Kirjalliset muodot. Kirjallisuuden lajityypit muodon mukaan

Erityinen paikka kirjallisessa teoksessa kuuluu varsinaiselle merkitykselliselle kerrokselle. On oikeutettua luonnehtia sitä ei teoksen toiseksi (neljänneksi) puolena, vaan sen substanssina. Taiteellinen sisältö on objektiivisen ja subjektiivisen periaatteen yhtenäisyys. Tämä on kokonaisuus siitä, mitä kirjailijalle tuli ulkopuolelta ja jonka hän tunsi (n aihealue taide katso s. 40-53), ja mitä hän ilmaisi ja hänen näkemyksensä, intuitioonsa, persoonallisuuden piirteensä tulee (taiteellisesta subjektiivisuudesta, ks. s. 54-79).

Termi "sisältö" (taiteellinen sisältö) on enemmän tai vähemmän synonyymi sanoille "käsite" (tai "tekijän käsite"), "idea", "merkitys" (MM Bahtinille: "viimeinen semanttinen esiintymä"). V. Kaiser, kuvailee teoksen aihekerrosta (Gnhalt), puhettaan (Sprachliche Formen) ja sävellystä (Afbau) pääasiallisina analyysin käsitteitä, nimetty sisältö (Gehalt) synteesi... Taiteellinen sisältö on itse asiassa teoksen syntetisoiva periaate. Tämä on sen syvä perusta, joka muodostaa lomakkeen kokonaisuuden tarkoituksen (toiminnon).

Taiteellinen sisältö ruumiillistuu (materialisoituu) ei joissakin erilliset sanat, lauseita, lauseita ja kokonaisuutena siitä, mitä teoksessa on. Olemme samaa mieltä Yu.M. Lotman: "Ajatus ei sisälly mihinkään, edes hyvin valittuun lainaukseen, vaan se ilmaistaan ​​kokonaisuudessa taiteellinen rakenne... Tutkija, joka ei ymmärrä tätä ja etsii ideaa yksittäisistä lainauksista, on kuin ihminen, joka saatuaan tietää, että talolla on suunnitelma, alkaisi murtaa seiniä etsiessään paikkaa, johon tämä suunnitelma on muurittu. Suunnitelmaa ei ole muurattu seiniin, vaan se toteutetaan rakennuksen mittasuhteissa. Suunnitelma on arkkitehdin idea, rakennuksen rakenne on sen toteutus."

Aihe... Ensinnäkin taiteellisen rakenteen oleellisimpia komponentteja, muotonäkökohtia ja tukitekniikoita kutsutaan teemoiksi. Kirjallisuudessa nämä ovat avainsanojen merkityksiä, mitä niillä on vahvistettu. Tässä terminologisessa perinteessä aihe lähestyy (jos sitä ei tunnisteta) kanssa motiivi... Se on aktiivinen, korostettu, korostettu osa taiteellista kangasta. Käsitteen "teema" toinen merkitys on välttämätön taiteen kognitiivisen puolen ymmärtämiselle: se juontaa juurensa viime vuosisadan teoreettisiin kokeiluihin ja ei liity rakenteen elementteihin, vaan suoraan koko teoksen olemukseen. . Teemana taiteellisen luomuksen perustana on kaikki, mikä on tullut tekijän kiinnostuksen, ymmärtämisen ja arvioinnin aiheeksi (teema rakkaus, kuolema, vallankumous). "Teema on tietty asetelma, jolle kaikki teoksen elementit on alistettu, tietty tarkoitus, joka toteutuu tekstissä."

Taiteellinen teema on monimutkainen ja monitahoinen. Teoreettisella tasolla on perusteltua pitää sitä kolmen periaatteen yhdistelmänä. Nämä ovat ensinnäkin ontologisia ja antropologisia universaaleja, toiseksi paikallisia (joskus hyvin suuria) kulttuurisia ja historiallisia ilmiöitä ja kolmanneksi yksilöllisen elämän (ensinkin kirjoittajan) ilmiöitä niiden luontaisessa arvossa.

Pathos seuraa taiteilijan maailmankuvasta, hänen korkeista sosiaalisista ihanteistaan, hänen halustaan ​​ratkaista akuutti sosiaalinen ja moraalisia kysymyksiä nykyaikaisuus (Belinskyn mukaan). Hän näki kritiikin ensisijaisena tehtävänä teoksen analysoinnissa, sen paatosen määrittämisessä. Mutta jokaisessa taideteoksessa ei ole patosta. Se puuttuu esimerkiksi naturalistisissa teoksissa, jotka kopioivat todellisuutta ja ovat vailla syvää ongelmallisuutta. Kirjailijan elämänasenne ei nouse heissä paatosin tasolle.

Historiallisesti totuudenmukaisen ideologisesti suuntautuneen teoksen paatossisällöllä on kaksi lähdettä. Se riippuu sekä taiteilijan maailmankuvasta että niiden elämänilmiöiden (niiden hahmojen ja olosuhteiden) objektiivisista ominaisuuksista, joita kirjoittaja tuntee, arvioi ja toistaa. Merkittävien erojensa vuoksi myös kirjallisuuden vahvistamisen ja kieltämisen patos paljastaa useita erilaisia. Teos voi olla sankarillista, traagista, dramaattista, sentimentaalista ja romanttista sekä humoristista, satiirista ja muuta paatosa.

Taideteoksessa, sen problematiikasta riippuen, joskus hallitsee yksi tyyppinen paatos tai löytyy yhdistelmä sen eri tyypeistä.

Sankarillinen paatos ilmentää vahvistusta yksilön ja kokonaisen kollektiivin saavutuksen suuruudesta, sen valtavasta merkityksestä kansan, kansakunnan, ihmiskunnan kehitykselle. Sankarillisen patoksen aiheena kirjallisuudessa on itse todellisuuden sankarillisuus - ihmisten tarmokas toiminta, jonka ansiosta saavutetaan suuria valtakunnallisia edistyksellisiä tehtäviä.

Draama kirjallisuudessa, kuten sankaruus, synnyttävät ristiriidat oikea elämä ihmisiä - ei vain julkisia, vaan myös yksityisiä. Sellaiset elämäntilanteet ovat dramaattisia, kun ihmisten erityisen merkittävät sosiaaliset tai henkilökohtaiset pyrkimykset ja tarpeet ja joskus jopa heidän elämänsä ovat heistä riippumattomien ulkoisten voimien tappion ja kuoleman uhalla. Tällaiset asennot aiheuttavat vastaavia kokemuksia ihmisen sielussa - syviä pelkoja ja kärsimystä, voimakasta ahdistusta ja jännitystä. Näitä kokemuksia joko heikentää tietoisuus heidän vanhurskaudestaan ​​ja päättäväisyydestään taistella, tai ne johtavat toivottomuuteen ja epätoivoon.

