النا تپلتسکایا یک طراح مد است. من فیروزه و فوشیا را ترجیح می دهم - طراح Elena Teplitskaya. شیروانی - سبک مد روز

طراحی داخلی، ایجاد مجموعه ای از لباس ها و لوازم جانبی مد، عکاسی، نقاشی، گرافیک، کار در تلویزیون - این لیست کاملی از فعالیت های النا تپلیتسکایا نیست. این فقط به ایجاد تصاویر روی کاغذ محدود نمی شود. چند بار جلوی چشمان ما، دستان او در برنامه میزانسن بی ته، چیزهای معمولی را به آثار هنری اصیل تبدیل کرد! و این زن شکننده چقدر هوشمندانه و با اعتماد به نفس با مته «جنگل» می کند! بارها او را در استودیو دیدیم. و چه اشیایی در زندگی دکوراتور طراح معروف را احاطه کرده است؟

پرسشنامه

صاحب آپارتمان:النا تپلتسکایا
اشتغال:طراح، دکوراتور، طراح مد، هنرمند، مجری تلویزیون.
تاریخ خانه نشینی:سال 2002
زمان تعمیر: 4 ماه. اما فضای داخلی دائما در حال تغییر است، آیتم های جدیدی ظاهر می شوند.
مکان مورد علاقه:صندلی راحتی چرمی و دفتری که او در آن کار می کند.
چیز مورد علاقه:شطرنجی که توسط صنایع دستی روسی مطابق با طرح او گره خورده است، گرم و دنج است.
چه چیزی را می خواهید در آپارتمان تغییر دهید:اندازه. ما نیاز به گسترش داریم.

النا، شما به عنوان یک طراح شناخته می شوید که به جزئیات توجه زیادی دارد - هم در لباس و هم در فضای داخلی. آیا خانه شما سرشار از آنهاست؟

البته دکور در خانه زیاد است. جزئیات نقش بسیار مهمی در فضای داخلی دارند. آنها باید دائماً تجدید شوند، بیایند و بروند، قابل تعویض باشند. به عنوان مثال، لوازم جانبی می تواند زمستان و تابستان باشد: پتو، پرده، بالش تزئینی، صندلی راحتی.

با یک حرکت سبک می توانید یک اتاق را در ده دقیقه به طور کامل متحول کنید. و سپس جزئیات کوچک، اما بسیار گویا، به عنوان مثال، آویز لامپ وجود دارد. قبل از سال نو و کریسمس، من مخروط های طبیعی را روی لامپ آویزان می کنم، در آستانه عید پاک - تخم مرغ های رنگارنگ چوبی کوچک، و در تابستان با سنگریزه یا صدف جایگزین می شوند.

یعنی داخلی شما مدام در حال تغییر است؟

بله، بله، و دائماً چیز جدیدی در آن ظاهر می شود. خیلی به روحیه بستگی دارد. اگر خنکی می‌خواهید، ظروف فیروزه‌ای و زرد لیمویی را بیرون می‌آورم، آنها را روی قفسه می‌چینم، در حالی که قبلاً اشیایی را که در آنجا ایستاده بودند جابجا کرده بودم.

اگر لازم است فضای داخلی "گرم" شود، خرس های نساجی را آنجا قرار می دهم. عناصر تزئینی باید به طور دوره ای تغییر داده شوند، مرتب شوند، به طرفین برداشته شوند.

به طرف - اینجا کجاست؟ آیا اقلام در جعبه ها نگهداری می شوند و در انتظار بازگرداندن آنها به نور هستند یا آنها را دور می اندازید؟

نه، من از شر آن خلاص نمی شوم. من آنها را دوست دارم. اما اگر مهمان "مراقب" چیزی باشد، آن را به شما می دهم.

چه چیز دیگری در آپارتمان شما با دستان خود انجام می شود؟

میز کوچک وینی. من آن را بازسازی کردم، تقریباً 100٪ آن را تغییر دادم: دوباره آن را رنگ کردم، روی آن را با موم پوشاندم، یک میز شیشه ای درست کردم، که زیر آن یک دستمال کاغذی که با استفاده از تکنیک تکه تکه ساخته شده بود قرار دادم.

او صندوق عقب را سفید رنگ کرد و آن را با صدف تزئین کرد. و همچنین - یک سنگ جدول، در گذشته میز آرایش، که از آن آینه را پاره کردم. آباژور ابریشمی روی میز. من آن را به صورت دوره ای تغییر می دهم: همیشه رنگ جدیدی از نور دریافت می کنم.

آیا مبلمان آنتیک را ترجیح می دهید؟

اصلا. من در عتیقه جات زندگی نمی کنم، صرفاً تزریقی از دوران باستان وجود دارد. به عنوان مثال، آشپزخانه دارای خطوط و اشکال مستقیم زیادی است، یک مجموعه مدرن لاکی. اما عتیقه جات نیز وجود دارد: قاشق انگلیسی، کوزه شیر، کاسه قند. اینها تجملات یا غرور نیستند، بلکه چیزهایی هستند که ما همیشه از آنها استفاده می کنیم.


من واقعاً چیزهای با تاریخ را دوست دارم. در انگلستان، جایی که من همیشه از آن بازدید می کنم، همیشه از بازارهای عتیقه دیدن می کنم. من دائماً لباس‌های قدیمی، پارچه‌ها، قابلمه‌های کوچک، ساعت می‌خرم. همه آنجا از قبل مرا می شناسند. من در پرتغال بودم - چندین عتیقه نساجی خریدم. یک چهارپایه اسپانیایی فوق العاده و دو چهارپایه ریز از چین وجود دارد. این عشق و علاقه است!

آیا خرید لباس همان احساسات قوی را در شما برمی انگیزد؟

بله، اگر آنتیک باشد. لباس های سریال اصلا برام جالب نیست. من چیزهای با تاریخ را دوست دارم. من از انرژی آنها نمی ترسم. اگر چیزی در دست خواستی، یعنی مال توست. می توان آن را بارها فروخت، فراموش کرد، دور انداخت. ولی آن اتفاق نیفتاد.

معمولا از کجا مبلمان میخرید؟

برخی از اقلام از کاتالوگ ها سفارش داده شد: آشپزخانه، مبل، کتابخانه و کابینت کمد. در کل از همه جا چیز می آورم. من در نمایشگاه 100% طراحی بسیار خوش شانس بودم. من مبلمان ایتالیایی را دوست داشتم. و بچه هایی که او را معرفی کردند ، ظاهراً واقعاً نمی خواستند او را پس بگیرند.

بنابراین، به این سوال که آیا امکان خرید چیزی وجود دارد، پاسخ دریافت کردم: "شما می توانید همه چیز را بخرید." بنابراین اکنون این صندلی های چرمی زیبا، صندلی راحتی که می توانید روی آن بنشینید، پایه ها با من زندگی می کنند. من هم آنجا یک میز بزرگ خریدم.


