Analyysi "Minä kuolen pian" Nekrasov. Analyysi Nekrasovin runosta "Kuolen pian. Säälittävä perintö...
Sävellys
N. A. Nekrasov on suuri venäläinen runoilija-realisti. 1800-luvun puolivälissä yhteiskunta etsi aktiivisesti tapoja kehittää Venäjää, ja tänä aikana oli käynnissä vallankumouksellisen demokratian muodostuminen Belinskyn ja Herzenin johdolla. Nekrasov oli näkemyksissään lähellä vallankumouksellisia demokraatteja, hän antoi runoudelle erityisen roolin yhteiskunnan elämässä. Nekrasov oli seuraaja parhaat aiheet Venäläinen runous - isänmaallisuus, kansalaisuus ja ihmisyys. Nekrasovin kansalaishenki liittyy läheisesti hänen ymmärrykseensä runoilijan tarkoituksesta. Koska runoilija osallistuu aktiivisesti "rauhallisen taiteen" ja "rangaisevan lyyran" väliseen kiistaan, runoilija luo monia teoksia, jotka ylistävät julkisuuden ihannetta, joka on täynnä rajatonta rakkautta isänmaata kohtaan ja joka pystyy antamaan henkensä sen puolesta.
Niin kutsuttu "katumuksen runous" on erittäin tärkeä Nekrasovin runoudessa. Nämä ovat yrityksiä voittaa traaginen ristiriita itsensä kanssa, koska Nekrasov pyrki koko elämänsä ihanteelliseen, mutta usein hänestä tuntui, ettei hän ollut runoilijan ja henkilön korkean tittelin arvoinen. Yksi näistä runoista on "Minä kuolen pian. Surullinen perintö..."
Runo on kirjoitettu vuonna 1867 ja on omistettu "tuntemattomalle ystävälle", joka lähetti runonsa "Se ei voi olla" Nekrasoville. Tämä on tunnustusruno, joka on täynnä tragediaa, kipua, katkeruutta, henkistä tuskaa. Lyyrisen sankarin ajatusten teemana on isänmaan, ihmisten, rakkaiden, ystävien kohtalo. Se on kirjoitettu klassisella runomittarilla - jambisella. Lukuisat pyrrhikat antavat sille hieman elegisen äänen, täyttävät sen surulla.
Runossa on kolme osaa. Ensimmäinen osa on keskustelua isänmaan historiallisesta kohtalosta. Se alkaa pahaenteisellä, synkällä ennustuksella: "Minä kuolen pian." Mutta lyyrinen sankari pahoittelee vain sitä, että hän jättää kotimaahansa vain "kurin perinnön". Tämä perintö on Venäjän vaikeina aikoina luotuja runollisia linjoja. "Vuodet ahdistavia vaikutelmia... jättivät lähtemättömän jäljen" lyyrisen sankarin sieluun. "Kohottavalla sorrolla" tarkoitamme maata piinaavia maaorjuuden vuosia, "tuskallista taistelua" - vallankumouksellisen demokraattisen liikkeen nousua. Vallankumouksellista taistelua verrataan myrskyyn, mutta sen pitäisi olla lyhytaikaista, vasta silloin se "vahvistaa". Lyyrinen sankari pahoittelee, että Venäjällä tapahtuva on pitkä myrsky, tarvitaan radikaaleja toimenpiteitä, muuten "arka vaikenemisen tavat" asettuvat hänen sieluunsa. Siksi Nekrasov itse "tunti vähän ilmaisista inspiraatioista". Huuto "Oi isänmaa! "Täynnä paatosa ja samalla tragediaa. Noiden vuosien ankara sensuuri teki Musesta synkän, inspiraation lähde kuivui. Ilottomuus ja suru asettuivat sieluni. Useat epiteetit semantiikallaan täydentävät luotua tuskallista vaikutelmaa, epätoivon tunnetta: "kurja", "kohtalokas", "tuskallinen", "arka", "sortava", "surullinen", "synkkä". Lyyrinen sankari pyrkii lunastamaan syyllisyytensä kotimaan edessä, Nekrasovin sanoitusten leitmotiiviksi muodostunut kaava soi jälleen: "veripisaralle yhteistä kansan kanssa".
Toinen osa on itsesyytös rikoksista lahjakkuutta ja omaatuntoa vastaan. "Lyyra veti ulos väärän äänen... Käteni...". Lyyrisen sankarin huulten Nekrasov valittaa, ettei hän luonut kaikkia runojaan inspiraation vaikutuksesta. Monet runolliset rivit kirjoitettiin vain tarkoituksena tukea sensuurin puristamaa Sovremennik-lehteä. Yksinäisyyden motiivi kuulostaa yhä selvemmin: "Olen ollut yksinäinen pitkään." Lyyrinen sankari suree ennenaikaista eroa ystävistään, edistyksellisistä aikalaisistaan, jotka uhrasivat itsensä yhteisten etujen vuoksi. Jotkut hänen samanmielisistä ihmisistä maksoivat edistyksellisistä näkemyksistä vapaudella: "he ovat julmia arvalla"; joku - omalla elämällään: "Ja ne ovat jo ylittäneet maallisen rajan." Joku kääntyi vapaaehtoisesti pois taistelun tieltä pettäen demokratian ihanteet. Ennen kuin tällainen sankari "itse ... lukitsi oven".
