Mitä teoksia liittyy Lyyriseen. Lyrics ja hänen tyypit

Lyrics (kreikka. 1opc - musiikki, laulaminen), toisin kuin eeppinen ja draama, jossa valmiit eri olosuhteissa toimivia merkit on kuvattu, piirtää erillisen luonteen tilan tietyissä elämänsä hetkessä. Se ei ole ensisijainen siinä, vaan lausunnon aihe ja sen asenne kuvattuun. Lyyristen teosten valikoima on persoonaton, koska kaikki elämäntapahtumien ja yhteiskunnan ilmiöt voivat aiheuttaa ihmiskokemuksia. LIRIG-runoilija, joka luo poistumisen, käyttää tällaisia \u200b\u200bekspressiivisiä aineita ja luo tällaisia \u200b\u200bgenre-muotoja, jotka tarjoavat suurempia kuin lyyrinen työ.

Lyrics pienelle lomakkeelle. Lyyrisen kirjallisuuden periaate muotoili T. Silman: "Siksi mahdollisimman lyhyt ja mahdollisimman paljon" 244.

Lyrics eivät ole yhteensopivia sävyn neutraalisuuden kanssa, joka voi olla eeppisessä työssä. Tekstin rytmisessä rakenteissa sanojen valinnassa syntaktisissa rakenteissa on lyyrinen ilmentymä, joka liittyy musiikin kanssa.

Luonnossa sanoitukset Saksan tiedemies Y. Petersenin havainnon mukaan etualalla - ihmisen tietoisuuden yksikkövaltiot. Lyricsin tapahtumarivi ei ole aina ilmoitettu ja hyvin kauha. Lukeminen Pushkin runo "Georgian kukkuloilla on yön blah ...", voimme vain ajatella osasta kahden ihmisen osaa, joista yksi kevyesti (suruni on kevyt, suru on täynnä sinulle) muistaa ystävän.

Lyricsissa kokemus ei ole niin paljon ilmoitettu sanoja, kuinka paljon ilmenee mahdollisimman paljon. Kaikki järjestelmä taiteelliset keinot Lyrics tottelee ihmisen aistien dynamiikan paljastamista. Siksi L.Ya. Ginzburg kirjoittaa lyricsista "Erittäin subjektiivinen kirjallisuus", joka "kuin mikään muu, on suunnattu yhteiseen, henkisen elämän kuvaan universaaliksi" 245.

Lyricsin kuvaaminen, kirjalliset kriitikot puhuvat sen ehdotettavuudesta - kyky "tarkoittaa" emotionaalisen tilan siirtämiseksi voimakkaasti ja sen meditiivisuus - kyky pohtia iankaikkisista ongelmista.

"Ehdokas runous, ehdotus runolliseksi (Lat. Videziio - vihje, ehdotus) - runous, pääasiassa lyyrinen, joka ei ole niin paljon loogisesti sisustettuja linkkejä, vaan yhdistyksessä, lisää semanttisia ja intonation sävyjä" 246. Joten, sumeat kuvat, puheet puhe rakenteet, joita tukee rytmin voimaa, esitellään eteen Lermont Stroof.

On puheita - Merkitys Dark Ile on vähäpätöinen

Mutta ne eivät voi olla mahdotonta ilman aaltoa.

(M. Lermontov)

A.N. Veselovsky ymmärsi ehdotuksen vaikutuksen ehdotuksen vaikutuksen: "Mail tai unohdettu, linja, nämä kaavat, kuvat, tontit, jotka tällä hetkellä eivät ehdota meitä, eivät vastaa vaatimuksemme kuviollinen idealisointi; Pidä muistia ja päivittää ne, jotka ovat täysin ja monipuolisempia viitteellisinä ja pitää lisää ...<...> Meillä kaikilla tai vähemmän havaitsimme kuvien ja näyttökertojen viitteyttä; Runoilija on herkempi pienille sävyilleen ja yhdistelmilleen, loput niistä on täysin; Joten hän täydentää, paljastaa meidät kanssamme, päivittää vanhoja tontteja ymmärryksemme ja rikastuttaa tuttujen sanojen ja kuvien uutta intensiteettiä ... "247

Viehättävä puhe Liitetty lukijan emotionaaliseen palloon. Se on myös ominaista sekä laulamisesta että filosofisista ja dekamination intonaatioista,

jotka ovat kuulleet runossa v.v. Mayakovsky "Kuuntele! ..":

Kuunnella!

Loppujen lopuksi, jos tähdet syttyvät - se tarkoittaa, että on tarpeen joku?

Joten - joku haluaa heidän olevan?

Joten - joku kutsuu nämä helmi flores?

Mikaistava intonaatio luodaan runkojen syntaksi - retoriset tekniikat, toistot.

N. Zabolotsky "Juniper Bush": ssä "viimeinen rakkaus" -syklistä kuvaa lyyrisen sankarin hämärän tilan. Runko omisti salaisuuden odottamattomien yhdistelmien luomiseen, rohkeita siirtymiä yhden tunne toisessa. Annamme kaksi tahraa tästä runosta:

Näin Dream Juniper Bushissa,

Kuulin pois metalliriskan, ametistien marjoja, joita kuulin soittoäänen,

Ja unessa, hiljaisuudessa, pidin siitä.

Olen ripustettu läpi unen valon haju hartsi. Taivuttavat pieniä näitä runkoja,

Huomasin pimeässä puun oksat vähän elämää kuin hymyillesi.

Romanttinen mieliala, "kiehtova epäselvyys", "elusiivisuus" tunteista, nukkumiskuvista, yötä, asettuneista linjoista, anaforijärjestelmistä, kauniita runoja, korostaa kaikki tämän runon filosofista sisältöä.

"MedityTighener Lyrics (Lat. Tester - syvällinen ja kohdennettu heijastus), Jean-Rope-temaattinen monenlaisia \u200b\u200brunoja, samankaltaisia \u200b\u200bfilosofisia sanoituksia, mutta ei yhdistänyt hänen kanssaan ..." 1

Runkoiset meditaatiot liittyivät ensin meditaation opetuksiin - psykologinen, voimakas ajatus kaikesta.

Tämä lajityyppi otti merkittävän paikan Venäjän runosta 1800-1810, jonka seurauksena Edegion siirtyi ODU: n. Viestit ilmestyi Elegic Shade of "-hotellisuutta". K.N. Bayushov runossa "kaverille" muotoiltu tarkasti "huomaavaisuuden" nimittäminen: Etsin sydämensä hänessään.

Meditatiivinen Lyyri perustuu salaperäisen ihmisen sielun teemaan ja kohtaloon.

G.N: n ajatuksen mukaan Pospelova, "puhe, emotionaalinen meditaatio, on meditiivinen puhe. Lyrics on ensisijaisesti suullinen meditaatio runoilija, joka ilmaisee sisäisen maailmansa. Tämä on lyricsin tärkein erilaisia, joissa se on erityisen selvästi löydetty. erityiset ominaisuudet ja säännöllisyys "248.

Yhdessä G.N: n meditatiivisten sanoitusten kanssa Pospelov jakaa muut lajikkeitaan: Ensinnäkin lyrics ovat kuvallisia, ensisijaisesti kuvailevia sanoituksia, jotka toistavat ulkomaailman "staattisessa" ja toisaalta sanat ovat hienoja ehkä, mikä toistaa niiden vaihtelevuuden ja ristiriitaisuuden ilmiöt .

Venäläisessä kirjallisuudessa meditatiiviset sanat hylkäsivät häiriöttömän mietiskelyn ja filosofisen, harvemmin - sosiaalisen ja kuviollisen konkreettisen hankinnan. Riittää muistaa ", menenkö kaduilla meluisan ..." A. Pushkin, "Menen ulos tiellä ..." M. Lermontov.

XX-luvulla Näytteet meditatiivisista lyricsista löytyy I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("Melo, Melo koko maan ..."), s. Rilke ("dinuez eleganssit").

Lyrics enemmän kuin muu kirjallisuuskirjallisuus, positiivinen alku elämässä. "Lyricsin pohjalta - keskustelu merkittävistä, korkeista, kauniista (joskus ristiriitaisista, ironista taudista); eräänlainen esitys ihanteista ja elämän arvot mies. Mutta myös anti-tarkkuus - groteskissä, sähkissä ja satiirissä; Mutta on edelleen suuri tie lyyrinen runous ", toteaa A.Ya. Ginzburg249.

Lyrics eivät sulkeudu ihmisen sisäisen elämän alalla, joka paljastaa intiimi sanoitukset, se houkuttelee ulkoista todellisuutta, joka on maailman moniulotteinen suhde maailman ajan myötä, jossa hän asuu luonnon kanssa, mikä Ympäröi sen, - siis filosofinen, siviili, maisema sanoitukset.

Lyrics-kokemuksen operaattori on viriteellinen sankari. Tervehdys sankari huomautuksen mukaan M. SVAVINA, "I - luotu" - "Erittäin erityinen kuva henkilöstä, joka on pohjimmiltaan erilainen kuin kertojan kuvat Narrator, noin sisäisestä maailmasta, jota emme yleensä tiedä, ja eeppisiä ja dramaattisia teoksia, jotka ovat aina kirjoittajalta.

Lyyrinen sankari ei yksinkertaisesti liity läheiseen Uzamiin kirjoittajan kanssa, hänen rauhallisuutensa, hengellisen ja biografisen kokemuksensa kanssa vilpitöntä asennetta, puhetapaa, mutta se osoittautuu (lähes useimmiten) siitä erottamattomaksi. Lyrics Tärkein "array" autopsysykologisen. Samaan aikaan lyyrinen kokemus ei ole identtinen, mitä runoilija testasi biografisena henkilönä. "250. Lyrics ei vain toistaa runoilijan tunteita, hän muuttaa ne.

Lyyrisen sankarin ulkonäkö rakentaa runoilija taiteellinen kuva Muussa syntymäkirjallisuudessa. Runoiden persoonallisuuden välinen suhde ajatustensa ja tunteiden ja lyyrisen sankari on yhteys, joka syntyy todellisen henkilön välillä, joka on tullut tietyn luonteen prototyyppi ja kirjoittajan luoma luonne (runoilija on prototyyppi a lyyrinen sankari). Lirik runoilussa ilmaisee itsensä (Mayakovsky väitti: olen runoilija. Ja minä olen mielenkiintoinen ...).

Yksi juurellisuuskysymyksistä, joilla ymmärretään sanoitukset eräänlaisena kirjallisuudessa, on kysymys siitä, miten tekijää ja aihe (kantaja) on korreloimalla lyrics. Alkaen Platon ja Aristoteles, kunnes XIX vuosisadalle. Oli näkökohta, että lyyrinen runo on välitön lausunto lyyrisistä i, minulla on "runoilijaa." Vain Science XX Century. Lopettanut biografisen tekijän sekoittamisen tapaan, jolla kirjailija syntyy lyrics.

"Nämä historialliset poetticit viittaavat siihen, että tekijän ja sankarin heikko hajoaminen tai synkisyys on kaikkien kolmen kirjallisuuden alkuperää. Mutta Epos ja draama menivät selkeän eron näiden aiheiden ja sankarin karakterisointiin "muuna" suhteessa kirjoittajalle. Lyrics antoi erilaisen kehityslinjan: kieltäytyminen vastustamasta sankari, hän ei toiminut kirjoittajan ja sankarin kohteena olevien kohteiden suhteen, vaan säilyttivät aiheiden suhde niiden välillä. Maksu tästä oli kirjoittajan ja sankarin läheisyys lyrics, joka havaitsee naiivi tietoisuus identiteettinsä "251.

