"SYMBOLISMI" on 1900-luvun vaihteessa syntynyt suuntaus eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa, ja se keskittyy ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun "asioiden itsessään" ja aistien ulkopuolisten ideoiden SYMBOLIN kautta. Symbolistit pyrkivät murtautumaan näkyvän todellisuuden läpi "piilotettuihin todellisuuksiin", maailman ylimitoitettuun ihanteelliseen olemukseen, sen "katoamattomaan" kauneuteen.

Symbolismi Venäjällä kehittyi kahdella linjalla, jotka usein leikkasivat ja kietoutuivat yhteen monien suurimpien symbolistien keskuudessa:
1. symboliikka taiteellisena suuntaan ja 2. symboliikka maailmankuvana, maailmankuvana, eräänlaisena elämänfilosofiana. Näiden linjojen kudonta oli erityisen vaikeaa Vyacheslav Ivanoville ja Andrei Belylle, selvästi toisen linjan vallitsevana.

Symbolismilla oli laaja ääreisvyöhyke: monet suuret runoilijat liittyivät Symbolistikouluun, koska heitä ei lueteltu sen ortodoksisten hyväksyjien joukossa eikä tunnustettu sen ohjelmaa. Soitetaan ainakin Maximilian Voloshin ja Mihail
Kuzmina. Symbolistien vaikutus oli havaittavissa myös nuoriin runoilijoihin, jotka olivat muiden piirien ja koulujen jäseniä.

Venäjän runouden ”hopeaajan” käsite liittyy ensisijaisesti symboliikkaan. Tämä nimi ikään kuin muistuttaa kirjallisuuden kulta-aikaa, Pushkinia. He kutsuvat yhdeksästoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan vaihteen ja Venäjän renessanssin aikaa. Todellakin: Venäjällä tuolloin Leo Tolstoi ja Tšekhov työskentelivät,
Gorky ja Bunin, Kuprin ja Leonid Andreev; kuvataiteessa työskentelivät Surikov ja Vrubel, Repin ja Serov, Nesterov ja Kustodiev, Vasnetsov ja
Benois, Konenkov ja Roerich; musiikissa ja teatterissa - Rimsky-Korsakov ja Scriabin,
Rachmaninoff ja Stravinsky, Stanislavsky ja Kommisarzhevskaya, Chaliapin ja
Nezhdanova, Sobinov ja Kachalov, Moskvin ja Mihail Tšekhov, Anna Pavlova ja
Karsavin.

Venäjän symbolistiliikkeen ensimmäiset pääskyset olivat tutkielma
Dmitry Merezhkovsky "Laskun syistä ja modernin venäläisen kirjallisuuden uusista suuntauksista" (1892), hänen runokokoelmansa "Symbolit", sekä Minskin kirjat "Omatunnon valossa" ja A. Volynsky "Venäjän kriitikot". Samana ajanjaksona - vuosina 1894-1895 - julkaistiin kolme "Venäjän symbolistien" kokoelmaa, joissa painettiin heidän kustantajansa, nuoren runoilijan Valery Bryusovin runoja. Alkuperäiset runokirjat Konstantin Balmontista - "Pohjoisen taivaan alla", "Suuressa" olivat myös täällä. He kiteyttivät myös vähitellen symbolistisen näkemyksen runollisesta sanasta.

Ranskalainen runous vaikutti myös Venäjän symbolisteihin jossain määrin (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), sekä englanniksi että saksaksi, jossa symboliikka ilmeni runoudessa vuosikymmenen aikaisemmin.

Aluksi, 1990-luvulla, symbolistien runoja, niiden lauseilla ja kuvilla, jotka olivat epätavallisia yleisölle, pilkattiin ja jopa pilkattiin. Symbolistirunoilijoille annettiin nimi dekadentti, mikä tarkoittaa tällä termillä dekadentteja toivottomuuden tunnetta, elämän hylkäämisen tunnetta ja lausuttua individualismia.
Molempien piirteet löytyvät helposti nuoresta Balmontista - kaipuuuden ja masennuksen motiivit ovat ominaisia \u200b\u200bhänen varhaisille kirjoilleen, aivan kuten demonstratiivinen individualismi on ominaista Bryusovin alkuperäisille jakeille; Symbolistit kasvoivat tietyssä ilmapiirissä ja kantoivat leimaansa monin tavoin. Mutta jo 1900-luvun ensimmäisinä vuosina symboliikka kuin kirjallinen liike, kouluna, erottui kaikesta varmuudestaan \u200b\u200bja kaikilta puoliltaan. Oli jo vaikea sekoittaa häntä muihin taiteen ilmiöihin, hänellä oli jo oma runollinen rakenne, oma estetiikka ja poetiikka, oma opetus. Vuotta 1900 voidaan pitää rajana, kun symboliikka vahvisti erityispiirteensä runoudessa - tänä vuonna, kypsät, kirjoittajan yksilöllisyyden kirkkaat värit, julkaistiin symbolistikirjoja: Bryusovin kirjoittama Tertia Vigilia (kolmas vartija) ja Balmontin palavat rakennukset.

Symbolismin ”toisen aallon” saapuminen ennakoi ristiriitojen syntymistä heidän leirissään. "Toisen aallon" runoilijat, nuoret symbolistit, kehittelivät kirurgisia ideoita. Rift tapahtui ennen kaikkea symbolistien - vanhinten - sukupolvien välillä, joihin kuului Bryusovin lisäksi Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub ja nuoremmat (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S. Soloviev). Vuoden 1905 vallankumous, jonka aikana symbolistit ottivat suinkaan samat ideologiset kannat, pahentivat heidän ristiriitojaan. Vuoteen 1910 mennessä symbolistit jakoivat selvästi. Tämän vuoden maaliskuussa, ensin Moskovassa, Pietarin vävynä Taiteellisen sanan zeloottien seurassa, Vyacheslav Ivanov luki raporttinsa "Testamentit symboliikasta". Blok, ja myöhemmin Bely, tuli ulos tukemaan Ivanovia. Symbolistien keskustelu vuonna 1910 oli monien mielestä paitsi kriisi, myös symbolistikoulun romahtaminen. Voimat on koottu uudelleen ja siinä on halkeamia. Kymmenesosassa nuoret lähtivät symbolistien joukosta muodostaen akmeistien yhdistyksen, joka vastusti itseään symbolistikoululle. Futuristit pitivät meluisaa puhetta kirjallisuusareenalla vapauttaen symbolistien pilkkaa ja pilkkaa. Myöhemmin Bryusov kirjoitti, että symboliikka noina vuosina menetti dynamiikkansa, luutunut; koulu "jäätyi perinteisiinsä, jäi jälkeen elämän vauhdista". Symbolismi kouluna romahti eikä antanut uusia nimiä.

Kirjallisuuden historioitsijat päivämäärittävät symbolistikoulun viimeisen kaatumisen eri tavoin: toiset merkitsevät sen vuodeksi 1910, toiset - 20-luvun alkuun. Ehkä olisi tarkempaa sanoa, että symboliikka suuntauksena venäläisessä kirjallisuudessa katosi vallankumouksellisen vuoden 1917 saapuessa.

