یکی از ویژگی های بارز فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم. - علاقه عمیق به اسطوره و فولکلور ملی. در "مسیرهای اسطوره" در دهه اول قرن، جستجوهای خلاقانه هنرمندان نامشابه کلمه مانند A. A. Blok، A. Bely، V. I. Ivanov، K. D. Balmont، S. M. Gorodetsky، A. M. Remizov و همکاران. جهت گیری به سمت اشکال شعر عامیانه تفکر هنری، میل به شناخت زمان حال از طریق منشور رنگی ملی "زمان های قدیم" برای فرهنگ روسیه اهمیت اساسی دارد. علاقه روشنفکران ادبی و هنری به هنر روسیه باستان، ادبیات، جهان شاعرانه افسانه های عامیانه باستانی، اساطیر اسلاودر طول جنگ جهانی تشدید شد. در این شرایط کار شاعران دهقان مورد توجه ویژه قرار می گیرد.

نویسندگان دهقان سازمانی - N. A. Klyuev، S. L. Yesenin، S. L. Klychkov، A. A. Ganin، A. V. Shiryaevets، P. V. Oreshin و کسانی که قبلاً در دهه 1920 وارد ادبیات شدند. P. N. Vasiliev و Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) یک جریان ادبی واضح و مشخص با یک برنامه ایدئولوژیک و نظری سختگیرانه را نمایندگی نکردند. آنها اعلامیه ای نکردند و اصول ادبی و هنری خود را از نظر تئوریک اثبات نکردند، با این حال، گروه آنها با اصالت ادبی درخشان و وحدت اجتماعی و ایدئولوژیک متمایز است که این امکان را فراهم می کند تا آنها را از جریان عمومی ادبیات نئوپوپولیستی متمایز کند. قرن بیستم اشتراک سرنوشت ادبی و انسانی و ریشه های ژنتیکی، نزدیکی آرمان های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، شکل گیری مشابه و روش های مشابه رشد خلاقیت، سیستم ابزار هنری و بیانی که در بسیاری از ویژگی های آن منطبق است - همه اینها کاملاً به ما امکان می دهد در مورد اشتراک گونه شناختی کار شاعران دهقان صحبت کنید.

بنابراین ، SA Yesenin که در شعر NA Klyuev بیانی بالغ از یک جهان بینی شاعرانه نزدیک به خود را کشف کرد ، در آوریل 1915 او با نامه ای به Klyuev خطاب کرد: "من و Vamp اشتراکات زیادی داریم. من همچنین یک دهقان هستم. و مانند شما بنویسید، اما فقط به زبان ریازان خود».

در اکتبر-نوامبر 1915، یک گروه ادبی و هنری "Krasa" به سرپرستی S. M. Gorodetsky ایجاد شد که شامل شاعران دهقان بود. اعضای گروه با عشق به دوران باستان روسی، شعر شفاهی، آهنگ های محلی و تصاویر حماسی متحد شدند. با این حال، «کراسا» مانند «استرادا» که جایگزین آن شد، دوام چندانی نداشت و خیلی زود از هم پاشید.

اولین کتاب های شاعران دهقان در دهه 1910 منتشر شد. اینها مجموعه شعر هستند:

• - N. A. Klyueva "صداهای کاج" (1911)، "سگ های برادر" (1912)، "جنگل بودند" (1913)، "افکار دنیوی" (1916)، "نهنگ مس" (1918).
• - با A. Klychkov "Songs" (1911)، "The Secret Garden" (1913)، "Dubravna" (1918)، "Ring of Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916) که در سال 1918 توسط "کبوتر"، "تغییر شکل" و "ساعت روستایی" منتشر شد.

به طور کلی، نویسندگان دهقان با آگاهی مسیحی مشخص می شدند (ر.ک. S. A. Yesenin: "نور از یک نماد صورتی / روی مژه های طلایی من")، اما به طور پیچیده ای (به ویژه در دهه 1910) با عناصر بت پرستی و NA در هم آمیخته بود. کلیوف نیز خالیستیسم داشت. عشق مشرکانه رام نشدنی به زندگی - ویژگی متمایز کنندهقهرمان غنایی A. V. Shiryaevts:

گروه سرود پروردگار متعال را ستایش می کند. آکاتیست ها، کانن ها، تروپاریا، اما من فریادهای شب کوپالا را می شنوم، و در محراب - رقص سپیده دم بازیگوش!

("گروه سرود فرمانروای قادر متعال را می ستاید...")

دلسوزی سیاسی اکثریت نویسندگان دهقان در طول سال های انقلاب در کنار سوسیالیست-رولوسیونرها بود. آنها با خواندن دهقانان به عنوان نیروی خلاق اصلی، در انقلاب نه تنها دهقان، بلکه اصل مسیحی را نیز می دیدند. کار آنها آخرت شناسانه است: بسیاری از آثار آنها به آخرین سرنوشت جهان و انسان اختصاص دارد. همانطور که R.V. Ivanov-Razumnik به درستی در مقاله "دو روسیه" (1917) اشاره کرد، آنها "آخرین شناسان واقعی بودند، نه صندلی راحتی، بلکه خاکی، عمیق، مردمی."

در آثار نویسندگان دهقان، تأثیر جستجوهای هنری و سبکی ادبیات عصر نقره معاصر، از جمله گرایش های مدرنیستی، قابل توجه است. ارتباط بین ادبیات دهقانی و نمادگرایی غیرقابل انکار است. تصادفی نیست که نیکولای کلیوف، بدون شک رنگارنگ ترین چهره در میان دهقانان جدید، چنین تأثیر عمیقی بر A. A. Blok، شکل گیری دیدگاه های پوپولیستی او در یک زمان، داشت. شعر اولیه S. A. Klychkov با نمادگرایی همراه است ، اشعار او توسط انتشارات نمادگرا "Alcyone" و "Musaget" منتشر شد.

اولین مجموعه N. A. Klyuev با مقدمه V. Ya. Bryusov منتشر می شود که از استعداد شاعر بسیار قدردانی می کند. در ارگان چاپی آکمیست ها - مجله آپولو (1912، شماره 1) NS Gumilyov بررسی مطلوبی از مجموعه منتشر می کند و در مطالعات انتقادی خود "نامه هایی در مورد شعر روسی" صفحات زیادی را به تجزیه و تحلیل آثار کلیوف اختصاص می دهد و اشاره می کند. وضوح آیه کلیوف، پر بودن و غنای محتوایی او.

کلیوف از سطح بالایی از لغت روسی خبره است که برای تجزیه و تحلیل مهارت های هنری او به دانش گسترده ای نیاز است، نه تنها ادبی، بلکه فرهنگی: در زمینه الهیات، فلسفه، اساطیر اسلاو، قوم نگاری. دانش تاریخ روسیه، هنر عامیانه، نقاشی نمادها، تاریخ دین و کلیسا، ادبیات باستانی روسیه مورد نیاز است. او به راحتی با چنین لایه های فرهنگی "چرخش" می کند، که ادبیات روسی قبلاً به آنها مشکوک نبود. "کتاب بودن" ویژگی بارز خلاقیت کلیوف است. خصلت استعاری شعر او که خود او به خوبی از آن آگاه است (من اول صد میلیونم / سازنده کلمات شاخ زرین) نیز تمام نشدنی است زیرا استعاره های او قاعدتاً منزوی نیستند. اما، با تشکیل یک مجموعه استعاری کامل، در چارچوب یک دیوار محکم قرار می گیرند. یکی از اصلی ترین شایستگی های هنری شاعر، استفاده از تجربه نقاشی شمایل روسی به عنوان ذات فرهنگ دهقانی است. با این کار او بدون شک مسیر جدیدی را در شعر روسی گشود.

کلیوف توانایی "قرمز صحبت کردن" و نوشتن را از داستان نویسان عامیانه زائونژسکی آموخت و در همه اشکال هنر فولکلور عالی بود: کلامی، نمایشی و آیینی، موسیقی. به قول خودش "کلمات خودخواهانه و سوزاننده، حرکات و حالات چهره" را در نمایشگاه ها از بوفون ها یاد گرفتم. او خود را حامل یک سنت خاص تئاتری و فولکلور، یک فرستاده مورد اعتماد به محافل روشنفکری از روسیه "زیرخاکی" می دانست که از چشم ها پنهان است، ناشناخته، ناشناخته: "من از مردم آغاز شده ام، / من یک شخصیت بزرگ دارم. مهر." کلیوف خود را "فرزندان سوزان" آووکوم معروف نامید، و حتی اگر این فقط یک استعاره باشد، شخصیت او واقعاً از بسیاری جهات شبیه است - غیرت، بی باکی، پشتکار، سازش ناپذیری، آمادگی برای رفتن به پایان و "رنج کشیدن" برای او. اعتقادات - شخصیت کشیش بزرگ: "صبح زود برای آتش آماده شوید!" - / پدربزرگ من آواکوم رعد و برق زد.

ادبیات عصر نقره با اختلاف نظر شدید بین نمایندگان گرایش های مختلف متمایز شد. شاعران دهقان به طور همزمان با سمبولیست ها و آکمیست ها بحث می کردند. شعر برنامه ای کلیوف "شما به ما قول باغ ها را دادید ..." (1912) که به K. D. Balmont تقدیم شده است، بر اساس مخالفت "شما - ما" ساخته شده است: شما - نمادگرایان، واعظان آرمان های مبهم غیر قابل تحقق، ما - شاعرانی از مردم

باغ طرح دار تو به اطراف پرواز کرد، جویبارها مانند زهر جاری شدند.

پس از بیگانگان در پایان ما ناشناخته می رویم، - عطر ما صمغی و خوار است، ما زمستانی با طراوت هستیم.

تنگه های زیرزمینی ما را تغذیه می کردند، آسمان پر از باران شد. ما صخره‌ها، سروهای خاکستری، چشمه‌های جنگلی و کاج‌ها هستیم.

آگاهی از بزرگترین ارزش ذاتی ادراک "دهقانان" به نویسندگان دهقان احساس برتری درونی آنها بر نمایندگان محافل روشنفکری را که با دنیای منحصر به فرد فرهنگ عامیانه ناآشنا بودند، دیکته کرد.

NA Klyuev در مقاله "Gem Blood" (1919) خاطرنشان می کند: "فرهنگ مخفی مردم که در اوج یادگیری خود، جامعه به اصطلاح تحصیل کرده ما حتی به آن مشکوک نیست." این ساعت.»

لباس دهقانی کلیوف، که به نظر خیلی ها بالماسکه، گفتار و رفتار و البته بالاتر از همه خلاقیت بود، مهمترین کارکرد را داشت: جلب توجه روشنفکرانی که مدت ها از مردم "جدا شده بودند". به روسیه دهقانی، تا نشان دهد چقدر زیباست، چه همه چیز در آن به خوبی و عاقلانه چیده شده است و تنها در آن است که ضامن سلامت اخلاقی ملت است. به نظر می رسد کلیوف صحبت نمی کند، او به "برادران نویسندگان تحصیل کرده" فریاد می زند: کجا می روید؟ متوقف کردن! توبه کردن! نظرت را عوض کن!

خود محیط دهقانی ویژگی های تفکر هنری دهقانان جدید را شکل داد، که به طور ارگانیک به تفکر عامیانه نزدیک بود. هرگز دنیای زندگی دهقانی، با در نظر گرفتن ویژگی های محلی زندگی، گویش، نمایش داده نشده است. سنت های عامیانه(کلیوف طعم قوم‌نگاری و زبان‌شناختی زائونژیه، یسنین - ریازان، کلیچکوف - استان توور را بازسازی می‌کند، Shiryaevets منطقه ولگا را مدل‌سازی می‌کند)، چنین بیان کافی در ادبیات روسی پیدا نکرد. در کار دهقانان جدید، جهان بینی یک فرد نزدیک به زمین و طبیعت به طور کامل بیان شد، جهان برون رفت از زندگی دهقانان روسیه با فرهنگ و فلسفه آن منعکس شد، و از آنجایی که مفاهیم "دهقان" و "مردم" برای آنها معادل دنیای عمیق هویت ملی روسیه بود. روسیه روستایی منبع اصلی جهان بینی شاعرانه شاعران دهقان است. S. A. Yesenin بر ارتباط اولیه خود با او تأکید کرد - شرایط بسیار بیوگرافی تولد او در میان طبیعت، در یک مزرعه یا در جنگل ("مادر از طریق جنگل به لباس شنا رفت ..."). این مضمون توسط S. A. Klychkov در شعری با باز شدن آهنگ فولکلور "دره ای بالای رودخانه بود ..." ادامه می یابد که در آن نیروهای متحرک طبیعت به عنوان جانشینان و اولین دایه های یک نوزاد تازه متولد شده عمل می کنند. از این رو انگیزه «بازگشت به وطن» در کارشان پدید می آید.

N. A. Klyuev اذعان می کند: "من سه سال تمام است که در شهر آرزو دارم، در امتداد مسیرهای خرگوش، در امتداد کبوترها، بیدها، و چرخ نخ ریسی معجزه آسای مادرم."

در شعر سرگئی آنتونوویچ کلیچکوف (1889-1937) این انگیزه یکی از اصلی ترین آنها است:

در سرزمین غریب، دور از وطن، باغ و خانه ام را به یاد می آورم. مویز اکنون در آنجا شکوفا می شود و زیر پنجره ها - سودوم پرنده ...<...>

این اوایل بهار را ملاقات می‌کنم، تنها در دوردست‌ها... آه، در آغوش می‌کشم، به نفس گوش می‌دهم، به درخشش درخشان مادر عزیز - سرزمین مادری نگاه می‌کنم!

("در سرزمینی بیگانه دور از وطن...")

در اسطوره‌شناسی دهقانان جدید، مدل اسطوره‌ای کل‌نگر آنها از جهان، اسطوره بهشت ​​زمینی، که از طریق تصاویر کتاب مقدس تجسم یافته است، محوری است. لایتموتیف ها در اینجا انگیزه های باغ (به گفته کلیچکوف - "باغ مخفی")، باغ هستند. نمادهای مرتبط با برداشت، برداشت (کلیوف: "ما دروگران میدان جهانی هستیم ..."). اساطیر چوپان که به تصویر شبان انجیل برمی گردد، خلاقیت هر یک از آنها را در کنار هم نگه می دارد. دهقانان جدید خود را چوپان می نامیدند (یسنین: "من یک چوپان هستم، اتاق های من / بین مزارع ناپایدار") و خلاقیت شاعرانه به چوپان تشبیه شد (کلیوف: "آهوی طلایی من، / گله آهنگ ها و افکار").

