Folklore-elementtejä balladissa. Mitkä suullisen kansantaiteen piirteet näkyvät balladissa Svetlana (Zhukovsky V.A.). Ennustaminen kukon kanssa

Ei ilman syytä, että Vasili Andrejevitš Žukovskia kutsutaan "Venäjän kirjalliseksi Kolumbukseksi", joka avasi hänelle "romantiikan Amerikan". Hän käänsi länsieurooppalaisten romantiikan Goethen, Schiller Walter Scottin balladeja, mutta totesi samalla: "Kääntäjä proosassa on orja, jakeiden kääntäjä on kilpailija." Runoilija näki päätehtävän venäläisen balladin luomisessa. Tästä syystä saattaa olla tarpeen palata aiemmin käytettyyn kirjalliseen materiaaliin, kuten tapahtui balladin "Svetlana" kanssa. Tiedetään, että sitä edelsi vapaa käännös saksalaisen runoilijan G.-A. balladista. Burgher "Lenora", joka ilmestyi vuonna 1808 nimellä "Lyudmila". Balladin traaginen loppu (Ljudmilan kuolema) ilmaisee selkeästi ajatuksen sellaisen henkilön tuhosta, joka on voimaton taistelussa kohtaloa vastaan.

Ajatus esittää balladin sankaritar "venäläisellä sielulla" toteutui vuosina 1808-1812 kirjoitetussa "Svetlanassa". Tässä runoilija poikkeaa paljon kauemmas saksalaisesta alkuperäisestä tuoden teokseen kansallis-venäläistä makua. Toiminta tapahtuu "Loppiaisen illassa", jota on pitkään pidetty ihmeiden ajan Venäjällä. Balladi on täynnä merkkejä venäläisestä elämäntavasta, perinteistä ja uskomuksista: ennustamista kengässä, "konelauluja", ennustamista kynttilän ja peilin kanssa. Samalla runoilija säilyttää balladin perinteiset varusteet: toiminta tapahtuu keskiyöllä, fantastista matkaa kuolleen sulhasen kanssa seuraa hälyttäviä enteitä ("Musta valhe, viheltää siivellä / leijuu reen päällä") , synkän mysteerin ilmapiiri ("Kuu hehkuu hämärästi / Sumun synkkyydessä...") Vahvistaa kuoleman maininta (matkalla Jumalan temppeliin Svetlana näkee" mustan arkun keskellä" ). Kaikki tämä valmistaa upean kohtauksen kota: "... valkoisen kankaan alla / Kuollut liikkuu."

Luomalla psykologisesti luotettavaa kuvaa venäläisestä tytöstä Zhukovsky korostaa yhdistävänsä kansanmusiikkia uskonnollisiin ideoihin. Svetlana ei murise kohtalosta, säilyttää syvän uskonsa Jumalan armoon, rukous vahvistaa häntä vaikeina aikoina, ja "lumivalkoisen kyyhkynen" kuva symboloi korkeampia voimia, jotka suojelevat uskovaa. Siksi "kauhea" balladi muuttuu saduksi, jossa kevyt ja hyvä voitto, ja kauhea tapaaminen kuolleen sulhanen kanssa osoittautuu unelmaksi. Ja sitten, kuten sadussa, tapahtuu todellinen ihme: Svetlanan sulhanen palaa terveenä ja kaikki päättyy iloisiin häihin.

Todennäköisesti tämä loppu liittyy siihen tosiasiaan, että "Svetlana" on omistettu Žukovskin sisarentytär Alexandra Protasovalle (Voeikova) ja esiteltiin hänelle häälahjana. Ehkä tästä syystä runoilija kääntyi jälleen tutun juonen puolelle, että hän halusi laittaa balladiin erosanan naimisiin menevälle tytölle: "Paras ystävämme tässä elämässä on / Usko Providenceen".

Mutta tärkeintä on, että balladissa "Svetlana" Zhukovsky todella onnistui täyttämään tehtävän - ilmentämään kansallis-venäläistä luonnetta. Myöhemmin hänestä tuli perusta sellaisten kuvien luomiselle todella venäläisistä sankaritarista kuin Tatyana Larina, Natasha Rostova ja monet muut.

VA Žukovskin balladi "Svetlana" on yksi tunnetuimmista romantiikan teoksista, kirjallisesta suuntauksesta, jonka perustana oli kaksoismaailman käsite (unimaailman ja todellisen maailman yhtenäisyys), kiinnostus kansanperinteeseen, historiaan, kansallinen menneisyys.

V. Žukovskin runon "Svetlana" romanttinen luonne on ilmeinen ensimmäisistä riveistä lähtien. Teos alkaa ennustamiskohtauksella:

Kerran loppiaisen iltana
Tytöt ihmettelivät:
Tohveli portin takana,
Otettuaan sen jaloistaan ​​he heittivät sen;
Kaatoimme lunta; ikkunan alla
Kuunteli; ruokittu
Laskettu viljan kana;
Kiihkeä vaha kuumennettiin...

Zhukovsky paljastaa läheisen tuntemuksen kansanrituaaleihin ja perinteisiin. Ennustaminen on erityinen seremonia. Mikä siinä on vakavaa ja mikä on peli? Todennäköisesti tämä on peli, mutta vaarallinen peli - kohtalon kanssa, toisten voimien kanssa. Ei ole turhaa, että ennen ennustamista vaaditaan rintaristi poistaminen, luopuminen Jumalan suojeluksesta joksikin aikaa, antautumalla pimeiden voimien valtaan. Sinulla on oltava joko kevytmielisyyttä tai rohkeutta istua yksin, tyhjässä huoneessa, peilin edessä ja odottaa kihlatun ilmestymistä.

Svetlana pakotti istumaan peilin edessä ahdistuksen vuoksi rakkaansa puolesta:

Vuosi on kulunut - ei ole uutisia;
Hän ei kirjoita minulle;
Vai niin! ja heillä on vain punainen valo,
Vain sydän hengittää heitä...

Pelottavaa peilin edessä. Pimeys, kuollut hiljaisuus, kriketin valitettava huuto ... Svetlana nukahti. Nukahditko? Kuinka hän voisi nukahtaa, kun "pelko sumuttaa hänen silmänsä"?

Svetlana näki hämmästyttävän unen. Siellä oli iloinen tapaaminen rakkaan kanssa, lumimyrsky talvitie ja pahaenteinen musta korppi, joka ennusti surua, ja Jumalan temppeli, ja kauhea kuollut mies ojensi kätensä tytölle, ja ... onnellinen herääminen, joka ratkaisi kaiken.

Mikä on työn tarkoitus? Zhukovsky selittää sen avuliaita lukijalle:

Tässä minun balladit:
Paras ystävämme tässä elämässä
Usko Providenceen.
Rakentajan laki on hyvä:
Tässä kurjuus on väärä unelma;
Onnellisuus herää.

Mutta löysikö runoilija koko totuuden? Vai puhuttiinko nämä sanat vain huolestuneen tytön rauhoittamiseksi? Jos tämä on koko totuus, miksi Svetlanan unelman eloisimmat kuvat jäävät muistiin, eivätkä moraalia? Ja miksi ahdistus ei jätä meitä? Ja jättikö hän Svetlanan? Näihin kysymyksiin ei ole vastauksia.

Elämä on täynnä vaaroja. Ehkä hän on vain pahaa unta. Kaikki hänessä on aavemaista, horjuvaa, hauras, on niin vaikea löytää ja säilyttää onnellisuuttasi. Ja onko onnea olemassa, odottaako se pitkän ja kauhean tien lopussa?

Žukovskin balladissa fantasia ja todellisuus kietoutuvat niin tiiviisti, ettei niitä voi erottaa toisistaan. Ilman upeita kuvia tarina todellisista tapahtumista olisi epätäydellinen. Fantasia balladissa ikään kuin pyyhkii rajan filistealaisen ja ylevän elämänkäsityksen välillä, kuvaa henkilöä kahden maailman asukkaana, antaa elämälle korkean merkityksen.

Kysymys 2. Alkuperäinen luonto sadussa - olivat MM Prishvina "Auringon ruokakomero".