Tragedia tosielämän tilanteita ja niiden aiheuttamia kokemuksia tulee tarkastella samankaltaisuudella ja samalla draaman vastakohtana. Traagisessa tilanteessa ihmiset kokevat syvää henkistä jännitystä ja ahdistusta, mikä aiheuttaa heille kärsimystä, usein hyvin vaikeita. Mutta tätä jännitystä ja kärsimystä ei synny vain törmäykset joidenkin kanssa ulkoiset voimat, vaarantaa tärkeimmät edut, joskus jopa ihmisten elämän ja aiheuttaa vastarintaa, kuten dramaattisissa tilanteissa. Tilanteen ja tunteiden tragedia piilee pääasiassa sisäisissä ristiriidoissa ja kamppailussa, joka syntyy tietoisuudessa, ihmisten sielussa.

Satiirinen paatos- Tämä on jyrkin ja jyrkin närkästynyt-pilkkaava kieltäminen tiettyjen huoltajien osalta julkinen elämä... Satiirinen arvio sosiaalisista hahmoista on vakuuttava ja historiallisesti totta vain silloin, kun nämä hahmot ovat sellaisen asenteen arvoisia, kun heillä on sellaisia ​​ominaisuuksia, jotka aiheuttavat kirjoittajissa negatiivisen, pilkallisen asenteen. Vain tässä tapauksessa teosten taiteellisissa kuvissa ilmaistu pilkka herättää ymmärrystä ja myötätuntoa lukijoiden, kuuntelijoiden ja katsojien keskuudessa. Tällainen ihmiselämän objektiivinen ominaisuus, joka aiheuttaa siihen pilkkaavan asenteen, on sen koominen.

Humoristinen asenne elämälle pitkään aikaan ei osannut erottaa satiirisesta asenteesta. Vasta romantiikan aikakaudella kirjallisuuskriitikot ja esteettisen ja filosofisen ajattelun edustajat ymmärsivät sen erityisenä paatosena. Huumori, kuten satiiri, syntyy yleistettäessä emotionaalista ymmärrystä ihmishahmojen koomisista sisäisistä ristiriitaisuuksista - heidän olemassaolonsa todellisen tyhjyyden ja subjektiivisten merkitysvaatimusten välisestä erosta. Kuten satiiri, huumori on pilaavaa asennetta tällaisiin hahmoihin ihmisiltä, ​​jotka voivat ymmärtää heidän sisäisen epäjohdonmukaisuutensa. Huumori on naurua suhteellisen harmittomille sarjakuvan ristiriitaisuuksille, usein yhdistettynä sääliin tätä sarjakuvaa esittäviä ihmisiä kohtaan.

Sentimentaalinen patos- tämä on emotionaalista arkuutta, jonka aiheuttaa tietoisuus moraalisista ansioista sellaisten ihmisten hahmoissa, jotka ovat sosiaalisesti nöyryytettyjä tai jotka liittyvät moraalittomaan etuoikeutettuun ympäristöön. Kirjallisissa teoksissa sentimentalisuudella on de ja n noin vahvistava suunta.

Kuten tilanteiden ja kokemusten tragediaa tulisi tarkastella suhteessa draamaan, niin romanttinen paatos on tarkasteltava suhteessa sentimentaaliseen - samankaltaisuuden ja samalla vastakohtana. Romanssin ja sentimentaalisuuden yleiset ominaisuudet johtuvat siitä, että niiden perusta on korkeatasoinen ihmisen persoonallisuuden emotionaalisen itsetietoisuuden kehittyminen, hänen kokemusten heijastavuus. Sentimentaliteetti on kiintymyksen heijastus, joka on osoitettu vanhentuneelle, väistyvälle elämäntavalle sen yksinkertaisuuden ja suhteiden ja kokemusten moraalisen eheyden kanssa. Romantiikkaa- tämä on heijastava henkinen innostus, joka on osoitettu tälle tai tuolle ylevälle "ylipersoonalliselle" ihanteelle ja sen inkarnaatioille.

1. Taiteellinen muoto ja sen koostumus.

Osana sisältöä kantavaa muotoa erottuu perinteisesti kolme puolta, on välttämätöntä olla läsnä missä tahansa kirjallisessa teoksessa.

• Aihe(aihe-kuvannollinen) alkaa, kaikki ne yksittäiset ilmiöt ja tosiasiat, jotka on osoitettu sanojen avulla ja kokonaisuutena muodostavat rauhaa taideteos(on myös ilmaisuja " runollinen maailma"," työn "sisäinen maailma", välitön sisältö ").
• Teoksen varsinainen sanallinen kangas: taiteellista puhetta, joka on usein korjattu termeillä "runollinen kieli", "stylistiikka", "teksti".
• Korrelaatio ja järjestely subjektin ja sanallisen "sarjan" yksiköiden tulossa, ts. sävellys... Tämä kirjallinen käsite on samanlainen semiotiikan kategorialle kuin rakenne (monimutkaisesti organisoidun subjektin elementtien suhde).

Sen kolmen päänäkökohdan valinta teoksessa juontaa juurensa muinaiseen retoriikkaan. On toistuvasti todettu, että puhujan tulee: 1) löytää materiaalia (eli valita aihe, joka esitetään ja jota puhe kuvaa); 2) jotenkin järjestää (rakentaa) tämä materiaali; 3) kääntää se sanoiksi, jotka tekevät oikean vaikutuksen yleisöön. Sen mukaisesti muinaiset roomalaiset käyttivät termejä keksintö(esineiden keksintö), dispositio(niiden sijainti, rakennus), elocutio(koristelu, mikä tarkoitti kirkasta sanallista ilmaisua).

Teollista luonnehtiva teoreettinen kirjallisuuskritiikki joissain tapauksissa keskittyy enemmän sen subjekti-verbaaliseen kokoonpanoon (R. Ingarden käsitteensä kanssa "monitaso"), toisissa - kompositiollisiin (rakenteellisiin) hetkiin, mikä oli ominaista muodolliselle. kouluun ja vielä enemmän strukturalismiin... 1920-luvun lopulla G.N. Pospelov, joka oli aikansa tieteen edellä, totesi, että teoreettisen poetiikan aihe on kaksinkertainen luonne: 1) teosten "yksittäiset ominaisuudet ja näkökohdat" (kuva, juoni, epiteetti); 2) näiden ilmiöiden "yhteys ja suhde": teoksen rakenne, sen rakenne. Mielekäs muoto, kuten näet, on monitahoinen. Samaan aikaan subjekti-verbaalinen yhdiste teoksia ja hänen rakennus(sävellysorganisaatio) ovat erottamattomia, tasa-arvoisia, yhtä tarpeellisia.

1. Teoksen taiteellinen maailma. Kuvan komponentit ja esineyksityiskohdat: maisema, sisustus. Merkki. Psykologia. Hahmon puhe taiteellisen kuvauksen kohteena. Hahmojärjestelmä.