مجموعه ای از مبلمان و نمایشگاه های داخلی مسکو را چگونه ارزیابی می کنید؟

خیلی مثبته من تازه از ورونا برگشتم (نمایشگاه مبلمان آنجا بود) و می توانم بگویم کارخانه های ارائه شده در آنجا نیز در مسکو هستند. تولید کنندگان ایتالیایی زیادی وجود دارد، اکنون باید برای فرانسه، انگلیس "شکار" کرد. اگر چه انگلیس در حال حاضر در حال تسلط است. اگر قبلاً می توانستم بهترین مارک های انگلیسی را فقط در لندن ببینم ، امروز آنها در بازار روسیه نیز هستند. فرانسه باقی ماند.

آیا فوراً می بینید که این یا آن شی کجا می ایستد یا دراز می کشد یا بعداً می آید؟

بلافاصله می فهمی: این چیز توست. این عشق در نگاه اول است. یک بار در انگلیس عبارتی را گفتم که عتیقه فروشان که الان مرا می شناسند از آن استفاده می کنند: "بیا اینجا، چیزی هست که از تو می خواهد که دستت را بگیری."

و آنها یک شی به من می دهند که پس از آن بازگشت به جای خود بسیار دشوار است، یک تابوت. و تنها پس از آن او شروع به "زندگی" در فضای داخلی می کند. اگر ظروف نقره بخرم در آشپزخانه ظاهر می شود. اگر یک قاب عتیقه - از آن نیز استفاده می شود.

آیا خانه بزرگی دارید که تمام خریدهای جدید در آن "قرار می گیرند"؟

نه عالی نیست این یک آپارتمان است. من خودم تعجب می کنم که چگونه همه چیز آنجا جا می شود.

سرنوشت چیزهای قدیمی چیست؟

آنها را به کارگاه می برم. و وقتی می شکنند، آن را دور می اندازم. من اغلب سعی می کنم چیزها را "احیا" کنم. اگر از جسم خسته شده اید، باید آن را به چیز دیگری تبدیل کنید.

جالب ترین آزمایش داخلی که به یادگار مانده اید چه بوده است؟

سوال اینجاست! یک موقعیت بازی را خوب به خاطر دارم، آن یک اکشن در رستوران شیرویندت بود. از طراحان خواسته شد تا شش محفظه توالت (تخیلی، اما با توالت واقعی) را به اشیا هنری داخلی در مقابل عموم تبدیل کنند. من واقعا از این روند لذت بردم! نمک سفید، چوب های نازک 70 سانت و رنگ نارنجی همراهم بود.

بعد از اینکه دیوارها را به رنگ نارنجی در آوردم، سوراخ های زیادی روی دیوار مقوایی ایجاد کردم و سپس چوب ها را داخل آن ها فرو کردم. معلوم شد جوجه تیغی. من همین کار را با زمین انجام دادم، سپس کوهی از نمک را روی آن پراکنده کردم. زیر توالت دیواری یک لامپ گذاشتم. شی بسیار جالب بود. همه اینها به من شادی وحشی داد.

همچنین به یاد دارم که چگونه فضای داخلی را برای جشن سال نو تغییر دادیم: با کمک نوار پوششی نوارهای نازک گازی سفید رنگی به طول حدود 170 سانتی متر روی سقف ثابت کردیم، اما به زمین نرسیدیم.

معلوم شد که یک جور باران است. و سپس فن را روشن کردیم. نتیجه یک فضای داخلی خیره کننده سال نو است. بقیه فضاهای داخلی روزمره است، زیبا، هر کدام شخصیت خاص خود را دارند. بنابراین، دشوار است که بگوییم کدام یک از آنها "خوشمزه ترین" بود. فضای داخلی "خوشمزه" آن چیزی است که به من امکان می دهد با رنگ کار کنم. مثل تو خونه

احتمالاً همه می دانند که شما فردی باهوش هستید و عاشق رنگ های روشن هستید. خانه شما با چه رنگ هایی مطابقت دارد؟ و به طور کلی، به چه چیزی در فضای داخلی خود افتخار می کنید؟

من افتخار می کنم که توانستم همه اتاق ها را متفاوت کنم. و همچنین فرش های بی نظیر و بی نظیر. در مورد رنگ ها: رنگ روشن برنده است. من دائماً به او مراجعه می کنم زیرا می خواهم مردم را فعال کنم. و البته من از این رنگ ها در خانه استفاده کردم. حمام من اینگونه است: یک کف صورتی مایل به زرشکی، دیوارهای سبز رنگ سیب جوانی که خیلی دوستش دارم.

اتاق نشیمن: دیوار شرابی و آبی احاطه شده است. یک ترکیب زیبا. و پرده های صورتی غیر منتظره. کمی خنده دار است، اما خوب پیش می رود. فیروزه زیادی در دکور وجود دارد. در راهرو یک کمد لباس سبز و یک دیوار شرابی وجود دارد. آشپزخانه تماما سبز و دیوارها صورتی است. در بالکن یک موزاییک فیروزه ای وجود دارد.

آیا فکر نمی کنید رنگ های روشن می توانند آزاردهنده باشند، که ممکن است از آنها خسته شوید؟

نه من اینطور فکر نمیکنم. آنها فقط باید با دقت استفاده شوند. اگر همه چیز نور را جذب کند، پس این وحشتناک است، این بربریت است. تعادل لازم است: اگر یک نقطه روشن از رنگ وجود دارد، پس همه چیز باید پاستل، کم رنگ باشد. به عنوان مثال، اگر یک دیوار در یک اتاق بنفش مایل به قرمز است، پس همه چیز باید پاستلی، آبی مایل به خاکستری باشد. اگر دیوار صورتی باشد بقیه محیط سبز پاستلی است.

آیا نوعی مفهوم منسجم برای فضای داخلی خانه و استودیو ساخته اید؟ تفاوت در رویکرد چیست؟

در ایجاد فضای داخلی خانه، نیازهای اعضای خانواده را راهنمایی کردم. اگر جایی در خانه را دوست دارید، برای مدت طولانی بدون تغییر باقی می ماند. دفتر یک فضای دائما در حال تغییر است. ممکن است یک تیراندازی، یک مهمانی، یک کنفرانس وجود داشته باشد.

این یک منطقه چند منظوره است. اما باید هم شخصیت افراد و هم روابط در تیم را در نظر گرفت. اگر اعضای تیم به خوبی با یکدیگر رفتار کنند، می توان جداول را در مقابل هم قرار داد. اگر رابطه متشنج است، باید به جهات مختلف نگاه کنند. در غیر این صورت، وضعیت درگیری دائمی وجود خواهد داشت.


