کاغذ دیواری به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل. سبک روسی. فضای داخلی و زندگی در اتحاد جماهیر شوروی "SDVK-Wallpaper" - الهام بخش ایده های جدید

آژانس فدرال آموزش فدراسیون روسیه

حرفه ای دولتی روسیه

دانشگاه علوم تربیتی.

شعبه در کمروو.

آزمون شماره 2 در رشته: تاریخچه و تئوری طراحی.

موضوع: سبک طراحی دهه 80 "ممفیس".

تکمیل شد:

بررسی شد:

کمروو 2006.

1. مقدمه 2

2. اتوره سوتاساس 3

3. آندره برانزی 5

4. میشل دی لوکا 7

5. ممفیس 10

6. نتیجه گیری 16

7. ادبیات 17

معرفی

مهم نیست چقدر زمان می گذرد؛ روزها، سال ها یا قرن ها، ولع زیبایی در انسان هرگز نمی میرد. انسان در همه زمان ها، از قدیم الایام تا امروز، در پی آراستن خود و هر آنچه در اطرافش است، بوده است. از این رو، چنین جهتی به عنوان طراحی بوجود آمد که بر تمام حوزه های فعالیت انسانی تأثیر گذاشت. اکتشافات زیادی انجام شده و چیزهای زیبای زیادی خلق شده است. تاریخچه طراحی پر از نام های بزرگ است. اما امروز می خواهم دوره زمانی را در نظر بگیرم که بر تاریخ مدرن افتاد - دهه 80 قرن بیستم.

دهه 80 به دوره اکتشافات جدید و تجدید نظر در دیدگاه ها در مورد زندگی فرهنگی جامعه تبدیل شد. اما این زمان مخصوصاً به خاطر روح شورشی که در همه جا حکمفرما بود به یاد ماند. هر چیزی که سنتی بود رد شد. نگرش غیرمتعارف و "بیهوده" نسبت به جهان جایگزین آن شد. در طراحی داخلی، جهتی مانند "Antdesign" ظاهر شد. اشیاء کاربردی "خسته کننده" با چیزهای رنگارنگ روشن جایگزین شدند که چشم نواز بودند و حتی گاهی اوقات هیچ بار عملکردی را تحمل نمی کردند. رنگ های تیره جای خود را به رنگ های روشن و پاستلی دادند. اتاق‌هایی که با مبلمان سنگین مبله شده بودند، با فضایی سبک با حداقل تعداد آیتم‌ها (مانند سبک با تکنولوژی بالا) جایگزین شدند. با این حال، در میان این همه شکوه، سبکی با نام اسرارآمیز «ممفیس» در موجی منحصر به فرد و فراموش نشدنی مجزا به راه افتاد. آزمون من به این سبک و سازندگان آن اختصاص دارد. در واقع، بدون مفهومی از این سبک، دانش ما از تاریخچه و تئوری طراحی بسیار ناقص خواهد بود.

EttoreSottsass

تاریخ رنگارنگ سبک ممفیس با مردی به نام اتوره سوتساس آغاز شد.

اتوره سوتساس در سال 1917 در اینسبروک (اتریش) در خانواده معمار بزرگ سوتاساس به دنیا آمد. سپس در انستیتوی پلی تکنیک تورین در رشته معماری تحصیل کرد و مدرک خود را در سال 1939 دریافت کرد. با این حال، بین سال‌های 1939 و 1946 به دلیل جنگ و اسارت، ارتباط او با محیط حرفه‌ای خود قطع شد. او موفق شد در سال 1947 کار خود را در میلان از سر بگیرد. پس از بازگشت به کار، علایق اتوره شامل طراحی معماری و صنعتی، سرامیک، جواهرات و طراحی گرافیک بود. در پایان دهه 1950، او قبلاً نویسنده پروژه های بسیاری در این زمینه ها بود.

Sottsass فعالانه به دنبال راه های جدیدی برای شکل دادن است. در عین حال، او هر دو سبک طراحی "کلاسیک" و طرح های کارکردگرا را رد می کند و سعی می کند سبک طراحی خود، ایدئولوژی خود را توسعه دهد.

در سال 1962، Sottsass مقاله ای با عنوان "طراحی" در مجله Domus منتشر کرد. ایده اصلی این مقاله این بود که طراحی به این صورت به کارکرد و عقلانیت یک چیز نمی پردازد، بلکه با محیط، با فضای فرهنگی که شی در آن غوطه ور است، سروکار دارد. چیز بیشتر به عنوان یک شی جادویی درک می شود، اما نه به عنوان ابزاری برای انجام هر کارکردی. از این رو - "طراحی مراقبه"، خودانگیختگی، ژست نویسنده - سبک طراحی اتوره.

به لطف ایده های نوآورانه او، در آغاز دهه 60، سوتساس در محیط طراحی جایگزین محبوبیت زیادی به دست آورد. اما در همان زمان، Sottasass به عنوان یک طراح صنعتی "جدی" شهرت پیدا می کند - به ویژه با پروژه های خود برای شرکت Olivetti (سیستم محاسبات الکترونیکی Elea-9003، ماشین تحریرهای الکتریکی Praxis-48 و Tekne-3).

در عین حال، او جستجوی خود را در جهت جایگزین رها نمی کند. بنابراین، بر اساس آنها، Ettore مجموعه ای از سرامیک ها و مبلمان تاریخی را برای شرکت های Poltronova، Menhir، Ziggurat و Stupa ایجاد می کند.

