Kailan at paano nagsimula ang sining? Folk art ng Russia: mga uri, genre, mga halimbawa Folk craftsmanship

Ang kolektibong artistikong malikhaing aktibidad, na sumasalamin sa buhay ng pangkat etniko, ang mga mithiin nito, ang mga pananaw nito, ay sumisipsip sa katutubong sining ng Russia. Ang mga epos, mga engkanto, mga alamat ay nilikha at umiral sa mga tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon - ito ay isang genre ng tula, orihinal na musika na pinatunog - mga dula, himig, kanta, mga palabas sa teatro ay isang paboritong maligaya na panoorin - higit sa lahat ito ay isang papet na teatro. Ngunit doon din itinanghal ang mga drama at satirical na dula. Ang katutubong sining ng Russia ay tumagos din nang malalim sa sayaw, sining, sining at sining. Ang mga sayaw na Ruso ay nagmula rin noong sinaunang panahon. Ang katutubong sining ng Russia ay nagtayo ng isang makasaysayang pundasyon para sa modernong artistikong kultura, ay naging isang mapagkukunan ng mga artistikong tradisyon, isang tagapagsalita para sa kamalayan sa sarili ng mga tao.

Pasalita at pasulat

Ang mga nakasulat na akdang pampanitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa mga oral na hiyas na pumuno sa mahalagang kabaong ng alamat mula pa noong panahon ng pagano. Ang mismong mga salawikain, kasabihan, bugtong, kanta at bilog na sayaw, spells at charm, epics at fairy tale, na pinutol ng katutubong sining ng Russia sa isang napakatalino na ningning. Ang sinaunang epiko ng Russia ay sumasalamin sa ispiritwalidad ng ating mga tao, mga tradisyon, totoong mga kaganapan, mga tampok ng buhay, inihayag at napanatili ang mga pagsasamantala ng mga makasaysayang karakter. Kaya, halimbawa, si Vladimir the Red Sun, ang paboritong prinsipe ng lahat, ay ang prototype ng tunay na prinsipe - si Vladimir Svyatoslavovich, ang bayani na si Dobrynya Nikitich - ang tiyuhin ni Vladimir the First, ang boyar na Dobrynya. Ang mga uri ng oral folk art ay iba-iba.

Sa pagdating ng Kristiyanismo sa ikasampung siglo, ang mahusay na panitikan ng Russia, ang kasaysayan nito, ay nagsisimula. Unti-unti, sa tulong nito, nabuo ang wikang Lumang Ruso, na naging pinag-isa. Ang mga unang libro - sulat-kamay, ay pinalamutian ng ginto at iba pang mahahalagang metal, hiyas, enamel. Napakamahal nila, dahil hindi sila kilala ng mga tao sa mahabang panahon. Gayunpaman, sa pagpapalakas ng relihiyon, nakapasok ang mga aklat sa pinakamalayong sulok ng lupain ng Russia, yamang kailangang malaman ng mga tao ang mga gawa ni Ephraim the Syrian, John Chrysostom at iba pang literatura na isinalin sa relihiyon. Ang orihinal na Ruso ay kinakatawan na ngayon ng mga talambuhay, talambuhay ng mga santo (mga buhay), mga turo sa retorika ("Mga Salita", isa sa mga ito ay "Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor"), paglalakad (o paglalakad, mga tala sa paglalakbay) at marami pang ibang genre na hindi gaanong kilala. Ang ikalabing-apat na siglo ay gumawa ng isang buong serye ng mga monumento ng alamat na may pambihirang kahalagahan. Ang ilang uri ng oral folk art, tulad ng epiko, ay naipasa sa kategorya ng mga nakasulat. Kaya't mayroong "Sadko" at "Vasily Buslaev", na naitala ng mga mananalaysay.

Mga halimbawa ng katutubong sining

Ang pagkamalikhain sa bibig ay nagsilbing kamalig ng alaala ng mga tao. Ang magiting na pagsalungat sa pamatok ng Tatar-Mongol at iba pang mga mananakop ay inaawit mula sa bibig hanggang sa bibig. Ito ay sa batayan ng mga naturang kanta na ang mga kuwento na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nilikha: tungkol sa labanan sa Kalka, kung saan ang "pitumpung dakila at matapang" ay nakakuha ng ating kalayaan, tungkol kay Evpaty Kolovrat, na nagtanggol kay Ryazan mula sa Batu, tungkol sa Mercury, na nagtanggol sa Smolensk. Itinago ng Russia ang mga katotohanan laban sa Baskak Shevkal, tungkol sa Shchelkan Dudentevich, at ang mga awit na ito ay inaawit nang malayo sa mga hangganan ng punong-guro ng Tver. Ang mga compiler ng mga epiko ay inihatid sa malalayong mga inapo ang mga kaganapan sa larangan ng Kulikovo, at ang mga lumang larawan ng mga bayani ng Russia ay ginamit pa rin ng mga tao para sa mga katutubong gawa na nakatuon sa paglaban sa Golden Horde.

Hanggang sa katapusan ng ikasampung siglo, ang mga naninirahan sa Kiev-Novgorod Rus ay hindi pa alam ang pagsusulat. Gayunpaman, ang pre-literary period na ito ay nagdala sa ating mga araw ang ginintuang pandiwang gawa na ipinasa mula sa bibig sa bibig at mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. At ngayon ang mga pagdiriwang ng katutubong sining sa Russia ay ginaganap, kung saan ang lahat ng parehong mga kanta, kwento at epiko ng isang libong taon na ang nakalilipas ay naririnig. Ang mga epiko, kanta, fairy tale, alamat, bugtong, kasabihan, salawikain ay maiuugnay sa mga sinaunang genre na hanggang ngayon ay tumutunog. Karamihan sa mga akdang-bayan na bumaba sa atin ay tula. Pinapadali ng anyong patula ang pagsasaulo ng mga teksto, at samakatuwid, sa loob ng maraming siglo, ang mga gawang alamat ay ipinasa sa mga henerasyon, nagbabago sa pagiging angkop, pinakintab mula sa isang mahuhusay na mananalaysay patungo sa isa pa.

Maliit na genre

Ang mga maliliit na gawa ay nabibilang sa maliliit na genre ng alamat. Ito ay mga talinghaga: puns, tongue twisters, salawikain, biro, bugtong, palatandaan, kasabihan, salawikain, kung ano ang ibinigay sa atin ng oral folk art. Ang mga bugtong ay isa sa mga masining na pagpapakita ng katutubong tula, na nagmula sa bibig. Isang pahiwatig o alegorya, isang paikot-ikot, paikot-ikot na pananalita - isang alegorikal na paglalarawan sa isang maikling anyo ng isang bagay - ito ay kung ano ang isang bugtong ayon kay V. I. Dahl. Sa madaling salita, isang alegorikal na paglalarawan ng mga phenomena ng realidad o isang bagay na dapat hulaan. Kahit dito, ang oral folk art ay ibinigay para sa multivariance. Ang mga bugtong ay maaaring paglalarawan, alegorya, tanong, gawain. Kadalasan sila ay binubuo ng dalawang bahagi - isang tanong at isang sagot, mga bugtong at bugtong, magkakaugnay. Sa mga tuntunin ng paksa, ang mga ito ay magkakaiba at malapit na nauugnay sa trabaho at buhay: ang mundo ng hayop at halaman, kalikasan, mga kasangkapan at aktibidad.

