Художник василий лебедев. Виставка "владимир лебедев - художник російського авангарду" в Єкатеринбурзі Лебедєв в дитячій літературі внесок
У 1912-1914 рр. навчався в приватній художній школі М.Д. Бернштейна. У 1918-1921 рр. викладав в Петроградських державних вільних художньо-навчальних майстернях. Складався в суспільствах "Союз молоді" (з 1913р.), «Об'єднання нових течій в мистецтві» (в 1922-1923р.), "Чотири мистецтва" (з 1928 р); брав участь в їх виставках.
У 1917-1918 рр. працював як політичний карикатурист, співпрацював з сатиричними журналами "Сатирикон" і "Новий Сатирикон"; створив безліч політичних карикатур на більшовиків. Працював як книжковий графік з 1918 р по 1967 р, перші книги з його малюнками вийшли у видавництві «Веселка». У 1919-1920 рр. разом з В. І. Козлінського працював в Петроградських "вікна" ЗРОСТАННЯ (Російського Телеграфного Агентства). Створив новий стиль агітаційного плаката, призначеного для розміщення на заводах, в клубах, в вітринах магазинів і на агітаційних пароплавах.
У 1924-1933 рр. В. В. Лебедєв очолював художню редакцію дитячого відділу Держвидаву. Протягом усього життя працював як художник дитячої книги. Робота у видавництві і робота над книгою не завадили В.В.Лебедеву здійснити себе в живописі і створити ряд видатних живописних робіт.
У 1936 р в пресі з'явилися статті про творчість Лебедєва, де його роботі була дана сама уничижительная оцінка; статті могли спровокувати гоніння, наслідки яких для художника могли бути найгіршими; ці події сильно вплинули на художника і надломили його. Критики вважають, що кращі роботи Лебедєва створені їм до цього перелому.
У 1941-1950 рр. Лебедєв жив в Москві, де співпрацював з "Вікнами ТАСС". Працював в книжковій графіці та після повернення до Ленінграда. Серед його післявоєнних книг кращими вважаються: "Звідки стіл прийшов?" (1946) і "Різнобарвна книга» (1947) С. Я. Маршака, "Три ведмеді" Л. М. Толстого (1948).
Після війни, в 1950-60-і рр. Лебедєв жив замкнуто, бачився лише з декількома друзями і майже не з'являвся публічно.
На Симеоновской вулиці в Санкт-Петербурзі (з 1923 р - вул. Бєлінського), на доме№ 11, де жив Лебедєв, в даний час поміщена меморіальна дошка.
Дитяча книга
Дитячий відділ Держвидаву, створений в Петрограді в Наприкінці 1924 р розміщувався на Невському пр., Д.28, в Будинку кoмпаніі "Зінгер". Його очолили два редактора, літературний і художній: С. Я. Маршак і В. В. Лебедєв. Удвох вони поставили перед собою мету створення принципово нової дитячої художньої книги. За роки їх роботи у видавництві з'явилося нова дитяча книга, що має зовсім іншу форму і інше призначення, ніж дитяча книга 19 століття.
Зразком художньої форми нової дитячої книги критики вважають літографовані книги російських футуристів 1910-х рр. Автори цих книг відмовилися від типографського набору і застосували літографську техніку, загальну для тексту та ілюстрацій. Російська літографований книга - унікальне явище в книжковому мистецтві 20 століття, що не має аналогів на Заході. Художники - М. Ф. Ларіонов, Н. С. Гончарова, О. В. Розанова, П. Н. Філонов - спиралися в своїх літографованих книгах на традицію давньоруських рукописних книг і на народний лубок.
Літографовані книги випускала в Петрограді в 1918-1919 рр. книговидавнича артіль «Сегодня». , З якою співпрацювали художники В. М. Єрмолаєва і Н. Ф. Лапшин .. Значна роль у створенні дитячої книги 1920-х рр. належить приватному видавництву «Веселка», очолюваному відомим свого часу журналістом Л. М. Клячко. Він і привернув до видавництва К. І. Чуковського і С. Я. Маршака, що не писав до цього віршів для дітей. З видавництвом співпрацювали, в основному, художники, близькі колі "Світу мистецтва": С. Чехонин, Н. Кузьмін, Ю. Анненков, М. Добужинський, В. Конашевич, Б. Кустодієв, Е. Кругликова, М. Цехановскій. Саме в цьому видавництві вийшла перша "нова" книга - "Слоненя" Р. Кіплінга, перекладений К. Чуковським з ілюстраціями В. В. Лебедєва. Ця скромна книга була високо оцінена М. Н. Пунін.
У число найбільш відомих книг, проілюстрованих В. Лебедєвим, входять, перш за все, книги написані поетом Самуїлом Маршака: «Цирк», «Морозиво», «Казка про дурне мишеня», «Вусатий смугастий», «Різнобарвна книга», «Дванадцять місяців »,« Багаж ».
Як майстер, Лебедєв вніс величезний внесок в розробку художньої конструкції дитячої книги, в композиційні та образотворчі прийоми і засоби, і підтримав абсолютно нове ставлення до самого змісту дитячої книги. С. Я. Маршак залучив до співпраці в новому видавництві таких письменників і поетів, як Олександр Введенський, Данило Хармс, Микола Олейников, Корній Чуковський, Л. Пантелєєв, Борис Житков, Євген Шварц, Віталій Біанкі, Микола Тихонов, Михайло Зощенко, Ольга Берггольц , Веніамін Каверін та інші. Особливою заслугою письменників і художників було також створення нового літературного жанру - "пізнавальних" книг для дітей.
У вересні 1933 року на базі цього відділу і дитячого сектора видавництва "Молода гвардія" було створено видавництво «Дитяча література», спочатку називалося «Детгиз» (Дитяче Державне Видавництво); його редакторами також стали С. Я. Маршак і В. В. Лебедєв.
Художники дитячої книги
Унікальною особливістю епохи кінця 1920-30 х рр. було те, що багато художників російського авангарду в цей час шукали можливості заробляти поза своєю основною, живописної роботи, і охоче йшли до видавництва працювати з Лебедєвим. Всі без винятку чудові майстри книги були великими художниками або графіками, які зуміли внести досягнення своєї власної живопису і малюнка в русло книжкової специфіки. Єдина умова, яку ставив Лебедєв-редактор, - це те, щоб книга була єдиним, цілісним і конструктивно вирішеним організмом. "Зараз над книгою працюють всі художники, здатні працювати в книзі, тобто створювати чіткі і переконливі образи", - стверджував Лебедєв.
Віру Єрмолаєва, Миколи Лапшина і Миколи Тирсу Лебедєв вважав своїми соратниками.
Навколо Лебедєва об'єднувалися художники не просто різні, але навіть протилежні, часом не мають між собою нічого спільного: Петро Соколов Володимир Татлін, Олександр Самохвалов, Едуард Будогоская, Генріх Левін, Микола Радлов, Віктор Замирайло, Лев Юдін, Володимир Стерлігов, Едуард Криммер, Олена Сафонова, Аліса поре, Тетяна Глібова, Павло Кондратьєв, Костянтин Рудаков, Володимир Тамбов, Павло Басманов, Юрій сирний. З художників колишнього кола Лебедєв співпрацював з Володимиром Конашевичем і Дмитром Мітрохіним.
школа Лебедєва
В. В. Лебедєв, вже досвідчений на той час художник, створив в двадцяті-тридцяті роки власну «лебедевской школу». У нього почали вчитися працювати в книзі молоді художники, з них багато хто був талановитими художниками: Олексій Пахомов, Юрій Васнецов, Євген Чарушин, Валентин Курдов, до числа його учнів належали багато, в тому числі Євгена Евенбах, Тетяна Шішмарёва.
"Всі ці майстри, багато працювали не тільки в графіку, але і в станковому живописі, називали свій творчий метод« мальовничим реалізмом », розуміючи під цим терміном мистецтво звернення до реальної навколишньої дійсності, саме з неї черпаючи свої теми і образи..опірающееся НЕ тільки на традицію критичного реалізму 19 століття, а широко використовує досвід і досягнення всієї нової і новітньої художньої культури як російської, так і західноєвропейської ... Можна було б назвати «графічним реалізмом» творче течія, що сформувалася тоді в середовищі майстрів дитячої ілюстрованої книги, які працювали під керівництвом В.В. Лебедєва, Н.А. Тирси і Н.Ф. Лапшина в художній редакції дитячого відділення Держвидаву ". Естетика "графічного реалізму" складалася не тільки з системи художніх прийомів. Можна охарактеризувати його і як справжнє творче протягом, зважаючи на наявних узгоджених творчих принципів. Воно об'єднувало багатьох художників, включених в процес становлення і розвитку дитячої книги в ленінградської графіку 1920-1930-х років.
творчість
Для більшості книг Лебедєва його плакати для "вікон" ЗРОСТАННЯ були джерелом і творчим імпульсом. «Художник бачив плакат як мистецтво великої форми, лаконічного художнього мови, суворої конструктивності і пластичної простоти образотворчих елементів, що приводять до враженню монументальності». Гравіруя плакати і розфарбовуючи їх від руки, Лебедєв відштовхувався від традицій російського народного лубка; але при цьому він відразу відкинув будь-яку стилізацію і підробку під лубок. Зв'язок з лубком залишилася, але як «зв'язок наступності або органічного зростання». В роботі Лебедєва «сплавилися нова форма і стара художня традиція». Знайдений художником лаконічний, геометрично узагальнений малюнок був їм перенесений і в дитячу книгу, крім того, «він перший серед художників дитячої книги використав шрифт як засіб виразності.»
