Reparera Design möbel

Sätt att stärka naturlig och konstgjord mark. Användning av museumsteknik i utbildnings- och uppväxtprocessen Senior förskoleålder

1. Marknadstorg.

Hur skilde sig centrum i en medeltida stad från en modern stad?

Den medeltida stadens centrum, liksom den moderna, var torget. Bara i fallet med en medeltida stad fortsatte hela stadens liv på torget: auktioner hölls där, människor utbytte nyheter, straffade kriminella, teaterföreställningar och föreställningar ägde rum på torget.

Till skillnad från den moderna staden hade den medeltida staden inget rinnande vatten eller avloppssystem.

2. Rådhuset.

1. Vilka föremål och dokument förvarades i rådhuset? Vad betydde de för staden?

Stadshuset förvarade stadsflaggan, nycklarna till stadsportarna och stadstätningen. På samma ställe, i starka kistor bakom många lås, förvarades statskassan och arkivet. Arkivdokumenten var särskilt noga bevakade, eftersom de innehöll brev där stadens rättigheter, friheter och privilegier registrerades.

2. Vilket av de tre listade sätten att bilda en stadsregering verkar mer demokratiskt? Vilka grupper av stadsbefolkningen var i alla fall uteslutna från stadsregeringen?

Det mest demokratiska sättet att bilda ett kommunfullmäktige var att välja sina medlemmar på ett smalt möte med "respekterade" medborgare.

I alla fall fick de fattiga och till och med många rika hantverkarna inte stadsstyret.

3. Stadskatedralen.

Varför lade stadsborna så mycket pengar, ansträngning och tid på att bygga katedraler?

Stadsborna spenderade så mycket pengar, ansträngning och tid på att bygga katedraler för att visa storheten, skönheten och rikedomen i sin stad, för att vara stolta över den. Dessutom byggdes katedraler till ära för de heliga som skulle hjälpa och skydda staden.

4. Romanska och gotiska katedraler.

1. Varför tror du att romanska tempel liknade fästningar? Varför kallas de romanska? Hur liknar de arkitektoniska monument i det antika Rom?

Eftersom perioden då katedralerna byggdes - 9 - 12 -talet - var en period med inbördes krig och ständiga attacker från grannstammar (normaner, ungrare, etc.), så hade de tjocka murar så att i händelse av en attack invånarna av staden kunde gömma sig bakom dem.

Dessa katedraler kallas romanska eftersom arkitekterna som byggde dem använde teknikerna från de gamla romerska byggarna. Arkitekturen i det antika Rom, dessa katedraler liknade användningen av pelare, valv och valv.

2. Vilken stämning skapade arkitekturen i den gotiska katedralen bland troende?

Arkitekturen i den gotiska katedralen gav intryck av lätthet och viktlöshet, som om katedralen sträckte sig uppåt.

Frågor i slutet av stycket.

1. Tänk dig att du är en resenär som anländer till en medeltida stad. Beskriv vad du såg i staden. Vad verkade ovanligt för dig?

Utseendet på medeltida städer var annorlunda än moderna. Staden var omgiven av höga murar med torn och djupa vallgravar fyllda med vatten för att skydda mot attacker, stadens portar var låsta på natten. De murar som omgav staden begränsade dess territorium; eftersom befolkningen flödade från byarna och antalet invånare ökade, rymde den inte alla levande, och den måste utvidgas genom att bygga nya murar. Så här uppstod förorten, där främst hantverkare bosatte sig.

På grund av det begränsade stadsområdet var gatorna mycket smala. Hus byggdes i flera våningar, där varje övervåning hängde över den nedre, så att gatan alltid var skymning. Husens arkitektur var enkel och monoton, de viktigaste byggmaterialen var trä, sten och halm. Undantagen var husen för feodala herrar och rika köpmän. Två byggnader på stadstorget utmärkte sig skarpt - katedralen och stadshuset. Det var stadens centrum och samtidigt torget. Gatorna beboddes av hantverkare av en specialitet. Fönstren på varje verkstad vetter vanligtvis mot gatan: under dagen öppnades fönsterluckorna, den övre förvandlades till en baldakin och den nedre blev en räknare. Dessutom var det genom det öppna fönstret möjligt att se hur produkterna tillverkades. Gatubelysning fanns inte på länge. Det fanns inga trottoarer heller, gatorna var asfalterade, så det var mycket dammigt i värmen på sommaren och smutsigt på våren och hösten. Avfall kastades direkt på gatorna. Det var svårt att gå och köra längs gatorna i den medeltida staden, pölarna var så djupa att det var omöjligt att ens rida en häst genom dem. Befolkningens överbeläggning, ohälsosamma förhållanden och frånvaro av sjukhus gjorde staden till en grogrund för alla sjukdomar och epidemier, från vilka ibland från 1/2 till 1/3 av befolkningen i städer dog, särskilt under pesten, som kallades den svarta döden. Städer, med sina träbyggnader och halmtak, utsattes ofta för förödande bränder, så det var en regel att släcka lamporna i hus vid nattetid.

2. Förbered en rapport om en av de berömda medeltida katedralerna med hjälp av ytterligare material.

Chartres Cathedral är en katolsk katedral som ligger i staden Chartres i prefekturen i avdelningen Ayr-et-Loire. Det ligger 90 km sydväst om Paris och är ett av mästerverken i gotisk arkitektur. År 1979 listades katedralen som en UNESCO världsarvslista.

Kyrkor har länge stått på platsen för den moderna Chartres -katedralen. Sedan 876 har Jungfru Marias heliga hölje förvarats i Chartres. Istället för den första katedralen, som brann ner 1020, uppfördes en romansk katedral med en enorm krypt. Han överlevde branden 1134, som förstörde nästan hela staden, men skadades svårt vid en brand den 10 juni 1194. Endast tornen med den västra fasaden och kryptan överlevde från den här branden, som började med ett blixtnedslag. Den mirakulösa räddningen från elden i det heliga höljet ansågs vara ett tecken uppifrån och var anledningen till byggandet av en ny, ännu mer storslagen byggnad.