ایده های رایج مسیحی در مورد ماهیت چرخه ای زندگی و مرگ را می توان در کار هر یک از دهقانان جدید یافت. برای کلیچکوف و شخصیت‌هایش، که مانند ذره‌ای از یک مادر طبیعت مجرد احساس می‌کنند و با او رابطه‌ای هماهنگ دارند، مرگ چیزی طبیعی است، مانند تغییر فصل‌ها یا ذوب شدن «یخبندان در بهار»، همانطور که کلیوف تعریف کرد. مرگ. به گفته کلیچکوف، مردن به معنای "رفتن به درون مردگان، مانند ریشه در زمین" است. در آثار او مرگ نه در تصویر ادبی و سنتی پیرزنی منزجر با چوب، بلکه یک کارگر دهقانی جذاب ارائه شده است:

خسته از گرفتاری های روز، پیراهن توخالی چقدر خوب است که عرق های زحمتکش را پاک کند، به جام نزدیک تر شو...<...>

بودن در یک خانواده خوب است.

جایی که پسر داماد است و دختر عروس،

روی نیمکت کافی نیست

زیر الهه قدیمی محل...

سپس، با غلبه بر سرنوشت، مانند دیگران،

دیدن مرگ در غروب تعجب آور نیست،

مثل درو در جوی جوان

با داس آویخته روی شانه هایش.

("خسته از مشکلات روز...")

در 1914-1917. کلیوف چرخه ای متشکل از 15 شعر "آوازهای خوت" را به یاد مادر مرده خود اختصاص می دهد. خود طرح: مرگ مادر، دفن او، تشییع جنازه، گریه پسرش، دیدار مادر از خانه اش، کمک او به جهان دهقان - منعکس کننده هماهنگی زمینی و آسمانی است. (مقایسه کنید با یسنین: «من می دانم: با چشمان دیگر / مردگان بوی زنده را می دهند.») چرخه ای بودن زندگی و مرگ در ترکیب نیز تأکید شده است: پس از فصل نهم (مرتبط با نهم). روز یادبود، تعطیلات عید پاک در راه است - غم و اندوه غلبه می کند.

رویه شاعرانه دهقانان جدید در مراحل اولیه این امکان را فراهم می‌آورد که لحظات متداولی را در کار آنها از جمله شاعرانه کردن کار دهقانی (کلیوف: «تعظیم کن، کار کن و عرق کن!») و زندگی روستایی را در کارشان مشخص کرد. zoo-، floro- و anthropomorphism (انسان سازی پدیده های طبیعی یکی از ویژگی های بارز تفکر در دسته بندی های فولکلور است). احساس عمیق از ارتباط ناگسستنی خود با دنیای زنده:

فریاد کودکی در آن سوی مزرعه و رودخانه، فریاد خروس، مانند درد، فرسنگ ها، و راه رفتن عنکبوت ها، مانند حسرت، از روی رویش دلمه می شنوم.

(من. A. Klyuev، "گریه یک کودک آن سوی مزرعه و رودخانه...")

شاعران دهقان اولین کسانی بودند که در ادبیات روسیه زندگی روستایی را به سطحی دست نیافتنی از درک فلسفی پایه های ملی وجود و کلبه روستایی ساده به بالاترین درجه زیبایی و هماهنگی رساندند. ایزبا شبیه به کیهان، و جزئیات معماری آن با کهکشان راه شیری مرتبط است:

کلبه محاوره ای - شباهتی از کائنات: در آن شولوم - بهشت، نیمه راه شیری، جایی که ذهن سکاندار، روح نوحه خوان زیر دوک روحانی آرام می گیرد.

(من. A. Klyuev، "جایی که بوی کوماچ می دهد - مجالس زنانه است ...")

روح زنده اش را شعر کردند:

کلبه قهرمان، کوکوشنیک حکاکی شده، پنجره، مانند یک حدقه، با آنتیموان خلاصه شده است.

(N. A. Klyuev, "کلبه-بوگاتیر...")

«فضای کلبه» کلیووسکی چیزی انتزاعی نیست: او در دایره نگرانی های ساعتی دهقان بسته شده است، جایی که همه چیز با زحمت و عرق به دست می آید. تخت اجاق گاز ویژگی ضروری آن است و مانند تمام تصاویر کلیوف، نباید آن را به صورت ساده و بدون ابهام درک کرد. اجاق گاز، مانند خود کلبه، مانند همه چیز در کلبه، دارای روح است (لقب "روح بیننده" تصادفی نیست) و همراه با کیتوراس و فرش، با "ستون های طلایی روسیه" برابری می کند (" در شانزده سالگی - فر و مجالس ..."). تصویر کلیووسکی از کلبه دگرگونی بیشتری در مباحثات خلاق نویسنده با شاعران پرولتری و لفیت ها (به ویژه با مایاکوفسکی) دریافت می کند. گاهی اوقات یک جانور بزرگ عجیب و غریب است: "روی پاهای چوبی سنگین / کلبه من رقصید" ("آنها مرا دفن می کنند، آنها را دفن می کنند ..."). در موارد دیگر، این دیگر فقط خانه یک پنجه نیست، بلکه یک ایزبای نبوی است - یک پیامبر، یک منادی: "ساده، مانند یک پست و ابر در شلوار پرونده / روسیه نخواهد شد - این است. چگونه ایزبا پخش می کند" ("مایاکوفسکی رویای یک سوت در زمستان ...") .

یسنین خود را شاعر "کلبه چوبی طلایی" معرفی کرد (نگاه کنید به "علف های پر خواب است. دشت عزیز ..."). کلبه دهقانی را در «آوازهای خانگی» کلیچکوف شاعرانه می کند. کلیوف در چرخه "به شاعر سرگئی یسنین" مصرانه یادآوری می کند " برادر جوانتر - برادر کوچکتر"منشا آن: "کلبه نویسنده کلمات است - / من تو را بیهوده بزرگ نکردم ..." تنها استثنا در اینجا پیوتر واسیلیویچ اورشین (1887-1938) است که با علاقه خود به انگیزه های اجتماعی است که نکراسوف را ادامه می دهد. مضمون دهقان روسی فقیر در شعر دهقانی (تصادفی نیست کتیبه ای از NA Nekrasov به مجموعه او "روسیه سرخ") Oreshinsky "کلبه های پوشیده از کاه" تصویری از فقر شدید و ویرانی است، در حالی که در کار Yesenin است. به عنوان مثال، این تصویر زیبایی شناسی شده است: "زیر کاه - رضا / تیرها بریده شده است ، / باد قالب خاکستری را پاشیده است / خورشید پاشیده است "("تو سرزمین متروک منی ..."). تقریباً برای اولین بار، تصویر زیبایی‌شناسانه کلبه دهقانی که در آثار اورشین ظاهر می‌شود، با پیش‌آگاهی/ دستاورد انقلاب همراه است: «مثل تیرها، سحرها سوت می‌زنند/ بر فراز کلبه خورشیدی».

برای کشاورز دهقان و شاعر دهقان، مفاهیمی مانند مادر زمین، کلبه، اقتصاد مفاهیم یک مجموعه اخلاقی و زیباشناختی، یک ریشه اخلاقی است. ایده های عامیانه اصلی در مورد کار بدنی به عنوان اساس پایه های زندگی دهقانی در شعر معروف S. A. Yesenin "من از دره می گذرم ..." تأیید شده است:

به جهنم، من کت و شلوار انگلیسی ام را در می آورم. خوب یک داس به من بده، نشانت می دهم - آیا من مال تو نیستم، آیا من به تو نزدیک نیستم، آیا یاد روستا را گرامی نمی دارم؟

برای N. A. Klyuev وجود دارد:

لذت دیدن اولین پشته، اولین برگ از نوار بومی. یک کیک پودینگ Pa mezhe وجود دارد، در سایه توس ...

("شادی از دیدن اولین انبار کاه...")

سنگ بنای جهان بینی شاعران دهقان جدید، نگاه آنها به تمدن دهقانی به عنوان کیهان معنوی ملت است. او که در مجموعه کلیوف «جنگل‌ها بودند» (1913)، در کتاب «اندیشه‌های دنیوی» (1916) و چرخه «به شاعر سرگئی یسنین» (1916-1917) تقویت شده است، با وجوه مختلف خود در این دو ظاهر می‌شود. - جلد «دفتر آهنگ» (1919) و متعاقباً به اوج تیزبینی می رسد و به مرثیه تسلیت ناپذیر تشییع جنازه برای روسیه مصلوب شده و هتک حرمت شده در اثر متأخر کلیوف تبدیل می شود و به «کلمه ای درباره نابودی سرزمین روسیه» رمیزوف نزدیک می شود. این غالب خلاقیت کلیوف از طریق موتیف تجسم یافته است دنیای دوگانه: ترکیب، و اغلب مخالفت با یکدیگر، دو لایه، واقعی و کامل، جایی که دنیای ایده آل دوران باستانی مردسالار، دنیای طبیعت بکر، دور از نفس ویرانگر شهر، یا دنیای زیبایی است. شاعران دهقان در تمام آثار برجسته خود بر تعهد به آرمان زیبایی که ریشه در اعماق هنر عامیانه دارد تأکید می کنند. "نه با آهن، بلکه با زیبایی، شادی روسی خریده می شود" - N. A. Klyuev از تکرار پس از F. M. Dostoevsky خسته نمی شود.

یکی از مهمترین ویژگی های کار دهقانان جدید این است که مضمون طبیعت در آثار آنها مهم ترین بار نه تنها معنایی، بلکه مفهومی را به دوش می کشد و خود را از طریق آنتی تز چندوجهی جهانی "طبیعت - تمدن" با ویژگی های متعدد آن آشکار می کند. تقابل: «مردم - روشنفکر»، «روستا - شهر»، «انسان طبیعی - شهرنشین»، «گذشته مردسالارانه - مدرنیته»، «زمین - آهن»، «احساس - عقل» و غیره.

نکته قابل توجه این است که در آثار اسنین مناظر شهری وجود ندارد. قطعات آنها - "اسکلت خانه ها"، "فانوس سرد"، "خیابان های منحنی مسکو" - تک، تصادفی هستند و به یک تصویر کامل نمی رسند. "شاهباز بدجنس مسکو" که "کل محله ترور" را بالا و پایین می دود، کلمه ای برای توصیف ماه در آسمان شهر پیدا نمی کند: "و وقتی ماه در شب می درخشد / وقتی می درخشد ... شیطان می داند چگونه ... !" ("بله! حالا تصمیم گرفته شده است. بدون بازگشت...").

الکساندر شیریائوتس (الکساندر واسیلیویچ آبراموف، 1887-1924) به عنوان یک شهرساز ثابت در کار خود عمل می کند:

من در ژیگولی، در موردویا، در ویتگرا هستم! .. من به جریان های حماسی گوش می دهم! .. بگذارید بهترین قنادی های شهر کیک های عید پاک را در شکر بریزند -

من در لانه سنگی نمی مانم! من در گرمای قصرهای او سردم! به مزارع! به برین! به تراکت های نفرین شده! به افسانه های پدربزرگ ها - ساده لوح های خردمند!

("من در ژیگولی، در موردویا، در ویتگرا هستم! ..")

در کار دهقانان جدید، تصویر شهرها ویژگی های یک کهن الگو را به دست می آورد. A. Shiryaevets در رساله چند صفحه ای خود "هیولا سنگ آهن" (یعنی شهر) که تا سال 1920 تکمیل شد و هنوز به طور کامل منتشر نشده است، به طور کامل و جامع هدف شعر جدید دهقانی را بیان کرد: بازگرداندن ادبیات به کلیدهای معجزه آسا. مادر زمین." این رساله با یک افسانه آخرالزمان درباره منشأ اهریمنی شهر شروع می شود، سپس با یک افسانه-تمثیل در مورد شهر جوان (در آن زمان - شهر)، پسر روستای احمق و مرد تهویه شده جایگزین می شود، که به منظور لطفاً شیطان، دستور مرگ پدر و مادر "تکثیر" را به شدت انجام می دهد، به طوری که شیطان "از شادی می رقصد و غرغر می کند و زمین آلوده را به سخره می گیرد. منشاء شیطانی شهر توسط N. A. Klyuev تأکید شده است: "شیطان شهر با سم های خود می زد / ما را با دهان سنگی می ترساند ..." ("از زیرزمین ها ، از گوشه های تاریک ..."). A. S. Klychkov در رمان "Sugar German" (1925) ، در ادامه همین ایده ، بن بست ، بیهودگی مسیری را که شهر دنبال می کند تأیید می کند - جایی برای رویا در آن وجود ندارد:

"شهر، شهر! زیر تو، زمین شبیه زمین نیست... شیطان آن را کشت، با سم چدنی آن را زد، با پشتی آهنی بر آن غلتید، مانند اسبی که در چمنزاری در یک علفزار سوار می شود. مال خودم..."

نقوش متمایز ضد شهری نیز در آرمان زیبایی کلیوف که از هنر عامیانه سرچشمه می گیرد و توسط شاعر به عنوان پیوندی بین گذشته و آینده مطرح شده است، قابل مشاهده است. در حال حاضر، در واقعیت‌های عصر آهن، زیبایی زیر پا گذاشته و هتک حرمت می‌شود («دزدی مرگبار انجام شد، / مادر زیبایی از بین رفت!») و بنابراین پیوندهای گذشته و آینده گشوده شده است. اما ایمان به نقش مسیحایی روسیه در تمام کارهای N. A. Klyuev نفوذ می کند:

در تابستان نود و نهم، قلعه نفرین شده می شکافد و گوهرهای خطوط نبوی خیره کننده در رودخانه می جوشد.

فوم خوش آهنگ خولموگوریه و تسلبی را در بر خواهد گرفت، رگ کلمات نقره ای صلیبی با غربال گرفتار خواهد شد!

("می دانم آهنگ ها متولد خواهند شد...")

این شاعران دهقانی جدید در آغاز قرن بیستم بودند. با صدای بلند اعلام کرد: طبیعت به خودی خود بزرگترین ارزش زیبایی شناختی است. بر اساس ملی، S. A. Klychkov موفق شد یک سیستم استعاری واضح از تعادل طبیعی بسازد که به طور ارگانیک به اعماق تفکر شاعرانه عامیانه می رود.

به نظرمان می رسد که در دنیا تنها ما هستیم که روی پاهایمان ایستاده ایم و بقیه چیزها یا روی شکممان جلوی ما می خزند یا مثل یک ستون گنگ ایستاده اند، در حالی که در واقعیت اصلاً اینطور نیست! .<...>تنها یک راز در جهان وجود دارد: هیچ چیز بی جانی در آن وجود ندارد! .. بنابراین، گل ها، درختان، ماهی های مختلف را دوست داشته باشید و نوازش کنید، برای جانور وحشی متاسف باشید و بهتر است خزنده سمی را دور بزنید! .. "- می نویسد SA کلیچکوف در رمان "چرتوخینسکی بالاکر" (1926).