آیا مشکلات معمولی در آپارتمان های روسی وجود دارد؟ با چه چیزی دست و پنجه نرم کردی؟

شایع ترین مشکل در آپارتمان های قدیمی سقف کم است. اما اصلاح آن با یک سقف کشسان براق که هر چیزی را که زیر آن است منعکس می‌کند و فضا را دو برابر می‌کند، آسان است. علاوه بر این، سقف نباید سفید باشد. من واقعا سقف های رنگی، نارنجی، سبز را دوست دارم. این راه حل برای یک راهرو عالی است: شما زمان زیادی را در آنجا صرف نمی کنید. آمدند شادی کردند و رفتند.

در حمام سبز، فیروزه ای، صورتی یا زرد لیمویی مناسب خواهد بود. مشکل دوم حمام های خیلی کوچک است. و یک مشکل دیگر - هرگز پنجره در حمام ما وجود ندارد. این خیلی بد است: حمام جایی است که انسان وقتی از خواب بیدار می شود خود و زمین را می بیند و برای شستشو می رود. و وقتی وارد جعبه ای می شود که در آن فقط دیوارها و آینه ای وجود دارد، با خودش تنها می ماند، اما نه با زندگی و طبیعت. احساس تنهایی ظاهر می شود. در سوئیس یا انگلیس، حمام ها معمولا دارای پنجره هستند.

آیا در حمام خانه پنجره دارید؟

نه، و من واقعاً آن را دوست ندارم. اما قانون روسیه انتقال یک نقطه "مرطوب" را از یک مکان به مکان دیگر ممنوع می کند. اگر این کار را می کردم، تکه تکه ام می کردند. من هرگز قانون را زیر پا نمی گذارم.

آیا مد داخلی وجود دارد؟

البته که بله. طراحی و فضای داخلی بسیار سفت و سخت با سیاست، با موقعیت تاریخی، با حاکمان مرتبط است. هنر دکو نمی توانست در زمان دیگری ظاهر شود. و زمان استالین را به یاد بیاورید - این زهد است، اشکال مستقیم، مبلمان با کیفیت بالا، اما دست و پا چلفتی، مانند ژاکت او. معماری نیز بر فضای داخلی تأثیر می گذارد. همه چیز به هم مرتبط است.

سالم

نکاتی از النا تپلتسکایا

1. نورپردازی چند سطحی ایجاد کنید. هر فردی که زیر لامپ بنشیند منطقه مخصوص به خود را دریافت خواهد کرد. به علاوه، می توانید ظاهر داخلی خود را تغییر دهید.
2. از رنگ نترسید شما می توانید در همه چیز زاهد باشید، اما حداقل یک دیوار را روشن کنید. اگر ترسناک است، حداقل درها یا آستانه پنجره را دوباره رنگ آمیزی کنید - و شاد باشید. اگر واقعا ترسناک است، پارچه هایی با رنگ روشن بخرید و شنل درست کنید. شما می توانید بدون خیاطی انجام دهید. کافی است در گوشه ها گره بزنید و بکشید. بالش های رنگ روشن بیندازید. آب را با انگشتان پا امتحان کنید و احساس کنید رنگ در فضای داخلی شما چه معنایی دارد.
3. حداقل یک مورد از سفرهای خود بیاورید. فقط یک سوغات نیست - این مزخرف است. کالایی را بخرید که می خواهید ببینید و بعد از ده سال می توانید آن را به کودکان منتقل کنید. بزرگش کن. از ایتالیا می توانید یک گلدان شیشه ای مورانو، از اسپانیا - یک صندوقچه چرمی، از فرانسه - یک مجسمه چینی بیاورید. یک چیز برای سنین بیاورید.
4. عتیقه جمع آوری کنید.

چه چیزی در فضای داخلی مد است؟

فکر می کنم یک فضای داخلی زیبا برای خودم بسازم. انسان مدرن از خودنمایی خسته شده است. او به دنبال ارضای علایق، نیازها و علایق خانواده اش است، «نه برای نمایش» زندگی می کند. بنابراین، اکنون فضای داخلی تا حد امکان راحت است، اگرچه مناطق برای مهمانان می تواند تشریفاتی باشد.

وقتی با مشتری صحبت می کنم، اول از همه می پرسم: معمولاً عصرها چه کار می کنید، آیا مجموعه ای جمع آوری می کنید، چگونه کار می کنید (در خانه یا نه)، آیا شام های خانوادگی ترتیب می دهید. تنها پس از دریافت این اطلاعات، شروع به کار می کنم.

من می توانم و دوست دارم فضای داخلی را در سبک های مختلف ایجاد کنم: کلاسیک انگلیسی، عاشقانه فرانسوی، سبک ایتالیایی یا ژاپنی. من همچنین عاشق هنر دکو هستم. و دست خط من مواد طبیعی است، فرم های ساده، نزدیک به سبک رمانسک. اما با رنگ های روشن. من هرگز دکوراسیون داخلی ساده انجام نمی دهم.

به عنوان یک قاعده، چندین رنگ وجود دارد، حداقل دو. من به بافت دیوارها توجه زیادی می کنم: یک دیوار می تواند با کاغذ دیواری ابریشمی باشد، دیگران - رنگ آمیزی شده اند. و البته، همیشه عناصر تزئینی زیادی در فضای داخلی من وجود دارد. من عاشق شیشه های رنگی، عناصر قومی هستم اما نه چیزهای معمولی. و به عنوان مثال بشقاب های انبه هندی، میزهای فرفورژه، سنگدان های چوبی پیچ خورده اندونزیایی، سبدهای حصیری بزرگ.

با تجهیز خانه خود در چه چیزی صرفه جویی کرده اید؟ مگه نباید پشیمون میشدی؟

کف آشپزخانه قسمتی کاشی و قسمتی چوبی است. من متاسفم که کفپوش گرمی روی قسمت کاشی درست نکردم. فقط بهش فکر نکردیم

چگونه یک کلاسیک را به یک شی فوق العاده اصلی تبدیل کنیم؟ چه رنگ هایی در این فصل مد هستند؟ دکوراتور و مجری تلویزیون النا تپلیسکایا برداشت های خود را از آخرین نمایشگاه مبلمان میلان به اشتراک می گذارد.

• 1 از 1

روی تصویر:

هنرمند، طراح، طراح مد، مجری برنامه تلویزیونی میزانسن بی ته. النا تپلیسکایا فارغ التحصیل تحصیلات تکمیلی در رشته طراحی در موسسه هنر و طراحی مسکو است. استروگانوف، در سوئیس، بریتانیا، ایتالیا آموزش دیده است. رئیس استودیوی طراحی Teplitskaya. به خاطر علاقه اش به رنگ های زنده در طراحی معروف است.

درباره ترکیب های جسورانهتعداد زیادی از آنها در نمایشگاه وجود دارد: واضح است که طراحان روی این موضوع کار کرده اند. گاهی اوقات ترکیب فرم کلاسیک و پوست، چرم به جای ابریشم> پارچه‌هایی که انتظار دیدن آن را داریم، بسیار جالب است. و سپس کلاسیک ظریف به یک شی فوق العاده اصلی تبدیل می شود.

