نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب یا نقاشی پالاشچلسکایا نوعی نقاشی ظروف خانگی است - چرخ‌های نخ ریسی، ملاقه‌ها، جعبه‌ها، برادران، که تا آغاز قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافته بود. قدیمی‌ترین چرخ نخ ریسی تاریخ‌گذاری شده با نقاشی مزن به سال 1815 برمی‌گردد، اگرچه نقوش تصویری از چنین نقاشی‌هایی در کتاب‌های دست‌نویس قرن هجدهم که در منطقه مزن ساخته شده‌اند، یافت می‌شود. از نظر سبک، نقاشی مزن را می توان به باستانی ترین انواع نقاشی نسبت داد که تا قرن بیستم باقی مانده است. اجسام با یک الگوی کسری به شدت خالدار هستند - ستاره ها، صلیب ها، خط تیره ها، ساخته شده در دو رنگ: سیاه - دوده و قرمز - "رنگ زمین"، اخر. نقوش اصلی تزئینات هندسی - دیسک های خورشیدی، لوزی ها، صلیب ها - شبیه عناصر مشابه کنده کاری سه وجهی است.

نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری روسیه است. نام خود را از روستای بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا به ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی رنگ شده مشغول است. اسباب بازی Polkhov-Maidan یا همانطور که خود صنعتگران آن را "tararushka" می نامند، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد. از دهه 1960، ساکنان روستای Krutets، واقع در نزدیکی روستای Polkhovsky Maidan، شروع به ساخت چنین اسباب بازی کردند. انگیزه های اصلی الگوهای این نقاشی گل ها هستند: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب منظره ای روستایی با رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سپیده دم قرمز اجباری در آسمان است.

نقاشی پیژما

نقاشی پیژما از قرن هفدهم شناخته شده است. یکی از قدیمی ترین نقاشی ها در شمال روسیه. رودخانه شمالی پچورا و شاخه های آن تسیلما، پیژما و دیگران مکان هایی هستند که در نوزدهم - آغاز قرن بیستم در آن قرار دارند. یک مرکز کوچک نقاشی گرافیکی وجود داشت. سنت دست نوشته مؤمنان قدیمی از زمان آواکوم تأثیر زیادی در شکل گیری سبک نقاشی پیژمسکی داشت. سلسله‌های کاملی از کاتبان کتاب‌های پیش از نیکونی وجود داشتند که در سراسر پچورا شناخته شده بودند. آنها پایه و اساس نوعی نقاشی پیزمسکی را گذاشتند. نقاشی پیژما با آبرنگ - قرمز، سبز، زرد، سیاه انجام شد. تابلوی اصلی پیژما تزیینی هندسی است که با رنگ مشکی (دوده با استفاده از رزین کاج اروپایی) به صورت لوزی، صلیب، نقطه و غیره با اندکی افزودن رنگ قرمز و سبز ساخته شده است.

نقاشی گوسلیتسایا

قدمت نقاشی گوسلیتسکایا به قرن هفدهم باز می گردد. این نقاشی تا قرن بیستم وجود داشت، زمانی که کتاب دست‌نویس جایگزین کتاب چاپی شد. گوسلیتسا - اینگونه است که منطقه نزدیک مسکو در قسمت جنوب شرقی در امتداد رودخانه گوسلیتسا که به رودخانه مسکو می ریزد ، مدتهاست (سرزمین بخشی از نواحی مدرن Orekhovo-Zuevsky و Egoryevsky منطقه مسکو) نامیده می شود. در گوسلیتسی، نقاشی آیکون، پلاستیک ریخته‌گری مس و خیاطی توسعه یافت. در دهه 60-70. قرن 19 در شهرک آبراموفکا، چاپخانه زیرزمینی معتقد قدیمی دهقان E.P. Piskunov کار می کرد. در منطقه گسلیتز هنر مکاتبه و کتاب آرایی گسترده بود. به ویژه دست نوشته های آوازی اثر گوسلیتسکی معروف بودند. سبک «گوسلیتسکی» در طراحی کتاب در ربع آخر قرن هجدهم شکل گرفت. ویژگی های نقاشی رنگ های درخشان است: آبی، آبی روشن، صورتی، فیروزه ای، همراه با تذهیب فراوان.

نقاشی راکول

نقاشی راکولسکایا در نیمه اول قرن نوزدهم در روستای اولیانوفسک ظاهر می شود و در محل تلاقی رودخانه راکولکا به شمال دوینا (در حال حاضر منطقه کراسنوبورسکی در منطقه آرخانگلسک) ایستاده است. تزئینات نقاشی راکولکا بسیار نزدیک به گرافیک مینیاتورهای دست نوشته های معروف ویگوفسکی است - کتاب های مذهبی و آموزنده تولید شده توسط مؤمنان قدیمی. به طور معمول، رنگ های سیاه و طلایی-اخرایی در نقاشی های راکولکا غالب است که با آنها همراه است. سبز پررنگ و قهوه ای-قرمز. طرح رنگ بسیار دقیق و هماهنگ است، انعطاف پذیری عناصر لاکونیک است. عناصر تزئین راکول بزرگ هستند، شکل آنها به یک طرح کلی سیاه و سفید محدود است. عناصر تزئینی کوچک - رگه‌ها و رگه‌ها به رنگ سیاه یا سفید اجرا می‌شوند: رگبرگ‌های برگ عمدتاً به رنگ سفید کشیده می‌شوند و در یک پس‌زمینه رنگی غنی اجرا می‌شوند.