Kirjallisen työn maailma kaukana identtisestä kirjailijan maailma, joka sisältää ennen kaikkea hänen ilmaisemiensa esityksiä, ideoita, merkityksiä. Kuten puhekangas ja sommittelu, teoksen maailma on ruumiillistuma, taiteellisen sisällön (merkityksen) kantaja, välttämätön tarkoittaa hänen viestinsä lukijalle. Tämä luodaan hänessä uudelleen puheen avulla ja fiktiolla objektiivisuus... Se ei sisällä vain aineellisia tietoja, vaan myös psyyken, ihmisen tietoisuuden ja mikä tärkeintä - itsensä henkis-kehollisena yhtenäisyytenä. Teoksen maailma on sekä "aineellinen" että "henkilökohtainen" todellisuus. Kirjallisissa teoksissa nämä kaksi periaatetta ovat eriarvoisia: keskellä ei ole "kuollut luonto", vaan elävä, inhimillinen, henkilökohtainen todellisuus (tosin vain potentiaalisesti).

Teoksen maailma on olennainen osa sen muotoa (tietysti merkityksellinen). Se on ikään kuin itse sisällön (merkityksen) ja sanallisen kankaan (teksti) välissä.

Kirjallisen teoksen koostumuksessa erottuvat kaksi semantiikkaa: varsinainen kielellinen, kielellinen, joka muodostaa sanojen osoittamien objektien alueen, ja syvä, itse asiassa taiteellinen, joka on tekijän ymmärtämien olemusten ja merkityksien alue. hänen painamansa.

Käsitteen "teoksen taiteellinen maailma" (jota joskus kutsutaan "runolliseksi" tai "sisäiseksi") perusteli D.S. Likhachev. Teoksen maailman tärkeimmät ominaisuudet ovat sen epäidenttisyys primaarisen todellisuuden kanssa, fiktion osallistuminen sen luomiseen, kirjailijoiden ei vain todenmukaisten, vaan myös tavanomaisten kuvaustapojen käyttö. Kirjallisessa teoksessa vallitsevat erityiset, itse asiassa taiteelliset lait.

Teoksen maailma on taiteellisesti hallittu ja muuttunut todellisuus... Se on monipuolinen. Useimmat suuria yksiköitä sanallinen ja taiteellinen maailma - hahmot, jotka muodostavat järjestelmän, ja tapahtumat, joista juonet koostuvat. Maailma sisältää lisäksi sen, mitä oikeutetusti kutsutaan komponentit figuratiivisuus (taiteellinen objektiivisuus): hahmojen käyttäytymiset, heidän ulkonäön piirteet (muotokuvat), psyyken ilmiöt sekä tosiasiat ihmisiä ympäröivästä elämästä (sisustusten puitteissa esitetyt asiat; luontokuvat - maisemat). Samanaikaisesti taiteellisesti painettu objektiivisuus ilmenee sekä sanan ulkopuolisena sanojen määrittelemänä että puheaktiivisuutena, jollekin kuuluvina lausuntoina, monologeina ja dialogeina. Lopuksi pieni ja jakamaton taiteellisen objektiivisuuden linkki on yksittäinen yksityiskohdat(yksityiskohdat) kuvatusta, toisinaan kirjoittajien selkeästi ja aktiivisesti erottama ja suhteellisen itsenäinen merkitys.

Taideteoksen muoto ja sisältö.

Mikä tahansa kirjallinen ilmiö heijastaa todellista todellisuutta. Teosta tarkasteltaessa vertaamme siinä näkyvää todellisuuteen itseensä. Mutta jokaiselle ihmiselle ja taiteilijalle objektiivinen todellisuus heijastuu eri muodoissa.

Sisältö ei ole vain objektiivinen todellisuus, vaan myös kirjoittajan mielessä heijastuva todellisuus. Nuo. subjektiivisesti havaittu. Nuo. taideteoksen sisältö sisältää tietyn arvion todellisuudesta, jonka se vastaanottaa muodossaan. Muodon kannalta on tärkeää, että mikä tahansa sen elementti auttaa paljastamaan teoksen sisällön. Samalla sisältö etsii itselleen muotoa, jonka ansiosta se voidaan ilmaista täysin ja elävästi. Taiteilija ei luo muotoa, vaan sisältö, joka taittuu tekijän luovaan tietoisuuteen, saa tietyn ilmaisumuodon.

Sisällön ja muodon erottaminen on vaikeaa, se on mahdollista vain teoreettisesti.

Mitä se edustaa Mitä se ilmaisee

Objektiivinen ilmiö Subjektiivinen ilmiö

Kuvan aihe - objektiivinen puoli - muodostuu teoksen teemaksi. Subjektiivinen puoli määrittää teoksen ongelmallisuuden. Objektiivisen ja subjektiivisen identiteetti piilee teoksen ideassa.

Sisältöelementit: teema, idea, ongelma, paatos, hahmot, hahmot.

Muotoelementit: konkreettiset kuvat, sommittelu, kieli, hahmojen puhe, tyyli, rytmi - proosan ja säkeen muodostavat elementit, genre, sukupuoli, tyyppi. Taideteoksen muotoa kutsutaan tapaksi ilmaista sen ideologista ja temaattista sisältöä.

On olemassa välikategorioita, jotka ilmaisevat muodon ja sisällön yhtenäisyyttä. Tämä on juoni - teoksen tapahtumapuoli ja konflikti, joka kuuluu sekä muotoon että sisältöön.

Teema, taideteoksen ongelma.

Teemana on, mikä on minkä tahansa taideteoksen perusta - mitä ja mistä. Aiheen määritteleminen ei tarkoita juonen uudelleen kertomista, koska aihe on yleistys, jossa ala-aiheet yhdistetään. Esimerkiksi Leo Tolstoin romaanissa Sota ja rauha teemana on Venäjän yhteiskunnan elämä Napoleonin kanssa käydyn sodan aikana. Yksityisiä aiheita: ihmisten elämä, yksittäisten sankarien kohtalo, Venäjän aatelisto jne. Kaikki nämä haarat muodostavat teoksen teeman. Aiheen määräävät kirjailijan näkemykset, hänen maailmankuvansa, aikakautensa, kulttuuriset ja historialliset siteet.

Ongelmana on kirjoittajan ideologinen käsitys kuvaamastaan ​​todellisuudesta. Taiteilija ei vain siirrä mekaanisesti elämää teoksiinsa, vaan myös selittää sitä tietyllä tavalla. Yleinen käsite ongelmat sisältää jaon erityisongelmiin, mikä muodostaa työn ongelman.

Taiteellinen idea.

Idea on se, mitä varten teos on kirjoitettu. Luovassa prosessissa idea edeltää aina aihetta. Ideologinen sisältö liittyy tekijän asemaan, hänen maailmankuvaansa, elämänfilosofiaan... Idea paljastuu tiettyjen kuvien kautta. Esimerkiksi lyriikoissa taiteellinen idea paljastuu tunteiden, tunnetilan kautta. Idean ymmärtäminen tarkoittaa sisäisen sisällön ymmärtämistä ja tuntemista.