درباره مارک های خوشحال... Savio Firmino - این مارک قبلا خاکستری سفید، پیچیده بود ... و ناگهان شروع به استفاده از کبودی، آبی، بنفش خیره کننده کرد. SavioFirmino کاملاً متحول شد، انگار یک کودک را به استودیوی طراحی راه دادند و او به آنجا دوید و چیزی را با چنین اشتیاق نقاشی کرد.

درباره مجموعه هایی که دوست داشتید.چند مجموعه هم هست که دوست دارم. به عنوان مثال، دختران فوق العاده از Maison Claire. آنها مشغول دکور هستند: در اینجا هم کریستال و هم منسوجات خانگی - همه چیزهایی که خانه را دنج و دنج می کند. هر چیزی که می خواهید به آن نگاه کنید و لذت ببرید. من طراح جورجیو پیوتو را نیز دوست دارم. او البته یک شعبده باز است. او همیشه راه‌حل‌های غیرمنتظره‌ای دارد: صندوق بیرونی به رنگ زرد لیمویی است، و در داخل، وقتی کشو را باز می‌کنید، رنگی بنفش می‌بینید، دیگری را بیرون می‌کشید و یک نوار سبز بنفش وجود دارد.

در مورد روند رنگدر حال حاضر روند فصل سبز است. نه مانند یک سیب جوان، بلکه به سمت زمرد، با افزودن رنگ آبی. آبی - کبالت روشن و تند - نیز در مد است. و همچنین بنفش. نه قرمز ساده دل و باز، بلکه عمیق، نجیب.

نظر در FB نظر در VK

6 سپتامبر 2011

همکاران در فروشگاه طراح النا تپلیتسکایا، مشتریان، مطبوعات - همه بینش و حس رنگی باورنکردنی او را جشن می گیرند. شاید، در میان طراحان روسی، هیچ جسور دیگری وجود نداشته باشد که با "بلندترین" سایه ها به این مهارت مدیریت شود.

د:چگونه شروع به احساس رنگ کردید؟ فطری است یا بعد از مدت ها جستجو به این نتیجه رسیدید؟

: نمی‌دانستم که از نظر رنگ‌آمیزی برای مدت‌های طولانی به نوعی با افراد دیگر متفاوت هستم، تا اینکه معلمم از سوئیس متوجه این موضوع شد. او بود که (به هر حال به تندی) گفت: «این ویژگی (بلندتر صحبت کرد!) به شما داده شده است و شما موظف هستید آن را به مردم منتقل کنید. اگر یاد نگیرید که چگونه این کار را انجام دهید و به خود شک دارید، در مقابل مردم و در مقابل کسی که این کار را از شما رد کرده است، مقصر خواهید بود.» و سپس او به عنوان یک فیلسوف، روانشناس، معلم با من کار کرد، اما نه به عنوان یک هنرمند!

د:آیا النا تپلتسکایا رنگ مورد علاقه ای دارد؟

: بله، دو: فیروزه ای و فوشیا.

د:و دوست داشتنی؟

: نه، چنین چیزی وجود ندارد.

د:بسیاری از رنگ های روشن محتاط هستند. آیا این اتفاق می افتد که مشتریان شما با رنگ پیشنهادی مخالف باشند؟ معمولا از چه استدلال هایی برای متقاعد کردن آنها استفاده می کنید؟

: من در مورد چگونگی درک این رنگ و نحوه ظاهر آن در یک مشتری خاص صحبت می کنم.

د:اگر رنگ در طبیعت وجود نداشت، با چه چیزی کار می کردید - فرم یا بافت؟

: من به فرم علاقه مندم.

د:النا، شما در زمینه خود حرفه ای هستید، پروژه های تحت برند Teplitskaya Design در همه جا غوغا می کنند. لطفا بگید تحصیلاتتون چیه، کجا خوندید؟

: ممنون از تعریفت من در مؤسسه هوانوردی، تحصیلات تکمیلی در استروگانوفکا و در سوئیس در مرکز آنتروپوسوفیکال (دورناچ)، سپس انگلستان - یادگیری از طریق انجام، تحصیل کردم.

د:آیا می توانید بدون این آموزش کار کنید؟ بالاخره طراحی خلاقیت است، آیا نیاز به یادگیری دارد؟

: سؤال خوبی بود! بسیار متاسفم که فارغ التحصیل مؤسسه معماری مسکو نیستم (من به حسادت "سفید" حسادت می کنم و پیشاپیش همه معماران مسکو را دوست دارم و به آنها احترام می گذارم). من مطمئن هستم که پس از تحصیل در مدرسه سنت مارتین (توجه: لندن) افراد نمی توانند طراح باشند. اما در عین حال: من مطمئناً می دانم که استعدادی در این زمینه وجود دارد - "یک چشم هوشمند"! اینها تعدادی از طراحان ایتالیا، فرانسه و روسیه هستند.

د:و کدام یک از طراحان معروف دنیا برای شما اقتدار است؟ چرا؟

: می توانم سه تا از آنها را نام ببرم. اولا، این کلی هاپن است، بانوی خیره کننده ای که سبک یک خانم را خلق کرد، شجاع، ارگانیک، تقریبا بی رنگ. اما خیلی بافت دار! ثانیا، این ترنس کوپران، بنیانگذار سلسله طراحان است. طراحی آن بسیار ارگونومیک است و فرد در فضای داخلی آن به عنوان یک قهرمان مورد علاقه حضور دارد. و سوم، ویوین وست وود، دختر خانم! بازیکنی در فرم ها، تصاویر، نه بریده از زندگی! تکان دهنده به علاوه حداکثر راحتی در یک بطری!

د:در مصاحبه های خود اغلب به قوانین طراحی داخلی، کار با رنگ و بافت اشاره می کنید. به من بگویید، آیا همه قوانین مدت ها پیش تدوین شده اند یا طراحان مدرن همچنان به کشفیات در زمینه طراحی اتاق، ترکیب رنگ ها و بافت ها و غیره ادامه می دهند؟

: نه، قانون آهنینی وجود ندارد! هر طراح تمام قوانین را به روش خود شکست می دهد. به همین دلیل است که آثار طراحان شجاع بسیار ارزشمند هستند. و شجاعت در طراحی باید آموزش داده شود. من شروع به نوشتن کتابی در این مورد می کنم.

د:به من بگویید، چه احساسی نسبت به آموزه های فنگ شویی دارید؟ آیا از این اصول در کار خود استفاده می کنید؟

: با احتیاط و احترام، متخصصان فنگ شویی باهوش و منعطف هستند و دگماتیست هایی هستند که مانند اره برقی (ترسناک و مخرب) با آنها کار می کنید. من به طور خودکار اصول فنگ شویی را در هر پروژه ای در نظر می گیرم.