Ang mga kawikaan at kasabihan na nakaligtas hanggang sa araw na ito mula sa pinaka sinaunang mga panahon ay mahusay na naglalayong pagpapahayag, matalinong mga kaisipan. Kadalasan, ang mga ito ay dalawang bahagi din, kung saan ang mga bahagi ay proporsyonal at kadalasang tumutula. Ang kahulugan ng mga kasabihan at salawikain ay karaniwang tuwiran at matalinghaga, na naglalaman ng moralidad. Kadalasan makikita natin sa mga salawikain at kasabihan ang multivariance, ibig sabihin, maraming variant ng isang salawikain na may parehong moralidad. paglalahat ng kahulugan, na mas mataas. Ang pinakamatanda sa kanila ay itinayo noong ikalabindalawang siglo. Ang kasaysayan ng Russian folk art ay nagsasaad na maraming mga salawikain ang nakaligtas hanggang sa araw na ito ay pinaikli, kung minsan kahit na nawawala ang kanilang orihinal na kahulugan. Kaya, sinasabi nila: "Kumain siya ng isang aso sa kasong ito," na nagpapahiwatig ng mataas na propesyonalismo, ngunit ang mga taong Ruso ay nagpatuloy sa mga lumang araw: "Oo, nabulunan siya sa kanyang buntot." I mean, hindi, hindi naman ganoon kataas.

musika

Ang mga sinaunang uri ng katutubong musikal na pagkamalikhain sa Russia ay pangunahing nakabatay sa genre ng kanta. Ang isang kanta ay isang musikal at pandiwang genre sa parehong oras, alinman sa isang liriko o pagsasalaysay na gawa, na nilayon para lamang sa pag-awit. Ang mga kanta ay maaaring liriko, sayaw, ritwal, historikal, at lahat ng mga ito ay nagpapahayag ng parehong mga mithiin ng isang indibidwal at ang damdamin ng maraming tao, sila ay palaging naaayon sa panlipunang panloob na estado.

Kung mayroong mga karanasan sa pag-ibig, mga pag-iisip tungkol sa kapalaran, isang paglalarawan kung panlipunan o buhay ng pamilya - ito ay dapat palaging kawili-wili sa mga tagapakinig, at nang walang pagdaragdag ng isang estado ng pag-iisip sa kanta, maraming mga tao hangga't maaari ay hindi makikinig sa mang-aawit. Ang mga tao ay labis na mahilig sa pamamaraan ng paralelismo, kapag ang mood ng liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan. "Bakit ka nakatayo, umuugoy," Ang gabi ay walang maliwanag na buwan, "halimbawa. At halos bihirang makita ang isang katutubong awit kung saan ang paralelismong ito ay wala. Kahit na sa mga makasaysayang kanta -" Ermak "," Stepan Razin "at iba pa - ito ay patuloy na natagpuan Mula sa Bilang isang resulta, ang emosyonal na tunog ng kanta ay nagiging mas malakas, at ang kanta mismo ay nakikitang mas maliwanag.

Bylina at fairy tale

Ang genre ng katutubong sining ay nabuo nang mas maaga kaysa sa ikasiyam na siglo, at ang terminong "epiko" ay lumitaw lamang noong ikalabinsiyam na siglo at nagsasaad ng isang kabayanihan na awit ng isang epikong kalikasan. Alam natin ang mga epiko na inaawit noong ika-siyam na siglo, bagaman tiyak na hindi sila ang una, hindi sila nakarating sa atin, nawala sa mga siglo. Alam ng bawat bata ang mga epikong bayani - mga bayani na naglalaman ng ideyal ng pambansang pagkamakabayan, katapangan at lakas: ang mangangalakal na sina Sadko at Ilya Muromets, ang higanteng Svyatogor at Mikula Selyaninovich. Ang balangkas ng epiko ay madalas na puno ng sitwasyon sa buhay, ngunit ito ay makabuluhang pinayaman ng mga kamangha-manghang kathang-isip: mayroon silang teleport (maaari nilang agad na malampasan ang mga distansya mula sa Murom hanggang Kiev), talunin ang hukbo nang nag-iisa ("habang kumakaway ito sa kanan. - magkakaroon ng isang kalye, habang ito ay kumakaway sa kaliwa - lane"), at, siyempre, mga halimaw: mga dragon na may tatlong ulo - Gorynychi Serpents. Ang mga uri ng Russian folk art sa oral genre ay hindi limitado dito. Mayroon ding mga fairy tales at alamat.

Ang mga epiko ay naiiba sa mga engkanto dahil sa mga huling pangyayari ay ganap na kathang-isip. Ang mga fairy tale ay may dalawang uri: araw-araw at mahiwagang. Ang pinaka-magkakaibang, ngunit ordinaryong mga tao ay inilalarawan sa pang-araw-araw na buhay - mga prinsipe at prinsesa, mga hari at hari, mga sundalo at manggagawa, mga magsasaka at mga pari sa pinakakaraniwang setting. At ang mga engkanto ay kinakailangang makaakit ng mga kamangha-manghang pwersa, gumawa ng mga artifact na may mga mahimalang katangian, at iba pa. Karaniwang optimistiko ang fairy tale, at ito ang pinagkaiba nito sa balangkas ng ibang mga gawa sa genre. Sa mga fairy tale, ang kabutihan lang ang kadalasang nananalo, ang masasamang pwersa ay laging nabibigo at kinukutya sa lahat ng posibleng paraan. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang oral na kwento tungkol sa isang himala, isang kamangha-manghang imahe, isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, na dapat na makita bilang tunay ng tagapagsalaysay at mga tagapakinig. Ang mga alamat ng pagano tungkol sa paglikha ng mundo, ang pinagmulan ng mga bansa, dagat, mga tao, tungkol sa mga pagsasamantala ng kapwa kathang-isip at tunay na mga bayani ay dumating sa atin.

Ngayong araw

Ang kontemporaryong katutubong sining ng Russia ay hindi maaaring kumatawan nang tumpak sa kulturang etniko, dahil ang kulturang ito ay pre-industrial. Anumang modernong pamayanan - mula sa pinakamaliit na nayon hanggang sa kalakhang lungsod - ay isang pagsasanib ng iba't ibang grupong etniko, at ang natural na pag-unlad ng bawat isa nang walang kaunting paghahalo at paghiram ay imposible lamang. Ang tinatawag ngayon na katutubong sining ay sa halip ay isang sinadya na stylization, folklorization, sa likod kung saan nakatayo ang propesyonal na sining, na inspirasyon ng mga etnikong motif.

Minsan ito ay parehong baguhan na pagkamalikhain, tulad ng kultura ng masa, at ang gawain ng mga handicraftsmen. In fairness, dapat tandaan na ang mga katutubong sining - sining at sining - lamang ang maaaring kilalanin bilang ang pinakadalisay at patuloy na umuunlad. Mayroon pa ring naroroon, bilang karagdagan sa propesyonal, at pagkamalikhain ng etniko, kahit na ang produksyon ay matagal nang inilagay sa conveyor at ang mga posibilidad para sa improvisasyon ay kakaunti.

Mga tao at pagkamalikhain

Ano ang ibig sabihin ng mga tao sa salitang tao? Ang populasyon ng isang bansa, isang bansa. Ngunit, halimbawa, dose-dosenang mga orihinal na grupong etniko ang naninirahan sa Russia, at ang katutubong sining ay may mga karaniwang tampok na naroroon sa kabuuan ng lahat ng mga pangkat etniko. Mga Chuvash, Tatars, Maris, kahit Chukchis - hindi ba ang mga musikero, artista, arkitekto ay humiram sa isa't isa sa modernong sining? Ngunit ang kanilang mga karaniwang tampok ay naiintindihan ng piling kultura. At iyon ang dahilan kung bakit, bilang karagdagan sa mga nesting doll, mayroon kaming isang tiyak na produkto sa pag-export, na kung saan ay ang aming pinagsamang business card. Ang pinakamababang pagsalungat, ang pinakamataas na pangkalahatang pagkakaisa sa loob ng bansa, ito ang direksyon ng modernong pagkamalikhain ng mga mamamayan ng Russia. Ngayon ay:

• pagkamalikhain ng etniko (folklore),
• amateur sining,
• pagkamalikhain ng karaniwang tao,
• amateur pagkamalikhain.

Ang pananabik para sa aesthetic na aktibidad ay mananatiling buhay hangga't ang isang tao ay nabubuhay. Kaya naman umunlad ang sining ngayon.