BO. KORMAN252 ehdottaa lyyrisen sankarin erottamista. Se erottaa tekijän kertoja, tekijän todellinen, lyyrinen sankari ja sankari roolin lyrics. S.N. Brootman uskoo, että termi "itse asiassa kirjoittaja" ei ole täysin onnistunut, koska hän pyrkii tunnistamaan kirjoittaja ja sankari ja ehdottaa sisällyttämään tähän Lyyric I253: n sarjaan.

Hero Lyricsin teoreettisen puolen lähestymistapa M. Bakhtin, väitti, että tekijä on Immanentti luotulle maailmalle toteutuneeksi arvoksi maailmassa, joka sisältää lausuman. eli jo "sankarilliset" aiheen muodot ja että lyyrisen kirjallisuuden erityispiirteet ovat se, toisin kuin eeppinen ja draama, sankari ei ole "erillisiä ja olennaisia \u200b\u200brajoja, ja siksi perustavanlaatuiset rajat tekijän välillä ja sankari m »254.

Lyyrinen sankari on aiheen muoto, ennen kaikkea lähestyy "sankarillista" suunnitelmaa. Hän ei ole pelkästään riippumaton i, eli itsenäisellä tavalla (joka ei tapahdu kirjoittajan ja "itse asiassa kirjoittajan") kanssa, mutta myös UK E - M - D - E b, ts. Hänestä tulee oma teema.

Lyyrinen sankari ei esiinny jokaisesta runosta. Ja vaikka hän voi näkyä yhdessä runossa, mutta se voidaan täysin ilmaistua vain runojen kierroksessa tai runoilijan koko luovuuden yhteydessä. Yu. Tynyanov, joka esitteli termi "lyyrinen sankari", kirjoitti: "Lohko on lohkon suurin lyyrinen aihe. Tämä aihe houkuttelee, kun romaanin aihe on edelleen uusi, syntymättömät (tai tajuttomat) muodostumat. Tietoja tästä lyyrisestä sankarista ja sano nyt. Häntä tarvitaan, hänellä on jo legenda, eikä vain nyt - hän ympäröi häntä alusta alkaen, tuntui siltä, \u200b\u200bettä hänen runonsa kehitti ja täydennettiin vain päällystämättömän kuvan runolla. Tämä kuva sisältää kaikki lohkon taidetta; Kun he puhuvat runoistaan, lähes aina tahattomasti runoutta korvaavat ihmisen kasvot - ja kaikki rakastuivat kasvoihin, eikä taidetta "

Lyyrisen sankarin "ihmisen kasvot" on selvästi merkitty maustetun ja dusing M. Lermontovin runoudessa, intohimoinen M. Tsvetaeva, "Archangel-Hellud" V. Mayakovsky, Lyric S. Yesenin.

Lyyrillisen sankarin kaikkein käsitteellisin ominaisuus rakensi L.Ya. Ginzburg, joka uskoo edellytys Lyyrisen sankarin syntyminen tietyn "yksimielisen tekijän tietoisuuden", keskittynyt "tietyllä ongelmilla", pukeutunut "kestävät piirteet - biografinen, psykologinen, tontti" ja "paitsi aihe, mutta Myös työn tarkoitus "255.

Lähellä lyyrisiä sankari, löydät osoitettuja runojaan - lyyrisiä merkkejä, joissa keskustellaan, jolla on erilainen suunnitelma: vanhin ystävä, nuoret Pushkinin keskustelut runossa "CHAAAADEEV", joka heijastaa Venäjän tulevaisuutta; yleiseen piilossa pikku poika Totuus rautateiden rakentajista, Nekrasov vetoaa aluksi, ja sitten aloittaa keskustelun pojan kanssa runon "rautatie"; M. Tsvetaeva, jossa on traaginen kysymys: söpö, mitä teen? ^

Lyyriset hahmot voivat olla prototyyppejä, kuten M. Lermonton runossa "En nöyryyttää ennen sinua ...", painettu runoilijan kärsimystä petoksen takia

N. Ivanova, kuten runoja F. Tyutchevin sykli, joka on omistettu E. Denyshevan muistoon. On prototyyppejä ja "tytöt valkoisissa" ja "tytöt sinisellä" Poetrusy S. Yesenin.

Lyyrillisten merkkien typologian henkilöitä voidaan sisällyttää todellisen ja historiallisen (Chadaev, Catherine Great, Puschin, V. Mayakovsky, A. Block jne.), Kuvitteellinen, joka on luonut runoilijan mielikuvituksen (kuva Ryhmä, joka "istomilava", pelataan Chopin Castle-tornissa "Poem I. Northerner" Se oli meren ... ", kuva erinomaisesta naisesta A. Blokissa).

Lev Todorov, lyyristen merkkien rakentaminen, toteaa, että "ihmisen henkinen kupoli XX Century, pyrkii runolliseen luovuuteen, vaikeuttaa sen typologiaa." Hän johtaa esimerkkinä runolla A. Akhmatova "Olin ääni. Hän kutsui tietoisesti ... ", jossa runoilun" pysyvän, mutta ulkomaalainen satelliitin kuva hankkii odottamattoman komposiitti-tuoksuvauksen: se pysyy erityisen runollisen tekstin ulkopuolella "(ja näin ollen se merkitään hänen pienellä merkityksellään, Tekijän toissijainen) ja "lyyraaliselle sankaritariksi kotimaahan traaginen tilanne on tärkeä, perusteellisesti huomattavasti ristiriidassa: Venäjä - runoilija Akhmatova" 256.

Suuren isänmaallisen sodan runoudessa esiintyi lyyrinen sankari tai pikemminkin lyyrinen sankaritar, joka tuli uskollisuuden symboli, rohkeus, elämä jakeiden K. Simonova, A. Surkov, O. Bergolz,

A. Akhmatova, M. Isakovsky ja muut.

Lyyrisen luonteen kuva on runouden spesifinen ja esteettisesti monimutkainen ilmiö. Se ilmenee venäläisten kirjaston lyricsin yleiset mallit.

XVIII - XIX-vuosisatojen aikana. Tällaiset tyylilajit, kuten Duuma, Idylli, Madrigal, ODA, viesti, Eleog, Elegia, Epititaph, Epigram oli suosittuja. Jotkut niistä käsiteltiin myös XX-luvulla.

XIX-XX-vuosisatojen runoilijoiden lyyriset teokset. Useimmin luokitellaan temaattisen periaatteen perusteella. Ehdottomasti erottaa: Lyricsin kansalaiset ovat sosiaalisen ja poliittisen äänen runot ("Chaaadaev", "Arion" A. Pushkin ", jäähyväiset, pesemättömät Venäjä ..." M.Lermontova), filosofiset lyrics -ssi-heijastukset tärkeimmistä Kysymykset ("suihkulähde", "ZPeepe" F. Tyutcheva), Intiimi Lyrics - runoja henkilökohtaisista, enimmäkseen rakkauskokemuksia ("Muistan ihana hetki ...", "Madonna" A. Pushkin) maisema lyrics - jakeet luonnon kokemuksia (" Kevät ukkosmyrsky"F. Tyutcheva," Bereza "S. Yesenin). On kuitenkin pidettävä mielessä, että suurin osa monien ulottuvuuksien lyyrisistä teoksista ja voi tulla eri motiiveihin: rakkaus, ystävyys, siviili tunteet ("19. lokakuuta 1825" A. Pushkin ", kirjoitan sinulle" M. Lermontov, "Knight tunti". Nekrasov).

Lyyrisen runon, kirjoitettu tai tekijän kasvot ("Rakastin sinua" A. Pushkin) tai Fiktiivisen lyyrisen sankarin puolesta ("Tapettu Rzhev" A. Teddovsky), se palvelee ilmaista ainutlaatuinen kokemus. Tapauksissa, joissa runoilija tarvitsee kaapata koko linja Rakastetut, se luo runollisen syklin. 40s - 50-luvulla Nekrasov kirjoittaa tunnettu "Paneewer" (Javers, joka on omistettu Ay Panayevalle), jossa ensimmäistä kertaa Venäjän runoudessa sankaritarista, jolla on oma ääni, muuttunut jakeesta, ilmestyi lähellä lyyristä sankua Verse257: een. Runoilija näytti täyttyvän uuden peripityksen välittömään kokemukseen. Ja rakkaan naisen kuva paljastui siinä uudessa ja uudessa, joskus odottamattomissa käännöksissä. Ja "pelottava maailman" syklissä A. Block vangitsi Venäjän 1909-1916 synkkä pätevyyden aiheuttamat traagiset kokemukset.

Yhdessä runon kanssa Lyricsin lyrical-luovuuden päämuotona on suurempi genre-yksikkö - runo (kreikka. Ro1yt - luominen, että itsessään tiedetään Venäjän sana "luovuutta"). Tämä on paljon suurempi kuin runo, jossa työ ei ole toteutettu, mutta useita kokemuksia. Tällainen on esimerkiksi runo A. Akhmatova "Requiem", jossa suhtautuminen kompleksiin ja traagiseen stalinistisen sorron aikaan ilmaistaan \u200b\u200bsuurella voimalla, naisten, äidin ja vaimon kärsimys.

Useimmiten runo viittaa lyripped eeppiin. Koko kirjallisuuden historiassa runo on yksi johtavista kirjallisuuden tyylilajista, mutta ne, jotka ovat säilyttäneet kaksi mielekästä rakennemektoria - aiheen valinta, joka heijastaa "ERA: n henkeä, kansakunnan henki" ehtona sen eeppisestä sisällöstä ja kertomuksen sijainti, jonka kanssa arvioitu hetki liittyy hahmojen kuvia ja esiintyviä tapahtumia, ts. Subjektiivista, henkilökohtaista alkua. Jo klassisessa runossa oli subjektiivinen tarkastelu tapahtumista, jotka genren kehityksen aikana löysi lausekkeen Lyric Retreatissa, jotka osoittivat museolle, liittymissä ja epiloguesissa1. Runon tärkeimmät ominaisuudet ovat yksityiskohtaisen tontin läsnäolo ja samaan aikaan Syvä kehittäminen lyyrisen sankari (A. Teddovsky "muistin oikealla puolella"). Aksentit voivat muuttua: Joten runolla Pushkin "Count Nulin" ensiksi on tapahtumia, ja "pilvessä housut" V. Mayakovsky - "Fire Hearts" lyyrinen sankari.

Moderni runo, määritelmän mukaan L.I. Timofeev, edustaa " iso muoto Larepic Genre, runollinen työ piirrotti organisaatio, tarina tai romaani jakeissa "258. Moderni kirjallisuus sai runon kehityksen ja dramaattisen haaran - runollinen draama, jossa "eeppinen aloitus vallitsee, lyyrisen sankarin ulkoisesti yksinomainen läsnäolo. Subjektiivinen tai lyyrinen, joka ilmenee täällä objektiivisten kuvien järjestelmän kautta, mutta se on ennallaan. Muista kuuluisa huomautus tragedian Tragedian A. Pushkin "Boris Godunov": ihmiset ovat hiljaa. Tässä siivekäs lauseessa ei ole vain arvioitu hetki, subjektiivinen tekijänoikeus, vaan myös suunnitellut Pushkinin historiallinen ja filosofinen käsite "ihmisten ja valtion" "259.

