"نماد" گرایشی در هنر اروپایی و روسی است که در آغاز قرن بیستم پدید آمد و عمدتاً بر بیان هنری از طریق نماد "اشیاء در خود" و ایده هایی که فراتر از ادراک حسی هستند متمرکز شد. سمبولیست ها در تلاش برای شکستن واقعیت مرئی به «واقعیت های پنهان»، جوهر ایده آل مافوق زمانی جهان، زیبایی «فان ناپذیر» آن، اشتیاق خود را برای آزادی معنوی ابراز کردند.

نمادگرایی در روسیه در امتداد دو خط توسعه یافت که اغلب در میان بسیاری از بزرگترین نمادگرایان با یکدیگر تلاقی می کردند و در هم می آمیختند:
1. نمادگرایی به عنوان یک جهت هنری و 2. نمادگرایی به عنوان یک جهان بینی، جهان بینی، نوعی فلسفه زندگی. درهم آمیختن این خطوط به ویژه برای ویاچسلاو ایوانف و آندری بلی با غلبه آشکار خط دوم دشوار بود.

نمادگرایی حوزه پیرامونی وسیعی داشت: تعداد کمی از شاعران بزرگ به مکتب سمبولیستی پیوستند، که در فهرست پیروان ارتدکس آن قرار نگرفتند و برنامه آن را اظهار نکردند. بیایید حداقل ماکسیمیلیان ولوشین و میخائیل را نام ببریم
کوزمین. تأثیر سمبولیست ها بر شاعران جوانی که اعضای محافل و مکاتب دیگر بودند نیز محسوس بود.

با نمادگرایی، اول از همه، مفهوم "عصر نقره" شعر روسی پیوند خورده است. با این نام، گویی دوران طلایی ادبیات، دوران پوشکین را به یاد می آورد که به گذشته رفته است. آنها زمان آغاز قرن نوزدهم و بیستم و رنسانس روسیه را می نامند. در واقع: در روسیه در آن زمان لئو تولستوی و چخوف کار می کردند،
گورکی و بونین، کوپرین و لئونید آندریف؛ سوریکوف و وروبل، رپین و سروف، نستروف و کوستودیف، واسنتسف و
بنوا، کننکوف و روریچ؛ در موسیقی و تئاتر - ریمسکی-کورساکوف و اسکریابین،
راخمانینوف و استراوینسکی، استانیسلاوسکی و کومیسارژفسکایا، چالیاپین و
نژدانوا، سوبینوف و کاچالوف، مسکوین و میخائیل چخوف، آنا پاولوا و
کارساوین.

اولین نشانه جنبش نمادگرایی در روسیه رساله بود
دیمیتری مرژکوفسکی "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1892)، مجموعه اشعار او "نمادها" و همچنین کتاب های مینسکی "در پرتو وجدان" و آ. ولینسکی "منتقدان روسی" ". در همان دوره زمانی - در سالهای 1894-1895 - سه مجموعه "نمادگرایان روسی" منتشر شد که در آنها اشعار ناشر آنها، شاعر جوان والری بروسوف، عمدتاً چاپ شد. کتابهای اولیه اشعار کنستانتین بالمونت - "زیر آسمان شمالی" ، "در بی کران" - به اینجا پیوسته است. آنها همچنین به تدریج نگاه نمادین به کلمه شاعرانه را متبلور کردند.

سمبولیست های روسی نیز تا حدی تحت تأثیر شعر فرانسوی بودند (ورلن، رمبو،
Mallarmé)، انگلیسی و آلمانی، جایی که نمادگرایی یک دهه قبل در شعر حضور خود را نشان داده بود.

در ابتدا، در دهه نود، آیات سمبولیست ها با عبارات و تصاویر غیر معمول برای عموم، اغلب مورد تمسخر و حتی تمسخر قرار می گرفت. شاعران سمبولیست را انحطاط می نامیدند که با این اصطلاح دلالت بر حالات منحط ناامیدی، احساس طرد زندگی و فردگرایی آشکار دارد.
ویژگی‌های هر دو را می‌توان به راحتی در بالمونت جوان یافت - انگیزه‌های اشتیاق و افسردگی از ویژگی‌های کتاب‌های اولیه اوست، همانطور که فردگرایی نمایشی در شعرهای اولیه برایوسوف ذاتی است. سمبولیست ها در فضای خاصی رشد کردند و از بسیاری جهات مهر آن را بر خود داشتند. اما در سالهای اول قرن بیستم، نمادگرایی به عنوان یک گرایش ادبی، به عنوان یک مکتب، با اطمینان کامل، در تمام جنبه های آن برجسته شد. از قبل دشوار بود که او را با پدیده های دیگر در هنر اشتباه بگیریم، او قبلاً ساختار شعری خاص خود را داشت، زیبایی شناسی و شاعرانگی خود را داشت، آموزش خاص خود را. سال 1900 را می توان نقطه عطفی در نظر گرفت، زمانی که نمادگرایی چهره خاص خود را در شعر تثبیت کرد - در این سال کتاب های نمادگرای بالغ، با رنگ های روشن با فردیت نویسنده منتشر شد: "Tertia Vigilia" ("گارد سوم") توسط Bryusov و "Burning" ساختمان‌ها توسط Balmont.

ورود «موج دوم» نمادگرایی، ظهور تضادها را در اردوگاه آنها پیش‌بینی می‌کرد. این شاعران «موج دوم»، نمادگرایان جوان بودند که ایده‌های تورژیکی را توسعه دادند. شکاف، اول از همه، بین نسل‌های نمادگرایان - قدیمی‌ترها، "که علاوه بر بریوسوف، بالمونت، مینسکی، مرژکوفسکی، گیپیوس، سولوگوب، و جوان‌ترها (بلی، ویاچسلاو ایوانوف، بلوک، اس. سولوویف). انقلاب 1905، که طی آن نمادگرایان به هیچ وجه مواضع ایدئولوژیک یکسانی نداشتند، تضادهای آنها را تشدید کرد. در سال 1910، یک شکاف آشکار بین نمادگرایان ظاهر شد. در ماه مارس سال جاری، ویاچسلاو ایوانف، ابتدا در مسکو، به عنوان داماد در سن پترزبورگ، در انجمن متعصبان کلام هنری، گزارش خود را با عنوان "وصیت های نمادگرایی" خواند. بلوک به حمایت از ایوانف و بعداً بلی برخاست. بحث سمبولیست ها در سال 1910 توسط بسیاری نه تنها به عنوان یک بحران، بلکه به عنوان فروپاشی مکتب سمبولیست تلقی شد. هم تجدید گروه نیروها و هم انشعاب در آن وجود دارد. در سال دهم، جوانان از صفوف نمادگرایان خارج شدند و انجمنی از آکمیست ها را تشکیل دادند که مخالف مکتب نمادگرایی بودند. آینده پژوهان در عرصه ادبی ظاهری پر سر و صدا کردند و تگرگ تمسخر و تمسخر را بر سمبولیست ها تحمیل کردند. بعداً، برایوسوف نوشت که نمادگرایی در آن سالها پویایی خود را از دست داد، استخوان بندی شد. مدرسه "در سنت های خود منجمد شد، از سرعت زندگی عقب ماند." نمادگرایی به عنوان یک مکتب رو به زوال رفت و نام جدیدی از خود نگذاشت.