Että. teoksen taiteellinen sisältö sisältää 3 tasoa:

1. Tärkeä sisältö, joka näkyy työssä.

2. Elämän sisällön taiteellinen ruumiillistuma, joka paljastuu juonen.

3. Muotoa muodostava taso, jolla tarkastellaan idean ja muodon suhdetta.

Siksi taideteoksen analyysi sisältää: 1. Aiheen; 2. Ongelma; 3. Juoni, koostumus; 4. Idea; 5. Taiteelliset keinot.

Kirjallisuuskritiikki alkoi puhua ja kiistellä siitä, mikä on teoksen muoto ja sisältö. Mutta nykyään oppi teoksen muodosta ja sisällöstä on yksi järjestelmän avaintekijöistä, jonka avulla oikeuskäytännössä voidaan erottaa teoksen suojatut ja suojaamattomat osat.

Teoksen muotoa ja sisältöä tekijänoikeuden kohteena koskevan opin päätees on seuraava:

Tekijänoikeus suojaa teoksen muotoa, mutta ei sen sisältöä.

Mikä on teoksen muoto ja sisältö?

• tieteellisessä artikkelissa sisältö sisältää teorioita, käsitteitä, hypoteeseja, päättelyn taustalla olevia tosiasioita;
• v arkkitehtoninen hanke sisältö voi sisältää alun perin asetettu tehtävä (pinta-ala, kerrosten lukumäärä, rakennuksen käyttötarkoitus), arkkitehdin valitsema tyyli (barokki, klassismi jne.), esineen semanttinen ja symbolinen merkitys (esim. monumentti). );
• valokuvauksessa sisältö on aihe, tunnelma, jonka valokuvaaja halusi välittää, ja ideat, jotka hän halusi välittää yleisölle.

Samat ideat, samat käsitteet, menetelmät ja menetelmät voivat muodostaa perustan kokonaiselle teossarjalle ja jopa kokonaisen aikakauden teoksille. Selkein esimerkki — raamatullisia tarinoita renessanssin teoksissa. Sisällöllä ei ole selkeitä rajoja, se on työn "syvyydessä". Teoksen sisältö riippuu lukijan tai katsojan subjektiivisesta havainnosta. Sisältö vastaa kysymykseen: " Mitä halusiko kirjoittaja sanoa?"

Teoksen ulkoinen muoto Onko kieli, jolla teos on kirjoitettu. Kirjallisessa teoksessa ulkoinen muoto on itse teksti, kuvallisessa - itse kuva. Ulkomuoto voidaan kopioida ilman älyllistä ponnistelua, mm. ilman ihmisen väliintuloa, teknisin keinoin.

Sisäinen muoto on kuvien järjestelmä, taiteellisia keinoja, jonka avulla työ kirjoitetaan. Tietyssä mielessä sisämuoto on linkki ulkomuodon ja sisällön välillä, mutta sisämuoto on tekijänoikeudella suojattu. On mahdotonta kopioida sisäistä muotoa käyttämättä ulkoista muotoa ilman älyllistä työtä.

Kukaan ihminen ei ole Islanti, sen intire itse; jokainen mies on pala mantereesta, osa mainea; jos Meren huuhtoutui pois mehiläinen, Eurooppa on vähäisin, samoin kuin Promontorie, samoin kuin ystäväsi tai omistesi Mannor; mikä tahansa ihmisen kuolema vähentää minua, koska olen mukana ihmiskunnassa; Ja siksi älä koskaan lähetä tietääksesi kenelle kellot soivat; Se maksaa sinulle. John donne

Ei ole olemassa henkilöä, joka olisi kuin saari itsessään: jokainen ihminen on osa mannerta, osa maata; ja jos aalto puhaltaa rannikon kallion mereen, Eurooppa pienenee, ja myös jos se huuhtelee niemen reunaa tai tuhoaa linnasi tai ystäväsi; jokaisen miehen kuolema vähättelee minuakin, sillä olen yhtä koko ihmiskunnan kanssa, enkä siksi koskaan kysy, kenelle kello soittaa: se soittaa sinulle. John Donne

Teosten ulkomuoto on täysin erilainen, emme löydä ainuttakaan toistuvaa sanaa, koska otteet on kirjoitettu eri kielillä. Teoksen sisäinen muoto ja sisältö ovat kuitenkin samat. Kääntäjä pyrkii säilyttämään teoksen sisäisen muodon ja välittämään sen kautta teoksen sisältöä. Sisältö on ajatus, jonka John Donne halusi välittää lukijalle näillä sanoilla.

Mikä on teoksen ilmaisumuoto?

• kirjoitettu
• oraalinen
• kuvallinen
• tilavuus
• audiovisuaalinen (äänen ja videon tallennus)

Teoksen ilmaisumuodon merkitys on siinä, että tekijänoikeus syntyy siitä hetkestä lähtien, kun teos ilmaistaan ​​ensimmäisen kerran missä tahansa objektiivisessa muodossa. Voit lukea lisää aiheesta "Kirjallisuuskritiikin teoksen muoto ja sisältö".
2. Oikeustieteen tohtori, professori E.P. Gavrilov "Tekijänoikeudet ja teoksen sisältö."

Rehellisyys- estetiikan luokka, joka ilmaisee sanataiteen ontologisia ongelmia. Jokainen kirjallinen työ on itsenäinen, täydellinen kokonaisuus, joka ei ole pelkistävissä elementtien summaksi ja on redusoitumaton niille ilman jäännöstä.

Eheyden laki edellyttää taideteoksen aineellista ja semanttista loppumista, sisäistä täydellisyyttä (täydellisyyttä) ja redusoitumattomuutta. Juonen, sävellyksen, kuvien jne. avulla. muodostuu taiteellinen kokonaisuus, joka on itsessään täydellinen ja avautunut maailmaan. Sävellys on tässä erityisen tärkeä rooli: kaikki teoksen osat tulee järjestää niin, että ne ilmaisevat ajatuksen täysin.

Teoksen taiteellisen yhtenäisyyden, kokonaisuuden ja osien johdonmukaisuuden panivat merkille jo antiikin kreikkalaiset filosofit 4. vuosisadalla eKr. Platon ja Aristoteles. Jälkimmäinen kirjoitti "Poetiikassaan": "...kokonaisuus on sitä, jolla on alku, keskikohta ja loppu", "osia tapahtumista (Aristoteles). se tulee draamasta) tulee koota niin, että yhden osan uudelleenjärjestelyn tai poistamisen myötä kokonaisuus muuttuisi ja järkkyisi, koska se, jonka läsnäolo tai puuttuminen on huomaamaton, ei ole osa kokonaisuutta." Tämän estetiikan säännön tunnustaa myös nykyaikainen kirjallisuuskritiikki.

Kirjallisuusteos on tuhoutumaton kaikilla tasoilla. Jokainen kuva tietyn esteettisen esineen sankarista puolestaan ​​​​koetetaan myös kokonaisuutena, eikä sitä jaeta erillisiin komponentteihin. Jokainen yksityiskohta on olemassa sen päällä lepäävän kokonaisuuden jäljen ansiosta, "jokainen uusi piirre vain lisää koko hahmoa" (L. Tolstoi).