د:از خانه خودتان برای ما بگویید. با چه سبکی طراحی کردی؟

: سبک خانه من شهری است، اما عناصر قومی زیادی دارد: یک چهارپایه به سبک مکزیکی با روکش کیلین، فرش های هندی، تعداد زیادی ظروف رنگی، شیشه های رنگی، اما بیشتر راحتی، رنگ و عملکرد. فرصتی برای بازنشستگی، پذیرایی از مهمانان، ارضای اشتیاق شما به عتیقه جات. به راحتی در شهرسازی جای می گیرد. غروب برای من شادی است: من به خانه می روم.

د:آیا اعضای خانواده تان اشتیاق شما به رنگ های زنده را دارند؟ آیا آنها در طراحی داخلی شرکت داشتند؟

: اعضای خانواده می دانند که من در رنگ ها متخصص هستم و از پذیرفتن تأثیر جدید رنگ خوشحال هستند. علاوه بر این، شجاعت من آنقدر قدرتمند است (با عرض پوزش برای بی حوصلگی) که مبارزه با آن بی فایده است.

د:مهمترین چیز برای ایجاد یک فضای داخلی دنج و هماهنگ چیست؟

: پاسخ خود را به دو قسمت تقسیم می کنم. اول، در نظر گرفتن تمام خواسته های کسانی است که در خانه زندگی می کنند. به همین دلیل است که باید برای مدت طولانی از مراجعان در مورد تمام جزئیات وجود آنها سؤال شود، یعنی اینکه چگونه استراحت می کنند (در چه موقعیتی)، چه چیزی جمع آوری می کنند، آیا از مهمان پذیرایی می کنند، آیا از حیوانات نگهداری می کنند و آیا صحبت می کنند یا خیر. زیاد. به همین دلیل است که برای یک طراح آسان است که فضای داخلی خود را بسازد: او از نزدیک با همه چیز خود آشنا است! ثانیا، و مهمتر از همه، زمانی که یک طراح داخلی را طراحی و تزئین می کند، باید از نظر ذهنی "در فضای داخلی زندگی کند". در اتاق ها قدم بزنید، پشت میز بنشینید، در راهرو ملاقات کنید، بیرون بروید و روی تراس بنشینید تا چای بنوشید! فقط در این حالت "روشن"، او می تواند یک فضای داخلی دنج و هماهنگ ایجاد کند.

, توسعه - سرویس تصویر

طراح و طراح مد مشهور النا تپلتسکایا مطلقاً فردی خسته کننده، جالب و بسیار راحت نیست. گفته های او هدفمند است، و کلمه قوی است.

نحوه کار با رنگ در فضای داخلی، در مورد عشق به کاشی، طعم روسی چیست، چرا کیچ یک حیوان درنده است، و تقلید از مواد با حاملگی کاذب چه مشترکاتی دارد - در مورد همه چیز بدون برش در سه مصاحبه با النا تپلیتسکایا.

ما فضا را تغییر می دهیم: رنگ ها، بافت ها، شکل ها

یک طراح یک پالت روشن، یک استاد رنگ، یک طراح مد در رنگ های روشن - اینها ویژگی هایی هستند که به طور محکم و به درستی در شما جا افتاده است. شما مشتاقانه با پالت رنگ بازی می کنید، جسورانه با رنگ ها و سایه های غنی آزمایش می کنید. آثار شما دارای سبک امضای قابل تشخیصی هستند، غیر معمول و جالب هستند. به من بگویید، آیا چنین حس ظریفی از تفاوت های ظریف رنگ یک کیفیت ذاتی است یا می توان آن را یاد گرفت؟

البته میتونی یاد بگیری مهم است که نگاه کنید، طبیعت را مشاهده کنید، ترکیب کاملی از رنگ ها در آن وجود دارد. آنچه مهم است «تماشا کردن» است. اگر قبلاً کمال ترکیبات طبیعی را مشاهده کرده اید، می توانید با خیال راحت میراث تاریخی را مطالعه کنید - رنگ های روشن نقاشی های دیواری کلیساهای قرون وسطایی، نقاشی رنسانس، هنر نو در همه اشکال، هنرهای کاربردی. نکته اصلی تماشا کردن، تماشا کردن، تماشا کردن است. و، البته، شما باید بتوانید این دانش را به کار ببرید، و در اینجا شما قبلاً نیاز به ذوق و سلیقه دارید. این را نیز می توان آموخت. گاهی اوقات به مرور زمان می آید. غالباً جوانان نسبت به افراد مسن ذائقه کمتری دارند.

- النا، اصول کار با فضا، شکل و رنگ چیست؟

هر بار که وارد یک فضا می شوید، ارزیابی می کنید: نحوه جهت گیری آن به نقاط اصلی، چقدر بزرگ است، سقف چقدر بلند است، چقدر هوا در آن است، نور طبیعی چگونه توزیع می شود. این اولین چیزی است که به آن توجه می کنید. سپس به مشتری گوش می دهید: "اینجا می خواستی چه کار کنی؟" او می گوید: می خواستم یک باشگاه یا کلینیک بچه ها درست کنم. و این دو رویداد کاملا متضاد برای یک فضا هستند. کلینیک به این معنی است که باید فضایی صمیمی ایجاد کرد که در آن بیمار احساس راحتی و تنهایی کند. و اگر در حال انجام یک باشگاه کودکان هستیم، پس فضا باید بسیار باز، مثبت و پر انرژی باشد. هر بار که تابع رنگ، شکل، بافت را با در نظر گرفتن ویژگی هایی که این فضا در ابتدا دارد، تعیین می کند.

فرض کنید یک زیرزمین داریم. اتاق کم است، اطراف آن بتن است، اما من می خواهم یک کلینیک زیبایی بسازم ... و این تقریبا غیرممکن است. یک کلینیک زیبایی همیشه به نور طبیعی نیاز دارد. اما فرض کنید مشتری فرصت دیگری ندارد و این اتاق باید به یک کلینیک زیبایی تبدیل شود. بنابراین، شما باید سقف را به طور مصنوعی بالا ببرید، کف را پایین بیاورید. و این با وسایل بسیار ساده - رنگ و بافت - به دست می آید. در اینجا رنگ باید روشن باشد، در صورت امکان، سرد، به عنوان مثال، آبی، فیروزه ای. و سطوح براق باید غالب باشد. سقف آبی براق کشش فورا "پرواز" بالا. و اگر یک سطح براق و مثلاً مقداری سنگ صیقلی روی زمین قرار دهیم، فضا از نظر بصری حتی بیشتر گسترش می یابد.