نقاشی شکنا تذهیب

"Sheksninskaya طلاکاری شده" یکی از نقاشی های سنتی شمال روسیه است. این وسایل خانه دهقانان را تزئین کرد و در یک منطقه کوچک - در بخش جنوبی منطقه Sheksninsky در منطقه Vologda توزیع شد. مردم محلی این نقاشی را "طلاکاری" نامیده اند. این نام وارد گردش علمی مرکز تازه افتتاح شده نقاشی های مردمی شد. این نقاشی گرافیکی است، سیستم رنگ آن بر اساس ترکیبی از قرمز، طلایی و سیاه سنتی برای نقاشی باستانی روسیه است.گیاهان خیال انگیز با برگ ها، گل ها و میوه های عجیب و غریب که روی شاخه های آن پرندگان مغرور با ظاهر عقاب و با یک دم، گاهی اوقات تبدیل به یک الگوی گل، نشستن - در اینجا انگیزه های اصلی این نقاشی است. خاستگاه تذهیب شکنا ریشه در فرهنگ باستانی روسیه دارد که یادآور تزئینات نمادها و کتاب های دست نویس است.

نقاشی خوخلوما

خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. این نقاشی با وجود پس زمینه تاریک روشن به نظر می رسد. برای ایجاد یک تصویر از رنگ هایی مانند قرمز، زرد، نارنجی، کمی سبز و آبی استفاده می شود. همچنین در نقاشی همیشه یک رنگ طلایی وجود دارد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.

نقاشی بورتسکایا

نقاشی بورتسکی - هنرهای عامیانه روسی، نقاشی روی چوب. از قرن 18 وجود داشته است. در ابتدا، یک مرکز نقاشی وجود داشت - روستای بوروک (منطقه شنکور) در میانه رود دوینا شمالی (در سواحل دوینا زمانی که منطقه نووگورود در منطقه دوینا در 11-12 مستقر شد به وجود آمد. قرن ها). پرکاربردترین رنگ ها در نقاشی: قرمز، سبز، قهوه ای، نارنجی، زرد. این زیور از لوزی ها، دایره ها، قطرات، مثلث ها تشکیل شده است. تمام عناصر با رنگ مشکی مشخص شده اند. نماد نقاشی کشتی، درخت زندگی است. گلی عظیم با ساقه مستقیم که در اطراف آن گل ها، پرندگان، انواع توت ها، برگ های برازنده به تصویر کشیده شده است. صحنه‌های ژانر می‌توانند به عنوان انگیزه‌ای برای این ترکیب عمل کنند: نوشیدن چای، جشن‌ها.

نقاشی پترزبورگ

نقاشی پترزبورگ بر اساس مطالعه سینی های ایجاد شده در قرن 19 در سن پترزبورگ بوجود آمد. با پیچیدگی خاصی مشخص می شود. گل های سفید با برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه. برگ ها و گل ها با خطوط ویژه و نیمه شفاف رنگ می شوند. فضای خاصی از سن پترزبورگ - شهر شب های سفید - ایجاد می کند. انگیزه های اصلی نقاشی گل ها هستند: نرگس، گل صد تومانی، گل مروارید. ترکیب با ظرافت و پویایی مشخص می شود. استفاده فعال از پس زمینه به عنوان یک عنصر بصری اضافی را می توان یک تکنیک خاص در نظر گرفت. سکته های شفاف سفید و طلایی به گونه ای قرار می گیرند که پس زمینه در حال ظهور فضای منحصر به فردی از رمز و راز ایجاد می کند. اکنون این یک نوع کمتر شناخته شده از هنر خانگی است. و در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، گل های سفید و شفاف با برگ های طلایی در برابر پس زمینه سیاه سینی ها شروع به شکوفه دادن کردند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل‌دار)، با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها. در نقاشی های دیواری نیژنی نووگورود دو نوع را می توان تشخیص داد - نقاشی های دیواری پاولوی و گورودتس. نقاشی گورودتس از چرخ‌های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می‌گیرد: این مجسمه‌ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در شکافی متناسب با شکل قرار داده شده‌اند. درج های ساخته شده از بلوط تیره باتلاقی به صورت برجسته در برابر سطح روشن پایین ظاهر می شوند. صنعتگران با داشتن تنها دو سایه چوب و یک ابزار ساده، سطح تخته زیرین را به یک تصویر واقعی تبدیل کردند.

نقاشی ژوستوو

نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی است که در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو وجود دارد. اعتقاد بر این است که نقاشی ژوستوو سنت خانواده دمیدوف را برای رنگ آمیزی سینی های قلع ، که در اورال ها ، یعنی در شهرک های صنعتی تاگیل و ویسکی رایج بود ، پذیرفت. پرورش دهندگان دمیدوف این هنر را در آنجا معرفی کردند. ظهور سینی نقاشی ژوستوو با نام برادران ویشنیاکوف همراه است. تاریخچه صنایع دستی ژوستوو و ژوستوو به اوایل قرن نوزدهم باز می گردد، زمانی که در تعدادی از روستاهای نزدیک مسکو و روستاهای ترویتسکایا ولوست سابق (در حال حاضر منطقه میتیشچی منطقه مسکو) - ژوستوو، اوستاشکوو، خلبانیکوف، ترویتسکویه و دیگران - کارگاه هایی برای ساخت ظروف لاکی رنگ شده از پاپیه ماشه وجود داشت. انگیزه اصلی نقاشی ژوستوو و همچنین نقاشی تاگیل یک دسته گل است.

نقاشی گزل

گزل یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است. معنای وسیع تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود. نام "گژل" خود ریشه بالتیک دارد و بیشتر به ویژگی های طبیعی منطقه اشاره دارد تا فرآیند پخت محصولات در سفال. کلمه "Gzhel" نزدیکترین صدای پروس باستانی کلمه "بوش" است که با تفاوتهایی در تمام زبانهای بالتیک ریشه دوانده است.