Живопис і графіка
У 1920-30-і рр. Лебедєв створив безліч станкових графічних робіт, що стали класикою ленінградського мистецтва графіки 1920-х-1930 х рр.
Серії на "побутові" теми: "Прачки" 1920-1925 (гуаші, аплікації), серія з 23 малюнків "Панель революції", 1922 (Б., туш), звана також «Вулиця революції», і серії "НЕП" і " новий побут "(середина 1920-х рр.). Серії малюнків олівцем і тушшю: "Натурниця", "Балерини", "акробатка". Живописні твори: ранній період - "Натюрморт з палітрою", 1919, ГРМ; "Кавник, ложка, кружка", 1920, "Пила і дошка", 1920, "Робочий у ковадла", 1920-21, ГРМ; серія "контррельєфи", 1920-1921 (в т. ч. "Підбір матеріалів: залізо, дерево, картон", 1921).
Живопис Лебедєва в 1920 і рр. визначалася багато в чому його дружбою з Іваном Пуні, а пізніше - дружбою з Н. Ф. Лапшиним і Н. А. Тирса, що становили для нього мистецьке середовище, необхідну для кожного художника. Лапшин і Тирса захоплювалися французьким мистецтвом; також і Лебедєв був захоплений Сірка, Пікассо, пізніше Ренуаром і Едуаром Мане.
На початку 1930-х рр. написані серії "Натюрморти з гітарою", 1930-1932 (в т. ч. "Червона гітара і палітра", 1930, ГРМ) і "Фрукти в кошику" 1930-31. "Кожен з цих натюрмортів - маленький світ, живий своєї конкретністю, то смішний, то ліричний, то з легким відтінком веселою іронією. Натюрморт з гітарою, лимонами і раковинами може служити зразком блискуче проведеної роботи по організації живописного простору. Колір і його кладка, а НЕ повітряна або лінійна перспектива, будує просторові коливання предметів на межах дуже вузького, як би затиснутого між двома паралельними площинами відстані - відчуття, близьке вивісці. матеріальне відчуття речі тут проведено з максимальною напруженістю, кладка кольору проведена з великим багатством і різноманітністю прийомів »(Віра Анікіева).
З кінця 1920-х рр. і до 1957 р художник створив значну кількість жіночих портретів, в їх числі: "Портрет артистки Н. С. Надеждино" (1927), ГРМ; "Дівчина з глечиком" (1928), "Натурниця з мандоліною" (Мальвіна Штерн; 1927), портрет художниці Ніни Носкович (1934, відомий також як портрет Ніни Лекаренко). На одній з найбільш відомих живописних робіт Лебедєва "Жінка з гітарою" (1930) зображена натурниця Олена Ніколаєва. портрет
У 1933 р написана серія "іронічних" портретів, звана "фізкультурніци" або "Дівчата з букетами",.
У числі інших робіт Лебедєва 1930-х рр. - портрет художниці Тетяни Шішмарёвой (1935, ГРМ), портрет скульптора Сари Лебедєвої (1936), "Червонофлотець" (1937), "Турецькі борці" (1937), портрети письменниці Сусанни Георгіївської (1937). Після війни Лебедєв писав трохи, з його пізніх робіт можна назвати портрет Ади Сергіївни Лазо (1954) і портрет молодої дівчини в хустці (1957).
родина
Дружина (до 1925 р) - Сарра Дмитрівна Лебедєва, уродж. Дармолатова (1892, СПб - 7 березня 1967 Москва), відомий радянський скульптор, портретист; працювала в монументальної і меморіальної скульптурі. Член-кореспондент Академії Мистецтв СРСР. Познайомилася з В. В. Лебедєвим в 1912- 1914 рр. в приватній художній школі М. Д. Бернштейна. Після розлучення з В. В. Лебедєвим продовжувала підтримувати з ним дружні стосунки протягом усього життя.
Дружина - Надія Сергіївна Надєждіна (1908, Вільно - 1979, Москва). Дочка письменниці А. Я. Бруштейн. Балерина, учениця А. Я. Ваганової; солістка Великого театру. Відомий радянський балетмейстер, народна артистка СРСР, лауреат ордена Леніна. У 1948 р створила танець «Берізка», що став відкриттям у сценічному втіленні російського народного танцю, який поклав основу новому хореографічному стилю. Створила ансамбль "Берізка", з 2000 р носить її ім'я. Н. С. Надєждіна послужила моделлю для графічної серії В. В. Лебедєва «Танцівниця» 1927 р
Дружина (з 1940 р по 1967 р) - Ада Сергіївна Лазо (1919, Владивосток - 1993, Москва). Філолог, письменниця, редактор Детгиза. Дочка відомого військового і політичного діяча С. Г. Лазо. Підготувала книгу про свого батька: Лазо С. "Щоденники і листи. Владивосток, 1959.
Книжкова ілюстрація (обрані видання)
- Ялинка. Збірка віршів, оповідань і казок. Укладачі А.Бенуа і К.Чуковский. Малюнки Ю.Анненкова, Бенуа, М. Добужинського, В.Замирайло, В.Лебедєва, І.Пуні, А.Радакова, І.Рєпіна, В.Ходасевич, С.Чехоніна і ін. - Пг .: Парус, 1918 .
- Лев і бик: Арабська казка / Пер. С.С. Кондрушкіна. - Пг .: Огні.1918.
- Нові російські казки. Народна бібліотека. Обл. Д.Мітрохіна, іл. В.Замирайло і В.Лебедєва. - Пг .: Державне ізда¬тельство, 1919.
- Лебедєв В.В. Пригоди Чуч-ло. - Пг .: Епоха. 1921
- Кіплінг Р. Слоненя / Пер. К. Чуковського. - Пг .: Епоха. 1 922.
- Лебедєв В. Ведмідь. Російська сказка.- Пг .: Думка. Тисяча дев'ятсот двадцять три.
- Лебедєв В. Три козла. Російська сказка.- М .: Думка. +1923
- Лебедєв В. Золоте яєчко: Казка. - Пг .: Думка. +1923
- Лебедєв В. Заєць, півень і лисиця: Казка. - Пг .: Думка. Тисяча дев'ятсот двадцять чотири.
- Лебедєв В. Полювання. - М .; Л .: Радуга. Тисяча дев'ятсот двадцять п'ять.
- Маршак С. Пудель. М.Л .: Веселка, 1925, 1927.
- Маршак С. Морозиво. - М .; Л .: Радуга. 1925.
- Маршак С. Морозиво. - Л.Азбука. Тисячу дев'ятсот двадцять п'ять.
- Маршак С. Вчора і сьогодні. Л .: Радуга. +1925
- Маршак С. Про дурне мишеня. - Л .; М .: Радуга. 1925.
- Маршак С. Цирк. - Л .; М .: Радуга 1925.
- Лебедєв В. Азбука. - Л .: Гіз. 1 925.
- Маршак С. Багаж. - Л .: Радуга. 1926.
- Лебедєв В. Хто сильніше. - М .; Л .: Гіз. тисячу дев'ятсот двадцять сім
- Маршак С. Як рубанок зробив рубанок - Л .: Радуга. 1 927.
- Лебедєв В. Верхом. - М .; Л .: Гіз. 1928.
- Маршак С. Веселий час: Додаток до журналу «Їжак». - Л .: Гіз. 1929.
- Кіплінг Р. Казки / Пер. К. Чуковського. Вірші в пер. С. Маршака. Мал. Л.Бруні, А.Борісова, Е.Кріммера, В.Лебедєва, А.Пахомова. - М .; Л .: Гіз, 1929
- Маршак С. Вусатий-смугастий. - М .: Гіз. 1930.
- Берггольц О. Зима - літо - папуга. - М .; Л .: Гіз. 1930, 1933.
- Маршак С. Прогулянка на віслюку. - М .; Л .: ГІЗ.1930.
- Орлова Н. Фарбуй і малюй. Вип. 1, 2 Л .: ОГИЗ: Молодая гвардия. +1932.
- 1 травня. Малюнки бригади художників: Ю.Васнецова, Ю.Мезерніцкого, В.Лебедєва, В. Єрмолаєва, В.Курдова. - М .: ОГИЗ: Молодая гвардия, 1932.
- Маршак С. Містер Твістер. - Л .; М .: Молода гвардія. 1933.
- Маршак С. Ось який розсіяний. - Л .: Детгиз, 1934.
- Маршак С. Казки, пісні, загадки. - М .: Academia. 1935.
- Маршак С. Петрушка-іноземець. - Л .: Детгиз. 1935.
- Маршак С. Ми військові. - М .; Л .: Детиздат. 1938.
- Маршак С. Казки, пісні, загадки / Рис. В. Конашевича, В. Лебедєва, А.Пахомова. - М .; Л .: Детиздат, 1938.
- Лебедєв В. Іграшки та звірятка. Детиздат ЦК ВЛКСМ. 1939.
- Маршак С. Чому кішку назвали кішкою? Мельник, хлопчик і осел. - М .; Л .: Детіздат.1939.
- Маршак С. Веселий день. Вірші та казки / Рис. В. Конашевича, В.Курдова, В.Лебедєва, А. Пахомова, К. Рудакова, Г. Шевякова. - М .; Л .: Детиздат, 1939.
- Маршак С. Живі букви. - М .; Л .: Детіздат.1940.
- Маршак С. Англійські балади і пісні. - М .: Радянський пісатель.1941.