Symbolismi on elänyt itsensä, ja tämä eliminointi on edennyt kahteen suuntaan. Toisaalta pakollisen "mystiikan", "salaisuuksien paljastamisen", "äärettömän ymmärtämisen" vaatimus johti lopulta runouden aitouden menetykseen; Symbolismin valaisimien "uskonnollinen ja mystinen paatos" osoittautui korvatuksi eräänlaisella mystisellä kaavalla, mallilla. Toisaalta hänen innostuksensa jakeen ”musiikillisesta perustasta” johti sellaisen runouden luomiseen, jossa ei ollut mitään loogista merkitystä, jossa sana pelkistetään ei enää musiikillisen äänen, vaan tinaisen, soivan rihkaman rooliksi.

Näin ollen reaktio symboliikkaa vastaan \u200b\u200bja myöhemmin taistelu sitä vastaan \u200b\u200bseurasi samoja kahta päälinjaa.

Erilaiset modernistiset ryhmät ja suuntaukset ovat yhdistäneet kirjailijat, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bsekä ideologisen että taiteellisen ulkonäönsä ja kirjallisuudessa olevien kohtalojensa suhteen. Joillekin symboliikan, akmeismin ja futurismin edustajille oleminen näissä ryhmissä merkitsi vain tietyn (alkuvaiheen) luovuuden jakson eikä millään tavalla heidän myöhempien ideologisten ja taiteellisten etsintöjensä olemusta (V.Majakovsky, A.Blok, V.
Bryusov, A.Ahmatova, M.Zenkevich, S.Gorodetsky, V.Rozhdestvensky). Muille (D.Merezhkovsky, 3.Gippius, Ellis, G.Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskaya ja muut) tosiasia kuulumisesta tiettyyn modernistiseen suuntaukseen ilmaisi heidän työnsä pääsuunnan.

Symbolistien runoilijoiden työ on tiiviisti sidoksissa dekadenttiseen suuntaukseen. Symbolistien mielestä lasku on paljon arvokkaampaa kuin normaali keskinkertaisuus. He eivät vain kirjoittaneet dekadentteja runoja, vaan myös tarkoituksellisesti johtavat dekadenttista elämäntapaa.

Filosofilla ja runoilijalla oli valtava vaikutus Venäjän symbolisteihin
Vladimir Soloviev. Hänen opetuksensa asetettiin antiikin kreikkalaiselta
Platonin ajatus kahden maailman olemassaolosta - paikallinen, maallinen ja toisaalta tuleva, korkeampi, täydellinen, ikuinen. Maanpäällinen todellisuus on vain heijastus, vääristynyt ulkonäkö korkeimmasta, ylittävästä maailmasta, ja ihminen on ”yhdistävä linkki jumalallisen ja luonnollisen maailman välillä”. Mystisessä uskonnollisessa ja filosofisessa proosassaan ja Vl. Solovjev kehotti irtautumaan aineellisen ja väliaikaisen olemassaolon voimasta toisiinsa - ikuiseen ja kauniiseen maailmaan. Symbolistit omaksuivat syvästi tämän ajatuksen kahdesta maailmasta - "kaksoismaailmasta".

Symbolista taiteessa on tullut tapa tällaiseen oivallukseen ja perehdyttämiseen. Symboli (kreikankielisestä symboluksesta - merkki, tunnistava ennustus) taiteessa on kuva, joka sisältää sekä allegorisyyttä että aineellista sisältöä, sekä laajan, ilman tiukkoja rajoja, tulkintamahdollisuuden. Se kätkee itsessään syvän merkityksen, ikään kuin loistaa sen kanssa. Symbolit ovat Vyacheslav Ivanovin mukaan "merkkejä erilaisesta todellisuudesta".
"En ole symbolisti", hän sanoi, "jos sanani ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin he itse, elleivät ne ole kaikua muista äänistä, joista et tiedä, kuten Hengestä, mistä ne tulevat ja minne he menevät." "Taideteokset," kirjoitti Bryusov, "ovat avoimia ovia ikuisuuteen." Symbolin piti hänen kaavansa mukaan "ilmaista sitä, mitä ei voida yksinkertaisesti" lausua ". Myöhemmin Vjatšeslav Ivanov lisäsi symbolin tulkintaa: symboli arvostaa aineellisuuttaan, "uskollisuutta asioihin", hän sanoi, symboli "johtaa maallisesta todellisuudesta korkeimpaan" (a realibus ad realiora); Ivanov käytti jopa termiä "realistinen symboliikka".

Symbolistien julistamat periaatteet ilmaistiin heidän työssään
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G.Chulkov ja muut kirjailijat. Yleensä symboliikan filosofinen ohjelma oli sekoitus Platonin idealistisia opetuksia,
Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Mach, maustettu Vl: n mystiikalla. Solovyov.

Vaikka jotkut symbolistit (Merezhkovsky, Gippius) näkivät runouden merkityksen vain mystisen, toismaailmallisen todellisuuden ruumiillistumana, toiset symbolistit pyrkivät harmoniseen yhdistelmään olemassa olevan ja toisten maailmojen kuvauksessa.

Pietarin symbolistit pyrkivät osoittamaan lisääntynyttä herkkyyttä, tavalliselle ihmiselle käsittämättömiä kokemuksia, odottamattomia näkyjä. Symbolistit kuvailevat henkimaailmaa sellaiseksi, että henkihenkilöt pääsevät siihen.

Pietarilaistyylinen symboliikka on valon ja varjon leikkiä. Usko, että näkyvän, todellisen maailman lisäksi on toinen - näkymätön, yliluonnollinen; usko ihmisen kykyyn kommunikoida tämän maailman kanssa.
Symbolismi Pietarissa on rajojen läpimurto ja läpimurto tulevaisuuteen ja samalla menneisyyteen, läpimurto toiseen ulottuvuuteen.

Symbolistien mukaan uuden taiteen kolme pääelementtiä ovat mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuteltavuuden laajentuminen.

Pietarin symboliikkaa kutsutaan joskus "uskonnolliseksi".

Valery Yakovlevich Bryusov.

Bryusov loi oman tyylinsä - äänekäs, jahtaava, viehättävä.
Sille on ominaista moninaiset muodot, niiden säälimätön etsintä, halu omaksua kaikki ajat ja maat hänen teoksessaan. Bryusoville on ominaista vihjeiden runous.

Johdanto

1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku menivät historiaan kauniin "hopeaajan" nimellä. Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N.Berdjajev, mutta se tuli lopulta kirjallisuuden levitykseen 1900-luvun 60-luvulla.

Tuolloin yhteiskuntapoliittiselle tilanteelle oli ominaista nykyisen hallituksen syvä kriisi, maan myrskyinen ja myrskyinen ilmapiiri, joka vaati ratkaisevia muutoksia. Ehkä siksi taiteen ja politiikan polut ristittyivät. "Hopeaika" synnytti venäläisen kulttuurin suuren nousun ja sen traagisen kaatumisen alkamisen.