اما اگر فضا بزرگ و عظیم است و ما نیاز به کاهش بصری آن داریم - در اینجا نمی توانیم بدون سایه های گرم انجام دهیم - قرمز، نارنجی، زرد. بیایید بگوییم که ما یک فضای "فشرده" داریم - مسطح، کم و در عین حال گسترده. وظیفه ما این است که آن را مجلسی تر و بلندتر کنیم. این بدان معنی است که براق در زیر، براق بودن در بالا و دیوارها با رنگ های گرم رنگ آمیزی شده اند. و بس، فضا فوراً تغییر کرد و این فقط کار رنگ و بافت است.

کاشی و سرامیک: اجرای ایده ها

امروزه کاشی های سرامیکی فرصت های دیوانه کننده ای را برای جسورانه ترین آزمایش ها فراهم می کند. چقدر فعالانه از این مواد در پروژه های خود استفاده می کنید؟

ما خوشحالیم که از سرامیک در هر جایی که از نظر عملکرد توجیه می شود استفاده می کنیم. همه راهروها، سالن ها، حمام ها، دوش ها، مناطق آبگرم، آشپزخانه ها، گاهی اوقات رختکن. تمام اتاق های زیرزمین، مانند شراب سازی. ما خیلی سرامیک داریم! من عاشق این مواد هستم، مشخصات آن را می دانم و می دانم چگونه با آن کار کنم.

اینکه از کدام قالب استفاده شود با توجه به اندازه اتاق تعیین می شود. بیشترین استفاده در ابعاد 40x40cm، 30x30cm، 20x20cm می باشد. اما اگر در مورد بالکن ها یا تراس های بزرگ صحبت می کنیم، فرمت های بزرگتر در آنجا ظاهر می شوند: 60x60cm، 60x30cm، 40x60cm، و غیره! اندازه های کوچک برای دکوراسیون عالی هستند. من عاشق عناصر تزئینی مختلف هستم: حاشیه ها، درج ها، قرنیزها، پانل ها. و هرچه دقیق تر کار شود، مشتری بیشتر تحت تأثیر نتیجه قرار می گیرد.

- تفصیل از نظر فرم یا نقاشی؟

من هنوز تا حدودی در مورد نقاشی روی سرامیک به صورت تابلویی شک دارم. اما، برای مثال، من واقعا عاشق سرامیک های شگفت انگیز هستم، جایی که هر کاشی دارای لعاب است که با دست استفاده می شود. من چندین بار از این کاشی در پروژه هایم استفاده کرده ام. کاشی های شیشه ای با سطح پشتی پوشیده شده با مس دیدنی به نظر می رسند - بسیار زیبا است. کاشی‌های «فرش» را هم دوست دارم که انگار یک تراس قدیمی ایتالیایی است که بیرون رفتی و از اینکه پدربزرگت زمانی آن را ساخته بود، لذت بردی.

- ما متوجه عشق شما به موزاییک شده‌ایم، شما در پروژه‌هایتان از آن بسیار دارید.

درسته. من توضیح خواهم داد. گاهی اوقات من نیاز به پشتیبانی از فضای داخلی یا اضافه کردن نوعی سایه پیچیده دارم، و موزاییک به دلیل ماژول حروفچینی اجازه می دهد تا هر ترکیبی را تا بزنم. من چنین قسمت مورد علاقه ای دارم زمانی که سازنده به شما اجازه می دهد ترکیبی سفارشی از موزاییک های رنگ های مختلف بسازید. سپس می گویم: "من به 30٪ نیاز دارم - این رنگ، 10٪ - این رنگ، 15٪ - این یکی، اما این یکی - خیلی بیشتر." و اگر امکان انتخاب بافت در این موزاییک وجود دارد، می توانید اضافه کنید: "اجازه دهید سنگ مرمر با شیشه ترکیب شود و تزریق مرمر این رنگ باید 20٪ باشد." نتیجه یک محصول منحصر به فرد است. و موزاییک‌سازان از انجام آن خوشحال هستند، خودشان علاقه‌مند هستند، زیرا این تنها بار است که اتفاق می‌افتد، زیرا چه کسی به فکر انتخاب رنگ‌ها و نسبت آنها به همین شکل است؟ و مشتری بسیار سپاسگزار است، زیرا می بیند - بله، Teplitskaya این را در هیچ جای دیگری تکرار نخواهد کرد، این یک کار انحصاری است.

- آیا این چنین مجموعه موزاییک دست ساز است؟

نه نه. با استفاده از نمونه های موزاییک، ترکیب رنگ ها و نسبت آنها را نشان می دهم. سپس سازنده در برنامه خود طرحی از اختلاط دلخواه ماژول های سایه های مورد نظر ایجاد می کند و موزاییک مطابق این طرح به شبکه چسبانده می شود. یعنی این یک طرح مشخص نیست، یک بازی تصادفی رنگ است. بنابراین، من عاشق موزاییک هستم. و همچنین در صورت امکان فضاهای مستطیلی نمی سازم. به عنوان یک قاعده، در مرحله برنامه ریزی، من عمداً چندین پارتیشن را با زاویه راست می سازم، به طوری که فضا پر جنب و جوش باشد، به روشی غیر استاندارد باز شود. و من همیشه این فرصت را ندارم که چنین مجموعه ای را انتخاب کنم تا در این اتاق پیچیده کاشی هایی را با کاشی ها به خوبی شکل دهم، در این مورد موزاییک صرفه جویی می کند، در هر نقطه همگرا می شود.

آیا لعاب رنگی را ترجیح می دهید یا تقلید از سنگ طبیعی، مرمر، چوب در کاشی و سرامیک؟

حالا متأسفانه خیلی تند می گویم. هر چیزی که تقلید است به نظر من اشتباه است. یعنی تقلبی از یک ماده برای دیگری ... اگر سرامیک است پس بگذارید سرامیک باشد. این زیبایی است، سرامیک چیست! استفاده از نقاط قوت این ماده ضروری است. اگر سنگ چینی است بگذارید سنگ چینی باشد. اما وقتی ظروف سنگی چینی وانمود می‌کنند شبیه به چوب می‌شوند، این یک کیچ است. به نظر من اگر ظروف سنگ چینی را به شکل "عکس" از سنگ مرمر بسازیم، به نظر من، همین اتفاق می افتد. یعنی پول سنگ مرمر رو نداشتم ولی خیلی دلم میخواد ولی بذار یه تقلید بکنم. زمانی که شکم خود را به بدن خود می بندید، مانند شبیه سازی بارداری است. اما این نظر شخصی من است.

- و اگر ما در مورد مناطقی صحبت می کنیم که نمی توان از سنگ مرمر استفاده کرد؟

خوب، فرض کنید فرودگاه ها. اما در همین فرودگاه ها طراحان خوب از چنین تقلیدی از سنگ مرمر استفاده نمی کنند، از سرامیک استفاده می کنند. به فرودگاه هایی مانند هیترو یا داوینچی نگاه کنید. بافت مواد اصیل در همه جا وجود دارد. یک معمار ماهر می داند که چگونه آن را به منزلت و برگ برنده پروژه تبدیل کند و آن را پشت نقاب پنهان نمی کند. شما باید با این بازی کنید، این حرفه ای است.