Ja taas kuullaan parannuksen sanat:
Yksinäisyydestä
Että minulla ei ollut vapautta kenessäkään,
Mitä minä olen, menetän ystäviä joka vuosi,
Tapasin yhä enemmän vihollisia matkalla...
Anafora auttaa tuntemaan henkisen kärsimyksen voiman. Näyttää siltä, että Nekrasov ilmaisee pahoittelunsa siitä, ettei hän voinut mennä taistelussaan loppuun asti, antaa itsensä täysin. Siksi se taas kuulostaa vilpittömästi ja katkerasti: "Anna anteeksi, oi isänmaa, anna anteeksi! ..". Synkät, toivottomuuden täyttämät epiteetit kuulostavat jälleen: "anteeksiantamaton", "julma", "yksinäinen".
Kolmas osa on emotionaalisten intohimojen voimakkuuden kannalta voimakkain. Kuinka paljon ylpeyttä ja surua onkaan hänen kokemuksissaan! Voit tuntea tämän vain, kun olet rikas ja hyvin surullinen. elämänkokemusta tietäen kuinka usein ja helposti elämä tuhoaa upeita mahdollisuuksia, lamauttaa ja turmelee upeita ihmisiä. Nekrasovin käsitys runoilijan ja runouden teemasta ilmaistaan: "Minua kutsuttiin ylistämään kärsimyksiänne, // Hämmästyttävät ihmiset kärsivällisyydellä!" Runon tarkoitus liittyy ensisijaisesti kansan etujen suojaamiseen. Lyyrinen sankari ajattelee kamppailua, osallistuu taisteluun, mutta tajuaa jo tehneensä vähän, koska ei ollut sinnikäs ja johdonmukainen, ankara itseään kohtaan loppuun asti: "Kävelin kohti maalia epäröivällä askeleella, // En uhrannut itseäni itselleni."... Vaikka sankari moitti itseään "ei uhrannut itseään", hän silti "meni maaliin". Inversion avulla sana "käveli" erottuu intonaatiosta. Sankarin vahvuus piilee itseään koskevan ankaran tuomion vilpittömyydessä, lieventävien olosuhteiden tuntematta. Tämä ei ole asento, ei teko, vaan todellinen katumus. Häntä piinaa se tosiasia, että "tottumusten ja ympäristön kahlitsemana hetkellisiin siunauksiin" hän ei tehnyt kaikkea, mitä oli tarkoitettu. Siksi "laulu lensi ilman jälkeä". Tässä toivottomassa, epätoivoisessa katumuksessa on kevyt nuotti, joka symboloi hänen todellista isänmaallisuuttaan, joka heijastuu hänen työssään. "Yksi rakkaus on ehtinyt ilmaista itseään hänessä // sinulle, rakas puoleni!" Lyyrinen sankari pyytää anteeksi kotimaasta. Vetoomus-huuto "Oi isänmaa!" esiintyy tekstissä neljä kertaa paljastaen kaiken tunnevoimakkuuden.
Runoilija on armoton itselleen, mutta hänen panoksensa venäläiseen kirjallisuuteen on valtava. Hänen elämänsä ja työnsä tarkoitus on epätoivoinen, sovittamaton taistelu kansan sortajia vastaan.
Hänen joukossaan epätavallinen ja korkea taito, runollinen ja lyyrisiä teoksia siellä on mielenkiintoinen runo-tunnustus "Minä kuolen pian."
"Minä kuolen pian" luomisen historia ja tarkoitus
Kerran Nikolai Nekrasov sai kirjeen, jota hän ei odottanut ollenkaan. Tämä tapahtui vuonna 1866. Tämän viestin kirjoittaja oli tuntematon, ja allekirjoituksen sijaan kirjoitettiin yksinkertaisesti "Tuntematon ystävä". Ja itse kirje kirjoitettiin mielenkiintoisessa genressä - runoudessa. Tätä runollista viestiä kutsuttiin "Se ei voi olla". Tämä kirje osoittautui vastaukseksi niiltä, jotka eivät halunneet uskoa Nikolai Aleksejevitshin syytöksiin.