Tästä huolimatta teos on analysoituaan jaettu erillisiin osiin. Samalla tärkeä kysymys on, mitä kukin niistä tarkalleen on.

Kysymys kirjallisen teoksen koostumuksesta tai pikemminkin sen osista on herättänyt tutkijoiden huomion jo pitkään. Siten Aristoteles erotti teoksissaan poetiikassa tietyn "mitä" (jäljitelmäkohde) ja "miten" (jäljittelyväline) välillä. 1800-luvulla G.V.F. Hegel käytti käsitteitä "muoto" ja "sisältö" suhteessa taiteeseen.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa niitä on kaksi pääsuuntausta teoksen rakenteen luomisessa... Ensimmäinen lähtee teoksessa useiden kerrosten tai tasojen valinnasta, aivan kuten kielitieteessä erillisessä lausunnossa voidaan erottaa foneettinen, morfologinen, leksiaalinen syntaktinen taso. Samaan aikaan eri tutkijoilla on erilaisia ​​käsityksiä sekä tasojoukosta että suhteensa luonteesta. Joten, M.M. Bahtin näkee teoksessa ennen kaikkea kaksi tasoa - "juoni" ja "juoni", kuvattu maailma ja itse kuvan maailma, tekijän todellisuus ja sankarin todellisuus.

MM. Hirschman ehdottaa monimutkaisempaa, pääasiassa kolmitasoista rakennetta: rytmi, juoni, sankari; lisäksi "pystysuorasti" näitä tasoja läpäisee teoksen subjekti-objekti-organisaatio, joka ei viime kädessä luo lineaarista rakennetta, vaan pikemminkin ruudukon, joka asettuu taideteoksen päälle (Kirjallisen teoksen tyyli. On muitakin mallit taideteoksesta, jotka edustavat sitä tasojen, viipaleiden sarjana.

Toinen lähestymistapa taideteoksen rakenteeseen ottaa ensisijaisesti sellaiset yleiset kategoriat kuin sisältö ja muoto. (jossa numerossa tieteelliset koulut ne korvataan muilla määritelmillä. Joten, Yu.M. Lotmanin ja muiden strukturalistien mukaan nämä käsitteet vastaavat "rakennetta" ja "ideaa", semiotiikan keskuudessa "merkki" ja "merkitys", poststrukturalisteissa "teksti" ja "merkitys".

Siten kirjallisuuskritiikassa on teoksen kahden perustavanlaatuisen näkökohdan eristämisen ohella muitakin loogisia konstruktioita. Mutta on ilmeistä, että kaksijakoinen lähestymistapa on paljon johdonmukaisempi teoksen todellisen rakenteen kanssa ja on paljon enemmän perusteltu filosofian ja metodologian näkökulmasta.

Sisältö ja muodossa- filosofiset kategoriat, joissa on käyttöä eri alueita tietoa. Ne osoittavat olennaisia ​​ulkoisia ja sisäisiä puolia, jotka ovat luontaisia ​​kaikille todellisuuden ilmiöille. Tämä käsitepari täyttää ihmisten tarpeet ymmärtää esineiden, ilmiöiden, persoonallisuuksien monimutkaisuutta, niiden monimuotoisuutta ja ennen kaikkea - ymmärtää niiden implisiittinen, syvä merkitys. Sisällön ja muodon käsitteet toimivat mentaalisena rajauksena ulkoiselle - sisäisestä, olemuksesta ja merkityksestä - niiden ruumiillistumisesta, olemassaolon tavoista, eli ne vastaavat ihmistietoisuuden analyyttistä impulssia. Sisältö samalla nimetään kohteen perusta, sen määrittävä puoli. Lomake sama on organisaatio ja ulkomuoto aihe, sen määrätty puoli.

Näin ymmärretty muoto on toissijainen, johdannainen, sisällöstä riippuvainen ja samalla objektin olemassaolon ehto. Sen toissijaisuus suhteessa sisältöön ei tarkoita sen toissijaista merkitystä: muoto ja sisältö ovat yhtä välttämättömiä puolia olemisen ilmiöissä.

Sisältöä ilmaisevat muodot voidaan assosioida (liittää) siihen eri tavoin: yksi asia on tiede ja filosofia abstrakteine ​​semanttisine periaatteineen, ja jotain aivan muuta - taiteellisen luovuuden hedelmiä, joita leimaa yksittäisen ja ainutlaatuisen yksilön valta.

Kirjallisissa käsitteissä "sisältö" ja "muoto" yleistyvät käsitykset kirjallisen teoksen ulkoisista ja sisäisistä puolista. Tästä johtuu teosten muodon ja sisällön rajojen määrittämisen luonnollisuus: henkinen periaate on sisältö ja sen aineellinen ruumiillistuma muoto.

Ajatusta taideteosten sisällön ja muodon jatkuvuudesta vahvisti G.V.F. Hegel 1810-1820-luvun vaihteessa. Saksalainen filosofi uskoi, että konkreettisuuden pitäisi olla luontaista "taiteen molemmille puolille, sekä kuvattuun sisältöön että kuvan muotoon", se on "täsmälleen se kohta, jossa ne voivat kohdata ja vastata toisiaan". Merkittävää oli myös se, että Hegel vertasi taideteosta yhteen kiinteään "organismiin".

Hegelin mukaan tieteellä ja filosofialla, jotka muodostavat abstraktin ajattelun sfäärin, "on muoto, jota se ei itse aseta, sen ulkopuolella". On perusteltua lisätä, että sisältö ei muutu, kun sitä suunnitellaan uudelleen: sama idea voidaan vangita eri tavoin. Jotain aivan erilaista ovat taideteokset, joissa, kuten Hegel väitti, sisältö (idea) ja sen (sen) ilmentymä vastaavat toisiaan mahdollisimman paljon: taiteellinen idea, koska se on konkreettinen, "kantaa itsessään periaatteen ja menetelmän sen ilmentymä, ja se luo vapaasti oman muotosi."

Samanlaisia ​​lausuntoja löytyy V.G. Belinsky. Kriitikon mukaan ajatus on runoilijan teoksessa "ei abstrakti ajatus, ei kuollut muoto, vaan elävä olento, jossa (...) ei ole ompelemiseen tai juottamiseen viittaavaa viivaa - idean välillä ei ole rajaa ja muoto, mutta molemmat ovat kokonaisia ​​ja yksi orgaaninen luomus."

Suurin osa nykyaikaisista kirjallisuuskriitikoista noudattaa samanlaista näkemystä. Jossa sisältö kirjallinen teos määritellään sen olemukseksi, henkiseksi olennoksi, ja muoto tämän sisällön olemassaolon tapaksi. Sisältö on toisin sanoen kirjoittajan "lausunto" maailmasta, selvä emotionaalinen ja mentaalinen reaktio tiettyihin todellisuuden ilmiöihin. Lomake- se menetelmä- ja keinojärjestelmä, jossa tämä reaktio saa ilmaisun, suoritusmuoto. Hieman yksinkertaistettuna voidaan sanoa, että sisältö on sitä, mitä kirjoittaja halusi sanoa työllään, ja muoto on se, miten hän sen teki.