Sining, libangan sa pagkamalikhain

Ang sining ay isinasagawa ng mga piling tao, kung saan kinakailangan ang pambihirang talento, at ang mga gawa ay isang tagapagpahiwatig ng antas ng aesthetic na pag-unlad ng sangkatauhan. Wala itong kinalaman sa katutubong sining, maliban sa inspirasyon: lahat ng kompositor, halimbawa, ay nagsulat ng mga symphony gamit ang mga himig ng mga awiting bayan. Ngunit hindi ito nangangahulugang ito, hindi isang katutubong awit. Ang pag-aari ng tradisyonal na kultura ay pagkamalikhain bilang isang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng isang pangkat o isang indibidwal. Ang ganitong kultura ay maaaring maging matagumpay at multilaterally. At ang resulta ng kulturang masa, tulad ng isang template ng isang master, na naibigay sa mga tao para sa magagawang pag-uulit, ay isang libangan, isang aesthetic ng ganitong uri, na idinisenyo upang mapawi ang pag-igting mula sa mekanikal ng modernong buhay.

Dito makikita mo ang ilang mga palatandaan ng primordial na simula, pagguhit ng mga tema at paraan ng pagpapahayag sa katutubong sining. Ang mga ito ay medyo pangkaraniwang mga teknolohikal na proseso: paghabi, pagbuburda, pag-ukit, forging at paghahagis, pandekorasyon na pagpipinta, embossing, at iba pa. Ang tunay na katutubong sining ay hindi alam ang mga kaibahan ng mga pagbabago sa artistikong istilo sa loob ng isang buong milenyo. Ngayon ito ay lubos na pinayaman sa modernong katutubong sining. Ang antas ng stylization ay nagbabago, pati na rin ang likas na katangian ng pag-unawa sa lahat ng mga lumang hiniram na motif.

inilapat na sining

Mula sa pinaka may buhok na sinaunang panahon, ang katutubong inilapat na sining ng Russia ay kilala. Ito marahil ang tanging species na hindi sumailalim sa mga pangunahing pagbabago hanggang sa araw na ito. Mula noong sinaunang panahon at hanggang ngayon, ang mga bagay na ito ay ginagamit upang palamutihan at pagandahin ang buhay tahanan at panlipunan. Ang bapor sa kanayunan ay pinagkadalubhasaan kahit na sa halip kumplikadong mga disenyo, medyo angkop para sa modernong buhay.

Bagaman ngayon ang lahat ng mga item na ito ay hindi gaanong praktikal bilang aesthetic load. Kabilang dito ang mga alahas, whistles, laruan, at interior decoration. Ang iba't ibang mga lugar at rehiyon ay may kani-kaniyang uri ng sining, sining at pananahi. Ang pinakasikat at kilalang-kilala ay ang mga sumusunod.

Mga bandana at samovar

Ang Orenburg shawl ay parehong mainit at mabibigat na shawl, at walang timbang na scarves at gossamer shawl. Ang mga pattern ng pagniniting na nagmula sa malayo ay natatangi, kinikilala nila ang mga walang hanggang katotohanan sa pag-unawa sa pagkakaisa, kagandahan, kaayusan. Ang mga kambing ng rehiyon ng Orenburg ay espesyal din, nagbibigay sila ng hindi pangkaraniwang himulmol, maaari itong paikutin ng makinis at matatag. Upang tumugma sa mga walang hanggang knitters ng Orenburg at Tula masters. Hindi sila mga pioneer: ang unang tansong samovar ay natagpuan sa mga paghuhukay ng lungsod ng Volga ng Dubovka, ang pagtuklas ay nagsimula sa simula ng Middle Ages.

Sa Russia, nag-ugat ang tsaa noong ikalabing pitong siglo. Ngunit ang unang samovar workshop ay lumitaw sa Tula. Ang yunit na ito ay nasa karangalan pa rin, at ang pag-inom ng tsaa mula sa isang samovar sa mga pine cone ay isang ordinaryong kababalaghan sa mga cottage ng tag-init. Ang mga ito ay lubos na magkakaibang sa hugis at dekorasyon - mga bariles, mga plorera, na may ligature na pagpipinta, embossing, mga dekorasyon para sa mga hawakan at gripo, mga tunay na gawa ng sining, bukod pa rito, lubos na komportable sa pang-araw-araw na buhay. Nasa simula ng ikalabinsiyam na siglo, hanggang sa 1200 samovar ang ginawa sa Tula sa isang taon! Ibinenta sila ayon sa timbang. Ang tanso ay nagkakahalaga ng animnapu't apat na rubles isang pood, at ang mga pulang tanso ay nagkakahalaga ng siyamnapu. Ito ay napakalaking pera.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para sa pagtuklas ng kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

17 pinakamagandang uri ng Russian folk art.

Ang mga katutubong likhang sining ang mismong nagpapayaman at natatangi sa ating kultura. Ang mga pininturahan na bagay, laruan at mga produktong tela ay dinadala ng mga dayuhang turista bilang alaala sa ating bansa.

Halos bawat sulok ng Russia ay may sariling uri ng pananahi, at sa materyal na ito nakolekta namin ang pinakamaliwanag at pinakasikat sa kanila.

Dymkovo na laruan

Ang laruang Dymkovo ay isang simbolo ng rehiyon ng Kirov, na nagbibigay-diin sa mayaman at sinaunang kasaysayan nito. Ito ay hinuhubog mula sa luwad, pagkatapos ay pinatuyo at pinaputok sa isang tapahan. Pagkatapos nito, ito ay pininturahan ng kamay, sa bawat oras na lumilikha ng isang natatanging kopya. Walang dalawang laruan ang magkapareho.

Pagpipinta ni Zhostovo

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang magkapatid na Vishnyakov ay nanirahan sa isa sa mga nayon malapit sa Moscow sa dating Troitskaya volost (ngayon ang distrito ng Mytishchi), at pininturahan nila ang mga lacquered na tray ng metal, mga mangkok ng asukal, mga pallet, mga kahon ng papier-mâché, mga kaso ng sigarilyo. , tea caddies, album at iba pang bagay. Simula noon, ang artistikong pagpipinta sa istilong Zhostovo ay nagsimulang makakuha ng katanyagan at makaakit ng pansin sa maraming mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa.

Khokhloma

Ang Khokhloma ay isa sa pinakamagagandang likhang sining ng Russia, na nagmula noong ika-17 siglo malapit sa Nizhny Novgorod. Ito ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kasangkapan at mga kagamitan sa kahoy, na minamahal hindi lamang ng mga connoisseurs ng sinaunang Ruso, kundi pati na rin ng mga residente ng mga dayuhang bansa.

Ang masalimuot na intertwined na mga herbal na pattern ng maliwanag na iskarlata na berry at gintong mga dahon sa isang itim na background ay maaaring humanga nang walang hanggan. Samakatuwid, kahit na ang tradisyonal na mga kutsarang kahoy, na ipinakita sa pinaka-hindi gaanong mahalagang okasyon, ay nag-iiwan ng pinakamabait at pinakamahabang memorya ng donor sa tatanggap.

Pagpipinta ng Gorodets

Ang pagpipinta ng Gorodets ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang maliwanag at laconic na mga pattern ay sumasalamin sa mga eksena sa genre, mga pigura ng mga kabayo, mga tandang, mga palamuting bulaklak. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang isang libreng stroke na may puti at itim na graphic stroke, pinalamutian ang mga umiikot na gulong, kasangkapan, shutters, pinto.

Piligree

Ang Filigree ay isa sa mga pinakalumang uri ng masining na pagproseso ng metal. Ang mga elemento ng pattern ng filigree ay magkakaiba: sa anyo ng isang lubid, puntas, paghabi, mga Christmas tree, mga landas, makinis na ibabaw. Ang mga habi ay gawa sa napakanipis na ginto o pilak na mga wire, kaya sila ay mukhang magaan at marupok.

Ural malachite

Ang mga kilalang deposito ng malachite ay nasa Urals, Africa, South Australia at USA, gayunpaman, sa mga tuntunin ng kulay at kagandahan ng mga pattern, ang malachite mula sa mga dayuhang bansa ay hindi maihahambing sa mga Urals. Samakatuwid, ang malachite mula sa Urals ay itinuturing na pinakamahalaga sa merkado ng mundo.

Gusevskoy na kristal

Ang mga produktong ginawa sa pabrika ng kristal sa lungsod ng Gus-Khrustalny ay matatagpuan sa mga museo sa buong mundo. Ang mga tradisyunal na souvenir ng Russia, mga gamit sa bahay, mga set para sa festive table, mga eleganteng alahas, mga kahon, mga figurine na gawa sa kamay ay sumasalamin sa kagandahan ng katutubong kalikasan, mga kaugalian at mga halaga ng katutubong Ruso. Lalo na sikat ang mga produktong may kulay na kristal.