Lähellä runoa ja runollisia draamoja: "Pugachev"

S. Yesenin, Rembrandt DM. Kedrina, "Katedraali" Y. Morzinquiques.

Toinen genre, joka liittyy myös Lyyry-eeppiin, on balladi (fr. Ballade CP Latin. Ballada - tanssi, Provence. Sana "balladi" on useita arvoja. yksi.

XV-vuosisadan Ranskan runouden kiinteä muoto: kolme riviä samoilla rhymeillä, joissa on pidättyminen ja lopullinen semi-confluence "paketti" (vastaanottaja). Kirkkaat näytteet - runous F. VIYON. 2.

XIV-XVI-vuosisatojen Skotlannin kansanluokan lajityyppi LARO-EPIC GENRE. Historiallisessa (myöhemmässä upealla ja kotimaisella) teemoilla raja-sodista, noin kansan sankari Robin Gude. Yleensä tragedia, salaperäinen, hylätty kertomus, dramaattinen dialogi260.

Balladin suullisessa folk-runollisessa työssä balladi muodostettiin Lyrol-Epic -työksi eri tavalla fantastisella makuilla.

Folk Balladit olivat suuria kiinnostusta progromaticismin ja realismin aikakaudelle. Saksan kansanballatit "talonpoika ja ritari", "Ballad of Henry Leve", "Spore välillä elämän ja kuoleman", "pikku viulisti", "balladi noin nälkäinen lapsi", "Vintage-ennusteet läheisessä sodassa,

joka kuitenkin päättyy keväällä "," Loreley ", Folk Poetry T. Persi" Monumentit Vanhan Englanti Poetry "(1765) ja L. Arima yhdessä K. Brendoin" Magic Snow of the Boy "(1806- 1808), näytteet venäläisestä perheestä - Vasily ja Sofya ".

Sankarilliset, historialliset, kotimaiset balladit, lyyrinen, sarjakuva, ystävät eroavat toisistaan. Folk balladi Minä synnytti samanlaista kirjallisuuden balladeja ja ulkomaisia \u200b\u200bja venäläisessä kirjallisuudessa.

Ihana näytteet Balladit loi F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrats Perrette"), i.-v. Goethe ("Corinthian morsian", "Forest King"); R. Berns ("John Barley Grain"), R.-L. Stevenson ("Verea Honey"), A. Miln ("balladi Royal voileipä"). Yleisin balladi sai romanttisuutta ERA: ssa. Monet balladit liittyvät legendoihin ("Olegin" laulu "A. Pushkin), upeat salaperäiset tapahtumat (" Lyudmila "," Svetlana "V. Zhukovsky). Romanttisessa balladissa maailma näkyy mystisten, yliluonnollisten voimien valtakunnaksi, tapahtumat, jotka avautuvat mysteerin ilmapiiristä, toimivat henkilöt Ghosts ovat aaveita, kuolleita jne.

XX-luvulla Romanttisen maailmanlaajuisen kriisin aikana balladi menettää vähitellen mystisen luonteensa, mutta säilyttää kiinnostuksensa eksklusiivisen ("balladin sinisen paketin", "kynnet" N. Tikhonov ", kaksikymmentäkuusi" balladi "

S. Yesenin, Grenada M. Svellova, "Ballada Tietoja toveri" A. TVARDOVSKY, "Ballad noin kolme sotilasta" K. Simonov).

Elegia (kreikka. Elegos from elegos on salauslaulu) - lyyrinen runo, joka on täynnä surua ja surua. Hän päätti muinaisesta Kreikasta VII-luvulla. n. e. Runko, joka on kirjoitettu riippumatta tyylikkään kudoksista. Aluksi Elegyn teema oli monipuolinen: erittäin integroidusta kapealle tasolle. Uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa Elegy menettää muodon selkeyden, mutta hankkii tietyn sisällön, tulossa pääasiassa filosofinen heijastus, surullinen huomaavaisuus, suru. Näin Elegyn n.v. Gogol: Elegy - "Tämä on sydämen tarina - se on kuin ystävällinen, frank kirje, jossa he puhuvat emitteristä ja sisäisen sielun tilan ... kuin sydämen kirje, hän voi olla lyhyt ja pitkä, Pelotella sanoja ja ei ole vahva puhuminen, se voi halata yhtä aihetta ja monia esineitä, koska nämä kohteet ovat lähellä. Se käyttää useimmiten vaatteita melankolisilla vaatteilla, useimmiten kuuluu valituksia, koska se yleensä etsii sydän puhua ja tapahtuu uudelleen "261.

Uusi Elegyn runous tuli sentimentamin ja erityisesti romanttisen kehityksen myötä.

Elegiassa romanttisen ihanteen ja todellisuuden epäjohdonmukaisuus kirjataan. Yksinkertainen tässä mielessä Elegy V. Zhukovsky ("ilta", "Sea"). Hän "ensimmäinen Venäjä puhui Elegyn kielelle henkilön kantelun elämään" - kirjoitti v.g. Belinsky.

Romantiikka, kaatamalla valituksia kohtalosta, yleensä etsinyt unohduksen heidän luomasi unelmamaailmassa. Realistisen suunnan ja surun lyrics, ja ilo ovat maailmanlaajuisessa todellisuudessa. Nämä ovat Elegy A. Pushkin. Hänen eleganssissaan "Kävelin meluisen kaduilla ..." Kuoleman ajatukset, kaikki elävien ihmisten kamppailua pehmentävät heijastuksia ihmisen sukupolvien muutoksesta, elämän ikuisuudesta. Pohjimmiltaan se päättyy hymnin nuorisoon:

Ja anna subbility-merkinnän Mladialla on elämä pelata

Ja KRASOY-ikuisen loiston välinpitämätön luonne.

Elegyssä "hullu vuotta, hauskaa ..." melko tumma meditaatio pushkinista tulevaisuudesta (lupaa minulle tulevan huolestuttavan meren työvoimaa) korvataan vakaumuksella, että elämä on kaunis ja täynnä korkeaa merkitystä. Siinä runoilija laati elämänfilosofiansa:

Mutta en halua, O'D, kuolee;

Haluan elää ajatella ja kärsiä ...

Runous N. Nekrasov Elegia toimi keinona seurustella ruma osapuolet Venäjän yhteiskuntaan. Sorroksen tunnelma johtuu heijastuksista ihmisten kohtalosta linnoituksen Venäjällä. Elegy "Do I jalka yön pimeässä kadulla ..." oli innoittamana naisten traaginen kohtalo: nälkä, lasten kuolema, pakko prostituutio. Runossa "Elegy" N. Nekrasov, jossa katkeruus puhuu venäläisestä talonpoikasta, jonka asema ei ole parantunut uudistuksen jälkeen ja kysyy kysymyksen: ihmiset vapautetaan, mutta ovat ihmiset onnellisia?

Elegy-motiiveja venäläisessä runoudessa XX Century. Ensinnäkin ne ovat yhteydessä S. Yeseniniin ("En ole pahoillani, etten itke ...", "menemme nyt Gramnogu ..." ja muut). Ajattelemalla kuolemaa, runoilija iloitsi, että hänellä oli mahdollisuus tietää elämää, hänen iloa ja kauneutta:

Tiedän, että siinä maassa ei ole mitään näitä NIB, Busting Mol ...

Siksi ja teitä ihmisten

Mikä asuu kanssani maan päällä.

Koska elegyn määritelmä, on syytä muistaa, että "Sähköpostin runouden maailma ei sovi mihinkään kritiikin ja kirjallisuuden teorian määritelmiin, he pystyivät kuvaamaan sen ääriviivat tietyllä varmuudella.

Duuma on Epics-lyyrinen genre Ukrainan verbule-musiikillisen luovuuden XV-XVII-vuosisatojen. Alun perin heidän laulajat-Kobzari laulaa (banduristit). He olivat historiallisia sisällössä, eroi vapaan rytmin, improvisaatio.

DUMA: lla oli sankarillinen, kotimainen ja satiirinen sisältö. XIX-luvulla Duuma alkoi kutsua runollisia heijastuksia historiallisiin, filosofisiin, moraalisiin aiheisiin. Jotkin DUMA: n runko-ominaisuudet, joita käytetään heidän teoksissaan K. Ryleev, jotka esimerkkeinä Venäjän Ivan Susaninin, Yermakin, Dmitri Donskoy jne. Esimerkkien sankareista , joka antoi "Duman" 1930-luvun XIX-luvulla

Ja dalle ja minä (kreikkalainen. E1S1EUSHOP - kuva) - gener-muoto buvolikoista. Se on pieni runo narratiivisessa tai dialogisessa muodossa, jossa kuvaus paimen rauhanomaista elämää. Idylli kirjoitti A. Sumarokov, Ya. KNYAZNIN, N. GALOT, V. Zhukovsky.

C O H? T (se. Sonetto, Provence. Sonet - laulu) Lyyrisenä tyylilajina, jolla on pitkät perinteet, on vakaa runollinen muoto, joka koostuu 14 rivistä (kaksi quarains ja kaksi trop).

Ensimmäiset suuret Sonnet-mestarit tulivat italialaisille XIII -XVI-vuosisatojen italialaisille runoiliuksille. Dante ja Petrarch. Sonnet Buran kunniaksi ja Laura - yksi renessanssin aikakauden huippupisteistä. XI - XVIII-vuosisatojen aikana. Sonetti Italian runoissa oli suosituin genre. Ns. "Italian Rhythm" kirjoittama klassinen näyte on Sonet L. de Kamoens, Portugalin kirjallisuuden klassikoita (XVI vuosisadalla):

Tyhjät unelmat, mikään ei tiedä

Käytä samanaikaisesti

Vain kun ymmärrät, kuinka monta ongelmia siellä, missä olen nähnyt onnea.

Muutettu kohtalo, rakkaus sokeus,

Sanat, kuten tuuli, lentää pois - ja ei;

Tarkasteltaessa menneisyyttä monta vuotta

Mikä hauska tuntui muistavan itkemisen.

Elämä on korut pois

Jonka ulkoinen loisto on saatavilla ja tietämättömiä

Mutta olemus on piilotettu pimeyden kannessa.

Älä usko cimeras, usko vain siihen toivoa

Mikä elää, niin kauan kuin pidämme rakkautta sydämessä, eivätkä mene ulos ennen.

XVI-luvulla Sonnet leviää portugaliksi, espanjaksi, ranskaksi, englantilaiselle runoudelle XVIII-luvulta. - venäjäksi. Hänen tarinansa on useita vuosisatoja. Klassismin ja valaistumisen aikakaudella Sonet Genre oli hyvin yleinen romantiikan kukoistelussa ja symbolismia, hän tulee elämään jälleen filosofisen, maiseman ja rakkauden lyrics. Sonet-lomake oli hyväksyttävä ilmaista monenlaisia \u200b\u200bajatuksia ja tunteita, jotka edistävät Sonnetin selkeää sisäpuolta.

