombinerar organiskt separata episoder, karaktärer och hjältars handlingar.
Handlingen är märklig olika typer och konstgenrer. Det kan utvecklas (i historiska romaner, i filmepos, etc.), enkelt (i målning, grafik, etc.). I litterära texter, bildkonst, musik kan det finnas intriglösa eller praktiskt taget tomtlösa verk (till exempel inom abstraktionism, i instrumentell icke-programmerad musik, arkitektur). Handlingen är tydligast i måleriet. Handlingen förutsätter handling, rörelse, därför, i de konstverk där det finns en handling, utvecklas den från början genom kulmen till finalen. Handlingen är nära besläktad med handlingen, men sammanfaller inte alltid med den.
Fable (från lat. Fabula - fabel, berättelse) är ett kulturellt-typologiskt schema över de viktigaste händelserna som anges i deras kronologiska ordning. Detta är en kedja eller diagram av händelser, som beskrivs i detalj i handlingen. Till exempel handlingsromanen av NG Chernyshevsky "Vad ska göras?" börjar med en beskrivning av det mystiska försvinnandet av en av hjältarna, medan handlingen i denna roman (utspelandet av händelser i en rums-temporal sekvens) börjar med en beskrivning av Vera Pavlovnas liv i föräldrahem... Handlingen fungerar som ett hjälpmedel för att avslöja handlingen, hjälpa till att fastställa sekvensen av händelser som utspelar sig och att förstå de mål som konstnären eftersträvade med en sorts tomtkonstruktion. Handlingen är mer generell än handlingen.
Om vi ​​återvänder till handlingen igen, bör det noteras att i stora episka verk är handlingen som regel uppdelad i ett antal handlingslinjer. Så, i romanen av M.Yu. Lermontov "en hjälte i vår tid" finns det ett antal relativt oberoende berättelser (Bela, smugglare, etc.), som är grupperade runt Pechorins berättelse.
Som nämnts ovan är form uttrycksmedlet och innehållets existens. Processen att forma påverkar innehållet genom komposition, rytm, opposition.
Komposition (från lat. Compositio - tillägg, komposition) - konstruktionen av ett konstverk, det systematiska och konsekventa arrangemanget av dess element och delar, sätt att koppla ihop bilder och helheten av alla medel för deras avslöjande. Komposition är det viktigaste organiserande elementet i en konstnärlig form, som ger ett verk av enhet och integritet, underordnar dess komponenter till varandra och till helheten. Detta är den medvetet semantiska ordningen av verket. Kompositionens uppgift är att organisera separata disparata element till integritet. Alla kompositionstekniker är bestämda ideologiskt koncept författare, hans skapande uppgift. Låt oss ta en närmare titt på målningen av P.A. Fedotov "Morgon efter festen, eller
Färsk kavaljer". Handlingen i bilden är hämtad från livet: en mindre tjänsteman fick den första beställningen och ordnade den i sitt rum för detta tillfälle. På morgonen efter dryckesmatchen har den "fräsche gentlemannen", som knappt har kastat en mantel över sina axlar, redan lagt en beställning och pekar på den till sin kock. Kocken, som inte delar ägarens goda humör, pekar ut för honom stövlarna med hål. Idén med bilden är bred: fattigdomen i den byråkratiska andan, oförmögen att höja sig över karriärsträvandena, tjänarens sunt förnuft, förverkliga ägarens komiska anspråk. Kompositionen hjälper till att avslöja verkets ideologiska kontur. Bilden är byggd på två figurer som är motsatta varandra: en tjänsteman frusen i en stolt pose och en kock, som uttrycker en vanlig människas naturliga förstånd. P.A. Fedotov fyller rummet i målningen ett stort antal saker som förklarar handlingen och handlingen för oss: resterna av gårdagens fest, smutsigt linne på golvet, en bok som kastas på golvet, en gitarr med trasiga strängar, lutad mot en stol på vilken mästarens rock och hängslen hänger. En bur syns under taket, en vaken katt sträcker ut sig. Alla dessa detaljer är beräknade för att skapa den mest levande bilden av ett rum där allt kastas utan hänsyn till anständighet. Detta är världen av en obetydlig tjänsteman, utan höga tankar och en känsla av skönhet, men strävar efter att nå framgång.
Nästa element i formen är rytm. Rytm (grekiska rytm, från rheo - teku) är en växling av olika motsvarande element (ljud, tal, etc.), som sker med en viss sekvens, frekvens. Rytm som ett sätt att forma i konsten bygger på regelbundna upprepningar i rum eller tid av liknande element med motsvarande intervall. Rytmens funktion är den samtidiga separationen och integrationen av det estetiska intrycket. På grund av rytmen delas intrycket upp i liknande intervall, men samtidigt integreras det i en uppsättning sammanhängande element och intervall, d.v.s. till konstnärlig integritet. En stabil repetitiv rytm framkallar hos det uppfattande subjektet förväntan på dess upprepning och en specifik upplevelse av dess "misslyckande". Därav en annan funktion av rytm - dynamiken i effekterna av förväntan och överraskning. Rytm återspeglar också dynamik, till skillnad från symmetri, som återspeglar statik. Rytmens dynamik bidrar till skapandet av en konstnärlig struktur som är mest adekvat för en persons psykofysiska struktur, som också är dynamisk och rörlig.