چه نوع نقاشی تزئینی عامیانه روسی را می توانید نام ببرید؟
تقریباً همه می توانند نقاشی خوخلوما را به خاطر بسپارند. روشن، زیبا است و محصولاتی که در زیر خوخلوما نقاشی شده اند را می توان بیشتر یافت.

عروسک های غول پیکر تودرتو با انواع نقاشی

اما این همه ماجرا نیست! فرهنگ عامیانه روسیه ما قطعاً بسیار غنی است.
پیشنهاد می کنم مجموعه ای از برنامه های تلویزیونی ایجاد شده توسط کانال تلویزیونی Zagorodnaya Zhizn را تماشا کنید که هر سری از آنها به نوع خاصی از نقاشی اختصاص دارد.

نقاشی کاما.
صنعتگران که به سبک نقاشی خانه کاما کار می کردند، روی در و دیوار خانه، روی مبلمان، تصاویری از پرندگان و حیوانات افسانه، گیاهان گلدار و میوه دار قرار دادند. آنها جهان بینی شاعرانه و افسانه ای دهقانان پرم را که برای مدت طولانی ویژگی های باستانی را در زندگی روزمره خود حفظ کردند، به طرز ظریفی در آثار خود احساس کردند و به دقت بیان کردند.

نقاشی پیژما.
یکی از قدیمی ترین نقاشی ها در شمال روسیه. رودخانه شمالی پچورا و شاخه های آن تسیلما، پیژما و دیگران مکان هایی هستند که در نوزدهم - آغاز قرن بیستم در آن قرار دارند. یک مرکز کوچک نقاشی گرافیکی وجود داشت. مؤمنان قدیمی که به اینجا گریختند به بازنویسی کتابهای دنیوی و مذهبی مشغول بودند که آنها را با سر، حروف ابتدایی و نقاشی تزئین می کردند.

نقاشی مزن.
یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه. خاستگاه آن در قرون دور گم شده است. ماهیگیری در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود رسید. چرخ ها و جعبه های نخ ریسی مزن به طور گسترده در امتداد رودخانه پینگا توزیع شده و به Pechora، Dvina و Onega صادر می شود. تلطیف نقاشی، مختصر و رسا بودن نقاشی آنها را به نقاشی های سنگی باستانی شمال روسیه نزدیک می کند. مزن درخشندگی معمول عامیانه روسی، چند رنگ را ندارد.

نقاشی گورودتس.
صنایع دستی عامیانه منطقه نیژنی نووگورود. در نیمه دوم قرن نوزدهم در روستاهای ولگا در نزدیکی Gorodets توسعه یافت.
نقاشی Gorodets در شیوه خود عجیب و غریب است، بنابراین اشتباه کردن آن بسیار دشوار است. هیچ یک از محصولات Gorodets بدون گلدسته های سرسبز، دسته گل کامل نمی شود. توطئه های محصولات Gorodets دارای طرحی غیرقابل تقلید عجیب و غریب بود، پیاده روی آقایان با خانم ها، سواران اسب، صحنه هایی از نوشیدن چای در فضای داخلی غنی.

نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی است که در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو وجود دارد. این صنعت در اواسط قرن 18 ظهور کرد. در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند.

برای بیش از دویست سال تاریخ، یک مکتب منحصر به فرد Pavlovo Posad طراحی شال در کارخانه شال توسعه یافته است.

گزل یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است.

گزارش تمرین

فصل 1. نقاشی روی چوب: تاریخچه وقوع، انواع نقاشی، ارتباط

نقاشی هنری هنر تزئین یک سطح با رنگ یا قلم مو است. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه است که قرن هاست بخشی از زندگی و فرهنگ روزمره مردم بوده است. همچنین نقاشی نیز محبوب ترین نوع هنر و صنایع دستی است.

تاریخچه نقاشی روی چوب به گذشته های دور باز می گردد، وقتی مردم یاد گرفتند که چگونه از چوب اشیا و ظروف بسازند، می خواستند به نحوی زندگی خود را آراسته و آن را غنی کنند. اعتقاد بر این بود که چیزهای نقاشی شده ارواح شیطانی را از خود دور می کنند. در ابتدا از مواد اولیه ای که در منطقه خود رایج بود (خشت، زغال سنگ، گچ) به عنوان رنگ استفاده می کردند، بنابراین نقاشی هر منطقه هنوز منحصر به فرد و قابل تشخیص است.

نقاشی روی چوب را می توان به طور مشروط به سنتی و نویسنده تقسیم کرد. نقاشی سنتی در روستاها توسعه یافت. با سادگی، مختصر بودن مشخص می شود. نقاشی نویسنده در شهرها توسط صنعتگران ساخته شده است. ویژگی این آثار ظرافت و حرفه ای بودن بود. تکنیک نقاشی طرح به این واقعیت خلاصه می شود که استاد یک طرح کلی از نقاشی را روی سطح محصول اعمال می کند و سپس آن را در رنگ های مختلف رنگ می کند. رنگ ها بسیار شل و فراگیر اعمال می شدند. طرح نقاشی تعیین نمادهای مختلفی بود که خورشید - نماد شادی ، پرنده - نماد شادی و موفقیت ، اردک - نشانه غروب خورشید را مشخص می کرد.