کار با سبک ها: چه زمانی Loft مناسب است و کیچ چگونه مفید است

- ما تصور شما از تقلید را درک کردیم. آیا ترجیحات خاصی در کار با سبک های داخلی دارید؟

من سبک های مورد علاقه زیادی دارم، اما اغلب با هنر دکو اروپایی کار می کنم. شاید این فقط دنبال صمیمیت فضایی است که باید با آن سر و کار داشته باشیم. زیرا سبک آرت دکو اروپایی (نه آمریکایی!) است که برای فضاهای کوچک بسیار مناسب است. من واقعاً کلاسیک انگلیسی را دوست دارم و این نسخه آن است که در آن رنگ به فضای داخلی وارد می شود. تقریباً به سبک قومی بی تفاوت است. چون هر چیزی که من دیده ام، مثلاً وقتی از المان های هندی زیاد استفاده می شود، خیلی به کیچ نزدیک می شود. این یک منظره وحشتناک است.

"کیچ... ترسناک؟"

شما می توانید با کیچ بازی کنید، این یک سبک خاص است، اگرچه هنر پاپ به آن نزدیک است. اما باید لحظه خطرناک گذار به کیچ را احساس کنید. اگر مرز را احساس می کنید، می توانید مانند یک حیوان درنده با او بازی کنید. با چوب نمایش دهید - "در اینجا می توانید یک عنصر کیچ" یا "توقف!" اضافه کنید و از آن لذت ببرید. به عنوان مثال، ما در دفتر خود یک اتاق رختکن با در مخملی داریم. این یکی از عناصر کیچ است، اما من عمداً دنبال آن رفتم، زیرا در غیر این صورت داخل بسیار سرد خواهد بود. طرح رنگ آنجا فیروزه ای با زرد لیمویی است و لازم بود نوعی بازی اضافه شود، چیزی کاملاً مخالف. بنابراین، چنین دری ظاهر شد.

شیروانی - سبک مد روز

- در مورد سبک های مد روز امروز مانند Loft چطور؟

Loft یک سبک فوق العاده است، فوق العاده است، من آن را دوست دارم. اگر برای خودم نوعی سایت را در کارخانه می خریدم، مطمئناً یک اتاق زیر شیروانی درست می کردم، اما از نظر بصری آن را بسیار "عایق" می کردم. زیرا وقتی با دوست پسرتان با هم زندگی می کنید، اتاق زیر شیروانی عالی است: شما نه فرزندی دارید، نه پدر و مادر پیری که به سختی می توانند از پله ها بالا بروند و نرده های فلزی را به صدا درآورند. اگر چنین عشق دیوانه‌واری دارید و از پله‌ها بالا می‌پرید و از طبقه دوم با یک پروژکتور بزرگ فیلم تماشا می‌کنید، بله. اما به محض اینکه فردی به سن 35 سالگی می رسد ، فرزندان کوچکی دارد ، الزامات خاصی برای راحتی ظاهر می شود ، اتاق زیر شیروانی کمی از جای خود خارج می شود. چون اولاً فضای هنری است. یعنی لفت یک رویداد موقتی است.

یا مثلاً لفت یک دفتر است. جایی که پاهای کوچک نمی دوند و والدین سالخورده به ملاقات نمی آیند. سلام، انبار. گرایش جدیدی نیز وجود دارد، زمانی که والدین قبلاً فرزندان خود را آزاد کرده‌اند، و آنها از این واقعیت لذت می‌برند که اکنون، در بزرگسالی، قدرت و میل دیوانه‌وار به سفر و میل به تجدید خود باقی مانده است. و سپس افراد پنجاه ساله خود را به این فکر می اندازند که زندگی در یک اتاق زیر شیروانی خوب است، غوطه ور شدن در فضایی که در جوانی توانایی پرداخت آن را نداشتند. چنین جمع آوری. و درست است. اکنون آنها دیگر مجبور نیستند خود را با کودکان در حال رشد تطبیق دهند، آنها می توانند فضایی را از قبل خودخواهانه برای خود ایجاد کنند. آنها وظیفه خود را در قبال بشریت انجام داده اند و اکنون می خواهند خوش بگذرانند. اما حتی در موردی که بزرگسالان یک اتاق زیر شیروانی می خرند، قطعاً فضایی را برای همه راحت می کنند. فرض کنید طبقه اول، جایی که می توانید پدر و مادر سالخورده یا نوه های کوچک را در آن قرار دهید تا بتوانند در فضایی امن بدوند و بازی کنند. و فضای خود را به طبقه بالا می برند و این کار را دقیقاً همانطور که می خواهند انجام می دهند. و این عالی است.

P.S.در قسمت بعدی مصاحبه با النا تپلیتسکایا، در مورد رنگ های روشن در فضای داخلی و طراحی کاشی های سرامیکی بخوانید.

طراح Elena Teplitskaya در اوفا متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از موسسه هوانوردی، لنا در کارخانه به پایان رسید، جایی که او می توانست برای مدت بسیار کوتاهی کار کند. سپس دانشجوی فارغ التحصیل مدرسه هنر استروگانوف شد، دوره های کارآموزی زیادی را در اروپا (ایتالیا، انگلستان، سوئیس) گذراند و تنها پس از آن وارد مرکز آنتروپوسوفیک در دورناخ (سوئیس) شد و سپس به انگلستان رفت. به هر حال، کشور دوم برای تپلیتسکایا بسیار مهم است. طراح روسی آن را روشن و پر رنگ می داند.

لنا یک بار حرکتی از احساسات مثبت است. با یادآوری او، فوراً شورشی از رنگ ها به ذهن متبادر می شود. این نمونه خوبی است از این که چگونه می توان از طریق قلبی باز، مهربان، عشق صمیمانه و نگرش مهربانانه به دنیا، هم محبوب و هم مورد تقاضا و هم فردی ثروتمند شد.

زندگینامه

طراح Elena Teplitskaya یکی از کاریزماتیک ترین افراد در هنر است. او استاد خلق نه تنها فضای داخلی و لباس است که توسط کریستینا اورباکایت، آلسو، آنجلیکا واروم و لایما وایکول انتخاب شده است. تپلتسکایا همچنین مجری تلویزیون، متخصص و معلم است. از او می توان دریافت که شخصی صمیمانه به تجارت خود مشغول است ، این چیزی است که با آن زندگی می کند ، بنابراین همه چیز را عالی انجام می دهد و مردم به او اعتماد دارند.