مورخان ادبیات، سقوط نهایی مکتب سمبولیستی را به روش‌های مختلف تاریخ‌گذاری می‌کنند: برخی آن را سال 1910 و برخی دیگر آغاز دهه بیست میلادی می‌دانند. شاید دقیق تر باشد که بگوییم نمادگرایی به عنوان یک جریان در ادبیات روسیه با آمدن سال انقلابی 1917 از بین رفت.

سمبولیسم از خود گذشته است و این زنده ماندن در دو جهت پیش رفته است. از یک سو، مطالبه «عرفان اجباری»، «افشای اسرار»، «درک» لایتناهی سرانجام به از بین رفتن اصالت شعر انجامید. معلوم شد که "ترحم مذهبی و عرفانی" مفاخر نمادگرایی با نوعی شابلون عرفانی، الگو جایگزین شده است. از سوی دیگر، اشتیاق به «مبنای موسیقایی» بیت به خلق شعری عاری از هر گونه معنای منطقی انجامید که در آن کلمه به نقش نه صدای موسیقی، بلکه به نقش زنگی حلبی تقلیل می یابد. .

بر این اساس، واکنش در برابر نمادگرایی و متعاقباً مبارزه با آن، از همین دو خط اصلی پیروی می کرد.

گروه ها و گرایش های مختلف مدرنیستی نویسندگان مختلف را متحد کردند، هم از نظر ظاهر ایدئولوژیک و هنری و هم از نظر داوران فردی دیگرشان در ادبیات. برای برخی از نمایندگان نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده‌گرایی، حضور در این گروه‌ها تنها دوره معینی (اولیه) خلاقیت را نشان می‌دهد و به هیچ وجه جوهر جستجوهای ایدئولوژیک و هنری بعدی آنها را نشان نمی‌دهد (V. Mayakovsky، A. Blok، V.
Bryusov، A. Akhmatova، M. Zenkevich، S. Gorodetsky، V. Rozhdestvensky). برای دیگران (D. Merezhkovsky، Z. Gippius، Ellis، G. Adamovich، G. Ivanov، V.
ایوانف، ام. کوزمین، آ. کروچنیخ، آی. سوریانین، ب. لیشیتس، ب. سادوفسکی و دیگران)، واقعیت تعلق به یک جنبش مدرنیستی، تمرکز اصلی کار آنها را بیان می کند.

کار شاعران نمادگرا با جنبش انحطاط آمیخته است. از دیدگاه سمبولیست ها، انحطاط بسیار ارزشمندتر از حد متوسط ​​است. آنها نه تنها شعر منحط می سرودند، بلکه عمداً سبک زندگی منحط را در پیش گرفتند.

نمادگرایان روسی بسیار تحت تأثیر این فیلسوف و شاعر بودند
ولادیمیر سولوویف. در تدریس او از یونان باستان گذاشته شد
تصور افلاطون از وجود دو جهان - محلی، زمینی، و اخروی، بالاتر، کامل، ابدی. واقعیت زمینی تنها بازتابی است، تشبیهی تحریف شده از جهان متعالی و متعالی، و انسان «حلقه اتصال بین جهان الهی و طبیعت» است. ول. سولوویف فراخوان داد تا از قدرت وجود مادی و زمانی به جهان دیگر - دنیای ابدی و زیبا فرار کند. این ایده دو جهان - "دو جهان" - عمیقا توسط نمادگرایان جذب شد.

نماد در هنر وسیله ای برای چنین بینش و ارتباطی شده است. نماد (از نماد یونانی - یک نشانه، یک نشانه شناسایی) در هنر تصویری است که هم تمثیل و هم محتوای مادی آن را حمل می کند و هم امکان تفسیر گسترده و بدون مرزهای دقیق را دارد. معنای عمیقی را پنهان می کند، گویی با آن می درخشد. به گفته ویاچسلاو ایوانف، نمادها "نشانه هایی از واقعیت متفاوت" هستند.
او گفت: «من سمبولیست نیستم، اگر کلمات من با خودشان برابری کنند، اگر انعکاس صداهای دیگری نباشند که شما درباره آنها نمی دانید، مانند روح، از کجا آمده اند و به کجا می روند. ” برایوسوف نوشت: «آفریده‌های هنری درهای نیمه‌بازی به سوی ابدیت هستند». نماد، طبق فرمول او، قرار بود "آنچه را که نمی توان به سادگی" بیان کرد، بیان کند. بعداً ویاچسلاو ایوانف تفسیر نماد را تکمیل کرد: نماد به مادیات آن ارزش می دهد ، "وفاداری به چیزها" ، او گفت ، نماد "از واقعیت زمینی به بالاتر می رود" (یک realibus ad realiora)". ; ایوانف حتی از اصطلاح "نمادگرایی واقع گرایانه" استفاده کرد.

اصولی که سمبولیست ها اعلام کردند در آثارشان بیان شد
Y. Baltrushaitis، I. Anninsky، Ellis، M. Voloshin، S. Solovyov، A.
رمیزوف، جی. چولکوف و نویسندگان دیگر. به طور کلی، برنامه فلسفی سمبولیسم، محفظه ای از آموزه های ایده آلیستی افلاطون بود.
کانت، شوپنهاور، نیچه، ماخ، طعم‌دار عرفان ول. سولوویف

اگر برخی از نمادگرایان (مرژکوفسکی، گیپیوس) معنای شعر را تنها در تجسم واقعیت عرفانی و اخروی می دیدند، در آن صورت نمادگرایان دیگر برای ترکیبی هماهنگ در تصویر جهان موجود و ماورایی تلاش می کردند.

نمادگرایان سن پترزبورگ به دنبال نشان دادن حساسیت شدید، تجربیات غیرقابل درک برای یک فرد عادی و چشم اندازهای غیرمنتظره بودند. سمبولیست ها دنیای ارواح را که در دسترس ارواح گرایان است توصیف می کنند.

نمادگرایی در سنت پترزبورگ نمایشی با نور و سایه است. اعتقاد به این که علاوه بر جهان مرئی و واقعی، دیگری وجود دارد - نامرئی، ماوراء طبیعی. اعتقاد به توانایی یک فرد برای برقراری ارتباط با این جهان.
نمادگرایی در سن پترزبورگ گسست مرزها و رخنه در آینده است و در عین حال به گذشته، رخنه ای به بعد دیگر.

سه عنصر اصلی هنر جدید از نظر نمادگرایان محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری است.

نماد پترزبورگ گاهی اوقات "مذهبی" نامیده می شود.

والری یاکولوویچ بریوسوف.

برایوسوف سبک خاص خود را ایجاد کرد - صدادار، تعقیب شده، زیبا.
با انواع اشکال، جستجوی خستگی ناپذیر آنها، میل به در آغوش گرفتن همه زمان ها و کشورها در کار خود مشخص می شود. برایوسوف با شعر کنایه مشخص می شود.