Rytm är av yttersta vikt i musik, där den visar sig som en tillfällig organisation av musikaliska intervaller och konsonanser. Enligt Aristoteles liknar rytmen i musik de känslomässiga tillstånden hos en person och återspeglar sådana känslor och egenskaper som ilska, ödmjukhet, mod, måttlighet. Sedan 1600-talet. i musik etablerades en takt, accentrytm, baserad på växlingen av starka och svaga påfrestningar. I en dikt betecknar rytm den allmänna ordningen av ljudstrukturen för poetiskt tal, såväl som den verkliga ljudstrukturen för en viss poetisk linje. Inom bildkonsten (målning, grafik, etc.) och arkitektur manifesteras rytmen i en annan kombination av mönster, färger, arrangemang av kolumner, etc. I koreografi är rytm en kombination av en sekvens av kroppsrörelser.
Stil intar en speciell plats i formningen. Man måste dock komma ihåg att stilen inte är inne ren form varken form eller innehåll eller ens deras enhet. "Stil hänvisar också till form, innehåll och deras enhet, precis som i en levande organism dess" form "och" innehåll "avser den genetiska uppsättningen i cellen. Stil är en "genuppsättning" av kultur, som bestämmer typen av kulturell integritet." Stil (från grekiskan stylos - en spetsig pinne för att skriva på vax, sättet att skriva) är en gemensamhet bildligt system, fonder konstnärligt uttryck, kreativa tekniker, på grund av enheten i det ideologiska och konstnärliga innehållet. Du kan prata om stilen för ett visst verk eller genre (till exempel om stilen i en rysk roman från mitten av 1800-talet), om den individuella stilen eller kreativa sättet hos en viss författare (till exempel om stilen på P. Picasso), samt om stilen från hela konstnärliga epoker eller större konstnärliga riktningar (gotisk eller romansk stil, barock, romantik, klassicism).
I formalismens estetik förstås stil ofta som en generalitet av tekniker som inte är relaterad till verkens innehåll. Sålunda delar den tyske konstkritikern Heinrich Wölflin (1864-1945) i sitt verk "Basic Concepts of the History of Art" upp hela historien visuella konsterna i två stilar: linjär och bildlig.
En sådan formalistisk förståelse av stil leder till en mekanisk överföring av de allmänna särdragen i arkitektoniska och dekorativt applicerade stilar till alla andra typer av konst, som har en mycket större rikedom och mångfald av innehåll, vilket innebär en mycket större variation av stilar.
Stil är inte en formell enhet av bildliga och uttrycksfulla medel och tekniker, utan deras stabila gemensamhet, bestämd av det ideologiska innehållet. Ett konstverks stil är inte bara dess yttre form, utan först och främst arten av dess materiella och andliga existens inom en viss kultur. Detta är ett bevis på att ett estetiskt föremål tillhör en viss kultur. Stil som förstås på detta sätt ska inte förväxlas med styling. Styling är avsiktlig imitation konstnärlig stil någon författare, genre, trend, era, människor. Stilisering förknippas ofta med ett omtänkande av det konstnärliga innehåll som låg till grund för den imiterade stilen. Stil fyller många funktioner i skapandet och uppfattningen av ett konstverk. I konstnärligt skapande styr han den kreativa processen i en viss riktning, säkerställer bearbetningen av olika intryck till ett enda system, bidrar till att bevara kontinuiteten i den konstnärliga traditionen. I processen för konstnärlig uppfattning av ett verk bestämmer stilen arten av arbetets inverkan på en person, orienterar allmänheten mot en viss typ av konstnärligt värde.
Stilen är informativ. Han redovisar den övergripande kvaliteten på arbetet. Författaren, som skapar ett konstverk, fokuserar alltid på betraktaren, läsaren, lyssnaren, som är osynligt närvarande i konstnärligt skapande som ett mål för vars skull konstnären skapar. Det uppfattande subjektet har också författaren i tankarna: han känner till sitt namn, är bekant med sina tidigare verk, förstår sin konstnärliga skicklighet och smak. Allt detta är en psykologisk bakgrund och ett incitament för uppfattningen av ett konstverk. Mötespunkten mellan författaren och det uppfattande subjektet är stilen, som är bevis på författarskap, tillhörighet till epoken, nationalitet, kultur, typ av konst. Stil är en slags kärna i den konstnärliga processen som helhet. Stilens harmoni, dess oföränderliga enhet med hela verkets formella och substantiella struktur utmärks av verkligt stora konstverk.
Därmed kan vilket konstverk som helst presenteras som en objektivt existerande verklighet med ett lämpligt materiellt skal och struktur.