چنین ترکیبی به نظر می رسد. چیزهای نامتجانس از ویژگی های طراح بود. دوگانگی سوتساس به منبع اصلی افسانه ها درباره او تبدیل شده است. ترکیبی باورنکردنی از شورش و حرفه ای گری، اشتیاق به عرفان و بیش کارکردی پروژه ها. در اواخر دهه 60، او به نوعی گورو برای طراحان جوان شورشی تبدیل می شود.

دوگانگی آن منبعی از آزادی خلاقانه است، رشته های درهم تنیده متعددی از ارتباطات متقابل بین نشانه های قطبی یک متخصص طراحی صنعتی و یک رهبر فرهنگ طراحی جایگزین کشیده شده است. در سال 1969، سوتساس ماشین تحریر قابل حمل والنتینا را برای Olivetti طراحی کرد.

به لطف چشم انداز او، یک محصول از نظر فنی پیچیده با وسایل ساده خانگی همتراز شد: یک کیف، لباس، یک ریزه کاری. این دستگاه از پلاستیک ارزان قیمت قرمز روشن در ترکیب با بوبین های زرد فعال ساخته شده بود، بنابراین از یک ابزار به ابزاری برای خلاقیت تبدیل شد. حتی در تاسیسات فنی صنعتی نیز سبک فرهنگ پاپ ریشه دوانده است. با این حال، در همان زمان، در پروژه های جایگزین مفهومی خود، Ettore شروع به استفاده از اصل طراحی "خنثی" کرد، که طبیعی است برای تاسیسات صنعتی که در آن عملکرد اصلی است.

در سال 1972، Sottsass آینده نگرانه "Container Dwelling" را طراحی کرد - یک سیستم ترکیبی از ماژول های پلاستیکی چند منظوره. و برای Olivetti، او سیستم های تجهیزات اداری را ایجاد می کند. یک محیط اداری یکپارچه شامل مبلمان، لوازم خانگی، لوازم اداری و حتی جزئیات معماری چیدمان در حال طراحی است.

به نظر می رسید که او به همه چیزهایی رسیده است که می توان رویاهایش را در سر داشت: شهرت، شناخت، پول. با این حال، سوتاساس قرار نبود به همین جا بسنده کند. اتوره فراتر رفت و جنبش طراحی خود، سبک ممفیس را پایه گذاری کرد.

آندره برانزی

اتوره سوتساس بدون شک بنیانگذار جنبش ممفیس بود. با این حال، فعالیت های او بدون همکارانش - میشل دی لوکا و آندره برانزی - به سختی می توانست چنین مثمر ثمر باشد.

آندره برانزی معمار و طراح ایتالیایی، یکی از نظریه پردازان برجسته طراحی است. او که در فلورانس به دنیا آمده و تحصیل کرده است، در حال حاضر در میلان زندگی و کار می کند. در زمان ملاقات با سوتساس، آندره دیگر در رشته خود مبتدی نبود. از سال 1967 در زمینه های طراحی صنعتی و تحقیقاتی، معماری، شهرسازی، آموزشی و پشتیبانی فرهنگی فعالیت داشته است. حوزه فعالیت برانزی شامل پروژه های معماری، طراحی صنعتی و تجربی، شهرسازی، روزنامه نگاری در زمینه تئوری طراحی و ادبیات انتقادی است.

او مانند اتوره یکی از بنیانگذاران انجمن «آرکیزوم»، ایدئولوژی «جنبش رادیکال» و «طراحی جدید» شد. در دهه 1960 - 70. gg. او تعدادی پروژه مفهومی را در گروه "Archizoom" با شعار "سکونت آسان است" ایجاد می کند. آندره به این دوره از زندگی خود اشاره می کند، به نظر او، مهم ترین پروژه "شهر بدون توقف" (1970) که توسط اعضای گروه Archizoom توسعه یافته است. این پروژه یک مفهوم اتوپیایی از شهر بود که به عنوان ارائه شده است یک ارگانیسم عظیم که بیشتر بر اساس قوانین اینترنت ایجاد شده است تا اصول یک شهر کلاسیک. به گفته خود طراح، این پروژه "برای من و نسل من، برای بسیاری از هنرمندانی که بعد از آن آمدند بسیار مهم بود."

علاوه بر این، برانزی در ایجاد مدرسه معماری و طراحی رادیکال "ابزار جهانی" (1973) شرکت کرد که هدف آن توسعه و مطالعه روش‌های غیر صنعتی تولید، ارتقای خلاقیت فردی (که تا حد زیادی منعکس می‌شود) بود. ایده های ویلیام موریس). در سال 1973، او با همکارانش یک طرح آزمایشی ایجاد کرد - دفتر CDM، که در ایجاد به اصطلاح طراحی اولیه مشغول بود.

در سال 1973 آندره استودیوی خود را در میلان افتتاح کرد، در اوایل دهه 1980 او با استودیوی خود Alchimia که به عنوان یک گالری از آثار تجربی سازماندهی شده بود به نمایش گذاشت که برای تولید صنعتی در نظر گرفته نشده بود. و در سال 1977 به همراه میشل دی لوکا نمایشگاه معروف "Il Disegno italiano degli anni 50" را تأسیس کرد. در سال 1981، آندریا برانزی در تأسیس گروه ممفیس شرکت کرد، که در ابتدا به عنوان شاخه ای از استودیو کیمیاگری ایجاد شد. با این حال، بر خلاف کیمیاگری، ممفیس بر تولید انبوه تمرکز کرد.