- Маршак С. Раз, два, три, чотири. - М .: Детіздат.1941.
- Червона армія. Збірка оповідань, казок, ігор і віршів, присвячених Червоної Армії / Рис. В.В.Лебедева і ін. - М .; Л .: Детгиз, 1942.
- Короленка В.Г. Без мови. - М .; Л .: Детгіз.1942.
- Купрін А.І. Білий пудель. - Кіров: Детгіз.1942.
- Маршак С. Дванадцять місяців: Слов'янська казка. - М .; Л .: Детгіз.1943.
- Маршак С. Голуби: Казки. - М .; Л .: Детгіз.1946.
- Маршак С. Звідки стіл прийшов ?. - М .; Л .: Детгіз.1946.
- Маршак С. Вересовий мед: Англійські балади, пісні і ліричні вірші / М .; Л .: Детгіз.1947.
- Маршак С. Різнокольорова книга. - М .; Л .: Детгіз.1947.
- Маршак С. Вірші для дітей. - М .; Л .: Детгіз.1947.
- Маршак С. Дітки в клітці. - М .; Л .: Детгіз.1948.
- Толстой Л.Н. Три медведі. - М .; Л .: Детгиз. 1948.
- Маршак С. Велетень. - М .: Детгиз. 1949, 1950.
- Михалков С. Кошенята. - М .: Детгиз. 1949.
- Маршак С. Круглий рік. - М .; Л .: Детгіз.1949.
- Маршак С. Лісова книга. - М .; Л .: Детгіз.1950.
- Маршак С. Курочка ряба і десять каченят. - М .: Детгиз. 1953, 1954.
- Маяковський В. Що ні сторінка - те слон, то левиця. - М .; Л .: Детгіз.1954.
- Маршак С. Чого боявся Петя? - М .: Детгіз.1955.
- Маршак С. Казка про розумне мишеня. - М .: Детгиз. 1956,1959.
- Толстой Л. Розповіді для маленьких дітей. - М .; Л .: Детгіз.1956.
- Маршак С. Тиха казка. - М .: Детгіз.1958,1961.
- Маршак С. Про що говорили коні, хом'яки і кури. - М .: Детгиз. 1 962.
- Маршак С. Хто колечко знайде ?: Казка-гра. - М .: Детгиз. 1962 1965.
- Маршак С. Цирк. - М .: Дитяча література. 1964.
- Маршак С. Дітям. - М .: Дитяча література. 1967.
Л.-М., Веселка. 1925. 16 с. з мул. Тираж 10000 прим. У кол. видавничої литографированной обкладинці. 29х22.5 см. Безумовно, один з яскравих шедеврів Володимира Васильовича Лебедєва в області ілюстрації радянської дитячої книги!
Ілюстрована книга для дітей за роки існування Радянського держави пройшла великий і складний шлях розвитку, часом переживаючи важкі періоди, частіше-піднімаючись до значних висот образотворчого мистецтва. Дуже багато художників і графіки, які працювали в дитячій книзі, не тільки виконували завдання виховання підростаючих поколінь, а й видозмінювали і знаходили нові принципи організації самої книги. Більше того, вони часто вирішували в сфері дитячої книги живописно-пластичні завдання, важливі для образотворчої мови взагалі. Прикладів цьому можна чимало знайти в наш час, але особливо багато в 1920-ті роки - час становлення радянської дитячої книги. Серед художників, які працювали і працюють для дітей, були і є майстри, які зіграли значну роль в розвитку радянського мистецтва. К. С. Петров-Водкін, Б. М. Кустодієв, М. В. Добужинський, С. В. Чехонин, Д. І. Мітрохін, потім - В. В. Лебедєв, А. Ф. Пахомов, П. І. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевскій, Н. А. Тирса, Ю. А. Васнецов, А. Н. Якобсон, Е. І. Чарушин, В. І. Курдов - список легко продовжити, але і ті деякі перераховані художники складають значний ареопаг. Їх творча сутність великою мірою відбилася в роботах для дітей. Однак книги цих майстрів в більшості своїй давно вже стали бібліографічною рідкістю. Видавництво «Художник РРФСР» зробило досвід, випустивши кілька старих книг, наприклад, «водолазних базу» А. Н. Самохвалова або «Ось який розсіяний» С. Я. Маршака з малюнками В. В. Лебедєва. Їх успіх дозволив почати видання збірників дитячих книг з малюнками одного або кількох художників. Серія таких збірок, можливо, складе свого роду хрестоматію з історії радянської ілюстрованої книги для дітей. Відкриває серію даний збірник, і це не випадково: В. В. Лебедєв - один з найбільш значних художників і реформаторів дитячої книги. Автором тексту майже всіх книг, що увійшли до збірки, є С. Я. Маршак. У численних перевиданнях поет часто змінював свої вірші, які в підсумку значно відрізняються від початкового варіанту. Ця обставина не дозволило скористатися останньою редакцією С. Я. Маршака, бо ілюстрації В: В. Лебедєва виявилися б далекими від тексту і навіть поза всяким зв'язком з ним. Таким чином, всі книги, крім казки Р. Кіплінга «Слоненя», друкуються за першого видання із збереженням всіх написів на обкладинках і тих їх «спинках», які мають художнє чи інше значення.
У двадцятих роках поточного століття дитяча ілюстрована книга пережила період незвичайного підйому і наростання художніх якостей. На міжнародних виставках роботи російських майстрів дитячої книги привернули до себе пильну увагу світової художньої громадськості і увійшли в коло незаперечних досягнень молодої радянської образотворчої культури. У практиці провідних художників склалася тоді последователоная і струнка система оформлення та ілюстрування дитячих книжок; вона отримала теоретичне обгрунтування в статтях і виступах критиків. У розквіті дитячої книги двадцятих років було чимало несподіваного, але не було нічого випадкового. Успіх, що перевершив будь-які очікування, чи виник би лише в результаті спонтанного розвитку мистецтва книжкової графіки. Запорука успіху був не тільки в тому, що для дітей стали тоді працювати художники, обдаровані творчою винахідливістю і видатним талантом. Дитяча книга піднялася на новий, ще небувалий рівень в результаті свідомої і цілеспрямованої колективної роботи, в якій брали участь численні діячі культури, художники, письменники, критики, керівники видавництв. Саме в двадцятих роках було особливо гостро усвідомлено величезне значення дитячої книги для ідейного, морального і естетичного виховання підростаючих поколінь. У дитячій книзі мало висловитися нове розуміння дійсності, повинна була втілитися в образній формі нова, цілісна і строго продумана система соціально-політичних уявлень, породжених Жовтневою революцією, «Нелегко було перевести літературу для дітей з прописних істин і прописаний моралі, якими мирно жила в протягом принаймні століття дворянська і буржуазна дитяча, на шлях великих проблем, відкрити перед дітьми ворота в життя дорослих, показати їм не тільки цілі, але і всі труднощі нашої роботи, все небезпеки нашої боротьби. Нелегко було перейти з звичного затишного шепотка на голос, виразний мільйонам, з кімнатного «задушевного слова» на трансляцію, розраховану на найглухіші кути СРСР ». Так згодом визначав цю задачу С. Я. Маршак, один з керівників творчого руху, який створив нову дитячу книгу. Письменницьке середовище висунула тоді групу видатних поетів і прозаїків. Імена С. Я. Маршака, К. І. Чуковського, Б. С. Житкова по праву увійшли в історію радянської дитячої літератури. Не менш активно виступили і художники, оформлювачі та ілюстратори дитячих книг, творці книжок для малюків, ще не володіють грамотою, - книжок-картинок, в яких розповідь ведеться тільки засобами малюнка.