اما اگر در اشعار مجموعه کلیوف "نان شیر" حمله "آهن" به حیات وحش یک پیشگویی است، پیشگویی که هنوز به واقعیتی وحشتناک تبدیل نشده است ("من از شنیده ها دوری می کنم / درباره ns-lug آهنی !")، سپس در تصاویر "روستا"، "Pogorelshchiny"، "آهنگ در مورد مادر بزرگ" - این قبلاً یک واقعیت غم انگیز برای شاعران دهقان است. در رویکرد به این موضوع، تمایز خلاقیت دهقانان جدید به وضوح قابل مشاهده است. S. L. Yesenin و P. V. Oreshin، اگرچه آسان نبودند، اما دردناک، از طریق درد خون دوم، آماده بودند که آینده روسیه را، به قول یسنین، «از طریق سنگ و فولاد» ببینند. برای II. A. Klyuev، A. S. Klychkov، A. Shiryaevts، که تحت سلطه مفهوم "بهشت دهقان" بودند، ایده آینده به طور کامل توسط گذشته پدرسالار، دوران باستان خاکستری روسیه با افسانه ها، افسانه ها، باورهای آن تجسم یافت.

A. Shiryaevets در نامه ای به V. F. Khodasevich (1917) اعتراف کرد: "من مدرنیته نفرین شده را دوست ندارم که افسانه را ویران می کند" و بدون افسانه زندگی در جهان چیست؟

برای N. A. Klyuev، نابودی یک افسانه، یک افسانه، نابودی مجموعه ای از شخصیت های اساطیری یک ضایعه جبران ناپذیر است:

مثل سنجاب، دستمالی بر ابرو، آنجا که تاریکی جنگل است، از سر تختی نیمکت، افسانه ناشناخته رفته است. براونی، مرده، ماوکی - فقط زباله، گرد و غبار سخت شده ...

("روستا")

شاعران دهقان جدید از ارزش‌های معنوی خود، آرمان هماهنگی اولیه با جهان طبیعی در بحث‌های مجادله با نظریه‌های پرولتاریایی فنی و ماشینی‌سازی جهان دفاع کردند. مناظر صنعتی "بلبل های اعلام شده"، که در آن، به گفته کلیوف، "آتش با تا کردن و همخوانی - با سوت کارخانه جایگزین می شود"، به شدت با اشعار طبیعت ساخته شده توسط شاعران دهقان در تضاد بود.

N. S. Klyuev در نامه ای به S. M. Gorodetsky در سال 1920 نوشت: "افراد بتنی و توربین محور درک من را سخت می دانند، آنها در نی من گیر می کنند، آنها از کلبه، فرنی و دنیای فرش من احساس زشتی می کنند."

نمایندگان عصر آهن همه چیز "قدیمی" را رد کردند: "روسیه قدیمی به دار آویخته شد، / و ما جلادهای آن هستیم ..." (V. D. Aleksandrovsky). "ما دستفروشان ایمان جدید هستیم، / زیبایی لحن آهنینی ایجاد می کند. / به طوری که مربع ها توسط طبیعت ضعیف آلوده نشوند، / ما از بتن آرمه به آسمان خجالت می کشیم" (V. V. Mayakovsky). به نوبه خود مسیحیان جدید که علت اصلی شرارت را جدا از ریشه های طبیعی، جهان بینی مردم می دانستند. فرهنگ ملی، به دفاع از این «قدیمی» آمد. شاعران پرولتری در عین دفاع از جمع، انسان فردی را انکار کردند، هر آنچه که یک فرد را منحصر به فرد می کند. به تمسخر مقوله هایی مانند روح، قلب؛ اعلام کرد: "ما همه چیز را خواهیم گرفت، همه چیز را خواهیم دانست، / ما به عمق تا ته نفوذ خواهیم کرد ..." (MP Gerasimov، "ما"). شاعران دهقان برعکس استدلال کردند: "همه چیز را بدانی، هیچ چیز را نگیری / شاعری به این دنیا آمد" (S. A. Yesenin، "Mare Ships"). درگیری بین "طبیعت" و "سخت افزار" با پیروزی برای دومی به پایان رسید. در شعر پایانی "مزرعه ای کاشته شده با استخوان ..." از مجموعه "نان شیر" NA Klyuev یک پانورامای وحشتناک و واقعاً آخرالزمانی از "عصر آهن" ارائه می دهد و بارها آن را با عنوان "بی چهره" تعریف می کند: "بر فراز استپ مرده، چیزی بی‌چهره آنوقت / جنون، تاریکی، پوچی را به دنیا آورد...» رویای روزگاری که «با چکش حمل نمی‌شود، در مورد چرخ طیار نادیده» («کاروانی با زعفران خواهد آمد.. .»)، کلیوف راز، نبوی خود را بیان کرد: "ساعتی خواهد زد و به لیر دهقانی / کودکان پرولتاریا سقوط خواهند کرد.

با آغاز قرن XX. روسیه بر اساس بیش از هزار سال فرهنگ سنتی به کشور کشاورزی دهقانی نزدیک شد و محتوای معنوی و اخلاقی خود را به کمال رساند. در دهه 1920 شیوه زندگی دهقانی روسی که برای شاعران دهقان بی نهایت عزیز بود، در برابر چشمان آنها شروع به فرو ریختن کرد. درد برای ریشه های رو به زوال زندگی با نامه های S. A. Yesenin مربوط به این زمان رسوخ می کند که مطالعه دقیق آنها هنوز توسط محققان باید انجام شود. آثار N. A. Klyuev، رمان های S. A. Klychkov. جهان بینی غم انگیز، مشخصه اشعار اولیه این "خواننده غم بی سابقه" ("زمین های فرش طلایی است ...")، که در دهه 1920 تشدید شد، در آخرین رمان های او - "آرمان شکر"، " چرتوخینسکی بالاکر، "شاهزاده صلح". این آثار که بیانگر یکتایی مطلق وجود انسان است، توسط بسیاری از محققین وجودی نامیده می شود.

انقلاب وعده داد که رویای دیرینه دهقانان را برآورده کند: دادن زمین به آنها. جامعه دهقانی که در آن شاعران اساس وجودی هماهنگ را می‌دیدند، برای مدت کوتاهی زنده شد، اجتماعات دهقانی در روستاها غوغا کرد:

در اینجا من می بینم: روستاییان یکشنبه در ولوست، مانند یک کلیسا، جمع شدند. با سخنان ناشیانه و شسته نشده، «ژیس» خود را مطرح می کنند.

(S. A. Yesenin, "روسیه شوروی")

با این حال ، قبلاً در تابستان 1918 ، تخریب سیستماتیک پایه های جامعه دهقانی آغاز شد ، گروه های غذایی به روستا فرستاده شدند و از ابتدای سال 1919 سیستمی از تخصیص مازاد ارائه شد. میلیون ها دهقان در نتیجه خصومت ها، قحطی و بیماری های همه گیر از بین می روند. ترور مستقیم علیه دهقانان آغاز می شود - یک سیاست کاهش دهقانان، که در نهایت نتایج وحشتناکی به همراه داشت: پایه های قدیمی مدیریت دهقانان روسیه از بین رفت. دهقانان به شدت علیه فشارهای گزاف شورش کردند: قیام تامبوف (آنتونوف)، وشنسکویه در دون، قیام دهقانان ورونژ، صدها قیام دهقانی مشابه، اما کوچکتر - کشور دوره غم انگیز دیگری را در تاریخ خود می گذراند. آرمان های معنوی و اخلاقی که توسط صدها نسل از نیاکان انباشته شده بود و تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، تضعیف شد. در سال 1920، در یک کنگره معلمان در Vytegra، Klyuev امیدوارانه در مورد هنر عامیانه صحبت کرد:

"ما باید به همه این ارزش‌ها توجه بیشتری داشته باشیم، و سپس مشخص می‌شود که در روسیه شوروی، جایی که حقیقت باید به واقعیت تبدیل شود، آنها باید اهمیت فرهنگی ناشی از ولع بهشت ​​را درک کنند ..." ("سخنی به معلمان در مورد ارزش های هنر عامیانه" ، 1920).

با این حال، تا سال 1922 توهمات برطرف شد. او که متقاعد شده است که شعر مردم، که در آثار شاعران دهقان تجسم یافته است، "در دموکراسی باید شریف ترین مکان را اشغال کند"، با تلخی می بیند که همه چیز به گونه ای دیگر رقم می خورد:

NL Klyuev نوشت: "دولت اتحاد جماهیر شوروی با ما در هم شکسته است، با عمیق ترین مردم در میان مردم. شما و من باید این را به عنوان نشانه ای در نظر بگیریم - زیرا شیر و کبوتر قدرت گناه خود را نمی بخشند." به SL Yesenin در سال 1922

در نتیجه آزمایشات اجتماعی ، از نظر شاعران دهقان درگیر درگیری غم انگیز با عصر ، فروپاشی بی سابقه ای از عزیزترین آنها آغاز شد - فرهنگ سنتی دهقانان ، پایه های عامیانه زندگی و آگاهی ملی. نویسندگان برچسب "کولاک" را دریافت می کنند، در حالی که یکی از شعارهای اصلی زندگی کشور شعار "انحلال کولاک ها به عنوان یک طبقه" است. شاعران مقاومت با تهمت و تهمت به کار خود ادامه می دهند و بی جهت نیست که یکی از اشعار محوری کلیوف در سال 1932 با نماد استعاری شفاف خطاب به رهبران حیات ادبی کشور، «تهمت زنندگان هنر» نام دارد:

من از دست شما عصبانی هستم و شما را به شدت سرزنش می کنم

برای اسب خوش آهنگ ده ساله چیست

یک افسار الماس، سم های ساخته شده از طلا،

پتو با حروف همخوان گلدوزی شده است،

حتی یک مشت جو هم به من ندادی

و آنها را به علفزار، جایی که شبنم مست بود، راه ندادند

بالهای شکسته یک قو را تازه کنم...

در هزاره آینده، قرار است آثار نویسندگان دهقان جدید را به شیوه ای جدید بخوانیم، زیرا آنها جنبه های معنوی، اخلاقی، فلسفی و اجتماعی آگاهی ملی نیمه اول قرن بیستم را منعکس می کنند. آنها حاوی ارزش های معنوی واقعی و واقعی هستند اخلاق بالا; در آنها دمی از روح آزادی بالا وجود دارد - از قدرت، از جزم. آنها نگرش دقیق به انسان را تأیید می کنند، از ارتباط با ریشه های ملی، هنر عامیانه به عنوان تنها مسیر پربار تکامل خلاق هنرمند دفاع می کنند.

• مفهوم «شعر دهقانی» که بخشی از کاربردهای تاریخی و ادبی شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی از ویژگی های مشترک ذاتی در جهان بینی و شیوه شاعرانه آنها را منعکس می کند. مکتب خلاق واحدی با یک برنامه ایدئولوژیک و شعری تشکیل ندادند. به عنوان یک ژانر، "شعر دهقانی" در اواسط قرن 19 شکل گرفت.

بزرگترین نمایندگان آن الکسی واسیلیویچ کولتسف، ایوان ساویچ نیکیتین و ایوان زاخارویچ سوریکوف بودند. آنها نوشتند درباره کار و زندگی یک دهقان، در مورد برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او. کار آنها هم لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی و هم احساس بیزاری از زندگی شهری پر سر و صدا و بیگانه با حیات وحش را منعکس می کرد.

اس. گورودتسکی: «کلیوف آرام‌ترین و عزیزترین است، پسر زمین با هوشیاری عمیق‌تر در فاصله‌ی روحش، با صدایی زمزمه‌کننده و حرکات آهسته. صورتش، با پیشانی چروکیده، هرچند جوان، با چشمانی روشن که زیر ابروهای به شدت بالا رفته، با لب‌های خشکیده روستایی، با ریش‌های پشمالو، و موهایش تماماً بلوند، چهره‌ای آشنا در اعماق زندگی‌اش است. شخص، فقط حفظ و فقط قوانین آن وفادار است. این مرد کوچولو قدکوتاه و گستاخ با تمام ظاهرش از قدرت آهنگین الهی می گوید که در او زندگی می کند و می آفریند.

"شعر دهقانی" در اواخر قرن به ادبیات روسیه آمد. زمان پیش‌بینی فروپاشی اجتماعی و هرج و مرج کامل معانی در هنر بود، بنابراین دوگانگی خاصی را می‌توان در آثار «شاعران دهقان» مشاهده کرد. این آرزوی دردناک برای رفتن به زندگی دیگر، تبدیل شدن به چیزی که به دنیا نیامده و همیشه از آن احساس جراحت می کند. بنابراین همه آنها رنج کشیدند، بنابراین از روستاهای محبوب خود به شهرهایی که از آنها متنفر بودند گریختند. اما آگاهی از زندگی دهقانی، خلاقیت شاعرانه شفاهی مردم، احساس عمیقا ملی نزدیکی به طبیعت بومی جنبه قوی اشعار "شاعران دهقان" را تشکیل می داد.

• نیکولای آلکسیویچ کلیوف در روستای کوچک کوشتوگی واقع در ناحیه ویتگورسک استان اولونتس متولد شد. ساکنان روستای کوشتوگی از نظر تقوا متمایز بودند، زیرا قبلاً اسکیزماها در اینجا زندگی می کردند. در این منطقه که در حاشیه رودخانه آندوما و در میان جنگل های انبوه و باتلاق های غیر قابل نفوذ قرار دارد دوران کودکی خود را سپری کرد.

• خاستگاه خلاقیت اصلی کلیوف در سرزمین اولونتس، طبیعت، زندگی آن، از این رو چنین طراوت و درخشندگی منحصر به فردی از وسایل تصویری او:

• موم با عسلک سیب - سرسخت در ساخت کلمه، و نوابغ گندم سیاه در روسیه جدید شکوفا خواهند شد.

کلیوف از یک مدرسه محلی و سپس یک مدرسه دولتی در Vytegra فارغ التحصیل شد. من یک سال به عنوان امدادگر درس خواندم. در شانزده سالگی "برای نجات خود" به صومعه سولووتسکی رفت و مدتی در اسکیت ها زندگی کرد. در سال 1906 به دلیل پخش اعلامیه های اتحادیه دهقانان دستگیر شد. او به دلایل مذهبی از خدمت سربازی امتناع کرد. بعداً نوشت: «برای اولین بار در 18 سالگی در زندان نشسته بودم، بی ریش، لاغر، با صدایی با ترک نقره ای. مقامات مرا خطرناک و «مخفی» می دانستند.

• با شروع به سرودن شعر ، کلیوف چندین سال با الکساندر بلوک مکاتبه کرد ، که از تلاش های شاعرانه او حمایت کرد. اولین مجموعه شعر «سنگ کاج» در پاییز 1911 با پیشگفتاری از V. Bryusov منتشر شد. در همین سال دومین کتاب «ترانه های برادرانه» منتشر شد.

• قبل از انقلاب، دو مجموعه دیگر منتشر شد - "جنگل بودند" (1913) و "اندیشه های جهانی" (1916). نه تنها بلوک و برایوسوف به این شاعر اصیل و بزرگ توجه کردند، بلکه گومیلیوف، آخماتووا، گورودتسکی، ماندلشتام و دیگران را نیز متوجه شدند.