Taideteoksen muodolla on kaksi päätehtävää. Ensimmäinen toteutetaan taiteellisen kokonaisuuden sisällä, joten sitä voidaan kutsua sisäiseksi: se on sisällön ilmaisemisen muoto. Toinen funktio löytyy teoksen vaikutuksesta lukijaan, joten sitä voidaan kutsua ulkoiseksi (suhteessa teokseen). Se koostuu siitä, että muodolla on esteettinen vaikutus lukijaan, koska se on muoto, joka toimii taideteoksen esteettisten ominaisuuksien kantajana. Sisältö itsessään ei voi olla kaunista tai rumaa varsinaisessa esteettisessä mielessä - nämä ovat ominaisuuksia, jotka syntyvät yksinomaan muodon tasolla.

Nykytiede lähtee käsitteestä sisällön ensisijaisuus suhteessa muotoon. Taideteoksen osalta tämä pätee sekä luovaan prosessiin (kirjoittaja etsii sopivaa muotoa, vaikkakin vielä epämääräiselle, mutta jo olemassa olevalle sisällölle, mutta ei missään tapauksessa toisinpäin - hän ei ensin luoda "valmis muoto" ja sitten kaataa siihen sisältöä) ja teokselle sellaisenaan (sisällön ominaisuudet määräävät ja selittävät muodon erityispiirteet). Kuitenkin tietyssä mielessä, nimittäin suhteessa havaitsevaan tietoisuuteen, muoto on ensisijainen ja sisältö toissijainen. Koska aistinvarainen havainto edeltää aina emotionaalista reaktiota ja vielä rationaalisempaa aiheen ymmärtämistä, lisäksi se toimii niiden perustana, lukijat näkevät teoksessa ensin sen muodon ja vasta sitten ja sen kautta vastaavan taiteellisen sisällön.

Euroopan estetiikan historiassa oli myös muita näkökulmia, lausuntoja taiteen muodon etusijasta sisällön suhteen. Palatakseni saksalaisen filosofin I. Kantin ajatuksiin, niitä kehitettiin edelleen kirjailija F. Schillerin ja muodollisen koulukunnan edustajien teoksissa. Kirjassaan Letters on the Aesthetic Education of Man Schiller kirjoitti, että todella kauniissa teoksessa (sellaisia ​​ovat muinaisten mestareiden luomukset) "kaiken pitäisi riippua muodosta, eikä mitään sisällöstä, sillä vain muoto vaikuttaa koko ihmiseen kokonaisuus, sisältö vain erillisillä voimilla. Sisältö, olipa se kuinka ylevä ja kattava tahansa, vaikuttaa aina henkeen rajoittavasti, ja todellista esteettistä vapautta voidaan odottaa vain muodolta. Joten mestarin taiteen todellinen salaisuus on sisällön tuhoaminen muodon avulla. Siten Schiller liioitteli sellaista muodon ominaisuutta kuin sen suhteellinen riippumattomuus.

Tällaisia ​​näkemyksiä kehitettiin venäläisten formalistien (esimerkiksi VB Shklovsky) varhaisissa teoksissa, jotka yleensä ehdottivat "sisällön" ja "muodon" korvaamista muilla käsitteillä - "materiaali" ja "menetelmä". Sisällössä formalistit näkivät ei-taiteellisen kategorian ja pitivät muotoa ainoana taiteellisen spesifisyyden kantajana, pitivät taideteosta sen muodostavien tekniikoiden "summana".

Myöhemmin yrittäessään tuoda esille taiteen sisällön ja muodon välisen suhteen erityispiirteet kirjallisuuden tutkijat ehdottivat erityistä termiä, joka on erityisesti suunniteltu heijastelemaan taiteellisen kokonaisuuden sivujen fuusioitumisen jatkuvuutta - " merkityksellinen muoto". Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa merkityksellisen muodon käsitettä, joka tuskin on keskeinen teoreettisen runouden koostumuksessa, perusteli M.M. Bahtin 1920-luvun teoksissa. Hän väitti, että taiteellisella muodolla ei ole järkeä sen korrelaation ulkopuolella, jonka tiedemies määritteli esteettisen kohteen kognitiiviseksi ja eettiseksi hetkeksi, tunnustettuna ja arvostettuna todellisuutena: "sisällön hetki" sallii " ymmärtää muotoa oleellisella tavalla” kuin karkeasti hedonistisesti.

Toisessa sanamuodossa suunnilleen sama: taiteellinen muoto tarvitsee "sisällön yliesteettistä merkitystä". Toimiessaan lauseilla "olennainen muoto", "muodollinen sisältö", "muotoa rakentava ideologia" Bahtin korosti muodon ja sisällön erottamattomuutta ja epäjohdonmukaisuutta. "Jokaisessa runorakenteen pienimmässä elementissä", hän kirjoitti, "jokaisessa metaforassa, jokaisessa epiteetissä löydämme kemiallisen yhdistelmän kognitiivista määritelmää, eettistä arviointia ja taiteellista loppuunsaattamista."

Yllä olevin sanoin taiteellisen toiminnan tärkein periaate on vakuuttavasti ja selkeästi kuvattu - installaatio päälle sisällön ja muodon yhtenäisyys luoduissa teoksissa. Täysin toteutunut muodon ja sisällön yhtenäisyys tekee teoksesta orgaanisesti kiinteän, ikään kuin elävän olennon, syntyneen, eikä älyllisesti (mekaanisesti) konstruoidun.

Muut tutkijat puhuivat myös siitä, että taiteellinen sisältö ruumiillistuu (materialisoituu) ei erillisiin sanoihin, lauseisiin, fraaseihin, vaan kaiken teoksessa olevan kokonaisuuteen. Joten Yu.M. Lotmanin mukaan "idea ei sisälly mihinkään, edes hyvin valittuun lainaukseen, vaan se ilmaistaan ​​koko taiteellisessa rakenteessa. Tutkija, joka ei ymmärrä tätä ja etsii ideaa yksittäisistä lainauksista, on kuin ihminen, joka saatuaan tietää, että talolla on suunnitelma, alkaisi murtaa seiniä etsiessään paikkaa, johon tämä suunnitelma on muurittu. Suunnitelmaa ei ole muurattu seiniin, vaan se toteutetaan rakennuksen mittasuhteissa."

Huolimatta siitä, kuinka merkityksellinen tämä tai tuo muodollinen elementti on, olipa sisällön ja muodon välinen yhteys kuinka läheinen tahansa, tämä yhteys ei kuitenkaan siirry identiteetiksi. Sisältö ja muoto eivät ole sama asia, ne ovat taiteellisen kokonaisuuden eri puolia, jotka erottuvat abstraktio- ja analyysiprosessissa. Heillä on erilaisia ​​tehtäviä ja eri tehtäviä. Muodon todellinen mielekkyys paljastuu vasta, kun näiden kahden taideteoksen puolen perustavanlaatuiset erot oivaltavat riittävästi, jolloin niiden välillä on mahdollista todeta tiettyjä korrelaatioita ja säännöllisiä vuorovaikutuksia.