Byggandet av den nya katedralen började samma år 1194 med donationer som strömmade till Chartres från hela Frankrike. Stadsbor levererade frivilligt sten från de omgivande stenbrotten. Utformningen av den tidigare byggnaden togs som grund, i vilken de återstående delarna av den gamla byggnaden var inskrivna. Huvudarbetet, som inkluderade byggandet av huvudbyggnaden, slutfördes 1220, invigningen av katedralen ägde rum den 24 oktober 1260 i närvaro av kung Louis IX och medlemmar av kungafamiljen.

Chartres katedral har bevarats från slutet av 1200 -talet till i dag nästan intakt. Det undgick förstörelse och rån, återställdes inte eller byggdes om.

Den tre-långa byggnaden i planen är ett latinskt kors med en kort tre-skåp transept. Den östra delen av templet har flera halvcirkelformiga radiella kapell. Vid byggtiden var valven i Chartres -katedralen de högsta i Frankrike, vilket uppnåddes genom användning av flygande stöttor baserade på stöttor. Ytterligare flygande stödjare som stödde apsisen dök upp på 1300 -talet. Chartres -katedralen var den första som använde detta arkitektoniska element i sin konstruktion, vilket gav den helt oöverträffade yttre konturer, som gjorde det möjligt att öka fönsteröppningarna och höjden på långhuset (36 meter).

En egenskap hos katedralens utseende är dess två mycket olika torn. Den 105 meter långa tornet i södra tornet, byggt 1140, är ​​formad som en enkel romansk pyramid. Det 113 meter höga norra tornet har en bas kvar från en romansk katedral, och tornspiran dök upp i början av 1500-talet och är gjord i flammande gotisk stil.

Chartres katedral har nio portaler, varav tre har överlevt från den gamla romanska katedralen. Norra portalen är från 1230 och innehåller skulpturer av gammaltestamentliga karaktärer. Den södra portalen, skapad mellan 1224 och 1250, använder ämnen från Nya testamentet med en central komposition tillägnad den sista domen. Kristi västra portal och Jungfru Maria, bättre känd som Kungliga portalen, är från 1150 och är känd för 1100 -talets skildring av Kristus i ära.

Ingångarna till norra och södra transepten är dekorerade med skulpturer från 1200 -talet. Totalt har katedralens dekoration cirka 10 000 skulpturella bilder av sten och glas.

1500 -talets astronomiska klocka ligger på katedralens södra sida. Innan klockan gick sönder 1793 visade de inte bara tiden, utan också veckodagen, månaden, tider för soluppgång och solnedgång, månfaser och zodiakens nuvarande tecken.

Katedralens inre är inte mindre anmärkningsvärt. Det rymliga långhuset, som saknar motstycke i hela Frankrike, rusar mot den fantastiska apsis som ligger i katedralens östra del. Mellan arkaderna och de övre raderna av fönster i det centrala långhuset finns det ett triforium, domkyrkans massiva pelare omges av fyra kraftfulla pilaster. Katedralen är känd för sina färgade glasmålningar, vars totala yta är cirka 2000 m2. Chartres samling av medeltida glasmålningar är helt unik: mer än 150 fönster, de äldsta av dem skapades på 1100 -talet. Förutom de stora glasmålningarna på den västra fasaden, de södra och norra transepten, är de mest kända 1150 -glasmålningsfönstren "Our Lady of Beautiful Glass" och kompositionen "The Tree of Ieseevo".

En särskiljande egenskap hos glasmålningarna i Chartres katedral är den extraordinära rikedom och renhet i färgerna, vars hemlighet har gått förlorad. Bilderna kännetecknas av en extraordinär bredd av ämnen: scener från Gamla och Nya testamentet, scener från profeternas, kungar, riddare, hantverkare och till och med bönder.

Golvet i katedralen är dekorerat med en gammal labyrint från 1205. Den symboliserar den troendes väg till Gud och används fortfarande av pilgrimer för meditation. Det finns bara en väg genom denna labyrint av katedralen. Labyrintens storlek sammanfaller praktiskt taget med storleken på fönsterrosen på den västra fasaden (men upprepar den inte exakt, som många felaktigt tror), och avståndet från den västra ingången till labyrinten är exakt lika med höjden på fönster. Labyrinten har elva koncentriska cirklar, den totala längden av vägen genom labyrinten är cirka 260 meter. I mitten är en blomma med sex kronblad, vars konturer påminner om katedralrosor.

Enligt pseudodokumentären Distant Blue Heights hjälpte ritningar på golvet i Chartres-katedralen matematiker att upptäcka "gravitationstunnlar".

De medeltida glasmålningarna, inklusive rosfönstret, är väl bevarade i Chartres katedral. Den totala glasytan i katedralen är 2044 kvm. Glasmålningar från denna period domineras av djupblå och röd, och ljusa nyanser är sällsynta.

Frågor om ytterligare material.

Vilken betydelse hade penningväxlarnas verksamhet i det medeltida samhället?

Tack vare penningväxlarnas verksamhet utvecklades handeln, eftersom detta gjorde det möjligt att köpa / sälja varor från en annan stat, vilket bidrog till utvecklingen av varuomsättningen.

1. Vad tycker du, i vilken arkitektonisk stil restes tornet?

Jag tror att den i gotisk stil kännetecknas av en strävan uppåt.

2. Hur kan du förklara att hantverkarna gjorde så allvarliga misstag under konstruktionen och dessutom inte uppmärksammade varningarna?