Tuolloin yhteiskunnassa puhuttiin siitä, että Nikolai Nekrasov oli roisto ja kaksinaamainen mies. Kaikki alkoi illallisen jälkeen prinssi Muravjovin luona, missä runoilija yritti tehdä kaikkensa, jotta hänen lehteään ei suljettaisi. Ja heti seuraavana päivänä koko kirjallinen maailma ja yhteiskunta alkoi puhua siitä, että runoilija on epärehellinen, että hän käyttäytyy kahdella tavalla: hän itse kutsuu runollisissa aiheissaan rakkautta ja sääliä, mutta itse asiassa hän on ankara ja erittäin Julma ihminen... He syyttivät häntä myös väkijoukolle nauramisesta.
Nekrasovin luovuuden tutkijoilla on todisteita siitä, että tämän epätavallisen viestin kirjoitti tuolloin kuuluisa nainen - runoilija, kääntäjä Markova-Pavlova. Hän oli Nekrasovin lahjakkuuden fani.
Vuotta myöhemmin runoilija loi runonsa "Minä kuolen pian", joka hänen käsikirjoituksissaan on päivätty 1867. Se julkaistiin painetussa Nekrasov-kokoelmassa vuonna 1869. Runoilijan elämäkerrasta löytyy vielä yksi seikka, joka voisi toimia sysäyksenä tämän Nikolai Nekrasovin runollisen perinnön kirjoittamiseen. Tiedetään, että runoilijan syytökset poikkeamisesta demokratian ajatuksista liittyivät myös siihen, että hän kirjoitti Muravjoville omistetun oodin ja oli luonteeltaan ylistävää.
Kukaan ei yrittänyt ymmärtää, että runoilija teki sopimuksen omantuntonsa kanssa, jotta väliaikaisesti suljettu Sovremennik-lehti voisi jatkaa olemassaoloaan. Muravjov kuunteli oodia selkällään eikä arvostellut sitä, ja pian lehti suljettiin.
kuolen pian. Säälittävä perintö
Oi isänmaa! Jätän sen sinulle.
Vietin lapsuuteni kohtalokkaan ikeen alla
Ja nuoriso käy tuskallista kamppailua.
Lyhyt myrsky vahvistaa meitä,
Vaikka nolostummekin hänestä välittömästi,
Mutta pitkä - ikuisesti asettuu
Sielussani on arka hiljaisuus.
Vuosien painavia vaikutelmia minuun
Jättivät lähtemättömän jäljen.
Kuinka vähän tiesin ilmaisista inspiraatioista,
Oi isänmaa! surullinen runoilijasi!
Mitä esteitä ei kohdannut ohimennen
Synkän Musesi kanssa matkalla? ..
Pisaralle verta yhteistä ihmisten kanssa,
Ja pidä ansioita pienenä työnä!
Nekrasovin runo koostuu kolmesta yhtä suuret osat, koska jokainen niistä sisältää vain neljä säesäkettä. Mutta kaikki nämä kolme osaa liittyvät toisiinsa ja yhteisiin teemoihin ja ideoihin sekä refreenin jokaisen osan lopussa. Pysähdytään jokaisen osan sisältöön, jolla on tärkeä rooli Nekrasovin työn koko juonen ymmärtämisessä.
Ensimmäisessä osassa, lyhyen lapsuuden ja nuoruuden retken jälkeen, kirjailija esittelee lyyrisen sankarinsa, joka alkaa puhua syistä, jotka saavat hänet jättämään isänmaansa taakseen vain säälittävimmän perinnön - tämä on hänen vaikea ja ei pilvetön lapsuutensa, ja jopa sama täynnä vaikeuksia ja kärsivää nuoruutta, josta ei tullut runoilijaa vahva persoonallisuus, mutta pystyivät kovettua vain sisältä.
Sama lyyrinen sankari toisessa osassa yrittää selittää, miksi hänen runollinen muusansa voi olla väärennös, mutta hän ei koskaan ollut eikä pitänyt itseään korruptoituneena runoilijana. Mutta kaikki hänen epärehellisyytensä johtuu siitä, että hän on nyt täysin yksin. Niin tapahtui, että jotkut hänen parhaista ja läheisistä ystävistä, jotka ymmärsivät ja tukivat häntä, kuolivat, kun taas toiset yksinkertaisesti lähtivät, osan ystävistä hän jätti yksin. Ja nyt, vihollisten ja vihollisten ympäröimänä, hänen on vaikea olla teeskentelemättä, koska tukea ei ole.
Nekrasov-stanzan kolmannessa säkeessä lukija voi nähdä saman lyyrisen sankarin katumuksen, joka pahoittelee, ettei hänen runoudellaan ollut niin voimakasta vaikutusta ihmisiin kuin hän haluaisi. Mutta siitä huolimatta hänellä on tavoite, arvokkain ja arvokkain, jonka vuoksi kaikki luovuus suunniteltiin - runous ja jopa tämä pieni runo. Hänen valtavan ja rajattoman rakkautensa isänmaata kohtaan, jonka hän kykeni säilyttämään tunteettomassa ja tunteettomassa sielussaan.