Kirjailijat ja runoilijat pyrkivät hallitsemaan uusia taidemuotoja, esittivät rohkeita kokeellisia ideoita. Realistinen realistinen kuvaus ei enää tyydyttänyt taiteilijoita, ja 1800-luvun klassikoiden kanssa käydyssä polemiassa perustettiin uusia kirjallisia liikkeitä: symboliikka, akmeismi, futurismi.

Tämän ajan runoutta leimasi ensisijaisesti mystiikka ja uskon, hengellisyyden ja omantunnon kriisit.

Runoilijoiden kokoonpano on laaja ja monipuolinen. Tämä on kaikkien modernististen suuntausten edustajien sekä realistien ja kirjailijoiden, jotka eivät kuulu mihinkään suuntaukseen, uudelleensijoittaminen. Erotellaan modernististen suuntausten pääedustajat: D.Merezhkovsky, V.Brusov, A.Bely, A.Blok, N.Gumilyov, A.Ahmatova, O.Mandelstam, G. Ivanov, V.Hhodasevich, I.Severyanin, V.Hlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva ja muut.

"Hopeaajan" runous pyrkii synteettiseen toimintaan, eri elementtien sulautumiseen yhdeksi kokonaisuudeksi. Hän perustuu pohjimmiltaan musikaalisuuteen ja maalaukseen.

Symbolistit esittivät melodiaa luoden monimutkaisia \u200b\u200bmusiikillisia ja sanallisia rakenteita.

Futuristit pyrkivät korostamaan runollisen puheen "sujuvuutta" eräänlaisella esityksellä.

Acmeistit olivat runollisen kuvallisen, muovisen, kuvallisen kuvan arvoisia.

Cubo-futuristit yrittivät luoda runoutta "sanallisen massan kuutiomainen rakenne".

Synteettisyys ilmeni myös siitä, että runoilijat tunkeutuivat kirjalliseen rooliin tyytymättä muihin aloihin - filosofiaan, uskontoon, okkultismiin; räjähti itse elämään, meni ulos ihmisiin, väkijoukkoon, kadulle.

Symboliikka

Symbolismi (kreikaksi. Simbolon - merkki, symboli) on ensimmäinen ja suurin modernistisista liikkeistä, jotka syntyivät Venäjällä ja loivat perustan "hopeaajalle". Symbolismin teoreettisen itsemääräämisoikeuden alku oli D.S.Merezhkovskyn kanta. Symbolistit vastustavat ajatusta maailman tuntemisesta ajatukseen rakentaa maailma luovuuden aikana. "Luovuus on korkeampi kuin tieto" - symbolistit uskovat. "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun sen merkitys on ehtymätön", symboliikan teoreetikko Vyacheslav Ivanov uskoi. "Symboli on ikkuna äärettömään", Fyodor Sologub toisti. Symbolistien runollinen tyyli on voimakkaasti metafyysistä, koska symbolistit käyttävät kokonaisia \u200b\u200bmetaforaketjuja, jotka ovat saaneet itsenäisten lyyristen teemojen merkityksen.

Venäläinen symboliikka syntyi vuosina, jolloin narodismi romahti ja pessimistiset tunteet levisivät laajasti. Kaikki tämä johti siihen, että "hopeaajan" kirjallisuus ei esitä ajankohtaisia \u200b\u200bsosiaalisia kysymyksiä, vaan globaalit filosofiset kysymykset. Venäläisen symboliikan kronologinen kehys on 1890-luvulta 1910: lle. Symbolismin muodostumiseen Venäjällä vaikuttivat kaksi kirjallista perinnettä:

Venäjä - Fetin runo, Tyutšev, proosaa Dostojevski;

Ranskalainen symboliikka - Paul Verlainen, Arthur Rimbaudin, Charles Baudelairen runous. Pääidea: taide on keino tuntea maailma.

Symbolismi ei ollut homogeenista. Koulut ja virrat erottuivat siinä: "vanhemmat" ja "nuoremmat" symbolistit.

Puhutaan tarkemmin "vanhemmista" symbolisteista.

Pietarin symbolismin alkuperällä olivat Merezhkovsky ja hänen vaimonsa Zinaida Gippius, Valery Bryusov Moskovassa. Mutta radikaalin ja silmiinpistävin varhaisen Pietarin symbolismin edustaja oli Aleksanteri Dobrolyubov, joka toimi opiskeluvuosina "dekadenttisen elämäntavan" yhtenä "hopeaajan" tärkeimmistä biografisista legendoista.

Moskovassa venäläisiä symbolisteja julkaistaan \u200b\u200bomalla kustannuksellaan, ja kriitikot saavat "kylmän vastaanoton"; Pietarilla oli onnekas modernistinen painos - jo vuosisadan lopussa on olemassa "Pohjois Herald", "Taidemaailma" ... Dobrolyubov ja hänen ystävänsä, lukiokaverinsa V.V. tule Moskovaan ja tapaa Bryusov. Bryusovilla ei ollut korkeaa mielipidettä Dobrolyubovin versiointitaiteesta, mutta itse Aleksanterin persoonallisuus vaikutti häneen voimakkaasti, mikä jätti jäljen hänen myöhempään kohtaloonsa. Jo 1900-luvun ensimmäisinä vuosina Bryusov julkaisi Dobrolyubovin runoja Moskovassa ilmestyneen merkittävimmän symbolistisen "Skorpionin" kustantamon toimittajana. Omalla, myöhemmin tunnustuksellaan, työnsä varhaisessa vaiheessa, kaikkien aikalaisten suurimman vaikutuksen Bryusov otti Aleksandr Dobrolyubovilta ja Ivan Konevskylta (nuori runoilija, jonka työtä Bryusov arvosti suuresti; kuoli elämänsä 24. vuotena).

Fyodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov) loi oman erityisen runollisen maailman ja innovatiivisen proosan itsenäisesti kaikista modernistisista ryhmittymistä - häntä lukuun ottamatta, mutta jota ei voida sivuuttaa. Romaanin "Heavy Dreams" kirjoitti Sologub jo 1880-luvulla, ensimmäiset runot merkittiin vuonna 1878. Vuoteen 1890 asti hän työskenteli opettajana maakunnissa, vuodesta 1892 hän asui Pietariin. Kirjoittajan taloon on 1890-luvulta lähtien kertynyt ystävyyspiiri, joka yhdistää usein eri kaupunkien kirjoittajia ja taistelee julkaisuja. Jo 1900-luvulla Sologubista tuli tämän aikakauden kuuluisimpien venäläisten romaanien - Pieni paholainen (1907) - kirjoittaja, joka esitteli kauhean opettajan Peredonovin venäläisten kirjallisten hahmojen piiriin; ja vielä myöhemmin Venäjällä hänet julistetaan "runoilijoiden kuninkaaksi" ...