معرفی

پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم با نام زیبای «عصر نقره» در تاریخ ثبت شد. این نام برای اولین بار توسط فیلسوف N. Berdyaev پیشنهاد شد، اما سرانجام در دهه 60 قرن بیستم وارد گردش ادبی شد.

وضعیت سیاسی-اجتماعی آن زمان با بحران عمیق دولت موجود، فضای طوفانی و ناآرام در کشور مشخص می شد که مستلزم تغییرات قاطع بود. شاید به همین دلیل بود که راه های هنر و سیاست تلاقی کردند. "عصر نقره" باعث ظهور بزرگ فرهنگ روسیه شد و آغاز سقوط غم انگیز آن شد.

نویسندگان و شاعران به دنبال تسلط بر اشکال هنری جدید و ارائه ایده های تجربی جسورانه بودند. به تصویر کشیدن واقع گرایانه واقعیت دیگر هنرمندان را راضی نمی کرد و در جدال با کلاسیک های قرن نوزدهم، روندهای ادبی جدیدی ایجاد شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.

ویژگی شعر این دوره در درجه اول عرفان و بحران های ایمان و معنویت و وجدان بود.

ترکیب شاعران گسترده و متنوع است. این حرکت همه نمایندگان جریانات مدرنیستی و همچنین رئالیست ها و نویسندگانی است که به هیچ یک از جریان ها تعلق ندارند. ما نمایندگان اصلی روندهای مدرنیستی را مشخص می کنیم: D. Merezhkovsky، V. Bryusov، A. Bely، A. Blok، N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، G. Ivanov، V. Khodasevich، I. Severyanin، V. Khlebnikov، I. Bunin، M. Tsvetaeva و دیگران.

شعر «عصر نقره» در تلاش برای سنتز، برای آمیختن عناصر مختلف در یک کل واحد است. اساساً مبتنی بر موسیقی و نقاشی است.

سمبولیست ها ملودیزم را اجرا می کردند و سازه های پیچیده موسیقایی و کلامی ایجاد می کردند.

آینده پژوهان در پی تأکید بر «سیال بودن» گفتار شاعرانه با اجرای خاص بودند.

آکمیست ها ارزش یک تصویر تصویری، پلاستیکی و تصویری را در شعر داشتند.

مکعب-آینده پژوهان سعی کردند «ساختار مکعبی توده کلامی» را برای شعر ایجاد کنند.

ترکیبی بودن همچنین در این واقعیت آشکار شد که شاعران، با قناعت به نقش ادبی، به مناطق دیگر - فلسفه، دین، غیبت گرایی هجوم آوردند. به خود زندگی منفجر شد، به میان مردم، به میان جمعیت، به خیابان رفت.

سمبولیسم

نمادگرایی (از یونانی simbolon - علامت، نماد) اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد و پایه و اساس "عصر نقره" را گذاشت. آغاز خودتعیین نظری نمادگرایی موضع D.S. Merezhkovsky بود. نمادگرایان ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت را با ایده شناخت جهان مخالفت می کنند. نمادگرایان می گویند: "خلاقیت بالاتر از دانش است". ویاچسلاو ایوانف، نظریه‌پرداز نمادگرایی، می‌گوید: «یک نماد تنها زمانی یک نماد واقعی است که در معنای خود تمام نشدنی باشد». فئودور سولوگوب او را تکرار کرد: "یک نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است." سبک شعری سمبولیست ها به شدت متافیزیکی است، زیرا سمبولیست ها از زنجیره های کامل استعاره استفاده می کنند که اهمیت مضامین غنایی مستقل را به دست می آورند.

نمادگرایی روسی در سال های فروپاشی پوپولیسم و ​​گسترش گسترده احساسات بدبینانه متولد شد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که ادبیات "عصر نقره" موضوعات اجتماعی موضوعی را مطرح نمی کند، بلکه موضوعات فلسفی جهانی را مطرح می کند. چارچوب زمانی نمادگرایی روسی - دهه 1890 - 1910. شکل گیری نمادگرایی در روسیه تحت تأثیر دو سنت ادبی قرار گرفت:

روسی - شعر فت، تیوتچف، نثر داستایوفسکی؛

نمادگرایی فرانسوی - شعر پل ورلن، آرتور رمبو، شارل بودلر. ایده اصلی: هنر وسیله ای برای شناخت جهان است.

نمادگرایی یکنواخت نبود. مدارس و گرایش ها در آن برجسته بودند: نمادگرایان " ارشد" و "جوانتر".

بیایید بیشتر در مورد نمادگرایان "بالغ" صحبت کنیم.

در خاستگاه نمادگرایی در سن پترزبورگ مرژکوفسکی و همسرش زینیدا گیپیوس، والری بریوسوف - در مسکو بودند. اما رادیکال ترین و برجسته ترین نماینده نمادگرایی اولیه سنت پترزبورگ، الکساندر دوبرولیوبوف بود که "روش منحط زندگی" او در سال های دانشجویی در خدمت خلق یکی از مهم ترین افسانه های زندگی نامه ای "عصر نقره" بود.

در مسکو، «سمبولیست‌های روسی» با هزینه شخصی منتشر می‌شوند و با «پذیرش سرد» منتقدان مواجه می‌شوند. سن پترزبورگ با انتشارات مدرنیستی خوش شانس تر بود - قبلاً در پایان قرن "Northern Herald" ، "World of Art" وجود داشت ... با این حال ، Dobrolyubov و دوستش ، دانش آموز همکار در Gymnasium VV Gippius ، همچنین این کتاب را منتشر کردند. چرخه های اول شعر با هزینه شخصی به مسکو بیایید و با بریوسوف آشنا شوید. برایوسوف نظر چندانی در مورد هنر ورقه پردازی دوبرولیوبوف نداشت ، اما شخصیت اسکندر تأثیر شدیدی بر او گذاشت که تأثیری بر سرنوشت آینده او گذاشت. قبلاً در سالهای اول قرن بیستم ، به عنوان ویراستار مهم ترین مؤسسه انتشاراتی نمادگرای عقرب ، که در مسکو ظاهر شد ، بریوسف اشعار دوبرولیوبوف را منتشر کرد. بریوسف با اعتراف بعدی خود، در مراحل اولیه کارش، بیشترین تأثیر را در بین همه معاصرانش از الکساندر دوبرولیوبوف و ایوان کونفسکی (شاعر جوانی که کارش بسیار مورد قدردانی بریوسوف قرار گرفت؛ در بیست و چهارمین سال زندگی خود درگذشت) دریافت کرد. زندگی).

فئودور سولوگوب (فئودور کوزمیچ تترنیکوف) جهان شعری خاص و نثر بدیع خود را مستقل از همه گروه‌های مدرنیستی خلق کرد - جدا از هم، اما به گونه‌ای که نمی‌توان متوجه آن نشد. رمان "رویاهای سنگین" توسط سولوگوب در دهه 1880 نوشته شد، اولین آیات آن در سال 1878 مشخص شده است. تا دهه 1890 به عنوان معلم در استان ها کار می کرد و از سال 1892 در سن پترزبورگ ساکن شد. از دهه 1890، حلقه‌ای از دوستان در خانه نویسنده جمع می‌شوند و اغلب نویسندگانی از شهرهای مختلف و نشریات متخاصم را گرد هم می‌آورند. قبلاً در قرن بیستم ، سولوگوب نویسنده یکی از مشهورترین رمان های روسی این دوره - دیو کوچک (1907) شد و معلم وحشتناک پردونوف را به دایره شخصیت های ادبی روسیه معرفی کرد. و حتی بعدها در روسیه او را "پادشاه شاعران" اعلام کردند ...