Runon sävellys
Tiedetään, että itseään demokraatteina pitänyt Nikolai Nekrasov osoitti runollisissa aiheissaan vaikeaa ja oikea elämä talonpojat. Sama suunta voidaan selvästi jäljittää hänen runollinen teos"Kuolen pian."
Hän puhuttelee lukijaa kertoen, että taiteessa on realismia eniten paras valinta... Ja vaikka runoilija pahoittelee, että todellisuudessa on sellainen vahva vaikutus, hän selittää, että hänen on tasapainottava sallivuuden ja periaatteiden välillä. Kirjoittaja näyttää pyytävän anteeksi, että jätti elegian pieneksi ja kenties säälittäväksi perintöökseen.
Mutta sitten runoilija väittää, että hän on aina palvellut ja palvelee edelleen kansaansa ja kotimaataan. Siksi hän valitsee runollisen työnsä genreksi elegian, koska se antaa hänelle mahdollisuuden ilmaista kansalaisasemaansa ja osoittaa, että runoilija on patriootti. Monet Nekrasovin työn tutkijat uskovat, että tämä elegian voidaan katsoa johtuvan hänen katuvaisista sanoituksistaan, joissa kirjailijan tunnustus kuuluu.
Runon "Minä kuolen pian" pääteema on tunnustus isänmaalle , koska, kuten runoilija itse väitti, hän ei ollut niin innokas tavoitteestaan, joten hän käveli sitä kohti hitaasti. Lisäksi ylistäessään kotimaansa ja koko Venäjän kansan kärsimystä hän ei itse uhrannut mitään. Ja nyt hänen koko elämänsä välähti hänen edessään. Mutta runon lopussa runoilija kääntyy kotimaahansa ja pyytää ottamaan vastaan ne pienet ansiot, jotka hän teki hänen hyväkseen, ja hän pyytää myös anteeksiantoa ja toivoo, että hänen isänmaansa antaa hänelle anteeksi, koska hänellä on samaa verta ihmiset.
Ilmeistävät keinot
Nekrasovin elegia koostuu kolmesta osasta, joissa sama lyyrinen sankari - kirjailija - tapahtuu. Jokainen osa kertoo jostain runoilijan elämänvaiheesta. Ensimmäinen koskee hänen nuoria vuosiaan ja sitä, että tunnelma oli vallankumouksellinen. Ja kirjoittaja vertaa tätä tunnelmaa myrskyyn, joka kestää, vaikkakaan ei kauan, mutta pystyy vahvistamaan sotilaiden henkeä.
Toinen osa on kirjoittajan päättelyä, jonka mukaan runoutta voidaan käyttää väärin, jos se antaa vääriä ääniä ja on hieman sopimaton. Ehkä hänellä oli mielessä jopa ne teokset, jotka hän itse kirjoitti tiettyjä tavoitteita ajaessaan. Ja tässä hän sanoo olevansa hyvin yksinäinen.
Kaikkia kolmea osaa ei yhdistä vain yksi idea ja teema, vaan myös se, että sama linja toistuu:
"Yhteisestä veripisarasta ihmisten kanssa."
Runoilija vihjaa, että jalosta alkuperästään huolimatta hänellä on yhteistä verta kansan kanssa.
Myös runoilija kääntyy koko juonen ajan jokaisessa osassa isänmaahansa, jota ennen hän pyytää anteeksi. Ihmisen elämän menestys kirjailijalle on hänen palveluksessaan isänmaan hyväksi.
Runoilija käyttää runossaan monia ilmaisukeinoja, jotka antavat koko elegian taiteellisen vaikutelman:
♦ Toisena henkilönä esiintyminen.
♦ Epiteetit: säälittävä, pieni, arka, kohtalokas, tuskallinen, ahdistava.
♦ Metafora: myrsky, joka voisi murtaa runoilijan niin pahasti, on pitkä.
Jos ensimmäisessä osassa Nikolai Nekrasov käyttää suuri määrä personifikaatioita, niin toisessa se on jo metaforia ja kolmannessa epiteetit. Koko elegia on kirjoitettu korkealla tyylillä, ja siksi runoilija turvautuu vanhojen slaavilaisten käyttöön. Nikolai Nekrasov kirjoitti elegian jambisella pentametrillä, vuorotellen feminiinisiä ja maskuliinisia riimejä. Nekrasovin runon koko riimi on ristiriitainen.
Nekrasovin elegian "Minä kuolen pian" analyysi
Nekrasovin elegian profeetallinen otsikko "Minä kuolen pian" kirjoitettiin kypsä ikä runoilija. Tämä on eräänlainen analyysi tehdystä työstä. Tästä johtuu niin syvä tunnustus, sielun huuto, joka sisältää katkeruutta, surua ja jopa katumusta. Tässä Nekrasovin tunnustuksessa on paljon itseironiaa, joka herättää miellyttäviä tunteita.
