Кузнєцов константин васильевич художник. Художник ковалів константин константинович. Французький імпресіоніст з Чорноріччя

Кузнецов Костянтин Васильович (1886 -1943) - графік. Відвідував заняття в Художній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1913 дебютував як ілюстратор в журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював у журналах «Аполлон» і «Російська ікона». Поміщав в театральних програмах карикатури на артистів. У ті ж роки захопився народним мистецтвом; виконував ескізи кустарних іграшок (пані, козаки, генерали, коні), які за сприяння Л. Ф. Овсянникова показував на виставках товариства «Незалежних» в Парижі (1910-1913). У 1913 жив в Москві і в Криму, потім переїхав до П'ятигорська. Служив на телеграфної станції. Зблизився з художником П. А. Алякринский. Після Жовтневої революції завідував відділом склографом в «Вікнах КавРОСТа». У 1922 переїхав до Москви. У 1923 брав участь в полярній експедиції на узбережжі Північного Льодовитого океану і на Нову Землю. У першій половині 1930-х завідував дитячим ізокружком у Відділі пропаганди дитячої книги Музею народної освіти Української РСР. Займався станковим, книжкової, журнальної графікою. Працював в техніках ксилографії, склографом, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухий голкою по картоні з підфарбовування аквареллю або пастеллю. Як ілюстратор співпрацював в журналах «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка». Оформляв книги на замовлення видавництв «ГИЗ», «Детгиз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» та інших. Виконав ілюстрації до багатьох книг Я. П. Мексін: «Комар-комаріще» (1924), «Кот-воркот» (1925), «Будівництво», «Як тато Таню носив» (обидві - 1926), «Сіра утушка» ( 1927), «Переполох», «Хто смів, то і з'їв», «Картаус» (всі - 1928), «Тримайся, що не отставай» (1929), «Самоделки», «Картоплі», «Зінкін картинки» (всі - 1930); А. Л. Барто: Піонери »(1926),« Іграшки »,« Зірочки в лісі »(обидві - 1936),« Дві зошити »(1941),« Ліхтарик »(1944). ~ Оформив книги:« Мохнач »В . В. Біанкі (1927), «Пилипко» Л. М. Толстого (1929), «Володя Єрмаков» А. І. Введенського (1935), «Соловей» Г.-Х. Андерсена (1936), «Тамань» М. Ю. Лермонтова (1937), «Казка про золотого півника» (1937), «Казка про царя Салтана» (1939), «Руслан і Людмила» (1943) А. С. Пушкіна , «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова (1938), «Казка про дурне мишеня» С. Я. Маршака (1938), «Саша» Н. А. Некрасова (1938), «Оповідання» (1938), «Лисичкін хліб »(1941) М. М. Пришвіна,« Доля барабанщика »А. П. Гайдара (1938, 1939),« Літні дні »(1937),« Мешканці старого будинку »(1941) Г. К. Паустовського,« Малахитовая шкатулка »П. П. Бажова (1944) та інші. В цілому оформив понад 200 книг; багато з них зазнавали численні перевидання як за життя художника, так і після його смерті. ~ Автор серій станкових літографій «Ляльки», «Іван-царевич і сірий вовк», «Іван - коров'ячий син», «Про молодильні яблука і живу воду» , «Сивка-бурка»; антифашистських гравюр і малюнків на тему громадянської війни в Іспанії, циклу малюнків «Давня Русь» (1933), гумористичних серій малюнків «Брем навиворіт» (1939-1940), «Пригоди Бабая» (1942-1943). Займався оформленням мультиплікаційних фільмів «Айболить» (1938), «Казка про царя Салтана» (1939), «Колотушка» (1940). ~ З 1910 - учасник виставок. Експонувався на виставках: 1-й державної вільної виставці творів мистецтв (1919), «Російська ксилографія за 10 років. 1917-1927 »(1927) в Петрограді - Ленінграді; групи Об'єднане мистецтво (ОБИС, 1925), Асоціації графіків (1926), радянської кольорової гравюри (1937), Всесоюзній виставці дитячої літератури та ілюстрації дитячої книги (1938) в Москві; міжнародній виставці «Мистецтво книги» у Лейпцигу (1927); радянської графіки в Гельсінкі, Талліні, Стокгольмі, Гетеборзі (1934), Лондоні (1938), Нью-Йорку (1940) та інших. Експериментальних методів роботи Кузнєцова в гравюрі була присвячена виставка «Нові способи ручного друкування в поліграфічному виробництві», яка була організована мистецтвознавцем А. В. Бакушинский в залах Державної Третьяковської галереї (1933). ~ Меморіальна виставка творів відбулася в Москві (1949). Творчості художника присвячена монографія М. З. Холодовського: «Костянтин Васильович Кузнєцов» (М.-Л., 1950; в серії «Майстри радянського мистецтва»). Твори знаходяться в багатьох музейних зібраннях, в тому числі в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна.