Alku on siis erotettavissa taideteoksesta. muodollisesti merkityksellinen ja itse asiassa merkityksellistä .

Taiteellinen sisältö on objektiivisten ja subjektiivisten periaatteiden yksikkö. Tämä on kokonaisuus siitä, mikä tuli tekijälle ulkopuolelta ja jonka hän tunsi (taiteen aihe), ja mitä hän ilmaisi ja tulee hänen näkemyksistään, intuitiosta, persoonallisuuden piirteistä.

Näkökulman muotoon, jota monet nykyajan tiedemiehet noudattavat, vahvisti G.N. Pospelov, joka valitsi kirjallisissa teksteissä "aihekuvauksen", sanallisen rakenteen, koostumuksen (Kirjallisen tyylin ongelmat - M. 1970, s. 80; Kirjallisten teosten kokonaisvaltainen-systeeminen ymmärrys // Metodologian ja poetiikan kysymyksiä.

Tämän monien tutkijoiden jakaman näkemyksen mukaan sisältöä kantavan muodon koostumuksessa erotetaan perinteisesti kolme puolta, joiden on oltava jokaisessa kirjallisessa teoksessa. "Tämä on ensinnäkin aihe(aihe-kuvannollinen) alkaa: kaikki ne yksittäiset ilmiöt ja tosiasiat, jotka ilmaistaan ​​sanojen avulla ja muodostavat kokonaisuutena taideteoksen maailman (on myös ilmaisuja "runollinen maailma", "teoksen sisäinen maailma", "välitön sisältö" ). Toiseksi tämä on teoksen todellinen sanallinen kudos: taiteellista puhetta, joka on usein korjattu termeillä "runollinen kieli", "stylistiikka", "teksti". Ja kolmanneksi, se on korrelaatio ja järjestely aiheen ja sanallisen "sarjan", eli koostumuksen, yksiköiden tuotteessa (Khalizev V.E. Kirjallisuuden teoria.

Teoksen kolmen näkökohdan valinta juontaa juurensa muinaiseen retoriikkaan. Useaan otteeseen on todettu, että kaiuttimen on:

1) löytää materiaalia (eli valita aihe, jota esitellään ja jota puhe kuvaa); järjestää jotenkin (rakenna tämä materiaali;

2) kääntää se sanoiksi, jotka tekevät oikean vaikutuksen yleisöön.

On huomattava, että hyväksyessään näkökulman, jonka mukaan teoksessa erotetaan kaksi sen komponenttia - muoto ja sisältö -, jotkut tutkijat erottavat ne hieman eri tavalla. Joten oppikirjassa T.T. Davydova, V.A. Proninin "Kirjallisuuden teoria" sanoo: "Kirjallisen teoksen aineelliset osat ovat teema, hahmot, olosuhteet, ongelma, idea"; ”Kirjallisen teoksen muodollisia komponentteja ovat tyyli, genre, sävellys, taiteellinen puhe, rytmi; sisältö-muodollinen - juoni ja juoni, konflikti ". Kirjallisuuden tutkijoiden yhtenäisen kannan puute selittyy tällaisten kulttuuristen ilmiöiden, kuten taideteosten, monimutkaisuudesta.

Kirjallisuuden genrejä on tarpeeksi suuri määrä... Jokainen niistä erottuu vain sille ominaisista muodollisista ja aineellisista ominaisuuksista. Jopa Aristoteles, joka eli 400-luvulla eKr. esitteli ensimmäisen systematisointinsa. Hänen mukaansa kirjallisuuden genret olivat erityinen järjestelmä, joka korjattiin lopullisesti. Kirjoittajan tehtävänä oli vain löytää vastaavuus hänen teoksensa ja valitsemansa genren ominaisuuksien välillä. Ja seuraavien kahden vuosituhannen aikana kaikki muutokset Aristoteleen luomassa luokituksessa nähtiin poikkeamia standardeista. Ja vasta 1700-luvun lopulla kirjallisuuden evoluutio ja siihen liittyvä juurtuneen genrejärjestelmän hajoaminen sekä täysin uusien kulttuuristen ja sosiaalisten olosuhteiden vaikutus mitätöivät normatiivisen runouden vaikutuksen ja antoivat kirjallisen ajattelun kehittyä, siirtyä eteenpäin. ja laajentaa. Vallitsevat olosuhteet olivat syynä siihen, että jotkut genret yksinkertaisesti vaipuivat unohduksiin, toiset joutuivat kirjallisuuden prosessin keskipisteeseen ja jotkut alkoivat ilmaantua. Tämän prosessin tulokset (ei varmastikaan lopullisia) voimme nähdä tänään - monia kirjallisuuden genrejä, jotka eroavat genreiltä (eepos, lyyrinen, dramaattinen), sisällöltään (komedia, tragedia, draama) ja muut kriteerit. Tässä artikkelissa puhumme genreistä muodon suhteen.

Kirjallisuuden genret muodoittain

Muodollisesti kirjallisuuden genret ovat seuraavat: essee, eepos, eepos, sketsi, romaani, tarina (novelli), näytelmä, tarina, essee, opus, oodi ja visio. Lisäksi - yksityiskohtaisesti jokaisesta heistä.

Essee

Essee on proosaessee, jolle on ominaista pieni tilavuus ja vapaa sävellys. Sen tunnustetaan heijastavan kirjoittajan henkilökohtaisia ​​vaikutelmia tai ajatuksia missä tahansa tilanteessa, mutta se ei ole velvollinen antamaan tyhjentävää vastausta esitettyyn kysymykseen tai paljastamaan aihetta täysin. Esseen tyyliä leimaa assosiatiivisuus, aforismi, mielikuvitus ja maksimaalinen läheisyys lukijaan. Jotkut tutkijat luokittelevat esseitä fiktiota... 1700- ja 1800-luvuilla essee hallitsi ranskalaista ja englantilaista journalismia genrenä. Ja 1900-luvulla maailman suurimmat filosofit, proosakirjailijat ja runoilijat tunnustivat ja käyttivät sitä aktiivisesti.

Epos

Eepos on sankarillinen tarina menneisyyden tapahtumista, heijastaa ihmisten elämää ja edustaa sankarillisten sankarien eeppistä todellisuutta. Yleensä eepos kertoo ihmisestä, tapahtumista, joihin hän osallistui, kuinka hän käyttäytyi ja mitä hän tunsi, ja puhuu myös hänen asenteestaan ​​ympäröivään maailmaan ja siinä oleviin ilmiöihin. Eepoksen perustajina pidetään antiikin kreikkalaisia ​​kansanlaulurunoja.