Sonetin muoto on kehittänyt tiettyjä vaatimuksia: 1)

hänen koostumus on seuraava: 14 riviä 2 katrens ja 2

teretit; 2)

rimiesin määrän ja rymymien määrän sääntely ("Ranskan" Sonet Useimmiten tämä on Abba Abba CDE DEDF englanniksi - ABAB CDCD Efef GG); 3)

sonetin runon koko oli riittävän vakaa - yksitoista säveltäjä italialaisessa ja espanjalaisessa runoudessa, Alexandrian jae - ranskaksi, viisivärinen Yamba - englanniksi, viisivärinen ja kuusipäinen jamb - saksaksi. Venäläisiä sonseteja kirjoitti usein viisi- ja kuusi-leaved Yamba, mutta tavallinen ilmiö oli hakea neljästä rangaistukselle jambams ja ferrieettiset runot ja kolmipuoliset koot; neljä)

kieltää sanojen toistot; viimeinen sana on oltava "avain"; viisi)

sonnetin kunkin osan loppuun saattaminen.

Ensimmäiset kokeet tässä genreessä Venäjän kirjallisuudessa kuuluvat V. Tridyakovskiin. Singlein erityinen suosio on hankkinut XIX-luvulla. Kehittämällä romantiikkaa (A. Delvig, V. Viedeniktov, AP. Grigoriev). Brilliant Sonnets loi A. Pushkin. Yksi hänen sonseteistaan \u200b\u200bsisältää lyhyen historian tämän tyylilajin kehityksestä (Stern Dante ei halveksinut Sonnetia, / siinä sille, että sielunpesarin lämpö kaadettiin ...). Pushkin 14 krs luokittu vuosisatoja vanha sonetin tarina. Ensimmäisessä Katrenessa - Sonetin tarina keskiajalta pushkiniin; Danten nimet kuuluu siitä, F. Petrarca, W. Shakespeare, Kamoens. Toiseksi runoilija kirjoittaa nykyaikaisesta - Englanti Eto-Romance Wordsworth, jonka merkkijono "ei halveksata Sonet, kriitikko" tuli epigrafi pushkinin runolle. TERCEET A.C. Pushkin osoitettu ystävilleen - A. Mitskevich ja A. DELVIGU263.

XX-luvun alussa. Sonnets loi K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin et ai. Myöhemmin Sonet-muodossa, jonka kokeilee S. Kirsanov, I. Selvsky, jonka runolliseen linjoihin "on tahroja helmistä", voidaan pitää Sonetin runolliseksi määritelmäksi . Venäjän Sonetin "kultainen ikä" pidetään oikeutetusti XX-luvulta. Venäjän Sonetin aihe on laaja: intiimistä (rakkaudesta) lyrics syviin filosofisiin heijastuksiin, legendoista ja myytteistä tiettyihin historiallisiin tapahtumiin, luonnonsuojelualueiden kuvauksesta sosiaalisten ja poliittisten ongelmien heijastuksiin.

Näytteen intiimistä lyrics on Sonetti M. Voloshina:

Kuten maitomainen tapa, rakkautesi minussa välkkyillä kosteuden tähdellä,

Määrissä unelmissa Abyntin timantti kidutuksen vesillä.

Olet repäisevä valo raudan pimeydessä,

Olet katkera tähti mehu. Ja minä,

Olen edellä mainittujen aamun sokeiden ja hyödytöntä.

Ja olen pahoillani yöstä ... Siksi,

Mikä on ikuiset tähdet. Native kipu meille uudella kuolemalla. Sydän rakennetaan.

Kuinka sininen jää on minun päiväni ... katso!

Ja tähdet tähdet ovat timanttiholvia villan kylmässä aamulla.

F. Sologub Sonnetissa heijastaa Venäjän historiallista ennustamista:

Sinulla on edelleen, sinulla on vielä morsiamen.

Te kaikki korkean päivän ensipäiväisessä,

Menet nopeasti kohtalokkaalta,

Ja jano evankeliumin sielun.

Kun kentät ruoho pukeutunut,

Olet kaukana unelmiesi,

Kiirehtimme, huoli ja miehet ja sekoittavat kukkia, salaperäinen käsi vuoristorajasta

Hajallaan täällä lahjaksi hyväksi.

Eilen alistuva hidas kohtalo,

Olet yhtäkkiä raivoissaan kuin voimakas elementti,

Ja sinusta tuntuu, että aika on tullut,

Ja et ole enää yksi, mikä oli eilen,

Äkillinen, odottamaton Venäjä. A.A. Akhmatova on tietoinen Luojan vaikeasta polusta:

Minulla on kaikki työsi.

Sinun siunatut teokset:

Lip, ikuisesti syksy, kullatus ja sininen tänään loi vettä.

Ajattele, ja hienoimmaisin liete toimii jo puutarhan muuttamiseen,

Missä kaikki pelkäävät kääntymällä,

Infamonyy, etsivät jälkiä.

Tulenko linjaus,

Kätesi taivaan kääntyi,

Niin, että minun lyhyt lämpö oli kylmä? ..

Siellä minä tulen benture ikuisesti,

Ja kuumia vierekkäisiä silmäluomia,

Siellä löydän uudelleen kyynelen lahja uudelleen.

(Taiteilija)

Sonet-lomake on muuttunut vuosisatojen aikana ja valittaessa riimien koon ja menetelmän ja Katrensin ja TERCET-järjestelyn järjestelystä, mutta mikään ei ole muuttanut Sonnetin rakentamisen perusasiat. Sonynet K. Balmontissa kaikki tämän runollisen genren edut merkitään:

Rakastan sinua, Sonnetin viimeistely,

Kauneuden,

Koska kauneuden siluetin selkeys on hieno, yksinkertainen,

Kenen Stan Air rinnat nuoret myyvät matala-kultainen valaistusvalaistus aalto,

Kenen puff on nirso.

Kyllä, todellinen sonetti on kuin sinä, kauneuden muovi ilo, -

Mutta joskus hän ottaa pois sotku.

Ja ei kerran sydämessä osuma sonetti, kantaa kuolemaa, polttamalla vihaa, kylmä, terävä, emäksinen, tikari.

(Praise Sonnet)

Sonetti Vaikka se on perinteinen genre, mutta se liikkuu. Huolimatta vaikeasta säädöstä, monissa sonnetissa on perusteltuja poikkeamia standardista. Nykyaikaisissa runoilijoiden jakeissa, jotka uskovat, että kaikki 14 rivin runo on Sonetti valitettavasti sonetin genre-rajojen belging.

Madrigal (siitä. TAPS1GA - karja tai Provence. Scars! Ge - Shepherd) - Klassisessa runossa, laeja, ilmainen sisältö, joka on tarkoitettu tavallisesti naiselle. Tämä genre syntyi XIV-XVI-vuosisatojen aikana. Ja oli suosittu laulu lomake. Hänen oli viljeli renessanssi runoilijoiden runoilijat (Petrock, Bokcchco, Sachetty), kirjoitti ilmaiseksi. XVII-luvulta. Madrigal menetti yhteyden musiikin kanssa, jäljellä eräänlainen gallantti kohteliaisuus. I. Dmitriev käytti yhtä tämän tyylilajin ominaisuuksista, jotka koostuivat, että Madrigalan päättyminen käytti yleensä paradoksaalista merkitystä:

Kunnia, et voi vastata silmiin;

Mutta mitä se vie sinulle? .. arvoitus on käsittämätön!

Et ole kaunis, näen ... ja miellyttävä!

Olisit parempi olla; Mutta se on parempi kuin se on.

Venäjän runoudella XIX vuosisata. Madrigalista tulee Genomi salonista, albumin lyrics. Tämän genren päälliköt olivat N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Telasnan sielu" - kaikki, mitä vakuutat rohkeasti.

Olen samaa mieltä, rakastan hengitys:

Sinun hienoin keho on vain sielu!

(M. Lermontov)

Viesti tai epstela (kreikka. EP151O1O - kirje) - kirjallinen lajityyppi, runollinen kirje, joka on henkilö. Hänen jakeluaika - XVII - XVIII vuosisatoja. Ranskassa klassiset näytteet viestistä luotiin N. BAUALE ja Voltaire, Saksassa - F. Schiller ja I.-V. Goethe, Venäjällä tunnetaan "viesti Dmitriev" N. Karamzinille, joka sisältää 170 riviä, viesti A. Kantemir ("kaivoksen runoihin"), D. Fonvizina ("viesti minun"), A. Pushkin ("syvyydessä siperian malmit... "). Pushkin pelasti tämän genren MultiLin, jonka hänen ajatuksensa satui, toivat kielensä keskustelemaan esimerkiksi "viestissä kn. Gorchakov ". Romanttisen epistoleen aikakaudella tulee vähitellen muoti ja keskellä XIX vuosisataa. lakkaa olemasta genre.

Savun tupakan ilma vetäytyi ulos.

Huone -

luku Crochyovsky Ade.

Muista - tämän ikkunan ensimmäistä kertaa

kädet, uupunut, shokas;

tai henkilöryhmä, kuten hänen runossaan "Hei!":

Kaikille, unohtamatta pohjoisen mielen, rakastettu, taisteli, huolestunut.

Maa on sairas Waltzissä!

Tämän hahmon teoksille on säilytetty kirje (esimerkiksi "kirjain V.G. Belinsky N.V. Gogol").

Hymn (kreikka. Bushposis - kiitosta) - juhlallinen kappale ohjelmistoversioista. Valtion, vallankumouksellisen, sotilaallisen, uskonnollisten sanat tunnetaan. Muinaisessa Kreikassa ja monissa muissa maissa lauluja suoritettiin jumalallisen kunniaksi, kuten uskonnolliset kappaleet. Sosio-uskonnollinen liike XV-XVI-vuosisatojen ajan. Valui hengellisiä lauluja. Uudessa eurooppalaisessa runoudella on maallinen laulu, kuten Bakhus-parodiumilmion parodia. V. Mayakovsky loi satiiriset hymnit ("Hymn-illallinen", "Hymn-kritiikki", "lahjus", jne.).

Muinaisesta Kreikasta se johtaa ODA: n alkuperää (kreikka. BS1O - Song). Aluksi kutsuimme juhlallisiksi sisällön kappaleiksi. Sitten nimi merkittiin minkä tahansa tapahtuman kirkastamiseen ("Khotin", "ottaa" MV Lomonosov), tärkeä valtion henkilö ("Edenin päivälle hänen kaikille venäläiselle valtaistuimelle Majesteettinen, Empress Episabeth

Petrovna 1747 "M.v. Lomonosov), luonnon upea ilmiö ("Ilta ajattelee Jumalan majesteettia suurten Northern Lightsin tapauksessa" M.V. Lomonosov). Arvoisa paikka oli Classicistien runolla. Koska virkamiehet tulivat kuuluisaksi G. Derzhanin ("Prinssi Meshcherskyn kuolema") ja M.v. Lomonosov ja ensimmäiset näytteet kuuluvat A.D. Kantemiru ("Hulad-opetuksista ...", "häpeämättömältä freastiivisyydellä", "ihmisen surullisella ...") ja V.K. Trediakovsky ("maailman impermanence", Ode juhlallinen Gdanskin kaupungin toimituksesta "). Odd Derzhavin, yhdessä väestön laulun kanssa, sisälsi satiiriset elementit ("aateliset", "hallitsijat ja tuomarit"). Vapauden rakastava, isänmaallinen hyödyt kirjoitti A. RadishChev ("Volytyity") ja A. Pushkin ("Tsarskoye Selon muistot", "Velost"). Kriittisen realismin lausunnossa riippumaton genre katoaa ja jos sitä käytetään, sitten parodian tavoitteena ("moderni ODA" N. Nekrasov).