10/22 серпня 1863 (с. Желнін, Нижегородська губ.) - 30 грудень 1936 (Париж). Живописець, графік, художник книги.

Син купця Павла Гнатовича Кузнєцова, що мав торгівлю в Нижньому Новгороді і Астрахані. Отримав домашню освіту, добре грав на фортепіано, самостійно почав займатися живописом. Імовірно відвідував відкриту малювальну студію А. О. Кареліна в Нижньому Новгороді і заняття в студії Саратовського товариства образотворчих мистецтв. Був знайомий з В. Е. Борисовим-Мусатова, з яким з 1900 по 1905 перебував у листуванні. На початку 1890-х неодноразово бував в Москві.

У 1896 здійснив тривалу поїздку по Європі, відвідав Париж, Лондон, Рим і Флоренцію. У 1896-1899 з перервами займався в майстерні Ф. Кормона в Парижі. У 1900 одружився на москвичка Олександра Самодурової і остаточно переїхав з нею в Париж. Подружжя жило на Монмартрі, з 1907 - на Монпарнас; в 1913 вони останній раз побували на батьківщині.

Деякий час Кузнецов займався в академії Фернана Умбер (Ferdinand Humbert), а його дружина - в академії Р. Жюльєна (Олександра Кузнєцова кілька разів брала участь в салоні Незалежних, але після 1911 перестала займатися мистецтвом, присвятивши себе родині). Захоплювався імпресіонізмом, особливо творчістю К. Моне і К. Пісарро, іспитвал також великий інтерес до робіт П. С. Пюви де Шаванна і художників групи «Набі».

Писав переважно пейзажі в постімпрессіоністской манері. На літо виїжджав в провінцію - з 1911 до містечка Валь-Андре в Бретані (в 1914-1918 перебував там майже безвиїзно), в Нормандії (1910, 1924), Савойю (1919). Після +1927 не покидав Париж і писав в основному берега Сени. Взимку працював в паризькій майстерні над декоративними полотнами і портретами родини. У 1909 виконав ескізи декорацій до нездійсненої постановці опери К. Дебюссі «Pelléas et Mélisande» ( «Пелеас і Мелісанда») для «Опера комік».

Виставлявся в паризьких салонах: Національного товариства образотворчих мистецтв (1902-1936, член салону в 1936), Осінньому (1903-1936; член салону з 1909), Незалежних (1905-1932), Весняному (1937); а також в Брюсселі (1902), Мюнхені (1903), Лондоні (1904), Піттсбурзі (1907-1909, Інститут Карнегі). Брав участь в Виставках МТХ в Москві і Санкт-Петербурзі (1903-1909; з 1909 - член Товариства), у виставці російських художників в Лондоні (Whitechapel, 1921). Кілька робіт були придбані в державні збори Франції (1902, 1910 і 1924). Його творчість відзначали в оглядах художніх виставок А. Н. Бенуа, Гійом Аполлінер, французькі критики Роже Маркс і особливо Франсуа Тьебо-Сіссон.

В кінці 1920-х захопився книжковою ілюстрацією. Найвідомішою його роботою в цій області стала книга «Viy» ( «Вій») Н. В. Гоголя (пер. На фр. Є. К. Вівьє-Кузнєцової), видана в 1930 тиражем 525 нумерованих примірників паризьким видавництвом «René Kieffer» . Збереглися також його невидані ілюстрації до драми «Русалці» і «Казки про царя Салтана» А. С. Пушкіна і «Сорочинського ярмарку» Н. В. Гоголя.