MM Prishvin tuli kirjallisuuteen paitsi lahjakkaana kirjailijana, myös etnografina ja maantieteilijänä.
Hänen kotimaansa luonto vaikutti valtavasti kaikkeen hänen työhönsä. Tuleva kirjailija syntyi Hruštšovon tilalla. Täällä hän oppi kuuntelemaan ja kuulemaan luonnon ääniä, sen toisinaan hiljaista ja toisinaan kovaa puhetta. Prishvin oli erittäin lahjakas kuulemaan "lintujen vihellystä, yrttien henkäystä ja eläinten nurinaa". Hän yritti parhaansa mukaan välittää luonnon äänen, kääntää sen ihmisen kielelle. Olemme hämmästyneitä hänen tästä kyvystään, kun luemme tarinan "Auringon ruokakomero".
Nastyan ja Mitrashin matkasta puhuessaan kirjailija asettaa meidät luonnon ihmeelliseen maailmaan, samalla kun hän yrittää parhaansa mukaan näyttää ihmisen suhteen tähän luontoon: "köyhät linnut ja eläimet, kuinka he kaikki kärsivät, yrittäen lausua jotain yhteistä kaikille, yksi ihana sana! Ja jopa niin yksinkertaiset lapset kuin Nastya ja Mitrasha ymmärsivät heidän pyrkimyksensä. He kaikki halusivat sanoa vain yhden kauniin sanan. Näkee kuinka lintu laulaa oksassa ja jokainen höyhen vapisee vaivannäöstä. Mutta kaikesta huolimatta he eivät voi sanoa sanoja kuten me, ja heidän täytyy laulaa, huutaa, koputtaa.
- Tek-tek! - valtava metso lintu pimeässä metsässä koputtaa tuskin kuuluvasti.
- Schwark-schwark! - villi drake lensi ilmassa joen yli.
- Hukista! - sinisorsa järvellä.
- Gu-gu-gu ... - kaunis lintuvarpu koivun päällä.
Kirjoittaja esiintyy täällä terävänä ihmisenä, joka pystyy kuulemaan ja ymmärtämään lintujen, kasvien ja eläinten ihmeellistä kieltä. Prishvin käyttää erilaisia ​​taiteellisia ilmaisukeinoja. Mutta tärkein tekniikka, jonka avulla luonnonmaailman sankarit heräävät henkiin teoksen sivuilla, on personifikaatio. Ajattelukyky on hallussa sadussa - siellä ei ollut vain eläimiä, vaan myös lintuja ja jopa puita. Nämä ovat toisilleen puhuvia korppeja ja varisia sekä auringon tuloa ja sen laskua ilmoittavia nostureita sekä yhteenkasvaneiden mäntyjen ja kuusien huokauksia.
Luonto ei ole toimettomana, se tulee aktiivisesti ihmisen avuksi. Varoita Mitrashaa ongelmista ja vanhojen naisten syömistä, he yrittävät turhaan tukkia hänen polkunsa tuhoavaan Elaniin. Ja musta korppi pelottaa häntä itkullaan. Lienee tarpeetonta sanoa älykkäästä, nokkelasta ja uskollisesta koirasta Travkasta!
Siten pääteemana olivat - teema ihmisen ykseydestä luonnon kanssa. Teoksissaan Prishvin "paksuttaa hyvää", hän ilmentää ihanteitaan ja kutsuu siten lukijoita hyvään.

Alueellinen tieteellinen opiskelijaseura "Poisk"

MBOU "Ivanovskajan lukio"

LEU "maamerkki"

Kansanperinteet V. A. Žukovskin teoksissa balladien "Svetlana" ja "Ljudmila" esimerkissä

Esitetty:

Kovaleva Irina

1. Luokka.

Valvoja:

Mekina Yu.S.

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

MBOU "Ivanovskaya SSh"

Ivanovka - 2013

Työn tavoitteet ja tavoitteet:

1. Jäljittää kansanperinteet venäläisten kirjailijoiden teoksissa.

3. Tutkia kansanperinteen muotojen teoreettisia perusteita ja genre-omaperäisyyttä. Analysoi ja tunnista, kuinka aktiivisesti V.A. Zhukovsky käyttää kansanperinteen aiheita balladeissa.

4. Paljastaa satujen, laulujen ja loitsujen roolia fiktiossa.

5. Suorittaa analyysi toiminnastaan ​​ja tehdyn työn tuloksista selvittääkseen työn tulevaisuudennäkymät ja käytännön merkityksen.

Luku 1 Yleiset folkloristiset ilmiöt ja kansallinen

Venäläisen kansanperinteen omaperäisyys.

Itse sana "folklore" englannista käännettynä tarkoittaa etnologiaa, kansanperinnettä. Tämä on tapa tuntea ihmiset kansantaiteen kautta. Tietoa ihmisistä ja siten myös itsestään. Ei ole turhaa, että ihmiset itse kutsuvat juuriltaan irtautuneita "ivaneiksi, jotka eivät muista sukulaisuutta".

Folklore on kansan luomaa ja massojen keskuudessa vallitsevaa runoutta, jossa hän heijastelee työelämäänsä, sosiaalista ja arkielämää, elämäntuntoaan, luontoa, kulttia ja uskomuksia. Folklore ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia hyväksikäyttöä ja vihaa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullinen, sanallinen taiteellinen luomus, joka syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. Kuten kirjallisuus, kansanperinne on kehittyvä ilmiö, joka on käynyt läpi tietyt kehitysvaiheet. Kansantaiteen genrejen käyttö oli tyypillinen piirre monien venäläisten kirjailijoiden teokselle. Klassinen kirjallisuus on aina lainannut kansanperinteestä paitsi tietoa kansanelämästä ja ihanteista, myös teemoja, juonia, kuvia ja runotekniikoita. Nykyään, 2000-luvulla, sana "folklori" voi kuulostaa melko oudolta. Työn alkuperäinen tavoite on korostaa sisällön ominaisuuksia. Tavoitteen saavuttamiseksi asetettiin seuraavat tehtävät:

1. Lue ja analysoi V.A. Žukovskin balladeja "Ljudmila" ja "Svetlana".
2. Tutkia kansanperinteen muotojen teoreettisia perusteita ja genre-omaperäisyyttä. Analysoi ja tunnista, kuinka aktiivisesti V.A. Zhukovsky käyttää kansanperinteen aiheita balladeissa.

1. Analysoi toimintaasi ja tekemäsi tuloksia selvittääksesi työn mahdollisuudet ja käytännön merkitys.

Folklori on kansantaidetta, erittäin tarpeellista ja tärkeää kansanpsykologian tutkimukselle nykyään. Folklore sisältää teoksia, jotka välittävät ihmisten tärkeimmät tärkeimmät ajatukset elämän tärkeimmistä arvoista: työ, perhe, rakkaus, sosiaalinen velvollisuus, kotimaa. Lapsia kasvatetaan näiden teosten parissa nytkin.

Runoilijat ja proosakirjailijat ovat aina olleet kiinnostuneita kansanperinteestä kansanmytologian lähteenä, mahdollisuutena koskettaa "elämän pimeitä puolia". Vetous kansanperinteeseen rikastutti kirjallisuutta, usein kansanperinne auttoi kirjailijoita luomaan uusia genrejä, uusia proosaa tai runomuotoja. Kansanperinteiset kuvakeinot, kansankuva ja symboliikka, kansan rituaalien ja uskomusten sisällyttäminen tekstiin loivat teoksiin erityisen runollisen tunnelman.

Mutta kansanperinne tarkoittaa rikastettua kirjallisuutta, ei vain muodollisesta näkökulmasta, vaan se vaikutti sen ideologisen sisällön paljastamiseen. Kansanperinteessä teoksen alkuperäinen teksti on lähes aina tuntematon, koska teoksen tekijä on tuntematon. Teksti kulkee suusta suuhun ja saapuu meidän päiviimme siinä muodossa, jossa kirjoittajat sen kirjoittivat. Kirjoittajat kertovat ne kuitenkin omalla tavallaan uudelleen, jotta teokset ovat helposti luettavia ja ymmärrettäviä.

On olemassa lukuisia esimerkkejä siitä, että kirjailijat ovat kääntyneet perinteisiin kansanperinteen genreihin. Miten tämä voidaan selittää? Ehkä se tosiasia, että kansanperinne on luovuuden vanhin muoto, joka kätkee sisäänsä tutkimattomia syvyyksiä

Rakkaudelle omistetuilla balladilla on erityinen paikka Žukovskin teosten joukossa: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" ja muut. Tärkeintä tässä runoilijalle on rauhoittua, asettua rakastuneen miehen todelliselle polulle, joka on kokenut rakkaudessa tragedian. Žukovski vaatii tässäkin itsekkäiden halujen ja intohioiden hillitsemistä.
Hänen onneton Ljudmila tuomitaan ankarasti, koska hän antautuu intohimolle, halulle olla onnellinen hinnalla millä hyvänsä rakkaansa kanssa. Intohimo rakkauteen ja sulhasen menettämisen katkeruus sokaisevat hänet niin paljon, että hän unohtaa moraaliset velvoitteensa muita ihmisiä kohtaan. Žukovski yrittää romanttisin keinoin todistaa, kuinka kohtuutonta ja jopa vaarallista ihmiselle tämä itsekäs halu omaan onnellisuuteen kaikesta huolimatta:

"Arkku, auki;
elä täysillä;
Kaksoissydän
ei rakastaa."