Matryoshka

Isang bilog ang mukha at mabilog na masayang batang babae na naka-headscarf at isang Russian folk dress ang nanalo sa puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo.

Ngayon ang nesting doll ay hindi lamang isang katutubong laruan, ang tagapag-ingat ng kulturang Ruso: ito ay isang di-malilimutang souvenir para sa mga turista, sa apron kung saan ang mga eksena sa laro, mga plot ng fairy tale at mga landscape na may mga tanawin ay pinong iginuhit. Ang Matryoshka ay naging isang mahalagang collectible na maaaring nagkakahalaga ng higit sa isang daang dolyar.

enamel

Ang mga vintage brooch, bracelet, pendants, na mabilis na "pumasok" sa modernong fashion, ay walang iba kundi mga alahas na ginawa gamit ang enamel technique. Ang ganitong uri ng inilapat na sining ay nagmula noong ika-17 siglo sa rehiyon ng Vologda.

Ang mga master ay naglalarawan ng mga bulaklak na burloloy, mga ibon, mga hayop sa puting enamel gamit ang iba't ibang kulay. Pagkatapos ay nagsimulang mawala ang sining ng multi-colored enamel, nagsimula itong mapalitan ng monochromatic enamel: puti, asul at berde. Ngayon ang parehong mga estilo ay matagumpay na pinagsama.

Tula samovar

Sa kanyang libreng oras, si Fedor Lisitsyn, isang empleyado ng Tula Arms Plant, ay nagustuhang gumawa ng isang bagay mula sa tanso, at minsan ay gumawa ng samovar. Pagkatapos ay binuksan ng kanyang mga anak na lalaki ang isang samovar establishment, kung saan nagbebenta sila ng mga produktong tanso, na napakalaking matagumpay.

Ang mga samovar ng Lisitsyn ay sikat sa kanilang iba't ibang mga hugis at finishes: mga bariles, mga plorera na may habol at ukit, mga hugis-itlog na samovar na may mga gripo na hugis dolphin, mga hawakan na hugis-loop, at mga pininturahan.

Maliit na Palekh

Ang miniature ng Palekh ay isang espesyal, banayad, patula na pangitain ng mundo, na katangian ng mga paniniwala at kanta ng mga katutubong Ruso. Gumagamit ang pagpipinta ng brown-orange at bluish-green tones.

Ang pagpipinta ng Palekh ay walang mga analogue sa buong mundo. Ginagawa ito sa papier-mâché at pagkatapos ay inilipat lamang sa ibabaw ng mga casket na may iba't ibang hugis at sukat.

gzhel

Ang Gzhel bush, isang distrito ng 27 na nayon na matatagpuan malapit sa Moscow, ay sikat sa mga luwad nito, na minahan dito mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga master ng Gzhel ay nagsimulang gumawa ng semi-faience, faience at porselana. Ang partikular na interes ay ang mga bagay na pininturahan sa isang kulay - asul na overglaze na pintura na inilapat gamit ang isang brush, na may graphic na pag-render ng mga detalye.

Mga shawl ng Pavlovo Posad

Ang maliwanag at magaan, pambabae na Pavloposad shawl ay palaging sunod sa moda at may kaugnayan. Ang katutubong bapor na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa isang negosyo ng magsasaka sa nayon ng Pavlovo, kung saan nabuo ang isang pagawaan ng panyo. Gumawa ito ng mga woolen shawl na may naka-print na pattern, napakasikat noong panahong iyon.

Ang mga katutubong likhang sining ang mismong nagpapayaman at natatangi sa ating kultura. Ang mga pininturahan na bagay, laruan at mga produktong tela ay dinadala ng mga dayuhang turista bilang alaala sa ating bansa.
Halos bawat sulok ng Russia ay may sariling uri ng pananahi, at sa materyal na ito nakolekta namin ang pinakamaliwanag at pinakasikat sa kanila.

Dymkovo na laruan

Mahal kita Russia


Ang laruang Dymkovo ay isang simbolo ng rehiyon ng Kirov, na nagbibigay-diin sa mayaman at sinaunang kasaysayan nito. Ito ay hinuhubog mula sa luwad, pagkatapos ay pinatuyo at pinaputok sa isang tapahan. Pagkatapos nito, ito ay pininturahan ng kamay, sa bawat oras na lumilikha ng isang natatanging kopya. Walang dalawang laruan ang magkapareho.

Pagpipinta ni Zhostovo


Sa simula ng ika-19 na siglo, ang magkapatid na Vishnyakov ay nanirahan sa isa sa mga nayon malapit sa Moscow sa dating Troitskaya volost (ngayon ang distrito ng Mytishchi), at pininturahan nila ang mga lacquered na tray ng metal, mga mangkok ng asukal, mga pallet, mga kahon ng papier-mâché, mga kaso ng sigarilyo. , tea caddies, album at iba pang bagay. Simula noon, ang artistikong pagpipinta sa istilong Zhostovo ay nagsimulang makakuha ng katanyagan at makaakit ng pansin sa maraming mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa.

Khokhloma


Ang Khokhloma ay isa sa pinakamagagandang likhang sining ng Russia, na nagmula noong ika-17 siglo malapit sa Nizhny Novgorod. Ito ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kasangkapan at mga kagamitan sa kahoy, na minamahal hindi lamang ng mga connoisseurs ng sinaunang Ruso, kundi pati na rin ng mga residente ng mga dayuhang bansa.
Ang masalimuot na intertwined na mga herbal na pattern ng maliwanag na iskarlata na berry at gintong mga dahon sa isang itim na background ay maaaring humanga nang walang hanggan. Samakatuwid, kahit na ang tradisyonal na mga kutsarang kahoy, na ipinakita sa pinaka-hindi gaanong mahalagang okasyon, ay nag-iiwan ng pinakamabait at pinakamahabang memorya ng donor sa tatanggap.

Pagpipinta ng Gorodets


Ang pagpipinta ng Gorodets ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang maliwanag at laconic na mga pattern ay sumasalamin sa mga eksena sa genre, mga pigura ng mga kabayo, mga tandang, mga palamuting bulaklak. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang isang libreng stroke na may puti at itim na graphic stroke, pinalamutian ang mga umiikot na gulong, kasangkapan, shutters, pinto.

Ural malachite




Ang mga kilalang deposito ng malachite ay nasa Urals, Africa, South Australia at USA, gayunpaman, sa mga tuntunin ng kulay at kagandahan ng mga pattern, ang malachite mula sa mga dayuhang bansa ay hindi maihahambing sa mga Urals. Samakatuwid, ang malachite mula sa Urals ay itinuturing na pinakamahalaga sa merkado ng mundo.

Gusevskoy na kristal


Ang mga produktong ginawa sa pabrika ng kristal sa lungsod ng Gus-Khrustalny ay matatagpuan sa mga museo sa buong mundo. Ang mga tradisyunal na souvenir ng Russia, mga gamit sa bahay, mga set para sa festive table, mga eleganteng alahas, mga kahon, mga figurine na gawa sa kamay ay sumasalamin sa kagandahan ng katutubong kalikasan, mga kaugalian at mga halaga ng katutubong Ruso. Lalo na sikat ang mga produktong may kulay na kristal.

Matryoshka


Isang bilog ang mukha at mabilog na masayang batang babae na naka-headscarf at isang Russian folk dress ang nanalo sa puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo.
Ngayon ang nesting doll ay hindi lamang isang katutubong laruan, ang tagapag-ingat ng kulturang Ruso: ito ay isang di-malilimutang souvenir para sa mga turista, sa apron kung saan ang mga eksena sa laro, mga plot ng fairy tale at mga landscape na may mga tanawin ay pinong iginuhit. Ang Matryoshka ay naging isang mahalagang collectible na maaaring nagkakahalaga ng higit sa isang daang dolyar.

enamel




Ang mga vintage brooch, bracelet, pendants, na mabilis na "pumasok" sa modernong fashion, ay walang iba kundi mga alahas na ginawa gamit ang enamel technique. Ang ganitong uri ng inilapat na sining ay nagmula noong ika-17 siglo sa rehiyon ng Vologda.
Ang mga master ay naglalarawan ng mga bulaklak na burloloy, mga ibon, mga hayop sa puting enamel gamit ang iba't ibang kulay. Pagkatapos ay nagsimulang mawala ang sining ng multi-colored enamel, nagsimula itong mapalitan ng monochromatic enamel: puti, asul at berde. Ngayon ang parehong mga estilo ay matagumpay na pinagsama.