اما، شاید، آثار کنستانتین بالمونت در مراحل اولیه نمادگرایی روسی به خواندنی ترین، پر آوازترین و موسیقایی ترین شعرها تبدیل شدند. قبلاً در پایان قرن نوزدهم، K. Balmont به وضوح "جستجوی متناظر" مشخصه نمادگرایان بین صدا، معنا و رنگ را اعلام می کند (این گونه ایده ها و آزمایش ها از بودلر و رمبو و بعداً از بسیاری از شاعران روسی شناخته شده است - برایوسوف، بلوک، کوزمین، خلبانیکوف و دیگران). برای Balmont، برای مثال، برای Verlaine، این جستجو در درجه اول شامل ایجاد یک بافت صوتی-معنای متن است - موسیقی که باعث ایجاد معنا می شود. اشتیاق بالمونت به نوشتن صدا، صفت های رنگارنگ که جای افعال را می گیرند، به گفته بدخواهان، تقریباً به خلق متون «بی معنی» منجر می شود، اما این پدیده جالب در شعر به مرور زمان به ظهور مفاهیم جدید شعری منجر می شود (صدانویسی، زائوم، ملوداکلامیشن)؛ بالمونت نویسنده ای بسیار پربار است - بیش از سی کتاب شعر، ترجمه (W. Blake، E. Poe، شعر هندی و دیگران)، مقالات متعدد.

بیایید به شعر ک.

خواب دیدم که سایه های در حال رفتن را بگیرم،

سایه های محو روز محو،

از برج بالا رفتم و پله ها لرزید

و هر چه بالاتر می رفتم، واضح تر کشیده می شدند،

هر چه خطوط کلی در دورتر واضح تر ترسیم می شد،

و صداهایی از دور شنیده شد

در اطراف من طنین انداز از آسمان و زمین.

هرچه بالاتر می رفتم، درخشان تر می درخشیدند،

هر چه ارتفاعات کوه های خفته درخشان تر می درخشیدند،

و با درخشندگی خداحافظی، گویی نوازش شده است،

انگار نگاه مه آلودی را به آرامی نوازش می کند.

و زیر من شب فرا رسیده است

شب برای زمین خواب آمده است،

برای من، نور روز درخشید،

چراغ آتش در دوردست سوخته است.

یاد گرفتم چگونه سایه هایی را که در حال رفتن هستند، بگیرم

سایه های محو یک روز پژمرده،

و بالاتر و بالاتر رفتم و پله ها می لرزیدند

و قدم ها زیر پایم می لرزید.

شعر بالمونت "رویای گرفتن سایه های در حال رفتن را داشتم ..." در سال 1895 سروده شد.

من معتقدم که این شعر به وضوح کار بالمونت را منعکس می کند و سرود نمادگرایی است.

در شعر "خواب دیدم سایه های در حال رفتن را بگیرم ..."، همانطور که به راحتی می بینید، هم "زیبایی آشکار" و هم معنای پنهان دیگری وجود دارد: سرودی برای آرزوی ابدی روح انسان از تاریکی به روشنایی.

کل ساختار فیگوراتیو شعر بالمونت بر روی تضادها ساخته شده است: بین بالا ("و هر چه بالاتر رفتم ...") و پایین ("و زیر من ...") ، بهشت ​​و زمین (هر دوی این کلمات. در متن با حروف بزرگ نوشته شده است - به این معنی است که به آنها معنای نمادین فوق العاده سنگینی داده می شود، روز (نور) و تاریکی (خاموش شدن). طرح غنایی شامل حرکت قهرمان و حذف این تضادها است. قهرمان با بالا رفتن از برج، دنیای آشنای زمینی را به دنبال احساسات جدیدی که هیچ کس قبلا تجربه نکرده است، ترک می کند. او رویا می بیند ("من با یک رویا گرفتار شدم ...")، گذر زمان را متوقف می کند، به ابدیت نزدیک می شود، که در آن "ترک سایه ها" زندگی می کنند. او در این امر کاملاً موفق است: در حالی که شب "برای زمین خواب" فرا می رسد - زمان فراموشی و مرگ برای قهرمان همچنان می درخشد ، "نور آتش" که تجدید و اعتلای معنوی را به همراه می آورد و خطوط دوردست "ارتفاعات" کوه‌های خفته» بیشتر و بیشتر نمایان می‌شوند. در طبقه بالا، قهرمان منتظر یک سمفونی مبهم از صداها است ("و برخی صداها در اطراف شنیده شد ...")، که نشان دهنده ادغام کامل او با دنیای بالاتر است.

تصویر باشکوه بازآفرینی شده در شعر ریشه در ایده های عاشقانه درباره یک فرد تنهای مغرور دارد که از نهادهای زمینی سرپیچی می کند. اما در اینجا قهرمان غنایی دیگر نه با جامعه، بلکه با قوانین جهانی و کیهانی وارد تقابل می شود و پیروز ظاهر می شود ("من یاد گرفتم که چگونه سایه های ترک را بگیرم ..."). بنابراین، بالمونت به انتخاب قهرمان خود توسط خدا اشاره می کند (و در نهایت، انتخاب خود او توسط خدا، زیرا برای نمادگرایان قدیمی که او به آنها تعلق داشت، فکر سرنوشت عالی و "کشیشی" شاعر مهم بود).

با این حال، شعر عمدتاً نه با ایده خود، بلکه با شکل پذیری جذاب، موسیقیایی که توسط حرکت موج دار فراز و نشیب های آهنگین، سرریزهای لرزان ساختار صدا (صامت های خش خش و سوت، و همچنین "ر" پرصدا و آواز ایجاد می شود، مجذوب می شود. "ل" بار خاصی را حمل می کند)، در نهایت، ریتم سحرانگیز آناپست چهار فوتی (در خطوط فرد با ساختمان سزار وزن می شود). این در مورد زبان است. در مورد محتوای شعر - پر از معنای عمیق است. انسان زندگی را بالاتر و بالاتر می برد، به هدفش نزدیکتر و نزدیکتر می شود.