وی همزمان با تولیدکنندگان برجسته مبلمان و لوازم جانبی در ایتالیا و خارج از کشور (Artemide، Cassina، Vitra,

زانوتا)، جدیدترین آنها آلسی بود. اعتقاد آندره این کلمات بود: "طراحی باید همه چیز باشد." رویکرد خلاق برانزی با گشودگی به تحقیق و آزمایش مشخص می شود. او هنگام خلق طرح خود به مواد و همچنین معنای نمادین اشیا توجه ویژه ای دارد.

برانزی در نسخه‌های سه‌سالانه میلان و دوسالانه ونیز شرکت کرد و نمایشگاه‌های انفرادی در موزه‌های بین‌المللی مختلف از جمله موزه‌های هنرهای تزئینی مونترال و پاریس، scharpoord centrum knokke و fondation pour l'architecture در بروکسل برگزار کرد.

با مجلات "اینترنی"، "دوموس"، "کازابلا" همکاری کرد. از سال 1983 تا 1987 سردبیر مجله Modo بود.

امروزه آندره برانزی رئیس آکادمی Domus و استاد طراحی صنعتی در Politecnico di Milano است. نمایشگاه هایی از آثار او هم در ایتالیا و هم در خارج از کشور برگزار می شود.

میشل دی لوچی

اگر به یکی دیگر از اعضای این اتحادیه خلاق - میشل دی لوکا - اشاره نمی کردم، داستان کامل نمی شد.

میشل دی لوچی طراح و معمار سرشناس ایتالیایی، نماینده برجسته نسل هشتاد است.

میشل دی لوچی در فرارا به دنیا آمد. او در دانشگاه فلورانس تحصیل کرد. در حال حاضر در میلان زندگی و کار می کند. متعلق به آن نسل است طراحانی که حرفه حرفه ای آنها از نزدیک با ظهور "طراحی جدید" مرتبط است.

جزئیاتی را که فضای داخلی شوروی در دهه 1980 را تشکیل می داد را به یاد بیاورید!
آلبوم
این «آلبوم بانوی جوان شهرستان» نیست که مهمانان مجبور به نوشتن شعر و نقاشی می‌شوند. ما در مورد یک آلبوم عکس صحبت می کنیم: مطمئناً با جلد مخملی، سبز یا زرشکی، با صفحات مقوایی ضخیم. گوشه های عکس ها در شکاف ها قرار داده شد. "اینجا ما در آلوپکا هستیم. و این در کشور است. و این نینوچکا است که برای اولین بار به کلاس اول می رود. و در استودیو مشغول فیلمبرداری بودیم.» گاهی اوقات به عکس هایی از مراسم خاکسپاری مادربزرگم برخورد می کردم، اما این پست فانی ها هیچکس را آزار نمی داد.
کتابخانه
در آن روزهای کمبود کلی، کتاب فقط منبع دانش نبود! خارهای همسان رنگی نسخه‌های برجسته کلاسیک، «دیوار» مجارستان را به شدت تزیین می‌کرد. یک جلد رمان پلیسی که در ازای کاغذ باطله دریافت می شود، یک هدیه غنی است. علاوه بر این، کتاب یک سرمایه گذاری جدی بود. یک جلد از استروگاتسکی‌ها که در یک روز بارانی فروخته می‌شود، می‌تواند یک خانواده را برای یک هفته سیر کند!


آماده سازی خانگی
بسیاری از آنها ویلا داشتند، اما انباری در آپارتمان های شهری اغلب فراهم نمی شد. بانک هایی با هدایای کنسرو شده از طبیعت به بهترین شکل ممکن نگهداری می شدند - زیر میزهای آشپزخانه، روی طاقچه ها و درب بالکن. این امر فضای داخلی را بسیار متنوع کرد و یک جوراب ساق بلند با پاپیون روی کمد لباس اتاق خواب حس وسوسه انگیزی را به فضای کلی بخشید. شهروندانی که برای زمستان آماده شده بودند با آرامش کنسرتی را که به روز شبه نظامیان اختصاص داده شده بود از تلویزیون تماشا کردند.


چوب
"چگونه او یک اتاق را برای خود تجهیز کرد - یک عکس! و فرشی که داره و مبلمانش هم کاملا نو هستن! و همه چیز مانند یک درخت است، یک درخت ... دختران به خوبی به تکه های چوب می روند، "یکی از قهرمانان فیلم" سال نو قدیمی" گفت. به هر حال، اگر کسی به دکوراسیون داخلی معتبر دهه 80 علاقه مند است، پس این فیلم ارزش دیدن دارد. بوهمای شوروی سبک لاروس را دوست داشت: نیمکت ها و قاشق های چوبی در آشپزخانه ها، کاغذ دیواری های چوبی، نقاشی های پالخ، گورودتس و خوخلوما. رنگارنگ اومد اما چقدر هنرمندانه! و دخترانی که "روی تکه های چوب" می دوند می توانند پرده های قرمز خال خالی بدوزند - این واقعا شیک است.


فرش
موضوعی کاملا ضروری در شرایط ژئوپلیتیک دهه 80. ارائه عایق حرارتی و صوتی آپارتمان ها. فرش های پرز کوتاه با نقوش هندسی مد بود. گلها، آهوها و صحنه ربوده شدن عروس، موضوعاتی منسوخ به حساب می آمدند که بیشتر برای خانه های روستایی و روستایی مناسب بودند. حتی جوانان امروزی که توسط کف‌های گرم خراب شده‌اند، احترام قالی را حفظ کرده‌اند - آنها آن را "Vorseishstvo" می‌نامند و با کمال میل در برابر پس‌زمینه عکس می‌گیرند.