Näin Ljudmila huudahtaa surusta järkyttynyt. Arkku aukeaa, ja kuollut mies ottaa Ljudmilan syliinsä. Sankarittaren kauhu on kauhea: ne muuttuvat kiveksi, hänen silmänsä haalistuvat, hänen verensä kylmenee. Ja on jo mahdotonta saada takaisin elämää, jonka se niin epäviisaasti hylkäsi. Mutta Žukovskin kauhea balladi on elämää rakastava. Runoilija suosii todellista elämää huolimatta siitä, että se lähettää ihmiselle vakavia koettelemuksia.
Balladi "Svetlana" on juoneltaan lähellä "Ljudmilaa", mutta myös syvästi erilainen. Tämä balladi on vapaa sovitus saksalaisen runoilijan G. A. Burgerin balladista "Lenora". Se kertoo, kuinka tyttö ihmettelee sulhasta: hän on mennyt pitkälle eikä ole lähettänyt uutisia pitkään aikaan. Ja yhtäkkiä hän ilmestyy viehättävään uneen, ennustamisen inspiroimana. Darling kutsuu morsiamen naimisiin, he laukkaavat lumimyrskyn läpi hulluilla hevosilla. Mutta sulhanen yllättäen muuttuu kuolleeksi mieheksi ja melkein vetää morsiamen hautaan. Kaikki päättyy kuitenkin hyvin: herääminen tulee, sulhanen ilmestyy todellisuudessa elävänä ja toivotut, iloiset häät tapahtuvat. Žukovski menee kauas alkuperäisestä tuoden balladiin kansallisen venäläisen maun: hän sisällyttää "Loppiaisen illassa" ennustamisen kuvauksen ja ottaa myös tullin mukaan.

Itse genret "Svetlana", "Ljudmila" ovat balladeja. Balladit tai balladilaulut ovat keskikokoisia teoksia: ne ovat lyhyempiä kuin eepos ja pidempiä kuin lyyriset laulut. Tämä on runollinen genre. Balladit kertovat ihmisten tapahtumista ja käyttäytymisestä. Heidän juoninsa ovat hyvin ristiriitaisia. Konfliktit ovat yleensä traagisia. Balladin psykologinen sisältö on hyvin syvä. Kaikki tämä antaa tämän genren teoksille suurta emotionaalista stressiä. ...

Balladigenrellä ei ole vertaa venäläisessä kansanperinnössä. Se sai alkunsa lännestä (Saksasta, Englannista). Venäläisessä kansanperinnössä balladia lähinnä on historiallinen laulu, mutta siinä ei ole fantasiaa. Balladi ilman fantasiaa, mysteeriä, arvoitusta, legendaa, perinnettä, ilman poikkeuksellista, tavallisesta poikkeavaa tapahtumaa on mahdoton. Balladissa täytyy varmasti tapahtua jotain käsittämätöntä, pelottavaa, kauheaa, useimmiten ihmeellistä.

Vasily Andreevich Zhukovskyn balladi "Svetlana" kirjoitettiin vuonna 1812. ... Häälahjaksi balladi on omistettu Žukovskin veljentytär A. Protasovalle. Kirjoittajan halu täyttää kansallisen venäläisen teeman runoudessa kruunasi suurimman menestyksen. Hän antoi joukon merkkejä Venäjän kansallisesta tyylistä: talvi, kellokuvake. Kota. Hän käytti kansansatujen kerronnan tyyliä, alusta. Täällä kansanperinteen alkuperä heijastuu satujen perinteisissä lauseissa. Myös kansanelämän etnografinen puoli on esillä: loppiaisen juhla rituaaleineen. Svetlanan kuvassa Zhukovsky hahmottelee ensimmäistä kertaa venäläisen naistyypin ominaispiirteet, sellaisena kuin hän sen ymmärtää: uskollisuus, nöyryys, runous. Žukovski käyttää balladien genreä ja erityistä tavua ("Kerran loppiaisen iltana"), erityisiä lauseita ("kultasormus", "silkkiaiheet"), mikä antaa teokselle omaperäisyyttä, samankaltaisuutta kansanperinteen kanssa (tässä tapauksessa keiju). tarina).

Luku 2. Tutkimusmenetelmien käyttö V.A. Žukovski

Folkloret balladeissa "Svetlana" ja "Ljudmila".

Satu on erittäin suosittu suullisen kansantaiteen genre, eeppinen, proosallinen, juonen genre. Sitä ei lauleta kuin laulua, vaan kerrotaan. Tarinan aihe siinä on epätavallinen, hämmästyttävä ja usein salaperäinen ja kauhea tapahtuma; toiminnassa on seikkailunhaluinen luonne. Tämä määrittää suurelta osin juonen rakenteen. Se erottuu monijaksoisuudestaan, täydellisyydestään, dramaattisesta jännityksestään, selkeydestä ja dynamiikasta toiminnan kehityksessä. Positiivinen sankari, joka voittaa vaikeita esteitä, saavuttaa aina tavoitteensa. Sadulla on onnellinen loppu. Tämän genren teoksissa kaikki keskittyy päähenkilön ja hänen kohtalonsa ympärille.

Balladi alkaa kuvauksella vanhan tytön ennustamisesta. Vanhoina aikoina Venäjällä oli taikauskoinen ajatus, että ennen uskonnollista loppiaista henkilöä paljastettiin tulevalle kohtalolleen. Mutta Žukovskin aikaan ennustamisesta loppiaisiltaisin oli tullut eräänlainen peli, jonka aikana tytöt ihmettelivät kosijoita. Tytöt heittivät kenkänsä kadulle, ja uskottiin, että se tyttö menisi ensimmäisenä naimisiin, jonka kengän nostaisi muukalainen. Tytöt laittoivat sormuksia isoon kulhoon tai astiaan vedellä ja veivät ne laulaessaan yksi kerrallaan esiin: minkä kappaleen alla sormus otettiin, se tarkoittaa, että laulu sisältää vihjeen tulevasta elämästä.

Sisällyttämällä perinteisen juonen uuteen muotoon Žukovsky yhdisti balladin satuun, minkä ansiosta balladille perinteiset juonen kliseet tulkittiin uudelleen. Erityisesti tiekuva on tyypillinen sekä balladeille että saduille. Sadussa sankari saa ansaitun palkinnon matkan lopussa, ja näin tapahtuu Svetlanassa. Miten sankaritar ansaitsi "palkinnon"? Ensinnäkin heidän omistautumisensa, uskollisuutensa ja henkisen kestävyytensä ansiosta. Toiseksi uskollaan Jumalaan, jolta hän jatkuvasti kääntyy saadakseen hengellistä tukea.

("Ennen kuin kuvake putosi tomuun, rukoili Vapahtajaa ...").
Jumalallinen Providence, runoilija osoittaa, suojelee elävää sielua, ei anna sen hukkua. Jos se ei poikkea oikeasta uskosta, yö korvataan päivällä - valolla, joka on täynnä värejä ja ääniä: "... meluisa kukko lyö siipiään ...", "... lumi auringossa kiiltää, höyry muuttuu punaiseksi ohueksi ... ". "Svetlanassa", toisin kuin perinteisissä balladeissa, iloinen ja kevyt käsitys elämästä voittaa, kansanperiaatteet, joiden kantaja on Svetlana, voittaa.

Kirjoittaja käyttää epiteettejä taiteellisina ilmaisuvälineinä - kiihkeä, puhdas, kulta, valkoinen, pyöreä, pyhä. Balladissa toiminta tapahtuu yöllä, mikä tarkoittaa, että kaikki on verhottu johonkin mystiseen.

Balladi on runollinen tarina, joka on luonteeltaan pääosin fantastinen tai sankarillis-historiallinen.

"... no? .. Kodassa on arkku; peitetty

Valkoinen mansetti….

Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa;

Kynttilä ikonin edessä..."

Kirjoittajan pyrkimys täyttää kansallista venäläistä teemaa runoudessa kruunasi suurimman menestyksen. Hän antoi joukon merkkejä venäläisestä kansallistyylistä: talvi, kello, ikoni, kota. Hän käytti kansansatujen kerronnan tyyliä, alusta.

Fantasian luonnetta saduissa ei aina määritellä tarkasti. Yleensä he puhuvat "fiktiosta". Mutta fiktiota on kaikissa kansanperinteen genreissä. Taikuuden alku päättää niin sanotut selviytymiset ja ennen kaikkea alkuperäisen ihmisen uskonnolliset ja mytologiset näkemykset, hänen asioiden ja luonnonilmiöiden hengellistäminen, maagisten ominaisuuksien antaminen näille asioille ja ilmiöille, erilaiset uskonnolliset kultit, tavat , rituaaleja. Tarina on täynnä motiiveja, jotka sisältävät uskoa "toisen maailman" olemassaoloon ja sieltä paluumahdollisuudesta, ajatusta kuolemasta mihin tahansa aineelliseen esineeseen suljettuna.

Täällä kansanperinteen alkuperä heijastuu satujen perinteisissä lauseissa. Myös kansanelämän etnografinen puoli on esillä: loppiaisen juhla rituaaleineen. Svetlanan kuvassa Zhukovsky hahmottelee ensimmäistä kertaa venäläisen naistyypin ominaispiirteet, sellaisena kuin hän sen ymmärtää: uskollisuus, nöyryys, runous. Lisäksi balladissa on myös lyyrinen teema, joka liittyy rakkaan ystävän kaipaukseen. Ennustelulaulun alkuperäiset tekstit on esitetty käsitellyssä muodossa, vetoamalla mytologiseen seppään.