این نویسندگان شاعرانه بودند، نزدیکی دهقان روسی به طبیعت، پاک، دست نخورده از تمدن "آهن" را سرودند. نیکولای کلیوف با آگاهی از استقلال و مسیری خاص در دنیای هنر به ادبیات آمد. سنت های شعر کلاسیک و شعر عامیانه را گرد هم می آورد. و باز هم مثل یک بار کولتسف، موضوع اصلی شعر کلیوف، مضمون سرزمین مادری، روسیه است. کلیوف با ارسال اولین آزمایش های شاعرانه به مجلات پایتخت ، آنها را با سرکشی امضا کرد - "دهقان اولونتس". او به اصالت دهقانی خود افتخار می کرد. هوای استان اولونتس مملو از شعر دوران باستان ایلخانی بود.

• از 24 آوریل 1915، دوستی بین کلیوف و یسنین برقرار شد.

• آنها با هم از دوستان، نویسندگان، هنرمندان دیدن می کنند، با بلوک بسیار ارتباط برقرار می کنند.

• در زمستان 1915-1916، کلیوف و یسنین با اطمینان وارد حلقه نویسندگان سرمایه شدند. آنها از گومیلیوف، آخماتووا، گورکی بازدید کردند.

• در ژانویه 1916، یسنین و کلیوف وارد مسکو شدند. در اتحاد با Yesenin جوان، که استعداد او بلافاصله قدردانی کرد، به محض اینکه اشعار خود را در چاپ دید، Klyuev امیدوار بود که توجه عمومی را به شعر "دهقانی" جلب کند.

• خواندن عمومی در مسکو و سن پترزبورگ برای او بسیار مهم بود. تأثیر کلیوف بر یسنین در آن زمان بسیار زیاد بود. کلیوف با مراقبت از "برادر کوچک" خود به هر طریق ممکن سعی کرد تأثیری را که سایر نویسندگان بر یسنین گذاشتند خنثی کند.

• یسنین به نوبه خود کلیوف را معلم خود می دانست و او را بسیار دوست داشت.

• کلیوف به گرمی از انقلاب اکتبر استقبال کرد و آن را به عنوان تحقق آرزوهای دیرینه دهقانان تلقی کرد. در این سالها او سخت و با الهام کار کرد. در سال 1919، مجموعه "نهنگ مس" منتشر شد که شامل اشعار انقلابی مانند "آواز سرخ" (1917)، "از سرداب ها، از گوشه های تاریک ..." در اعماق مردم بود.

• ادبیات قدیمی روسی، آیین های مذهبی باشکوه، فولکلور به طور معجزه آسایی در اشعار او با حوادث لحظه ای دخالت می کند.

در سالهای اول پس از انقلاب، او بسیار نوشت که اغلب منتشر می شد. در سال 1919، دو جلد بزرگ "دفتر آهنگ" منتشر شد و پس از آن مجموعه شعر "نهنگ مس" منتشر شد. در سال 1920 - "آواز آفتابگیر"، "آوازهای بیدمشک". در سال 1922 - "نان شیر". در سال 1923 - اشعار "رم چهارم" و "شنبه مادر". کلیوف نوشت: مایاکوفسکی رویای یک سوت بر فراز کاخ زمستانی را در سر می پروراند و برای من یک پرواز جرثقیل و یک گربه روی کاناپه. آیا این وظیفه ترانه سرا است که از جرثقیل ها مراقبت کند؟

در مارس 1920، کنفرانس ناحیه سوم RCP (b) در Vytegra امکان ادامه ماندن Klyuev در صفوف حزب را مورد بحث قرار داد. کلیوف در سخنرانی برای حضار سخنرانی "چهره یک کمونیست" را ایراد کرد. زوزدا ویتگرا چند روز بعد گزارش داد: «سخنران با تجسم و قدرت ذاتی خود یک نوع نجیب یکپارچه از یک کمونار ایده آل را نشان داد که در آن بهترین احکام انسانیت و انسانیت جهانی تجسم یافته است.» در همان زمان، کلیوف سعی کرد به مجمع ثابت کند که "احساسات مذهبی را نباید مسخره کرد، زیرا نقاط تماس زیادی در آموزش کمون با ایمان مردم به پیروزی وجود دارد. بهترین شروعروح انسان." گزارش کلیوف "در سکوتی وهم انگیز" شنیده شد و تأثیر عمیقی بر جای گذاشت. با اکثریت آرا، کنفرانس، "مطلوب استدلال های کلیوف، با نور قرمز خیره کننده ای که از تک تک کلمات شاعر می تابید، برادرانه به نفع ارزش شاعر برای حزب صحبت کرد." با این حال ، کمیته استانی پتروزاوودسک از تصمیم کنفرانس منطقه حمایت نکرد. کلیوف از حزب بلشویک اخراج شد ... "

مقاله انتقادی درباره او توسط ال. تروتسکی (1922) که در مطبوعات مرکزی منتشر شد، نقش تعیین کننده ای در سرنوشت کلیوف ایفا کرد. انگ یک «شاعر کولاک» یک دهه تمام او را همراهی می کند. علاوه بر این، در اواسط سال 1923 شاعر دستگیر و به پتروگراد برده شد. با این حال ، دستگیری طولانی نشد ، اما با آزادی ، کلیوف به ویتاگرا بازنگشت. او به عنوان عضوی از اتحادیه شاعران سراسر روسیه، آشنایان قدیمی خود را تجدید کرد و خود را کاملاً وقف کار ادبی کرد. شاعر در نیاز مبرم است، او با درخواست کمک به اتحادیه شاعران متوسل می شود، به ام گورکی می نویسد: "... فقر، سرگردانی در شام دیگران مرا به عنوان یک هنرمند نابود می کند."

او بسیار نوشت، اما چیزهای زیادی در کشور تغییر کرده است؛ اکنون اشعار کلیوف صراحتاً او را آزار می دهد. جذب اغراق آمیز به زندگی مردسالارانه باعث مخالفت، سوء تفاهم شد، شاعر متهم به ترویج زندگی کولاک شد. این در حالی است که فقط در آن سال ها کلیوف بهترین چیزهای خود - "مرثیه برای یسنین" و اشعار "Pogorelshchina" و "Village" را خلق کرد. من عاشق اردوگاه های کولی ها، نور آتش و ناله کره ها هستم.

• زیر ماه، مثل ارواح، درختان و برگ آهن شب می ریزند...

• من عاشق دروازه گورستان خالی از سکنه، آسایش ترسناک هستم،

• زنگ دوردست و قاشق‌هایی با صلیب که طلسم‌های حکاکی در آن زندگی می‌کنند...

• سحر سکوت، سازدهنی در تاریکی، دود انبار، کنف در شبنم. نوادگان دور از "عشق" بی حد و حصر من شگفت زده خواهند شد ...

• در مورد آنها، چشمان خندان با آن پرتوها افسانه ها را می گیرند.

• من عاشق نگهبانان، جنگل چهل، دور و نزدیک، نخلستان و جویبار هستم... «برای زندگی در یک کشور خشن که انقلاب زیر و رو کرده بود، این عشق قبلاً کافی نبود.

از سال 1931، کلیوف در مسکو زندگی می کند، اما راه ادبیات برای او بسته است: هر چیزی که او می نویسد توسط ویراستاران رد می شود. در سال 1934 دستگیر و به مدت پنج سال از مسکو به شهر کولپاشوو در منطقه ناریم تبعید شد. "من برای شعر "پوگورلشچینا" تبعید شدم، هیچ چیز دیگری برای من وجود ندارد.، از تبعید نوشت. در اواسط سال 1934 کلیوف به تومسک منتقل شد. او که جدایی اجباری خود را از ادبیات دردناک تجربه کرد، نوشت: "من به عنوان یک شخصیت عمومی برای خودم متاسف نیستم، اما برای آهنگ های زنبور عسلم، شیرین، آفتابی و طلایی، متاسفم. آنها به شدت قلبم را می سوزند."

در سال 1936، در حال حاضر در تومسک، کلیوف دوباره در مورد کلیسای ضد انقلابی (همانطور که در اسناد ذکر شده است) "اتحادیه برای نجات روسیه" که توسط NKVD تحریک شده بود، دستگیر شد. مدتی فقط به دلیل بیماری - "فلج نیمه چپ بدن و زوال عقل پیری" از بازداشت آزاد شد. اما این فقط یک مهلت موقت بود. خریستوفورووا شاعر با ناامیدی نوشت: "می خواهم با دوستان عزیزم صحبت کنم تا به موسیقی واقعی گوش دهم! پشت حصار تخته ای از کمد من - روز و شب یک سمفونی مدرن است - مشروب ... دعوا، نفرین - غرش زن و بچه و همه اینها را رادیو دلاور مسدود می کند ... من بیچاره همه چیز را تحمل می کنم. . در دوم فوریه، سه سال از عدم تناسب اندام من به اعضای جامعه جدید تبدیل می شود! وای بر من گرگ سیری ناپذیر!

• در ماه اکتبر، جلسه ای از تروئیکای اداره NKVD منطقه نووسیبیرسک تصمیم گرفت که "کلیوف نیکولای آلکسیویچ به ضرب گلوله کشته شود. اموال شخصی او را مصادره کنید.»

واژگان باستانی و فولکلور، حال و هوای غنایی خاصی را در شعر ایجاد می کند، فضای یک "افسانه کلبه". "گندم"، "بهشت پوست درخت غان" زندگی خود را دارد، به دور از سر و صدا و گرد و غبار شهرهای بزرگ. شاعر در "داستان کلبه" ارزش های زیبایی شناختی و اخلاقی را دید. وحدت این دنیای خاص همچنین با این واقعیت حاصل می شود که کلیوف نگرش دهقان را منتقل می کند که نشان دهنده قدردانی گرم از طبیعت و تحسین برای قدرت آن است. کلیوف از "هر درخت زمین، حیوانات، پرندگان و خزندگان، تمام نفس جنگل" ستایش می کند. زندگی دهقانی، کلبه روستایی، دکوراسیون آن، ظروف، حیوانات خانگی - همه اینها ادامه ارگانیک زندگی طبیعت است. تصادفی نیست که کلیوف مجموعه شعرهای خود را "صدای کاج"، "جنگل ها"، "آهنگ های زائونژیه"، "آهنگ های ایزبیانیه" می نامد. طبیعت و انسان یکی هستند. و از این رو، تصویری که برای قلب انسان عزیز است، به طور جدایی ناپذیری با طبیعت، با زیبایی طبیعی آن درآمیخته است.

.

• یکی دیگر از ویژگی های مهم شیوه خلاقانه کلیوف، استفاده گسترده از نقاشی رنگی است..

• پوشکین صدای زنگ قلب را می بوید - شاعر شیرینی جاودانه ... مانند سر سیب، گل صوت معطر است. او با یک حرف سفید، در یک خط قرمز مایل به قرمز، در یک کاما رنگارنگ قرقاول است. روح من، مانند خزه ای که بر روی یک هوماک است، با چشمه پوشکین گرم شده است.

Klyuev هنرمند به درستی یک ایزوگرافی نامیده می شود. این شاعر به نقاشی دیواری علاقه داشت ، او خودش آیکون ها را با تقلید از استادان باستانی نووگورود نقاشی می کرد. در شعر، او همچنین "نقاشی" می کند، کلمه را تزئین می کند، تذهیب می کند و به حداکثر وضوح بصری می رسد. در شعر کلیوف چیزی مشترک با نقاشی رویریچ وجود دارد که او از نزدیک با او آشنا بود. در چرخه نقاشی "آغاز روسیه. به گفته یک محقق مدرن، آثار باستانی اسلاوها از Roerich چنین محیطی را دریافت می کنند محیط طبیعیکه در ذات خود آنها وجود دارد: آنها با آن ادغام می شوند، و زیبایی آنها، و قدرت آنها، همانطور که بود، از زیبایی و قدرت خود طبیعت ناشی می شود که در قلب خود مردم روسیه احساس می شود. در هر دو مورد - در شعر کلیوف و در نقاشی رویریش - منابع وقایع نگاری و فولکلور اهمیت زیادی دارند. شاعر الگوهای کلامی می آفریند که از آنها خواسته می شود روی بوم یا چوب باشند تا با زیورآلات عامیانه همزیستی کنند. کلیوف به طرز ماهرانه ای از تکنیک های نقاشان کلیسا (تضادهای رنگی روشن و نمادگرایی گل ها) استفاده می کند و تصاویر به یاد ماندنی را خلق می کند.

شعر دهقانی نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف، آ. شیریائوتس، پی. اورشین، آ. گانین، پیمن کارپوف. از 1911-13. حامیان آنها شاعران نمادگرا هستند. دین - ارتدکس، معتقدان قدیمی، فرقه گرایی. وی. ایوانف، بلوک، وایت در اهالی شعر امکان نصف معرفت دینی جدید را می دیدند. علاقه پوپولیست ها در شاعران و فرقه گرایان به عنوان مبارزان آزادی دیده می شد. 1917 کلیوف تیرباران شد. در پایان دهه 1930 از بین رفت. تشابهی با شاعران متقاطع قرن نوزدهم کشیده شد. در دهه 1910 علاقه به ایده های اسلاووفیل ها افزایش یافت. کتاب V. Solovyov "ایده روسیه" - یک اصل ایده آل است که بدن روسیه را متحرک می کند. 1915 - جامعه ظهور فرهنگ هنر. N. Roerich، Vasnetsov، Klyuev، Yesenin. انجمن "کراسا"، "سیترادا".

N. Klyuev (1884-193) بسیاری از گویش ها، واژگان باستانی، از استان اولونتس. مجموعه "سنگ کاج" 1911. انگیزه اصلی "خدمت به امر مقدس." خانواده تصویری از برادری معنوی است. تصویر کشتی کلبه. تصویر یک باکره با خواهر دوبرولیوبوف مرتبط است. "Brotherly Songs" 1912. 9 آهنگ از انتشارات Pravoslav "Nov Zemlya" و به دنبال آن "مسیحیان گلگوتا". با عنوان فرعی "آوازهای مسیحیان کالواری". 1914 sb "کلبه". خانه قدیمی یک کلبه دارد - نمادی از نظم جهانی الهی 1919 Sat "Songs" 1929 کنگره نویسندگان پس از عدم انتشار شعر "Pogorelshchina" در مورد کفر.