У Ленінграді художники склали велику групу, на чолі якої стояв Володимир Васильович Лебедєв (1891-1967), чудовий майстер живопису, станкового малюнка і книжкової графіки. У розробці нової системи художнього оформлення та ілюстрування дитячої книги саме Лебедєву належала керівна роль. Коли в кінці 1924 року в Ленінграді було сформовано Дитячий відділ Державного видавництва, Лебедєв очолив його художню редакцію. Навколо нової видавничої організації об'єдналися однодумці Лебедєва; це були частиною майстра, що належали до його покоління, а частиною - представники мистецької молоді, що стали його учнями. Дитячі книги, оформлені і ілюстровані Лебедєвим в двадцятих роках, належать до числа кращих і найбільш характерних досягнень мистецтва графіки того часу. Вони заклали фундамент нової, радянської книжково-графічної традиції. Це - радянська класика, що надає і понині вплив на розвиток в нашій країні мистецтва книги. Дитячі книжки з малюнками Лебедєва давно стали бібліографічною рідкістю. А тим часом малюнки художника в повній мірі зберегли силу безпосереднього естетичного впливу на глядачів і не втратили нічого з властивих їм педагогічних якостей. Вони однаково цікаві дорослим і дітям. Така, втім, незмінна доля справжнього мистецтва: воно ніколи не старіє. Дитячі книги, оформлені і ілюстровані Лебедєвим між 1923 і 1930 роками, належать періоду розквіту діяльності художника, відображають еволюцію його образотворчої манери і характер творчих шукань. Лебедєв почав працювати для дітей ще в дореволюційний час. Двадцятирічним юнаком він став постійним співробітником дитячого ілюстрованого журналу «Галча». Пізніше, в 1918 році, він брав участь в ілюструванні дитячого альманаху «Ялинка», складеного А. Н. Бенуа і К. І. Чуковським під редакцією М. Горького. Цей виступ молодого художника було згодом високо оцінений художньою критикою. Альманах «Ялинка», за справедливим зауваженням Є. Я. Данько, «механічно поєднав залишки минулого дитячої книжки і початок шляху її майбутнього розвитку. Головна картинка А. Бенуа- бліда узорная ялинка і миловидні крилаті ельфи навколо неї, тут же - троянди, трави і без кістки, безликий немовля С. Чехоніна. Потім далі - картинки Ю. Анненкова до казки К. Чуковського, де з плутанини ламаних ліній і мереживних штришків гримасують олюднені самовари, сливочники, чашки - і раптом, зовсім несподівано, перший реальний образ в дитячій книжці за багато років - білозубий і чорношкірий «Сажотрус »В. Лебедєва. Життєво веселий, побудований простими міцними лініями, з мітелкою під пахвою, з бубликом в прекрасно намальованій руці, він майже приголомшує своєю конкретністю серед виснаженого візерунка інших сторінок ». У відгуку критика тонко помічена головна творча особливість, що характеризує Лебедєва і різко виділяє його з-поміж інших майстрів книжкової графіки того часу, стилизаторов і декоратівістов. Конкретність, життєва достовірність зображення і була тим принципово новою якістю, яке Лебедєв прагнув внести в ілюстрацію до дитячої книги, звернувши її від стилізації до живого і безпосереднього спостереження реальної натури. Лебедєв вкладав в малюнки весь свій величезний, здавна накопичений досвід художника-реаліста, гострого і часто іронічного спостерігача, пильно і систематично вивчив навколишню дійсність. Художник володів глибокими і різнобічними професійними знаннями. Він досконало вивчив пластику людської фігури у всьому різноманітті її рухів. Спорт, балет і цирк, нарешті, трудові процеси людини з їх своєрідними ритмами були постійним об'єктом його уважних і пристрасно зацікавлених спостережень. Лебедєв став знавцем багатьох ремесел і, можливо, ніщо не цінував так високо, як професійну майстерність. Коли Лебедєв почав працювати в Детгизе, він уже мав у своєму розпорядженні чималим досвідом творчої інтерпретації своїх знань, умінням узагальнювати спостереження і віртуозно висловлювати їх різноманітної графічної технікою. Він був уже визнаним майстром акварелі і станкового малюнка, журнальної графіки і політичного плаката. За ним значилися сотні карикатур, швидких замальовок і ретельно оброблених жанрових композицій, опублікованих в «Новому Сатириконе» та інших журналах, а також великі цикли етюдів олівцем і пензлем, що зображують оголену натуру; створена в 1920-1921 роках серія станкових малюнків під загальною назвою «Прачки» звернула на себе пильну увагу художньої критики; нарешті, в ті ж 1920-1921 роки він створив близько шестисот плакатних листів «Вікон ЗРОСТАННЯ», які відіграли величезну роль у розвитку радянського плаката. У той же період Лебедєв звернувся до постійної і систематичної роботи в дитячій книзі.
У 1921 році він зробив експериментальну кольорову літографованих книжку «Пригоди Чуч-ло», з текстом, написаним самим художником. Пошуки «дитячої специфіки» визначили вигляд і зміст цієї маленької книжки. Текст її написаний як би від імені дитини і відтворює інтонацію дитячого мовлення. Художник виконав на литографском камені всю книжку, наслідуючи неправильності і недбалості дитячого почерку; в багатьох ілюстраціях імітовані прийоми дитячого малюнка. Лебедєв пішов тут по хибному шляху, який згодом сам засудив. За його власним твердженням, «якщо художник нарочито мислить, як дитина, то нічого у нього не вийде, і його малюнок буде легко викрито як художньо фальшивий і тенденційно-педологічний». Однак, незважаючи на невдачу цієї книжки, в ній були якості, що знайшли в подальшому плідний розвиток в лебедевской графіку. Кращі з ілюстрацій вільні від навмисної «дитячості» і можуть служити зразковим прикладом живописного малюнка, гострого і виразного, в якому свідомо і цілеспрямовано використані естетичні можливості, закладені в техніці кольорової автолітографії. Невдача «Пригод Чуч-ло" не відхилила художника від пошуків, що намітилися в цій книжці.
У 1923-1924 роках у видавництві «Думка» одна за одною вийшли в світ чотири книжки російських народних казок в оформленні Лебедєва: «Ведмідь», «Три козла», «Золоте яєчко» і «Заєць, півень і лисиця», в кольорових літографованих обкладинках і з літографованими ілюстраціями, чорними в двох перших книжках і кольоровими в останніх. Три з них відтворені в даному виданні. Оформлення цих казок є результат новаторських шукань Лебедєва в сфері мистецтва книги. Художник піддав рішучій перебудові всі основні принципи класичного лінейноконтурного малюнка з його об'ємними формами, моделювати світлотінню. Не менш глибоко перероблені художником і прийоми декоративно-площинного силуетного малюнка, характерного для російської книжкової графіки двох перших десятиліть XX століття. Лінія контуру, яка замикає силует форми, має лише другорядне значення в графіку Лебедєва. Головну структурну роль грає не лінія, а кольорова пляма з невловимими обрисами, розпливаються в светопространственной середовищі; замість лінійних відносин виступають відносини мальовничих мас і тональностей, а форма не модельована, а як би пронизана світлом. Найважливішим засобом емоційно-образного вираження стає колір. Але на противагу розфарбованим картинкам, нерідко в практиці російської книжкової ілюстрації початку XX століття, колір в малюнках Лебедєва не накладаються на готову форму, а зливається з нею в нерозривному художню єдність. Пошуки «дитячої специфіки» і образів казки спрямовані тепер зовсім інакше, ніж в «Пригодах Чуч-ло». Художник відмовляється від імітації прийомів дитячої творчості. Звертаючись до фольклорної теми, він шукає опору своїм пошукам в традиціях образотворчого фольклору, що мають спільні витоки і загальні принципові засади з народною казкою. Зразком стають для нього російські лубочні картинки з їх лаконічним і влучним узагальненням форми, з властивою їм яскравою багатоколірністю і виразністю характеристики казкових персонажів. Втім, в ілюстраціях Лебедєва немає ні наслідування, ні стилізації. Прийоми народного лубка трохи вловимі в малюнках і перероблені художником цілком самостійно і творчо. У 1921 році, одночасно з «Пригодами Чуч-ло», Лебедєв виконав малюнки до казки Р. Кіплінга «Слоненя», які, як і ілюстрації до «Пригод Чуч-ло», послужили вихідним пунктом для подальших творчих пошуків художника. Саме в цій роботі найбільш чітко сформувалися особливості нової книжково-графічної системи Лебедєва. В оформленні «Слоненя» художник спирався на досвід своєї роботи над плакатними листами «Вікон ЗРОСТАННЯ». Мова його графіки підкреслено лаконічний, він передає лише основні зв'язки явищ. Форма розгортається на площині, ніде не порушували мотивами ілюзорною глибини. Немає ні предметного фону, ні пейзажу, ні орнаменту - білий книжковий лист стає тим середовищем, в якій живуть і діють персонажі казки Кіплінга. Відмовляючись від контурної лінії, художник будує малюнок на поєднанні і протиставленні сірих і чорних площин, узагальнюючих форму і пластику зображуваної натури. До прийомів, розробленим в оформленні «Слоненя», примикає велика група лебедевской книжок, в тому числі «Цирк», «Морозиво», «Вчора і сьогодні», «Як рубанок зробив рубанок». Всі ці книги вийшли у видавництві «Веселка», перші три - в 1925 році, остання - два роки по тому. У цей період почалося зближення Лебедєва з Маршака, згодом перейшло в тісне і довголітнє творча співдружність. Різниця творчих темпераментів не заважало спільній роботі. М'який ліризм Маршака і гостра іронія Лебедєва відмінно доповнювали один одного. Тексти всіх перерахованих вище книжок написані Маршака.