Mutta luultavimmat, kuulostavimmat ja musikaalisimmat runot Venäjän symbolismin varhaisessa vaiheessa olivat Konstantin Balmontin teoksia. Jo 1800-luvun lopulla K. Balmont toteaa selkeimmin symbolisteille ominaisen "vastaavuuksien etsinnän" äänen, merkityksen ja värin välillä (samanlaisia \u200b\u200bideoita ja kokeita tunnetaan Baudelairessa ja Rimbaudissa, ja myöhemmin monissa venäläisissä runoilijoissa - Bryusov, Blok, Kuzmin). , Khlebnikov ja muut). Balmontille, kuten esimerkiksi Verlaineille, tämä etsintä on ensisijaisesti tekstin äänisemanttisen kudoksen luomisessa - musiikissa, josta syntyy merkitys. Balmontin kiehtoo äänikirjoituksesta, värikkäistä adjektiiveista, jotka syrjäyttävät verbejä, johtaa sellaisten tekstien luomiseen, jotka ovat epätoivoisten mielestä melkein "merkityksettömiä", mutta tämä runoudessa mielenkiintoinen ilmiö johtaa lopulta uusien runollisten käsitteiden (äänen kirjoittaminen, hulluus, melodeclamation) syntymiseen; Balmont on erittäin tuottelias kirjailija - yli kolmekymmentä runokirjaa, käännöksiä (W.Blake, E.Poe, intialaista runoutta ja muita), lukuisia artikkeleita.

Katsotaanpa KD Balmontin runoutta runon "Olin kiinni unessa lähtevistä varjoista ..." esimerkillä:

Haaveilin kiinni jäävistä varjoista

Haalistuneen päivän varjot

Kiipesin torniin, ja portaat vapisivat,

Ja mitä korkeammalle menin, sitä selkeämmin he maalasivat

Selkeämmät ääriviivat piirrettiin etäisyydelle,

Ja kaukaa kuului joitain ääniä,

Ympärilleni kuultiin taivaasta ja maasta.

Mitä korkeammalle kiipein, sitä kirkkaammin he kimaltelivat

Unelevien vuorten korkeudet loistivat kirkkaammin,

Ja hyvästit säteily näytti hyväilevän

Ikään kuin hyväili sumuista katseen varovasti.

Ja alapuolella yö on jo tullut,

Yö on jo tullut nukkuvalle Maalle,

Minulle päivänvalo loisti,

Palovalo paloi etäisyydellä.

Olen oppinut saamaan ohi kulkevat varjot

Likaantuneen päivän haalistuvat varjot

Ja ylös ja ylös menin, ja askeleet vapisivat,

Ja portaat vapisivat jalkani alla.

Balmontin runo "Unelmoin saada kiinni lähtevät varjot ..." on kirjoitettu vuonna 1895.

Uskon, että tämä runo heijastaa eloisimmin Balmontin työtä ja on symboliikan virsi.

Runossa "Otin kiinni ulospäin tulevista varjoista unella ...", kuten on helppo nähdä, on "ilmeinen kauneus" ja toinen, piilotettu merkitys: hymni ihmisen hengen ikuiselle pyrkimykselle pimeydestä valoon.

Balmontin runon koko kuviollinen rakenne on rakennettu kontrasteille: yläosan ("Ja sitä korkeammalle menin ...") ja pohjan ("Ja alla minun ..."), taivaan ja maan (molemmat tekstissä olevat sanat on kirjoitettu isolla kirjaimella) välillä - siten heille annetaan poikkeuksellisen painava symbolinen merkitys) päivällä (valo) ja pimeydellä (häipyminen). Lyyrinen juoni koostuu sankarin liikkeestä poistamalla ilmoitetut kontrastit. Torni noustessaan sankari lähtee tutusta maallisesta maailmasta etsimään uusia, aiemmin tuntemattomia tuntemuksia. Hän unelmoi ("Olin kiinni unessa ..."), pysäyttää ajan kuluminen, lähestyä ikuisuutta, jossa "lähtevät varjot" elävät. Hän onnistuu varsin hyvin: vaikka yö on tulossa "nukkuvan maan puolesta" - unohdusten ja kuoleman aika loistaa sankarille, mikä tuo uusiutumista ja henkistä kohotusta, ja kaukana olevat piirteet "lepotettujen vuorten korkeudesta" ovat yhä näkyvämpiä. Sankarin yläpuolella odottaa epäselvä äänen sinfonia ("Ja joitain ääniä kuultiin ympärillä ..."), mikä tarkoittaa hänen täydellistä sulautumistaan \u200b\u200bylempään maailmaan.

Runossa luotu majesteettinen kuva perustuu romanttisiin ajatuksiin ylpeästä yksinäisestä, haastavasta maallisesta instituutiosta. Mutta täällä lyyrinen sankari ei enää kohdistu yhteiskunnan, vaan universaalien, kosmisten lakien kanssa ja nousee voittajaksi ("Olen oppinut saamaan lähtevät varjot ..."). Siten Balmont vihjaa Jumalan valinnasta sankariinsa (ja viime kädessä omaan valintaansa Jumalasta, koska vanhemmille symbolisteille, joihin hän kuului, ajatus runoilijan korkeasta "pappisen" kohtalosta oli tärkeä).

Runo ei kuitenkaan kiehtoo lähinnä ideaansa, vaan sen lumoavalla plastisuudella, musikaalisuudella, joka syntyy intonaationaalisten ylä- ja alamäkien aaltomaisesta liikkeestä, värisevistä äänirakenteen ylivuotoista (sihistävät ja siroavat konsonantit sekä soinnilliset "r" ja "l" kantavat erityisen kuormituksen) lopuksi nelijalkaisen anapestin lumoavalla rytmillä (parittomilla viivoilla se painotetaan Caesure-kertymällä). Kyse on kielestä. Runon sisällön osalta se on täynnä syvällistä merkitystä. Ihminen käy läpi elämän yhä korkeammalla, lähempänä ja lähempänä tavoitettaan.