در روسیه نمادگرایان جوان عمدتاً نویسندگانی نامیده می شوند که اولین انتشارات خود را در دهه 1900 منتشر کردند. در میان آنها نویسندگان واقعاً بسیار جوانی مانند سرگئی سولوویوف، آ. بلی، آ. بلوک، الیس، و افراد بسیار محترمی، مانند مدیر سالن بدنسازی I. Annensky، دانشمند ویاچسلاو ایوانوف، موسیقیدان و آهنگساز M. Kuzmin بودند. در اولین سال های قرن، نمایندگان نسل جوان نمادگرا یک دایره رنگی عاشقانه ایجاد می کنند، جایی که مهارت کلاسیک های آینده بالغ می شود، که به عنوان "Argonauts" یا Argonautism شناخته می شود. در سن پترزبورگ در آغاز قرن، "برج" Vyach بیش از همه برای عنوان "مرکز نمادگرایی" مناسب است. ایوانف، - آپارتمان معروف در گوشه خیابان تاوریچسکایا، از جمله ساکنان آن در زمان های مختلف آندری بلی، ام. کوزمین، وی. خلبانیکوف، آ. آر. مینتسلوا بود که توسط A. Blok، N. Berdyaev، A. V. Lunacharsky بازدید شد. ، A. Akhmatova، "دنیای هنر" و معنویت گرایان، آنارشیست ها و فیلسوفان. آپارتمان معروف و اسرارآمیز: افسانه هایی در مورد آن نقل می شود، محققان جلسات جوامع مخفی را که در اینجا برگزار می شد (حافیزیت ها، تئوسوفی ها و غیره) مطالعه می کنند، ژاندارم ها جستجو و نظارت را در اینجا سازماندهی کردند، اکثر شاعران مشهور آن دوران اشعار خود را خواندند. در این آپارتمان برای اولین بار، در اینجا برای چندین سال، سه نویسنده کاملاً منحصربه‌فرد همزمان زندگی می‌کردند، که آثارشان اغلب معماهای جذابی را برای مفسران ارائه می‌دهند و مدل‌های زبانی غیرمنتظره‌ای را به خوانندگان ارائه می‌دهند - این همان "دیوتیما" ثابت سالن، اثر ایوانف است. همسر، ال. دی. خود صاحب آپارتمان، نویسنده کتاب «دیونوسوس و دیونوسیانیسم»، «نیچه روسی» نام داشت. ویاچ با اهمیت و عمق نفوذ بی‌تردید در فرهنگ. ایوانف همچنان "یک قاره نیمه آشنا" است. این تا حدی به دلیل اقامت طولانی او در خارج از کشور است و تا حدودی به دلیل پیچیدگی متون شعری او، که علاوه بر همه چیز، نیاز به دانش نادری از خواننده دارد.

در مسکو در دهه 1900، دفتر تحریریه انتشارات Scorpion، جایی که والری بریوسوف سردبیر دائمی آن شد، بدون تردید مرکز معتبر نمادگرایی نامیده می شد. این انتشارات شماره های معروف ترین مجله نمادین - "ترازو" را تهیه کرد. در میان کارمندان دائمی لیبرا، آندری بلی، کی. بالمونت، یورگیس بالتروشایتیس بودند. نویسندگان دیگر به طور مرتب با یکدیگر همکاری می کردند - فدور سولوگوب، آ. رمیزوف، ام. ولوشین، آ. بلوک و غیره، ترجمه های زیادی از ادبیات مدرنیسم غربی منتشر شد. عقیده ای وجود دارد که تاریخ "عقرب" تاریخ نمادگرایی روسی است ، اما این احتمالاً اغراق آمیز است.

شعر سمبولیست های جوان را به عنوان مثال A. Blok در نظر بگیرید. مثلا یکی از شعرهای مورد علاقه ام از این نویسنده را می گیرم، «غریبه».

غریبه

عصرها بالای رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است

و فریادهای مستی را فرمان می دهد

بهار و روح مهلک.

خیلی بالاتر از گرد و غبار خط،

بیش از حوصله کلبه های روستایی،

چوب شور نانوایی کمی طلاکاری شده،

و صدای گریه یک کودک شنیده می شود.

و هر غروب، پشت موانع،

شکستن گلدان،

در میان خندق ها با خانم ها قدم می زنند

عقل اثبات شده

Oarlocks در بالای دریاچه می شکند

و زنی فریاد می زند

و در آسمان، به همه چیز عادت کرده است

دیسک بی معنی پیچ خورده است.

در لیوان من منعکس شد

و رطوبت تارت و مرموز

مثل من متواضع و کر.

و در کنار میزهای همسایه

لاکی های خواب آلود بیرون می آیند،

و مستان با چشمان خرگوشی

"In vino veritas!" فریاد زدن

و هر عصر در ساعت مقرر

(این فقط یک رویاست؟)

اردوگاه میدن که توسط ابریشم ها تصرف شده است،

در پنجره مه آلود حرکت می کند.

و آهسته از میان مستها می گذرد

همیشه بدون همراه، تنها

نفس کشیدن در ارواح و مه،

کنار پنجره می نشیند.

و از باورهای باستانی نفس بکشید

ابریشم های الاستیک او

و کلاهی با پرهای عزا

و در حلقه ها یک دست باریک.

و به زنجیر نزدیکی عجیب،

به پشت حجاب تاریک نگاه می کنم

و من ساحل طلسم شده را می بینم

و فاصله مسحور شده

اسرار ناشنوا به من سپرده شده است،

خورشید کسی به من سپرده شده است

و تمام ارواح خم من

شراب ترش سوراخ شد.

و پرهای شترمرغ خم شد

در مغز من نوسان می کنند

و چشمان آبی بی ته

شکوفه دادن در ساحل دور.

گنجی در روح من وجود دارد

و کلید فقط به من سپرده شده است!

حق با توست هیولای مست!

می دانم: حقیقت در شراب است.

این شعر از الکساندر بلوک متعلق به دوره نوشتن "دنیای وحشتناک" است، زمانی که مهمترین چیز در درک جهان توسط شاعر احساس اشتیاق، ناامیدی و ناباوری بود. انگیزه های تیره و تار بسیاری از شعرهای این دوره اعتراض بلوک را به ظلم و ستم دنیای وحشتناک بیان می کرد که همه عالی ترین و با ارزش ترین ها را به موارد معامله تبدیل می کند. اینجا زیبایی نیست که ظلم و دروغ و رنج حاکم است و از این بن بست چاره ای نیست. قهرمان غنایی تسلیم زهر رازک و عیاشی خشن می شود

و هر عصر تنها دوست

در لیوان من منعکس شد

و رطوبت تارت و مرموز،

مثل من متواضع و کر.

در این دوره شاعر با دوستان نمادگرا خود می گسست. اولین عشق او او را ترک کرد - لیوبوچکا، نوه شیمیدان مشهور مندلیف، به دوست نزدیک خود، شاعر آندری بلی رفت. به نظر می رسید که بلوک در شراب غرق شده بود. اما، با وجود این، موضوع اصلی شعرهای دوره "دنیای ترسناک" همچنان عشق است. اما کسی که شاعر شعرهای باشکوه خود را درباره او می سرود، دیگر بانوی زیبای سابق نیست، بلکه یک شور مهلک، یک وسوسه کننده، یک ویرانگر است. او شاعر را عذاب می دهد و می سوزاند، اما او نمی تواند از قدرت او فرار کند.

حتی در مورد ابتذال و بی ادبی دنیای وحشتناک، بلوک با روحیه و زیبایی می نویسد. اگرچه او دیگر به عشق اعتقاد ندارد، به هیچ چیز اعتقاد ندارد، اما تصویر یک غریبه در شعرهای این دوره همچنان زیباست. شاعر از بدبینی و ابتذال متنفر بود، در اشعار او نیست.