ابیات مجموعه های شعر اولیه کلیچکوف ("ترانه ها: غم و شادی. لادا. بووا"، 1911؛ "باغ مخفی") از بسیاری جهات با اشعار شاعران جهت "دهقان جدید" - یسنین، کلیوف سازگار است. ، گانین، اورشین و دیگران برخی از اشعار آنها کلیچکوف در "گلچین" انتشارات "موساژت" قرار گرفت. مضامین اولیه کلیچکوف در مجموعه‌های بعدی Dubravna (1918)، آهنگ‌های خانگی (1923)، مهمان شگفت‌انگیز (1923)، بازدید از جرثقیل (1930)، که اشعار آنها منعکس کننده تأثیرات جنگ جهانی اول، ویرانی روستا بود، عمیق‌تر و توسعه یافت. ; یکی از تصاویر اصلی، تصویر یک سرگردان تنها و بی خانمان است. در شعر کلیچکوف، نت هایی از ناامیدی، ناامیدی ظاهر شد که ناشی از مرگ زیر هجوم تمدن "ماشین" بود که از مسیر طبیعت روسیه قدیم منحرف شده بود.

کلیچکوف یکی از سه نویسنده کانتاتا است که به "کشته شدگان در مبارزه برای صلح و برادری مردمان" اختصاص یافته است.

کلیچکوف سه رمان نوشت - طنز آلمانی شکر (1925؛ منتشر شده در 1932 با عنوان آخرین لل)، افسانه افسانه ای چرتوخینسکی بالاکر (1926) و شاهزاده صلح (1928).

اشعار کلیچکوف با هنر عامیانه مرتبط است، او به دنبال آرامش در طبیعت است. در ابتدا، اشعار او روایی بود، بعداً آنها با بازتاب های خاصی از ماهیت پانتئیستی و بدبینانه متمایز شدند، اما همیشه از هر شخصیت انقلابی دور بودند. نثر کلیچکوف پیوند ابتدایی او را با دنیای سنتی دهقانان و شیطان شناسی دهقانی و همچنین تأثیر N. Gogol، N. Leskov و A. Remizov آشکار می کند.<…>رمان‌های کلیچکوف از نظر اکشن غنی نیستند، آنها از صحنه‌های مجزا تشکیل شده‌اند، تداعی‌کننده، پر از تصاویری از دنیای واقعیت و دنیای خواب و ارواح. داستان از منظر دهقانی روایت می شود که دوست دارد در مورد موضوعات مختلف صحبت کند، ریتم این نثر اغلب بسیار خوب است. شهر، ماشین‌ها، آهن‌ها و دودکش‌های کارخانه‌ها، به‌عنوان نمادهای انقلاب پرولتری، برای کلیچکوف، با دلبستگی‌اش به دنیای متافیزیکی روستا و جنگل، به ابزار شیطان تبدیل می‌شوند.

شعر دهقانی جدید یک پدیده بدیع در ادبیات روسیه قرن بیستم است. این شاخه خاص از شعر روسی، جهان دهقانان کشاورزی را با فرهنگ، فلسفه و سرنوشت منحصربه‌فرد خود، با تناقضات و ضعف‌ها، فرصت‌های استفاده نشده، منعکس می‌کرد. شعر دهقانی جدید ریشه در اعماق وجود ملی دارد و منعکس کننده حافظه خلاق، اصالت مردم روسیه و تلاش برای تحقق بخشیدن به خود در شرایط تاریخی جدید است.
در موقعیت ادبی ثلث اول قرن بیستم، گروه شاعران دهقانی جدید، مانند نمادگرایی، فوتوریسم، آکمیسم، تخیل گرایی، یک جنبش ادبی سازمان یافته و خاص طراحی شده با یک پلت فرم نظری و برنامه خلاقانه واحد را نمایندگی نمی کردند. و سایر گروه های ادبی این حلقه‌ای از شاعران بود که خویشاوندی آن‌ها نه با وحدت فنون هنری (شاعر) بلکه با جهان‌بینی و طبقه‌بندی توسط آنها محقق شد. جالب است بدانید که خود شاعران به دنبال تحکیم اشتراکات خود از نظر برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی نبودند، حتی نامی که آنها را به هم پیوند می‌دهد از بیرون آمده است: آنها توسط منتقد V.Lvov-Rogachevsky از شعر سنتی دهقانی به گروهی خاص جدا شدند. که تنها در سال 1919 نام "دهقان جدید" را به آنها داد (178، 43). در آن ن.الف. کلیووا، اس.ا. Yesenina، S.A. کلیچکووا، P.V. اورشینا، A.V. شیرایف-تسا، پ.ا. رادیمووا، A.A. گانینا و دیگران. به پیروی از V. Lvov-Rogachevsky در دهه 1920، A. Lezhnev، به روح آن زمان، آنها را به عنوان "گروه دهقانان جدید" معرفی کرد (160، 108). در همان زمان، نام "شعر دهقانی نو" توسط ای. یژوف به همه شاعران دهقان - معاصران دوران انقلابی - اطلاق شد (92، 40). سنت ماندگار بوده است. و در دهه 1960، K. Zelinsky آنها را "دهقان جدید" یا "جدید" نامید.
دهقانان» (109,174). بعداً، این تعریف موضوعی به یک اصطلاح تبدیل شد که در «تاریخ ادبیات روسیه» (119، 1983) معرفی شد. نقد ادبی مدرن نیز از آن استفاده می‌کند و «دهقانان جدید» را به عنوان «روند نئوپوپولیستی در جهان» توصیف می‌کند. ادبیات روسی اوایل قرن بیستم" (2، 1979).
در این تعریف موضوعی، می توان به راحتی دارایی، مؤلفه طبقاتی، ویژگی دوران انقلابی (ادبیات «دهقانی» - «پرولتری») را تشخیص داد، که جهت گیری سیاسی آن تقریباً در تمام قرن بیستم ادامه داشت. ما می خواهیم به بخش اول اصطلاح "جدید-" توجه کنیم که به نظر می رسد معنای آن مهم تر از یک نشانه ساده از زمان است ("قدیم" - "جدید"). شعر کسانی که دهقانان جدید نامیده می شدند ادامه منطقی کار شاعران دهقان نیمه دوم قرن نوزدهم نبود که به عنوان «شاعران مردمی»، «شاعران خودآموخته» و بعدها وارد ادبیات شدند. شاعران سوریکوف" تقریباً به عنوان یک تنوع قومی از اشعار روسی. نقد پوپولیستی، علیرغم احترام اعلام شده به شاعران دهقان، از عدم استقلال آنها در تصمیم گیری های هنری آگاه بود.
غیرممکن است که شعر دهقانی جدید را وارث سنت کولتسف در غزلیات روسی بدانیم، فقط به این دلیل که دهقانان جدید، آنطور که شاعر پراسول تلقی می شد، خود را چیزی عجیب و غریب نمی دانستند. استعداد خود به خودی A.V. کولتسووا خوانندگان را غافلگیر کرد و توسعه مضامین شاعرانه او تا حد زیادی با جهان طبیعی و جایگاه انسان در آن مرتبط بود - از تصویر "سهم تلخ" فقرا ، مشخصه شاعر خودآموخته تا لذت. در مقابل "راز بزرگ" طبیعت، که اشعار A. Koltsov را فراتر از محدودیت های مضمونی محدود شعر دهقانی بیرون آورد. اشعار شاعران دهقان نیمه دوم قرن نوزدهم سنت کولتسف در درک شادی از طبیعت را حفظ کردند. ("و شما
سر و صدا / گویی مجذوب یک افسانه ...»، «همه چیز در جهان با بهار زنده شد، / مزارع سبز شدند ...» (S. Drozhzhin))، درک کار روی زمین به عنوان یک نعمت. ("کار با موفقیت پیش می رود: / زمین شیار می کند؛ / و خورشید بر شخم زن می بارید / از بهشت ​​با پرتوهای طلایی "(S. Drozhzhin)). موضوع

مفهوم "شعر دهقانی" که در کنارگذر تاریخی و ادبی گنجانده شده است، شاعران را به طور مشروط متحد می کند و تنها برخی از ویژگی های مشترک ذاتی در جهان بینی و شیوه شاعرانه آنها را منعکس می کند. مکتب خلاق واحد با ایدئولوژیک واحد و برنامه شعرآنها آموزش ندادند چگونه ژانر "شعر دهقانی" توسط سوریکوف شکل گرفت. آنها از کار و زندگی دهقان، از برخوردهای دراماتیک و غم انگیز زندگی او نوشتند. کار آنها هم لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی و هم احساس بیزاری از زندگی شهری پر سر و صدا و بیگانه با حیات وحش را منعکس می کرد. مشهورترین شاعران دهقان دوره عصر نقره عبارتند از: اسپیریدون دروژژین، نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین، سرگئی کلیچکوف. سرگئی یسنین نیز به این جریان پیوست.

تصور گرایی

ایماژیسم (از لاتین imago - تصویر) یک روند ادبی در شعر روسی قرن بیستم است که نمایندگان آن بیان کردند که هدف خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی تصویرگرها یک استعاره است، اغلب زنجیرهای استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کند. عملکرد خلاقانه ایماژیست ها با انگیزه های ظالمانه و آنارشیستی مشخص می شود.

ایماژیسم به عنوان یک جنبش شاعرانه در سال 1918، زمانی که "فرمان تصورگران" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، که از پنزا آمد، آینده نگر سابق وادیم شرشنویچ، و سرگئی یسنین، که قبلاً یکی از اعضای گروه شاعران دهقان جدید بود، بودند. ویژگی های یک سبک استعاری مشخص نیز در آثار قبلی شرشنویچ و یسنین وجود داشت و مارینگوف گروهی ادبی از تخیل گرایان را تشکیل داد. زادگاه. بیانیه Imagist، که در 30 ژانویه 1919 در مجله Voronezh Sirena (و در 10 فوریه نیز در روزنامه Sovetskaya Strana، که هیئت تحریریه آن شامل Yesenin بود) منتشر شد، همچنین توسط شاعر Rurik Ivnev و هنرمندان Boris Erdman و Georgy Yakulov امضا شد. . در 29 ژانویه 1919، اولین شب ادبی ایماژیست ها در اتحادیه شاعران برگزار شد. شاعران ایوان گروزینوف، ماتوی رویزمن، الکساندر کوسیکوف، نیکولای اردمان، لو مونوسون نیز به ایماژیسم پیوستند.

در 1919-1925. تصور گرایی سازمان یافته ترین جنبش شاعرانه در مسکو بود. آنها شب های خلاقانه مردمی را در کافه های هنری ترتیب دادند، مجموعه های نویسندگان و جمعی بسیاری را منتشر کردند، مجله "هتل برای مسافران در زیبایی" (1922-1924، 4 شماره منتشر شد)، که برای آن انتشارات Imagists، Pleiada، Chihi- Pikha. و "ساندرو" (دو نفر آخر توسط A. Kusikov رهبری شدند). در سال 1919، ایماژیست ها وارد بخش ادبی قطار ادبی شدند. A. Lunacharsky که به آنها فرصت سفر و اجرا در سراسر کشور را داد و از بسیاری جهات به رشد محبوبیت آنها کمک کرد. در سپتامبر 1919، Yesenin و Mariengof منشور انجمن آزاداندیشان، ساختار رسمی Order of the Imagists را توسعه دادند و در شورای مسکو ثبت کردند. این منشور توسط سایر اعضای گروه امضا شد و توسط کمیسر خلق آموزش A. Lunacharsky تأیید شد. یسنین در 20 فوریه 1920 به عنوان رئیس "انجمن" انتخاب شد.

علاوه بر مسکو ("نظم خیال پردازان" و "انجمن آزاداندیشان")، مراکز تخیل در استان ها وجود داشت (به عنوان مثال، در کازان، سارانسک، در شهر اسکندریه اوکراین، جایی که شاعر لئونید چرنوف یک گروه تجسم ایجاد کرد). و همچنین در پتروگراد-لنینگراد. ظهور پتروگراد "فرمان خیال پردازان مبارز" در سال 1922 در "مانیفست نوآوران" به امضای الکسی زولوتنیتسکی، سمیون پولوتسکی، گریگوری شمرلسون و ولاد اعلام شد. رویال. سپس به جای زولوتنیتسکی و کورولویچ بازنشسته، ایوان آفاناسیف-سولوویف و ولادیمیر ریچیوتی به تخیلگران پتروگراد پیوستند و در سال 1924 ولف ارلیچ.

برخی از شاعران-تصویرگرها با رساله های نظری صحبت کردند ("کلیدهای مریم" اثر یسنین، "جزیره بویان" اثر مارینگوف، "2x2 = 5" از شرشنویچ، "تصویرسازی اصلی" از گروزینوف). ایمیجیست ها همچنین به خاطر کارهای ظالمانه خود مانند "تغییر نام" خیابان های مسکو، "محاکمه" ادبیات، رنگ آمیزی دیوارهای صومعه Strastnoy با کتیبه های ضد مذهبی، شهرت یافتند.

تصور گرایی در واقع در سال 1925 فروپاشید: در سال 1922 الکساندر کوسیکوف مهاجرت کرد، در سال 1924 سرگئی یسنین و ایوان گروزینوف انحلال "نظم" را اعلام کردند، سایر ایمیجیست ها مجبور شدند تا از شعر دور شوند و به نثر، دراماتورژی و سینما روی آورند، عمدتاً به خاطر خاطر. از پول درآوردن تصویرگرایی در مطبوعات شوروی مورد انتقاد قرار گرفت. یسنین در هتل آنگلتر جسد پیدا شد، نیکولای اردمن سرکوب شد.

فعالیت های "فرمانت خیال پردازان مبارز" در سال 1926 متوقف شد و در تابستان 1927 انحلال "فرماندهی خیال پردازان" اعلام شد. سپس روابط و اعمال ایماژیست ها در خاطرات مارینگوف، شرشنویچ، رویزمن به تفصیل شرح داده شد.