Venäjän nuorempia symbolisteja kutsutaan pääasiassa kirjallisuuden miehiksi, jotka julkaisivat ensimmäiset julkaisunsa 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli todella hyvin nuoria kirjailijoita, kuten Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja hyvin kunnioitettavia ihmisiä, kuten kuntosalin johtaja I. Annensky, tiedemies Vyacheslav Ivanov, muusikko ja säveltäjä M. Kuzmin. Vuosisadan ensimmäisinä vuosina nuorten symbolistien sukupolven edustajat loivat romanttisen värikkään ympyrän, jossa tulevien klassikoiden taidot kypsyivät, joka tunnettiin nimellä "argonautit" tai argonautismi. Pietarin vuosisadan alussa Vyachin "torni" on kenties sopivin "symboliikan keskuksen" otsikkoon. Ivanova, - kuuluisa huoneisto Tavricheskaya-kadun kulmassa, jonka asukkaiden joukossa eri aikoina olivat Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, jossa vierailivat A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A.Akhmatova, "maailman ihmiset" ja spiritualistit, anarkistit ja filosofit. Kuuluisa ja salaperäinen asunto: siitä kerrotaan legendoja, tutkijat tutkivat täällä tapahtuneiden salayhteisöjen tapaamisia (hafisilaiset, teosofit jne.), Santarmit järjestivät etsintää ja valvontaa täällä, tässä huoneistossa ensimmäistä kertaa suurin osa aikakauden kuuluisista runoilijoista luki runojaan julkisesti, täällä useita kertoja Vuosien ajan asui kerralla kolme täysin ainutlaatuista kirjallista miestä, joiden teokset esittävät usein kiehtovia arvoituksia kommentaattoreille ja tarjoavat lukijoille odottamattomia kielimalleja - nämä ovat salonin muuttumaton "Diotima", Ivanovin vaimo, L.D. myöhemmin - romaaneja ja runokirjoja) ja - tietysti omistaja. Asunnon omistajaa, kirjan "Dionysos ja dionysianismi" kirjoittajaa kutsuttiin nimellä "venäläinen Nietzsche". Epäilemättömän tärkeän ja vaikuttavan syvyyden kulttuurissa, Viach. Ivanov on edelleen "puoliksi tuttu maanosa"; Tämä johtuu osittain hänen pitkästä ulkomailla oleskelustaan \u200b\u200bja osittain - hänen runotekstinsä monimutkaisuudesta, kaiken lisäksi, mikä vaatii lukijaa harvoin tapaamaan oppia.

Moskovassa 1900-luvulla Scorpion-kustantamon toimitusta kutsutaan epäröimättä symboliikan arvovaltaiseksi keskukseksi, jossa Valery Bryusovista tuli pysyvä päätoimittaja. Tämä kustantamo valmisti tunnetuimman symbolistisen aikakauslehden - "Vaaka" - numerot. "Vaaka": n vakituisten työntekijöiden joukossa olivat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Myös muut kirjoittajat tekivät säännöllistä yhteistyötä - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok jne., Länsimaalaisen modernismin kirjallisuudesta julkaistiin monia käännöksiä. On olemassa mielipide, että "Skorpionin" tarina on venäläisen symboliikan historia, mutta tämä on todennäköisesti edelleen liioittelua.

Tarkastellaan nuorten symbolien runoutta A. Blokin esimerkillä. Otan esimerkiksi tämän kirjailijan yhden suosikkirunoistani "Muukalainen".

Muukalainen

Iltaisin ravintoloiden yli

Kuuma ilma on villiä ja kuuroa

Ja hallitsee humalassa huudot

Kevät ja tuhoisa henki.

Paljon kujan pölyn yläpuolella

Maalaistalojen ikävystyminen

Leipomon perunat ovat hieman kultaisia

Ja lasten huuto kuuluu.

Ja joka ilta esteiden takana,

Rikkoen kulhot

Naiset kävelevät ojien joukossa

Kokeiltu ja testattu.

Porolukot kirisevät järven yli

Ja naispuolinen huijaus kuuluu

Ja taivaalla, tottunut kaikkeen

Levy taipuu mielettömästi.

Heijastuu lasilleni

Ja kosteus kirpeä ja salaperäinen

Kuten minä, nöyrä ja kuuro.

Ja viereisten pöytien vieressä

Unelias pikkuinen tarttuu ulos

Ja juoppoja kani silmillä

"In vino veritas!" huutaa.

Ja joka ilta määrättyyn aikaan

(Vai onko se vain unelmani?)

Tyttöinen leiri, silkkien vangitsema,

Sumuisessa ikkunassa liikkuu.

Ja hitaasti juoksevien juoppojen välillä,

Aina ilman kumppaneita, yksin

Hengittävät henget ja sumut

Hän istuu ikkunan vieressä.

Ja he puhuvat muinaisista uskomuksista

Hänen elastiset silkkinsä

Ja muru höyhenillä

Ja renkaissa on kapea käsi.

Ja ketjuun outo läheisyys,

Katse pimeän verhon taakse

Ja näen rannikon lumottu

Ja lumottu etäisyys.

Kuurojen salaisuudet on uskottu minulle,

Joku aurinko luovutetaan minulle

Ja kaikki taivutukseni sielut

Lävistetty kirpeä viini.

Ja strutsihöyhenet kumartuivat

Aivoni vauhdissa

Ja syvän siniset silmät

Kukka kaukaisella rannalla.

Sielullani on aarre

Ja avain on uskottu vain minulle!

Olet todella humalassa hirviö!

Tiedän, että viini on totuus.

Tämä Alexander Blokin runo kuuluu "Kauhean maailman" kirjoituskauteen, jolloin runoilijan maailmankäsityksessä tärkeimmät olivat melankoliaa, epätoivoa ja epäuskoa. Tämän ajanjakson monien runojen synkät motiivit ilmaisivat Blokin protestin kauhean maailman julmuutta vastaan, joka muuttaa kaikki korkeimmat ja arvokkaimmat neuvottelukohteiksi. Täällä ei vallitse kauneus, vaan julmuus, valhe ja kärsimys, eikä tästä umpikujasta ole pääsyä. Lyyrinen sankari antautuu humalan myrkylle ja villille nautinnoille

Ja joka ilta ainoa ystävä

Heijastuu lasilleni

Ja kosteutta hapan ja salaperäinen,

Kuten minä, nöyrä ja kuuro.

Tänä aikana runoilija katkaisee symboliikkaystäviensä kanssa. Hänen ensimmäinen rakkautensa jätti hänet - Lyubochka, kuuluisan kemian Mendelejevin tyttärentytär, meni läheisen ystävänsä, runoilija Andrei Belyn luokse. Näytti siltä, \u200b\u200bettä Blok upotti epätoivoa viiniin. Tästä huolimatta kauhean maailman runojen pääteema on edelleen rakkaus. Mutta se, josta runoilija kirjoittaa upeita runojaan, ei ole enää entinen Kaunis nainen, vaan kohtalokas intohimo, houkuttelija, hävittäjä. Hän piinaa ja polttaa runoilijaa, mutta hän ei voi paeta hänen voimastaan.

Jopa kauhean maailman mautonta ja epäkohteliasta Blok kirjoittaa sielusti ja kauniisti. Vaikka hän ei enää usko rakkauteen, ei usko mihinkään, muukalainen kuva tämän ajan runoissa pysyy silti kauniina. Runoilija vihasi kyynisyyttä ja mautonta, niitä ei ole hänen runoissaan.

Stranger on yksi tämän ajan kaikkein tyypillisimmistä ja kauneimmista runoista. Blok kuvaa todellista maailmaa siinä - likaisen kadun, jossa on vesikouruja, prostituoituja, petoksen ja mautonta valtakuntaa, jossa "hyväksi havaittu järki" naisilla kävelee kaatopaikan keskellä.

Iltaisin ravintoloiden yli

Kuuma ilma on villiä ja kuuroa

Ja hallitsee humalassa huudot

Kevät ja tuhoisa henki.