Kaikkia sankareita ja tapahtumia yhdistää usko ennakointiin, järjen ja todellisuuden välinen erimielisyys, hyvän ja pahan välinen taistelu. Teoksen juoni on yksi jakso Svetlanan elämästä - ennustaminen loppiaisena ja kauhea uni, jossa hän näkee kuolleen sulhanen.

Riitti - tämä määritellään tiukasti yhden tai toisen toiminnan tapojen mukaan. Näiden ja monien muiden rituaalitoimien tarkoituksena on auttaa saavuttamaan päämäärä. Rituaalit perustuvat todellisiin huoliin hyvästä sadosta, yleisestä hyvinvoinnista ja hyvin yhteensovitetusta perhe-elämästä.

Kaikenlainen ennustaminen liittyy uudenvuoden lomaan, mukaan lukien tyttöjen ennustaminen laulamalla niin kutsuttuja aliruokalauluja. Lauluja, jotka esitettiin ennustamisen aikana lautasen avulla, kutsuttiin osaruokiksi. Illalla tytöt kokoontuivat johonkin mökkiin, peittivät pöydän valkoisella pöytäliinalla ja laittoivat sille lautasen puhdasta vettä. Jokainen tyttö kastoi jotain veteen (useimmiten korvakorut, sormus tai muut korut), ja astia peitettiin nenäliinalla. Sitten tytöt istuivat pöytään ja alkoivat laulaa lauluja.

Hienovaraisia ​​lauluja laulaessaan yksi tytöistä (useimmiten ennustamiseen osallistumatta) silmät kiinni otti astiaan laitetut esineet yksitellen esiin. Se, jonka aihe oli annettu, ja tuolloin esitettävän laulun sisältö kuului.

Alalaulut olivat volyymiltaan hyvin pieniä - neljästä kymmeneen säkeeseen. Niiden sisällön perustana oli jonkinlainen kuva, jolla on maaginen ja symbolinen merkitys. Joten rakkauden ja avioliiton symbolina olevan sormuksen kuvan kotitalouden kehityksen perusteella luotiin aliruokalaulu.

Tytön, jonka pikku esine otettiin astiasta tämän kappaleen esityksen aikana, uskotaan menevän naimisiin ensi vuonna. V.I.Žukovskin balladi "Svetlana" sisältää kuvauksen juuri sellaisista hienovaraisista kappaleista:

"Kulhossa puhdasta vettä

He laittoivat kultasormuksen

Korvakorut ovat smaragdi;

Levitä valkoinen taulu

Ja he lauloivat kulhon yli

Laulut ovat hienovaraisia."

Sub-saber-laulujen figuratiivisen sisällön erityispiirre on se, että ne yhdistävät mielikuvituksellisesti todellisen maailman ja ideaalimaailman.

Kaunokirjallisissa teoksissa käytetty unen ongelma on laaja ja monipuolinen. Joillakin niistä on selvä poliittinen konnotaatio, toisissa tapauksissa unet auttavat ymmärtämään paremmin sankarien subjektiivisia kokemuksia, on allegorisia unia, ja joskus unelma esiintyy teoksessa keinona tehdä tekstistä viihdyttävämpää. Mutta miten oli, unelmat fiktiossa heijastavat aina paremmin kirjailijan luovan mielikuvituksen ja todellisen elämän välistä yhteyttä. Unen ja unien ongelma on kiinnostanut kirjailijoita ja runoilijoita kaikkina aikoina. Tässä työssä unta ja unia yritetään tarkastella keinona heijastaa todellisuutta, allegorioita ja allegorioita 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden teosten sekä 1900-luvun maailmankirjallisuuden teosten esimerkissä. Onko Venäjän, Japanin ja Latinalaisen Amerikan kirjailijoiden näkemyksissä eroja unen ja unien ilmiöstä? Tätä asiaa tutkitaan työssä muiden, tavalla tai toisella tutkimusaiheeseen vaikuttavien asioiden kanssa.

Aihevalinta johtuu runoilijoiden ja kirjailijoiden kasvavasta kiinnostuksesta kaikkeen fantastiseen, yliluonnolliseen ja salaperäiseen. Tutkimuksen kohteena ovat kaunokirjalliset teokset runoilijoiden ja kirjailijoiden luovan mielikuvituksen synnyttämänä taiteen muotona. Kaikista tutkimuskohteena mahdollisesti olevista teoksista valittiin vain ne, joissa unelmat ovat pääosassa kerronnan tekstissä. Samalla ei otettu huomioon vain unelmien sisältöpuoli, vaan myös journalistinen, ideologinen suuntautuminen.

Kaunokirjallisissa teoksissa käytetty unen ongelma on laaja ja monipuolinen. Joillakin niistä on selvä poliittinen konnotaatio, toisissa tapauksissa unet auttavat ymmärtämään paremmin sankarien subjektiivisia kokemuksia, on allegorisia unia, ja joskus unelma esiintyy teoksessa keinona tehdä tekstistä viihdyttävämpää. Mutta miten oli, unelmat fiktiossa heijastavat aina paremmin kirjailijan luovan mielikuvituksen ja todellisen elämän välistä yhteyttä.

Romanttisten runoilijoiden vetovoima ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen kokemuksensa aiheuttivat tarpeen etsiä uusia taiteellisia keinoja, jotka pystyvät välittämään sielun hienovaraisimmat liikkeet. Sentimentalisteilta V.A. Žukovski erottui pyrkimyksestä upeaan ja salaperäiseen maailmaan, joka näytti olevan olemassa romantikoille ominaisen maallisen todellisen elämän ulkopuolella.

Balladin romanttisuus on tavanomaisessa maisemassa, epätavallisessa tapahtumassa, osoituksena siitä, että tärkein ja ikuinen on jossain toisessa maailmassa ja maallinen elämä lyhytikäistä ja illusorista.

Kuvalla Svetlana V.A. Zhukovsky yhdistää ajatuksen rakkauden voitosta kuolemasta. Tärkeä paikka tässä balladissa on nukkumiselle, Svetlanan painajaiselle. Se oli unta, että hänen "rakas ystävänsä on kuollut mies". Svetlana ei pysty ymmärtämään sen olemusta, mutta hän pelkää kovasti tätä kauheaa, kauheaa unta. Kirjoittaja itse antaa vastauksen balladissaan: "... täällä kurjuus on väärä unelma, onnellisuus on heräämistä." Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa V.A. Žukovski kertoi lukijoille, että onnea on etsittävä todellisesta maailmasta, mikä on todellinen totuus, ja kaikki muu on valhetta ja petosta.

Tytöillä on hauskaa, vain Svetlana on surullinen (hänen kihlatuista ei ole uutisia). Rakkauden nimissä sankaritar päättää kokeilla onneaan ja alkaa ennustaa. Hänelle tästä tulee vaikea testi: hänet jätetään yksin tuntemattomien voimien kanssa ja hän on pelon vallassa:
Hänen ujous kiihottaa rintaa,
Hänestä on pelottavaa katsoa taaksepäin,
Pelko sumensi silmät...
Mutta sitten kuuluu linnan koputus ja sitten "hiljainen, kevyt kuiskaus". Kihlattu on palannut, hän kutsuu sankarittaren kirkkoon, ja Svetlana lähtee epäröimättä tielle kuvitteellisen sulhasensa kanssa.
Kansanperinteessä tien kuva liittyy käsityksiin elämän polusta. Joten "Svetlanassa" tie symboloi sankarittaren elämänpolkua - kruunusta hautaan. Mutta Svetlana kulkee tälle polulle epäaidon kihlatun kanssa, mikä selittää hänen epämääräisiä, häiritseviä aavistuksiaan, hänen "profeetallisen" sydämensä vapinaa."