Det är möjligt att hantverkarna förlorade sina kunskaper om arkitektur och arkitektur, vilket var känt under romarriket.

Samarkand är en samtida i det antika Rom: åldern för dess kulturella nedre lager går tillbaka till det första årtusendet f.Kr.
I början av XIV-XV-århundradena började en ny storhetstid i Samarkand. Detta hände under regeringstiden för den stora erövraren Timur (Tamerlane), som bestämde sig för att göra Samarkand till huvudstaden i sitt imperium. Timur ville göra sin huvudstad ouppnåeligt vacker och storslagen och överträffa alla andra städer i världen. Därför fick byarna runt Samarkand nya namn och kallades hädanefter så här: Bagdad, Damaskus, Kairo - de största städerna i världen borde ha verkat som byar i jämförelse med den nya huvudstaden i Timur. Tretton trädgårdar prasslade runt Samarkand, den största av dem var så stor att arkitektens häst en gång (som de gamla krönikorna berättar) gick vilse där och de letade efter den i en hel månad.
Samarkands arkitektoniska ensemble, som sträckte sig från järnporten i öster i form av en gata, byggdes på sidorna med ceremoniella gravar och religiösa byggnader. I utkanten av Samarkand, på sluttningen av Afrasiab-kullen, finns Shakhi-Zinda-mausoleerna. Ingen planerade eller utformade denna magiska gata, ensemblen uppstod av sig själv och den byggdes i hundratals år - det ena mausoleet efter det andra. "Shahi-Zinda" betyder "levande kung", vars kult existerade långt innan islam kom hit.
Timur hade många fruar, men bara en favorit - den vackra Bibi -khanym. Den stora härskaren var på en lång kampanj när hon samlade de bästa arkitekterna i Samarkand, som vid den timme som stjärnorna indikerade började bygga en moské.
Moskén byggdes av en ung arkitekt som, fängslad av skönheten i Bibi-khanim, blev offer för vansinnig och obesvarad kärlek. De smala väggarna i moskén lyser redan med vacker glasyr, dess kupol konkurrerar redan med himmelens valv, det återstår bara att stänga portalbågen. Men den kärleksfulla arkitekten tvekar, eftersom arbetets slutförande innebär separation från Bibi-khanim.
Timur själv ligger begravd i Gur-Emir-mausoleet, som ligger nära en liten damm på torget Registan. Till en början var Gur-Emir avsedd för begravningen av Mohamed Sultan, Timurs älskade sonson, men nu ligger Timur själv, hans söner och ett annat barnbarn, den stora medeltida forskaren Ulugbek, begravda här, under vilket mausoleet förvandlades till familjegraven timuriderna. Den blå ribbade kupolen på mausoleet stiger till en höjd av 40 meter, trädörrar inlagda med elfenben leder till ceremoniell hall ... Solens strålar, som bryter igenom marmorgaller, faller i ränder på åtta gravstenar, själva gravarna är nedanför - i fängelsehålan.
Centrala torget i gamla Samarkand är Registan, med gator som närmar sig från alla sidor och radiellt korsar Gamla stadens territorium. I antiken flöt en kraftig kanal genom området och lämnade en massa sandfyndigheter. Sandfyndigheterna förmodligen gav namnet till denna plats, eftersom "Registan" bokstavligen betyder "plats för sand", "sandfält".
Fram till 1400 -talet var Registan ett stort handels- och hantverksområde, men sedan drog dess betydelse som marknadsplats tillbaka i bakgrunden. Under Khan Ulugbek, som var härskare i Samarkand från 1409 till 1447, blev Registan ett officiellt torg: högtidliga granskningar av trupper började äga rum här, Khans dekret meddelades osv.
Vid Ulugbeks tid var Samarkand centrum för det vetenskapliga livet i Centralasien, berömda matematiker, astronomer, historiker kom hit ... I madrasah, för vilken Ulugbek personligen valde ut lärare, och i sitt observatorium berörde forskare hemligheterna med vetenskap. Handlare och hantverkare, pilgrimer och poeter, vandrare och diplomater - alla strävade hit, alla vägar ledde till "världens dyrbara pärla" - den glittrande staden Samarkand.

Grunden för byggarbetsplatsen är en uppsättning jord som ligger under grunden, tar stadigt hela belastningen av strukturen på sig själv. Jord som fungerar som bas är indelad i två typer: naturlig eller naturlig och konstgjord.

för det tredje bör jordarna vara utan höjningskvaliteter, vid frysning expanderar sådana jordar, medan de tinas, de minskar, vilket leder till en kränkning av den korrekta krympningen av strukturen och bildandet av deformativa sprickor, luckor;

för det fjärde måste jordar ha förmågan att motstå alla möjliga effekter av grundvatten och vätskor.

De har följande byggnadsklassificering:

  1. klippig- faktiskt inte komprimerbar, inte höjande alls, mycket vattentät (den bästa basen). Till exempel Manhattan i New York.
  2. grov, det vill säga bitar av en bergart (cirka 50 procent med en volym på mer än två millimeter): grus och krossad sten (en ganska bra bas);
  3. sandstrand- och ju större partiklar, desto större är deras konstruktionsmöjligheter. Sanden är grusigt (stora partiklar) under laster är betydligt komprimerade, de visar inte kraftig (en ganska bra bas). Och små, nästan dammiga partiklar börjar när det kommer in fukt.
  4. lerig ta på sig betydande laster i torr form, men i fuktprocessen minskar deras bärighet kraftigt, de blir kraftiga;
  5. lössmakande, det vill säga makroporöst, har vanligtvis god styrka, men vid fuktning ger de ofta betydande nedsänkning, de kan användas under förutsättning att de förstärks;
  6. bulk- bildas vid fyllning av gropar, soptippar, kanaler. Har en oproportionerlig kompressibilitet (kräver härdning);
  7. alluvial- bildas som ett resultat av rening av en uttorkad flod eller sjö. Ganska bra jordbas;
  8. kvicksand- bildas av små sandpartiklar med siltiga blandningar. De är inte lämpliga för naturliga underlag.