Lyyrinen sankari on yksin juotujen ympäröimä, hän hylkää tämän maailman, joka kauhistuttaa sieluaan, samanlainen kuin koppi, jossa ei ole sijaa kaikelle kauniille ja pyhälle. Maailma myrkyttää hänet, mutta tämän päihdyttävän päihtymisen keskellä ilmestyy muukalainen, ja hänen kuvansa herättävät kirkkaita tunteita, näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän uskoo kauneuteen. Hänen kuvansa on yllättävän romanttinen ja houkutteleva, ja on selvää, että runo on edelleen elossa uskossa hyvyyteen. Mauton, saasta ei voi pilata muukalaisen kuvaa, mikä heijastaa Blokin unelmia puhtaasta, epäitsekkäästä rakkaudesta. Ja vaikka runo päättyy sanoihin ”In vino veritas”, kauniin muukalaisen kuva herättää uskoa elämän valoisaan alkuun.

Runossa on kaksi osaa, ja kirjallisuuden pääväline on vastakohtaisuus, oppositio. Ensimmäisessä osassa - ympäröivän maailman saasta ja röyhkeys ja toisessa - kaunis muukalainen; tämän sävellyksen avulla voit välittää Blokin pääidean. Muukaisen kuva muuttaa runoilijan, hänen runonsa ja ajatuksensa muuttuvat. Ensimmäisen osan jokapäiväisen sanaston sijasta on henkisiä rivejä, jotka hämmästyttävät musikaalisuudellaan. Taiteelliset muodot ovat alisteisia runon sisällölle, jolloin ne voivat tunkeutua syvemmälle. Likaantuneen kadun kuvauksen alleraatiot, karkeiden konsonanttien kasat korvataan sitten assonansseilla ja ääniäänien alliteroinneilla - [p], [l], [n]. Tämän ansiosta luodaan kuulostavan säkeistön kaunein melodia.

Tämä runo ei jätä ketään välinpitämättömäksi, sitä ei voida unohtaa kerran lukemisen jälkeen, ja kaunis kuva innostaa meitä. Nämä runot koskettavat melodialla sielun syvyyksiä; ne ovat kuin puhdasta, upeaa musiikkia, joka vuotaa sydämestä. Loppujen lopuksi ei voi olla, että ei ole rakkautta, ei ole kauneutta, jos on niin kauniita jakeita.

1800-luvun vaihteen vaihteet ovat erityinen aika Venäjän historiassa, jolloin jokapäiväinen elämä rakennettiin uudelleen, moraalisten arvojen järjestelmä muuttui. Tämän ajan avainsana on kriisi. Tällä kaudella oli myönteinen vaikutus kirjallisuuden nopea kehitys ja sai nimen "hopeaika", analogisesti venäläisen kirjallisuuden "kultaisen ajan" kanssa. Tässä artikkelissa tarkastellaan venäläisen kulttuurin vuosisadan vaihteessa nousseita symboleja.

Yhteydessä

Termin määritelmä

Symbolismi on kirjallisuuden suunta, joka muodostui Venäjällä 1800-luvun lopulla. Yhdessä dekadenssin kanssa hän oli syvän henkisen kriisin tulos, mutta se oli vastaus taiteellisen totuuden luonnolliseen etsimiseen realistisen kirjallisuuden vastakkaiseen suuntaan.

Tästä suuntauksesta on tullut eräänlainen yritys päästä eroon ristiriidoista ja todellisuudesta ikuisten teemojen ja ideoiden valtakuntaan.

Symbolismin kotimaa tuli Ranska. Jean Moreas antaa manifestissaan "Le symbolisme" ensimmäistä kertaa nimen uudelle suuntaukselle kreikkalaisesta sanasta symbolon (merkki). Taiteen uusi suunta perustuu Nietzschen ja Schopenhauerin teoksiin, Vladimir Solovjevin "Maailman sielu".

Symbolismista tuli väkivaltainen reaktio taiteen idealisointiin. Sen edustajia ohjasi kokemus, jonka heidän edeltäjänsä jättivät heille.

Tärkeä! Tämä virta ilmestyi vaikeina aikoina ja siitä tuli eräänlainen yritys paeta ankarasta todellisuudesta ihanteelliseen maailmaan. Venäläisen symbolismin esiintyminen kirjallisuudessa liittyy venäläisten symbolistien kokoelman julkaisemiseen. Se sisältää Bryusovin, Balmontin ja Dobrolyubovin runoja.

Avainominaisuudet

Uusi kirjallinen liike perustui kuuluisien filosofien teoksiin ja yritti löytää ihmisen sielusta paikan, jossa voit piiloutua pelottavalta todellisuudelta. Tärkeimpien joukossa symboliikan piirteetvenäläisessä kirjallisuudessa erotetaan seuraavat:

• Kaikkien salojen merkitykset tulisi siirtää symboleilla.
• Se perustuu mystiikkaan ja filosofisiin teoksiin.
• Sanojen moniarvoisuus, assosiatiivinen havainto.
• Suurten klassikoiden teokset otetaan malliksi.
• Ehdotetaan ymmärtää maailman monimuotoisuus taiteen avulla.
• Oman mytologian luominen.
• Erityistä huomiota rytmiseen rakenteeseen.
• Ajatus muuttaa maailma taiteella.

Uuden kirjallisuuskoulun piirteet

Uuden löydetyn symboliikan edeltäjät se on harkittu A.A. Fet ja F.I. Tyutchev. Heistä tuli niitä, jotka asettivat jotain uutta runollisen puheen havaitsemiseen, tulevaisuuden trendin ensimmäisiin piirteisiin. Tyutchevin runon "Silentium" linjoista tuli kaikkien Venäjän symbolistien tunnuslause.

Suurimman panoksen uuden suunnan ymmärtämiseen antoi V.Ya. Bryusov. Hän piti symboliikkaa uudena kirjallisuuskouluna. Hän kutsui sitä "vihjeiden runoksi", jonka tarkoitus nimettiin seuraavasti: "Hypnotisoi lukija".

Kirjailijoiden ja runoilijoiden etualalla taiteilijan persoonallisuus ja sisäinen maailma. Ne tuhoavat uuden kritiikin käsitteen. Heidän opetuksensa perustuu kotimaisiin tehtäviin. Erityistä huomiota kiinnitettiin Länsi-Euroopan realismin edeltäjiin, kuten Baudelaire. Aluksi sekä Bryusov että Sologub jäljittelivät häntä työssään, mutta myöhemmin he löysivät oman näkökulmansa kirjallisuuteen.

Ulkomaailman kohteista tuli jonkinlaisen sisäisen kokemuksen symboleja. Venäläiset symbolistit ottivat huomioon venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden kokemuksen, mutta uudet esteettiset vaatimukset heikensivät sitä. Tämä foorumi on absorboinut kaikki dekadenssin merkit.