برای نقاشی روی چوب، دو جهت اصلی مشخص است - گرافیک و قلم مو. ابتدا نقاشی گرافیک آمد. این نقاشی بر اساس یک طراحی گرافیکی خطی است. استاد نقش گیاهی یا گلی را به خط نازک با قلم یا چوب می کشید. سپس چهره ها را با رنگ های چند رنگ پر کرد. چنین نقاشی توسط استادانی که در دوینا شمالی زندگی می کردند به طرز ماهرانه ای تسلط یافتند. آنها ترکیبات خود را روی زمینه ای روشن با رنگ های سبز، زرد و قرمز می نوشتند. اما نکته اصلی در اینجا یک طرح کلی سیاه بود که کل تزئینات گل را مشخص می کرد - بوته ها و گل هایی با برگ های حک شده بزرگ.

جهت دیگر نقاشی با قلم مو آزاد است. این نقاشی بر اساس بیان یک خط نقاشی و یک نقطه رنگی است. استادان این سبک بلافاصله با قلم مو، مدل سازی فرم های گیاهی، چهره های حیوانات و افراد با رنگ کار می کنند.

یکی از این مراکز نقاشی، خوخلوما است. این هنر عامیانه باستانی روسی در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد. خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. فرآیند تکنولوژیکی ایجاد محصولات خوکلوما هنوز اصول اولیه ای را که در قرن هفدهم تا هجدهم یافت می شود حفظ کرده است. اولین مرحله تبدیل ظروف چوبی سفید - "کتانی" روی ماشین تراش است. به دنبال آن یک پرایمر - پوشش با محلول خاک رس مایع و به دنبال آن قلع کاری با نقره، قلع و در حال حاضر آلومینیوم انجام می شود. محصول صاف، براق و آماده برای نقاشی می شود. نقاشی اعمال شده در کوره ثابت می شود. پس از آن، بسته به ترکیب لاک، محصول لاک زده شده و در معرض خشک شدن گرم قرار می گیرد. محصولات تمام شده با درخشش آفتابی می درخشند، بسیار بادوام و سبک می شوند.

عامیانه و هنرها و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ هنری شده است. امروزه نقاشی یکی از گرایش های رایج است. ارزش آثار هنری و صنایع دستی نشان دهنده سنت های هنری، جهان بینی، تجربه هنری مردم و حفظ حافظه تاریخی است. سینی های Zhostovo، تابوت هایی با روکش لاک زیبایی را به زندگی ما می آورند. سرامیک های گزل، نعلبکی های گورودتس، ظروف نقاشی شده با خوخلوما به طور فزاینده ای به عنوان آثار هنری وارد زندگی روزمره ما می شوند و ارتباط تاریخی زمان ها را حفظ می کنند.

فصل 2. تاریخچه نقاشی گورودتس

در طول تمرین تکنولوژیکی، نقاشی Gorodets بر روی چوب تسلط یافت.

این نقاشی از چرخ های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می گیرد که ویژگی خاص خود را داشتند: شانه و پایین. فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی V.I. دال توضیح می‌دهد که کلمه «پایین» به معنای «تخته‌ای است که چرخنده روی آن می‌نشیند و شانه‌ای را به آن می‌چسباند». پس از اتمام کار، شانه را بیرون آورد و پایین آن را به دیوار آویزان کرد و کلبه را تزئین کرد. از این رو صنعتگران به تزیین تابلوها با کنده کاری و نقاشی توجه ویژه ای داشتند. چرخ نخ ریسی در طول زندگی یک زن دهقان همراه وفادار بود. اغلب به عنوان هدیه ارائه می شود: داماد آن را به عروس می دهد، پدر آن را به دخترش می دهد، شوهر آن را به همسرش می دهد. بنابراین، پایین، زیبا، رنگارنگ، برای شادی و شگفتی همه انتخاب شد. چرخ ریسندگی به ارث رسیده بود، محافظت و نگهداری می شد.

برای تزئین دونتس، صنعتگران Gorodets از یک تکنیک عجیب و غریب - منبت استفاده کردند: مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در یک شکاف متناسب با شکل قرار می گیرند. بعداً ، استادان شروع به استفاده از رنگ برای غنای خوب کردند ، ترکیبی روشن از زرد با بلوط تیره ، اضافه کردن رنگ های آبی ، سبز و قرمز باعث شد تا قسمت پایینی زیباتر و رنگارنگ تر شود.

نیاز به افزایش تولید ته ریسی استادان را بر آن داشت تا تکنیک طراحی تزئینی را ساده کنند. از نیمه دوم قرن نوزدهم، روش پیچیده و وقت گیر خاتم با کنده کاری ساده با رنگ جایگزین شد و از دهه 1870، شیوه تزئینات زیبا در Gorodetsky Donets غالب شد.

یک تکنیک نقاشی آزادتر ایجاد طرح های جدید را امکان پذیر کرد، زیبایی یک ضربه تصویری رایگان را آموزش داد، که به شما امکان می دهد بدون ترسیم کانتور بنویسید.

هر استاد سایه های مورد علاقه خود را از رنگ و ترکیب آنها داشت. در همان زمان، آنها از تکنیک های رایج برای ایجاد یک رنگ شایسته استفاده کردند. استادان Gorodets توانستند تعادلی از نقاط رنگارنگ را در سطح یک شی ایجاد کنند و به وحدت رنگ و کامل نقاشی دست یابند.

در طول تاریخ این هنر، استادان عامیانه یک سیستم تصویری اصلی ایجاد کرده‌اند، تصاویر منحصربه‌فردی پیدا کرده‌اند و زرادخانه‌ای غنی از تکنیک‌ها را برای شرح تصویری جزئیات طرح و عناصر زینتی توسعه داده‌اند. صنعتگران ویلچر و صندلی کودک را نیز نقاشی می کردند. سبک Gorodetsky، اول از همه، در محتوا متفاوت است. در نقاشی‌های دیواری، صحنه‌های ژانر تأثیر اصلی را می‌دهند. همه این تصاویر دارای شخصیت مشروط، بسیار آزاد و تزئینی هستند.