Epigramma (kreikka. Epigramma - merkintä). yksi.

Antiikkinen runous - lyhyen mielivaltaisen mielivaltaisen sisällön (ensimmäiset omistautumismerkit, sitten - epetic, opetus, kuvaukset, rakkaus, juominen, satiiriset runot), jotka on kirjoittanut Elegic Distich.

Kirjallisuus Epigram ilmestyi Kreikan runoudessa (VII-VI-vuosisatoja. ER), hänen kukoistumistaan \u200b\u200bkuuluu III-luvulle. Bc e. - I vuosisadalla n. e. (Kreikan runoilijoiden "palatine-antologia", roomalainen satir marzial), sen perinteet kehittyivät keskiajalla ja renessanssissa ja osittain ja myöhemmin ("Venetian epigrams" i.-v. Goethe "). 2.

Epigramin uudessa eurooppalaisessa runoudessa - nämä ovat lyhyitä satiirisiä runoja, jotka ovat yleensä terävyydellä (osoitin), osittain perinteisten Marcialovin motiivien K. Maro, Voltaire, J.-ZH. Rousseau, G.-E. Vastuu, R. Burns, A.P. Sumarokov et ai. (XVI - XVIII vuosisadat), jotka vastaavat osittain ajankohtaisia, usein poliittisia tapahtumia, kuten A.C. epigramma Pushkin on A.A. Arakcheeva, F.v. Bulgarian. Ensimmäinen suuntaus katoaa XIX-luvulla. Toinen edelleen on olemassa suullisissa ja kirjallisesti XIX: n ja XX BB.1: n monien runoilijoiden työssä.

Epigramin modernissa ymmärryksessä on pieni runo, naurettava tietty henkilö. Se vastaa kaikkiin elämän ilmiöihin - sekä yksityinen että julkinen. Runoilija XIX. sisään. E. Baratsky määritteli sen tehtävänsä:

OKOGMPnaya Flying

EP Gamemm -hokin

Epigram-thiza

Hierovat, menee ihmisten väline,

Ja vain urodes kateus -

Kun hän tarttuu silmään.

Emotionaalinen epigramma on erittäin suuri - ystävällisestä pilkkaa vihainen Chind.

Epigrammin tehokkuus - Wit ja Brevity. Se tarttuu kaikkein ominaispiirteisempään naurun kohteeseen. Laconic ja ekspressiivinen kirjoitus tuntematon runoilija Nicholas I: n veistokselle:

Alkuperäinen on samanlainen kuin rintakuva:

Se on myös kylmä ja tyhjä.

Sosiaalinen terävyys merkitty Epigrams L. Treppolev. Hänen epigraminsa on laajalti tunnettu reaktion inspiraation voitosta Venäjällä viime vuosisadan viimeisellä neljänneksellä:

Victorious - Synodille,

Decoins - pihalla,

PonopletSEV - ihmisille

Ja Basemen - kuningas.

Maailman satiirin alalla venäläinen klassinen epigram on erityinen paikka. Vitun antiikki- ja eurooppalaisten epigamosin kokemus, hän rikastuttaa häntä kansallisen kulttuurin perinteisiin.

XVI-luvulle asti Epigrams Venäjällä kirjoitti latinaksi, sitten äidinkieli. Pietarin kumppani I FEOFAN PROKOPOVICH ", jota ei vapauteta Marcian käsistä", herätti epigrammia poliittisen satiirin tasolle. Hänen seuraajansa oli A. Kantemir, joka alkoi Satir Boulevonin käännöksillä ja Russified hänen tontteja ja hahmoja ominaisuuksia. Hänen museonsa viestinnän kautta muiden maiden runoilijoiden kanssa puhui Venäjän:

Mikä antoi Horace, otti ranskalaisesta.

Voi, jos museo on huono!

Kyllä, oikea: mieli on ainakin kapea,

Mikä otti Gallski - maksetaan venäjäksi.

Venäläinen epigram on aina vedonnut kansanperinteeseen. Tämä tyylilaji houkutteli V. Krepeaksky ja M. Lomonosov ja sitten A. Sumokov, joka piti epigramin satiirisena työnä. "Epistole II. Sumarokovin runo "(1748) muotoiltu Epigram-tyylilajin ydin:

He sitten elävät, punaiset rikas,

Kun koostuu terävät ja solmut;

On oltava lyhyt, ja niiden vahvuus on kaikki, mitä jotain murskataan pilkataan kenen kanssa.

Bitter ironia on läpäise ja sen epigrammi:

Tanssija! Sinä olet rikas. Professori! Olet köyhä. Tietenkin pää on pienempi kuin jalat.

Sosiaaliset ja poliittiset motiivit ääni Epigrammissa G. Derzhavina, I.I Himnitzer, V.v. Capnicker kuitenkin venäläisen klassisuuden aikakaudelle, yleismaailmallisten puutteiden reunustamatta ilman erityisiä henkilöitä pysyi.

Sentimentalismin ja realismin kirjallisuudessa epigramin emotionaalinen alku vahvistui, sen satiirinen alku oli vaimmutettu: n.m. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin antoi salonkiehensä.

Muutti Venäjän epigrammia luovuudessa

KUTEN. Pushkin; Kirkkaampi kuin hänen uutuustaan \u200b\u200bon näkyvissä Pushkinin muotokuvien epigrammissa erityisellä psykologillaan:

A.A. Arakcheev

Kaikilla Venäjällä on Tespription,

Tormentorin ja neuvoston pääjohtajat Hän on opettaja,

Ja kuningas hän on ystävä ja veli.

Täynnä pahuus, täysi kosto,

Hullu ilman tunteita ilman kunniaa

Kuka hän on? Tarjoava ilman imartelua ... pennin sotilas.

M.T. Kachenovsky

Metsästäjä aikakauslehtiä,

Tämä pyrkivä zoil kasvattaa mustetta mustetta sylkeä hullulla koiralla.

Epigramocmodium-aforismit rakasti I. Krylov,

A. Gribodov, M. Lermontov ja muut:

Syö Fedka Rapin Vodkan kanssa,

Syö Vodkan Rathish Fetka.

(I.A. WINGS)

Epitaph naaras

Tämä kivi rakas vaimoni!

Hän on siellä, tunnen rauhaa täällä!

(Va. Zhukovsky)

F.v. Bulgarialainen

Venäjä myy Faddey

Ei ensimmäistä kertaa tiedät,

Ehkä hän myy vaimonsa, lapsiaan,

Ja maapallon ja taivaan paratiisin maailma.

Hän myydä omatunti samankaltaiselle hinnalle,

Kyllä, se on sääli, joka on asetettu valtiovarainministeriöön.

(M.Yu. Lermontov)

Epigramin elementit tuntuivat M.E. Saltykov-shchedrin, kirjeissä I.S. Turgenev, satiirisissä jakeissa n.a. Nekrasov sekä D.D. Minaeva, K.K. Slochevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochina, Kozma Pruttkov, Pearl Brothers.

XX-luvun alussa. Epigram oli jatkoi olemassaoloa. Epigrams V. Gilyarovsky tunnettiin laajalti. Se on hänen reaktionsa PLAY L. TOLSTO: n "Pimeyden voiman" ensi-ilta "oli:

Venäjällä kaksi onnettomuutta:

Alakerrassa - pimeyden voima,

Ja yläreunassa - viranomaisten pimeys.

Wit oli erotettu ja ihana runoilija Sasha musta:

Koristeiden parnien kriitikoiden lopussa tyhjät vuosia.

Epäilemättä - PushKina ei ole uusi,

Mutta ... ja Belinsky ei myöskään ole.

Uuden aikakauden epigrammien lähteistä, jotka alkoivat kierrosta 1905, 1917. D. huono ja

V. Mayakovsky, joka pakotti epigramin puhumaan "julisteen karkea kieltä", esimerkiksi:

Syödä ananakset, lyuy

Jälkimmäinen tulee, porvaristo.

Taiteen epigrammin ilmiö puolustavat aina henkisten arvojen voittamista, se merkitsi ihmisten ajan ja tunnelman merkkejä:

Berliinin epigram

"Vuosi kahdeksastoista ei tapahdu nyt!" - huutaa fasististen johtajien sanojen seinistä.

Ja huippuluokan liitu: "Olen Berliinissä"

Ja allekirjoitus on ilmeikäs: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitaph (murskaus. YEREARYOB - Grabestone) - runo hautakivi tai lyhyt runo, joka on omistettu kuolleille; Olin myös olemassa todellinen merkintä, mutta se voi olla ehdollinen (kuvitteellisen kuoleman olemattomalle haudalle). Yhdessä perinteisesti kiitettävää hän voisi käyttää satiiristä luonnetta, kuten esimerkiksi R. Berns "Epitaph William Graham, Esquire":

Välttämättömyys sisäänkäynti

Tietoja kuolemasta! - huudahti luonto. -

Kun onnistut luomaan tällainen Olukha uudelleen! ..

Epitaph-kirjallisuus sisälsi eräänlaisena antiikin epigramin, hän nautti menestyksestä keskiajan, renessanssin ja klassisuuden aikakaudella. Comic epitaphs tunnetaan, että tekijät omisti itselleen. Pushkin kirjoitti vuonna 1815:

Tässä pushkin on haudattu; Hän ja nuorten museo rakkaudella, nauha vietti iloisen iän,

Ei tehnyt hyvää, mutta hän oli sielu,

Hänelle, hyvä mies.

Lyricsin genre-muodot ovat rikas ja monipuolinen. Lyrics kuin kirjallisuuden syntymä oli vuosisadan vanha tapa ymmärtää ihmisen monimutkainen hengellinen ja hengellinen maailma. Erityisesti RUSin historiallisessa prosessissa

lyrics, B.C: n havaintojen mukaan. Baevsky, voit jakaa kolme määräävää osaa: XVIII-luvulla. Runkoisessa tietoisuudessa hallitsi lajityyppien hierarkia, XIX-tyyliin ajatteluun XX-luvulla. - Taistelee runollisia kouluja. Koko tämän ajan aikana runoilijoiden aseneelle sanaa muutettiin ääneen, erilaisten intonaatiomenetelmien siirtymä- ja yhdistelmäprosessi tapahtui, tietty säiliöiden menetelmien kehittäminen264. Mutta ... runous on ikuinen. Todelliset jakeet ovat monikerroksisia: Jokainen lukija avaa jotain heissä, lähellä henkilökohtaista maailmankuvaa, hänen kykynsä toteuttaa runoilijan luoma "avaruustila" (joten Puhu Gogol noin Pushkin). E. ETKINDA: n mukaan "... jakeet me menemme kaikki elämäsimme ja eivät koskaan pakota sisältöä:" Tilan kuilut "pysyy kuilu" 265.

Raportti 7.