او به عنوان یک شرکت کننده دائمی در هفته مد مسکو دعوت شده است. او یک هنرمند، سبک و دکوراتور ظریف است. هدف آن تجسم ایده هایی در مورد دوستی، روشنایی جهان، غنا و مثبت بودن آن از طریق خلاقیت است. کار او بار عظیمی از انرژی مثبت را به همراه دارد. بنابراین، لنا به طور فعال برای شرکت در پروژه ها و نمایشگاه های مختلف، به ویژه، iSaloni، ArchMoscow، Mosbuild دعوت می شود. نقش سخنران به او سپرده شده است.

استودیوی طراحی خود Teplitskaya بیش از 15 سال است که در مسکو فعالیت می کند. لباس برای هر روز: مجموعه های مردانه و زنانه تقاضای زیادی دارند. شبح های روشن و سرسبز، پارچه های نرم روان بر شخصیت طراح تأکید می کنند و او را نه تنها در روسیه، بلکه در نمایشگاه های ایتالیا نیز می شناسند.

تلویزیون

برنامه های تلویزیونی "انقلاب رنگی"، "میزان های بی ته" به کار با فضای داخلی اختصاص دارد. النا تپلیسکایا بیش از یک بار در آنها شرکت کرد. طراح از نظر اجتماعی فعال است. او با کمال میل مردم را در مورد نحوه صحیح لباس پوشیدن و شکل دادن به فضای داخلی خانه آموزش می دهد، اصول اولیه سبک و سازماندهی شایسته محیط خارجی را به اشتراک می گذارد. در عین حال، تعادل روانی، تعادل و عواطف مثبت یک فرد باید همیشه در خط مقدم باشد. بنابراین، او از یک رویکرد فردی حمایت می کند.

مرد خلقی

او فردی پر انرژی است و مسری است. نمی دانم منابع انرژی پایان ناپذیر را از کجا می یابد؟ تنها یک پاسخ وجود دارد - او کاری را انجام می دهد که دوست دارد، که او را "مبارزه" می کند. از این گذشته، حجم کار او عظیم است: او یک استودیوی متخصص در دوخت لباس، ایجاد فضای داخلی و آموزش دانش آموزان را اداره می کند. النا خودش سخنرانی می کند و کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند.

تپلیتسکایا می تواند روحیه را به وضوح منتقل کند. او معتقد است که هر فرد می تواند به طور شهودی فضای داخلی عالی را برای خود ایجاد کند، ذهن در این مورد مهمترین نقش را ایفا می کند و به شما امکان می دهد آزمایش کنید. نکته اصلی گسترش افق های آن است. النا کار دست ساز را ترجیح می دهد.

خانه شما خسته کننده است! رنگ فضای داخلی را شکل می دهد!

او ابراز تاسف می کند که مردم روسیه در فضای قهوه ای و محو، بژ و خاکستری بزرگ شده اند. خودمونو گم کردیم بنابراین، برای آنها بسیار دشوار است که زندگی خود را با رنگ های روشن رقیق کنند، آنها ناخودآگاه از نظر عاطفی خود را غارت می کنند.

او معتقد است که رنگ های روشن در لباس ها و فضای داخلی باید وجود داشته باشد، اما تابع قوانین خاصی باشد.

مفهومی از "ساختارهای پس زمینه" وجود دارد - دیوارها، مفهومی وجود دارد - "مبلمان". اولی باید اساس را داشته باشد، و اگر روشن و زرق و برق دار باشد، این طعم بدی است. همه چیز بر اساس تعادل رنگ است: روشن و پاستلی، سرد و گرم.

به عنوان مثال، اگر مایل به قرمز و خردل را در یک آپارتمان ترکیب کنید - همه اینها احساس "سنگین و کسل کننده" را ایجاد می کند، قهوه ای برای فضاهای کوچک مناسب نیست، بسیار سنگین است. خردل همه چیز را تازه می کند به جز مایل به قرمز. به عنوان یک نکته، می توانید فیروزه را در اینجا اضافه کنید. چند بالش ابریشمی "سرد" روی مبل خردلی قرار داده شده است. بسیار نیروبخش!

اگر رنگ زرشکی را در نظر بگیریم، سبز باید "محو شود"، ضعیف تر بازی کند. لنا ترکیب رنگ ها را با عشق مقایسه می کند: یکی باید قوی تر باشد، دیگری باید ضعیف تر باشد و رابطه باید قوی باشد. یک رنگ غنی و دیگری ملایم تر است

ظاهر - از "سنگین" بودن بترسید

همچنین در لباس - لازم است تعادل بین سرد و گرم در مواد حاصل شود. به عنوان مثال، اگر مقدار زیادی مخمل، مخمل و ابریشم وجود داشته باشد، احساس "سفتی" ایجاد می شود که باید با چیزی سرد، بازتابنده، فلزی رقیق شود. باید به آن "هوای" داده شود، بگذارید کریستال، یک تکه پلاستیک، سنگ باشد. اگر یک دکوراسیون پارچه ای، به عنوان مثال، یک گل رز اضافه کنید، یک تصویر بسیار "سنگین" و غیرجذاب به دست می آورید. یعنی "گرما" بیش از حدی که "خفه می کند" باید با لهجه شفاف، سرد و نه گرم رقیق شود.

توصیه به دختران - یک نقطه روشن به فراوانی آبی تیره - نارنجی، خردل، زرد لیمویی اضافه کنید. مردان عاشق این ترکیب ها هستند. ناخودآگاه، آنها کاملاً "تعادل" را درک می کنند. آبی و نارنجی یک ترکیب لباس عالی هستند.

به عنوان مثال، پوشیدن بند لاک در هنگام وجود ابریشم فراوان، راه حلی عالی است.

در سراسر جهان

این هنرمند با استعداد و خانواده اش کجا زندگی می کنند؟ طراح النا تپلیتسکایا در سراسر جهان سفر می کند و امروزه اولویت های او دقیقاً در خلاقیت نهفته است ، همانطور که برای همسر و فرزندانش ، لنا از این اطلاعات از عموم محافظت می کند.

از کجا می توانید الهام بگیرید، اگر نه در زیباترین گوشه های سیاره؟ او فرصت هایی دارد و از آنها برای تحقق جاه طلبی هایش استفاده می کند. او گفت که اندونزی و تبت و همچنین ژاپن بیشترین تأثیر را بر او گذاشتند.

طراح النا تپلیتسکایا واقعاً عاشق جزیره کیژی شد ، جایی که به گفته او ، زمان به گونه ای دیگر جریان دارد ، بسیار راحت نفس می کشد و افراد مهربان و خونگرم مانند مرهم برای قلب هستند. در کیژی، لنا ایده های جدیدی را برای فضای داخلی انتخاب کرد - گلدوزی روی حوله، چرخ های چرخان و سایر جزئیات معمولی طعم محلی. النا تپلیتسکایا برای سال 2019 برنامه هایی دارد - برگزاری یک نمایشگاه شخصی در موزه کیژی، شرکت در اجرای قوم نگاری "لندشویی بزرگ" و همچنین در "شب هنر" که قرار است در پتروزاوودسک برگزار شود.