Förstärkningsmetoder:

I början, täta... Vanlig pneumatisk rammning eller rammning med specialplattor, i vissa fall läggs krossad sten till. På stora ytor används rullar;

För det andra, kuddenhet... I de fall det är svårt att förstärka jorden, avlägsnas lagret av opålitlig jord och ersätts med en mer stabil (till exempel sand eller grus). Tjockleken på en sådan kudde är vanligtvis 10 centimeter eller mer;

tredje, silikatisering- används för fin dammig sand. I sådana fall ska blandningar av flytande glas med olika kemiska tillsatser injiceras i jorden. Efter att jorden har hårdnat får den en god bärighet;
för det fjärde, cementering, det vill säga tillförsel av en cementblandning under basen i flytande form eller en flytande blandning av cement med sand;

femte, brinnande, det vill säga den termiska metoden, förbränning av olika brännbara material i brunnarnas djup. Används för loessjordtyper. Således kommer markens grund att vara tillförlitlig om alla dessa krav och förhållanden följs under konstruktionen.

Tätheten hos den bärande jorden under och är avgörande för deras säkra och långvariga hållbarhet. I vårt land är fall där byggnader, strukturer och vägar uppförs på täta kontinentala jordar som inte kräver ytterligare förstärkning relativt sällsynta, oftast är det nödvändigt att utföra ett antal åtgärder för att stärka jorden, och de flesta av dem har en volym och slutkostnad jämförbar med all efterföljande konstruktion.

Det finns bara tre sätt att stärka jorden, både naturlig och konstgjord. Den:

  1. Komplett byte av naturlig jord med låg bärighet.
  2. Fysisk komprimering av naturliga jordar.
  3. Förstärkning med ytterligare material

Komplett utbyte av naturlig jord med låg bärighet kan göras på två sätt.

För det första: utgrävning av jord (vanligtvis finkornig, dammig sand, vattenmättad gleyjord i stället för tidigare träsk) till fastlandsbasen (vanligtvis grus), följt av återfyllning av utgrävningen med grus, krossad sten eller hällning av en fast betong platta. Grus och krossad sten komprimeras med vibrerande slagare eller tung utrustning, till exempel vägvalsar som väger 10-15 ton.

För det andra: frekvent körning av pålar in i det övre lagret av ömtålig jord till fastlandsbasen. För närvarande används de uteslutande, även om historien känner till andra exempel, till exempel användes ekhögar vid konstruktionen av S: t Petersburg.

Att stärka jord med ytterligare material har blivit möjligt under de senaste åren med tillkomsten av geotextiler, mer kända som fiberduk. Den kombinerar flera användbara egenskaper och bildar en fast, icke-sönderfallande, vattengenomsläpplig bas på markytan. Med sin hjälp kan du stärka sluttningarna av vallar eller kanaler, skapa grunden för gångstigar och till och med motorvägar. Det används både självständigt och som en topplack av grus eller krossad sten.

Fysisk komprimering av bulk och naturjord utförs i alla fall för att bilda en tätare "kudde". För en sådan process är endast material med en struktur av medelhög diskretitet lämpliga - grus, krossad sten (sand med naturstenar), i sällsynta fall används den. Beroende på mängden arbete och materialfraktionernas storlek används både lätta verktyg (vibrerande slagare) och tung utrustning.

Tidig ålder

Utbildningsuppgifter:

Presentera material för konstruktion (natur, avfall, konstruktion och papper);

Med volymetriska geometriska former (tegel, boll, kub, cylinder, kon, pyramid) som ingår i byggsatser eller konstruktörer;

Lär dig att placera olika geometriska kroppar i rymden;

Markera geometriska former i välbekanta objekt;

Att bekanta sig med de tekniker som används vid konstruktion;

Experimentera med papper, naturligt, avfallsmaterial i processen att skapa elementära hantverk;

Anslut delar med hjälp av ytterligare material (plasticine, lera);

Markera välbekanta bilder i byggnader och hantverk.

Utvecklingsuppgifter.

Att skapa en känsla av form när man skapar elementära byggnader och hantverk;

Utveckla visuellt effektivt och visuellt-figurativt tänkande;

Främja utvecklingen av uppmärksamhet, minne;

Att bilda förmågan att fästa detaljerna i hantverket till varandra.

Utbildningsuppgifter:

Skapa intresse för konstruktivt experiment

Att utbilda förmågan att höra lärarens verbala instruktioner, hans instruktioner, egenskaper;

Att odla förmågan att se skönhet i mönster och hantverk.

Funktioner av träning. Utformningen av små barn liknar ett experimenterande spel där egenskaper och egenskaper hos geometriska former och olika material studeras. Den tredimensionella volymen av designprodukter gör det möjligt att noggrannare undersöka alla delar från vilka det är planerat att skapa en struktur.

I inlärningsprocessen, där den ledande metoden är lek, är det lämpligt att inte bara demonstrera olika figurer, utan också att namnge dem så ofta som möjligt, för att ge dem en figurativ egenskap som hjälper barn att snabbt inkludera det studerade materialet i deras egen design. Det är viktigt att aktivera alla analysatorer för att få en mer fullständig förståelse av designen.

I en tidig ålder kan barn, från och med det första året, identifiera geometriska former utan att namnge dem, men skilja den givna formen från många andra. Detta faktum indikerar att volymetriska geometriska kroppar inte bara kan vara föremål för manipulation och lek för barn i denna ålder, utan också ett föremål för studier.