Ilmaistakseen mielialaansa, epätoivoaan ja yksinäisyyttään kirjoittaja käyttää metaforia ja epiteettejä, jotka ovat hänelle ankaria ja melko syövyttäviä. Hän palaa ajatuksineen menneisyyteen, analysoi sitä. Runoilija muistaa myös sen, mikä lämmitti häntä niin paljon, että lämpöä hänen rinnassaan vapautui. Mutta valitettavasti Nikolai Nekrasovilla on vähän sellaisia muistoja. Aikuisina vuosinaan elämän polku runoilija ymmärtää, että kukaan ei tarvitse häntä enää: joku ei hyväksynyt häntä polun alusta lähtien, ja joku yksinkertaisesti hylkäsi hänet ajan myötä. Kärsivä Nikolai Nekrasov sanoo, että hän onnistui elämässään hyvin vähän, mutta hän haaveili tehdä paljon enemmän. Ja nyt hän on katkera ja surullinen.
Runoilija väittää, että hänen runollisen perinnön ainutlaatuisuus piilee siinä, että hän poikkeaa yleisesti hyväksytystä tavusta, ja tämä ero muihin runoilijoihin karkottaa sekä lukijoita että ystäviä. Siksi hän pahoittelee ja valittaa, että ennen kotimaataan ja kansan edessä hän ei täyttänyt velvollisuuttaan ja tarkoitustaan maan päällä.
Runoilija tunnustaa myös rakkautensa kotimaahansa ja jopa pyytää anteeksi teoistaan, jotka hän on tehnyt tai olisi voinut tehdä. Hän kuitenkin vähättelee rooliaan venäläisessä kirjallisuudessa.
Sekä hänen aikalaisensa että kaikki myöhemmät sukupolvet arvostavat suuresti hänen työtään, jossa soivat isänmaallisuuden ja isänmaalleen omistautumisen ihanteet.
Runo "Minä kuolen pian" kirjoitettiin vuonna 1867, se oli viimeinen Nekrasovin elämässä.
Runoilijassa heränneet kuvitteelliset tunteet muodostavat syyllisyyden tunteen, joka näkyy runon rivien välistä. Tarkemmin sanottuna "Minä kuolen pian" on runoilijan tunnustus kaikesta, mitä hän ei tehnyt käskyjen edellyttämällä tavalla.
Sankarin silmin katsottuna voidaan erottaa, että hän, kuten kirjailija, muistaa koko elämänsä. Kun hän puhuu perheestään, hän tuntee välittömästi hämmennyksen. Myös rivissä Nekrasov pyytää armoa kotimaastaan.
Vaikuttavuuden lisäämiseksi estetiikan alalla kirjoittaja käyttää kekseliäitä keinoja. Ja sielun katumuksen ymmärtämiseksi se voidaan ymmärtää käytettyjen lauseiden avulla, kuten: "arka hiljaisuus", "väärä ääni" ja monet muut.
Valittu tapa välittää tunteita, nimittäin moniliitto, on seurausta kaiken ympärillä olevan sujuvuudesta. Heidän avullaan tunnemme kuinka katkeraa ja melankolista Nicholasin sielussa on. Mutta älä unohda riimiä, joka antaa runolle melodisuutta ja jossain määrin ilmeisyyttä.
Nekrasov käyttää myös välihuomioita välittääkseen kaikki teoksen päähenkilön luonteenpiirteet ja korostaa suuren kielen loistoa.
Tämän runon kirjoittaja kirjoitti tuntemattomalle ystävälle, joka lähetti Nikolaille oman runon "Se ei voi olla". Mutta kuten kävi ilmi, tämä tuntematon ystävä osoittautui runoilija Martynovaksi (Pavlovan tyttönimi). Runossaan hän yritti ajaa pois kaiken Nekrasovin panettelun, jonka hänen kateelliset ihmiset loivat.
Minun näkökulmastani Nekrasov yritti näyttää kaikille runollaan, ettei hänellä ollut mitään omaa hyötyä. Hän halusi jokaisen hänen teoksiaan lukevan edustavan nykymaailmaa ja yrittävän pelastaa sen.
Suunnitelman mukaan. Lainausmerkkien kanssa.
Kuva runoon Kuolen pian
Suosittuja analyysiaiheita
- Bryusovin runon analyysi äidinkieli
Valeri Yakovlevich Bryusov on yksi parhaista näkyvät edustajat symboliikkaa Venäjällä. Huolimatta siitä, että hän rakasti koskettaa teoksissaan filosofisia kysymyksiä, Bryusov halusi aina ilmaista itseään mahdollisimman paljon.