اصلیتوطئه های بیضی شکل و تکنیک اجرای آنهانیا

اول از همه، استادان زندگی دهقانان، بازرگانان، رژه باشکوه لباس ها را به تصویر کشیدند. مکان قابل توجهی توسط نقوش گل اشغال شده بود - "روسان" سرسبز، که به طور گسترده و تزئینی نقاشی شده بودند. در کنار نقوش واقع گرایانه ژانر در نقاشی های دیواری گورودتس، تصاویر تزئینی از پرندگان و حیوانات نیز وجود دارد. تزئینی بودن نقوش با کمک رنگ و تکنیک های مختلف مورد تأکید قرار می گیرد. ویژگی اصلی نقاشی گورودتس این است که استادان معمولاً صحنه هایی را در یک پس زمینه شفاف به تصویر می کشند و از این طریق بافت درخت را نشان می دهند.

نقاشی با قلم مو، بدون طراحی اولیه، با یک ضربه آزاد و آبدار انجام می شود. بسیار متنوع است - از یک سکته مغزی گسترده تا نازک ترین خط و یک سکته مغزی فاخر. بلافاصله قبل از رنگ آمیزی، قطعه کار از مرحله آماده سازی پیچیده ای عبور کرد که شامل پر کردن آن با گچ و آغشته کردن آن با چسب بود. و تنها پس از این کار مقدماتی استاد شروع به نقاشی کرد. روش رنگ آمیزی محصول جالب بود - تخمگذار رنگ های اصلی با توسعه خطی بعدی. این نقاشی با "انیمیشن" تکمیل شد - برش خوب اشکال زینتی با سفید کردن. در آثار استادان گورودتس، "انیمیشن ها" همیشه به شبح های مونوفونیک اعمال می شد که به آنها حجم می داد.

انواع گل های به تصویر کشیده شده:

Kupavka رایج ترین گل در تزئین Gorodets است. اندازه زیر نقاشی او از غنچه بزرگتر است. زیر نقاشی، یعنی. حرکت دایره ای با قلم مو، اعمال یک نقطه رنگ. آنها شروع به رنگ آمیزی آن می کنند، به عنوان یک قاعده، با یک دایره کوچک در امتداد لبه آن، سپس یک براکت در داخل دایره درست می کنند. براکت ها در امتداد لبه زیر نقاشی کشیده می شوند، شکل آن مانند براکت داخل زیر نقاشی است، فقط کوچکتر است. براکت ها در امتداد لبه آن کشیده می شوند و از مرکز شروع می شوند و به تدریج اندازه آنها را به هسته کاهش می دهند. مرحله پایانی نقاشی – انیمیشن معمولا با سفید کاری انجام می شود.

روزان - دارای گلبرگ و مرکز برجسته است. سیلوئت به شکل دایره. اندازه ممکن است بزرگتر از لباس شنا باشد. مرکز گل در وسط کشیده شده است. روزان در نقاشی شهر با براکت هایی احاطه شده است - گلبرگ هایی به همان اندازه که رنگ آنها با رنگ وسط مطابقت دارد. تکنیک رنگ آمیزی براکت ها مانند کوپاوکا است.

انواع توسعه با انیمیشن آنقدر متنوع است که نام بردن از رایج ترین آنها نیز دشوار است. هنرمندان Gorodets از نقطه، براکت، قطره، مارپیچ استفاده می کنند.

گل رایج دیگر بابونه است. تکنیک: سطح کاغذ را با نوک قلم مو به آرامی لمس کنید و یک اثر نازک روی آن باقی بگذارید. سپس، بدون نگاه کردن از روی کاغذ، برس به سرعت اعمال و بلند می شود. در نتیجه، استاد یک قطره اسمیر دریافت می کند - در ابتدا نازک و در انتها پهن. مانند گل رز دارای هسته است و فقط گلبرگ های قطره ای در اطراف آن کشیده شده است.

برگ های Gorodets از نظر شکل، اندازه و رنگ کاملاً متنوع هستند. آنها تقریباً همیشه در گروه های پنج، سه یا دو برگ چیده می شوند.

پرنده گورودتس نماد شادی خانوادگی است. پرندگان به روش های مختلفی به تصویر کشیده می شوند: این یک طاووس مغرور، یک خروس مغرور و یک پرنده افسانه است. آنها شروع به نوشتن آنها با خط صافی می کنند که انحنای گردن و سینه را نشان می دهد، سپس خطی را می کشند که شکل سر و پشت را مشخص می کند، سپس خط بال، منقار رشته ای و پاها را مشخص می کند. بیشتر اوقات ، بدن به رنگ سیاه ساخته می شود ، بال آن با رنگ سبز رنگ می شود. دم به روش های مختلفی نوشته می شود، به عنوان مثال، از هر دو طرف با خطوطی که شبح آن را مشخص می کند، محدود شده و روی آن نقاشی شده است. این بهترین کار در قرمز مایل به قرمز انجام می شود. در موردی دیگر هر پر دم به دو رنگ کشیده شده است. رشد پرندگان از سر شروع می شود و با دم به پایان می رسد. انیمیشن ها با استفاده از سکته های نازک با رنگ سفید ساخته می شوند.