Möjligheten att markera formen och därefter namnge den underlättar processen med att lära konstruktion i senare skeden, där läraren inte behöver bekanta sig med formerna och bilda förmågan att skapa olika strukturer av dem. I det här fallet kan läraren använda verbal instruktion, ange nödvändiga former, och inte en detaljerad visning, förklara innebörden av att välja vissa former för en viss byggnad. När allt kommer omkring är barn redan redo att arbeta med dessa former, eftersom de känner till deras egenskaper och tecken.

Mer tid finns kvar för själva den kreativa designprocessen. Gör det inte lätt för något som redan är så enkelt. I leken förvärvar barn flera färdigheter som vi, vuxna, inte alltid använder klokt för deras kreativa utveckling. Vi är alltid rädda för att barn inte kommer att förstå, inte kommer att kunna, inte kommer att klara. Men ibland försöker vi inte ens ge dem det de behöver så mycket. För att möta den tid som är tilldelad för lektionen försöker vi ofta minimera barnets aktiviteter, och detta är ett i grunden fel sätt.

Du bör inte offra möjligheten att bilda någon form av skicklighet för hantverkets skenbarhet. Låt konstruktionen (handgjord artikel) inledningsvis ha en form som knappast liknar ett verkligt föremål, men å andra sidan kommer det att vittna om den väg som barnet har färdats. Och här är det viktigt att betona hans prestationer och påpeka möjligheten till ytterligare rörelse.

Liza (1 år 4 månader) gjorde "Joyful Caterpillar" av skrynkliga bitar av papper, som måste placeras efter varandra och fästa dem ihop. Till en början var det svårt för henne att skrynkla ihop papperet till en klump (pappersarket rätades ut hela tiden och det var inte möjligt att få en enhetlig form). Läraren föreslog att hon skulle blöta händerna något och först sedan rulla klumparna ur papper, som man gör med plasticine. Som ett resultat av Lizas ansträngningar var delarna till larven klara. När klumparna var anslutna uppstod ett annat problem: Liza limmade ögonen på olika platser (på den första länken och på den sista). Lisas mamma skyndade genast att hjälpa sin dotter: att klistra på den så att allt var snyggt. Men efter att ha förklarat för sin mamma att det var olämpligt med en sådan handling, hittade läraren tillsammans med tjejen en väg ut genom att limma ett öga till på varje länk och dela larven i två delar. Således fick vi två små larver. Liza var så glad att hon inte hade en stor larv, utan två små, som hon gjorde själv. Efter lektionen sprang hon för att visa sitt hantverk för sin mamma och klappade stolt över bröstet, som om hon visade att hon kunde göra det själv.

När barnet själv uppnår önskat resultat med lärarens indirekta vägledning blir den färdighet som barnet förvärvat i klassrummet en del av den konstruktivt-visuella upplevelsen. Även om lektionen hålls med en undergrupp av barn måste du sträva efter att inte minimera deras aktivitet, utan att tänka över dess organisation så att barnen, som utför enkla handlingar, skapar en enkel struktur (hantverk). Det är viktigt att lägga tonvikt på tekniker och tekniker, vars variationer utökar innehållet och de tekniska aspekterna av barns designprodukter.

Yngre förskoleålder

Utbildningsuppgifter:

Fortsätt att bekanta dig med byggmaterial (natur, avfall, konstruktion och papper), deras egenskaper och uttrycksförmåga;

Presentera tredimensionella geometriska kroppar och arkitektoniska former (kupoler, tak, valv, pelare, broar, dörrar, trappor, fönster) som ingår i byggsatser eller konstruktörer;

Fortsätt att lära dig att placera olika geometriskt organ i rymden, skapa en specifik struktur;

Lär dig att markera, jämföra geometriska former med varandra;

Fortsätt att bekanta dig med de tekniker och tekniker som används i konstruktiva aktiviteter;

Lär dig att skapa konstruktiva bilder när du experimenterar med olika material och omvandlar en mängd olika ämnen;

anslut delar med ytterligare material (plasticine, lera, dubbelsidig tejp, lim, tändstickor).

Utvecklingsuppgifter:

Att utveckla visuellt effektivt och visuellt-figurativt tänkande, fantasi, uppmärksamhet, minne;

Främja behärskningen av konstruktiva färdigheter: placera delar i olika riktningar på olika plan, anslut delar, korrelera byggnader med diagram, välj lämpliga anslutningsmetoder;

Utöka barnets ordförråd med speciella begrepp: "konstruktion", "arkitektur", "schema".

Utbildningsuppgifter:

Väcka intresse för design;

Att odla förmågan att se skönhet i strukturer och hantverk;

Att utbilda noggrannhet vid arbete med olika material och verktyg;

Förmåga att göra teamarbete.

Funktioner av träning... I processen med att lära barn i yngre förskoleålder är det lämpligt att använda, förutom reproduktionsmetoden baserad på upprepning av lärarens instrumentella handlingar av barn, men också delvis söka, heuristiska metoder som gör att barn självständigt kan transformera erfarenheterna i nya situationer. Naturligtvis kan yngre förskolebarn ännu inte fullt ut förverkliga sina egna idéer utan hjälp, för det första är deras idéer inte stabila, och för det andra är deras konstruktiv-visuella upplevelse inte stor. Förmågan att välja material, teknik, innehåll i en konstruktiv bild bildar dock ett kreativt förhållningssätt hos barn, vilket manifesteras i de inledande stadierna i förmågan att ge deras byggnad en individuell karaktär.

När du skapar ett garage för en bil från ett byggsats kan du visa barnen hur olika garage för varje bil erhålls från samma delar. För att göra detta är det nödvändigt att använda delar av självhäftande papper som dekor: tegel, stenar, tallrikar, ögon (övervakningskameror) etc., knappar, korkar från plastflaskor för konstruktion av ytterligare strukturelement: lås , handtag, gesimser etc. ...