- Analyysi Tsvetajevan runosta Rukous suunnitelman mukaan
Monilla runoilijoilla on tietty ennakointikyky, he tunsivat jo pienestä pitäen, mikä heitä odotti myöhemmässä elämässä, ja useimmissa tapauksissa nämä olivat vaikeimpia kokeita. Sama tunne oli venäläisellä runoilijalla Marina Tsvetajevalla, joka
- Polonsky Roadin runon analyysi luokka 9
Yakov Polonskyn runous on silmiinpistävää monimuotoisuudessaan: hänen teoksessaan kohtaa rakkautta, maisemaa ja filosofisia sanoituksia. Runossa "Tie" esitetään syvä analyysi elämän tarkoituksen menettäneen henkilön käyttäytymisestä. Luominen
- Nekrasovin pakkaamaton runon analyysi
Nikolai Alekseevich Nekrasov varttui perhetilalla luonnon ympäröimänä. Runoilija rakasti luontoa, ihaili sen kauneutta. Samassa kartanossa tuleva runoilija tarkkaili päivittäin maaorjien ankaraa elämää.
- Analyysi Nekrasovin runosta Siunattu on lempeä runoilija
Nekrasov, kuten muutkin runoilijat, kosketti työssään hyvin usein runoilijan ja runouden teemaa, nimittäin runoilijan tarkoitusta. Kyse on tästä kysymyksessä tässä työssä. Runo kirjoitettiin vuonna 1852, vuosi Gogolin kuoleman jälkeen.
N. Nekrasovin aika on 1800-luvun 50-70-luku. Pääasia venäläisen yhteiskunnan elämässä noina vuosina oli kysymys ihmisistä. Koska keskeinen paikka runollinen maailma Nekrasova kuuluu kuviin, kokemuksiin, pohdiskeluihin, jotka liittyvät runoilijan suruun ihmisten kohtalosta, rakkauteensa alkuperäistä puolta kohtaan. Tämä Nekrasovin runouden piirre määräytyi runoilijan hämmästyttävän luonteenpiirteen ansiosta - hänen kyvyssään käsitellä inhimillistä kärsimystä omanaan, juurtua toiseen ihmiseen, jos tämä on onneton. Runoilijalta puuttui alttius muiden surulle, syyllisyyden tunne, vastuu ongelmista, joihin ihmiset oli tuomittu. Myöhemmin tätä Nekrasovin ominaisuutta kutsutaan "tunnollisuudeksi". Runoilija oli armoton itselleen, kenties kuvitteellisille heikkouksilleen. Siksi hänen myöhemmissä sanoissaan "parannus" -rukoukset alkavat kuulostaa yhä selvemmin. Joten selkeä esimerkki tästä oli Nekrasovin runo "Kuolen pian. Säälittävä perintö...".
Runon kirjoitti vuonna 1867 runoilija, joka tunsi ennenaikaisesti loppunsa lähestyvän, joten se sai lopullisen luomuksen luonteen. Itse asiassa tämä on esimerkki Nekrasovin polttavasta tunnustuksesta. Runo sisältää tuskaa, katkeruutta ja samalla säästävää ironiaa - niitä tunteita ja tiloja, jotka ovat seuranneet runoilijaa lähes koko hänen luovan elämänsä ajan. Nekrasovin sydämelliseen kärsimykseen oli monia syitä, ja sen seurauksena "vuosien painavat vaikutelmat // jättivät häneen lähtemättömän jäljen".
Toivottoman surun ahdistava tunnelma syntyy ensisijaisesti leksikaalisella tasolla... Lähes jokaiselta riviltä löydämme sanoja ja yhdistelmiä, jotka tukevat tätä tunnelmaa: "kohtalokkaassa sorron alla", "tuskallisessa taistelussa", "surullinen runoilijasi", "synkkään muusansa kanssa", "väistämätön kohtalo" ja monet muut. . Ja yksinäisyyden motiivi, joka ilmestyy runon taiteelliseen maailmaan, sulautuu tähän yleiseen epätoivoon. "Olen ollut pitkään yksin ..." - lyyrinen sankari myöntää.
Hänen katseensa on suunnattu menneisyyteen. Hän skannaa mielensilmällään kokonsa mennyt elämä... On valitettavaa, että tässä elämässä ei ollut juurikaan sellaista, mikä lämmitti hänen kärsivää sydäntään. "Aluksi kävelin ystävällisen perheen kanssa ..." - lyyrinen sankari sanoo. Ja sitten näemme hänet täysin eksyksissä, kun hän kysyy: "Mutta missä he ovat, ystäväni?" Mielestämme lyyrinen sankari kärsii ennen kaikkea väärinymmärryksestä ja pyrkii oikeuttamaan itsensä ymmärretyksi.