”Yhtäkkiä ympärillä on lumimyrsky;

Lunta sataa kimppuina;

Musta valhe viheltää siipillään,

Leijuu reen päällä;

Yksinäinen pimeässä

Kaverilta heitetty

... Kauheissa paikoissa neito;

Myrskyn ja lumimyrskyn ympärillä."
Hevoset ryntäävät läpi lumimyrskyn ja lumimyrskyn lumen peittämän ja aution aron halki. Kaikki ennustaa ongelmia, puhuu pahojen voimien läsnäolosta: valkoinen lumi (liittyy kuoleman verhoon - käärinliina), musta korppi, kuun välkkyminen. Arkku mainitaan myös kahdesti - selvä merkki kuolemasta. Svetlana ja hänen "sulhasen" laukkaa ensin Jumalan temppeliin ja sitten "rauhalliseen nurkkaan", "kota lumen alle" (haudan metafora). "sulhanen" katoaa, ja Svetlana jää yksin tuntemattoman kuolleen miehen kanssa ja ennakoi välitöntä kuolemaa: "Mikä on tyttö? .. Vapina ... Kuolema on lähellä ..."
Huipentuva tapahtuma on kohtaus kuolleen miehen äkillisestä "herättymisestä" ("Huhkiessaan, hän kiristi hampaitaan kauheasti..."), jossa sankaritar tunnistaa sulhasensa. Seuraavassa hetkessä hän kuitenkin herää unesta, ja hän istuu pienessä huoneessaan peilin vieressä (jonka edessä ennustaminen alkoi). Menneisyyden kauhu on takana, ja sankaritar palkitaan sekä peloistaan ​​että halukkuudestaan ​​seurata rakkaansa tuntemattomaan etäisyyteen: kello soi ja Svetlanan todellinen, elävä sulhanen - komea ja "ystävällinen" - nousee esiin. kuisti...
Sisällyttämällä perinteisen juonen uuteen muotoon runoilija yhdisti balladin satuun, minkä ansiosta balladin perinteiset juonikliseet tulkittiin uudelleen. Erityisesti tiekuva on tyypillinen sekä balladeille että saduille. Sadussa sankari saa ansaitun palkinnon matkan lopussa, ja näin tapahtuu Svetlanassa. Miten sankaritar ansaitsi "palkinnon"? Ensinnäkin heidän omistautumisensa, uskollisuutensa ja henkisen kestävyytensä ansiosta. Toiseksi uskollaan Jumalaan, jolle hän kääntyy jatkuvasti saadakseen hengellistä tukea ("Ennen kuvaketta hän putosi tomuun, hän rukoili Vapahtajaa ...").

Balladi ei vain kertonut jaksosta nuoren olennon elämästä, vaan esitteli myös hänen sisäisen maailmansa. Koko balladi on täynnä elämää, liikettä, niin sisäistä kuin ulkoista, jonkinlaista tyttömäistä turhamaisuutta. Svetlanan henkinen maailma on myös täynnä liikettä. Sitten hän kieltäytyy Epiphany-peleistä ja suostuu sitten liittymään ennustajiin; hän sekä pelkää että toivoo saavansa halutun viestin, ja unessa hänet valtaavat samat tunteet: pelko, toivo, ahdistus, luottamus ... sulhaseen. Hänen tunteensa ovat äärimmäisen jännittyneitä, tuntemukset lisääntyvät, hänen sydämensä reagoi kaikkeen. Balladi on kirjoitettu vauhdikkaaseen rytmiin: balladihevoset kilpailevat, tyttö sulhasensa kanssa ryntää niitä vastaan ​​ja hänen sydän särkyy.
Mielenkiintoinen balladi "Svetlana" ja värit. Koko teksti on valkoisen läpäisevä: ensinnäkin se on lunta, jonka kuva ilmestyy heti ensimmäisiltä riveiltä, ​​lunta, josta Svetlana haaveilee, lumimyrsky reen päällä, lumimyrsky ympärillä. Lisäksi - tämä on ennustamisen aikana käytetty valkoinen huivi, valkoisella pöytäliinalla peitetty pöytä, lumivalkoinen kyyhkynen ja jopa lumikangas, jolla kuollut mies on peitetty. Valkoinen liittyy sankarittaren nimeen: Svetlana, valo ja: suositulla tavalla - valkoinen valo. Zhukovskin väri täällä on valkoinen, epäilemättä puhtauden ja puhtauden symboli.
Balladin toinen kontrastiväri ei ole musta, vaan pikemminkin tumma: se on peilistä tumma, etäisyys tiestä, jota pitkin hevoset kilpailevat, on tumma. Kauhean balladi-illan, rikosten ja rangaistusten yön musta väri on tässä balladissa pehmennetty, korostunut.

Johtopäätös. Johtopäätökset.
Joten käyttämällä esimerkkiä V. A. Žukovskin parhaista ja tärkeimmistä balladeista, yritimme purkaa balladigenren perusperiaatteet. 1822) ja M. Yu. Lermontov "Ilmalaiva" (1828), "Mermaid" (1836), ja A. Tolstoi "Vasily Shibanem" (1840)

Toteutetun työn avulla voimme laajentaa ymmärrystämme suullisesta kansantaiteesta, todistaa kansanperinteen suuresta genre-monimuotoisuudesta ja sen käytöstä kirjallisuudessa.

Siten V.A. Žukovskin teoksissa tarkkailemme venäläisen kansanperinteen genre-valikoiman käyttöä: perhe- ja kotitalous- ja kalenteri-rituaalirunoutta, salaliittoja, satuja, legendoja, legendoja, historiallisia ja balladilauluja.

Balladimaailmassa luonto ei halua imeä pahaa, säilyttää sitä, se tuhoaa sen, vie sen ikuisesti pois olemisen maailmasta. Žukovskin balladimaailma väittää: elämässä suoritetaan usein hyvän ja pahan kaksintaistelu. Lopulta hyvä, korkea moraalinen periaate voittaa aina. Runoilija uskoo vakaasti, että ilkeä teko varmasti rangaistaan. Ja tärkein asia Žukovskin balladeissa on moraalilain voitto.

Uskomme, että tämän työn materiaaleja voidaan käyttää kirjallisuuden tunneilla aiheesta "Folklore." Lisäksi kansanperinteet auttavat ymmärtämään paremmin venäläisen klassisen ja modernin kirjallisuuden teoksia.

Bibliografia.

1. Kravtsov N.I. Venäjän suullinen kansanperinne. M., 1983.

2. Veselovsky A.N. Runollinen näkemys

Tällä oppitunnilla opit monia mielenkiintoisia kirjallisia faktoja uuden genren syntymästä - balladi V.A. Zhukovsky, tutustu balladiin "Svetlana", mieti, kuinka kirjoittaja välitti kansallisen maun tässä työssä, suorita juonianalyysi balladista "Svetlana".

Venäläiset lukijat tervehtivät uutta teosta innostuneesti. Belinsky (kuva 2) huomautti myöhemmin:

« Sen ajan yhteiskunta tunsi tässä balladissa alitajuisesti uutta luovuuden henkeä, uutta runouden henkeä. Ja yhteiskunta ei ollut väärässä."

Riisi. 2. V.G. Belinsky ()

Kirjallisen balladin genre Kirjallisen balladin genre oli suhteellisen uusi, ja se ilmestyi vasta 1700-luvulla. Ennen tätä balladi oli yksinomaan kansanperinteen genre. 1700-luku on suullisen kansantaiteen intohimon aikaa, jolloin runoilijat ja tutkijat yrittävät arvata ja ymmärtää kansallista luonnetta. Tämä johtaa siihen, että suullisen kansantaiteen teoksia kerätään ja julkaistaan ​​aktiivisesti. Kirjallinen balladi oli alusta alkaen suunnattu kansanperinteeseen. Runoilijat kyllästivät balladin epätavallisen ilmeikkäillä tunnetekniikoilla. Kaikki tämä lupasi balladille suuren tulevaisuuden, ja 1700-luvulla syntyessään balladi vakiintui lujasti kirjallisuuden genreihin ja on onnellisesti olemassa tähän asti. Balladissa on lyhyyttä ja poikkeuksellista ilmaisukykyä, tunnerikkautta. Kansanballadi kertoi kauheista asioista: murhasta, insestistä, petoksesta. Siinä ilmestyi haamuja, eläviä kuolleita ja jopa itse paholainen. Siten balladi on lyyris-eeppinen genre, jossa tunteet ja intohimot tulevat sanoituksesta; ja eeposesta - tarina, juoni. Baladin juoni sisältää: fantastisia kuvia; mystiset kuvat; ihmeitä, erikoisia tarinoita. Usein balladi alkaa maisemaesittelyllä ja voi päättyä maisemaan. Mutta tämä on valinnaista. On historiallisia balladeja - esimerkiksi Pushkinin "Oleg Profeetan laulu" tai Lermontovin "Borodino" (kuva 3), jotka itse asiassa ovat myös balladeja, koska ne kertovat historiallisesta tapahtumasta ja siellä on dialogia. Riisi. 3. M.Yu. Lermontov () Dialogi on balladin tyypillinen piirre genrenä. Joskus se voi olla monologi, mutta silti se merkitsee hiljaista keskustelukumppania. Mahtavia balladeja voi olla, esimerkiksi Goethen "Metsätsaari" (kuva 4), jonka tunnemme myös Žukovskin käännöksen ansiosta. Riisi. 4. Johann Wolfgang Goethe () Ulospäin balladi näyttää lyhyeltä runolta. Mutta tiettyjä on balladin ja runon erot: suuri jännitys; suuri tunnekylläisyys; eläväisempi juoni. Näiden mahdollisuuksien ansiosta (lyriikan ja eeppisen runouden yhdistäminen) balladista on tullut yksi kirjarunouden johtavista genreistä.

Žukovskin "Ljudmila" oli venäjänkielinen käännös kuuluisan saksalaisen runoilijan Gottfried August Burgerin balladista "Lenora" (kuva 5).