«غریبه» یکی از بارزترین و زیباترین شعرهای این دوره است. بلوک دنیای واقعی را در آن توصیف می کند - خیابانی کثیف با فاضلاب، فاحشه ها، قلمروی فریب و ابتذال، جایی که "عقل آزمایش شده" با خانم ها در میان شیب ها راه می روند.

عصرها بالای رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است

و فریادهای مستی را فرمان می دهد

بهار و روح مهلک.

قهرمان غنایی تنها در محاصره مست هاست، او این دنیایی را که روحش را وحشت زده می کند، شبیه غرفه ای که در آن جایی برای هیچ چیز زیبا و مقدس نیست، طرد می کند. دنیا او را مسموم می کند، اما غریبه ای در میان این دیوانگی مست ظاهر می شود و تصویر او احساسات درخشانی را بیدار می کند، به نظر می رسد که او به زیبایی اعتقاد دارد. تصویر او به طرز شگفت انگیزی عاشقانه و جذاب است و روشن است که ایمان به خوبی هنوز در شاعر زنده است. ابتذال، کثیفی نمی تواند تصویر یک غریبه را خدشه دار کند، که منعکس کننده رویاهای بلوک در مورد عشق خالص و فداکارانه است. و اگرچه شعر با کلمات "In vino veritas" به پایان می رسد، تصویر یک غریبه زیبا ایمان به آغاز روشن زندگی را القا می کند.

شعر دارای دو بخش است و ابزار ادبی اصلی آن ضد، مخالفت است. در بخش اول - کثیفی و ابتذال دنیای اطراف، و در دوم - یک غریبه زیبا. این ترکیب به شما امکان می دهد ایده اصلی بلوک را منتقل کنید. تصویر یک غریبه شاعر را دگرگون می کند، اشعار و افکارش تغییر می کند. به جای واژگان روزمره قسمت اول، خطوط معنوی می آیند که در موسیقیایی خود چشمگیر هستند. فرم‌های هنری تابع محتوای شعر هستند و به آنها اجازه می‌دهد تا عمیق‌تر با آن عجین شوند. تشبیهات در توصیف یک خیابان کثیف، انبوهی از صداهای همخوان خشن با همخوانی ها و تشبیهات صداهای صوتی - [p]، [l]، [n] جایگزین می شوند. به لطف این، زیباترین ملودی آیه صدادار ایجاد می شود.

این شعر هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد، نمی توان آن را با یک بار خواندن فراموش کرد و یک تصویر زیبا ما را به وجد می آورد. این ابیات با آهنگین خود به اعماق جان می رسد. آنها مانند موسیقی ناب و باشکوهی هستند که از ته دل جاری می شوند. به هر حال نمی شود که عشق نباشد، زیبایی نباشد، اگر این ابیات زیبا باشد.

نوبت قرن 19 - 20 زمان خاصی در تاریخ روسیه است، زمانی که زندگی در حال بازسازی بود، سیستم ارزش های اخلاقی در حال تغییر بود. کلمه کلیدی این زمان بحران است. این دوره تاثیر مثبتی بر توسعه سریع ادبیاتو به قیاس با "عصر طلایی" ادبیات روسیه "عصر نقره" نامیده شد. این مقاله به بررسی ویژگی‌های نمادگرایی روسی می‌پردازد که در فرهنگ روسیه در اواخر قرن ظهور کرد.

در تماس با

تعریف اصطلاح

سمبولیسم است جهت در ادبیاتکه در اواخر قرن 19 در روسیه شکل گرفت. او، همراه با انحطاط، محصول یک بحران عمیق معنوی بود، اما پاسخی بود به جستجوی طبیعی حقیقت هنری در جهت مخالف ادبیات رئالیستی.

این روند به نوعی تلاش برای دور شدن از تضادها و واقعیت ها به قلمرو مضامین و ایده های جاودانه تبدیل شده است.

زادگاه نمادگرایی فرانسه شد.ژان مورآس در مانیفست خود "Le symbolisme" برای اولین بار نامی به گرایش جدید از کلمه یونانی نماد (نشانه) می دهد. جهت جدید در هنر متکی بر آثار نیچه و شوپنهاور، روح جهان اثر ولادیمیر سولوویف بود.

نمادگرایی واکنشی خشونت آمیز به ایدئولوژیک شدن هنر شد. نمایندگان آن با تجربه ای که پیشینیان از آنها به جا گذاشته بودند هدایت شدند.

مهم!این روند در زمان سختی ظاهر شد و به نوعی تلاش برای فرار از واقعیت خشن به دنیای ایده آل تبدیل شد. ظهور نمادگرایی روسی در ادبیات با انتشار مجموعه ای از نمادگرایان روسی همراه است. این شامل اشعاری از Bryusov، Balmont و Dobrolyubov است.

ویژگی های اصلی

گرایش ادبی جدید بر آثار فیلسوفان معروف تکیه داشت و سعی کرد در روح انسان جایی بیابد که بتوانید از واقعیت ترسناک پنهان شوید. از جمله اصلی ویژگی های نمادگراییدر ادبیات روسی موارد زیر متمایز می شوند:

• انتقال تمام معانی مخفی باید از طریق نمادها انجام شود.
• مبتنی بر عرفان و آثار فلسفی است.
• کثرت معانی کلمه، ادراک تداعی.
• از آثار کلاسیک های بزرگ الگو گرفته شده است.
• پیشنهاد شده است که تنوع جهان را از طریق هنر درک کنیم.
• اساطیر خود را بسازید
• توجه ویژه به ساختار ریتمیک.
• ایده تغییر جهان با کمک هنر.

ویژگی های مکتب ادبی جدید

پیشگامان نمادگرایی جدید در نظر گرفته می شود A.A. فتا و F.I. تیوتچف آنها کسانی شدند که چیز جدیدی در درک گفتار شاعرانه، اولین ویژگی های روند آینده، گذاشتند. خطوطی از شعر تیوتچف "سکوت" شعار همه نمادگرایان در روسیه شد.

بزرگترین سهم در درک جهت جدید توسط V.Ya انجام شد. برایوسوف. او سمبولیسم را مکتبی جدید ادبی می دانست. او آن را «شعر اشارات» نامید که هدف آن چنین بود: «هیپنوتیزم کردن خواننده».

در خط مقدم نویسندگان و شاعران به میدان می آید شخصیت هنرمند و دنیای درونی او.آنها مفهوم انتقاد جدید را از بین می برند. آموزش آنها بر اساس موقعیت های داخلی است. توجه ویژه ای به پیشینیان رئالیسم اروپای غربی، مانند بودلر بود. در ابتدا، برایوسوف و سولوگوب هر دو در کارهای خود از او تقلید کردند، اما بعداً دیدگاه خود را از ادبیات پیدا کردند.

اشیاء دنیای بیرون به نمادی از هر تجربه درونی تبدیل شدند. نمادگرایان روسی تجربه ادبیات روسی و خارجی را در نظر گرفتند، اما با الزامات زیبایی شناختی جدید شکست خورد. این پلت فرم همه نشانه های انحطاط را جذب کرده است.