Членський квиток професійної спілки працівників мистецтв СРСР Володимира Лебедєва
Перша з них - «Цирк» - була більшою мірою лебедевской, ніж маршаковских. Поет зробив лише віршовані підписи до готових акварелям художника. Це одна з найвеселіших і винахідливо побудованих кольорових книжок Лебедєва. Засобом зображення персонажів «Цирку» - атлетів, еквілібристів, клоунів і дресированих тварин - стає висхідний до плакатним прийомам зіставлення контрастних, яскраво забарвлених площин. Їх колір, завжди локальний, інтенсивний і чистий, утворює в книзі струнку, тонко продуману декоративну гармонію. Аж ніяк не імітуючи прийомів дитячого малюнка, художник зумів передати стиль сприйняття і мислення, властивий дітям. Фігури людей і звірів узагальнені майже до межі схеми; але в схемі уловлено головне - стрімкість і ексцентричність руху. У подібних принципах вирішена серія кольорових ілюстрацій до «Морозиво». В картинках немає сюжетного дії, персонажі не наділяє індивідуальною характеристикою. Художник створює не образи, а як би узагальнені представленія- старенького бородатого морозивника, веселого ковзанярі, лихого лижника і інших дійових осіб віршованого оповідання Маршака; головний персонаж, «товстун», з'єднує риси клоуна і карикатурного непмана. Завдяки силі типізації, якої досягає тут художник, його малюнки стають зрозумілими і захоплююче цікавими маленькому глядачеві. Кращою роботою в цій групі є оформлення книжки «Вчора і сьогодні». Чи буде перебільшенням назвати її однією з вершин у мистецтві дитячої книги. Художня система, створена Лебедєвим, розкриває тут всі закладені в ній можливості. У книжці Маршака і Лебедєва розгорнуть поетичний і разом з тим сатиричний діалог речей. Електрична лампочка сперечається зі стеаринової свічкою і гасової лампою, друкарська машинка - з пером і чорнильницею, водопровод- з коромислом і відрами. Задум поета і художника можна назвати в певному сенсі програмним для дитячої літератури двадцятих років. У формах казки, доступною найменшим дітям, розказано про найважливіші процеси, що відбувалися в країні, про зміни життєвого укладу, про боротьбу старого побуту з новим і про неминучу перемогу нового. Цьому задумом Лебедєв підпорядкував всі засоби художнього вираження, знайдені і використані з невичерпною вигадкою. Контраст між старим і новим дан не тільки в темі, але і в самій мові малюнка, в кольорі, ритмі і прийомах зображення. Зіставлення «вчорашнього» і «сьогоднішнього» починається з обкладинки. Під великої чорної написом «Вчора» чорно-сірими розпливаються плямами намічені згорблені силуети минулого; стара в очіпку і шалі з гасової лампою в руках, бородатий відніс і ветхий канцелярський чиновник у фраку, що несе перо і каламар. А нижче, по червоним буквах напису «Сегодня», енергійно марширують чіткі, яскраво розфарбовані фігури електрика, сантехніка та дівчата з друкарською машинкою. За кольором і ритму обкладинка нагадує плакати ЗРОСТАННЯ; а наступний лист, із зображенням предметів «старого світу» і навмисно недбалим рукописним шрифтом, сходить до традицій мистецтва вивіски. Суперечка старого з новим проходить крізь всю книжку. Художник винахідливо розкриває своєрідну «психологію предметів», виражену, втім, не сюжетною дією (його і немає в картинках), а графічної композицією, кольором і манерою малюнка. Обгоріла стеаринова свічка надламана і скривилася, гасова лампа згорблена як старенька, її абажур і покіс скло пофарбовані бляклими тонами. Зображуючи електричну лампочку, художник інтенсифікував колір і так майстерно використав контрасти червоного, білого і чорного, що вся сторінка здається світиться. Художньо-декоративні елементи оформлення, все його різнорідні і навмисно різностильові мотиви - від жанрової сатиричної картинки до креслярської схеми, від ретельно відтвореної «рукописної» сторінки до яскравого за кольором і плакатно спрощеного зображення сільських дівчат з коромислами, від обкладинки до заключної ілюстрації - пов'язані між собою об'єднуючим ритмом і складаються в струнке ціле. Лебедєву вдалося домогтися взаємної обумовленості всіх графічних елементів книги і досягти архітектонічною ясності, яку він вважав головною метою і найкращим досягненням створеної ним системи. Не менш програмно за ідейним змістом і настільки ж глибоко і строго продумано образотворче оформлення книжки «Як рубанок зробив рубанок». Текст і графіка зростаються тут в нерозривної єдності, в книжці немає зображення людини. Витончений майстер натюрморту, Лебедєв показує глядачеві тільки речі, але домагається враження такої матеріальності і конкретності, які досі не мали собі рівних в книжковій графіці. У малюнках Лебедєва передана фактура - і гладка поверхня дерев'яного рубанка, гнучкість і блиск сталевий пилки, тяжкість і щільність необструганних деревного стовбура. Темою книжки стає поезія праці, одухотворяющая робочі інструменти. Розкриваючи керівні принципи своєї роботи в дитячій книзі, Лебедєв писав: «Спробувати по-справжньому підійти до інтересів дитини, як-то зжитися з його бажаннями, згадати себе в дитинстві - одна з найголовніших завдань художника. .. Свідомо і з неослабною енергією зберегти певний ритм протягом всієї книги, то прискорюючи, то сповільнюючи його плавними переходами, - ось теж чи не основна умова ... Сторінка повинна приковувати увагу цілком. Деталі прочитуються тільки після розуміння загального задуму ... Малюнок і текст повинні бути дозволені можливо інтенсивніше ... Книжка повинна викликати радісне відчуття, направляти ігрове початок на діяльність дитини і бажання більше дізнатися ... »Трохи раніше Лебедєв говорив:« Звичайно, малюнок для дітей повинен бути малюнком зрозумілим. Але все ж малюнок повинен бути такий, щоб дитина могла увійти в роботу художника, тобто зрозумів би, що було кістяком малюнка і як йшла його будівництво ». Ці принципи і художні прийоми, сформульовані Лебедєвим і розроблені ним в оформленні дитячих книг, - які, не побоюючись перебільшення, можна назвати класичними, - лягли в основу творчої діяльності не одного тільки Лебедєва, а й великої групи його учнів і послідовників. Молоді ленінградські графіки двадцятих-тридцятих років розвинули і своєрідно переробили ідеї і принципи свого вчителя, здійснивши високий розквіт радянської ілюстрованої книги для дітей. Автор статті: В. Петров.
Євген Шварц
друкарський двір
Г оду в двадцять сьомому, коли робота в Дитячому відділенні Держвидаву увійшла в колію, ми часто їздили в друкарню "Друкарський двір", на верстку журналу або черговий книжки. У ті дні я був особливо стурбований, ображений близькими друзями, домашньої своїм життям, але ці поїздки згадуються як би світяться, немов картонажікі зі свічкою всередині. Вони сяють своїм уявним іграшковим щастям. У дні таких поїздок я насолоджувався іграшкової, нестійкою і безсумнівною свободою. За фатальною, немов наговореної бездіяльності моєї я з небажанням пускався навіть в цей легкий шлях. Відкладав поїздку на найостанніший термін. І у Геслеровского провулка, серед погано знайомих вулиць Петроградської сторони, мене раптом вражало почуття звільнення від домашньої та редакційної упряжі, не бозна-якою важкою, але все ж натирає плечі. І я не міг зрозуміти - навіщо я переховувався, ховався від свята. Я крокую по провулку, що нагадує - не хочу вгадувати що. Так вільніше. Неначе Катеринодар в самому ранньому моєму дитинстві. Чи не вдивляюся. Ось і цегляний паркан, і цегляні стіни "Друкованого двору". І улюблене з донбаського часів, зі "Всесоюзної кочегарки" чарівність друкарні, роботи відчутною, видимої, охоплює мене. Здавши матеріал в верстку, поговоривши з метранпажем і складача, я відправився бродити по всій будівлі "Друкованого двору"; підкоряючись все того ж почуттю свободи. Тільки що привезений з Німеччини офсет, його починають освоювати, він на ходу. Дивлюся й дивлюся, і не мoгy зловити повторюваності, машинности рухів його численних важелів. І раптом в блиску нікельованих частин, в містках і сходах, я сильно, але коротко, всього на мить, згадую щось святкове, давно пережите. Що? Так я дивився в ясний день, відчуваючи, як тремтить палуба, в засклений блискучий люк машинного відділення на пароплаві і ...
І страх охоплює мене. Мені страшно злякати повне радості спогад, страшно втратити почуття свободи. Я не смію відновити, розгледіти, що пережив колись, відкладаю. Потім, потім! І тікаю.