I den yngre gruppen försöker barn inte bara skapa sina egna byggnader, utan att aktivt inkludera dem i spelet.

Design avser de typer av aktiviteter som innehållsmässigt skapar de mest gynnsamma förutsättningarna för utveckling av kollektiv kreativitet. Till exempel när du förbereder dekoration, presenter till semestern, attribut för berättelsesspel, föreställningar, hjälpmedel för matematiklektioner, lär känna omvärlden, byggnader i ett hörn av naturen etc. Således lär barn, som börjar med den yngsta åldersgruppen, delta i att organisera miljön där de bor medan de är i förskolan. Detta har en enorm inverkan på dem, därför är det i innehållsplanen för designklasser nödvändigt att ta hänsyn till detta ögonblick för att genomföra sådana riktningar i utvecklingen av kreativitet som tillfredsställelse av personliga och sociala behov.

Vid tre års ålder har barn en önskan att visa sitt "jag". Detta behöver också beaktas, det är inte nödvändigt att införa en specifik, planerad konstruktionstyp endast för att lösa en specifik uppgift att bilda någon skicklighet. Konstruktiv skicklighet och byggnadsinnehåll är sammanlänkade, men inte av statisk karaktär. Detta gör att du kan använda principen om variation i inlärningsprocessen, vilket ger viss frihet för både barnet och läraren. Det spelar ingen roll, i exemplet med vilken byggnad, barnet lär sig den önskade tekniken. Det viktigaste är att han kommer att behärska det för att ytterligare använda det självständigt.

Som en del av undervisningen i pappersdesign behärskar barn teknikerna för att vika papper i olika riktningar (vertikalt, horisontellt, diagonalt, dubbelvikt). Detta gör det möjligt att utöka innehållet i barns konstruktiva bilder.

Mellanförskoleåldern

Utbildningsuppgifter:

Att befästa förmågan att arbeta med olika material för design (natur, avfall, konstruktion och papper), med hänsyn till deras egenskaper och uttrycksfulla förmågor i designprocessen;

För att konsolidera möjligheten att välja, namnge, klassificera olika volymetriska geometriska kroppar (bar, boll, kub, cylinder, kon, pyramid, prisma, tetraeder, oktaeder, polyeder) och arkitektoniska former (kupoler, tak, valv, pelare, dörrar, trappor , fönster, balkonger, burspråk) ingår i byggsatser eller konstruktörer;

Fortsätt att lära dig att placera olika geometriska kroppar i rymden, med hjälp av olika kompositioner som avslöjar kärnan i konstruktiva bilder;

Lär dig att skapa tomtkompositioner under byggprocessen;

Fortsätt att lära dig hur man jämför geometriska former med varandra och med föremålen för det omgivande livet;

Se bilden i geometriska former;

använda olika tekniker och tekniker i processen med konstruktiv aktivitet;

Skapa konstruktiva bilder medan du experimenterar med olika material och omvandlar en mängd olika ämnen;

Anslut delarna med hjälp av ytterligare material (plasticine, lera, dubbelsidig tejp, lim, tändstickor).

Utvecklingsuppgifter:

Fortsätt att bygga en känsla av form när du skapar byggnader och hantverk;

Bidra till behärskning av kompositionslagar: skala, proportion, plastvolymer, struktur, dynamik (statik);

Stärka konstruktiva färdigheter: placera delar i olika riktningar på olika plan, anslut dem, korrelera byggnader med scheman, välj lämpliga anslutningsmetoder;

Utöka barnets ordförråd med speciella begrepp: "proportion", "skala", "textur", "plast", "proportion".

Utbildningsuppgifter:

Väcka intresse för design och konstruktiv kreativitet;

Att främja förmågan att vägledas av lärarens verbala instruktioner i träningsprocessen;

Estetisk inställning till arkitekturverk, design, produkter från deras konstruktiva aktiviteter och andras hantverk;

Noggrannhet vid arbete med olika material och verktyg;

Förmåga att arbeta tillsammans med barn och en lärare i processen att skapa ett gemensamt arbete.

Funktioner av träning... I mittgruppen befäster barn sina konstruktiva färdigheter, på grundval av vilka nya bildas. Så, förmågan att komponera en viss komposition från konstruktörens element bidrar till utvecklingen av förmågan att planera arbete. I denna ålder lär sig barn inte bara att agera enligt den plan som föreslagits av läraren, utan också att självständigt bestämma stadierna för den framtida konstruktionen. Detta är en viktig faktor för att forma inlärningsaktiviteter. Barn som bygger en byggnad eller ett hantverk föreställer sig mentalt vad de kommer att vara och planerar i förväg hur de ska utföras och i vilken sekvens.

I arbetet med att arbeta med papper och kartong lär sig barn att vika papper åt olika håll, med hjälp av både enkla och komplexa veck. I mittgruppen blir denna typ av design, precis som pappersplast, mer och mer relevant. Tillsammans med byggsatser låter papper på grund av dess uttrycksfulla och plastiska förmåga skapa intressanta mönster och hantverk som har både en realistisk och dekorativ grund. Papper, eller snarare dess omvandling, utvecklar barns fantasi, bildar förmågan att se nya bilder i välbekanta former. Till exempel kan en kon av papper, med lämpliga modifieringar, förvandlas till vilket djur, blomma, vas, båt, färdigställande som ett torn, bli en del av en kostym för en sagokaraktär, etc.

Det finns många alternativ för att använda konen. Men för att barn ska kunna omvandla det är det nödvändigt att visa transformationsmöjligheter på diagram, pedagogiska skisser.