Похований на кладовищі Монпарнас. У 1937 посмертна виставка відбулася в рамках Осіннього салону в Парижі.

Мав чотирьох дітей: Олену, Ольгу, Олександра і Михайла. Дочка Олена Вівьє-Кузнєцова (1902-1978) - літературний перекладач, письменник, в роки Другої світової війни активний учасник руху Опору, французький громадський діяч. У 1950-ті містила майстерню по виготовленню театральних декорацій.

У 1964 Е. Вівьє-Кузнєцова організувала меморіальну виставку на теплоході, що курсував по Сені. Ретроспективні виставки пройшли в Осінньому салоні (1967, 1972), салоні Незалежних (1968-1970, 1973), в галереї K. Granoff (1965, 1968), в мерії IX округу Парижа (1966; організована Товариством «Франція-СРСР»), музеї Карнавалі (1984), меріях XVI округу (1986, з нагоди 50-річчя від дня смерті) і VI округу Парижа (1992).

Представлений в музеях Франції - Орсе, Карнавалі, сучасного мистецтва міста Парижа, Е. Будена в Онфлері, художніх музеях міст Кемпер, Морлі, Понт-Авен; а також в Муніципальному музеї Гааги. У ГТГ зберігаються п'ять графічних робіт (подаровані в 1964 молодшою \u200b\u200bдочкою художника Ольгою), в ГРМ - картина «Площа Згоди» (подарована в 2003 онукою Монік Вівьє-Брантом, автором книги про художника). У 2017 в Росії колекціонер Андрій Щербінін заснував Фонд Костянтина Кузнєцова, діяльність якого спрямована на вивчення і популяризацію спадщини художника.

Бібліографія:

* Невідома Росія, 27; РЗФ; Русский Париж; Сеславинский.

Бєлов Е. Паризький салон. Виставка суспільства французьких художників // Іскри. 1903. № 17. C. 131-135.

Ростислава А. Ультра-Декадентство // Театр і мистецтво. 1905. № 7. С. 108-109.

Веси.1908. № 11. С. 87.

Замошкин А. Костянтин Кузнєцов у Франції // Художник. 1968. № 3. С. 44-48.

Усова Е. Костянтин Кузнєцов. Російська, який один з нас. М., 2018.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. № 123. Décembre. P. 643-646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19 аvril. P. 2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27 avril. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20 avril. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13 mai. P. 4.

Кузнецов Костянтин Костянтинович народився 16 квітня 1895 року у Санкт-Петербурзі (за іншими даними, Воронеж) - Графік, живописець.

З сім'ї викладача і вчителя гімназії. Учасник Першої світової війни. У 1920, після розстрілу батька більшовиками (за деякими відомостями, вбивство носило кримінальний характер), біг на південь Росії, де вступив в Добровольчу армію. В кінці 1920 евакуювався разом з її частинами з Криму до Королівства сербів, хорватів і словенців.

Деякий час жив в місті Панчево поблизу Белграда; відвідував курси живопису та малювання. Виконував афіші для універсального магазину Матіча в Белграді. Займався книжковою графікою, створював карикатури і плакати.

Придбав широку європейську популярність як автор коміксів: в 1937-1941 виконав 26 коміксів для белградського журналу «Міка Міш» ( «Міккі Маус») А. Івкович; серед них комікси містико-пригодницького жанру: «Графиня Марго», «Барон-вампір (обидва - 1939),« Три життя »(1940),« Клеймо смерті »(1941); за мотивами російської літератури: «Хаджі-Мурат» по Л. Н. Толстому (1937-1938), «Ніч перед Різдвом» за М. В. Гоголю, «Пікова дама» по А. С. Пушкіну (обидва - 1940) та інші. У 1940-1941 опублікував в журналі «Політікін забавник» комікс «Петро Великий» і комікси за мотивами казок А. С. Пушкіна «Казка про царя Салтана» і «Казка про золотого півника», в яких позначився вплив стилю книжкової графіки І. Я. Білібіна. Автор коміксів «Синдбад-Мореплавець», «Нащадок Чингізхана», «Східний експрес», «Алі-Баба і 40 розбійників» та інших, які публікувалися не тільки в Сербії, але також у французьких журналах «Gavroche», «Jumbo» , «Aventures», «Le journal de Toto», «Les grandes aventures». Користувався псевдонімами Steav Doop, K. Kulig, Кісточкін, Кузя, К.