اسب گورودتسکی نماد ثروت است. رنگ آن بیشتر سیاه است، با سر کوچکی روی گردن کمانی شیب دار و یال مرتب شانه شده. استادان او را به چند شکل به تصویر می کشند. برخی از ضربات مگس آزاد، طرح کلی کل شکل را می نویسند و تنها سپس روی آن نقاشی می کنند. برخی دیگر شکل اسب را با لکه های رنگی می سازند و با بزرگترین عنصر عمودی - سینه و گردن شروع می کنند. خطوط خطوط بند و زین، قسمت های پشت و شکم بدن به آنها اضافه می شود. هواپیمای محدود شده توسط خطوط مهار و زین در این نوع سبک باقی می ماند. بیشتر اوقات، زین و بند به رنگ قرمز مایل به قرمز و جزئیات سر و پاهای دم به رنگ سفید ساخته می شوند.

ترکیب بندی در نقاشی گورودتس.

همه آثار هنری بر اساس قوانین ترکیب بندی خلق می شوند که رعایت نکردن یا نادیده گرفتن آنها می تواند منجر به نقض هارمونی شود.

برای ترکیب آثار هنری و صنایع دستی، نکته اصلی وحدت محتوا و فرم است. یکی دیگر از نشانه های خاص، مطابقت شکل یک اثر هنری تزئینی با هدف خاص آن است.

تا حد زیادی ماهیت ترکیب با تناوب یکنواخت عناصر نقاشی تعیین می شود که به دستیابی به وضوح و بیان ترکیب کمک می کند.

یک نقاشی منظم و منظم به راحتی به یک زیور تبدیل می شود - اساس ترکیب. اما زینت تنها تکرار مکرر عناصر مشابه الگو نیست. طراحی زیبا و واضح از جزئیات سیلوئت کلی بسیار مهم است.

بر روی ته کنده کاری شده که در موزه ها نگهداری می شود، اغلب ترکیبی ارائه می شود که دو سوار را در حال پرورش اسب نشان می دهد. سواران در دو طرف درخت گلی قرار دارند که از بالای آن یک قو بلند می شود. در نیمه‌های پایینی دونت‌ها، صنعتگران معمولاً صحنه‌هایی از جشن‌های آقایان با خانم‌ها، صحنه‌های شکار و غیره را به تصویر می‌کشیدند. تا پایان قرن نوزدهم. شکل مشخصی از زیور گل با عناصر خاصی ایجاد شده است: اینها جوانه ها، گل رز و گل کوپاوکا هستند که بی وقفه در نسخه های مختلف تکرار می شوند. در مرکز صفحه ترکیبی، هنرمندان تصویر اصلی را قرار می دهند: یک پرنده، یک اسب، یک فرد، گروهی از مردم، یا یک نقوش گیاهی.

استادان عامیانه چهره ها را به همان شیوه - به شکل یک دایره سفید رنگ می کردند که ویژگی های آنها با خطوط سیاه نازک نشان داده می شود. مدل‌های مو، چه برای مردان و چه برای زنان، با پیچیدگی بالایی متمایز می‌شوند، اما فقط مشکی در رنگ‌آمیزی آن‌ها استفاده می‌شود. در تصویر خود فیگورها از یک محلول رنگی مسطح استفاده شده است که در آن لکه های بزرگ اصلی (دامن، ژاکت، ژاکت، شلوار) بدون کانتور، به شکل یک شبح رنگارنگ تک رنگ نقاشی شده است. نقوش تزئینی مورد علاقه در هنر استادان گورودتس، گل های روشن و برگ های سبز تزئینی است که به نقاشی جذابیت خاصی می بخشد.

نقاشی ولیکی اوستیوگ

در نقاشی Ustyug، سه نوع نقاشی متمایز می شود: سینه، جعبه و زینتی پیچیده که به آن نقاشی "سلطنتی" نیز می گویند. نقاشی روی سینه توسط هنرمندان حرفه ای انجام شد. در بالا ذکر شد ...

انگور - نقوش گیاهی تزئینی از تزئینات عامیانه

کنده کاری نوعی هنر تزئینی است. روشی برای پردازش هنری چوب، سنگ، استخوان، سفال، لاک و سایر مواد با کنده کاری. کنده کاری برای تزیین وسایل منزل، تزیینات ساختمان...

سینمای هولوگرافیک، (آخرین، نقد و بررسی)

هولوگرافی یکی از حوزه های جدید علم و فناوری است. در سال 1947 توسط یک دانشمند انگلیسی - پروفسور D. Gabor - که یک روش تداخلی برای ثبت امواج نوری پیشنهاد کرد، کشف شد.

گلدان تزئینی

هنگام نقاشی روی سطوح سه بعدی، کروی و استوانه ای، موقعیت صحیح دست به عنوان ثابت بودن واضح آرنج در نظر گرفته می شود، یعنی در حین کار به سختی باید حرکت کند و دست باید در قسمت حرکت کند. جهت درست...

روسری های تزئینی پارئو "تابستان" در تکنیک نقاشی هنری پارچه

چوب در صنایع دستی عامیانه روسیه

منبت هنری یکی از قدیمی ترین و متداول ترین انواع هنرهای چوبی است که در آن با استفاده از تبر، چاقو، اسکنه، اسکنه، اسکنه و سایر ابزارهای مشابه، بر روی محصول نقش می بندند.

تاریخچه شکل گیری باله روسی

مدرسه رقص آکادمیک مسکو، یکی از قدیمی ترین موسسات آموزشی تئاتر، که فعالیت های آن با تشکیل و توسعه مدرسه ملی باله روسیه مرتبط است.

بافندگی و منبت کاری

1.1 رازهای حصیری بافی هنر حصیری بافی ریشه در غبار زمان دارد. قبلاً در عصر حجر، روشی برای پختن محصولات سفالی وجود داشت: ابتدا ظرفی بافته شده از شاخه ...