При вході в літографію оглушливо гримить машина, миє літографські камені. Важке квадратне корито трясеться і трясеться, катає по камінню скляні кульки. Я входжу в світлі і просторі кімнати літографії. Тут в свої наїзди зустрічаю я неодмінно кого-небудь з гвардії Володимира Васильовича Лебедєва. Він завідував в ті дні художнім відділом Детгиза. І тримав молодих художників строго. Вони зобов'язані були самі робити малюнки на літографських каменях, стежити за друкуванням своїх книг. У ті дні Володимир Васильович Лебедєв вважався кращим радянським графіком. Один художник сказав: "Лебедєв настільки випередив інших, відірвався, що важко сказати, хто ж наступний". Він працював неодмінно щодня, не пропускаючи. З ранку приходила до нього натурниця. Потім він працював над ілюстраціями книг. Потім йшов до редакції, де пильно, уважно, суворо розбирав ілюстрації учнів. І боксом займався він настільки ж пильно, розважливо. Він навіть був до революції чемпіоном в якомусь вазі. І в двадцяті роки на змаганнях займав він місця у самого рингу, разом з суддями. А вдома біля ліжка висів у нього мішок з піском для тренування. І він тренувався так само ревно, як інші моляться. Але, незважаючи на здорову свою фігуру, він не здавався людиною тренованим, спортсменом в формі. Ймовірно, найбільше заважала лисина на всю голову і кілька обрезкле особа з в'ялі шкірою. Брови густі, щіткою, густе волосся навколо лисини збільшували відчуття безладу. Непрібранності. Неспортивну. І одягався він старанно, свідомо, впевнено, але турбував погляд, а не радував, як людина добре одягнений. І тут відчувалося щось не цілком ладне, як в особі його. Матерчатий картатий картуз з козирком на кшталт французького солдатського кепі, картате напівпальто, якісь небачені напіввійськові довгі до колін черевики зі шнурівкою - немає, очей на ньому не відпочивав, а втомлювався. Талант Лебедєва не викликав сумнівів, - адже дух Божий віє, де хоче, навіть в душах демонічних, диявольських. Але в даному випадку про це не могло бути й мови. Душа Лебедєва була вільна і від Бога і від диявола. Дух Божий віяв в душі сноба, який будь-яку віру знайшов би ганебної. Крім однієї. Як Шкловський, як Маяковський, він вірив, що час завжди право. А це є інший раз, крім усього іншого, ще й ознакою денді, сноба. Він одягався за часом .. Лебедєв вірив в сьогоднішній день, любив те, що в цей день сильно, і зневажав, як щось Неприйняття в доброму товаристві, яку слабкість і невдачу. Те, що сильно, і людей, які уособлюють цю силу, любив він щиро, милувався ними, як хорошим боксером на ринзі. І дізнавався їх і розподіляв по рангах з такою безпомилковістю, як ніби вони володіли відповідними дипломами або титулами. Більше подібних людей любив він тільки одне - речі. У нього була пристрасть до всяких речей. Особливо до шкіряним. Цілий лад черевик, туфель, чобіт стояв у нього під ліжком. Збирав він і шкіряні пояси. Портупеї. Велика його майстерня зовсім не була схожа на кімнату колекціонера. Як можна! Але в відмінних шафах ховалися відмінні речі. І в Кірові під час. війни Лебедєв потряс мене заявою, що йому шкода речей, які гинуть в блокадному Ленінграді, більше, ніж людей. Речі - краще, що може зробити людина. І він завів альбом, в якому малював залишилися в ленінградській квартирі скарби. Якийсь чудовий ополоник. Каструлі. Башмаки. Шафа в передпокої. Шафа кухонний. Всі ці речі вціліли його молитвами, бомба не потрапила в його квартиру. Як ясна і чиста від докорів сумління, похмілля, гріха мала бути подібна душа! Як спокійно, з яким цільним, повним задоволенням мав би володіти Лебедєв натурою, чобітьми, валізами, ополониками, старовинними лубками, жінками, шафами! А тим часом близькі люди скаржилися на його жіночність, примхливий характер. Це трапляється з мужніми, сильними людьми його виду. Вони люблять бажання Свої не менше, ніж власні речі. І ізбаловивают самі себе. Занадто прислухаються до власних примх, втомлюються, надриваються. У ті дні Лебедєв говорив часто: "У мене є така властивість". Говорив шанобливо, навіть як би релігійно, дивуючись собі, немов чуду. "У мене є така властивість - я ненавиджу вінегрет". "У мене є така властивість - я не їм оселедця". Але учні його жахливо сміялися над цим. Фраза ця у свій час вживалася як прислів'я. "У мене є така властивість ..." Так, так, не дивлячись на його снобіческую замкнутість, вміння дотримуватися дистанції, учні знали його наскрізь і любили поговорити про недоліки, про смішні сторони вчителя. Переваги його не обговорювалися. Так, Лебедєв був чудовим художником, але це було так давно відомо всім. Про що ж тут говорити? А ось лебедевской скупуватих обговорювалася невтомно. І костюми його. І романи його. І характер його. А якщо мова заходила про нього як про художника, то вважали за краще говорити про невдачі. Наприклад, про те, що станковий живопис йому не вдається. Петро Іванович Соколов аж ніяк, втім, не учень Лебедєва - засуджував і його малюнки.
Олівцем можна передати м'якість пуху і таку гpубость, перед якою грубість дерева, грубість каменю нічого не варті. А Лебедєв знає, що м'якість пуху приємніше, і тільки нею і користується.
Знав Лебедєв або не знав, що говорять про нього його учні. Звичайно, і гадки не мав, як це зазвичай буває. Але і він говорив про близьких своїх під сердиту руку, а то і просто ні з того ні з сього, з нещадною злістю. Гірше заздрісника. Люди дратували його самим фактом свого існування, обмежували, як співмешканці по кімнаті.
Так ось він і йшов, чудовий художник, вільний від віри і невіри, крокував своєю дорогою, поважаючи силу і її носіїв, вдумливо і шанобливо слухаючи самого себе, вередуй і Дурян.
Отже, в літографії я зустрічав неодмінно графіків з гвардії Володимира Васильовича Лебедєва,
Це був золотий Століття книжки-картинки. Прізвище художника категорично не ховалася серед вихідних даних, поряд з прізвищем технічного редактора, а красувалася на обкладинці, поруч з прізвищем письменника.
Як це часто буває розквіт лебедевской групи супроводжувався нетерпимістю, різким запереченням попередньої школи. Найбільш прикрим, що знищує лайкою було "міріскуснічество". Бакст викликав гримасу відрази, він просто не вмів малювати. Сомов - зневажливу посмішку. Головін був "украшатель", як і всі, втім, театральні художники. Замирайло не розумів форму, і так далі, і так далі. Всі вони були епігони, стилізатора, літератори. Літературність - це було саме серйозне звинувачення для художника. Він зобов'язаний був висловлюватися засобами свого мистецтва. Лебедєв був особливо суворий до порушників цього закону. Навіть за межами образотворчих мистецтв. Він не міг пробачити Чарушину, що той ще й пише розповіді. Значить, він недостатньо обдарований в своїй області, якщо його тягне в сусідню. Я розумів, що це вимога здорове. Літературність - згубна. для художника. Але іноді мені Здавалося, що для людей, які ілюструють книги, деяка частка літературності обов'язкове. До авторського тексту художники ставилися іноді гордовито. Наприклад, Лебедєв, ілюструючи рядки Маршака, що говорять, що там, де жили риби, людина підриває брили, - ухилився від літературної сюжетної сторони цих рядків, зобразив не вибух, а двох-трьох спокійно і безвідносно до тексту плаваючих риб. Другим суворою вимогою, яке пред'являв Лебедєв до учнів, було знання матеріалу. Точно було відомо, хто знає і може малювати коней, хто море, хто дітей. Тома Сойєра випустили зі старими американськими ілюстраціями. Лебедєв сказав, що вони поганенько, але в них є справжнє знання матеріалу, середовища, часу. І третьою вимогою було розуміння технічного боку справи. Яке кліше будуть робити з твого малюнка - тоновий або штрихове? На скільки фарб розрахована твоя книжка-картинка? І перенесіть свій малюнок на літографський камінь самі. Повинна відчуватися авторська рука. Отже, я крокую по літографії, вітаюся з художниками і з заздрістю дивлюся на їх відчутний, видимий, виразний працю. Ось Курдов, нащадок курдів, що потрапив в полон під час турецької війни і засланого на Північ, не те в Вятку, не те до Пермі. Він охоче відривається від роботи і регоче, чорний, широкогрудий, з чубом на лобі, з розбійницькими лапищами. Ось Васнецов, наївний, червонопикий, з виряченими світлими очима. Здається, він розлютився, та так і залишився. Ось і Чарушин, ладний і пропорційний, і вже до того відкритий, немов показує тобі горло, кажучи "а-а-а" ... Ну весь, весь нарозхрист - і разом з тим сама темна душа з усіх. Ось Пахомов Олексій Федорович, найдоросліший, визначився і талановитий з лебедевской учнів. На роботу дивиться він спокійно, по-селянськи, як на урожай, який безсумнівно вдасться зібрати і продати, якщо будеш вести себе обережно. І це вдається йому. Ось Тамбов, знавець моря, тихий, мовчазний, заїкається, рум'яний, в ті роки худенький. Ось і багато інших, яких я не знаю на прізвище, але вітаюся з ними по-братськи. Всі ми, як колись в реальному училищі, знайомі. І я з заздрістю дивлюся на їх відчутно, видимий працю, але щось турбує мене. Заважає заздрити до кінця. Я не хочу думати, що саме. Потім, тому І потім, багато вже років по тому, зрозумів я., Що відчув майже у всіх молодих художників, незважаючи на різні характери їх, і обдарування, і долі. Я не хотів би бути на їхньому місці. Так, вони робили свою справу, робили чітко, розуміючи, що таке майстерність. Але так само чітко і нелітературних марширували гвардійські частини, і кавалеристи крокували по вулиці так само жваво, зневажаючи цивільних з усією їхньою складною життям. Гвардійці. Хоч і не графи, але графіки. Аристократичність, причетність до вищих сфер замінювалося тут причетністю до вищого, начисто позбавлений літературності мистецтву. А забезпеченість - безпечністю. Старше покоління - Тирса, Лапшин, та й Лебедєв, скільки б він не ховав це, - були людьми по-справжньому освіченими. Я пам'ятаю, як Тирса сперечався з Тиняновим, заступаючись за Боткіна, захоплюючись до цього розумінням літератури "Листами з Іспанії". Вони не хизувалися своїми знаннями, як "мирискусники", але харчувалися ними у міру потреби. А молоді пливли без всякого багажу, навіть без лебедевской віри в сьогоднішній день. Віра, невіра, знання - не виправдали себе. І вони не були самотні в своїй свободі від багажу. Новий досвід вимагав нових знань. Хтось писав, що до сих пір, до революції, російські інтелігенти будували лісу навколо відсутніх будівель. І справді. Люди як би вперше побачили смерть і життя, і подвиги, і зрада, а дитинство їх і молодість пішли в історію. Пішло з історією час, коли вони вчилися говорити. Лебедєв, Лапшин, Тирса розуміли, що старими знаннями жити не можна, але харчувалися ними у міру потреби. А молоді письменники, художники, музиканти все посміювалися. Ні, я не міг до кінця заздрити художникам у літографських каменів. Нещодавно я з допомогою Маршака як би вибрався на дорогу, відчув, у що вірю, куди і навіщо йду. Але чому ж я так мало працюю? Чому нудяться і тиняються, немов не знаходячи собі місця, і мої друзі? Потім, потім, це потім зрозумію, а зараз повернуся до складачу, верстається "Їжак". У нього справи йдуть благополучно. І у нас зав'язується розмова про верстку взагалі. У ті дні в Москві лефовцев і їх численні учні звільнилися від всіх друкарських традицій в цій області, що глибоко дратувало похилого мого, яка знає собі ціну співрозмовника.