У період фашистської окупації Белграда (1941-1944) виконував антисемітські та антикомуністичні плакати для видавництва «Юго-Восток». Співпрацював у відділі пропаганди «S»; ілюстрував пропагандистські брошури. Випустив політичний комікс «Історія про нещасний короля», головними дійовими особами якого були королі Югославії Олександр I Карагеоргієвич (Старий король) і Петро II Карагеоргієвич (Молодий король), У. Черчілль (Дворянин злого владики), І. Броз Тіто (Розбійник), Й. Сталін (Північний кривавий владика). Як карикатурист співпрацював в гумористичному журналі «Bodljikavo prase» ( «Дикобраз»), «Малі забавник».

Восени 1944 втік з Югославії; потрапив в табір для переміщених осіб в Австрії. У 1946 виявився в таборі в передмісті Мюнхена, де оформив обкладинку до журналу «Вогні» (1946, № 1). Малював карикатури для гумористичного журналу «Петрушка». Склав і проілюстрував видання «Крижаний похід», присвячений 1-му походу Добровольчої армії генерала Л. Г. Корнілова на Кубань (1949).

Близько 1950 виїхав в США. Продовжував працювати як ілюстратор, писав станкові картини, ікони. Виконував акварелі на російські теми для різдвяних листівок і календарів нью-йоркського видавця Мартьянова. У 1970 в Канаді було випущено видання «Хрещення Русі» з його ілюстраціями (перевидання - М., 1988).

Творчість представлено в Історичному архіві Белграда, Російському культурному центрі в Сан-Франциско.

TROIKA AND SLEDS OUTSIDE THE KREMLIN GATES

THE KREMLIN ON A BUSY MORNING

VIEW OF THE KREMLIN, MOSCOW

NIGHT VIEWS OF THE KREMLIN

WINTER MARKET

TSAR SULTAN "S WARNING

SUNSET ON THE RIVER

Taking a Walk, 1930-1940s

Вам також буде цікаво:

Івановська ситцеве мозаїка

Казковий світ ілюстратора Василини Коверзнева

Тема "Материнство" в живопису різних художників Частина 1

Оригінал взято у yzhka в Костянтин Кузнєцов у

Сьогодні - день народження художника-ілюстратора Костянтина Васильовича Кузнєцова (1886-1943). Талановитий графік, гравер, малювальник, він не отримав спеціальної художньої освіти. Гравірувальні техніки вивчав самостійно, брав уроки у двоюрідного брата, графіка Л.Ф.Овсяннікова, в подальшому працював в основному в винайденої їм техніці гравюри на картоні. Перші малюнки були опубліковані в 1913 р в журналі «Новий Сатирикон». В середині 1910-х виїхав з Петрограда на Кавказ, співпрацював в Кавказьких "Вікнах ЗРОСТАННЯ». З 1922 жив в Москві. Працював в музеї дитячої книги. Ілюстрував збірники казок для «Детгиза», на основі ілюстрацій створював станкові літографії, що видаються естампної майстерні МТХ.
Костянтин Кузнєцов створив свій неповторний і впізнаваний образ дитячої книги Росії 20-40-х р.р. ХХ століття. Особливе і головне місце в його творчості займають ілюстрації до російських народних казок. «Колобок», «Ріпка», «Вовк і семеро козенят», «Іван-царевич і сірий вовк», «Теремок», «Іван - коров'ячий син», «Про молодильні яблука і живу воду», «Сивка-бурка » - ось лише невеликий перелік з величезного списку російських казок. Всього майстром проілюстровано близько двохсот видань. Ось - бібліографія книг з його ілюстраціями. Не одне покоління дітей в нашій країні виросло на них ...
У мене, на жаль, книг з ілюстраціями Костянтина Кузнєцова, майже немає. Але ж напевно перевидасть хтось))

У мене книжок його є чуйна -

Волзька пристань. Ілюстрація для книги. 1920-і рр.