Venäläisen symboliikan heterogeenisuus

Symbolismi tulevan hopeaajan kirjallisuudessa ei ollut sisäisesti homogeeninen ilmiö. 90-luvun alussa siinä erottuu kaksi virtaa: vanhemmat ja nuoremmat symbolistirunoilijat. Vanhemman symbolismin merkki oli sen oma erityinen näkemys runouden sosiaalisesta roolista ja sisällöstä.

He väittivät, että tämä kirjallinen ilmiö oli uusi vaihe sanataiteen kehityksessä. Kirjoittajat olivat vähemmän huolissaan runouden sisällöstä ja uskoivat, että se tarvitsi taiteellista uudistusta.

Nykyisen nuoremmat edustajat kannattivat ympäröivän maailman filosofista ja uskonnollista ymmärrystä. He vastustivat vanhimpia, mutta olivat yhtä mieltä vain siitä, että he tunnustivat venäläisen runouden uuden suunnitelman ja olivat erottamattomia toisistaan. Yleiset teemat, kuvat yhtenäinen kriittinen asennerealismiin. Kaikki tämä mahdollisti heidän yhteistyönsä Vesy-lehden yhteydessä vuonna 1900.

Venäläisiä runoilijoita ymmärtänyt tavoitteet ja tavoitteet eri tavallavenäjän kirjallisuus. Vanhemmat symbolistit uskovat, että runoilija on yksinomaan taiteellisen arvon ja persoonallisuuden luoja. Nuoremmat tulkitsivat kirjallisuutta elämän rakentavaksi, he uskoivat, että itsensä vanhentunut maailma kaatuu, ja sen tilalle tulee uusi, korkealle hengellisyydelle ja kulttuurille rakennettu. Bryusov sanoi, että kaikki edellinen runous oli "kukkien runoutta" ja uusi heijastaa värisävyjä.

Erinomainen esimerkki venäläisen symboliikan eroista ja samankaltaisuuksista vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli V. Bryusovin runo "Nuorempi". Siinä hän kääntyy vastustajiensa, nuorten symbolistien puoleen ja valittaa, ettei voi nähdä sitä mystiikkaa, harmoniaa ja mahdollisuuksia puhdistaa sielu, johon he niin pyhästi uskovat.

Tärkeä! Yhden kirjallisuussuunnan kahden haaran vastustuksesta huolimatta kaikki symbolistit yhdistivät runouden teemat ja kuvat, heidän halunsa päästä eroon siitä.

Venäjän symbolismin edustajat

Vanhempien kannattajien joukossa erotettiin useita edustajia: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Tämän runoilijaryhmän konseptikehittäjät ja ideologiset inspiraattorit bryusov ja Merezhkovsky otettiin huomioon.

"Nuoria symboleja" edustivat runoilijat kuten A. Bely, A. Blok, V. Ivanov.

Esimerkkejä uusista symboliikkateemoista

Uuden kirjallisuuskoulun edustajille oli yksinäisyyden teema on tyypillinen... Vain etäisyydessä ja täydellisessä yksinäisyydessä runoilija kykenee luovuuteen. Vapaus heidän ymmärryksessään on vapaus yhteiskunnasta yleensä.

Rakkauden teema ajatellaan uudelleen ja sitä tarkastellaan toiselta puolelta - "rakkaus on polttava intohimo", mutta se on este tiellä luovuuteen, se heikentää rakkautta taiteeseen. Rakkaus on tunne, joka johtaa traagisiin seurauksiin, saa sinut kärsimään. Toisaalta se kuvataan puhtaasti fysiologisena vetovoimana.

Symbolistiset runot löytää uusia aiheita:

• Urbanismin teema (kunnianosoitus kaupungista tieteen ja kehityksen keskukseksi). Maailma esitetään kahtena Moskovana. Vanha, pimeillä poluilla, uusi - tulevaisuuden kaupunki.
• Kaupunkien vastainen teema. Kaupungin ylistäminen tietynä hylkäämisenä vanhasta elämästä.
• Kuoleman teema. Se oli hyvin yleistä symboliikassa. Kuoleman motiiveja ei oteta huomioon vain henkilökohtaisella tasolla, vaan myös kosmisessa (maailman kuolema).

Valery Yakovlevich Bryusov

Symboliteoria

Runon taiteellisen muodon alalla symbolistit suhtautuivat innovatiivisesti. Hänellä oli ilmeisiä yhteyksiä paitsi aikaisempaan kirjallisuuteen, myös muinaiseen venäläiseen ja suulliseen kansataiteeseen. Heidän luovan teoriansa juurtui symbolin käsitteeseen. Symbolit ovat yleinen tekniikka sekä kansanrunoutuksessa että romanttisessa ja realistisessa taiteessa.

Suullisessa kansantaidessa symboli on ilmaus ihmisen naiiveista luonnosta. Ammattikirjallisuudessa se on keino ilmaista sosiaalinen asema, asenne ympäröivään maailmaan tai tiettyyn ilmiöön.

Uuden kirjallisuusliikkeen kannattajat miettivät uudelleen symbolin merkityksen ja sisällön. He ymmärsivät sen eräänlaisena hieroglyfinä toisessa todellisuudessa, jonka taiteilijan tai filosofin mielikuvitus luo. Tämä tavanomainen merkki ei tunnu järjen, vaan intuition perusteella. Tämän teorian perusteella symbolistit uskovat, että näkyvä maailma ei ole taiteilijan kynän arvoinen, se on vain salamaton kopio mystisestä maailmasta, jonka tunkeutumisen kautta symboli tulee.

Runoilija toimi salakirjoituksena, runon merkityksen piilottaminen allegorioiden ja kuvien takana.

MV Nesterovin maalaus "Visio nuorelle Bartholomewille" (1890) havainnollistaa usein symbolistiliikkeen alkua.

Symbolistien käyttämän rytmin ja tropien ominaisuudet

Symbolistirunoilijat pitivät musiikkia korkeimpana taidemuotona. He pyrkivät runojensa musikaalisuuteen. Tätä varten käytettiin perinteisiä ja ei-perinteisiä tekniikoita... He paransivat perinteisiä, kääntyivät eufonian (kielen foneettisten ominaisuuksien) vastaanottoon. Symbolistit käyttivät häntä antaakseen runolle erityisen koristeellisuuden, maalauksellisuuden ja eufonian. Runossaan äänipuoli hallitsee semanttista puolta, runo lähestyy musiikkia. Lyyrinen teos on tarkoituksellisesti kyllästetty assonansseilla ja allitaatioilla. Melodianmukaisuus on runon luomisen päätavoite. Symbolistit viittaavat luomuksissaan hopeaajan edustajina paitsi linjakatkojen, syntaktisen ja leksikaalisen jakautumisen poistamiseen.

Runon rytmin kentällä tehdään aktiivista työtä. Symbolisteja ohjaavat kansanmuunnosjärjestelmä, jossa jae oli liikkuvampi ja vapaa. Vetoaminen vapaaseen jakeeseen, runoon, jolla ei ole rytmiä (A. Blok “Tulin ruusuinen kylmästä”). Rytmikokeiden ansiosta luodtiin edellytykset ja edellytykset runopuheen uudistukselle.