Tula samovar


Sa kanyang libreng oras, si Fedor Lisitsyn, isang empleyado ng Tula Arms Plant, ay nagustuhang gumawa ng isang bagay mula sa tanso, at minsan ay gumawa ng samovar. Pagkatapos ay binuksan ng kanyang mga anak na lalaki ang isang samovar establishment, kung saan nagbebenta sila ng mga produktong tanso, na napakalaking matagumpay.
Ang mga samovar ng Lisitsyn ay sikat sa kanilang iba't ibang mga hugis at finishes: mga bariles, mga plorera na may habol at ukit, mga hugis-itlog na samovar na may mga gripo na hugis dolphin, mga hawakan na hugis-loop, at mga pininturahan.

Maliit na Palekh


Ang miniature ng Palekh ay isang espesyal, banayad, patula na pangitain ng mundo, na katangian ng mga paniniwala at kanta ng mga katutubong Ruso. Gumagamit ang pagpipinta ng brown-orange at bluish-green tones.
Ang pagpipinta ng Palekh ay walang mga analogue sa buong mundo. Ginagawa ito sa papier-mâché at pagkatapos ay inilipat lamang sa ibabaw ng mga casket na may iba't ibang hugis at sukat.

gzhel


Ang Gzhel bush, isang distrito ng 27 na nayon na matatagpuan malapit sa Moscow, ay sikat sa mga luwad nito, na minahan dito mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga master ng Gzhel ay nagsimulang gumawa ng semi-faience, faience at porselana. Ang partikular na interes ay ang mga bagay na pininturahan sa isang kulay - asul na overglaze na pintura na inilapat gamit ang isang brush, na may graphic na pag-render ng mga detalye.

Mga shawl ng Pavlovo Posad


Ang maliwanag at magaan, pambabae na Pavloposad shawl ay palaging sunod sa moda at may kaugnayan. Ang katutubong bapor na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa isang negosyo ng magsasaka sa nayon ng Pavlovo, kung saan nabuo ang isang pagawaan ng panyo. Gumawa ito ng mga woolen shawl na may naka-print na pattern, napakasikat noong panahong iyon.
Ngayon ang mga orihinal na guhit ay kinukumpleto ng iba't ibang elemento tulad ng fringe, na nilikha sa iba't ibang kulay at nananatiling isang mahusay na accessory sa halos anumang hitsura.

Vologda puntas


Ang puntas ng Vologda ay hinabi sa mga kahoy na stick, bobbins. Ang lahat ng mga imahe ay ginawa gamit ang isang siksik, tuloy-tuloy, pare-pareho ang lapad, maayos na kumikislap na tirintas na linen. Malinaw na lumalabas ang mga ito laban sa background ng mga patterned lattices, pinalamutian ng mga elemento sa anyo ng mga bituin at rosette.

Inukit ng Shemogoda ang bark ng birch


Ang Shemogod carving ay isang tradisyonal na Russian folk art craft ng birch bark carving. Ang mga burloloy ng mga tagapag-ukit ng Shemogoda ay tinatawag na "birch lace" at ginagamit sa paggawa ng mga casket, kahon, tea caddies, pencil case, tuesov, pinggan, plato, sigarilyo.
Ang simetriko pattern ng pag-ukit ng Shemogoda ay binubuo ng mga palamuting bulaklak, bilog, rhombus, at mga oval. Ang mga larawan ng mga ibon o hayop, mga motif ng arkitektura, at kung minsan kahit na mga eksena ng paglalakad sa hardin at pag-inom ng tsaa ay maaaring nakasulat sa pagguhit.

Tula gingerbread




Ang tula gingerbread ay isang delicacy ng Russia. Kung wala ang mga matamis at mabangong produktong ito, walang isang kaganapan ang naganap sa Russia - hindi masaya o malungkot. Ang tinapay mula sa luya ay inihain kapwa sa mesa ng hari at sa mesa ng magsasaka. Ang tradisyonal na anyo ay ibinibigay sa gingerbread sa tulong ng isang tabla na may inukit na palamuti.

Orenburg downy shawl

Ang mga alampay ay niniting mula sa natural na kambing pababa at kamangha-manghang pinong, maganda, mainit at praktikal. Ang mga openwork shawl ay napakanipis at matikas na maaaring isuot sa isang singsing sa kasal. Ang mga ito ay pinahahalagahan ng mga kababaihan sa buong mundo at itinuturing na isang kahanga-hangang regalo.

Ang duyan ng sining. Mga 30 libong taon na ang nakalilipas. sa mga Cro-Magnon ay mayroon nang mga taong may pambihirang talento sa sining. Kitang-kita ito sa mga kaakit-akit, graphic at three-dimensional na mga imahe na medyo laganap sa buong planeta, na nilikha sa loob ng higit sa 20 libong taon sa pagitan ng 32 at 10 millennia BC. Maraming ganoong larawan. Sa France, higit sa 160 mga kuweba na may mga kuwadro na gawa, mga guhit at bas-relief sa mga dingding ay kilala. Sa Espanya mayroong 120 tulad na mga kuweba, sa Italya - 21, sa Russia - 2, sa Serbia at sa England - isa bawat isa.

kanin. 3.20. "Parada ng Hayop" Chauvet cave, timog ng France. 31 libong litro n. Ang "haligi" ng mga leon sa kuweba ay isang matagumpay na pagtatangka sa paglalarawan ng pananaw. Maraming mga eksperto ang naniniwala na ang mga larawan sa profile lamang ang ipinakita sa Paleolithic painting. Sa "linya" ng bison ay halos walang profile, ang lahat ng mga ulo ng mga hayop ay ipinapakita alinman sa buong mukha o sa tatlong quarter.

Sa panahon ng mga paghuhukay, pati na rin ang random, daan-daang mga pigurin na gawa sa mammoth tusk, malambot na bato at fired clay-earth mass ang natagpuan. Inilalarawan nila ang mga tao (karamihan ay kababaihan), iba't ibang mga hayop at hindi masyadong malinaw na mga pigura. Ang parehong mga character ay matatagpuan sa anyo ng mga ukit sa mga bagay na gawa sa buto, sungay, mammoth tusk, sa mga tile na gawa sa malambot na bato o sandstone.

Salamat sa pinahusay na paraan ng radiocarbon dating, ang edad ng pagpipinta at iskultura ay natukoy nang tumpak gamit ang molecular spectroscopy. Ang pinakalumang pagpipinta sa mundo (Cave Chauvet, timog ng France) ay mula sa 32 libong taon na ang nakalilipas. (Larawan 3.20, 3.21).

Ang lahat ng pinakamatandang larawan na kilala sa amin ay alinman sa mga artistikong obra maestra, kabilang ang mga ayon sa modernong pamantayan, o normal na mga guhit, tulad ng nakikita natin sa modernong mga bata at kabataan. Ang parehong tampok ay sinusunod sa mga graphics at plastic. Lalo na sa graphics. Kung ang isang error sa isang imahe na ginawa gamit ang okre o uling ay maaaring mabura, matakpan, o kung hindi man ay maitama, kung gayon ang isang error sa pag-emboss o pag-ukit sa isang mabatong eroplano ay hindi maaaring itama, ngunit ang gayong mga pagkakamali ay maaaring wala, o sila ay napakabihirang. . Ang mga sinaunang artista ay may matatag, mataas na propesyonal na kamay.