З яких це пір московські складачі вказують пітерським? Московський складач взимку набирає, а влітку йде на своє господарство, столярує, огородничать. Раніше йшлося про те, що у московського складача на поясі верстка, а за поясом топірець. А у пітерського на ногах капці, а на голові казанок. Він про своє господарство не дбає!
І співрозмовник мій розповідає про легендарних подвиги складача по імені Афіноген Максимович, а на прізвисько Фатаген Керосіновіч. Він вдома не бував тижнями, запевняв, що дружина його голодом морить. Він сосиски купував нема на вагу, а на сажні, і відповідно пив. А зате як працював. В "Новому часу" вже, здається, було з чого вибирати. Там платили так добре, що кращі складачі підібралися в друкарні. Але все-таки Суворін особливо цінував Афіногена Максимовича. Йому прощалося все. У день Суворінскій ювілею його одягли в сюртук і покликали на банкет. А Фатаген Керосінич, ха-ха, ось людина, напився і всю правду сказав Суворину:
"Пам'ятаєш, - каже, - як я попросив у тебе аванс, а ти відмовив?"
Ха-ха! Ось людина! Але і це йому пробачилося, тому що майстер був! Тільки посміялися. Та й один чи Фатаген Максимович! Все вміли і пити і працювати. Субота називалася у складачів "концерт". Пили і платили. Неділя: "водевіль з переодяганням". Все пропивали з себе. А Понеділок: "вбогі духом". Приходили в друкарню - на ногах капці, а на голові казанок. А тепер, бачте, московська верстка пішла! Колонцифр в поле. Гра шрифтів! А кому вона потрібна? Іду і бачу, виставлена \u200b\u200bкнижка в вікні: "Сто років малому". Що таке? Якому малому сто років? Виявляється, Малому театру. До чого дійшла гра шрифтів, що слово "театру" не бачиш. Гра шрифтів! Не вміють працювати і намагаються придумати почуднее. Догралися! Показали б їм раніше! І він розповідає, як суворий був Афіноген Максимович, коли вчив його типографського справі. Як змусив пригостити себе на всю першу получку. Як вранці після випивки, по дорозі в друкарню, побачив учень свого вчителя в дверях корчми, цілком жебрака духом.
"Афіноген Максимович! Піднесіть похмелитися!"
А він відповідає:
"Я з обшарпанцями не розмовляю".
Ха-xa | А я був одягнений цілком пристойно, в трійці. Ха-ха. Ось була людина. А раптом у цьому і є секрет, думаю я, вирушаючи в цинкографію, де затримують кліше. Робота, і повна свобода. Тижнями він вдома не бував. Я займаюся гімнастикою, кинув курити, обливаюся холодною водою, а щоб працювати, може бути потрібна ця артистична свобода від обов'язків, коли тільки одні закони і зізнаються, - закони майстерності. З Майкопа виніс я інтелігентськи-аскетичний дух, повага до природності, стриманість. A що, якщо в порочності - істина? Порочне людина правдивий в одній області, і це багато що визначає і у всій його життя. Чи не є моя стриманість - просто боязкість, холодність, відсутність темпераменту? Але думки ці порушують сьогоднішню іграшкову свободу. Потім, потім! І я входжу в цинкографію. Тут панує тиша. У ванні з кислотою пристигаючі кліше. Гострий хімічний запах заважає дихати. Робота тут йде невидимо для очей, прийде час - процес завершиться. Може бути, і з нами так, мрію я, спускаючись по сходах і роздивляючись готові кліше, які несу на верстку. Може бути, прийде день і зникне відразу до письмового столу? І повернеться той потік, який так радував мене в ранній молодості, коли писав я свої потворні, схожі на копалин чудовиськ вірші? Звичайно, він повернеться. І я бачу, переживаю з масою подробиць себе в новій якості. Я невтомний працівник! Я живу без вічного жаху перед своєю потворністю! Я більше не глухонімий! Я чую і кажу! У мене є точка зору, не нав'язана, а знайдена, органічна. Ми йдемо до ручного верстата робити відбитки перших зверстаних смуг журналу. Біля машин майстра, строгі, зосереджені. Немов лікарі на консиліумі, займаються ПРИПРАВКИ кліше. І я вже не заздрю \u200b\u200bїх відчутною, видимої роботі, - я так ясно бачу і себе працюючим. Так ясно, що, проходячи через брошуровочно цех, з надзвичайною легкістю уявляю собі, що це мої книжки горою височіють біля столів. І це наповнює мене самим КАРТОНАЖНО іграшковим щастям, яке не можу я забути до наших днів. Додому я повертаюся пішки, щоб довше пожити в моєму картонному світі. Я п'яний, і добрий, і щасливий. Я згадую про Лебедєва - і звинувачую себе в зайвій вимогливості. Скаковая кінь прекрасна, коли біжить, - ну і дивись на неї з трибун. А якщо ти покличеш її обідати, то безсумнівно розчаруєшся. Лебедєв-учитель і Лебедєв-художник - прекрасні. Що ж ти тягнеш його за стіл і заперечуєш його право не приймати вінегрет і не є оселедця. І чому я так вже суворий до себе? Про яку, власне кажучи, роботі мрію? Чому я так сильно позаздрив графіками і складачам? Таку роботу і я роблю. Подумаєш, подвиг - ілюструвати чужий текст, іноді неприємний тобі, а потім переносити свою, так би мовити, вишивку на камінь. А складачі чим краще? Так, вони хвацько набирають і верстають чужі слова. Чи не про таку роботу мріємо ми. Ми хочемо розповісти щось таке, що, за улюбленим нашому тодішньому визначенню, "відповідає дійсності". У одних знайомих був папуга, який знав два слова: "Радість моя!" Він повторював ці єдині свої слова і з горя і з голоду. Кішка підповзає до нього, пір'я встали дибки від жаху, а він кричить одне: "Радість моя!" - слова його нічим не відповідають дійсності. Чи не уподібнюватися ж цьому нещасному. Все це так. Але і не працювати на повну силу ганебно. І страшно. Краще погана робота, ніж повне безпліддя. А чи не почати працювати сьогодні ж? Просто записати сьогоднішній день? Та тільки-но я починаю перебирати те, що пережито з ранку, як все враження, немов злякавшись, тікають, розпливаються, перемішуються. Спроби їх передати - боязкі й обережні - здаються в картонажному світі непристойними, грубими. "Потім, потім!" - наказую я собі. Після дня, проведеного в друкарні, я починаю втомлюватися. Думки втрачають стрункість і втішного. Все частіше і частіше думка обривається, і я не думаю ні про що, я повторюю уривки віршів, настільки ж безладних і безглуздих, як душевний стан, в яке я поступово занурююся. Шлях мій лежить повз маленького тісного ринку з вивіскою:
"Дерябкінскій ринок відкритий цілий день".
Від сотні дробинок сховався я в тінь,
Дерябкінскій ринок відкритий цілий день, -
бубоню я напівсвідомо-напівсонно.
За сотням картинок веде мене лінь,
Вже темніє, день закінчується, скоро ринок закриють. Господині входять в гратчасті ворота.
Від скрипу кошиків у тіток мігрень,
Дерябкінскій ринок відкритий цілий день.
І серед цього потоку нерухомо і гордовито, спираючись на паркан або сівши на землі, влаштувалися інваліди громадянської або німецької війни. Совість їх чиста. Всі обов'язки зняті долею. До вечора так чи інакше, але всім вдалося сп'яніти. Інші філософствують пристрасно, інші співають, ніхто не слухає один одного, і всі вони в прикрості своєї зараз до вечора насолоджуються життям, мають точку зору, розуміють всі.
Вище черевиків з жерсті гомілку,
Дерябкінскій ринок відкритий цілий день.
Інваліди щасливі. А жінки з кошиками і не мріють про щастя, і не помічають набряклих щасливців. Яке там щастя! Вони відповідають за дітей, за старих, що залишилися вдома. За чоловіків. Вони здаються мені тут єдиними дорослими, незважаючи на свою метушливість. І мені стає страшно. Я тверезо. Я не хочу бути схожим на поетоподобних розпухлих чудовиськ, як це ні спокусливо. Але і з дорослими мені не по дорозі. І я сідаю в трамвай з тим, щоб сьогодні ж неодмінно почати роботу. Почати писати. Втім, сьогодні я втомився. Почну з понеділка. Ні, понедельник важкий день. Але з першого неодмінно, неодмінно, у що б то не стало, я почну нове життя. І скажу все.
два старого
Художник Клавдій Васильович Лебедєв народився в 1852 році в селянській родині.
Батько Клавдія Васильовича був церковним живописцем. Можна припустити, що професія батька дуже вплинула на майбутній вибір життєвого шляху сином. На жаль, але інформації про дитинство і юнацтво художника канула в літа - її просто немає.
Десь на початку сімдесятих років дев'ятнадцятого століття Клавдій почав вчитися в Строгановском училище малювання, в 1875 році він продовжив свою освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де його вчителями стали В. Маковський, В. Перов і Е. Сорокін. Вчителі відзначали Лебедєва, як безумовно талановитого художника-початківця.
З 1877 року Клавдій Васильович бере участь у виставках, які організовує училище і Імператорська Академія мистецтв.