سازماندهی یک لیوان روی پارچه

الف) تکنیک باتیک گره دار با کمک باتیک گره دار یا نقاشی در تکنیک «شیبوری» می توان نقش های کاملا منحصر به فردی را روی پارچه ایجاد کرد. کلمه "شیبوری" ریشه ژاپنی دارد و به معنای "پیچاندن"، "چرخش"، "فشار" است.

نقاشی پتریکوفسایا

نقاشی پتریکوفسکایا مدتها قبل از ظهور مسیحیت بوجود آمد و نقش یک طلسم را بازی کرد. مردم بر این باور بودند که در زیبایی نوعی جادو و قدرت معنوی وجود دارد و به همین دلیل پنجره ها و درهای خانه ها و حتی لباس ها با زیورآلات جادویی قاب می شد...

توسعه و اجرا در متریال مجموعه ای از آثار در تکنیک باتیک داغ با شعار "بلگورود - پایتخت سبز"

هنرهای تزیینی و کاربردی و هنرهای عامیانه و صنایع دستی جایگاه ویژه ای در فضای مدرن اجتماعی- فرهنگی و اقتصادی به خود اختصاص داده است. این تنها خلاقیت است...

نقاشی های دوینا شمالی. سنت و مدرنیته

از زمان های قدیم، ظروف و سایر اقلام خانگی ساخته شده از سرامیک در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است. یکی از معروف ترین سکونتگاه های روسیه که ساکنان آن به تولید ظروف چینی سرامیکی مشغول بودند، گزل است (اکنون این شهر در قلمرو منطقه رامنسکی منطقه مسکو واقع شده است). از قرن هفدهم و حتی قبل از آن، گزل مشهورترین مرکز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک بوده است. محصولات صنعتگران محلی در سراسر روسیه توزیع می شود. لازم به ذکر است که این شهر در قدیم یکی از مراکز مومنان- کاهنان قدیم بوده است. اوج شکوفایی گزل در زمان فعالیت انجمن تولید محصولات چینی و فیانس M.S. کوزنتسوف" در اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

شکل گیری پالت رنگی Gzhel که برای ما آشناست در آغاز قرن نوزدهم رخ می دهد. محققان اشاره می کنند که از دهه 1820، تعداد فزاینده ای از محصولات Gzhel به رنگ سفید و منحصراً با رنگ آبی رنگ آمیزی می شدند. امروزه رنگ آبی از ویژگی های بارز محصولات گژل است. محبوبیت چنین ظروفی به حدی بود که محصولات مشابهی در مناطق دیگر ایجاد شد، اما آنها دارای تزئینات آبی و سفید مشابه بودند. تقلبی های زیادی نیز وجود داشته است.

کارشناسان می گویند که فقط آثار نویسنده ای که سبک Gzhel را که در دهه 80 قرن بیستم برای ما آشنا بود تشکیل داده اند را می توان محصولات معتبر Gzhel نامید. اینها آثار هنرمندانی مانند آزارووا، دنیسوف، نپلیوف، فدوروفسکایا، اولینیکوف، تزارگورودتسف، پودگورنایا، گارانین، سیمونوف و دیگران است. هر یک از این استادان یک امضای شخصی یا مهر شرکتی که در آن کار می کند روی محصول می گذارند. اگر استاد کارمند شرکت باشد، محصولات او به منظور تکثیر به کارگاه تولید منتقل می شود.

نقاشی ژوستوو

در اواسط قرن هجدهم در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند، نوع جدیدی از صنایع دستی متولد شد. صنعتگران محلی شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی کردند. جالب است که چنین کارگاه هایی در شهرهایی که بخش زیادی از جمعیت آن را پیر مؤمنان تشکیل می دادند که هنوز هم نمازخانه و کلیسا در آنجا وجود دارد، پدیدار شد. اینها نیژنی تاگیل، نویانسک و ویسک هستند که در سال 1722 تأسیس شدند. بنابراین سینی های به اصطلاح Tagil ظاهر شدند. صنعتگران Demidovs که بر این صنعت نظارت داشتند، بسیار نگران کیفیت و ارزش هنری محصولات بودند. به منظور آموزش و تربیت پرسنل حرفه ای، آنها مدرسه ای را در سال 1806 تأسیس کردند. سبک تاریخی سینی های تاگیل به لطف این مدرسه و معتبرترین معلم آن - فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر V.I. آلبیچف

سینی های تگیل رنگ شده در سراسر کشور به فروش می رسید. محصولات مشابه شروع به تلاش برای تولید در مکان های دیگر کردند. موفق ترین چنین تلاشی سازماندهی تولید سینی های رنگ شده در روستای ژوستوو، استان مسکو بود. سینی های ساخته شده در آنجا در نیمه اول قرن نوزدهم معروف شدند. از آن زمان، این نوع صنایع دستی نام "نقاشی ژوستوو" را دریافت کرد. تا به حال، هنر نقاشی سینی فقط در نیژنی تاگیل و ژوستوو حفظ شده است. نقاشی عمدتاً در زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز) انجام می شود.

انگیزه های اصلی نقاشی عبارتند از: دسته گل، هر دو باغ سرسبز و گل های وحشی کوچک. مناظر اورال یا شهرهای باستانی. در برخی از سینی های قدیمی می توانید افراد، پرندگان افسانه ای را ببینید. سینی های رنگ شده یا برای هدف خود (به عنوان سماور، برای سرو شام) و یا برای تزئین استفاده می شود. شکل سینی ها به گرد، هشت ضلعی، مستطیلی، بیضی تقسیم می شود.