Riisi. 5. Gottfried August Burger ()

Tämä balladi on kirjallinen sovitus mystisesta juonen siitä, kuinka kuollut sulhanen näyttää tytölle. 1700-luvun venäläinen lukuyleisö kasvatettiin opetuskirjallisuuden pariin, ja valistuksessa vallitsi järjen kultti, eli kaikki mystinen ja selittämätön suljettiin pois. Kaikenlainen irrationalismi karkotettiin kirjallisuudesta. Siksi voidaan kuvitella, millä sydämillä he lukivat Žukovskin uutta teosta (erityisesti nuoret naiset), mikä vaikutus sellaisilla esimerkiksi rivillä oli heihin:

"Aurinko on vuorten takana;
Täällä hän oli täynnä tähtiä
Yö on taivaan tyyni holvi;
Laakso on synkkä ja metsä on synkkä.

Tässä on majesteettinen kuukausi
Hän seisoi hiljaisen tammimetsän päällä:
Se välähtää pilvestä
Se ylittää pilven;
Pitkät varjot leviävät vuorilta;
Ja tiheän katoksen metsät,
Ja epävakaiden vesien peili
Ja kaukainen taivaanholvi
Pukeutunut kirkkaaseen hämärään...
Kaukaiset kukkulat nukkuvat
Bor nukahti, laakso nukkuu ...
Chu! .. keskiyön tunti kuulostaa.

Tammien latvat tärisivät;
Tässä henkeä laaksosta
Muuttotuuli...
Ratsastaja laukkaa kentän poikki:
Vinttikoirahevonen nyökkää ja hengittää.
Yhtäkkiä... he tulevat... (Ljudmila kuulee)
Valurautaisella kuistilla...
Sormus soi hiljaa...<…>

"Kuu paistaa, dol on hopeaa;
Kuolleet ryntäävät neiton kanssa<…>

"Chu! lehti tärisi metsässä.
Chu! erämaassa kuului pilli.
Musta korppi heräsi;
Hevonen vapisi ja perääntyi;
Valo välähti pellolla."
"Onko se lähellä, rakas?" - "Tie on kaukana."<…>

Miltä Ljudmila näyttää? ..
Tuoreelle hevoselle, joka ryntää hautaan
Painu siihen ja ratsastajan kanssa.
Yhtäkkiä - tylsä ​​maanalainen ukkonen;
Laudat narisevat kauheasti;
Luita luihin kolina;
Pöly lensi ylös; vanne taputtaa;
Hiljaa, hiljaa arkku avattiin...
Mitä, mitä Ljudmilan silmissä on? ..
Oi morsian, missä on kultaseni?
Missä on hääkruunusi?
Talosi on arkku; sulhanen on kuollut mies.<…>

"Polku on ohi: minulle, Ljudmila;
Sänkymme on tumma hauta;
Hunnut - arkun käärinliina;
On ihanaa nukkua kosteassa maassa."

No Ljudmila? .. muuttuu kiveksi,
Silmät hämärtyvät, veri kylmenee,
Hän putosi kuolleena pölyyn.
Valittaa ja huutaa pilvissä;
Nauraus ja hionta maan alla;

Yhtäkkiä vainaja väkijoukossa
Vedettiin ulos haudoista;
Hiljainen, kauhea kuoro huusi:
”Kuolevaisten sivuäänet ovat holtittomia;
Kaikkivaltias kuningas on oikeudenmukainen;
Luojasi kuuli huokauksen;
Sinun hetkesi on lyönyt, loppu on tullut."

Näin balladin "Ljudmila" sankaritar sai rangaistuksen siitä, että hän uskalsi nurista jumalallisesta mielivaltaisuudesta.

"Svetlana" oli vasta kolmas Vasily Andreevich Zhukovskyn kirjoittama balladi. Ennen häntä hän kirjoitti jo mainitun "Lyudmilan" ja balladin "Cassandra", joka oli käännös suuren saksalaisen runoilijan Schillerin teoksesta (kuva 6), ja se käsitteli muinaisen historian tapahtumia.

Riisi. 6. Johann Friedrich Schiller ()

"Svetlana" on epäilemättä Žukovskin tunnetuin balladi, joka oli tarkoitettu tulevaan kunniaan vuosisatojen ajan.

Vaikka balladin "Svetlana" juoni perustuu samaan tarinaan siitä, kuinka kuollut sulhanen ilmestyy tytölle, tämä balladi on saanut täysin ainutlaatuisen, jäljittelemättömän värin. Hän oli ehdottoman omaperäinen tämän konfliktin ratkaisun luonteeltaan.

Työ Svetlanalla kesti neljä vuotta (1808-1812).

Ei vain juoni, vaan myös sankarittaren nimi, joka ei ole sattumaa ja erittäin tärkeä. Tosiasia on, että ortodoksisessa kalenterissa ei ole nimeä Svetlana. Samaan aikaan Zhukovsky haluaa antaa uudelle balladilleen venäläistä makua, ja Svetlanan nimessä kuulet selvästi saman juuren kuin sanassa valoa... Ja tämä poikkeuksellinen valo, tämä balladista ja sen sankarittaresta kumpuava säteily, tunsivat suuresti silloiset lukijat ja tuntevat nytkin.

Lisäksi nimen Svetlana valinta voitaisiin yhdistää tämän balladin sankarittaren prototyypin - Alexandra Andreevna Protasova-Voeikova -hahmoon.

Svetlanan prototyyppi Balladi "Svetlana" julkaistiin, kuten balladi "Ljudmila", "Vestnik Evropy" -lehdessä numerossa yksi ja kaksi vuodelta 1813. Tämä balladi oli omistettu Alexandra Andreevna Protasovalle (kuva 7). Riisi. 7. Alexandra Andreevna Protasova () Alexandra Protasova oli Vasili Žukovskin veljentytär, hänen sisarpuolensa Jekaterina Afanasjevna Protasovan tytär. Kaikki, jotka tunsivat Sasha Protasovan, puhuivat hänestä poikkeuksellisen viehättävänä ja houkuttelevana henkilönä. Hän oli sellainen lapsuudesta asti, ja kypsää Sashaa ihailivat kuuluisat venäläiset runoilijat: Nikolai Mihailovich Yazykov (kuva 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Jevgeni Abramovich Baratynsky. He omistivat hänelle runoja. Riisi. 8. N.M. Kielet () Nikolai Yazykov jopa rakasti Alexandra Protasovaa. Hän kirjoitti: "Hän kiehtoi minua, Löysin hänestä kaiken kauneuden, Kaikki ihanteen täydellisyys ylevästä unelmastani." Samat ihailevat rivit Aleksanteri Protasovasta jätti suuri runoilija Jevgeni Baratynski (kuva 9): "Kauneuden viehätys Sinussa me pelkäämme: Älä herätä meitä kuin aurinko Kapinalliseen turhamaisuuteen; Pitkästä elämästä, kuin kuu, Viitaat maan reunaan, Ja sinun kanssasi sieluni on täynnä Pyhä hiljaisuus." Riisi. 9.E.A. Baratynsky () Alexandra Andreevna Protasovan elämässä hän osoittautui kuitenkin onnettomaksi henkilöksi. Kahdeksantoistavuotiaana hän meni naimisiin kuuluisan kirjailijan Aleksanteri Fedorovitš Voeikovin (kuva 10) kanssa, joka osoittautui kotimaiseksi tyranniksi. Riisi. 10. A.F. Voeikov () Nämä olosuhteet toivat Alexandran hautaan. Hän kuoli 34-vuotiaana kulutukseen. Mutta hän pysyi ikuisesti ikuistettuna Svetlana Vasily Andreevich Zhukovskyn kiehtovaan kuvaan.

Sankarittaren nimen lisäksi tärkeä motiivi, joka luo balladin "Svetlana" kansallista makua, oli balladissa tapahtuvien tapahtumien ajoitus hyvin tiettyyn aikaan - loppiaiseen. Lue avausballadi:

"Kerran loppiaisena iltana
Tytöt ihmettelivät:
Tohveli portin takana,
Otettuaan sen jaloistaan ​​he heittivät sen;
Kaatoimme lunta; ikkunan alla
Kuunteli; ruokittu
Laskettu viljan kana;
Kiihkeä vaha hukkui;
Kulhoon puhdasta vettä
He laittoivat kultasormuksen
Korvakorut ovat smaragdi;
Levitä valkoinen taulu
Ja he lauloivat kulhon yli
Laulut ovat alistuvia."

Yhdessä tämän alun kanssa balladi sisälsi koko Venäjän kansallisen elämän, tapojen, perinteiden ja moraalin. Muista Puškinin romaanin "Jevgeni Onegin" kuvaus jouluennustuksesta (kuva 11).

Riisi. 11. A.S. Pushkin ()

Tai epätavallisen runollinen kuvaus niistä Leo Tolstoin eeppisessä romaanissa (kuva 12) "Sota ja rauha".

Riisi. 12. Leo Tolstoi ()

Tuon ajan tunnettu kriitikko Nikolai Aleksejevitš Polevoi (kuva 13) ei vahingossa kirjoittanut:

"Joka ymmärtää kaiken, mitä Venäjällä tapahtuu joulun aikaan, ymmärtää Venäjän kansan hengen."