ناهمگونی نمادگرایی روسی

نمادگرایی در ادبیات عصر نقره ای آینده یک پدیده درونی همگن نبود. در آغاز دهه 1990 دو جریان در آن خودنمایی کردند: شاعران نمادگرای قدیمی و جوان. نشانه نمادگرایی قدیمی‌تر، نگاه خاص خود به نقش اجتماعی شعر و محتوای آن بود.

آنها استدلال کردند که این پدیده ادبی مرحله جدیدی در توسعه هنر کلمه است. نویسندگان کمتر به محتوای شعر توجه داشتند و معتقد بودند که شعر نیاز به تجدید هنری دارد.

نمایندگان جوان تر جریان، طرفداران درک فلسفی و دینی جهان اطراف بودند. آنها با بزرگان مخالفت کردند، اما فقط پذیرفتند که طرح جدید شعر روسی را می شناسند و از یکدیگر جدا نیستند. تم های کلی، تصاویر نگرش انتقادی متحدبه واقع گرایی همه اینها همکاری آنها را در چارچوب مجله "Balance" در دهه 1900 ممکن کرد.

شاعران روسی درک متفاوت از اهداف و مقاصدادبیات روسی. نمادگرایان ارشد معتقدند که شاعر خالق ارزش و شخصیت منحصرا هنری است. جوان‌ترها ادبیات را زندگی‌ساز تعبیر می‌کردند، معتقد بودند دنیایی که منسوخ شده سقوط می‌کند و دنیای جدیدی که بر پایه معنویت و فرهنگ عالی بنا شده است، جایگزین می‌شود. برایوسوف گفت که تمام شعرهای قبلی "شعر گلها" بود و شعر جدید سایه های رنگ را منعکس می کند.

یک نمونه عالی از تفاوت ها و شباهت های نمادگرایی روسی در ادبیات قرن جدید، شعر V. Bryusov "The Younger" بود. او در آن به مخالفان خود یعنی نمادگرایان جوان روی می‌آورد و می‌گوید که نمی‌تواند آن عرفان، هماهنگی و امکانات تزکیه روح را که آن‌قدر مقدس به آن باور دارند، ببیند.

مهم!علیرغم مخالفت دو شاخه از یک جریان ادبی، همه نمادگرایان با مضامین و تصاویر شعر متحد شدند، تمایل آنها برای دور شدن از آن.

نمایندگان نمادگرایی روسی

در میان پیروان ارشد، چندین نماینده به ویژه برجسته بودند: والری یاکولوویچ بریوسوف، دیمیتری ایوانوویچ مرژکوفسکی، کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت، زینیدا نیکولاونا گیپیوس، فدور کوزمیچ سولوگوب. توسعه دهندگان مفهوم و الهام بخش ایدئولوژیک این گروه از شاعران بریوسف و مرژکوفسکی در نظر گرفته شدند.

نمادگرایان جوان توسط شاعرانی مانند A. Bely، A.A. بلوک، وی. ایوانوف.

نمونه هایی از تم های نمادگرایانه جدید

برای نمایندگان مکتب ادبی جدید بود موضوع تنهایی. شاعر تنها در دوردستی و خلوت کامل قادر به خلاقیت است. آزادی در درک آنها آزادی از جامعه به طور کلی است.

مضمون عشق از سوی دیگر بازاندیشی و در نظر گرفته می شود - "عشق یک شور و شوق است"، اما مانعی برای خلاقیت است، عشق به هنر را تضعیف می کند. عشق آن احساسی است که به عواقب غم انگیزی منجر می شود، شما را رنج می دهد. از سوی دیگر، به عنوان یک جاذبه صرفاً فیزیولوژیکی به تصویر کشیده می شود.

اشعار سمبولیستی باز کردن موضوعات جدید:

• موضوع شهرسازی (سرود شهر به عنوان مرکز علم و پیشرفت). جهان به عنوان دو مسکو معرفی می شود. قدیمی با مسیرهای تاریک، جدید شهر آینده است.
• موضوع شهر ستیزی. شعار شهر به عنوان طرد معینی از زندگی سابق.
• موضوع مرگ. در نمادگرایی بسیار رایج بود. انگیزه های مرگ نه تنها در سطح شخصی، بلکه در سطح کیهانی (مرگ جهان) نیز در نظر گرفته می شود.

والری یاکولوویچ بریوسوف

نظریه نماد

سمبولیست ها در زمینه شکل هنری شعر رویکردی بدیع از خود نشان دادند. او نه تنها با ادبیات قبلی، بلکه با هنر عامیانه باستانی روسیه و شفاهی پیوندهای آشکاری داشت. تئوری خلاقانه آنها بر مفهوم نماد استوار بود. نمادها یک تکنیک رایج هستندچه در شعر عامیانه و چه در هنر رمانتیک و رئالیستی.

در هنر عامیانه شفاهی، نماد بیانی از عقاید ساده لوحانه یک فرد در مورد طبیعت است. در ادبیات حرفه ای، وسیله ای برای بیان موقعیت اجتماعی، نگرش به دنیای اطراف یا یک پدیده خاص است.

طرفداران گرایش ادبی جدید در مورد معنا و محتوای نماد تجدید نظر کردند. آنها آن را به عنوان نوعی هیروگلیف در واقعیتی متفاوت درک کردند که توسط تخیل یک هنرمند یا فیلسوف ایجاد می شود. این علامت متعارف نه با عقل، بلکه با شهود تحقق می یابد. بر اساس این نظریه، نمادگرایان معتقدند که جهان مرئی شایسته قلم هنرمند نیست، بلکه تنها نسخه‌ای غیرقابل توصیف از جهان عرفانی است که از طریق نفوذی که نماد در آن قرار می‌گیرد، است.

شاعر نقش رمز را ایفا می کرد معنای پنهان شعربرای تمثیل و تصویر

نقاشی M. V. Nesterov "دید به بارتولومی جوان" (1890) اغلب آغاز جنبش نمادگرایی را نشان می دهد.

ویژگی های ریتم و تروپ های مورد استفاده نمادگرایان

شاعران سمبولیست موسیقی را عالی ترین شکل هنر می دانستند. آنها برای موزیکال بودن شعرهایشان تلاش کردند. برای این استفاده از روش های سنتی و غیر سنتی. آنها سنتی ها را بهبود بخشیدند، به دریافت همخوانی (امکانات آوایی زبان) روی آوردند. سمبولیست ها از آن برای دادن جلوه تزئینی خاص، زیبایی و شادی به شعر استفاده می کردند. در شعر آنها سمت صوتی بر جنبه معنایی غالب است، شعر به موسیقی نزدیک می شود. اثر غنایی عمداً با همخوانی ها و تشبیهات اشباع شده است. آهنگین بودن هدف اصلی خلق شعر است. نمادگرایان در آثار خود به عنوان نمایندگان عصر نقره، نه تنها به حذف خط فاصله در خطوط، بیان نحوی و لغوی اشاره می کنند.