لوستر
در اتاق خواب، بیایید بگوییم یک آباژور، در آشپزخانه - یک سقف شیشه ای مات، اما در "سالن" - فقط یک لوستر، و به این ترتیب آبشار، آبشار! بنابراین آن را "آبشار" نامیدند. آویزهای او کریستال تقلبی بود، اما قیمت آن گاز نمی خورد. البته با ایستادن در صف فروشگاه Vlasta (مسکو) می توان چک را نیز بدست آورد. اما هم روی کریستال تقلبی و هم روی بوهمین، گرد و غبار به همین ترتیب جمع می شد و "آویزها" باید یکی یکی در آب گرم با افزودن آمونیاک شسته شوند.


ضبط مغناطیسی صدا و تصویر
در سال 1984، اولین ضبط کننده ویدئویی کاست شوروی "Electronics VM-12" شروع به تولید کرد. او کنترل از راه دور نداشت، اغلب فیلم می جوید و هزار و پانصد روبل شوروی هزینه داشت، اما ژاپنی ها معمولاً قیمت یک ماشین را داشتند (و البته در اتحاد جماهیر شوروی فروخته نمی شدند)، بنابراین چاره ای وجود نداشت. . کاست های VHS نیز به سختی به دست می آمدند. مردم عاشق فیلم های اکشن با بروس لی و شوارتزنگر، فیلم های ترسناک Friday the 13th و Poltergeist بودند. یک خط جداگانه "امانوئل" بود که با صدای بینی ولودارسکی صحبت می کرد - اما مانند همه قهرمانان فیلم آن دوره.

اما اگر VCR برای همه خانواده ها در دسترس نبود، پخش کاست یک بخش کاملاً معمولی از زندگی بود. «الکترونیک»، «بهار»، «دسنا»، «تام»، «مرثیه» ... دو کاست «شارپ» جای ثابتی افتخاری در «دیوار» داشت و کاست های داخلی به عنوان هدیه برای کودکان خریداری می شد. و اجازه داده شد که از خانه خارج شوند.


تعمیر
رنگ سبز قهوه ای روی دیوارهای آشپزخانه و حمام. این یکی را از کجا آوردند؟ اما او همچنین کمبود داشت، زیرا در سطح چشم رنگ تمام شد و سفید کردن شروع شد. سقف نیز سفید شد - صنعتگران به نوعی جاروبرقی را تطبیق دادند. تخته ها روی زمین دراز کشیده بودند و صاحبان مشمع کف اتاق ضخیم را روی آن انداختند.


بوفه
مطمئناً جلا، روی پاهای نازک، با بالای لعاب. سرویس، لیوان، گلدان های کریستالی، حیوانات چینی و عکس بستگان عزیز پشت شیشه گذاشته شده بود. البته فضای کافی برای همه اینها در بوفه وجود نداشت، بنابراین به زودی در کنار بی‌تحرک‌ترین شهروندان ماندند و بقیه «دیوار» به دست آوردند.


دیوار
بعید است که این مورد به زودی آپارتمان های پس از شوروی را ترک کند. وسعت در "دیوارها" ارزش داشت - آنها لباس، کفش، لوازم خانگی، ظروف، کتاب را نگه می داشتند. اما مهمتر زیبایی بود. وارداتی ها زیبا به حساب می آمدند. "Spectrum" یوگسلاوی با منبت، "Mirage" رومانیایی، پوشیده شده با لاک گیلاس، "Bastei" جامد در زیر بلوط از جمهوری آلمان وارد شد. میله های آینه ای می درخشیدند و حتی مشروبات الکلی داخلی در آنها بسیار مناسب به نظر می رسید. و اگر کسی یک بطری کوراسائوی آبی یا چارتری سبز از خارج از کشور آورده است ... چشمان خود را بر ندارید!


داربست
آینه روی یک پایه کم با دو در آینه اضافی. یک چیز بسیار راحت، این امکان را به زیبایی ها می داد که از هر زاویه ای خود را بررسی کنند. شیشه های عطر و شیشه های عطر جلوی آینه قرار می گرفتند - اگر چیزی برای لاف زدن وجود داشت. به دلیل طراحی کابینت، نشستن در مقابل او ناراحت کننده بود، بنابراین زنان در حالت ایستاده آرایش می کردند.

چینی و کریستال
کاسه های سالاد، به سنگینی پوسته یک تفنگ تانک، برای اولیویه با نخود سبز کمیاب و سس مایونز، برای یک وینگرت ساده، برای یک "میموزا" نفیس است. شکلات ها را در قایق های عمیق ریختند. در مسطح ها - شاه ماهی گذاشته شد، پیاز را در حلقه های نیمه قرار داد. بشکه های مخصوص خاویار قرار بود. برای کیک - یک ظرف صاف و یک کاردک با دسته پیچ خورده. انبوه ودکا، لیوان برای شراب، آنها همچنین برای شامپاین "شوروی" هستند. در خانه های ثروتمند، حتی زیرسیگاری ها نیز از کریستال ساخته می شدند. در جرقه ها و تیرهایشان، دریاهای سفید وحشی به نظر می رسید. مهمانداران از سرویس "مدونا" با رنگ های مروارید ساخته شده در GDR هوس کردند، اما چینی شوروی نیز بسیار خوب بود، اگرچه به معنای داستان چندان بازیگوش نبود.