شعر دهقانی جدید یک پدیده بدیع در ادبیات روسیه قرن بیستم است. جریانی شاعرانه در دهه 1910، که توسط گروهی از شاعرانی که از محیطی مردمی (معمولاً دهقانی) آمده بودند، نشان داده شد. انگیزه اصلی کار آنها زندگی روستایی، دهقان روسی است. طبیعت این شاخه خاص از شعر روسی، جهان دهقانان کشاورزی را با فرهنگ، فلسفه و سرنوشت منحصربه‌فرد خود، با تناقضات و ضعف‌ها، فرصت‌های استفاده نشده، منعکس می‌کرد. شعر دهقانی جدید ریشه در اعماق وجود ملی دارد و منعکس کننده حافظه خلاق، اصالت مردم روسیه و تلاش برای تحقق بخشیدن به خود در شرایط تاریخی جدید است.
در موقعیت ادبی ثلث اول قرن بیستم، گروه شاعران دهقانی جدید، مانند نمادگرایی، فوتوریسم، آکمیسم، تخیل گرایی، یک جنبش ادبی سازمان یافته و خاص طراحی شده با یک پلت فرم نظری و برنامه خلاقانه واحد را نمایندگی نمی کردند. و سایر گروه های ادبی این حلقه‌ای از شاعران بود که خویشاوندی آن‌ها نه با وحدت فنون هنری (شعر) بلکه با جهان‌بینی و طبقه‌بندی توسط آنها محقق شد. جالب است بدانید که خود شاعران به دنبال تحکیم اشتراکات خود از نظر برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی نبودند، حتی نامی که آنها را به هم پیوند می‌دهد از بیرون آمده است: آنها توسط منتقد V.Lvov-Rogachevsky از شعر سنتی دهقانی به گروهی خاص جدا شدند. که نام "دهقان جدید" را تنها در سال 1919 به آنها داد. در آن ن.الف. کلیووا، اس.ا. Yesenina، S.A. کلیچکووا، P.V. اورشینا، A.V. شیرایف-تسا، پ.ا. رادیمووا، A.A. گانینا و دیگران. به تبعیت از V. Lvov-Rogachevsky در دهه 1920، A. Lezhnev، به روح آن زمان، آنها را به عنوان "گروه دهقانان جدید" معرفی کرد. سپس نام "شعر دهقانی نو" توسط ای. یژوف به همه شاعران دهقان - معاصران دوران انقلابی - اعمال شد. سنت ماندگار بوده است. و در دهه 1960، K. Zelinsky آنها را "دهقانان جدید" یا "دهقانان جدید" نامید. بعداً، تعریف موضوعی به یک اصطلاح تبدیل شد که در تاریخ ادبیات روسیه وارد شد. نقد ادبی مدرن نیز از آن استفاده می‌کند و «دهقانان جدید» را به عنوان «روند نئوپوپولیستی در ادبیات روسیه در آغاز قرن بیستم» توصیف می‌کند. شاعرانی که به این جریان تعلق داشتند، خود را به این نام نخواندند و انجمن یا جهت ادبی با یک بستر نظری واحد تشکیل ندادند. با این حال، همه شاعران "دهقان جدید"، به یک درجه یا دیگری، با جذابیت به موضوع روسیه روستایی (با وجود روسیه "آهن")، ارتباط با جهان طبیعت و خلاقیت شفاهی مشخص می شدند. در همان زمان، آرزوهای سبکی "مدرنیته روسی" برای آنها قابل درک بود.

اصطلاح "دهقان جدید" در نقد ادبی به منظور جداسازی مدرنیست هایی که شعر روسی را بر اساس به روز رسانی می کردند، به کار می رود. هنر عامیانه، از مقلدان و مقلدهای شعر نیکیتین، کولتسف، نکراسوف. شاعران دهقانی جدید سنت های شعر دهقانی را توسعه دادند و در آنها منزوی نشدند. شاعرانه شدن زندگی روستایی، صنایع دستی ساده دهقانی و طبیعت روستایی مضمون اصلی اشعار آنها بود.

ویژگی های اصلی شعر نو دهقانی:

عشق به "میهن کوچک"؛

پیرمرد را دنبال کن آداب و رسوم عامیانهو سنت های اخلاقی;

استفاده از نمادهای مذهبی، نقوش مسیحی، اعتقادات بت پرستان.

توسل به توطئه ها و تصاویر فولکلور، معرفی آهنگ ها و آهنگ های عامیانه در زندگی روزمره شاعرانه.

· نفی فرهنگ شهری «شیطان»، مقاومت در برابر کیش ماشین و آهن.

S. A. Yesenin به عنوان نماینده شعر دهقانی جدید.

سرگئی الکساندرویچ یسنین (3 اکتبر 1895، روستای کنستانتینوو، استان ریازان - 28 دسامبر 1925، لنینگراد) - شاعر روسی، نماینده شعر دهقانی جدید و (در دوره بعدی خلاقیت) تخیل. در سال 1915، اشعار یسنین برای اولین بار در مجله کودکان Mirok منتشر شد. از اولین مجموعه های شعر ("رادونیتسا"، 1916، "کتاب ساعت روستایی"، 1918) او به عنوان یک غزلسرای ظریف، استاد چشم انداز عمیقا روان شناختی، خواننده روسیه دهقانی، متخصص در زبان عامیانه ظاهر شد. روح مردمی در سالهای 1919-1923 او عضو گروهی از ایماژیست ها بود. نگرش تراژیک، سردرگمی ذهنی در چرخه های "کشتی های مادیان" (1920)، "میخانه مسکو" (1924)، شعر "مرد سیاه" (1925) بیان شده است. در شعر "تصنیف بیست و شش" (1924) که به کمیسرهای باکو، مجموعه "روسیه شوروی" (1925)، شعر "آنا اسنگینا" (1925)، یسنین به دنبال درک "کمونی که روسیه را پرورش می دهد" بود. "، اگرچه او همچنان مانند یک شاعر "خروج روسیه"، "کلبه چوبی طلایی" احساس می کرد. او برخلاف کلیوف و اورشین (همچنین نمایندگان شعر دهقانی جدید) به زیبایی‌شناسی شاعرانه باستان‌گرایی روستایی محدود نشد. توجه نزدیکدر مورد آنچه در آن اتفاق می افتد زندگی واقعیفرآیندها -

بخیر، روسیه عزیز من،
کلبه ها - در لباس های تصویر ...
پایانی در چشم نیست -
فقط آبی چشم ها را می مکد.

مثل یک زائر سرگردان
من مزارع شما را تماشا می کنم
و در حومه پایین
صنوبرها با صدای بلند پژمرده می شوند.

بوی سیب و عسل می دهد
در کلیساها، منجی مهربان شما.
و پشت پوست وزوز می کند
رقص شادی در چمنزارها وجود دارد.

من در امتداد بخیه مچاله شده می دوم
به آزادی جنگل های سبز،
مثل گوشواره با من ملاقات کن
صدای خنده دخترانه خواهد آمد.

اگر سپاه مقدس فریاد بزند:
"روسیه را پرتاب کن، در بهشت ​​زندگی کن!"
می گویم: به بهشت ​​نیازی نیست.
کشورم را به من بده."

24. واقعیت و داستان در آثار M. Bulgakov در دهه 20. ("تخم مرغ کشنده"، "قلب سگ"، "ایوان واسیلیویچ" و "حوا و آدم").

میخائیل آفاناسیویچ بولگاکوف (3 (15 مه)، 1891، کیف - 10 مارس 1940، مسکو) - نویسنده، نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر شوروی. نویسنده داستان های کوتاه، فیلتون، نمایشنامه، نمایشنامه، فیلمنامه و لیبرتوهای اپرا.

انسان افسانه می ساخت، نمی دانست باران، باد، خورشید، هوای خوب را چگونه توضیح دهد. سالها گذشت، زمین تکامل یافت. نفهمید چگونه عشق زاده می شود، چگونه دوستی پدید می آید، چگونه جنگ آغاز می شود، یک انسان خدایان را اختراع کرد، به آنها ایمان آورد، خود را فدای آنها کرد. در طبیعت، هماهنگی دنیای زنده را برهم بزنید، طبیعت را به اختیار خود تغییر دهید. اما توسعه تمدن را نمی توان متوقف کرد. قرن بیستم، که مخترعان، دانشمندان، متفکران بزرگی را به جهان داد، امکان تبدیل یک موجود مرده به یک موجود زنده، یک حیوان را به یک فرد (از این رو، و برعکس) فراهم کرد. ذهن انسان، پیش از سیر طبیعی تاریخ، شروع به تعدی به حق خلق این داستان کرد، نویسنده واقعی چیست؟ البته همانطور که آ.پ چخوف ادعا کرد این یک پیامبر است. البته، همانطور که M. Yu. Lermontov اعلام کرد، این "زنگ روی یک برج وچه" است. عطای نبوت موهبتی بزرگ و بار سنگینی است. یکی از بزرگترین آثار پیشگویانه ادبیات روسیه، داستان "قلب سگ" M.A. Bulgakov است که "بهترین لایه" امید خود را به او می‌سپارد. فرم‌های خارق‌العاده و گروتسک به نویسنده کمک می‌کند تا به درون ماهیت فرآیندهای تاریخی و اجتماعی نفوذ کند.«داستانی هیولایی» - این گونه است که نویسنده ژانر کار خود را تعریف کرده است. آن را "هیولایی" می نامند زیرا حاوی فریاد کمک از کسانی است که هنوز چاقوی جراحی و چاقوی آزمایشگران آنها را لمس نکرده اند. - با این صداهای عجیب داستان "قلب سگ" آغاز می شود. معلوم می شود که این سگی است که از درد و ترس زوزه می کشد، اما (اوه، معجزه!) سگی است که می تواند "شرقی با کلاه کثیف" را از "غذاخانه معمولی" که آب جوش پاشیده است ارزیابی کند. و سمت چپ او و سرایدارها را «از همه پرولتاریای پست ترین تفاله ها» سوزاند. "اوه، به من نگاه کن، دارم میمیرم! کولاکی در دروازه زباله های من را غرش می کند و من با آن زوزه می کشم. گم شدم، گم شدم!" سگ هر صاحب سوسیس را "حاکم" می خواند و برای "لیسیدن چکمه" اجازه می خواهد. مونولوگ شاریک در طرح داستان بسیار مهم است. او نه تنها "روح برده"، "قسمت پست" قهرمان آینده (یا حال؟) را نشان می دهد، بلکه خواننده را با فضای زندگی در مسکوی پس از انقلاب آشنا می کند. ظاهر سگ تصویر ناخوشایند یک شهر گرسنه، فقیر و تحقیر شده را تشدید می کند.بنابراین، پروفسور پرئوبراژنسکی تصمیم به آزمایشی غیرمعمول گرفت: یک عمل پیوند هیپوفیز برای "انسان سازی" حیوان. با این حال، فیلیپ فیلیپوویچ نمی توانست تصور کند که از کلیم چوگونکین، که به عنوان ماده برای شاریکوف خدمت می کرد ("لیسانس. غیر حزبی، دلسوز. سه بار محاکمه شد و تبرئه شد... سرقت. حرفه - نواختن بالالایکا در میخانه ها")، فقط کلیم بود. چوگونکین می تواند ظاهر شود. بجای سگ خوبدر برابر ما یک پولیگراف پولیگرافویچ احمق و تهاجمی است - محصول زمان خود. او به پزشکان دستور می دهد: «اینجا هستیم، مثل یک رژه، یک دستمال آنجاست، یک کراوات اینجاست، بله «ببخشید»، بله «لطفا»، «رحمت» و به این ترتیب که واقعا - جدا ، این نیست. شما خودتان را شکنجه می کنید، مانند رژیم تزاری.» شاریکوف کاملاً با واقعیت سوسیالیستی منطبق است، علاوه بر این، او یک حرفه رشک برانگیز ایجاد می کند: از یک موجود بی ریشه تا رئیس اداره فرعی برای پاکسازی مسکو از حیوانات ولگرد. خطر در مواجهه با شاریکوف، "رئیس" نظافت نیز تبدیل شد. پیشگویی بولگاکف است. نویسنده پاکسازی های خونین دهه 1930 را "پیش بینی" کرد، زمانی که شوندرها ابتدا پرئوبراژنسکی ها و سپس دیگر شووندرهای کمتر خوش شانس را مجازات کردند. با ظهور مستاجر جدید، ویرانی در آپارتمان پروفسور حاکم شد. همه به غیر از کار خودشان مشغول هستند، نه پرئوبراژنسکی و نه بورمنتال هیچ نتیجه عملی از این تجربه به دست نمی آورند. این نتیجه گیری برای درک معنای ایدئولوژیک داستان مهم است، زیرا شوندر همان شاریکوف است که فقط به روشی متفاوت "استنتاج" شده است. این عملیات سگ را در عرض یک هفته "انسان سازی" کرد، "عملیات" "انسان سازی" شوندر طولانی تر شد، اما نتیجه، در اصل، یکسان است. M. گورکی در «افکار نابهنگام» نوشت: «لنین... خود را حق انجام آزمایشی بی رحمانه با مردم روسیه می داند که پیشاپیش محکوم به شکست است». نابغه M.A. ظاهراً بولگاکف در این واقعیت نهفته است که نویسنده با نشان دادن عواقب آزمایش خارق العاده یک دانشمند، به انقلابیونی که آزمایشی تاریخی را روی میلیون ها شووندر انجام داده اند، انگ می زند. پرئوبراژنسکی و بورمنتال با جنون به شاریکوف (و همه شووندرها) فریاد می زنند: "شما در پایین ترین مرحله رشد هستید... و به خود اجازه می دهید... در مقیاس کیهانی و حماقت کیهانی در مورد نحوه تقسیم همه چیز نصیحت کنید. ” FF فکری . پرئوبراژنسکی می‌داند (چگونه می‌توان با او مخالفت کرد؟) که لازم نیست آنچه را که قبلاً انجام شده است، که توسط دستان دیگری ایجاد شده است تقسیم کرد، بلکه لازم است همه (و پرولتاریا نیز) در جایی که مقدر هستند کار کنند: "... اگر من به جای عمل کردن، هر شب در آپارتمانم شروع به آواز خواندن در گروه کر کنم، ویرانی خواهم داشت! سیستم تغییر کرد و ما، با یادآوری پیشگویی بولگاکف، "ارزیابی درستی" به آزمایش کمونیستی دادیم. اما آیا قدرت نبوی این کتاب تمام می شود؟ اخیراً ما معتقد بودیم که فقط تجربه معجزه آسای پروفسور پریوبراژنسکی در داستان فوق العاده است و همه چیز دیگر به معنای واقعی کلمه از واقعیت حذف شده است. امروز، زمانی که حیوانات در حال شبیه سازی هستند و به زودی به انسان ها می رسند (یا قبلاً رسیده اند؟) چه می توانیم بگوییم؟ معلوم می شود که M.A. Bulgakov این گام بشریت "مترقی" را پیش بینی کرده است ، ما را پیش بینی کرده و هشدار داده است. اگر فقط کلیم چوگونکین می تواند از کلیم چوگونکین ظاهر شود - نویسنده به طرز درخشانی این را نشان داد و ما آن را باور کردیم - پس معلوم نیست که آیا انیشتین از انیشتین و عیسی مسیح از تکه های روی کفن بیرون خواهد آمد؟ بشر در موج دیگری از آزمایش غرق شده است و بولگاکف از دور با سخنان F.F. پرئوبراژنسکی: «علم هنوز نمی داند چگونه حیوانات را به انسان تبدیل کند. بنابراین من سعی کردم، اما فقط ناموفق، همانطور که می بینید. اما حکمت بزرگ انجیل می گوید: در کشور خود پیامبری نیست. ما دیگر نمی خواهیم چیزی بشنویم.

"تخم مرغ کشنده" - داستان فانتزیمیخائیل بولگاکف، اولین بار در سال 1925 منتشر شد. همچنین در همان سال به صورت خلاصه و با عنوان «پرتو زندگی» منتشر شد.

بولگاکف با نوشتن داستان "تخم مرغ های مرگبار" در سال 1924، شخصیت های خود را در سال 1928 قرار می دهد.