Riisi. 13. N.A. Kenttä ()

Žukovski onnistui välittämään Venäjän kansallisen kansanelämän poikkeuksellisen maun. Olihan tämä erityinen, joulun vuorovesimaailma, ennustamisen ja erilaisten joulunajan huvittelujen maailma läheinen ja ymmärrettävä paitsi tavalliselle kansalle, talonpoikaille myös aatelistolle. Se oli todella valtakunnallinen maailma.

Kansallisen maun saavuttanut balladi pysyi silti balladina - irrationaalisten, mystisten, yliluonnollisten tapahtumien kyllästettynä teoksena.

Ulkoisesti Zhukovsky säilyttää saman juonen: tytölle ilmestyy kuollut sulhanen. Mutta nyt Žukovski luo balladissa jonkinlaisen erikoisen romanttisen tunnelman ja tätä varten hän esittelee romantiikalle ominaisia ​​kuvia: väärää kuutamoa, yötä, sumua.

"Kuu paistaa hämärästi
sumun synkässä -
Hiljainen ja surullinen
Ihana Svetlana.
"Mitä, ystävä, kanssasi?
Sano sana;
Kuuntele pyöreitä kappaleita;
Ota sormus itsellesi.
Laula, kaunotar: "Seppä,
Anna minulle kultaa ja uusi kruunu,
Hanki kultainen sormus;
Minun täytyy mennä naimisiin tuon kruunun kanssa
Ota kihloihin tuo sormus
Pyhällä verolla "".

"Kuinka minä, tyttöystävät, voin laulaa?
Rakas ystävä kaukana;
Minun on määrä kuolla
Yksinäisessä surussa.
Vuosi on kulunut - ei ole uutisia;
Hän ei kirjoita minulle;
Vai niin! ja heillä on vain punainen valo,
Vain sydän hengittää heitä...
Vai etkö muista minua?
Missä, kummalla puolella olet?
Missä asuinpaikkasi on?
Rukoilen ja vuodatan kyyneleitä!
Rauhoittaa suruani
Enkeli-lohduttaja".

"Täällä valoisassa huoneessa pöytä on katettu
Valkoinen käärinliina;
Ja sillä pöydällä seisoo
Peili kynttilän kanssa;
Kaksi instrumenttia pöydällä.
"Arvaa, Svetlana;
Puhtaassa peililasissa
Keskiyöllä ei petosta
Tiedät osasi:
Rakkaasi koputtaa ovelle
Helpolla kädellä;
Ummetus putoaa ovista;
Hän istuu laitteensa ääressä
Illallinen kanssasi."

Tässä on yksi kaunotar;
Istuu peilin luo;
Hän salaisella arkuudella
Katsoo peiliin;
Peilissä on pimeää; noin
Kuolemanhiljaisuus;
Kynttilä tärisevällä tulella
Vähän kiiltoa...
Hänen ujous kiihottaa rintaa,
Hänestä on pelottavaa katsoa taaksepäin,
Pelko sumensi silmät...
Valo puhalsi räjähtäen,
Kriketti huusi säälittävästi,
Midnight Herald.

Tuettu kyynärpäällä,
Svetlana hengittää hieman...
Tässä... vain pieni lukko
Joku koputti, kuulee;
Hän katsoo arasti peiliin:
Hänen hartioidensa takana
Joku näytti kiiltävän
Kirkkain silmin...
Henki alkoi harjoittaa pelkoa ... "(kuva 14)

Riisi. 14. Kuvitus balladille "Svetlana" ()

Huolimatta siitä, että sankaritar on kuollut sulhanen (vaikka hän ei tiedä tätä vielä), tästä mystisesta kuvasta huolimatta lukija tuntee kuinka balladin yleinen sävy on muuttunut huomaamattomasti "Ljudmilaan" verrattuna. Synkkyys, ankaruus katosi ja herkkä luottamus nousi:

"Yhtäkkiä häneen lentää huhu
Hiljainen, kevyt kuiskaus:
"Olen kanssasi, kauneuteni;
Taivaat kesytettiin;
Murinasi on kuultu!"

Katsoin taaksepäin... rakas hänelle
Ojentaa käsiään.
"Ilo, silmieni valo,
Meillä ei ole eroa.
Mennään! Pop odottaa jo kirkossa
Diakonin kanssa, sexton;
Kuoro laulaa häälaulua;
Temppeli loistaa kynttilöitä."
Vastauksena oli suloinen katse;
He menevät leveälle pihalle
Tesovan porteilla;
Portilla heidän kelkansa odottavat;
Hevoset repivät kärsimättömästi
Syyt ovat silkki."

"He istuivat... hevoset heti paikaltaan;
Sieraimet puhkesivat savusta;
Heidän kavioistaan ​​nousi
Lumimyrsky reen päällä.
He hyppäävät ... kaikki ympärillä on tyhjää,
Steppe Svetlanan silmissä:
Kuussa on sumuinen ympyrä;
Lasit kiiltävät hieman.<…>

Hevoset kilpailevat kukkuloilla;
Ne tallaavat syvää lunta...
Tässä on Jumalan temppeli sivussa
Yksinäinen näkyy.

Mutta myös tässä lukija löytää eroja "Ljudmilassa" luotuun kuvaan. Siellä kaikki oli synkkää ja uhkaavaa:

"Ratsastaja ja Ljudmila kilpailevat.
Ujona neito syleili
Ystävä, jolla on hellä käsi
Nojaa päätään sitä vasten.
Dap, lentää laaksojen läpi,
Kukkuloilla ja tasangoilla;
Hevonen räjähtää, maa vapisee;
Kipinät kavioista roiskuvat;
Pöly pyörii mailien perässä;
Laukkaa niiden ohi riveissä
Vallihautat, pellot, kukkulat, pensaat;
Sillat tärisevät ukkosta."

Näyttää siltä, ​​​​että balladissa "Svetlana", kuten balladissa "Lyudmila", kaikki merkitsee kauheaa, traagista loppua - sankarittaren kuolemaa. Mutta Žukovski esittelee kuvan - mahdotonta, mahdotonta ajatella Ljudmilassa, kuvan, joka juontaa juurensa Marian ilmestyksen uskonnolliseen juoneeseen:

”Yhtäkkiä ympärillä on lumimyrsky;
Lunta sataa kimppuina;
Musta valhe, viheltää siivellä,
Leijuu reen päällä;
Korppi kurjuu: surua!
Hevosilla on kiire
He katsovat innokkaasti kaukaisuuteen,
Harjan nostaminen;
Valo sarastaa pellolla;
Rauhallinen nurkka näkyy
Kota lumen alla.
Vinttikoirahevoset nopeammin
Räjähtävää lunta, suoraan hänelle
He kilpailevat ystävällisessä juoksussa.

Tässä he tulivat... ja hetkessä
ovat kadonneet silmistäsi:
Hevoset, reki ja sulhanen
Ihan kuin eivät olisi olleet.
Yksinäinen pimeässä
Kaverilta heitetty
Kauheissa paikoissa, neito;
Myrskyn ja lumimyrskyn ympärillä.
Palataksesi - ei ole jälkeäkään ...
Hän näkee valon mökissä:
Tässä hän ristisi itsensä;
Hän koputtaa oveen rukouksella ...
Ovi kiertyi... se piiloutuu...
Hiljaisesti liuennut.

No? .. Kolassa on arkku; peitetty
Valkoinen ranneke;
Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa;
Kynttilä ikonin edessä...
Vai niin! Svetlana, mikä sinua vaivaa?
Kenen luostariin olet käynyt?
Pelottava mökki tyhjä
Onneton asukas.
Tulee sisään peloissaan, kyynelten;
Hän putosi pölyksi kuvakkeen eteen,
Rukoilin Vapahtajaa;
Ja risti kädessään,
Pyhien alla nurkassa
Hän piiloutui arasti.

Kaikki on rauhoittunut ... ei ole lumimyrskyä ...
Heikosti kynttilä kytee,
Se valaisee vapisevaa valoa
Sitten se pimenee taas...
Kaikki on syvässä, kuolleessa unessa,
Kauhea hiljaisuus...
Chu, Svetlana! .. hiljaisuudessa
Kevyttä murinaa...
Tässä hän katsoo: nurkkaan
Lumikki kyyhkynen
Kirkkain silmin
Tuuli hiljaa, lensi sisään,
Hän istui hiljaa hänen persielleen,
Hän syleili heitä siivillään."

Luottamus Jumalan armoon pelastaa Svetlanan. Kaikki kauhea ja traaginen tässä balladissa osoittautuu vain uneksi, ja todellisuudessa sankaritar tietää onnen:

"Kaikki on taas hiljaa ympärillä...
Tässä Svetlana ajattelee
Mitä on valkoisen kankaan alla
Kuolleet liikkuvat...
Kansi oli repeytynyt; kuollut mies
(Kasvot ovat tummemmat kuin yö)
Kokonaisuus näkyy - kruunu otsassa,
Silmät ovat kiinni.
Yhtäkkiä... suljetuissa huulissa kuuluu huokauksia;
Hän yrittää työntää sitä erilleen
Kädet kylmenivät...
Mikä tyttö on? .. Vapina ...
Tuomio on lähellä ... mutta ei nuku
Kyyhkynen on valkoinen.