Gaano man kahirap ang mga arkeologo at mga istoryador ng sining na maghanap ng mga bakas ng ilang uri ng ebolusyon sa pagbuo ng mga pinakalumang larawan mula sa simula hanggang sa huli at mula sa simple hanggang sa kumplikado, tulad ng nararapat sa mga klasikal na batas ng ebolusyon, hindi sila maaaring maging natagpuan at, tila sa akin, ay malabong magtagumpay. Ang pinaka sinaunang mga imahe mula sa kuweba ng Chauvet ay napakaperpektong mga pintura., kung saan makikita mo ang parehong pananaw, at chiaroscuro, at iba't ibang anggulo, atbp. (Fig. 3.20, 3.21, 3.22)

Ang tampok na ito ng Paleolithic art ay pinakamahusay na ipinahayag ni Z. A. Abramova, ang nangungunang espesyalista sa larangang ito. Sumulat siya: "Ang sining ng paleolitiko ay lumitaw bilang isang maliwanag na kislap ng apoy sa mga ambon ng panahon. Ang pagkakaroon ng hindi karaniwang mabilis na pag-unlad mula sa mga unang mahiyain na hakbang patungo sa mga polychrome fresco, ang sining na ito ay biglang nawala. Hindi ito nakakahanap ng direktang pagpapatuloy sa mga susunod na panahon... Ito ay nananatiling isang misteryo kung paano naabot ng mga Paleolithic masters ang napakataas na antas ng pagiging perpekto at kung ano ang mga landas kung saan ang mga dayandang ng sining ng Panahon ng Yelo ay tumagos sa napakatalino na gawain ng Picasso" (Abramova, 1972, p. 28).

Ang problema ng "duyan ng sining" ay inookupahan ng maraming kilalang mga espesyalista sa nakalipas na mga dekada. Nasasabik hindi lamang ang mga arkeologo, kundi pati na rin ang mga istoryador ng sining, etnologist, psychologist at marami pang ibang mapagtanong na kinatawan ng iba't ibang humanidades at natural na agham. Ngunit bago ipagpatuloy ang pagtalakay sa paksang ito, kinakailangan na gumawa ng ilang reserbasyon.

Sining o biswal na aktibidad?

Gamit ang konsepto ng "sining" na may kaugnayan sa primitiveness, tayo ay boluntaryo o hindi kusang-loob na lumikha ng ilang ilusyon ng pagkakapantay-pantay sa pagitan nito at ng sining ng mga sumunod na panahon, hanggang sa kasalukuyan. Ang mga pormulasyon na pamilyar sa modernong sikat na kritisismo sa sining ay malawakang ginagamit kapag isinasaalang-alang ang pinaka sinaunang mga imahe ("aesthetic norms and principles", "ideological content", "reflection of life", "composition", "sense of beauty", atbp.), ngunit humahantong sila palayo sa pag-unawa sa mga detalye ng primitive na sining.

Ngayon ang sining ay isang espesyal na lugar ng kultura, ang mga hangganan at espesyalisasyon nito ay ganap na natanto ng parehong mga tagalikha at "mga mamimili" ng sining. Noong unang panahon, ang ideyang ito ay alinman sa hindi umiiral, o ito ay mas malabo. Sa isip ng primitive na tao, ang sining ay hindi namumukod-tangi bilang isang espesyal na larangan ng aktibidad. Ang kakayahang lumikha ng mga imahe, tulad ng ngayon, ay taglay ng mga bihirang tao, na mas bihira kaysa ngayon.

Sa ating panahon, mayroong isang binuo na sistema ng edukasyon sa sining, na, siyempre, ay hindi maaaring nasa panahon ng Upper Paleolithic. Ang mga artista noong panahong iyon ay may napakalakas na talento na siya mismo ang bumulaga at nagsaboy ng maliliwanag na larawan sa mga dingding ng mga kweba na bumalot sa isipan. Malamang, ang mga tribesmen ay nag-uugnay sa gayong mga tao ng ilang mga supernatural na katangian na likas sa mga shaman. Ito ay malamang na naglagay sa kanila sa mga espesyal na kondisyon sa kanilang mga kamag-anak. Maaari lamang hulaan ng isa ang tungkol sa maaasahang mga detalye ng mga kundisyong ito: kung sila ay kanais-nais para sa sinaunang artista, o, sa kabaligtaran, pinilit siyang itago ang kanyang mga kakayahan.

Ang proseso ng mga tao na napagtatanto ang independiyenteng papel ng sining at ang iba't ibang uri nito ay nagsimula lamang sa huling bahagi ng unang panahon, na nag-drag sa loob ng ilang siglo at natapos nang hindi mas maaga kaysa sa Renaissance. Samakatuwid, ang isa ay maaaring magsalita ng primitive na "pagkamalikhain" lamang sa isang alegorikal na kahulugan.

Siyempre, ang pagkamalikhain, bilang isang sikolohikal na kababalaghan, iyon ay, hindi palaging isang nakakamalay na pag-igting ng lahat ng mga espirituwal na pwersa at isang espesyal na pag-akyat ng mga emosyon, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong bagay ay ipinanganak, ay umiral, ngunit ang kamalayan nito ay dumating nang maglaon. Ang buong espirituwal na buhay ng mga taong Cro-Magnon ay naganap sa isang solong kultural na kapaligiran, hindi nahahati sa magkahiwalay na mga lugar. Ito ay walang muwang na paniwalaan na sa primitive na sining ay may mga artista at manonood, tulad ng sa amin, o kung gayon ang lahat ng mga tao ay mga baguhang artista at manonood nang sabay-sabay (isang bagay na katulad ng ating amateur na sining).

Hindi lubos na nakakumbinsi ang ideya ng ilang mga kasamahan tungkol sa paglilibang na diumano'y pinupuno ng mga sinaunang tao ng iba't ibang sining. Ang paglilibang sa aming pag-unawa (bilang oras na walang "serbisyo") ay wala sila, dahil ang kanilang buhay ay hindi nahahati sa trabaho at "hindi trabaho". Kung, sa pagtatapos ng Upper Paleolithic na panahon, ang isang tao, sa mga bihirang oras, hindi abala sa isang panahunan na pakikibaka para sa pagkakaroon, ay nagkaroon ng pagkakataon na hiwalay na tumingin sa paligid at tumingin sa kalangitan, kung gayon ang oras na ito ay napuno ng ritwal at iba pang mga aksyon. , na hindi rin walang ginagawa, ngunit naglalayon sa kapakanan ng pamilya at ng sarili.

Kaya, ang konsepto ng "primitive art" ay hindi ganap na sumasalamin sa kababalaghan kung saan ito ginagamit. Mukhang mas angkop sa halip na gamitin sa kontekstong ito ang konsepto ng "pictorial activity", na ipinakilala sa Russian-language archaeological literature ni A. A. Miller at na sumailalim sa mahabang pagsang-ayon (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar, atbp.). Siyempre, hindi natin pinag-uusapan ang ilang uri ng pagbabawal sa konsepto ng "primitive art". Patuloy naming gagamitin ito sa hinaharap, ngunit ito ay kanais-nais na isaalang-alang ang mga tampok na makilala ang primitive visual na aktibidad mula sa visual na sining ng mga kasunod na panahon.

Sa aklat na ito, ang primitive na sining ay itinuturing na masining na aktibidad ng mga oras at rehiyong iyon, kung kailan at kung saan hindi pa ito kinikilala bilang isang independiyenteng lugar ng kultura, kapag ito ay bahagi ng isang solong at integral na hanay ng mga elemento ng tanda. pag-uugali ng mga tao, anuman ang panahon ng makasaysayang kronolohiya namin ipatungkol dito. . Sa madaling salita, ito ay isang tiyak na artistikong tradisyon kung saan ang estilo at iba pang mga tampok ng gawain ng isang tao ay hindi malinaw na lumalampas sa mga hangganan ng tradisyon na katangian ng kultura at panahon na ito. Ang isang magandang halimbawa ng isang mahalagang hanay ng mga elemento ng pag-uugali ng tanda ay ang mga serbisyo sa simbahan, ang bawat uri nito ay napanatili sa isang tiyak na kaayusan sa loob ng maraming daan-daang taon. Halos lahat ng sining (mga larawan, musika, pag-awit, pagtatanghal sa teatro, atbp.) ay pinagsama sa kanilang iisang aksyon.

Artista ba ang Neanderthal?