"Yhteisestä veripisarasta kansan kanssa..." - nämä refreeniltä kuulostavat rivit osoittavat, kuinka vaativa runoilija itseltään oli. Ketä muuta, ellei Nekrasovia, kutsumme ennen kaikkea kansan runoilijaksi?! Siksi meidän on vaikea yhtyä hänen linjoihinsa:
Ja lauluni lensi ilman jälkiä,
Ja hän ei saavuttanut ihmisiä ...
Nekrasovin kärsimys liittyi myös siihen tosiasiaan, että hän tunsi runojensa erilaisuuden valaisemaan eufonisia klassisia sanoituksia Puškinin runoihin, joita kriitikot vastustivat Nekrasovia aina tilaisuuden tullen.
Ja kuitenkin runollisen tunnustuksen toivottomalta näyttävässä maailmassa on kevyt sävel, joka liittyy runoilijan rakkauteen "syntyperäiseen puoleensa", rakkauteen, joka yksin ehti "näyttää itsensä" Nekrasovin luovassa perinnössä.
Tämä oli kuitenkin armottoman runoilijan mielipide, ja siksi hän tunnusti itselleen oikeuden vedota rukouksin kotimaahansa. Vetoomus - huuto "Oi isänmaa!" esiintyy tekstissä neljä kertaa. Siksi on selvää, kuinka paljon anteeksiantoa rukoilevan runoilijan haavoittunut sydän särki:
Anna anteeksi, isänmaa! anteeksi!...
Sanan "anteeksi" kaksoishuuto ja toisto puhuvat lyyrisen sankarin tunteiden ennennäkemättömästä intensiivisyydestä, jonka ääni sulautuu runoilija-kirjailijan ääneen.
Runoilija myöntää avoimesti syyllisyytensä:
Kävelin epäröivällä askeleella kohti maalia
En uhrannut itseäni hänen puolestaan...
Anoforisesti kuulostava "minä" korostaa katumuksen astetta - "ylistää" kärsiviä "kärsivällisyydellä? Runoilijan, joka oli täysin tietoinen kutsumuksestaan hämmästyttävänä kansana." Kuinka usein runontunnustuksessa kuulemme taukoja, jotka keskeyttävät tunnustuspuheen. Nämä ensisijaisesti pisteillä merkityt tauot ovat välttämättömiä lyriikan sankarille hengittääkseen ja selviytyäkseen nousevista tunteista.
Ei näytä olevan sattumaa, että Nekrasov pitää jambista parempana totuuden runollisena mittarina. Tämä on venäläisen klassisen version suosituin koko, se on Pushkinin suosikkikoko. Ja korostusraot jokaisella rivillä antavat runollinen puhe eleginen ääni.
Siten ymmärrämme, että runoilijan sellaisesta armottomasta itsearvioinnista huolimatta Nekrasov on meille ennen kaikkea todella kansallinen runoilija, suosittu ei vain teemaltaan, vaan hengeltään, asenteeltaan. On erittäin sääli, että Nekrasovin täysi lukijatunnustus tuli paljon myöhemmin; on sääli, että runoilija "jätti" lohduttoman kärsimyksen, koska hän piti korvaamatonta luovaa perintöään vain "kurina".
"Kuolen pian" teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, sävellys, sankarit, ongelmat ja muut asiat julkistetaan tässä artikkelissa.
Luomisen historia
Runo "Minä kuolen pian" on kirjoitettu vuonna 1867 ja se sisällytettiin runokokoelmaan vuonna 1969. Vuonna 1866 Nekrasov sai runokirjeen "Se ei voi olla", jonka allekirjoitti "Tuntematon ystävä". Kirje oli vastaus Nekrasovin herjaukseen ja syytöksiin hänen epärehellisyydestään: hän nauraa väkijoukolle, vaatii rakkautta runoudessa ja hän itse on ankara ja julma. Runon kirjoittajaa pidetään Markova-Pavlovana, runoilijana ja kääntäjänä. Vain vuotta myöhemmin Nekrasov loi "I Will Die Soon", ja syynä tähän olivat syytökset poikkeamisesta demokraattisista ideoista. Yksi julkisista kritiikistä liittyi vuonna 1866 Nekrasoveille omistettuun ylistävään oodiin Puolan kansannousun tukahduttajalle Muravjoville. Nekrasov otti tämän askeleen yrittäessään pelastaa Sovremennikin, mutta turhaan. Sopimus omantuntoni kanssa oli turha: Sovremennik suljettiin.
Kirjallinen suunta ja genre
Runoilija-demokraatti, kansanlaulaja, kirjallisuuden realistisen suuntauksen edustaja, Nekrasov runossaan "Kuolen pian" saarnaa taiteen realistisia periaatteita ja pahoittelee, että hän joskus poikkesi niistä "tottumusten ja ympäristön kahlitsemana". Nämä ovat väitteitä "perinnöstä", jonka kuoleva henkilö jättää maan päälle, eli elegian. Mutta toisaalta Nekrasoville luova perintö liittyy erottamattomasti kansalaisasemaan, kansan palvelemiseen ja rakkauteen isänmaata kohtaan. Joten runon genre on kansalaispaatosa täynnä oleva elegia. Siihen viitataan myös Nekrasovin katumukseen (tunnustukselliseen) sanoitukseen.