Ravisti minua, avautui
Hän on kevyitä krillejä;
Lensin kuolleen miehen rintaan...
Kaikki vailla voimaa
Huuhtii, narisi
Hän on pelottava hampaillaan
Ja loisti neidon päälle
Uhkain silmin...
Jälleen kalpeus huulilla;
Pyöristetyissä silmissä
Kuolema ilmestyi...
Katso, Svetlana ... oi luoja!
Hänen rakas ystävänsä on kuollut mies!
Ah! .. ja heräsin."

Eikä enää unessa, vaan todellisuudessa Svetlanan sulhanen ilmestyy elävänä ja terveenä:

"Istu alas (hänen rintaansa särkee voimakkaasti)
Svetlana ikkunan alla;
Ikkunasta leveä polku
Näkyy sumun läpi;
Lumi kiiltää auringossa
Höyry muuttuu punaiseksi ohueksi...
Chu! .. kaukaa, tyhjiä ukkosenjylinöitä
Kello soi;
Lumi pölyä tiellä;
He ryntäävät kuin siivillä
Rekihevoset ovat innokkaita;
lähempänä; aivan portilla;
Komea vieras menee kuistille ...
Kuka? .. Svetlanan sulhanen.

Ikään kuin kiirehtiessään rauhoittamaan lukijaa, Žukovski päättää balladin moralisoivaan säveleen:

"Hymyile, kaunotar,
balladiini;
Siinä on suuria ihmeitä,
Hyvin vähän varastoa.
Tyytyväinen katseellesi
En myöskään halua mainetta;
Kunnia - meille opetettiin - savu;
Light on taitava tuomari.
Tässä minun balladit:
"Paras ystävämme tässä elämässä
Usko Providenceen.
Rakentajan laki on hyvä:
Tässä kurjuus on väärä unelma;
Onni on heräämässä."

Näin Ljudmila sai rangaistuksen nurinasta ja Svetlana uskostaan ​​Jumalan suunnitelman hyvyyteen.

Bibliografia

1. Kirjallisuus. 8. luokka. Oppikirja 2 tunnissa Korovin V.Ya. ja muut - 8. painos. - M .: Koulutus, 2009.
2. Merkin G.S. Kirjallisuus. 8. luokka. Oppikirja 2 osassa. - 9. painos - M .: 2013.
3. Kritarova Zh.N. Venäläisen kirjallisuuden teosten analyysi. 8. luokka. - 2. painos, Rev. - M .: 2014.

1. Internet-portaali "Venäjän tietosanakirja" ()
2. Internet-portaali "Pedagogisten ideoiden festivaali" Avoin oppitunti "" ()
3. Internet-portaali "Lit-helper" ()

Kotitehtävät

1. Määrittele käsite balladi... Mitkä ovat balladigenren pääpiirteet?
2. Tee vertaileva kuvaus Žukovskin balladeista "Svetlana" ja "Ljudmila".
3. Opi pätkä balladista "Svetlana" ulkoa.

Balladi-eeppisiä lauluja traagisista tapahtumista perheessä ja arjessa, balladin sankari on nimetön henkilö, joka kokee, kärsii, joskus kuolee vaikeissa elämäntilanteissa.

Balladien juonet perustuvat rikollisuuteen, usein murhaan. Tämä antaa balladeille traagisen luonteen. Eepoissa ja usein historiallisissa lauluissa positiivinen sankari voittaa, balladeissa hän kuolee, eikä konna ei saa suoraa rangaistusta. Balladien sankarit eivät ole sankareita, eivät historiallisia henkilöitä, vaan tavallisesti tavallisia ihmisiä. Balladien tarkoitus on ilmaista moraalisia arvioita hahmojen käyttäytymisestä, suojella yksilön vapaata tunteiden ja pyrkimysten ilmentymistä.

Koska eri genret ammentavat kuvan luomisen keinot yleisestä kansanperinteen keinojärjestelmästä, niin balladeissa kuin eeposissa ja historiallisissa lauluissa käytetään useita perinteisiä kaavoja (viha, ärtymys, surullisuus), jotka välittävät tiettyjä tunteita, mutta syyt siihen, että aiheuttaa näitä tunteita, ja myös niiden seuraukset ovat erilaisia ​​jokaisessa genressä. Useimmilla hahmoilla ei ole edes nimeä, saati hahmosta. Ne eroavat toisistaan ​​vain perhesuhteissa (aviomies, veli, anoppi) Balladit paljastavat tuhoajan monimutkaisemman, ristiriitaisemman sisäisen maailman. Julma anoppi, jossain jaksossa kiusaa miniäänsä, toisessa esiintyy rakastavana äitinä ja kolmannessa syyttää itseään ja kärsii. Kaikki tämä tekee balladihahmojen kuvista elinvoimaisempia ja vakuuttavampia.
"Balladit ovat kappaleita, joilla on eeppinen juonipohja, mutta lyyrinen tunnelma ja intensiivinen draama."
Balladit ja siihen liittyvät genret vaikuttavat molemminpuolisesti. BN Putilov puhui mahdollisista tapauksista muuttaa historiallinen laulu balladiksi sekä balladi historialliseksi lauluksi.
On huomattava, että balladeissa on myös upeita motiiveja. Esimerkiksi balladissa Prinssi ja Eldress prinssi Mitrius herätetään henkiin elävällä vedellä. Toisin kuin saduissa, balladeissa ei hyvä voittaa, vaan paha.

Balladit mahdollistavat olemisen ilon syvällisen oivaltamisen ja sielua puhdistavan myötätunnon katoavaa kohtaan. Balladisankarin kuolema nähdään pahuuden tuomitsemisena, moraalinormien vahvistamisena. "Balladeilla on niin erityinen luonne, että niistä voidaan puhua genrenä" [Propp].

Temaattiset syklit (Anikin):

1) perhe

2) rakkaus

3) historiallinen

4) sosiaalinen (sosiaalinen)

Balladien genressä pääpaikka on perhe- ja arkiluonteiset teokset. Tällaiset tekstit paljastavat akuutteja perhekonflikteja. Heidän hahmonsa ovat vaimo, aviomies, anoppi. Juoni perustuu aviomiehen ja vaimon tai anopin / minin väliseen suhteeseen.

1) keskiaikainen despotismi - aviomiehen ylivalta perheessä, aviomies tappaa vaimonsa

2) Hänessä anoppi pilaa nuoren naisen, dramatiikka piilee siinä, että anoppi tappaa paitsi miniänsä myös pojanpoikansa. Poika, saatuaan tietää äidin rikoksesta, tekee itsemurhan.

3) äiti itse myrkyttää poikansa ja tämän valitun tytön.

Myös rakkausballadeiksi kutsutut teokset perustuvat juoniin, jotka paljastavat naisen ahdinkoa. ("Dmitry ja Domna")

Historiallisten balladien juonet liittyvät historiallisiin tapahtumiin. Ne kuvastivat Venäjän kansan traagista tilannetta mongoli-tatarien hyökkäyksen aikana. Historiallisista teoksista erottuu kaksi ryhmää:

Tietoja tataaripolonista, joka paljastaa polonilaisten vapautta rakastavan ja sovittamattoman luonteen, "Tatar Polon"

Tietoja sukulaisten traagisista tapaamisista. näyttää venäläisten naisten tragedian, täysin ajettuina, ja kertoo äidin ja tyttären tapaamisista (esim. "Äiti Polonyanka").

Sosiaalisille balladeille on ominaista kaksi teemaa:

Sosiaalinen epätasa-arvo henkilökohtaisissa suhteissa, rakkaudessa elävät eri sosiaalisen aseman omaavat ihmiset: kuningatar ja yksinkertainen kaveri, prinsessa ja taloudenhoitaja. Tämä on heidän traagisen kohtalonsa "Hyvin tehty ja kuningatar" perusta.

Kirkon tuhoisa rooli. Ne ilmaisevat selvästi kansan protestin yksilön rajoituksia vastaan ​​hänen pyrkimyksissään ja haluissaan; julkisen ja kirkon moraalin julmuutta vastustetaan puolustamalla vapaata, luonnollista inhimillisten tunteiden ilmentymistä, "pakotettua tonsuuria"

Insesti-aiheiset juonet (latinan sanasta incestum - insesti) olivat erittäin suosittuja. Kansanklassisen balladin sisältö on suunnattu perheteemaan. Tällainen balladi kiihottaa isien ja lasten, aviomiehen ja vaimon, veljen ja sisarten välisen suhteen moraalista puolta. Vaikka pahuus voittaa balladin juonen, heränneen omantunnon teema on tärkeä.