біографія

Костянтин Васильович Кузнєцов (1886-1943) - художник, гравер і ілюстратор.

Народився в селянській родині. В юності служив прикажчиком на лісових промислах. Займався малюнком і гравюрою самостійно, художнього спеціальної освіти не отримував. Відвідував деякий час заняття в Художній школі Товариства заохочення мистецтв. Навчався в Петербурзі в психоневрологічному інституті.

У 1913 році були опубліковані його перші ілюстрації в журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював з журналами «Аполлон» і «Російська ікона». Кузнєцов захоплювався також народним мистецтвом, виконував ескізи кустарних іграшок. Після революції став завідувати відділом склографом в «Вікнах КавРОСТа».

У 1923 році взяв участь в полярній експедиції на узбережжі Північного Льодовитого океану. У 30-ті роки завідував дитячим образотворчим гуртком у Відділі пропаганди дитячої книги Музею народної освіти РФ.

Займався станковим, книжкової, журнальної графікою. Працював в техніках ксилографії, склографом, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухий голкою по картоні з підфарбовування аквареллю або пастеллю. Малював аквареллю, гуашшю, тушшю.

Співпрацював з журналами «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка»; видавництвами «ГИЗ», «Детгиз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» і ін. В цілому оформив понад 200 книг.

«Життєстверджуюче відчуття світу, широке і благотворний звернення до дійсності дали дитячій книзі не тільки твердий грунт, а й велику натхненність. Вона, зрозуміло, з'явилася далеко не у всіх книгах, але ми відчуваємо радісне творче хвилювання в дуже широкому колі ілюстраційні циклів того часу, а він дійсно був широким, охоплював найрізноманітніші жанри, аж до казки. Оновлення казкових образів ілюстрації - заслуга Костянтина Васильовича Кузнєцова. Вражає, що виняткове обдарування Кузнєцова-казкаря розкрилося для всіх, а в якійсь мірі і для нього самого, коли художнику було вже майже 50 років. Якщо-редактор дуже вдало вгадував приховані можливості молодих художників, московська редакція проявила дивовижну чуйність до глибоких особистих сторонам обдарування вже сформованих майстрів. Так було з Родіоновим і Рилова, але приклад Кузнєцова особливо цікавий. Адже для нього робота в дитячій книзі вже давно була основною професією. Його профіль, діапазон робіт, любов до піонерської, географічної, історичної тематики дуже нагадували. Серед його ілюстрацій - багато цікаві книги 20-х і 30-х років: «Піонери» А. Барто (1926), «Берко-кантоністів» С. Григор'єва (1929), «Казки мого життя» А. Яковлєва (1927), «Блукаюча школа» Л. Кассіля (1932). Він ілюстрував і Паустовського, і Гайдара, і Пришвіна, і анімалістичні книгу, і книги для маленьких ( «Іграшки» Барто, 1936), навіть робив іграшки-саморобки; у нього бували такі художні удачі, як розповідь про найсильнішому, сміливому і спритного піонера ( «Володя Єрмаков» А. Введенського, 1935). Але аж до 1935 року він казок НЕ ілюстрував. Тим часом, здавалося б, все його до цього готував.

Кузнецов народився в сім'ї селянина - потомственого сплавника лісу - в глухому заволжском селі, з дитинства чув народні перекази, бачив в побуті вироби народних умільців, бродив з рушницею по лісах і болотах, плавав разом зі бокораші. У 1935 році він проілюстрував збірку російських казок в обробці Булатова, а потім - збірка казок, зібраних і оброблених А. Н. Толстим. Письменник з великою цікавістю стежив за роботою художника і, мабуть, дуже йому допоміг. Стиль Кузнєцова - ілюстратора казки склався майже відразу. Він був уже досвідченим малювальником-пейзажистом і анімалістом, добре знав віковий уклад російського села, прекрасно відчував і розумів російську дерев'яну архітектуру. Йому нічого не коштувало відтворити в своїх казкових картинах поезію таємничого глухого бору або гармонію весело громоздящихся одна біля одної дерев'яних церковок і теремків з навколишнім пейзажем, передати повадки лисиці або вовка, зробити їх живими учасниками дії казки без підкресленого «олюднення», без одягання в селянські костюми. ілюстрував народний фольклор для малюків, і його трактування казки, пісеньки, потішки, прислів'я в дусі образотворчого фольклору була в цьому випадку природної. Більшість казок, ілюстрованих Кузнєцовим, було розраховано на дітей молодшого шкільного віку або на старших дошкільників, звідси зовсім інший тематичний і образний діапазон його малюнків.