در زمینه ریتم شعر نیز کار فعالی در حال انجام است. سمبولیست ها روی نظام شعر عامیانه،که در آن آیه بیشتر متحرک و آزاد بود. توسل به vers libre، شعری که ریتم ندارد (آ. بلوک «از یخبندان گلگون آمدم»). به لطف آزمایش هایی در زمینه ریتم، شرایط و پیش نیازهای اصلاح گفتار شاعرانه ایجاد شد.

مهم!سمبولیست ها موزیکال بودن و آهنگین بودن یک اثر غنایی را اساس زندگی و هنر می دانستند. ابیات همه شاعران آن زمان با آهنگینی که دارد بسیار یادآور یک قطعه موسیقی است.

عصر نقره. قسمت 1. نمادگرایان.

ادبیات عصر نقره. سمبولیسم. K. Balmont.

خروجی

نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی چندان دوام نیاورد، سرانجام در سال 1910 از هم پاشید. دلیلش هم این بود نمادگرایان به عمد خود را از زندگی اطراف جدا کردند. آنها طرفدار شعر آزاد بودند، فشار را نمی شناختند، بنابراین کارشان برای مردم غیرقابل دسترس و نامفهوم بود. نمادگرایی در ادبیات و آثار برخی از شاعرانی که بر اساس هنر کلاسیک و سنت‌های نمادین رشد کرده‌اند، ریشه گرفت. بنابراین، ویژگی های نمادگرایی ناپدید شده در ادبیات همچنان وجود دارد.

اصطلاح "سمبولیسم" از کلمه یونانی "نشانه" گرفته شده است و به روند زیبایی شناسی اشاره می کند که در پایان قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و همه حوزه های هنری را تحت تأثیر قرار داد: ادبیات، موسیقی، نقاشی و تئاتر. به خصوص گسترده است

زخم در ادبیات نمادگرایی دریافت کرد.

خروج، اورژانس

همانطور که در بالا ذکر شد، نمادگرایی در ادبیات در درجه اول با فرانسه مرتبط است: گروهی از شاعران جوان، از جمله مالارمه، موراس، گیل، د رگنو، والری و کلودل، ایجاد یک جهت جدید در هنر را اعلام کردند. در همان زمان، "مانیفست سمبولیسم" در مجله فیگارو منتشر شد که توسط مورئاس منتشر شد - او اصول اساسی زیبایی شناسی را بر اساس دیدگاه های بودلر، ورلن و هانری توصیف کرد. به ویژه، نویسنده "مانیفست" ماهیت و عملکرد نماد را تعیین کرد: به گفته موریس، او تصویر هنری سنتی را جایگزین کرد و ایده را مجسم کرد.

جوهر یک نماد

برای صحبت در مورد اینکه نمادگرایی در ادبیات چیست، ابتدا باید تعریف کرد که نماد چیست. وجه تمایز اصلی آن ابهام است، بنابراین نمی توان آن را رمزگشایی کرد. شاید موفق ترین تفسیر از این مفهوم متعلق به نویسنده روسی فئودور سولوگوب باشد: او نماد را پنجره ای به بی نهایت نامید. یک نماد شامل طیف وسیعی از معانی است، در حالی که یک تصویر یک پدیده واحد است.

نمادگرایی در ادبیات

اگر از ادبیات فرانسه صحبت کنیم، ذکر نام بودلر، ورلن و مالارمه ضروری است. شارل بودلر صاحب نوعی شعار شاعرانه نمادگرایی است - غزل "مطابق". جستجوی متناظرها اساس اصل نمادگرایی سنتز، میل به اتحاد همه هنرها را تشکیل داد. نقوش دوگانگی در آثار بودلر غالب است: عشق و مرگ، نبوغ و بیماری، بیرونی و درونی. استفان مالارمه استدلال کرد که هدف یک نویسنده توصیف چیزها نیست، بلکه انتقال برداشت های خود از آنهاست. شعر او "شانس هرگز شانس را از بین نخواهد برد" که شامل یک عبارت واحد بود که بدون یک علامت نگارشی تایپ شده بود بسیار محبوب بود. پل ورلن همچنین نمادگرایی را در شعر خود نشان داد. ادبیات به گفته شاعر باید موسیقایی باشد، زیرا موسیقی است که در رأس همه هنرها قرار دارد.

سمبولیسم در ب

الژیوم

هنگامی که کلمات "سمبلیسم بلژیکی" به ذهن خطور می کند، اول از همه، کار موریس مترلینک، نویسنده نمایشنامه های معروفی مانند "پرنده آبی"، "کور"، "آنجا، درون" است. قهرمانان آن در فضایی نیمه خارق العاده حضور دارند، کنش نمایشنامه ها سرشار از عرفان، جادو و معانی پنهان است. خود مترلینک، کاملاً با روح نمادگرایی، اصرار داشت که خالق باید نه اعمال، بلکه یک حالت را منتقل کند.

نمادگرایی روسی در ادبیات

در روسیه، این روند به دو شاخه تقسیم شد - "سمبلیست های قدیمی" و "سمبولیست های جوان". در آغاز قرن بیستم، جنبش به اوج واقعی خود رسیده بود، اما تیوتچف و فت نیز پیشگامان نمادگرایی در روسیه محسوب می شوند. همچنین، محتوای و مبنای فلسفی نمادگرایی روسی تحت تأثیر دیدگاه های ولادیمیر سولوویف، به ویژه تصاویر او از روح جهانی و زنانگی ابدی قرار گرفت. این ایده ها متعاقباً به شکلی اصیل به شعر بلی، بلوک، گومیلیوف تبدیل شد.

هیچی | شاعران دهقان جدید | شاعران «ساتیریکون» | سازه گرایان | Oberiuts | شاعران فراتر از جریان ها | شخصیت ها

عصر نقره. سمبولیسم

سمبولیسم (از یونانی simbolon - علامت، نماد) - روندی در هنر اروپایی دهه 1870 - 1910. یکی از گرایش های مدرنیستی در شعر روسی در اواخر قرن 19 - 20. در درجه اول بر بیان از طریق متمرکز شده است سمبلماهیت ها و ایده ها به طور شهودی، احساسات و دیدگاه های مبهم و اغلب پیچیده.

همین کلمه "سمبل"در شعر سنتی به معنای «تمثیل چند ارزشی» است، یعنی تصویری شاعرانه که گوهر یک پدیده را بیان می کند. او در شعر نمادگرایی، ایده های فردی و اغلب لحظه ای شاعر را منتقل می کند.

شاعرانگی نمادگرایی با موارد زیر مشخص می شود:

• انتقال ظریف ترین حرکات روح؛
• حداکثر استفاده از وسایل صوتی و آهنگین شعر.
• تصاویر نفیس، موسیقیایی و سبکی سبک؛
• شعر کنایه و تمثیل;
• محتوای نمادین کلمات معمولی؛
• نگرش به کلمه، به عنوان رمز برخی از نوشته های راز معنوی؛
• کنایه، پنهان کردن معنا؛
• تمایل به ایجاد تصویری از یک دنیای ایده آل؛
• زیبایی شناسی مرگ به عنوان یک اصل وجودی؛
• نخبه گرایی، جهت گیری به خواننده-همکار نویسنده، خالق.