Sa paghahanap ng mga pinagmulan ng sining, maraming eksperto ang bumaling sa Neanderthal. Dahil kamakailan lamang ay itinuring ng lahat na siya ang aming agarang ebolusyonaryong ninuno, natural na ipagpalagay na ang unang hindi perpektong mga imahe, tulad ng mga iginuhit ng ating mga anak sa edad ng preschool, ay tiyak na nilikha niya. Ito ang sinasabi ng ilan sa aking mga kasamahan ngayon.

Sa kawalan ng ganap na mga petsa, nagkaroon ng malawak na saklaw para sa mga speculative constructions. Ang ilan ay naniniwala na ang pinakaunang mga imahe ay mga tatak ng kamay at ang tinatawag na "pasta", iyon ay, paikot-ikot na mga linya na ginawa ng mga daliri sa basang ibabaw ng dingding ng kuweba. Nakita ng iba ang pinagmulan ng sining sa mga gasgas at hiwa sa mga buto, na nagmumula sa mga layer ng panahon kung kailan nabuhay ang mga Neanderthal. Sinubukan ng iba na bumuo ng isang ebolusyon mula sa isang "natural na layout" sa isang three-dimensional na imahe, at mula dito hanggang sa mga graphics at pagpipinta.

Ang "natural na layout" ay parang pinalamanan na hayop: ang balat ng pinatay at kinakain na hayop ay natatakpan ng elevation ng lupa at mga bato, at ang mga ritwal na aksyon ay inayos sa paligid nito. Ayon sa hypothesis na ito, ipinapalagay na ang pinaka sinaunang anyo ng aktibidad sa larawan ay isang natural na layout, na kalaunan ay nagbago sa planar graphics at pagkatapos lamang sa pagpipinta. Matapos ang pagtuklas ng pinakalumang pagpipinta sa kweba ng Chauvet noong 1994, naging malinaw na ang gayong ideya ng ebolusyon ng aktibidad ng larawan ay hindi tumutugma sa mga kilalang katotohanan. Ang lahat ng mga visual na diskarte (volume, graphics at pagpipinta) ay lumitaw nang halos sabay-sabay.

Ang pagkain para sa mga bagong pagmumuni-muni sa sining ng Neanderthal ay ibinigay ng dalawang natuklasang ginawa kamakailan. Noong 1981, sa panahon ng mga paghuhukay sa Paleolithic site ng Berehat Ram (Israel), isang bagay na gawa sa bilugan na volcanic tuff ang natagpuan sa isang layer ng volcanic lava, katulad ng blangko para sa paggawa ng anthropomorphic figurine na 3.5 cm ang taas (Fig. 3.23). Ang ulo, leeg, balikat, braso at dibdib ay minarkahan ng mga scratched grooves sa workpiece (Goren-Inbar, 1986 at marami pang iba).

Ang antas ng geological kung saan natagpuan ang bagay na ito ay namamalagi sa pagitan ng dalawang mahusay na napetsahan na mga layer ng bulkan, na nagpapahiwatig na sa pagitan ng 150 at 280 libong taon na ang nakalilipas. n. may mga tao sa teritoryo ng monumento. Ang mga opinyon ng mga eksperto tungkol sa likas na katangian ng mga grooves sa ibabaw ng bagay na ito ay unang hinati, ngunit pinag-aralan ni F. d'Errico at E. Nowell ang mga grooves na ito gamit ang optical at electron microscopes. Para sa paghahambing, ginamit ang mga sample ng parehong tuff mula sa parehong layer. Ang mga grooves ay inilapat sa mga specimen na ito na may mga tool na katulad ng mga matatagpuan sa teritoryo ng site. Ang ilang bahagi ng workpiece o pigurin ay pinakintab upang ang pigurin ay makatayo sa ibabaw. Ipinakita ng eksperimento na ang pagproseso ng paksa ay maaaring tumagal mula 15 hanggang 30 minuto. Nag-iwan ito ng medyo malaking halaga ng pulang pangkulay na pulbos, na maaaring gamitin upang gumawa ng pangkulay. Ang pigurin ay katulad ng mga anthropomorphic na imahe na tipikal ng Upper Paleolithic ng Europe. Walang alinlangan na ang bagay ay ginawa nang may pag-iingat, ang mga tampok nito ay maingat na isinasaalang-alang, at hindi ito maihahambing sa mga natuklasan ng mga piraso ng mineral na tina na matatagpuan sa Europa at Africa sa mga layer ng lower at middle Paleolithic. . Malamang ito ay isang palawit. Ang uka na naghihiwalay sa leeg mula sa katawan ay maginhawa para sa pagsususpinde (d'Errico, Nowell, 2000).

Ang pangalawang pigurin na gawa sa metamorphic quartzite ay natagpuan sa timog ng Morocco malapit sa lungsod ng Tan-Tan sa Acheulian layer (Larawan 3.24). Sa paghusga sa publikasyon (Bednarik, 2001), hindi pa ito napapailalim sa masusing pagsasaliksik gaya ng una.

Ayon sa datos na walang dahilan para mag-alinlangan, ang statuette mula sa Berehat-Ram ay nagmula sa Mousterian o maging sa Acheulian layer. Mukhang, - narito ang aktwal na patunay ng pagkakaroon ng Neanderthal o kahit erectus art. Gayunpaman, hindi dapat magmadali ang isa sa mga konklusyon batay sa isang paghahanap. Ang pagbuo ng modernong tao ay naganap pangunahin sa Africa at sa Gitnang Silangan. Sa Europa Homo sapiens sapiens dumating na "handa".

Ang isang katangiang katangian ng Paleolithic ng Silangang Mediteraneo ay ang magkakasamang buhay ng mga teknolohiya sa pagproseso ng bato na katangian ng Lower at Middle Paleolithic. Ang mga buto ng tao na matatagpuan sa Mousterian layers ng Qafzeh cave ay morphologically malapit sa Homo sapiens kaysa sa Neanderthal (Kozintsev, 1993). Sa panahong wala pa ang modernong tao sa Europa, maaari na siyang lumitaw sa Gitnang Silangan. Pagkatapos ay posible na ang statuette mula sa Berehat Ram ay ginawa ng isang maagang sapiens.

Siyempre, ang lahat ng ito ay hindi hihigit sa isang hula. Sa anumang kaso, laban sa background ng daan-daang mga kuweba na may mga kuwadro na gawa, mga guhit at plastik, dose-dosenang mga ito ay napetsahan ng radioactive carbon, laban sa background ng maraming daan-daang statuette at iba pang maliliit at malalaking three-dimensional at flat na mga imahe na matatagpuan sa Upper Paleolithic layers ng European sites, isang statuette mula sa Berekhat-Ram habang mahirap isaalang-alang ang nakakumbinsi na ebidensya ng maagang "prehistory" ng sining. Bukod dito, ang pigurin na ito ay hindi nagpapatotoo sa anumang mga paunang link sa ebolusyon ng visual na aktibidad at hindi maaaring ituring bilang isang transisyonal na anyo mula sa "hindi sining" hanggang sa sining.

Ang aking British na kasamahan na si Paul Bahn ay naglathala ng isang artikulo sa isang sikat na magasin na may magandang pamagat na "Huwag Hanapin ang Duyan ng Sining" (Bahn, 2000, pp. 206-208). Bahagyang sumasang-ayon ako sa kanya. Sa kahulugan na ang "duyan" ng sining, tila, ay matatagpuan sa parehong lugar bilang duyan ng isang tao ng isang modernong uri ng antropolohiya. Hindi dapat umasa na balang araw ay mahahanap ang materyal na ebidensiya ng ebolusyon mula sa primitive na mga palatandaan hanggang sa napakasining na mga imahe.

Ang ebolusyon ay walang alinlangan na naganap, ngunit ito ay nabuo nang tago at ipinakita ang sarili hindi sa ilang mga palatandaan sa mga materyal na carrier, ngunit sa pag-unlad ng buong sistema ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos sa panahon ng pagbuo. Homo sapiens sapiens bilang isang espesyal na uri. Maaaring ipagpalagay na ang naturang pag-unlad ay hindi naganap ayon sa ilang solong "pamantayan", ngunit, dahil sa matinding pagiging kumplikado ng sistema, na may ilang mga paglihis sa isang direksyon o iba pa.