Samma underbara transformationer uppnås i origamitekniken, som är baserad på teknikerna för att arbeta med papper genom att böja det i olika riktningar. Origami -tekniken tillåter endast användning av sax och lim i undantagsfall. Detta gör att vi kan klassificera det som en ganska komplex teknik som kräver enorm uppmärksamhet, tålamod och noggrannhet. Ojämnt vikta hörn kommer inte att uppnå önskat resultat. Det inledande skedet för att lära sig origamitekniken i mellangruppen är att behärska de enklaste initialformerna genom att variera vilka du kan få olika bilder.

En annan typ av pappersplast är användningen av sax, lim, förutom tekniker för att arbeta med papper, så att du kan skapa volymetriska mönster och hantverk med erfarenhet av att arbeta med applikationsbilder. Det kräver också förmågan att arbeta med sax för att få den nödvändiga delen för strukturen. I mellangruppen lär sig barn bara enkla skärtekniker. De klippte, klippte papper och klippte ut grundläggande former från ämnen. Tillsammans med att klippa i den mellersta gruppen kan plockning (för att förmedla byggnadens struktur) och klippning (för att förmedla en viss karaktär av bilden, visa konstruktionsstilen) användas för att skapa en konstruktiv bild. Applikationstekniker i detta fall kan vara både grundläggande och ytterligare.

Barns gemensamma konstruktiva aktivitet (kollektiva byggnader, hantverk) spelar en stor roll för att främja de inledande färdigheterna i att arbeta i ett team - förmågan att komma överens på förhand (fördela ansvar, välja material som är nödvändigt för att slutföra en konstruktion eller ett hantverk, planera tillverkningsprocessen etc.) och fungerar i godo utan att störa varandra.

Barn som tillverkar olika hantverk och leksaker som en present till sin mamma, mormor, syster, yngre vän eller kamrat främjar en omtänksam och uppmärksam attityd gentemot nära och kära, önskan att göra något trevligt för dem. Det är denna önskan som ofta stimulerar barnet att arbeta med särskild iver och flit, vilket gör hans aktivitet ännu mer känslomässigt intensiv och ger honom stor tillfredsställelse.

Konstruktiv aktivitet, på grund av dess förmåga, låter dig praktiskt taget introducera barn till en sådan konstform som arkitektur. I mellangruppen studerar barn inte bara individuella arkitektoniska former, utan bekantar sig också med olika stilar, vilket har en positiv effekt på andra typer av konst. Det är kunskapen om egenskaperna hos olika former av arkitektur som bidrar till att berika innehållet i ritningar, applikationsbilder av barn. I detta fall är konstruktiv aktivitet också av stor betydelse för utbildningen av estetiska känslor. När barn bekantar sig med arkitektur utvecklar de en konstnärlig smak, förmågan att beundra arkitektoniska former och förstår att värdet av varje struktur inte bara ligger i dess funktionella syfte, utan också i dess design.

Senior förskoleålder

Utbildningsuppgifter:

Förbättra förmågan att arbeta med olika material för design (natur, avfall, konstruktion och papper), med hänsyn till deras egenskaper och uttrycksförmåga i designprocessen;

För att konsolidera möjligheten att välja, namnge, klassificera olika volymetriska geometriska kroppar (bar, boll, kub, cylinder, kon, pyramid, prisma, tetraeder, oktaeder, polyeder) och arkitektoniska former (kupoler, tak, valv, pelare, dörrar, trappor , fönster, balkonger, burspråk) ingår i byggsatser eller konstruktörer;

Använd olika typer av kompositioner för att skapa volymetriska strukturer;

Skapa plottkonstruktiva bilder;

Jämför geometriska former med varandra och med föremålen för det omgivande livet;

Markera en bild i olika geometriska kroppar;

Förbättra förmågan att använda olika tekniker och tekniker i processen att skapa en konstruktiv bild;

Fortsätt att lära dig att rita upp en struktur enligt verbala instruktioner, beskrivningar, villkor, diagram;

Lär dig att självständigt transformera material för att studera deras egenskaper i processen att skapa konstruktiva bilder;

Att befästa möjligheten att välja lämpliga sätt att ansluta delar av en konstruktiv bild, vilket gör dem starka och stabila;

Hitta byte av vissa delar med andra;

Förbättra förmågan att vika papper med olika vikter i olika riktningar;

Lär dig att arbeta med färdiga mönster, ritningar.

Utvecklingsuppgifter:

Fortsätt att bilda en känsla av form, plast när du skapar byggnader och hantverk;

Att befästa förmågan att använda kompositionslagar: skala, proportion, plastvolymer, textur, dynamik (statik) i designprocessen;

Fortsätt att utveckla visuellt effektivt och visuellt-figurativt tänkande, fantasi, uppmärksamhet, minne;

Förbättra förmågan att planera dina aktiviteter;

Att konsolidera och utöka barnets ordförråd med de särskilda begreppen "substitut", "struktur", "tektonik".

Utbildningsuppgifter:

Väcka intresse för design och konstruktiv kreativitet;

Att främja en estetisk inställning till arkitekturverk, design, produkter från deras konstruktiva aktiviteter och andras hantverk;

Noggrannhet vid arbete med olika material och verktyg; förbättra kompetensen att arbeta med sax;

Utveckla förmågan att arbeta kollektivt.

Funktioner av träning. Den konstruktiva kreativiteten hos äldre förskolebarn kännetecknas av en omfattande och teknisk variation av byggnader och hantverk på grund av närvaron av en viss bildfrihet.

Att göra hantverk från naturliga materialformer hos barn inte bara tekniska färdigheter och förmågor, utan också en estetisk inställning till naturen, konsten och deras kreativitet. Detta blir dock endast möjligt med ett integrerat och systematiskt tillvägagångssätt för inlärningsprocessen. Det är viktigt att de kunskaper, färdigheter och förmågor som erhålls under en konstruktionstyp kan barn använda i andra.