پروفسور ولادیمیر ایپاتیویچ پرسیکوف، جانورشناس مبتکر و عجیب و غریب، به طور تصادفی یک پدیده شگفت انگیز از اثر محرک نور در قسمت قرمز طیف (که نمادین است) روی جنین ها کشف می کند. ارگانیسم هایی که در لحظه رشد توسط پرتو باز هلو تابش می شوند (به عنوان مثال، جنین های موجود در تخم ها) بسیار سریعتر شروع به رشد می کنند و به اندازه های بزرگتر از "اصلی" می رسند. علاوه بر این، آنها تهاجمی هستند و توانایی باورنکردنی برای تکثیر سریع دارند.

درست در آن زمان، طاعون مرغ سراسر کشور را فرا گرفت و یک مزرعه دولتی به سرپرستی مردی به نام راک تصمیم می گیرد از کشف پرسیکوف برای بازگرداندن تعداد جوجه ها استفاده کند. طبق دستور بالا، راک اتاق‌های تابش را از پرسیکوف که پروفسور با آن آزمایش‌هایی انجام می‌داد، می‌گیرد و می‌برد. راک در خارج از کشور تخم مرغ سفارش می دهد و پرسیکوف تخم مار را برای آزمایش سفارش می دهد. راک با دیدن "نوعی کثیفی" روی تخم مرغ "مرغ" تحویل داده شده، پرسیکوف را صدا می کند، پروفسور فکر می کند که این یک اشتباه است، نمی تواند "گل" روی تخم مرغ ها وجود داشته باشد و بنابراین به راک اجازه داد آنها را نشویید. راک شروع به پرتودهی به تخم‌ها می‌کند، وقتی عصرگاهی آناکونداها و تمساح‌هایی با اندازه‌های هیولایی از آنها بیرون می‌آیند، همسر راک و چکیست‌هایی را که وارد شده‌اند را می‌کشند. Persikov، آماده برای آزمایش، تخم مرغ را دریافت می کند. پروفسور از این اشتباه خشمگین شده است، استادیار او ایوانف "ضمیمه اضطراری" آخرین شماره روزنامه را به او نشان می دهد، جایی که عکس یک آناکوندای بزرگ را نشان می دهد ... از استان اسمولنسک! پرسیکوف می‌فهمد که یک اشتباه وحشتناک رخ داده است: تخم مرغ برای او فرستاده شد و تخم‌های مار برای روکا در مزرعه دولتی. برای "گل" راک الگوی مش روی تخم مارها را گرفت. خزندگان و شترمرغ ها پیوسته تکثیر می شوند. انبوهی از آنها، که همه چیز را در مسیر خود جارو می کنند، به سمت مسکو حرکت می کنند.

بخش‌هایی از ارتش سرخ وارد نبرد با خزندگان، از جمله استفاده از سلاح‌های شیمیایی می‌شوند، اما در زیر هجوم خزندگان می‌میرند.

پایتخت، و همچنین بقیه کشور، در وحشت گرفتار شده است. جمعیت پریشان، که تصمیم گرفتند این پرسیکوف است که حرامزاده ها را اخراج کرده است، و پس از خشمگین شدن، به مؤسسه ای که استاد در آن کار می کرد نفوذ کرده و او را می کشد. هنگامی که به نظر می رسید که هیچ نجاتی وجود نخواهد داشت، یک یخبندان وحشتناک با استانداردهای اوت ناگهان سقوط کرد - منفی 18 درجه. و خزندگان که قادر به مقاومت در برابر آن نبودند مردند. و اگرچه برای مدت طولانی اپیدمی های عمومی از "اجساد خزندگان و مردم" وجود داشت، خطر اصلی از بین رفته بود.

اگرچه استادیار ایوانوف، دستیار سابق استاد بزرگ و اکنون مسئول این مؤسسه است، سعی کرد دوباره تیر عجیب و غریب را بدست آورد، اما موفق نشد. "بدیهی است که برای این کار به چیز خاصی نیاز بود، علاوه بر دانش، که فقط یک نفر در جهان از آن برخوردار بود - پروفسور فقید ولادیمیر ایگناتیویچ پرسیکوف."

در پایان داستان، جمعیت وحشی آزمایشگاه پروفسور را در هم می کوبند و کشف او با او از بین می رود. دقت تشخیص اجتماعی پیشنهاد شده توسط بولگاکف به درستی مورد قدردانی منتقدان محتاط قرار گرفت و نوشتند که از داستان کاملاً واضح است که "بلشویک ها برای کار خلاقانه صلح آمیز کاملاً نامناسب هستند ، اگرچه می توانند پیروزی های نظامی را به خوبی سازماندهی کنند و از آنها محافظت کنند. سفارش آهنین آنها."

"آدم و حوا" - بازی میخائیل بولگاکف، که پایان انسان ساخته جهان را در نتیجه جنگ گاز توصیف می کند. این نمایشنامه در زمان حیات بولگاکف امکان چاپ یا روی صحنه رفتن را نداشت و اولین بار در سال 1971 در پاریس منتشر شد. در اکتبر 1987 در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد.

خلاصه داستان: در طول یک جنگ شیمیایی، گاز خورشیدی از کنترل خارج می شود و بشریت از بین می رود، تنها چند نفر زنده می مانند که اکنون در یک کمون زندگی می کنند.

بولگاکف نوشتن نمایشنامه را در ژوئن 1931 آغاز کرد و در 22 اوت اولین ویرایش متن به پایان رسید. "آدم و حوا" قرار بود در تئاتر سرخ در لنینگراد، در تئاتر به صحنه برود. Evg. واختانگف در مسکو و در تئاتر کارگران باکو در باکو. بولگاکف اولین قرارداد این نمایش را در 5 ژوئن با ایالت منعقد کرد خانه مردمآنها کارل لیبکنشت و رزا لوکزامبورگ، و دوم - 8 ژوئیه با تئاتر. Evg. واختانگف. در پاییز، نمایشنامه توسط Ya.I. Alksnis خوانده شد که گفت: "این نمایشنامه قابل روی صحنه نیست، زیرا لنینگراد در حال مرگ است." بولگاکف ویرایش دوم نمایشنامه را نوشت، اما از سانسور هم عبور نکرد.

(ایوان واسیلیویچ - فیلم شوروی را به یاد بیاورید، همه آن را به هر طریقی تماشا کردند!).

25. ویژگی های درگیری در دراماتورژی وامپیلف. (به عنوان مثال، من "شکار اردک" را گرفتم).

دهه شصت قرن بیستم بیشتر به عنوان دوران شعر شناخته می شود. اشعار بسیاری در این دوره از ادبیات روسیه ظاهر می شود. اما دراماتورژی نیز در این زمینه نقش مهمی دارد. و مکان افتخاری به الکساندر والنتینوویچ وامپیلوف داده می شود. او با کارهای نمایشی خود سنت های پیشینیان را ادامه می دهد. اما بسیاری از چیزها هم با روندهای دوران دهه 60 و هم با مشاهدات شخصی خود وامپیلف در آثار او آورده شده است. همه اینها به طور کامل در نمایشنامه معروف او «شکار اردک» منعکس شد.
بنابراین، K. Rudnitsky نمایشنامه‌های وامپیلوف را مرکزگرا می‌نامد: نمایشنامه‌ها مطمئناً قهرمانان را به مرکز می‌آورند - یک، دو، با قدرت سه نفر، که بقیه شخصیت‌ها در اطراف آنها حرکت می‌کنند، که سرنوشت آنها از اهمیت کمتری برخوردار است. . ". چنین شخصیت هایی در «شکار اردک» را می توان زیلوف و پیشخدمت نامید. آنها مانند دو همراه، مکمل یکدیگر هستند.

"گارسون. چه می توانم بکنم؟ هیچ چی. باید خودت فکر کنی
زیلوف. درست است، دیما. تو آدم ترسناکی دیما، اما من تو را بیشتر دوست دارم. لااقل اینجوری نشکن... دستت را بده...

پیشخدمت و زیلوف دست می دهند...».

توجه دراماتورژی این دوره از ادبیات روسیه معطوف به ویژگی های "ورود" یک شخص به جهان. و نکته اصلی روند تأیید آن در این جهان است. شاید فقط شکار برای زیلوف چنین دنیایی شود: ".. بله، من می خواهم شکار کنم ... می روی؟ .. عالی ... من آماده ام ... بله، اکنون می روم."

درگیری در نمایش وامپیلف نیز خاص بود. ای.گوشانسکایا خاطرنشان کرد: «منافع دراماتورژی به ماهیت تضاد معطوف شد که اساس درام را تشکیل می‌دهد، اما نه به فرآیندهایی که در درون شخصیت انسان اتفاق می‌افتد». چنین درگیری در نمایشنامه «شکار اردک» جالب می شود. در واقع، نمایشنامه به این ترتیب شامل درگیری معمول قهرمان داستان با محیط یا شخصیت های دیگر نیست. پیشینه درگیری در نمایشنامه خاطرات زیلوف است. و در پایان نمایشنامه، حتی چنین ساخت و سازهایی وضوح خود را ندارند.
در نمایشنامه وامپیلوف اغلب موارد عجیب و غیرعادی رخ می دهد. مثلا این شوخی مسخره با تاج گل. (به تاج گل نگاه می کند، آن را برمی دارد، روبان سیاه را صاف می کند، کتیبه روی آن را با صدای بلند می خواند). "به ویکتور الکساندرویچ زیلوف فراموش نشدنی که در محل کار از دست دوستان تسلیت نابهنگام سوخت" ... (او ساکت است. سپس می خندد، اما نه برای مدت طولانی و بدون سرگرمی).

با این حال، E. Gushanskaya اشاره می کند که یک زمین شناس ایرکوتسک داستان تاج گل را به Vampilov گفت. برای همکارش، یک زمین شناس، بود که دوستانش تاج گلی با کتیبه "یوری الکساندرویچ عزیز، که در محل کار سوخته است" فرستادند. این عجیب و غریب به محتوای خود شکار اردک نیز کشیده می شود. کل بازی شخصیت اصلیرفتن به شکار، آماده سازی لازم، اما هرگز در خود نمایشنامه به آنجا نرسید. فقط فینال از اردوی بعدی او صحبت می کند: "بله، اکنون می روم."

یکی دیگر از ویژگی های نمایشنامه پایانی سه مرحله ای آن است. در هر یک از مراحل می توان کار را تمام کرد. اما وامپیلوف به همین جا ختم نمی شود. اولین قدم زمانی قابل شناسایی است که زیلوف، با دعوت از دوستان به بیداری، "محرک را با انگشت شست پا احساس کرد ...". جای تعجب نیست که در انتهای این عبارت یک بیضی وجود دارد. اینجا نشانه ای از خودکشی وجود دارد.

ویکتور زیلوف زمانی که تصمیم گرفت چنین قدمی بردارد از آستانه ای در زندگی خود عبور کرد. اما یک تماس تلفنی به قهرمان اجازه نمی دهد تا کاری را که شروع کرده به پایان برساند. و دوستانی که بعداً آمدند او را به زندگی واقعی باز می‌گردانند، موقعیتی که فقط چند دقیقه پیش می‌خواست از آن جدا شود. گام بعدی تلاش جدیدی برای "ترور" زیلو بر جان او است. "سایاپین ناپدید می شود.

گارسون. بیا دیگه. (کوزاکوف را می گیرد، او را از در بیرون می کند.) اینطوری بهتر است... حالا اسلحه را زمین بگذارید.
زیلوف. و تو برو بیرون (آنها برای لحظه ای به چشمان یکدیگر نگاه می کنند. پیشخدمت به سمت در عقب می رود.) زنده.
پیشخدمت کوزاکوف را که دم در ظاهر شد بازداشت کرد و با او ناپدید شد.
در سومین فینال نمایشنامه، زیلوف هرگز به سوالاتی که در جریان نمایش برای او پیش می‌آید به هیچ پاسخ مشخصی نمی‌رسد. تنها کاری که او تصمیم می گیرد انجام دهد این است که به شکار برود. شاید این نیز نوعی انتقال به حل مشکلات زندگی آنها باشد.

برخی از منتقدان نیز نمایشنامه های وامپیلف را به صورت نمادین در نظر گرفتند. اشیاء- یا موقعیت ها- نمادها به سادگی با "شکار اردک" پر می شوند. به عنوان مثال، یک تماس تلفنی که زیلوف را می توان گفت از دنیای دیگر زنده می کند. و تلفن به نوعی هادی برای ارتباط زیلوف با دنیای خارج تبدیل می شود ، که از آن سعی کرد حداقل خود را از همه چیز دور نگه دارد (از همه اینها ، تقریباً همه اقدامات در اتاقی اتفاق می افتد که هیچ کس دیگری به جز او وجود ندارد) . پنجره به همان رشته اتصال تبدیل می شود. نوعی خروجی در لحظات استرس عاطفی است. به عنوان مثال، با یک هدیه غیر معمول از دوستان (یک تاج گل برای خاکسپاری). «مدتی جلوی پنجره می‌ایستد و ملودی موسیقی عزا که آرزویش را داشت سوت می‌زند. با یک بطری و یک لیوان روی طاقچه می نشیند. E. Gushanskaya خاطرنشان کرد: "پنجره، همانطور که بود، نشانه واقعیت دیگری است که روی صحنه وجود ندارد، بلکه واقعیت شکار ارائه شده در نمایشنامه است."
شکار و هر چیزی که با آن مرتبط است، به عنوان مثال، یک تفنگ، تبدیل به یک نماد بسیار جالب می شود. برای شکار اردک خریداری شده است. با این حال، زیلوف آن را روی خودش امتحان می کند. و شکار خود تبدیل به نمادی ایده آل برای قهرمان داستان می شود.

ویکتور بسیار مشتاق است که وارد دنیای دیگری شود، اما آن جهان به روی او بسته است. و در عین حال شکار مانند یک آستانه اخلاقی است. به هر حال، این در واقع قتلی است که توسط جامعه قانونی شده است. و این «به مرتبه سرگرمی ارتقا می یابد». و این دنیا برای زیلوف می شود دنیای رویاها. تصویر یک پیشخدمت راهنمای این دنیا می شود.
همانطور که یک پیشخدمت نگران سفر است: "خب، چطور؟ روز شماری میکنی؟ چقدر مونده؟ .. موتور سیکلت من در حال اجرا است. سفارش ... ویتیا، اما قایق باید قیر شود. باید به کرومی می نوشتی... ویتیا!» و در پایان، رویا به سادگی به یک آرمان شهر تبدیل می شود که به نظر می رسد نمی تواند محقق شود.
تئاتر Vampilov E. Streltsova "تئاتر کلمه را می نامد که در آن نویسنده به شیوه ای نامفهوم توانسته ناسازگار را با هم ترکیب کند." ماهیت غیرمعمول و گاه حتی خنده دار برخی موقعیت ها با خاطراتی نزدیک و دلنشین ترکیب می شود.
دراماتورژی او شامل تصاویر جدیدی از شخصیت ها، نوعی درگیری، اتفاقات عجیب و غیرعادی بود. و بر روی اشیاء نمادین، می توانید یک تصویر جداگانه ایجاد کنید، که حتی روشن تر می شود تا اعمال و رفتار قهرمان داستان را نشان دهد. پایان باز عجیب و غریب، مشخصه سایر نمایشنامه های او، این امید را ایجاد می کند که زیلوف بتواند جای خود را نه تنها در خاطراتش در اتاق پیدا کند.