Eeppinen

Eeppinen on luonteeltaan eeppisen suurien ja vastaavien teosten nimi. Eepos ilmaistaan ​​yleensä kahdessa muodossa: se voi olla joko tarina merkittävästä historialliset tapahtumat proosassa tai runoudessa tai pitkä tarina jostain, joka sisältää kuvauksia erilaisia ​​tapahtumia... Eepoksen alkuperä kirjallisena genrenä johtuu menneistä lauluista, jotka on sävelletty eri sankarien kunniaksi. On syytä huomata, että se erottuu ja erikoislaatuinen eepos - niin sanottu "moraalis-kuvaava eepos", joka erottuu proosallisesta suuntautumisestaan ​​ja kuvauksesta minkä tahansa kansallisen yhteiskunnan koomisesta tilasta.

Luonnos

Sketsi on pieni näytelmä, jonka päähenkilöt ovat kaksi (joskus kolme) hahmoa. Sketsi on levinneimmin lavalla sketsiesitysten muodossa, jotka ovat useita komediaminiatyyrejä ("sketssejä"), kukin enintään 10 minuuttia. Suurin osa luonnosohjelmista ovat suosittuja televisiossa, erityisesti Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Pieni määrä tällaisia ​​humoristisia televisio-ohjelmia on kuitenkin myös Venäjän lähetyksessä ("Meidän Venäjämme", "Anna nuoriso!" Ja muut).

romaani

Romaani on erityinen kirjallinen genre, jolle on ominaista yksityiskohtainen selostus päähenkilöiden (tai yhden hahmon) elämästä ja muodostumisesta heidän elämänsä epätyypillisimmillä ja kriisiaikoina. Romaanien kirjo on niin suuri, että tästä genrestä on monia itsenäisiä haaroja. Romaanit ovat psykologisia, moraalisia, ritarillisia, klassista kiinaa, ranskaa, espanjaa, amerikkalaista, englantia, saksaa, venäjää ja muita.

Tarina

Tarina (alias - novelli) on pienen narratiivisen proosan päägenre ja eroaa pienemmältä volyymilta kuin romaani tai tarina. Romaanin juuret juontavat kansanperinteen genreihin (suulliset uudelleenkertomukset, legendat ja vertaukset). Tarinalle on ominaista pieni määrä hahmoja ja yksi tarina. Melko usein yhden kirjailijan tarinat muodostavat tarinoiden syklin. Tekijöitä itseään kutsutaan usein novelliksi, ja tarinoiden kokonaisuuksia kutsutaan usein novelliksi.

pelata

Näytelmä on näytelmäesitysten sekä radio- ja televisioesityksiin tarkoitettujen draamateosten nimi. Yleensä näytelmän rakenne sisältää hahmojen monologeja ja dialogeja sekä erilaisia ​​tekijän muistiinpanoja, jotka osoittavat tapahtumien tapahtumapaikat ja joskus kuvailevat tilojen sisätiloja, ulkomuoto hahmot, heidän luonteensa, käytöstavat jne. Useimmissa tapauksissa näytelmää edeltää luettelo hahmoista ja heidän ominaisuuksistaan. Näytelmä koostuu useista näytöksistä, mukaan lukien pienempiä osia - kuvia, jaksoja, toimintaa.

Tarina

Tarina on luonteeltaan proosallinen kirjallisuuslaji. Sillä ei ole erityistä volyymiä, vaan se sijaitsee romaanin ja tarinan (novella) välissä, jota pidettiin 1800-luvulle asti. Tarinan juoni on useimmiten kronologinen - se heijastaa luonnollista elämänkulkua, ei ole juonittelua, keskittyy päähenkilöön ja hänen luonteensa erityispiirteisiin. Lisäksi, juoni vain yksi. Ulkomaisessa kirjallisuudessa termi "tarina" itsessään on synonyymi termille "lyhytelomaani".

Ominaisuusartikkeli

Esseen katsotaan olevan pieni taiteellinen kuvaus minkä tahansa todellisuuden ilmiön kokonaisuudesta, jonka kirjoittaja ymmärtää. Esseen perustana on lähes aina kirjoittajan suora tutkimus havainnon kohteena. Siksi pääominaisuus on "kirjoittaminen luonnosta". On tärkeää sanoa, että jos muissa kirjallisuuden genreissä päärooli voi olla fiktiolla, niin esseessä sitä ei käytännössä ole. Esseetyyppejä on useita: muotokuva (sankarin ja hänen persoonallisuutensa sisäinen maailma), ongelmallinen (tietystä ongelmasta), matkustaminen (matkailusta ja vaelluksista) ja historiallinen (historiallisista tapahtumista).

Opus

Opus sen laajassa merkityksessä on mikä tahansa musiikkiteos (instrumentaali, kansanmusiikki), jolle on ominaista sisäinen täydellisyys, kokonaisuuden motivaatio, muodon ja sisällön yksilöllistyminen, jossa tekijän persoonallisuus on selkeästi jäljitetty. Kirjallisessa mielessä opus on mikä tahansa kirjailijan kirjallinen tai tieteellinen teos.

todellakin

Oda on lyyrinen genre, joka ilmaistaan ​​tietylle sankarille tai tapahtumalle omistetun juhlallisen runon muodossa tai erillisenä samansuuntaisena teoksena. Aluksi (sis Muinainen Kreikka) oodiksi kutsuttiin mitä tahansa runollista sanoitusta (jopa kuorolaulua), jotka seurasivat musiikkia. Mutta renessanssista lähtien suurenmoisia lyyrisiä teoksia, joissa antiikin näytteet toimivat vertailukohtana, on kutsuttu oodiksi.

Visiot

Visiot kuuluvat keskiaikaisen (heprealaisen, gnostilaisen, muslimi-, vanhavenäläisen jne.) kirjallisuuden genreen. "Selvänäkijä" on yleensä kerronnan keskipisteessä, ja sisältö on kyllästetty selvänäkijälle näkyvillä tuonpuoleisilla, tuonpuoleisilla visuaalisilla kuvilla. Juonen esittää visionääri - henkilö, jolle hän paljasti itsensä hallusinaatioissa tai unissa. Osa vision tekijöistä liittyy journalismiin ja narratiivista didaktiikkaan, tk. keskiajalla ihmisen vuorovaikutus tuntemattoman maailman kanssa oli juuri tapa välittää mikä tahansa didaktinen sisältö.

Nämä ovat tärkeimmät kirjallisuuden genret, jotka eroavat muodoltaan. Niiden monimuotoisuus kertoo, että ihmiset ovat aina arvostaneet kirjallista luovuutta, mutta genrejen muodostumisprosessi on aina ollut pitkä ja vaikea. Jokaisessa genressä sellaisenaan on tietyn aikakauden ja yksilöllisen tietoisuuden jälki, joka ilmaistaan ​​omissa käsityksissään maailmasta ja sen ilmenemismuodoista, ihmisistä ja heidän persoonallisuutensa ominaisuuksista. Juuri siksi, että genrejä on niin monia ja ne ovat kaikki erilaisia, jokaisella luovalla henkilöllä oli ja on mahdollisuus ilmaista itseään juuri siinä muodossa, joka heijastaa tarkemmin hänen henkistä organisaatiotaan.