Som en aktivering av barns konstruktiva kreativitet är det lämpligt att använda en mängd stimulerande material: fotografier, bilder, diagram som styr deras sökaktivitet. När det gäller de material som används för att skapa en konstruktiv bild måste det finnas mer av det än vad som krävs för en separat byggnad (både vad gäller element och kvantitet). Detta görs för att lära barn att bara välja nödvändiga detaljer som motsvarar deras avsikt. Om barnet inte kan göra ett val och använder allt material som ges till honom i klassen, utan att objektivt vilja bedöma dess betydelse för genomförandet av planen, indikerar detta en ganska låg nivå av kreativ utveckling. Det är viktigt att lära barn att analysera materialet, att korrelera dess egenskaper med naturen hos de konstruktiva bilder som skapas. Barn i äldre förskoleålder, som skapar strukturer, bygger inte i allmänhet, utan för ett specifikt syfte, d.v.s. för att tillämpa konstruktionen (hantverket) i praktisk verksamhet. Detta ger designen mening och syfte.

Med tanke på de olika material som används i designen bör du överväga ett lagringssystem. Det är mest praktiskt att placera materialet i lådor, beroende på typ, samtidigt som det är tillgängligt för barn. Det är lämpligt att klassificera materialet tillsammans med barn. För det första kan du snabbt komma ihåg dess plats, för det andra, gemensamt arbete med att demontera materialet lär barn att ordna, noggrannhet, och för det tredje, under en sådan aktivitet, konsoliderar förskolebarn indirekt kunskap om egenskaperna hos olika typer av material.

I förskoleåldern, under ledning av en lärare, behärskar barn nya sätt att ansluta dem, lär sig att skapa en mängd olika rörliga strukturer från bilder, ritningar. Särskild uppmärksamhet ägnas åt specialträningen för barn i förmågan att ansluta delar med muttrar och skiftnycklar, eftersom detta kräver deltagande av små armmuskler, som fortfarande är ofullkomliga hos en förskolebarn.

Byggmaterialsatser och byggsatser ges inte på en gång, utan gradvis när barnen behärskar dem. Efter att barnen, under ledning av en lärare, behärskar denna eller den där konstruktören, kan den placeras i hörnet av kreativitet så att barn självständigt kan använda den i sina gratisaktiviteter.

Papper används också i stor utsträckning i äldre grupper för att göra pappersplast, som används som en oberoende form av kreativitet, och i kombination med andra, för tillverkning av olika hantverk och leksaker. Barn får olika typer av papper: tjockt skrivbord, skrivande, blank, halv wattman, liksom olika typer av kartong.

Olika naturmaterial och enkel bearbetning gör att det kan användas på många sätt i arbetet med förskolebarn. Läraren förbereder tillsammans med barnen naturmaterial. Dess lager fylls på under hela året. För att skapa ett komplett hantverk eller en konstruktion av naturmaterial måste du välja en lämplig fastsättningsmetod. I den åldersgruppen, som en syl, en nål, kan en tråd redan användas som ett extra medel, som på grund av deras osäkerhet inte rekommenderas för användning i yngre grupper. Men även äldre förskolebarn behöver instruktion om funktionerna i att arbeta med dessa verktyg, samt kontroll över arbetet.

Naturmaterial gör det möjligt att skapa strukturer av både små och stora storlekar, och då kommer arbetet redan att vara av kollektiv karaktär. Till exempel sand- eller snöstrukturer på platsen. I det här fallet kommer barnen att utveckla förmågan att arbeta tillsammans, där de behöver förhandla, hitta en gemensam lösning.

Konstnärligt manuellt arbete

Detta är en konstnärlig och arbetskraftsaktivitet, som består i produktion av konstnärliga och estetiska användbara hantverk av barn, som är nödvändiga inom olika områden i förskolebarnens liv.

Den praktiska inriktningen av konstnärligt manuellt arbete bidrar till bildandet av arbetskunskaper hos förskolebarn. Barn lär sig inte bara att skapa, komma med intressanta hantverk, utan också att organisera sitt livs utrymme, skapa vackra saker som fyller det. För att göra detta måste de behärska nödvändiga färdigheter och förmågor för att omvandla material och uppnå de avsedda resultaten - implementering av kreativa idéer.

Deras egna hantverk, som förskolebarn sedan använder inte bara i spelet, utan också i utbildnings-, arbetsaktiviteterna, får ett visst värde för dem. Till exempel, efter att ha gjort ett ställ för en pensel, är barn mycket mer försiktiga med det än med en köpt i en butik. Därför kan vi dra slutsatsen att konstnärligt manuellt arbete är ett viktigt sätt att utveckla en förskolebarns personliga egenskaper: strävan efter hårt arbete, uppmärksamhet mot andra, noggrannhet, tålamod, etc.

Teknikerna och teknikerna som används är desamma som i design- och ansökningsprocessen. Uppgifterna har samma fokus. Den största skillnaden är att barn lär sig att medvetet skapa användbara saker som är nödvändiga i deras praktiska aktiviteter.

Kontrollfrågor

1. Ge en definition av barns konstruktiva kreativitet.

2. Vilka typer av konstruktiv kreativitet kan skiljas villkorligt? Vad är essensen i varje typ av konstruktiv kreativitet?

3. Vilka material används oftast i arbetet med applikationen?

4. Vad är skillnaden och vad är likheten mellan applikation, konstruktion och konsthantverk?

5. Vid vilken ålder är det mer lämpligt att lära ut att arbeta med sax? Varför?

6. För vilket syfte används skisser i?

7. Vad är kretsarnas betydelse för att lära ut design?

8. Vilka konstruktiva tekniker lär sig barn i grundskolealdern?