نقاشی دیواری
به نظر می رسد که یک راه فوق العاده و ارزان برای تازه کردن فضای داخلی همان نوع خروشچف است. اما چرا انتخاب اینقدر ضعیف بود! همه می گویند که فقط درختان توس را به یاد دارند. اما آیا واقعا آنقدر بد بود؟ قبل از خواب، بدون توقف نگاه می کنید: مسیری در خرگوش های آفتابی شما را از میان بیشه ای روشن هدایت می کند، از آنجا می توانید صداها و خنده های دوستان را بشنوید ...

فرش‌ها را به زباله‌دانی بردیم، کریستال را به دست‌های خوب دادیم، آپارتمان‌های مادربزرگ‌مان را بازسازی کردیم و با فناوری پیشرفته بازسازی کردیم، و کودکی‌مان به بیشه توس که روی کاغذ دیواری نقاشی شده بود رفت. برنگرد.

(6 رای)

فضای داخلی دهه 80 شبیه یک فلاش روشن است: ظاهر غیرمنتظره چنین آزمایشی در فضای داخلی زیاد دوام نیاورد. بسیاری فکر می کردند که خانه هنوز مکانی برای استراحت و آرامش است و فضای داخلی روشن و هندسی دهه 80 قلب ها را به هیجان می آورد و برای یک سرگرمی فعال آماده می کند. برخی نیز به چنین فضای داخلی اختصاص داده شده اند، به خصوص افرادی که می توانند فعالیت های خود را در خانه ایجاد کنند. نمونه و شخصیت خوب دهه 80، فضای داخلی هنرمند مشهور آمریکایی تیم بیسکوپ (Tim Biskup) است.

اگر با آثار تیم بیسکوپ آشنا باشید، بلافاصله متوجه خواهید شد که فضای داخلی آپارتمان او و آثاری که او خلق می کند مانند یک کل جدا نشدنی است. به آپارتمان او نگاهی بیندازید و با ما ویژگی های متمایز داخلی دهه 80 را بیابید:

1. بسیاری از سایه های شاد فیروزه ای، زرد، نارنجی.

2. راه راه، لوزی، نخود، مربع - هندسه جامد، همه اینها در دهه 80 نیز صدق می کند!

3. مبلمان - با صندلی های عمیق و راحت، تکیه گاه های بازو، و پاهای نامحسوس.

4. آباژور روی پاهای بلند.

5. کاغذ دیواری با پانل های چوبی یا رنگ های روشن با نقوش هندسی.

6. پرتره ها و نقاشی های بزرگ در همه جا.

اگر می خواهید حال و هوای دهه 80 را به آپارتمان خود بیاورید، کافی است چند عنصر فوق را اضافه کنید و آپارتمان شما به شکلی جدید برق بزند! آزمایش های موفق!

ماهیت فضای داخلی با گذشت زمان تغییر می کند و این کاملاً منطقی است، زیرا آگاهی و خلق و خوی افراد دائماً تحت تأثیر عوامل مختلف اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی است. بیایید ببینیم که چگونه طراحی داخلی از دهه 50 قرن گذشته تا زمان ما تکامل یافته است و این یا تغییرات دیگر با چه چیزی همراه بوده است.

دهه 1950

در دهه 1950، کل جهان در حال بهبودی از جنگ جهانی دوم وحشتناک است. بشریت در حال ورود به عصر مصرف گرایی است. مدرنیسم در طراحی داخلی غالب است. مردم فضاهای زندگی باز و روشن را ترجیح می دهند که در آن همه چیز با حداکثر راحتی چیده شده باشد.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 50:

در معماری و طراحی، کارکردگرایی حاکم است، اما روشن تر و احساسی تر می شود.
در طراحی محل، اغلب از رنگ های روشن استفاده می شود که نمادی از پایان یک دوره جنگ وحشتناک است.
معماران و طراحان به طور فزاینده ای سعی در استفاده از مصالح مدرن و فناوری های جدید دارند. به عنوان مثال، در دهه 50، اشیاء ساخته شده از پلاستیک، فلز، لاستیک و پارچه های مصنوعی در فضای داخلی ظاهر شدند.
توجه خاصی به اشکال چیزها می شود که عمدتاً به دلیل توسعه مفهوم کارکردگرایی توسط متخصصان کشورهای مختلف است. در این زمان، هنر نووی اسکاندیناوی متولد شد، که ما هنوز هم به دلیل راحتی، کاربردی و عمر طولانی آن قدردانی می کنیم.

دهه 1960

دهه بهبودی با دهه 60 درخشان و جسورانه جایگزین شد. این زمان با اکتشاف فضا، هیپی ها، رفاه و رفاه همراه است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 60:

پالت رنگ داخلی حتی روشن تر از دهه 50 شده است. طراحان حتی می توانند از رنگ هایی استفاده کنند که به خوبی با هم هماهنگ نیستند!
مواد مصنوعی نیز در اوج محبوبیت هستند: یک فضای داخلی شیک کمیاب بدون مبلمان پلاستیکی، ورقه ورقه و تخته سه لا انجام می شود.
در این زمان استفاده از کاغذ دیواری و منسوجات با الگوهای هندسی متنوع در طراحی مد شده است.
ویژگی خاص فضای داخلی دهه 60 مکانی برای مطالعه است. این شغل به شدت مد شده است، بنابراین بسیاری از خانه ها دارای قفسه هایی با کتاب، صندلی های راحتی و چراغ های کف هستند. دهه 60 البته داستانی درباره فضاست. تم فضا در طراحی داخلی نیز نفوذ کرده است، به عنوان مثال، با کمک مبلمان سفارشی شکل.
رونق تلویزیون وجود داشت، یعنی تلویزیون تقریباً در دسترس همه قرار گرفت و تلویزیون به مرکز اتاق نشیمن تبدیل شد، تمام فضای داخلی اطراف آن ردیف شد.
دوران شکوفایی جنبش هیپی در طراحی داخلی نیز منعکس شد: جوانان زیاد سفر می کردند و چیزهای عجیب و غریب و سوغاتی های مختلف را از سفرهای خود می آوردند، گاهی اوقات با شخصیت قومی. همه اینها فضای داخلی روشن را حتی رنگارنگ تر و شادتر کرد.

دهه 1970

دهه 70 را گاهی "دهه بد سلیقه" می نامند و این را می توان با این واقعیت توضیح داد که در این زمان برخی از گرایش ها و نوآوری ها آشکارا مخالف سایرین بودند. خلق و خوی جامعه نیز ناپایدار بود: از یک طرف رکود اقتصادی، درگیری های مختلف مسلحانه و بلایای طبیعی، از سوی دیگر، میل به زندگی، گوش دادن به موسیقی در قالب استریو جدید، رقص در دیسکو ... .

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 70:

پالت رنگ داخلی در دهه 70 تغییر کرد: زرد، سبز و آبی با بنفش، بنفش و فیروزه ای جایگزین شد. سایه های جدید حسی غیرمتعارف به دکور اضافه کردند.
مبلمان در فضای داخلی واقعی آن زمان اغلب سطحی براق یا صیقلی داشتند.
در آن زمان بسیار شیک بود که اثاثه یا لوازم داخلی و سر تخت را با موادی که لمس آن دلپذیر بود، مثلاً مخملی و مخملی بپوشانند.
هیچ فضای داخلی در دهه 70 نمی توانست بدون فرش کار کند.
رکود در اقتصاد مردم را وادار کرد تا با دستان خود دکوراسیون داخلی خود را ایجاد کنند. اقلام با روحیه DIY (از انگلیسی. خودتان این کار را انجام دهید - "این کار را خودتان انجام دهید") به ایجاد فردیت در فضای داخلی کمک کرد.
ایده های جنبش هیپی شروع به ثمر دادن کرد: مردم شروع به تلاش بیشتر به سمت طبیعت کردند. تزئینات چوبی، مبلمان حصیری و فراوانی گیاهان داخلی مد هستند.

دهه 1980

دهه 80 با روح آزادی، تئاتر عمدی، سایه های نئون و مهمانی های پر سر و صدا همراه است. این زمان آزمایش های جسورانه و ترکیب های غیرمنتظره است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 80:

چنین روند طراحی مانند شیک کهنه به مد آمده است. بنیانگذار آن راشل اشول زن انگلیسی در نظر گرفته می‌شود که مبلمان قدیمی را در بازارهای فروش و کثیف خریداری کرد، آن‌ها را با روحی رمانتیک بازسازی و بازسازی کرد.
دهه 80 اوج سبک ها و گرایش های مختلف آوانگارد است، به عنوان مثال، آثار و مفاهیم گروه طراحی میلانی ممفیس در اوج محبوبیت بود. آنها درخشان و گاهی غیرمنتظره بودند. آثار ممفیس خطوط و اندازه های نامتقارن و نامتناسب، انواع مواد و اشکال بازی، شوخ طبعی، غیر منطقی، رسا، عجیب و غریب، گاهی حماقت، همیشه احساسی بودن و چالشی برای ادراک هستند.
برخلاف انتزاعات روشن، رنگ‌های پاستلی آرام محبوب بودند.
تمایل به نزدیک شدن به طبیعت به تدریج در جهت سبک کشور شکل گرفت که با اخلاص، عدم تکلف، عملی بودن و استفاده از مواد طبیعی مشخص می شود.

دهه 1990

دهه 1990 زمان جمع بندی نتایج یک قرن پرتلاطم و پر حادثه است. در این زمان، طراحی داخلی برای رهایی از پیچیدگی های اضافی و عمدی آغاز شده است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 90:

در این زمان، مینیمالیسم متولد می شود: مردم از شورش رنگ ها، انتزاعات و هندسه فعال خسته شده اند.
مبلمان با اثاثه یا لوازم داخلی چرمی در دهه 90 محبوبیت خاصی پیدا کرد: نمادی از ثروت و موقعیت در نظر گرفته می شود.
مبلمان کاج نیز تقاضای زیادی دارد؛ صندلی، میز، صندوق عقب و کابینت از آن ساخته شده است. مبلمان چوبی حجیم، گاهی اوقات حکاکی شده، تقریباً هر خانه را تزئین می کند.
در دهه 70، هیچ فضای داخلی بدون فرش نمی توانست انجام دهد، در دهه 80 آنها به تدریج به دیوارها مهاجرت کردند و در دهه 90 آنجا ماندند.
در پایان قرن بیستم، مردم دوست داشتند فضای داخلی را با نقاشی های هنرمندان معاصر تزئین کنند. بوم های عظیم در قاب های استادانه تقریباً تمام دیوارها را اشغال کرده بودند.