Teema, pääidea ja kokoonpano
Runo koostuu kolmesta osasta, joista jokainen sisältää neljä säkeistöä. Osia yhdistää yhteinen teema, jonka lopussa on refrääni. Ensimmäisessä osassa lyyrinen sankari puhuu syistä, miksi hän jättää kotimaastaan kuoleman jälkeen "kurin perinnön": lapsuuden ja nuoruuden vaikeat vuodet, jotka eivät vahvistaneet runoilijaa, mutta rikkoivat hänet.
Toisessa säkeessä lyyrinen sankari selittää, miksi hänen muusansa oli joskus väärennös, vaikka hän ei ollutkaan turmeltunut runoilija. Syy runoilijan epärehellisyyteen on yksin: hänen ystävänsä ovat lähteneet tai kuolleet, tai runoilija itse jätti heidät. Runoilijaa ympäröivät vain viholliset - sitä on vaikea olla teeskentelemättä.
Kolmannessa säkeistössä lyyrinen sankari tunnustaa, ettei hänen runoutensa vaikuttanut ihmisiin sillä tavalla kuin hän aikoi. Sankari löytää sen arvokkaan asian, jota varten hän kirjoitti laulunsa: rakkauden isänmaata kohtaan, jonka hän säilytti tuntemattomassa sielussa.
Runon teemana on katumus isänmaalle, koska se ei ollut tarpeeksi määrätietoinen, laulaa sen kärsimystä, ei uhrannut itseään isänmaan puolesta. Katuvan edessä välähtää koko hänen elämänsä: luovuuden ja sen teemojen alkuperä, ystävät, verisiteet kansan kanssa.
Nekrasov toistaa pääajatuksen kolme kertaa refreenillä: hän pyytää kotimaataan laskemaan pienet ansiot ja antamaan hänelle anteeksi yhteisen veripisaran vuoksi. Luovuuttaan halveksien ja runoutensa arvokkuutta vähättelevä runoilija yrittää löytää arvoa työssään, joka koostuu rakkaudesta isänmaata ja kansaa kohtaan ja ilmenee veriyhteydessä kansan kanssa.
Polkuja ja kuvia
Lyyriselle sankarille mittapuu onnistunut elämä- ansio isänmaalle. Hänelle osoitettu runo perustuu personifiointiin. Ensimmäinen säkeistö on täynnä nöyryyttämistä, jonka Nekrasov välittää epiteettien avulla. Säälittävä perintö, pieni työtavat arka sorron aiheuttama hiljaisuus kohtalokas lapsuudessa, tuskallinen kamppailua nuoruudessa, ahdistava kypsyyden vaikutelmat johtavat siihen, että runoilijasta tulee surullinen, hänen muusansa äreä... Mainittu tässä osassa pitkä myrsky joka mursi sankarin on metafora pitkälle kehitettyjen ja taantumuksellisten ideoiden kantajien väliselle pitkittyneelle vastakkainasettelulle.
Toisessa osassa taiteellinen kuva luotu metaforien avulla. Lyyrinen sankari ei ole vaihdettiin lyyraa, mutta joskus väärennös... Hän ei ole kenenkään sisällä ei ollut tukea, ystävät julmalla arvalla, yksin ovat ylittäneet maallisen rajan, muiden edessä lukitsi oven lyyrinen sankari itse, matkalla hän tapaa vihollisia ja menettää ystäviä.
Kolmas säkeistö on myös täynnä epiteettejä ( minuutti e elämän siunaukset, epäröivä askel, rakas sivu) ja metaforat (heittää yksikin tietoisuussäde ihmisten tielle, tavan ja ympäristön kahlittuina elämän siunauksiin, käveli kohti maalia horjuvalla askeleella, ei uhrannut itseään, ummehti joka vuosi, laulu lensi jälkiä jättämättä eikä saavuttanut ihmisiä).
Ihmisten kanssa jaetun veripisaran kuvasta tulee symboli Nekrasovin runouden yhteydestä ihmisiin - pääasialliseen, kuten hän uskoi, omaisuuteensa.
Runo on kirjoitettu korkealla tyylillä, johon Nekrasov käyttää vanhoja slaavilaisia.
Koko ja riimi
Runon koko on jambinen pentametri, nais- ja miesriimi vuorotellen, ristiriimi.
Vahakynttilöiden edut: suotuisan auran luominen Intohimoinen kynttilä mitä sen kanssa tehdä
Suojaa hyvää kauppaa: kuinka tehdä se itse?
Onko mahdollista tehdä rakkausloitsu paaston aikana