M and M به عنوان یک غروب عاشقانه

استاد و مارگاریتا رمانی نوشته میخائیل آفاناسیویچ بولگاکوف است. تعیین ژانر رمان دشوار است بدون ابهام، زیرا این اثر چند لایه است و حاوی عناصر بسیاری از ژانرهایی مانند: طنز، مسخره، فانتزی، عرفان، ملودرام، تمثیل فلسفی است. بسیاری از اجراهای تئاتر و چندین فیلم در طرح آن (در یوگسلاوی، لهستان، سوئد، روسیه) ساخته شده است.

رومی (پژوهشگران بولگاکف او را نیز می نامند منیپهو منیپه رایگان) «استاد و مارگاریتا» در زمان حیات نویسنده منتشر نشد. برای اولین بار تنها در سال 1966، 26 سال پس از مرگ بولگاکف، با برش ها، در نسخه مجلات کوتاه شده منتشر شد. این رمان در میان روشنفکران شوروی محبوبیت قابل توجهی به دست آورد و تا زمان انتشار رسمی آن در نسخه های چاپ شده دستی توزیع می شد. همسر نویسنده النا سرگیونا بولگاکووا در تمام این سال ها موفق شد نسخه خطی رمان را حفظ کند.

با توجه به عصاره های متعدد از کتاب های حفظ شده در آرشیو، می توان دریافت که منابع اطلاعاتی درباره شیطان شناسی برای بولگاکف، مقالات فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون است که به این موضوع اختصاص یافته است، کتاب میخائیل اورلوف "تاریخ روابط بین یک مرد و شیطان» (1904) و کتاب الکساندر آمفیتروف «شیطان در زندگی روزمره، افسانه و ادبیات قرون وسطی»

رمان "استاد و مارگاریتا" که M.A. بولگاکف نه تنها روسی، بلکه سنت جهانی را نیز به چالش کشید، خود نویسنده آن را "غروب آفتاب"، اثر نهایی خود نامید. با این رمان است که اکنون نام و باور خلاق این هنرمند برجسته مشخص می شود. علیرغم این واقعیت که "رمان غروب آفتاب" بولگاکف ارتباط تنگاتنگی با تمام آثار قبلی نویسنده دارد، اما اثری درخشان و بدیع است که نشان می دهد نویسنده به دنبال راه های هنری جدیدی برای حل مشکلاتی بود که او را نگران کرده بود. رمان "استاد و مارگاریتا" با اصالت ژانری خود متمایز است: می توان آن را هم خارق العاده و هم فلسفی و هم عاشقانه-غزلیانه و هم طنز نامید. دلیل سازماندهی غیرمعمول هنری اثر نیز به همین دلیل است که در آن سه جهان در برابر ما گشوده می شود که جدا از هم وجود دارند و در عین حال به شدت در هم تنیده شده و با یکدیگر تعامل دارند.

جهان اول اسطوره ای، کتاب مقدسی یا تاریخی است. مهمترین و کلیدی ترین وقایع از دیدگاه مسیحیت در آن رخ می دهد: ظهور مسیح، اختلاف او با پونتیوس پیلاطس در مورد حقیقت و مصلوب شدن. در یرشالیم، عمل «انجیل شیطان» اتفاق می افتد. بولگاکف تأکید می کند که وقایع شرح داده شده در اناجیل سنتی با حقیقت تاریخی مطابقت ندارد. رویدادهای واقعی فقط به روی شیطان، استاد و ایوان بزدومنی باز است. همه منابع دیگر قطعا شروع به تحریف حقیقت خواهند کرد. پوست لاوی متی نقش غم انگیزی در سرنوشت یشوا داشت، زیرا لاوی سخنان معلم در مورد تخریب معبد را به معنای واقعی کلمه درک کرد. نویسنده کتاب «استاد و مارگاریتا» با توصیف وقایع کتاب مقدس می‌خواست نشان دهد که آگاهی از حقیقت فقط در اختیار قدرت‌های برتر یا افراد برگزیده است. در طرح کتاب مقدس رمان، مهمترین سؤالات فلسفی مطرح شده است: در مورد جوهر انسان، در مورد خیر و شر، در مورد امکان پیشرفت اخلاقی، در مورد آزادی فرد در انتخاب مسیر خود و مسئولیت اخلاقی برای این انتخاب. .

جهان دوم طنز است که وقایع دهه 20-30 قرن بیستم را توصیف می کند. در مرکز آن سرنوشت غم انگیز یک نویسنده با استعداد است - استادی که با قدرت تخیل حقایق ابدی را "حدس زد" ، اما مورد تقاضای جامعه قرار نگرفت و توسط آن مورد آزار و اذیت قرار گرفت. نویسنده کنستانتین سیمونوف خاطرنشان کرد که هنگام خواندن "استاد و مارگاریتا" "برای افراد قدیمی‌تر فوراً آشکار می‌شود که میدان اصلی مشاهدات طنز بولگاکف مربوط به مسکو بود، از جمله محیط تقریباً ادبی و نزدیک به تئاتر، محیط متاخر. دهه 1920، همانطور که در آن زمان می گفتند، "آروغ های NEP" آن. صحنه های طنز از زندگی محیط ادبی و تئاتر مسکو به زبانی نوشته شده است که یادآور آثار طنز بولگاکف است. این زبان با روحانیت، عبارات محاوره ای، توضیحات مفصلبازیگران.

جهان سوم رمان یک دنیای فانتزی است، دنیای وولند، ارباب تاریکی و همراهانش. اتفاقات خارق العاده ای در این دنیا رخ می دهد، به عنوان مثال، توپی نزد شیطان - نوعی رژه رذایل و فریب های انسانی.

وولند و همراهانش انواع معجزات را انجام می دهند که هدف از آن نشان دادن نقص جهان بشری، پستی معنوی و پوچی ساکنان است. شخصیت های فانتزی نقش بسیار مهمی در رمان دارند. فعالیت اصلی آنها ایجاد تعادل بین نیروهای خیر و شر، اجرای محاکمه عادلانه ضعف ها و رذایل انسانی است.

وولند، و در نتیجه خود نویسنده، عدالت را نه تنها به عنوان رحمت، بلکه به عنوان قصاص بر اساس اصل "به هر یک بر حسب ایمان" درک می کند. «نه بر حسب عقل، نه به انتخاب صحیح ذهنیت، بلکه به انتخاب دل، بر اساس ایمان!» وولند هر قهرمان، تمام جهان را در ترازوی وجدان، انسانیت و حقیقت می سنجد. "من به هر چیزی که می نویسم اعتقاد ندارم!" - ریوخین با درک متوسط ​​بودن، پوچی انسان، فریاد می زند و به این ترتیب صورت حساب های خود را می پردازد. تصویر وولند شاید مهمترین در سیستم شخصیت ها باشد: او هر سه سطح روایت رمان را در کنار هم نگه می دارد، انگیزه اصلی تلافی، قضاوت را انجام می دهد. او با حضور در همان فصل اول استاد و مارگاریتا، از کل اثر می گذرد و همراه با بقیه شخصیت ها در انتهای کتاب به ابدیت می رود.

هر یک از جهان های رمان بولگاکف مقیاس زمانی خاص خود را دارد. در دنیای یرشالیم، اکشن اصلی در طول یک روز رخ می‌دهد و با خاطرات وقایع قبلی و پیش‌بینی‌های آینده همراه است. زمان در جهان مسکو تارتر است و نسبتاً آرام جریان دارد و از اراده راوی پیروی می کند. در یک دنیای فانتزی، زمان تقریباً به طور کامل متوقف شد، در یک لحظه ادغام شد، که نماد آن ساعتی است که نیمه شب در توپ شیطان است.

هر یک از این سه جهان قهرمانان خاص خود را دارند که بازتابی واضح از فضا و زمان خود هستند. بنابراین، در جهان دیگر ملاقات استاد، یشوا و پیلاطس وجود دارد. استاد رمانی در مورد پونتیوس پیلاتس می نویسد و در عین حال از شاهکار اخلاقی ها-نوتسری می گوید که حتی در مواجهه با مرگ دردناک، در موعظه انسان دوستانه مهربانی جهانی و آزاد اندیشی ثابت قدم ماند.

با این حال، نمی توان گفت که تعالیم یشوا یا کتاب استاد به تنهایی وجود دارد. آنها مراکز اخلاقی و هنری عجیبی هستند که کنش کل رمان از آنها دفع و در عین حال هدایت می شود. به همین دلیل است که تصویر استاد، درست مانند تصویر وولند، نه تنها در دنیای خودش حضور دارد، بلکه در بقیه خطوط داستانی داستان نیز نفوذ می کند.

هم در دنیای مدرن و هم در دنیای دیگر عمل می کند و جهان تاریخی را با دنیای خارق العاده مرتبط می کند. و با این حال رمان تحت سلطه تصاویر طنز است.

از نظر اهمیت آسیب برای جامعه، تصویر برلیوز، رئیس هیئت مدیره یکی از بزرگترین انجمن های ادبی مسکو و سردبیر یک مجله ضخیم، می تواند با خیال راحت در وهله اول در دنیای مدرن قرار گیرد.

بی خانمان به سرعت اثری نوشت، اما برلیوز را که متقاعد کرد راضی نکرد ایده اصلیشعر باید این ایده باشد که اصلاً مسیح وجود نداشت. در مقابل ما دو شخصیت متفاوت، اما به همان اندازه برای جامعه مضر ظاهر می شوند. از یک سو مسئولی است که آسیب اخلاقی و اخلاقی به جامعه وارد می کند، هنر را به صورت سفارشی در می آورد و ذائقه خواننده را فلج می کند. از سوی دیگر، نویسنده ای مجبور به شعبده بازی و تحریف حقایق می شود.

در اینجا یک تاجر از زندگی تئاتری ریمسکی را نیز می بینیم که بیش از هر چیز دیگری از مسئولیت می ترسید. برای بازگرداندن عدالت، مانند موارد دیگر، از وولند فراخوانده می شود که با ظالمانه واقعیت وجود مسیح و شیطان را به نویسندگان ثابت می کند و در تنوع نه تنها نمایندگان هنر، بلکه مردم عادی را نیز افشا می کند.

در اینجا Woland و همراهانش با تمام قدرت در برابر ما ظاهر می شوند.

یک برخورد ناگهانی با ارواح شیطانی فوراً جوهر همه این برلیوز، لاتونسکی، میگل، آلویزی، موگاریچ، ایوانوویچ نیکانوروف و دیگران را آشکار می کند. پیچ و تاب فوق العاده به ما اجازه می دهد تا یک گالری کامل از شخصیت های ناخوشایند را ببینیم. جلسه جادوی سیاه که وولند و دستیارانش در ورایتی شو پایتخت برگزار می کنند، به معنای واقعی و مجازی برخی از بینندگان را «لباس» می کند. و مورد برلیوز بر این ایده نویسنده تأکید می کند که «قانون اخلاقی در درون شخص وجود دارد و نباید قبل از انتقام آینده، یعنی آخرین قضاوت، به وحشت مذهبی وابسته باشد، مشابهی سوزاننده که به راحتی می توان آن را در مرگ انسان مشاهده کرد. مقامی که ریاست MASSOLIT را بر عهده داشت.

بنابراین، می بینیم که هر سه دنیای رمان در یکدیگر نفوذ می کنند، در رویدادها یا تصاویر خاصی منعکس می شوند، دائماً توسط آنها ارزیابی می شوند. قدرت های بالاتر. نویسنده تصویری از دنیای مدرن ترسیم کرد، حقایق تاریخی و مذهبی را برای ما آشکار کرد، دنیایی باشکوه از تصاویر خارق العاده خلق کرد و آنها را در پیوندی ثابت و جدا نشدنی قرار داد. در استاد و مارگاریتا، مدرنیته توسط حقایق ابدی آزمایش می شود، و هدایت کننده مستقیم این آزمون یک نیروی خارق العاده است - وولند و همراهانش، که به طور غیرمنتظره ای به زندگی مسکو، پایتخت ایالت، که در آن یک اجتماع عظیم آزمایش در حال انجام است. بولگاکف شکست این آزمایش را به ما نشان می دهد. در قلمرو خیالی حقیقت، مردم آنقدر موفق شده اند که شرارت انجام دهند که در پس زمینه آن، ارواح شیطانی واقعی خوب به نظر می رسند. با ظهور قدرت خارق العاده، همه جهت گیری های ارزشی تغییر می کند: آنچه قبلاً وحشتناک تلقی می شد پوچ و مضحک به نظر می رسد ، بالاترین ارزش افراد جاه طلب زمینی - قدرت بر مردم - به نظر می رسد هیاهو پوچ است.

ارتباط بین فصول کتاب مقدس رمان و بقیه خطوط روایی نیز چشمگیر و متنوع است. آنها اول از همه در مشترک بودن مضامین، عبارات و انگیزه ها هستند. رز، قرمز، مشکی و رنگ های زرد، عبارت "اوه خدایان، خدایان" - همه اینها حاکی از تشابه زمانی و مکانی بین قهرمانان و رویدادها است.

توصیف مسکو از بسیاری جهات ما را به یاد تصاویری از زندگی اورشلیم می اندازد که بارها با تکرار انگیزه ها و عناصر ساختاری از ویژگی های منظره گرفته تا حرکت واقعی شخصیت ها در اطراف شهر تأکید و تقویت می شود. اس. ماکسوروف نوشت: "ترکیب مسکو و یرشالیم، نویسنده، همانطور که بود، یک شهر را در شهر دیگر قرار می دهد، داستان وقایع یرشالیم در مسکو می گذرد، ما در مورد زندگی مسکو می آموزیم و در همان زمان یرشالیم را می بینیم. همراه با مسکوئی ها و چشمان مسکوئی ها ... این شبیه یک عروسک تودرتو روسی است که در آن هر شکل بعدی به شکل و شباهت قبلی ساخته می شود و در همان زمان حاوی مورد بعدی است.

دنیاهای رمان بولگاکف به تنهایی و جدا از یکدیگر وجود ندارند. آنها در هم تنیده می شوند، متقاطع می شوند، و بافتی جدایی ناپذیر از روایت را تشکیل می دهند. رویدادهایی که با دو هزار سال از یکدیگر جدا شده اند، توطئه ها، واقعی و خارق العاده، به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند، آنها بر تغییر ناپذیری طبیعت انسان، مفاهیم خیر و شر، ارزش های ابدی انسانی تأکید می کنند و به درک آنها کمک می کنند.