دهه 2000

ظهور هزاره جدید به نمادی از میل به یک فضای داخلی با ویژگی های فردی و منحصر به فرد تبدیل شده است. توسعه فناوری و فناوری باعث شده است که لوازم خانگی کاملتر و فشرده تر شوند که به راحتی به فضاهای مسکونی و عمومی کمک کرده است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 2000:

بنابراین، توسعه فناوری امکان تولید تلویزیون های صفحه تخت راحت با صفحه نمایش بزرگ را فراهم کرده است. به لطف گسترش اینترنت، مردم توانسته اند سینماهای فشرده را در خانه تجهیز کنند.
حملات مکرر تروریستی، جنگ در عراق و خلق و خوی ناپایدار در جامعه باعث شده تا مردم توجه بیشتری به امنیت خانه های خود داشته باشند.
با این حال، فضای داخلی غیر توصیفی دهه 90 با فضای داخلی شادتر و جالب دهه 2000 جایگزین شد. مردم شروع به استفاده از رنگ های پیچیده، تزئینات غیر معمول و دکوراسیون پیچیده کردند. دهه 2010 دهه دوم قرن بیست و یکم به نمادی از ظهور طراحی، رسانه های اجتماعی و ابراز وجود تبدیل شده است. فضای داخلی در این زمان تمایل به التقاطی دارد: در یک فضا می توان از وسایل و متریال های مد روز و چیزهای قدیمی بازسازی شده استفاده کرد. ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 2010:
طراحان از انواع رنگ ها و سایه ها برای دکوراسیون داخلی استفاده می کنند. در هر فصل، موارد مورد علاقه آنها اعلام می شود.
توسعه فناوری منجر به ظهور مفهوم "خانه هوشمند" می شود، به این معنی که مالک می تواند از راه دور تمام دستگاه ها را در کل خانه کنترل کند. این امر آسایش زندگی انسان را به سطح جدیدی ارتقا می دهد.
نیاز به فضای داخلی لاکونیک تنها تشدید شده است که منجر به محبوبیت سبک هایی مانند اسکاندیناوی، مینیمالیسم و ​​لفت شده است.
میل به پاکیزگی و طبیعت نیز تشدید شده است: مردم سعی کردند غذاهای سالم بخورند و فضای داخلی خود را با رنگ های طبیعی دلپذیر با استفاده از مواد طبیعی تزئین کنند. واضح است که طراحی داخلی در هفت دهه راه طولانی را پیموده است. پیش بینی چگونگی تغییر این حوزه در آینده دشوار است، اما می توان به جرات گفت که کاملاً به تحولات اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی وابسته است. تغییرات در خلق و خوی جامعه بر روی تمام اشکال هنری پیش بینی می شود و طراحی داخلی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

واضح است که طراحی داخلی در هفت دهه راه طولانی را پیموده است. پیش بینی چگونگی تغییر این حوزه در آینده دشوار است، اما می توان به جرات گفت که کاملاً به تحولات اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی وابسته است. تغییرات در خلق و خوی جامعه بر روی تمام اشکال هنری پیش بینی می شود و طراحی داخلی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

- بازگشت کامل به زیبایی شناسی دهه 1980. رنگ روشن، طرح های مسطح و هندسه زاویه ای زیاد. برای بسیاری از طراحان، دهه 80 یک فلش بک به دوران جوانی آنهاست، بنابراین این روند کاملاً دو کاناله است. به همین دلیل است که سبک دهه 80 دوباره مطرح شد و در بررسی ما راه‌های مختلفی وجود دارد که به شما در استفاده از این روند کمک می‌کند.

1) هر چیزی جدید، قدیمی است که به خوبی فراموش شده است

همانطور که برای بچه های دهه 80 ناراحت کننده است، این دوران در حال حاضر به طور رسمی یکپارچهسازی با سیستمعامل در نظر گرفته می شود. برای اینکه این درک کمی دردناکتر شود، اجازه دهید این دهه را «یکپارچهسازی با سیستمعامل مدرن» بنامیم.

این سبک "قدیمی" با عناصر طراحی شده برای صفحه نمایش های اولیه با وضوح پایین متمایز می شود. از عناصر طراحی استفاده می کند که ما را به نوستالژی سیستم های بازی اولیه نینتندو برمی گرداند و محبوبیت هنر پیکسل و هنر پوستر را ثابت می کند.

سبک جدید قدیمی شامل جذابیت دهه 80 به علاوه همه چیزهایی است که می خواهید امروز در یک وب سایت پیاده سازی کنید، با انیمیشن عالی و تایپوگرافی آسان برای خواندن. به عنوان مثال، به وب سایت The Vinyl Lab نگاه کنید. با زیبایی شناسی دهه 80 به شما خوش آمد می گوید، اما به محض اینکه در سایت پیمایش کنید، کاملاً مدرن به نظر می رسد و در تلفن ها و دستگاه های کوچکتر به همان اندازه عالی عمل می کند. آیا این طرح جدید است یا قدیمی؟ تو تصمیم بگیر.

2) الگوها و اشکالی که علاقه بصری را ایجاد می کنند

شکل‌های هندسی و الگوهای سرگرم‌کننده می‌توانند دقیقاً همان چیزی را که به آن نیاز دارد به طرح ارائه دهند - تغییری از مینیمالیسم که تا همین اواخر بسیار محبوب بود به سمت زیبایی‌شناسی تخیلی‌تر.