Tärkeä! Symbolistit pitivät lyyrisen teoksen musikaalisuutta ja melodisuutta elämän ja taiteen perustana. Kaikkien tuon ajan runoilijoiden runot melodisuudellaan muistuttavat hyvin musiikkikappaletta.

Silver Age. Osa 1. Symbolistit.

Hopeaajan kirjallisuus. Symboliikka. K. Balmont.

Johtopäätös

Symbolismi kirjallisuusliikkeenä ei kestänyt kauan; se hajosi lopulta vuoteen 1910 mennessä. Syynä oli se symbolistit irtoavat tarkoituksellisesti ympäröivästä elämästä... He kannattivat ilmaista runoutta, eivät tunnistaneet painostusta, joten heidän työnsä oli ihmisten ulottumattomissa ja käsittämätön. Symbolismi juurtui joidenkin klassisessa taiteessa kasvaneiden runoilijoiden kirjallisuuteen ja teoksiin sekä symboliikan perinteisiin. Siksi kirjallisuudessa kadonneen symboliikan piirteet ovat edelleen olemassa.

Termi "symboliikka" tulee kreikkalaisesta sanasta "merkki" ja tarkoittaa esteettistä suuntausta, joka muotoutui Ranskassa 1800-luvun lopulla ja vaikutti taiteen kaikkiin aloihin: kirjallisuuteen, musiikkiin, maalaukseen ja teatteriin. Erityisen laajalle levinnyt

kirjallisuuden symboliikka haavoittui.

Esiintyminen

Kuten edellä todettiin, kirjallisuuden symboliikka liittyy ensisijaisesti Ranskaan: joukko nuoria runoilijoita, mukaan lukien Mallarmé, Moreas, Guille, de Regno, Valerie ja Claudel, ilmoittivat uuden taiteen suunnan luomisesta. Samanaikaisesti lehdessä "Figaro" julkaistiin "Symbolisminifesti", joka tuli Moreasin kynästä - hän kuvaili esteettisiä perusperiaatteita Baudelairen, Verlainen ja Henrin näkemysten perusteella. Erityisesti manifestin kirjoittaja määritteli symbolin luonteen ja toiminnan: Moreasin mukaan hän syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja ilmentää ideaa.

Symbolin ydin

Jos haluat puhua siitä, mikä symboliikka on kirjallisuudessa, on ensin määriteltävä, mikä symboli on. Sen tärkein erottava piirre on sen polysemia, joten sitä ei voida tulkita. Ehkä menestynein tulkinta tästä käsitteestä kuuluu venäläiselle kirjailija Fyodor Sologubille: hän kutsui symbolia ikkunaksi äärettömyyteen. Symboli sisältää useita merkityksiä, kun taas kuva on yksittäinen ilmiö.

Symbolismi kirjallisuudessa

Ranskalaisen kirjallisuuden osalta on mainittava Baudelaire, Verlaine ja Mallarmé. Charles Baudelaire omistaa eräänlaisen symbolisen runollisen mottonsa - sonetin "Kirjeenvaihto"; vastaavuuksien etsiminen muodosti perustan symbolistiselle synteesiperiaatteelle, halulle yhdistää kaikki taiteet. Baudelairen teoksessa hallitsevat kaksinaisuuden motiivit: rakkaus ja kuolema, nero ja sairaus, ulkoinen ja sisäinen. Stephen Mallarmé väitti, että kirjoittajan tarkoituksena ei ole kuvata asioita, vaan välittää hänen vaikutelmansa niistä. Erityisen suosittu oli hänen runo "Onni ei koskaan poista mahdollisuutta", joka koostui yhdestä lauseesta, joka kirjoitettiin ilman yhtä välimerkkiä. Paul Verlaine ilmentää runoissaan myös symboliikkaa. Runon mukaan kirjallisuuden tulisi olla musiikillista, koska se on musiikkia, joka on kaikkien taiteiden kärjessä.

Symbolismi B: ssä

elgia

Sanojen "belgialainen symboliikka" mieleen tulee ensinnäkin Maurice Maeterlinckin teos, joka on kirjoittanut kuuluisia näytelmiä kuten "Sininen lintu", "Sokea", "Siellä, sisällä". Hänen sankarinsa esiintyvät puolifantastisessa ympäristössä, näytelmien toiminta on täynnä mystiikkaa, taikuutta, piilotettuja merkityksiä. Maeterlinck itse, aivan symboliikan hengessä, vaati, että luojan ei pitäisi välittää toimia, vaan tilaa.

Venäjän symboliikka kirjallisuudessa

Venäjällä tämä suuntaus jakautui kahteen osaan - "vanhoihin symbolisteihin" ja "nuoriin symbolisteihin". 1900-luvun alkuun mennessä virta on saavuttanut todellisen kukoistuksensa, mutta Tyutchevia ja Fetiä pidetään Venäjän symboliikan edelläkävijöinä. Venäläisen symboliikan sisältöön ja filosofiseen pohjaan vaikuttivat myös Vladimir Solovyovin näkemykset, erityisesti hänen kuvansa maailman sielusta ja ikuisesta naisellisuudesta. Nämä ajatukset muutettiin myöhemmin alkuperäisellä tavalla Belyn, Blokin, Gumilyovin runoissa.

Ei mitään Uudet talonpoikarunoilijat | Satyricon runoilijat Konstruktivistit Oberiuts | Runoilijat virtausten ulkopuolella | Persoonallisuudet

Silver Age. Symboliikka

Symbolismi (alkaen kreikka simbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1870--1910-luvuilla; yksi venäläisen runouden modernistisista suuntauksista XIX - XX vuosisadan vaihteessa. Keskity ensisijaisesti ilmaisuun kautta symboliintuitiivisesti ymmärretyt olemukset ja ideat, epämääräiset, usein hienostuneet tunteet ja visiot.

Itse sana "symboli" perinteisessä poetiikassa se tarkoittaa "polysemista allegoriaa", eli runollista kuvaa, joka ilmaisee ilmiön olemuksen; symboliikan runoudessa hän välittää runoilijan yksilölliset, usein hetkelliset ajatukset.

Symbolismin poetiikalle on ominaista:

• sielun hienovaraisimpien liikkeiden siirtäminen;
• äänen ja rytmisen runouden maksimaalinen käyttö;
• hienostunut kuva, tavun musikaalisuus ja keveys;
• vihjeiden ja allegorioiden poetiikka;
• jokapäiväisten sanojen symbolinen sisältö;
• asenne sanaan jonkin henkisen salaisen kirjoituksen salakirjoitukseen;
• aliarviointi, merkityksen peittäminen;
• pyrkimys luoda kuva ihanteellisesta maailmasta;
• kuoleman estetiikka eksistentiaalisena periaatteena;
• elitismi, suuntautuminen lukija-kirjoittajaan, luojaan.