Bilang isang resulta, ang ilang mga tao ay nagsimulang magkakaiba sa na, na may higit na emosyonal at matingkad na mapanlikhang pag-iisip, ang mga koneksyon sa pagitan ng mga hemispheres ng utak at kamay ay nagsara nang mas matatag kaysa sa iba, at pagkatapos ay ang matingkad na mga imahe ng kapaligiran na bumagsak sa kanilang kamalayan ay nagsimulang mamulat. bumuo ng isang matatag na pokus ng sikolohikal na stress, na nagiging neurosis (Davidenkov, 1947, 1975). Dahil imposibleng mamuhay sa isang estado ng neurosis sa loob ng mahabang panahon, lumitaw ang isang semi-katutubo na pangangailangan upang mapupuksa ang pangunahing pinagmumulan ng neurosis - mga visual na imahe na sumisiksik sa isip. At lumipat sila sa mga dingding ng mga kuweba, sa eroplano ng mga bato, sa ibabaw ng mga bagay na gawa sa buto at mammoth tusk, at nakapaloob din sa mga bas-relief at tatlong-dimensional na plastik.

Hindi tulad ng siyentipikong panitikan, na nangangailangan ng mga na-verify na katotohanan at mahigpit na patunay, sa isang sikat na aklat sa agham maaari kang gumawa ng mga hula. Sa pangkalahatan, walang agham ang maaaring umiral nang walang intuitive na mga hula. Posible na sa genetic apparatus Homo sapiens sapiens kasama ang "generative grammar" ni Chomsky, nabuo ang isang katulad na istraktura, hindi gumagana sa pandiwa, ngunit sa mga matatalinghagang teksto

Hanggang sa simula ng 90s. ika-20 siglo sa ating arkeolohiko at panitikan sa sining ng kritisismo, na bigatin ng Marxist na ideolohiya, ang hypothesis ay laganap na ang sining ay nabuo batay sa paggawa at paggawa ng mga aksyon. Hindi ito nakakahanap ng kumpirmasyon, lalo na dahil ang lahat ay nagtrabaho, at napakakaunti, na pinagkalooban ng mga espesyal na kakayahan sa sining, ay nagsimulang gumuhit. Ang mga aksyon sa paggawa ay nangangailangan ng pagpapakilos ng analytical na pag-iisip (para sa kanang kamay na mga tao ito ay left-hemispheric), at ang artistikong talento ay ang pangingibabaw ng figurative na pag-iisip, iyon ay, right-hemispheric na pag-iisip at isang tiyak na kumbinasyon ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian na inilatag sa genetically.

Siyempre, sa mga nakaraang linya, ang problema sa pinagmulan ng visual na aktibidad ay lubos na pinasimple at naka-schematize, ngunit ang kakanyahan nito ay napanatili, at halos hindi angkop na ipakita ang gayong hypothesis nang detalyado, gamit ang mga espesyal na terminolohiya, sa isang tanyag na libro. Ilang mga libro na ang nai-publish sa paksang ito (Cher, eds., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Itutuloy...

sining, likas na gawa ng tao, na orihinal na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at kumakatawan sa parehong materyal at espirituwal na kultura. N. at. bumabalik sa sinkretismo ng primitive na kultura, pinananatili sa kaibuturan nito ang mitolohiko at patula na kahulugan ng mundo. Bumubuo bilang kolektibong pagkamalikhain batay sa pagpapatuloy at tradisyon; nakararami ang epiko sa kalikasan (Epos), na tinutukoy din ng mismong uri ng pagkamalikhain, ang kolektibong paraan ng paggawa sa isang imahe batay sa detalye, pag-uulit at pagkakaiba-iba. Ang makasagisag na istraktura ng N. ay pinapanatili din ang orihinal na imahe, na kasama sa synthesis kasama ang mga pagkakaiba-iba nito at mga bagong elemento sa isang solong artist. integridad ng produkto. Ang synthesis ay naka-embed sa mismong imahe ng N. at .. sa mga prinsipyo ng paghubog, kung saan ang generic na kakanyahan at paggana ay mapagpasyahan. Ang syntheticity ay ipinapakita din sa koneksyon sa isang produkto. plastic, pictorial, graphic, architectonic na simula. Sa batayan ng synthesis sa N. at. ang isang uri ng imahe ay nabuo, ang mga makasagisag na sistema ay natutukoy, ang mga ensemble ay bumangon, isang aesthetic criterion ay nabuo. Hindi pinag-aaralan ng agham Bourgeois ang katutubong sining bilang isang espesyal na uri ng sining, ibig sabihin, sa aspeto ng masining nito. espesipiko at matalinhaga at nagpapahayag na paraan. Isinasaalang-alang na eksklusibo sa liwanag ng mga konsepto ng Freudianism, etnopsychologism, structuralism, ito ay tinukoy bilang "impersonal", "walang malay" na pagkamalikhain at bilang isang produkto lamang ng kulturang lunsod, na diumano'y lumulubog sa masang magsasaka, bagama't ito ay nagpalusog sa sining ng lunsod. lahat ng kapanahunan. Kaya, ang Canadian sociologist na si M. McLuhan ay nakikita sa katutubong sining ng isang uri ng "kolektibong pangarap". Minsan ang katutubong sining ay binibigyang kahulugan sa Kanluran nang napakalawak na kahit na ang advertising ay kasama dito. Ang mga estetika ng Sobyet at kasaysayan ng sining ay naggigiit ng isang makabuluhang diskarte sa pag-aaral ng N. at. Ito ay itinuturing na isang buhay na kababalaghan ng artist. kultura bilang isang espesyal na uri ng sining. pagkamalikhain, pakikipag-ugnayan sa ibang uri - indibidwal na pagkamalikhain. Kung ang pagtitiyak ni N. ay hindi inilaan nang mas maaga at. bilang isang independiyenteng kababalaghan ng kultura at ito ay itinumbas sa industriya ng sining o sa amateur na pagkamalikhain, at sa kasalukuyan ay nakatanggap ito ng isang independiyenteng, generic na katayuan, na nagbubukas ng mga bagong pananaw hindi lamang sa pag-aaral nito, kundi pati na rin sa paglutas ng mga problema ng sining. . gawi. Sa moderno entablado ni N. at. may apat na anyo ng pag-iral at pag-unlad. Ang unang anyo ay N. at., hindi nakahiwalay sa etnograpikong kapaligiran nito, na nauugnay sa pambansa, panlipunang paraan ng pamumuhay na nagbunga nito. Ito ay si N. at. liblib na mga rehiyon ng USSR, sarado dahil sa mga espesyal na heograpikal na kondisyon. Pagtugon sa mga aesthetic na kahilingan, N. at. nagsisilbi rin sa mga praktikal na pangangailangan ng populasyon (felt mat, pottery, atbp.). Kinakatawan ng form na ito N. at. nabubuhay bilang elemento ng pambansang kamalayan ng mga tao. Ang pangalawang anyo ay ang gawain ng mga indibidwal na master, batay sa kolektibong karanasan, pag-iingat at pagbuo ng artist. tradisyon. Pangunahin ang pampasigla nito ay ang pangangailangan para sa pagkamalikhain mismo. Ang bawat republika ng Sobyet ay may sariling mga craftsmen - mga carver, potters, masters ng paghabi, pagbuburda. Ang ikatlong anyo ay masining. craft (artistic crafts), kusang lumalago batay sa lokal na kultural na tradisyon, suportado ng demand mula sa labas. Ang ikaapat na anyo ay masining. pangingisda batay sa mga workshop na may mga kinakailangang kagamitan. Umiiral sa tinukoy na apat na anyo, N. at. Pinapanatili ang pangkalahatang malikhaing istruktura ng pag-unlad, na nakatuon sa mga kanonikal na sistema, sa tradisyon, na nabubuhay sa oral-visual transmission. Sinasalamin nito ang mga istrukturang pangkultura at sikolohikal na nauugnay sa pagkakakilanlang etniko, ay batay sa isang kultura ng pagkakayari, sa kolektibong karanasan.