سبک بصری شما به تعیین بهترین گزینه کمک می کند:

اگر طرح تمیز و منظم باشد و چیزی در پس‌زمینه با محتوا تداخلی نداشته باشد، از الگو استفاده کنید

استفاده از اشکال هندسی برای افزودن یک رنگ پررنگ به یک طرح کلی، اگر کمی کسل کننده به نظر می رسد. Caava Design، در مثال زیر، از هندسه رنگارنگ به شیوه ای بسیار الهام بخش استفاده می کند.

3) تأثیر مد

مجله W استایل دهه 80 را به عنوان یکی از بزرگترین ترندها در مد پیش بینی می کند.

قبل از اینکه چشمانتان را بچرخانید و بپرسید: مد چه ربطی به آن دارد؟ - به استدلال های ما گوش دهید. صرف نظر از نوع طراحی - چه مد، هنر، طراحی داخلی یا توسعه وب سایت - هر ژانر روی دیگری تأثیر می گذارد.

بنابراین، موهای بلند و ساق‌های اینقدر محبوب در دهه 80 چه تأثیری روی وب‌سایت‌ها خواهند داشت. عناصر دهه 80 می توانند در لباس افراد در عکس ها ظاهر شوند. و برای متعادل کردن تصاویر، ممکن است مجبور شوید از تایپوگرافی بزرگ برای جبران موهای بزرگ روی مدل استفاده کنید.

منسوجات همچنین می توانند نشانگر عناصر بصری دلپذیر باشند. اگر مردم پیراهن‌های نارنجی نئون یا شلوارهایی با طرح‌های برجسته بخرند، عناصر طراحی پر زرق و برق را توهین‌آمیز نمی‌دانند و حتی برعکس، ناخودآگاه به دنبال آن‌ها در وب‌سایت‌ها می‌گردند.

4) نئو ممفیس در حال افزایش است

طراحی در این سبک با رنگ‌های روشن و شکل‌ها و خطوط بسیار پر شده است. نویسندگان این مدل زیبایی شناسی گروه ممفیس هستند - دسته ای از طراحان داخلی که در دهه 1980 کار می کردند.

سبک ممفیس واقعاً مسطح با عناصر برداری به سبک تقریباً کارتونی است. اغلب عناصر در بالای پس زمینه سفید (روشن) یا سیاه (تاریک) قرار می گیرند و کنتراست شدیدی بین آنها ایجاد می کنند. این سبک روشن و شاد است و توجه را به خود جلب می کند.

5) فضا و تاریکی جذاب هستند

مشخصه دهه 80 استفاده از تصاویر هنری با استفاده از نئون در زمینه تیره و نقوش فضایی بود.

فضا هنوز یک موضوع غالب در طراحی است و بسیاری از پروژه های فضایی حس نوستالژیک به دوران دهه 80 دارند. برنامه تلویزیونی مریخ در مثال زیر از این ایده با پس زمینه تیره، لوگوی روشن و حروف سه بعدی استفاده می کند.

6) تأثیر طراحی تخت

طراحی تخت اخیراً محبوب شده است، بنابراین تغییر آن به زیبایی شناسی دهه 80 کاملاً طبیعی است. این یک نوع تکامل طبیعی است - زمانی که روندهای مدرن با یک مفهوم یکپارچهسازی با سیستمعامل ترکیب می شوند.

تم های دهه 80 همراه با عناصر مدرن، حسی از دوران گذشته را ایجاد می کنند، اما با رابط کاربری که کاربران مدرن انتظار دیدن آن را دارند.

7) استفاده کامل از شمایل نگاری

بسیاری از سبک های طراحی از دهه 80 شامل آیکون های کوچک زیبا بودند. درختان نخل ریز و عینک آفتابی روی پیراهن‌ها، قیچی‌ها و خطوط روی لپ‌تاپ - نمادنگاری احیای دهه 80 را نشان می‌دهد. با بسیاری از نمادهایی که از عناصر دست نویس تقلید می کنند، شمایل نگاری را می توان به تنهایی به عنوان یک شکل هنری طبقه بندی کرد. آیکون ها می توانند انعطاف پذیری بیشتری را برای پروژه هایی که فاقد جلوه های بصری دیگر هستند فراهم کنند و به سازماندهی بصری محتوا کمک کنند.

در اینجا نمونه ای از استفاده از نماد نگاری سبک دهه 80 آورده شده است: تعداد زیادی آیکون کوچک در مکان های مختلف، اغلب به ترتیب تصادفی.

8) رنگ شاداب بر روی صفحه نمایش

طرح های رنگی روشن در حال افزایش محبوبیت هستند، روند دیگری که با طراحی تخت همراه است. به نظر می رسد پاسخی طبیعی به تمام آن پالت های سیاه و سفیدی است که در مرحله بالای مینیمالیسم غالب بودند. تغییر به سمت رنگ به توسعه دهندگان این امکان را می دهد که بیشتر و بیشتر با طراحی بازی کنند و آزادی خلاقانه را نشان دهند.

در نتیجه….

یکی از بزرگترین دلایل بازگشت به زیبایی شناسی دهه 80، فرهنگ پاپ است که از گذشته به داخل نفوذ کرده است. شاید این نوستالژی است که بر هر نسلی غلبه می کند، شاید یک چرخه طبیعی از سبک ها. یک چیز مسلم است: اگر تاثیر دهه 80 را در مد یا موسیقی ببینید، قطعا طراحی وب را پوشش خواهد داد. مقاومت نکنید - فقط از روند لذت ببرید. دهه 80 مفرح و بی‌پروا بود - و طراحی مدرن شما باید این را منعکس کند.

بیایید با هم چیز جالبی بسازیم!