Практикувалося в 30-х роках з'єднання в одній книзі малюнків Кузнєцова і Васнецова було, як про це вже багато писали, нісенітницею, шкодить обом художникам. Тим часом, у них багато спільного. У обох було органічне розуміння казки як особливого світу, фантастичної реальності з особливою казковою атмосферою. Кузнєцов не менше декоративний в своєму швидкому, легкому і візерунковому штриху, в поєднанні небагатьох, але дуже дзвінких колірних плям. Його лінії і колір володіють не меншою емоційною експресією. І все ж обидва художника ілюструють різні казки та різне в казці, звертаються до різних читачам. У Васнецова дуже яскраві життєві спостереження, від яких він виходить, вміщуються в умовний фантастичний світ, де все живе за умовними фантастичним законам. У Кузнєцова казковий світ живе і складається за законами життя. Ілюстрації того і іншого відповідають різним рівням мислення дитини. Малюк більше радіє чурці, загорнутий в яскраві клаптики, ніж самої натуральної, модно одягненою ляльці: чурка більше збуджує його фантазію. Дитина 6-8 років вступає вже в інші відносини зі світом. Його все хвилює, він хоче все побачити і відчути, він все переживає разом з героями казки - готовий танцювати разом з Иванушкой, кричати разом з Машею, коли її забирає ведмідь; він насолоджується, відчуваючи себе жителем казкового міста. І Кузнецов не обманює свого читача. І місто, і села, і ліс живуть у нього надзвичайною, хвилюючою і все-таки дуже зрозумілою життям; природно виглядає навіть сама фантастична деталь, наприклад, сяйво, що виходить від розпаленого скачкою, пашить жаром коня.

Кузнєцов так само национален по духу, як Васнецов, але зовсім в іншому роді.

Він ілюструє російську казку як сторінку старовинної національної історії, народного життя. І в цьому сенсі він продовжує кращі традиції Полєновій і Малютіна. Але як людина 30-х років, який не знав історичної обмеженості художньої думки, він не потребує стилізації; він приймає казковий світ як свій народний світ без найменшої відчуженості і екзотики. Для Кузнєцова народна казка - частина його душі, він вносить в ілюстрацію до неї справжню поезію почуттів, сміливу романтику природи, поєднується з реалістичною достовірністю побутових деталей і людських взаємин. Кузнєцов мислить широкими просторовими композиціями, які вміщають великий природний і архітектурний Фон. У його казкових містах вирує життя, вулиці наповнюються народом, вози, запряжені жвавими кіньми, везуть сіно, в будинках топляться печі. Навіть флюгера на шатрових вежах крутяться на вітрі, і здається, що люди тільки що відійшли від прив'язаних до берега човнів (ілюстрація до казки «Мужик і ведмідь»). Це живе і дуже динамічне відчуття казки як сторінки народного минулого було новим в мистецтві дитячої ілюстрації і дуже близько стояло до мистецтва кіно. Не випадково Кузнєцов зробив згодом прекрасні малюнки для мультиплікаційного фільму «Казка про царя Салтана» (видані як ілюстрації в 1946 році). Тут особливо сонячні і радісні фарби, особливо життєві герої, реальні і фантастично святкові споруди. Аспекти і ракурси вибрані так, що причетність глядача до казкового світу зростає: ми немов дивимося з галереї на тронний зал Салтана та піднімаємося з гвідон але крутими сходами в блискучий на сонці білокам'яний палац ».

(С) Елла Зіновіївна Ганкін «Російські художники дитячої книги» (1963)