Lyrics puolestaan \u200b\u200bjakautuu myös eri lajien, lajityyppeihin. Genre on tietty taideteos, sen jatkuva perusta, tiettyjen merkkien yhdistelmä, joka yhdistää tämän lajin teokset. Genre ei ole jotain ulkoista suhteessa työn merkitykseen. Tämä ei ole joukko työn ajatusta, vaan päinvastoin kirjoittajan suhdetta syvään ilmaisuun kuvan kohteeseen. Reader-analysointiin fiktiointi, kirjan tekstitys, työn nimi ja määrittäminen työn tyylilaji, on erittäin tärkeä. Genre määrittelee koko tuotteen tiettyä tonatalisuutta, aiheuttaa lukijoita tai muita odotuksia. Puhuminen lyyristen töiden tyylilajien tärkeimmistä ominaisuuksista voit verrata niitä muinaisilla taiteen suojilla - muses. SISÄÄN kreikkalainen mytologia Yhdeksän sisarta, Zeuksen tyttäret ja Memosenin muistin jumalatar olivat Apollon kumppaneita, auringon ja taiteen suojeluspyhimys. Asukkaamme niille musereille, jotka liittyvät lyricsiin natiiviksi kirjallisuudeksi. Polhygenia on tiukka ja jalo museo juhlallisista lauluista, lauluista. Hänen eleissään, tuulen ja turvajärjestelmän energia. Hymn on kirjallinen genre, joka on peräisin syvästä antiikin ja nykyisestä tähän mennessä. Anthem kirjoitti tapahtuman, miehen, kuvan; Hän syntyi ihailemalla, juhlallisella, voimalla, suurentaa. Tämä on Genren tärkein piirre. Anthem voidaan kirjoittaa ja kasvaa, vapaa jae, mutta vahva, juhlallinen melodia siinä on aina. Genre, tiettyjen taideteosten kerääminen, tulee taideteoksen vartija. Anthemista odotamme juhlallisuuden, vakaumuksen, voiman, rakkauden laulusta - hengellinen vilpittömyys, tunteet. Erato - Muza rakastaa runoja. Hän on luontainen samanaikaisesti arkuutta ja kärsimystä. Fustian kanssa kirjoitetut runot kutsutaan Elegiksi. He joutuvat useimmiten rakkauden motiivista, erottelusta kotimaasta, heijastuksia luonteesta, tyytymättömyydestä yhteiskunnalle. Eutherpa - kaikkien lyyristen runojen korkein museo, jota kaikki muut runolliset tyylilajit annettiin. Yleensä Muse, joka on kuvattu kaksinkertaisella huilulla kädessä, lempeä ja tyylikäs, kevyt ja rohkea. Kun luet lyyrisiä runoja, on tärkeää tuntea lukijan ja runoilijan suhde kuulla jakeen musiikkia ja merkitystä. Reader ja runoilija tulisi yhdistää yhdellä tunne kuin kaksi huilua Eutherpin käsissä. Sitten runo kuulostaa, sen syvä merkitys avautuu. Lyyrisen runouden huolenaiheet lukijalle ovat erityisen havaittavissa tällaisessa genreinä viestinä.

Genren valinta ilmaisee runoilijan asenteen kuvattuun, joten analysoimalla lyyristä työtä, on välttämätöntä ilmoittaa, miten genre on taiteellinen teksti, ja joissakin tapauksissa on mahdollista tunnistaa ominaispiirteet, jotka auttavat ymmärtämään Runon ideologinen ja temaattinen identiteetti. Joissakin tapauksissa tuntemus lyyrisen työn luonteesta auttaa analyysissä, mikä osoittaa, mitkä ohjeet olisi kiinnitettävä enemmän huomiota.

Kaikilla lyyrillisillä teoksilla ei kuitenkaan ole selkeä genre-rakenne. Esimerkiksi velkaantunut Genrealitection tällaisiin lyyriisiin töihin. Pushkin, kuten "Georgian kukkuloilla, on yön räjähdys ...", M.Yu. Lermontov "purje", "Profeetta" ja muut.

Peruslihakset:

Elegy on lyyrinen runous, jossa surulliset ajatukset, runoilijan tunteet ja heijastukset ovat pukeutuneet runolliseen muotoon. Elegiassa esitetyt tärkeimmät kysymykset: Elämän merkitys, ihmisen olemassaolo, runoilijan paikka maailmassa, filosofinen meditaatio (esimerkiksi Elegy A.S. Pushkin "meni ulos päivänvalo valo... "," Crazy Years Fading Funing ... ", A.A. Akhmatova "Martov Elegy" ja muut).

Stans - Venäjän Rungossa XVIII - Early XIX vuosisadalla, teokset eleganisten sanoitusten teokset (useammin meditative, harvemmin rakkautta), kirjoitti yleensä quatrains, useimmiten neljäsosa yamb (esimerkiksi Pushkin "toivossa Glory ja hyvä ... ")

Epigram - Käännetty Kreikan EP1§Gatta tarkoittaa "merkintä": 1) pieni lyyrinen runo muinaisessa kirjallisuudessa, joka on kirjoitettu mielivaltaisella aiheella Elegic Distichin; 2) pieni määrä satiiristä runoa, joka on rakennettu pääsääntöisesti kontrastissa (esimerkiksi Epigrammi kuin pushkin: "Käärme Stum Markel." / - "Hän kuoli?" - "Ei, käärme, päinvastoin , Champion! "Ja Dr.).

Sonetti on lyyrinen runo, joka koostuu neljätoista rivistä, joka on jaettu kahteen quarainsiin (rivit) ja kaksi kolmen aikaa (Tercet); Vain kaksi riimiä toistetaan rymmeissä, TERCETS - kaksi tai kolme. Rimen sijainti sallii erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja (esimerkiksi Sonet N.S. Gumileva "Konquistador Shell ..." ja muut).

Epitaph - Tombstone-merkintä runollisessa muodossa; Pieni yksi muotoinen runo, joka on omistettu kuolleille.

Laulu on laji kirjoittaa runoutta, joka ilmaisee tietyn ideologisen ja emotionaalisen asenteen; Myöhempien musiikillisten hoitojen perusta.

Anthem on juhlallinen kappale, joka hyväksyttiin valtion tai sosiaalisen yhtenäisyyden symbolina (esimerkiksi Venäjän Anthem S. V. Mikhalkov et ai.).

Viesti on runollinen työ kirjoitetun kirjeen tai valituksen mihin tahansa henkilöön (esimerkiksi viestejä A.S. Pushkin "CHAAADEEV", "Syvyydessä Siperian malmin ..." ja muut).

Romance - pieni tulossa lyyrinen runo, joka heijastaa kokemusta, mieliala, lyyrinen sankari; Se voidaan sijoittaa musiikille (esimerkiksi Romance S.A. Yesenin "Maple olet pudonnut, Maple Zabelya, ..." ja muut).

Raportin kysymykset:

1) Mikä on genre?

2) Mitä muinaisia \u200b\u200bkreikkalaisia \u200b\u200bmuseja voitko verrata Lyric Genrejä?

3) Listaa tärkeimmät lyyriset lajityypit.

4) Voitko aina määrittää lyyrisen työn tyylilajin?

1. todellakin - Genre, joka yleensä laulaa, yleensä mikä tahansa tärkeä historiallinen tapahtuma, kasvot tai ilmiö (esimerkiksi ODA C. Pushkin "Wolney", ODA "Eden ..." M. V. Lomonosov). Genren alkuperää on revitty antiikin (esim. ODA Horace). Klassismissa vastaanotettu erityiskehitys. 2. Laulu - voi toimia eeppinä ja lyyrisenä tyylilajina. Epic Songilla on tarina (ks. Epic Genresin määritelmä) ja pääsääntöisesti suuria määriä kuin lyyrinen (esim. "Laulu Oleg" kuin Pushkin, joka perustuu samoihin lyyriisiin kappaleisiin, ovat päähenkilön kokemuksia tai kirjailija (esim. Song Mary "PIR TRAGE" A. S. Pushkin). 3. Elegia - Romanttisen runouden laji, surullinen ajattelu elämästä, kohtalo, tässä maailmassa tässä maailmassa (esimerkiksi "päivänvalo" A. S. Pushkin). neljä. Viesti - Genre ei liity tiettyyn perinteeseen (romanttinen, klassikko jne.). Tärkein ominaispiirre on huolenaihe mihinkään henkilöön (esim. "Pushchina", Choaadaev "A. S. Pushkin). viisi. Sonetti - Erityinen lyyrinen runo, jolle on ominaista tiukat vaatimukset: Sonnetissa pitäisi olla 14 riviä (esim. "Stern Dante ei halveksittanut Sonet ..." A. S. Pushkin). Sonsetit ovat kaksi tyyppistä: 1. Englanti Sonetti, joka koostuu kolmesta quarainsista ja yhdestä kaksi-be-oksidista lopussa (esim. Sonnets V. Shakespeare). 2. Ranskalainen Sonetti, joka koostuu kahdesta quatrainsista ja kahdesta kolmesta sadasta. Tällainen nimi, jota sovelletaan nimestä, käytettiin laajalti Ranskan runoilijat (esim. Pleiadi Poiets - P. Rons-Rum, J. Du Belly ja muut, myöhemmin Ranskan symbolistit - P. Verden, Sh. Bajler jne. ). Venäjällä tämä tyyppi oli erityisen suosittu symbolismin aikakaudella, lähes kaikki venäläiset symbolistit käyttivät sitä työstään (esim. K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. Blok ja muut). 6. Epigram, satiiri. Epigram on lyhyt runo, ei yleensä ole quatrain, naurettavaa tai edustaa mitään erityistä henkilöä humoristisessa laskimossa - (esim. "Vorontsova" A. S. Pushkin). Satira on yksityiskohtaisempi runo sekä volyymin että kuvan mittakaavassa. Tyypillisesti tietyn henkilön puutteita ei pilkkaa Satiirissa, mutta sosiaalisia vikoja. Satiirille siviiliväestö on ominaista (esim. Satira A. D. Kantemir ", minun ruusuinen kriitikko, paksu pilkka" A. S. Pushkin). Epigrammien ja satiirien alkuperää herättää antiikin, erityisesti muinaisen roomalaisen kirjallisuuden (esimerkiksi Marziallan, katullan jne. Teoksista). Tällainen jakautuminen lajityyppeihin on ehdollisesti, koska sen puhtaassa muodossa luetellut lajityypit tapahtuvat melko harvoin. Yleensä runo yhdistää useiden lajityyppien merkkejä. Esimerkiksi "merelle", A. S. Pushkin yhdistää Elegian ja viestien merkkejä, "kylä" Pushkin - on elegy, mutta samaan aikaan herättää siviili-ongelmia.