З 1891 року - діючий член об'єднання Товариства пересувних художніх виставок. В цей же період художник починає роботу над оформленням храмів. Спочатку був Вознесенський собор в Єльці, потім іконостас першомученика Стефана в Стамбулі.
Марфа Посадніца. Знищення новгородського віча
На початку дев'яностих років Лебедєв стає викладачем Московського училища живопису, а в 1896 році його призначили професором натурального класу Вищого художнього училища живопису, скульптури і архітектури при Імператорської Академії мистецтв. У 1897 році Лебедєву присвоєно звання академіка. З 1906 року - дійсний член Академії мистецтв.
Сьогодні я хочу запропонувати вашій увазі картини художника на історичні теми. Були ще дуже вдалі роботи для Товариства пересувних художніх виставок, ілюстрації до творів відомих літераторів, мисливські сценки і т.д.
Вся справа в тому, що картини з життя бояришень і князів були забуті - за часів СРСР такий живопис була просто не затребувана, а потім вже час взяло своє і цей величезний красивий пласт в живопису від Клавдія Лебедєва був просто забутий.
Мистецтвознавці пишуть, що творчість Клавдія Васильовича Лебедєва можна вважати значимим явищем в російській культурі. При цьому воно заслуговує на увагу кожного, хто цікавиться живописом дев'ятнадцятого століття і історією «передвижничества».
Картини художника Клавдія Васильовича Лебедєва
Обрання Михайла Романова в 1613 р
Соколине полювання
Царівна Софія отримує у Трійці лист Василя Голіцина
Цар Іван Грозний просить ігумена Кирила благословити його в ченці
Боярська весілля
Дяк Зотов навчає царевича Петра Олексійовича грамоті
Іван Грозний в палатах
насильницький постриг
До боярину з наклепом
Князь Ігор збирає данину з древлян
приятелі
Подьячий
Освоєння російськими нових земель
Портрет Івана Грозного
Іван Грозний і його мамка
бояришня
царівна Несміяна
подаяння
Сострунка ведмедя в лісі
- 12.02.2020 Продовження нашого матеріалу рубрики «Поради початківцям колекціонерам». Сьогодні ми розповімо про те, як створювалася культура колекціонування в Європі протягом століть - і в якому вигляді підійшла до початку XX століття
- 10.02.2020 AI аналізує дані звіту ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report про продажі на публічному ринку колекцій, колись знаходилися в одноосібному володінні
- 05.02.2020 У рубриці «Теорія помилок» відтепер ми будемо викорінювати міфи, які вдало видаються за факти і негативно впливають на розвиток ринку мистецтва і інвестиційний клімат. Першим на «операційний стіл» лягає Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 «Чарівна краса малюнків Львова ...», - писав критик про роботи ще дуже молодого автора. На AI Аукціоні виставлений полотно вже зрілого майстра, з розвиненою творчою манерою і неповторним відчуттям свободи
- 04.02.2020 Перший матеріал рубрики «Мистецтво і технології» дає нашому читачеві історичну ретроспективу і коротку оцінку сьогоднішньої ситуації на ринку ArtTech
- 27.01.2020 У залах галереї «Веллум» в Гостинному Дворі відкривається нова експозиція
- 24.01.2020 Виставка піонера російського конструктивізму пройде в галереї «Тейт Сент-Айвс» (Tate St Ives) і буде присвячена 100-річчю його «Реалістичного маніфесту»
- 25.12.2019 У наступаючому році багато музеїв світу підготували справжні виставки-блокбастери. Щоб не заплутатися у всьому різноманітті перших імен і не пропустити щось цікаве, саме час зайнятися складанням календаря майбутніх подій
- 17.12.2019 Виставка, що відкривається 19 грудня в головній будівлі музею, на Петрівці, 25, - спроба по-новому поглянути на велике музейне зібрання вітчизняного мистецтва: кураторами проекту стали 20 відомих діячів з різних професійних сфер
- 12.12.2019 6 квітня 2020 року минає 500 років з дня смерті одного з найбільших художників Відродження. Напередодні масштабних заходів, які будуть проходити в наступному році, Берлінська картинна галерея відкриває виставку Мадонн роботи Рафаеля Санті
Володимир Лебедєв - видатний живописець, майстер книжкової ілюстрації. Протягом багатьох років він займався художнім оформленням творів Самуїла Маршака. Крім того, живописцем створений ряд карикатур на політичні теми, кілька портретів і натюрмортів. Тема сьогоднішньої статті - творчий шлях художника Володимира Васильовича Лебедєва.
Ранні роки
Майбутній художник з'явився на світ в 1891 році, в Петербурзі. Художні здібності проявилися у нього досить рано. Освіта Лебедєв почав з навчання в студії А. Титова. Потім закінчив художню школу. Головною особливістю Лебедєва було прагнення пізнавати нове. Він ніколи не припиняв навчатися, навіть тоді, коли почав викладати.
В якості політичного карикатуриста Лебедєв пропрацював недовго (1917-1918 рр.), Але його роботи запам'яталися. Можливо, саме зібрання малюнків "Панель революції" зіграло погану роль в його долі.
"Панель революції"
У 1922 році Володимир Лебедєв створив серію малюнків, присвячених подіям, актуальним для його сучасників. Колекцію з двадцяти трьох графічних зображень художник назвав спершу "Вулицею революції". Потім перше слово в цій назві замінив на більш точне - "панель".
На початку двадцятих років по вулицях Петербурга сновигало безліч підозрілих і неблагонадійних осіб. Підвищився рівень злочинності. Таку обстановку створювала економічна нестабільність в країні. Типових представників свого часу зобразив художник Володимир Лебедєв.
Малюнки відрізняються сатиричністю, гротескністю. "Панель революції" - це приклад того, як художник, звільняючись від всього зайвого, переносить на папір соціально-психологічні типи людей.
Натюрморти та портрети
Після завершення співпраці з популярним журналом "Сатирикон" художник працював кілька років над плакатами для телеграфного агентства. Однак пам'ятають сьогодні Володимира Лебедєва, перш за все, як ілюстратора дитячих книг. Цю діяльність він почав у видавництві "Веселка". Але не меншої уваги гідні і портрети, і натюрморти Лебедєва.
Творчість двадцяті роки визначилося дружбою з такими художниками, як І. Пуні, Н. Лапшина, Н. Тирса. Спілкування з колегами створювало середовище, необхідне кожному майстру. Володимир Лебедєв був захоплений творчістю французьких художників Ренуара, Мане. На початку тридцятих років він створив серію робіт, серед яких: "Фрукти в кошику", "Червона гітара і палітра". Приблизно в цей час Лебедєв виступає і в ролі портретиста ( «Портрет артистки Н. С. Надеждино», «Натурниця з мандоліною», «Дівчина з глечиком», «Червонофлотець», «Турецькі борці»).
Особисте життя і сім'я
З першою дружиною Володимир Лебедєв познайомився в роки навчання в школі Бернштейна. Звали її Сарра Лебедєва (Дармолатова). Це видатна російська і радянська художниця, відома також як майстер скульптурного портрета. Після розлучення Лебедєв підтримував з нею дружні, теплі стосунки протягом багатьох років.
Другою дружиною художника стала знаменита балерина і хореограф Надія Надєждіна. Лебедєв написав кілька її портретів. Втретє живописець одружився в 1940 році, на письменниці Аді Лазо.
У тандемі з Маршака
Ім'я дитячого цього письменника відомо всім. Однак те, що Самуїл Маршак займався не тільки літературною творчістю, але й вніс величезний вклад в розвиток видавничої справи, знає не кожен. А, можливо, багато чого з того, що Маршак задумав на початку двадцятих років, йому б не вдалося здійснити, якщо б не співпраця з таким талановитим і працьовитим графіком, як Володимир Лебедєв. Він став художником нової дитячої книги. У чому особливості стилю Лебедєва?
Відмітна риса робіт цього художника - плакатний стиль. Ілюстрації Лебедєва відрізняються лаконічністю. Фон рідко буває кольоровим, а фігури людей і тварин зображені схематично. "Шарнірні маріонетки" - так назвав один з критиків фігури Лебедєва. Але при цьому "маріонетки" у майстри ілюстрації виходили живими, яскравими, запам'ятовуються.
Лебедєв створював малюнки для великої кількості книг, але частіше він працював саме з Маршака. Вони знайшли спільну мову, тому як обидва були надзвичайно вимогливі до своєї діяльності, працювали, не покладаючи рук. Маршак, немов підхоплюючи лебедевской стиль, писав динамічно, створюючи чіткі словесні картини.
Уроки книжкової графіки у нього брали багато молодих і талановитих художників. Лебедєв є творцем власної школи. Йому вдавалося зібрати навколо себе майстрів досконалого різного спрямування. Книжкової ілюстрації Володимир Лебедєв присвятив понад півстоліття.
Останні роки
В середині тридцятих років відбулася подія, після якого, згідно з думкою критиків, в творчому розвитку художника стався спад. В газетах з'явився ряд гнівних статей на адресу живописця. Це стало важким ударом для Володимира Лебедєва.
У Москві він прожив з 1941 року. А на початку п'ятдесятих повернувся в Ленінград. Він все так же працював в книжковій графіці, але жив досить замкнуто, спілкуючись лише з небагатьма друзями і колегами. Володимир Лебедєв пішов з життя в 1967 році, похований в Санкт-Петербурзі.
Централізована бібліотечна система південного адміністративного округу
Як потрапити на Лосиний острів
Сезон полювання на дичину: це повинен знати кожен мисливець