Dramaturgia Genres

Dramaturgia on peräisin muinaisista ajoista. Jo sitten oli kaksi tärkeintä dramaattisia lajityyppejä - tragedia ja komedia. Tragedian tärkein konflikti oli ristiriidassa velan ja omantunnon tärkeimmän luonteen sielun. Kuitenkin antiikki draama oli oma erottuvat ominaisuudet, mikä tärkeintä on ajatus fatam, ennustaminen, kohtalo. Tärkeä rooli muinaisessa draamassa pelattiin kuorolla - hän muotoili yleisön suhdetta siihen, mitä vaiheessa tapahtui, työnsi heidät empatiaan (ts. Yleisö itse, koska se oli toiminnan osanottajille). Oletetaan, että tragediapeli oli alun perin olennainen osa ns. "Dionysius" tai roomalaisessa versiossa "Vakhanaliy", lomailua, joka liittyy diomenking ja viininviljelmän jumalan jumalan jumalassa (Vakha); Tämän Jumalan elämää koskeva esitys oli tärkeä linkki ns. "Orcutic" (eli eroottisessa) rituaaleissa, jonka perimmäinen tavoite oli: vapauttamalla hillitty vaistomaiset toiveet, selviytyvät puhdistuksen, niin sanotun "Catharsis", joka Aristotelin "runoilijoiden" määräytyy "puhdistus pelon ja myötätuntoon". " Komedia rakennettiin pääasiassa kotitalouksien tontteihin, jotka perustuivat hauskoihin väärinkäsityksiin, virheisiin, sarjakuviin ja niin edelleen. Keskiajalla kristillinen kirkko osallistuu uusien dramaattisten lajityyppien syntymiseen - liturginen draama, mysteeri, ihme, moraali, koulu draama. 1800-luvulla muodostettuna draamana (ks. Alla), Melodramat, Fares olivat myös levinneet. Erityinen kukoistus dramaturgia muinaisten aikojen jälkeen saavuttaa klassismin aikakaudella. On klassismin aikakausi, jonka mukaan dramaturgian erityiset säännöt on muotoiltu, jonka pää on niin sanottu "paikka, aika ja toiminta" (ks. Klassismi "). Nykyaikaisessa dramaturgiassa tällainen genre, kuten tragikomedia, tulee yhä tärkeämmäksi. Viime vuosisadan draama sisältää lyyrisen alun - niin kutsuttu "lyyrinen draama" (M. Meterlink, A. A. Blok).

Genre - Konsepti on riittävän laaja, taiteellisessa työssä, kirjoittaja ajattelee genre-luokkia. Tietyssä mielessä genre - runko, jossa elämänkokemus Kirjoittaja. Mutta kehys sanoo paitsi tekstin määrän vaan organisaation menetelmän.

Muinaisen luokituksen mukaan sanoitukset voidaan jakaa: sonet, kulku, satiiri, epigram ja epitaph, diffirb (myötätunto yhdelle henkilölle), viesti (valitus kasvoihin kirjeen muodossa).

Sonetti on yksi renessanssin runollisista muodoista. Dramaturginen genre, jossa sen rakenne ja koostumus yhdistetään merkitykseen vastakohtien taisteluksi. Sonetti, suosikkilaji William Shakespeare, on runon kanoninen muoto, joka koostuu 14 rivistä. Sonetti on puolestaan \u200b\u200bjaettu italialaiseen ja englantiin. Italian Sonetti koostuu kahdesta Katreniinistä (Quatrain, joka liittyy ideoihin maailman komponenteista: maa, vesi, ilma, tulipalo) ja kaksi kolmen aikaa. Englanti Sonetti koostuu kolmesta katreniinistä ja yhdestä kahdesta beasta. Siten rakenne on tärkein ero englannin ja italian Sonnet välillä.

Kanava on työn fragmentti tai filosofisen sisällön integraattisesti keskeneräinen runo.

Satira, genre, on lyyry-eeppinen työ, joka on suunniteltu naurettavaksi todellisuuden ilmiöksi tai julkisista paikkoja, itse asiassa tämä on paha kritiikki julkisessa elämässä.

Epigram on lyhyt satiirinen työ. Tämä genre oli erityisen suosittu Pushkinin nykyaikaisten keskuudessa, kun paha epigram palveli aseita kostaa vastustajalle myöhemmin Epigramin elpyi Mayakovsky.

Epitaph on hautakivi, joka on omistettu viikseen, usein epitaph on kirjoitettu runollisessa muodossa.

Tämä divisioona pysyi pitkään, mutta noin 1800-luvun puolivälissä ja myöhemmin suuren muodon lyyriset lajit alkoivat esiintyä esimerkiksi lyyrinen runo (Whitman "lehdet", lohko "Nightingale Garden "). He muuttivat lyhyen lyyrisen laulun - Elegian (Zhukovsky, Lermontov, Beranta). Tällaiset tyylilajit liittyvät balladeihin ("Lyudmila" ja "Svetlana" Vzhukovsky ", Knight tunnissa" N.Nekrasova). Jotkut lyyriset lajityypit, jotka johtuvat musiikillisesta suunnittelusta, kutsutaan romantiikkaa.

Balladi on lyyrinen runous, joka toimii narratiivisen komponentin kanssa. Kehitetty kansansiirtolauluista, jotka ovat yleisiä Etelä-Romanesque-kansojen kanssa, jotka ovat alun perin Provence, ja sitten Italiassa. Noin XII-luvulta Bladia kutsuttiin pieni lyyrinen runo, joka koostui kolmesta tai neljästä Stanzasta, useammin kahdeksan, kymmenen tai kaksitoista stanzaa, joka oli sekoittunut kuorolle (pidättäytymään) ja yleensä oli rakkauden valitus. Aluksi tällainen tuote lauloi tanssien saamiseksi.

Italiassa, Petrarka ja Dante koostuivat myös monien muiden balladien välillä. Tämä pieni eeppinen runo oli rakastettu käyttämään Provencal Trubadrasia. Carle V: llä balladit koostuivat Pohjois-Ranskassa. Carrie VI: n mukaan balladin koostumus tuli kuuluisa Alena Chartier ja Duke Karl Orleans

Lyric Epic Genre yhdistää Epic- ja Lyricsin merkkejä: tontti tarina tapahtumista on liitetty niihin narratorin emotionaalisilla meditatiivisilla lausumilla luodaan kuva lyyrinen "i". Kahden tiedonanto alkoi toimia aiheen yhtenäisyydessä (vallankumous on eeppisen kerronuksen teema "hyvään!" VV Mayakovsky), psykologinen motivaatio (lyyrinen kommentti "etäisyydellä - Dal" TVARDOVSKY: ssä), Elementti taiteellinen käsite (lyyrinen aihe "Eugene onegin" A. S. Pushkin tekee hengellisen vapauden jäljitelmä roomalaisen sisäiseen ilmapiiriin, jossa sankarit ovat kunnia, intohimo, kohtalo). Koostumus Tämä yhdiste on usein laadittu lyyristen poikkeamien muodossa. Lyri-eeppisen genren kukkiva esiintyy sentimentaalisuuden ja romantiikan kirjallisuudessa, kun kiinnostus kertojan persoonallisuuteen kasvaa ja genre-geneeriset kanonit sytytetään. LYRI-EPIC-tyylilajin tyypillisin 19 - 200 vuosisatojen ajan. on runon lajityyppi.

Runko on jakeissa ("Ruslan ja Lyudmila" A.S. Pushkin ", Mtsyry" M.Yu. Lermontov ", Vasily Terkin" A.T. TVARDOVSKY), joka vie väliasennon eeppisen ja lyricsin välillä. Lyra-eeppisessä runossa tapahtuman tontti, joka usein kehittyy vaeltaa, toimii tekijän kokemuksen tuloksena. Runkoa kutsutaan myös muinaiseksi ja keskiaikaiseksi eepiksi, nimettöiseksi ja kirjailijaksi. Runolla on monia genre-lajikkeita: sankarillinen, didaktinen, satiiri, burlesque, mukaan lukien ironia sarjakuva, runo romanttinen tarina, lyyrinen dramaattinen. Genren johtava haara pitkään aikaan Runoa pidettiin valtakunnallisen historiallisen tai maailman historiallisen (uskonnollisen) aiheen ("Aneida" Vergil, "Jumalallinen komedia" Dante, "Lost Paradise" J. Milton jne.). Samanaikaisesti runo, jossa on yhtä astetta tai keskiaikainen, pääasiassa ritari, romaani, novelli oli hyvin vaikutusvaltainen genren historiassa. Vähitellen runo esitetään ensimmäiseen suunnitelmaan, moraalisiin ja filosofisiin kysymyksiin, avaavat lyric-dramaattiset elementit ja ohjataan folklore perinne - Ominaisuudet ominaisuus on jo vallitsevia runoja (Faust, I. V. Götte, Poem V. Scott). Genren kukoistus tapahtuu romantiikan aikakaudella, kun useimmat eri maiden runoilijat kääntyvät runon luomiseen. "Vertex" romanttisen teoksen tyylilajin kehityksessä hankkii sosio-filosofisen tai symbolisen filosofisen luonteen ("kupari ratsastaja" kuin Pushkin, "Demoni" M. Yu. Lermontov, "Saksa, talvi keiju tarina "Gain). XIX vuosisadan 2. puoli. Genren lasku on ilmeinen, mikä ei sulje pois yksittäisten erinomaisten töiden syntymistä ("kappaleen Guyavate" Longfello). N. A. Nekrasovin runoissa ("Frost Red Nenä", "Kuka Venäjällä elää on hyvä"), genre-trendit ilmenevät, ominaispiirteet realistisen kirjallisuuden kehityksessä (moraalisen ja sankarillisen synteesi). Runossa XX Century. Henkiset kokemukset liittyvät suurista historiallisista iskuista, he tunkeutuvat niihin ikään kuin sisäpuolelta ("pilvestä housuissa" V. V. Mayakovsky ", kaksitoista" A. Bloka, "Ensimmäinen päivä" A. White).

Lyyppisen eeppisen genren proaiisien teosten osalta termiä "lyric proosa" käytetään useammin, sitä edustaa laajalti nykyaikaisia \u200b\u200bautobiografisia teoksia, esseitä, esseitä, liikenneviranomaisia \u200b\u200b(lähetetty-Essupery, mm Svtain, KG Powhovsky) .

Laro-dramaattinen genre - sekamuotoinen genre, jossa yhdistyvät sanojen ja draaman ominaisuuden ominaispiirteet. Esimerkiksi: a.p. Tšekit "Cherry Garden".

Lyrics ovat yksi tärkeimmistä kirjallisuuden toimituksen kolmesta (eeppisestä ja draamasta), jonka näyttö on sisäinen maailma, oma "Me" runoilija. Toisin kuin eeppinen, sanoitukset ovat useimmiten epäjohdonmukaisia \u200b\u200b(ei tapahtuma), toisin kuin draama - subjektiivinen. Lyricsissa mikä tahansa ilmiö ja elämäntapa, joka kykenee vaikuttamaan ihmisen hengelliseen maailmaan, toistetaan subjektiivisena, suoran kokemuksen, eli kokonaisvaltaisen henkilön persoonallisuuden, tiettyyn sen luonteensa tilaan.

"Self-ilmaisu" ("itsestään dispersio") runoilijan menettämättä yksilöllisyyttä ja autobiorigrafia, hankkii lyrics, koska tekijän tekijän laajuuden ja syvyys on yleinen merkitys; Tällainen kirjallisuus on saatavana kaikki täydellisyyden monimutkaisimmista ongelmista. Runo A. S. Pushkin "... Vierailin jälleen ..." ei kiehukaa maaseudun luonteen kuvaukseen. Se perustuu yleiseen taidekoide, syvä filosofinen käsitys jatkuvan ajan päivittämisprosessista, jossa uusi tulee korvaamaan lähti, jatkaa häntä.

Joka kerta kehittää runollisia kaavojaan, erityiset sosiaaliset ja historialliset olosuhteet luovat lyyrisen kuvan ilmaisu- ja historiallisesti oikean lukemisen lyyristä työtä, yhden tai muun aikakauden tuntemuksen, sen kulttuurinen ja historiallinen omaperäisyys on välttämätöntä.

Erilaiset kokemusten ilmaiseminen, lyyrisen yksikön ajatukset. Tämä voi olla sisäinen monologi, joka ajattelee yksin itseensä ("Muistan ihana hetki ..." A. S. Pushkin ", laaksot, hyödyntämisestä, kirkkaudesta ..." A. Blok); Monologi henkilö, joka tuli merkin tekstiin (Borodino M. Yu. Lermontov); Valitus tiettyyn henkilöön (eri tyylisuunnittelussa), jonka avulla voit luoda vaikutelman suorasta vastauksesta jonkin elämän ilmiöön ("Talvimaamuna" A. S. Pushkin ", Provered" V. V. Mayakovsky); Luonnon houkutteleva, auttaa paljastamaan lyyrisen sankarin hengellisen maailman ja luonnon hengellisen maailman yhtenäisyyttä ("merelle" A. S. Pushkin, "Metsä" A. V. Koltsov ", puutarhassa" A. A. FETA).

Lyyrisissä töissä, jotka perustuvat teräviin konflikteihin, runoilija ilmaisee itsensä intohimoinen kiista ajan, ystävien ja vihollisten yli ("runoilija ja kansalaiset" N. A. Nekrasov). Lyricsin aiheiden näkökulmasta voi olla siviili-, filosofinen, rakkaus, maisema jne. Suurin osa monien ulottuvuuksien lyyrisistä teoksista, yhdessä runoilun kokemusta voi olla erilaisia \u200b\u200bmotiiveja: rakkaus, Ystävyys, isänmaalliset tunteet jne. ("Dobrolyubovan muistipaikka" N. A. Nekrasov ", kirje naiselle" S. A. Yesenin, "toi" R. I. Joulu).

Monipuoliset lyyriset teokset. XIX-XX-vuosisatojen lyrics on runo: jakeiden kirjoittama työ on pieni verrattuna runon, äänenvoimakkuuteen, joka mahdollistaa sielun sanan sisäiseen elämään haihtuvissa ja monenvälisissä ilmenemismuodoissa (joskus Kirjallisuus Proseissa on pieniä teoksia, joissa ne ovat käytetty runolliseen puheeseen erikoistuneita ilmaisuvälineitä: "Prose" I. S. Turgenev).

Viesti on lyyrinen genre runollisessa muodossa kirjeen tai valituksen tiettyyn henkilöön tai ihmisryhmään ystävälliseen, rakkauteen, peaegriseen tai satiiriseen luonteeseen ("CHAAADEEEV", "viesti Siberiaan" kuin Pushkin ", kirje äiti "S. a. Yesenina).

Elegy - Surullisen sisällön runo, jossa henkilökohtaisten kokemusten motiivit ilmaistaan: yksinäisyys, pettymys, kärsimys, maapallon barditeetisuus ("Tunnistus" EA Bratynsky ", säde lentävien harjun pilvet ..." Pushkin, Elegy N. A. Nekrasova, "En pahoillani, en itke ..." S. A. Yesenin).

Sonetti on runo 14 rivistä, jotka muodostavat kaksi quatrainsia ja kaksi kolmen sadan. Jokainen Stanza on eräänlainen vaihe yksittäisen dialektisen ajattelun ("runoilija", "Madonna" A. S. Pushkin, Sonnets A. A. Feta, V. Ya. Brysova, I. V. Northhernina, O. E. Mandelstam, Ia Bunin, Aa Akmatova, NS Gumileva , S. Ya. Marshak, Aa Tarkovsky, Ln Martynova, MA Dudina, VA Solowhina, N. N. Matveveeva, L. N. Vyshslavsky, R. Gamzatova).

Epigram - pieni runo, kauhistuttava ihminen tai julkinen ilmiö (Epigram A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontova, I. I. Dmitriev, E. A. Baratysky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyva, D. D. Minaeva). Neuvostoliiton runoissa Epigram Genre kehitti V. V. Mayakovsky, D. Pojnaya, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymansky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasilyev.

Romanssi on lyyrinen runo, joka on suunniteltu musiikilliseen järjestelyyn. Genre-ominaisuudet (ilman tiukkaa noudattamista): sisäänkäynnin intonaatio, syntaktinen yksinkertaisuus, rakenteen täydellisyys (jakeet A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontova, A. V. Koltsova, F. I. Tyutcheva, A. Feta, Na Nekrasova, AK TOLSTOY, SA TOLSTOY) .

Epitaph on ylistys, parodia tai satiirinen luonne (yleensä jakeissa) (epitaph R. palaa käännöksessä C. Ya. Marshak, Epitaphy A. P. Sumarowova, N. F. Shcherbins).

Stans - pieni elegantti runko useissa Stanzoissa useammin meditatiivisemmin (syvällinen heijastava) kuin rakkauden sisältö. Genre-merkit ovat epävarmoja. Esimerkiksi "Minä menen meluisan kaduille ...", "stomon" ("toivoa kunniaa ja hyvää ...") A. S. Pushkin, "Stans" ("Katsokaa kuin minun rauhallinen ...") M. Yu. Lermontova, "Stans" ("Tiedän paljon lahjakkuuteni") SA Yesenin et ai.

ECLOG - lyyrinen runo narratiivisessa tai dialogisessa muodossa, joka kuvaa kotitaloutta maaseudun kohtaukset Luonnon taustalla (Ecloga A. P. Sumarokova, V. I. Panayev).

Madrigal on pieni runo, useammin rakkauden lyyrinen sisältö (löytyy N. M. Karamzin, K. N. Batyushova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Jokainen lyyrinen työ, joka on aina ainutlaatuinen, kantaa itsessään kokonaisvaltaista maailmankumppania, ei pidetä eristyneinä ja taiteilijan työn yhteydessä.

Lyyristä työtä voidaan analysoida tai härkästään - muodon ja sisällön yhtenäisyydessä - katsomassa tekijän kokemuksen liikkumista, lyyrinen huomaavainen runoilija alusta runon loppuun tai yhdistää useita teoksia, pysähtyä Rod Ideat, niissä esitetyt kokemukset ( rakkaus lyrics A. S. Pushkin, runoilijan ja runouden teema M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Mayakovsky, isänmaan kuva S. A. Yeseninin teoksissa.

Se on hylättävä analysoimalla runoja osissa ja ns. Sisältökysymyksissä. On myös mahdotonta ajaa työtä kielen visuaalisen keinon muodolliseen luetteloon, joka poistetaan kontekstista.

On välttämätöntä tunkeutua monimutkaiseen kytkimeen kaikkiin elementteihin runolliseen tekstin elementteihin, yrittää paljastaa tärkein merkityskokemus, joka on täynnä runoa, ymmärtää kielitarhojen, ideologisen ja emotionaalisen runsauden funktion.

Still V. G Belinsky artikkelissa "Runoiden erottaminen synnytykseen ja lajeihin" totesi, että lyyrinen työ "on mahdotonta peittää eikä esimerkkinä, mutta voit vain tuntea, ja se ei ole erilainen, miten lukea sitä Se tapahtui runoilijan sulka; Kun hän palaa sanoin tai siirrettiin proosaan, muuttuu ruma ja kuollut toukka, josta nyt perhonen kiiltävä sateenkaaren kukkien kanssa kehruu. "

Lyrics - fiktio-subjektiivinen suku, toisin kuin eeos ja draama. Runoilija on jaettu lukijoille ajatuksistaan \u200b\u200bja tunteistaan, keskustelee hänen iloistaan \u200b\u200bja surullisesta, ilahdusta ja surusta, jotka aiheuttavat henkilökohtaisen tai julkisen elämän tapahtumista. Ja samanaikaisesti mikään muu kirjallisuus herättää tällaista vastausta tunnetta, empatiaa lukijasta - ja nykyaikaisista ja myöhemmistä sukupolvista.

Jos eeppisen tai dramaattisen työn koostumuksen perusta on tontti, joka voidaan pitää "omin sanoin", lyyrinen runo on mahdotonta peittää, kaikki on "sisältö" siinä: kuvan sekvenssi tunteet ja ajatukset, sanojen valinta ja sijainti, sanojen toistot, lauseet, syntaktiset rakenteet, tyylipuhe, jakautuminen Stanzasiin tai heidän poissaolonsa, virtauksen jakautumisen suhde runoihin ja syntaktiseen jäsenyyteen, runolliseen, äänentoistoon, Rhyme-menetelmät, riimin luonne.

Tärkeimmät keinot lyyrisen kuvan luomiseksi on kieli, runollinen sana. Käytä erilaisten polkujen runossa (metafora, persoonallisuus, synkronointi, rinnakkaisuus, hyperboli, epithet) laajentaa lyyrisen lausunnon merkitystä. Sana jakeessa on monen arvostettu.

Runkoisessa yhteydessä sana hankkii ikään kuin muita semanttisia ja emotionaalisia sävyjä. Sisäisten linkkien (rytminen, syntaktinen, ääni, intonaatio) ansiosta runollinen puheessa oleva sana tulee laaja, tiivistetty, emotionaalisesti maalattu, kuten mahdollisimman ilmeinen. Se pyrkii yleiseen, symbolismiin.

Sanan valinta, erityisesti merkittävä PYCH-sisällön paljastamisessa, runollisessa tekstissä eri tavoin (Inversio, siirto, toisto, anaphor, kontrasti). Esimerkiksi runossa "rakastin sinua: Rakkaus on edelleen, ehkä ..." A. S. Pushkin Teos LeitMotif on avainsanojen "rakastettu" (toistuva kolme kertaa), "rakkaus", "rakas".

Monet lyyriset lausunnot ovat aforicity, mikä tekee niistä peitetty kuin sananlaskuja. Tällaiset lyyriset lauseet tulevat kävelemään, ne muistuttavat, käytetään suhteessa tiettyyn ajatusten ja henkisen tilan sekaannukseen.

Venäläisen runouden siivekäs linjoissa, kuten se oli, todellisimpien akuuttien monimutkaiset ongelmat eri historiallisissa vaiheissa keskittyvät. Siivekäs linja on yksi todellisen runouden ensimmäisistä elementeistä. Seuraavassa on muutamia esimerkkejä: "Kyllä, vain kuka ja nyt siellä!" (I. A. Krylov. "Swan, hauki ja syöpä"); "Kuunnella! VRI, kyllä \u200b\u200btietää sama toimenpide "(A. S. Gribodov." Mount in Mind "); "Missä me purjehdimme?" (A. S. Pushkin. "Syksy"); "Etsin futuria pelossa, katson menneisyyttä kaipuu ..." (M. Yu. Lermontov); "Se tulee Barin - Barin US Arvioi" (N. A. Nekrasov. "Unohdettu kylä"); "Meitä ei anneta ennustaa, miten sanomme reagoi" (F. I. Tyutchev); "Sanotaan, että se on tiiviisti, ajatuksia - tilava" (N. A. Nekrasov. "Imaging Schiller"); "Ja ikuinen taistelu! Me vain uneksimme rauhasta "(A. Blok". "Kulikovin alalla"); "Kasvotusten edessä ei ole nähty. Suuri näennäisesti etäisyys "(S. A. Yesenin". Kirje naiselle "); "... ei kunniaa, elämän vuoksi maan päällä" (A. T. TVARDOVSKI. "VASILY TERKIN").

Johdatus kirjallisuustutkimuksiin (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin jne.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005