مینیاتور پالخ

پس از انقلاب اکتبر و آغاز آزار و اذیت دین، نقاشان پالخ باید به دنبال راهی جدید برای کسب درآمد می گشتند. بنابراین، بسیاری به عنوان استادان مینیاتورهای لاکی دوباره آموزش دیدند. این نوع مینیاتور به صورت تمپر روی پاپیه ماشه ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، جعبه های سوزنی و موارد دیگر رنگ می شوند. این نقاشی با رنگ طلایی روی زمینه مشکی انجام شده است. فن آوری اصلی قرن گذشته که توسط اولین صنعتگران پالخ در دهه های 1920 و 30 قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت، تا حدی حفظ شده است.

طرح های مشخصه مینیاتور پالخ از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها وام گرفته شده است. توطئه های زیادی به وقایع تاریخ از جمله انقلاب و جنگ داخلی اختصاص داده شده است. چرخه ای از مینیاتورها به اکتشاف فضا اختصاص داده شده است. از آغاز قرن بیست و یکم، در میان برخی از استادانی که به سبک پالخ کار می کردند، تمایل به بازگشت به موضوعات آیکون نگاری وجود داشت.

مینیاتور فدوسکینو نوع دیگری از نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با لاک است. ساخته شده با رنگ روغن روی پاپیه ماشه. برخلاف مینیاتورهای پالخ، که تکنیک‌های آن از نقاشی شمایل به دست می‌آید، مینیاتور فدوسکینو در ابتدا به عنوان نوعی هنر کاربردی شکل گرفت، از این رو شیوه نگارش «دنیوی‌تر» بود.

مینیاتور فدوسکینو در اواخر قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در استان مسکو ایجاد شد. نقوش اصلی مینیاتور: "ترویکا"، "پارتی چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان. تابوت‌ها و تابوت‌ها که با ترکیب‌های چند پیکره پیچیده تزئین شده بودند - کپی‌هایی از نقاشی‌های هنرمندان روسی و اروپای غربی، بسیار ارزشمند بودند.

در قرن نوزدهم، مینیاتور فدوسکینو بیشتر اهداف تزئینی داشت. در اواسط قرن بیستم، جهت گیری نویسنده شروع به توسعه کرد. توطئه های مینیاتور شروع به پیچیده تر شدن کردند.

خوخلوما

نقاشی تزئینی خوخلومای نیژنی نووگورود در سراسر روسیه شناخته شده است. این صنایع دستی در قرن هفدهم در روستای خوخلوما آغاز شد. این در قلمرو منطقه Semenovsky سابق استان نیژنی نووگورود واقع شده است که در قدیم به خاطر صومعه های بزرگ معتقد قدیمی مانند اسکیت های Sharpansky و Olenevsky شناخته می شد. تصادفی نیست که در رمان معروف آندری ملنیکوف (پچرسکی)، معتقدین قدیمی منطقه سمنوفسکی به ساخت ظروف چوبی مشغول هستند. در خوخلوما هم این کار را کردند. با این وجود، استادان خوخلوما در سراسر روسیه به دلیل نقاشی های درخشان غیر معمول خود شناخته شدند. ظروف و مبلمان چوبی را رنگ می کردند. بیشتر از رنگ های سیاه، قرمز، طلایی و گاهی سبز استفاده می شد.

برای دستیابی به رنگ طلایی مشخصه خوخلوما، صنعتگران محلی هنگام رنگ آمیزی، پودر قلع نقره را به سطح محصول می زنند. پس از آن، آنها را لاک زده و سه یا چهار بار در فر می پزند که به رنگ طلایی عسلی بی نظیری می رسد که جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد.

به لطف این فناوری که رنگی غیرعادی ایجاد می کند، خوخلوما در سراسر جهان محبوب شده است. بشقاب ها و قاشق های ساخته شده به این سبک در قرن بیستم به عنوان نمادی از غذاهای ملی روسیه تلقی شد.

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در منطقه باستانی شهر گورودتس در استان نیژنی نووگورود ظاهر شد. با تلاش مؤمنان قدیمی، گورودتس به مرکز کشتی سازی چوبی و تجارت نان با شهرت تمام روسی تبدیل شد. بازرگانان - مؤمنان قدیمی مبالغ قابل توجهی را برای ساخت کلیساها، برای نگهداری بیمارستان ها، یتیم خانه ها، آموزش عمومی و بهبود شهر اهدا کردند.

نقاشی Gorodets روشن و مختصر است. مضامین اصلی نقاشی صحنه هایی از افسانه ها، مجسمه های اسب، پرندگان، گل ها، زندگی دهقانان و بازرگانان است. نقاشی با سکته آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است. چرخ های نخ ریسی، مبلمان، کرکره ها، درها، صندوقچه ها، قوس ها، سورتمه ها و اسباب بازی های کودکان با نقاشی گورودتس تزئین شده بودند.

این چیزی است که می گوید در مقابل. کلاغ هادر مورد نقاشی گورودتس:

سبک نیژنی نووگورود ناب ترین نسخه از هنر اصیل تصویری را به ما ارائه می دهد که بر محدودیت های اسارت گرافیکی غلبه کرده است و صرفاً بر اساس عناصر نقاشی است.

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب (نقاشی پالاشچلسکی) نوع خاصی از نقاشی ظروف خانگی، به ویژه چرخ های نخ ریسی، ملاقه ها، جعبه ها، برادران است که تا پایان قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافت. از زمان های قدیم، این مکان ها، مانند تمام مناطق ساحلی، توسط مؤمنان قدیمی سکونت داشتند. و از دسامبر 1664 تا فوریه 1666 کشیش آواکوم در خود مزن در تبعید بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی باقی مانده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می گردد.

نقوش هنری نقاشی مزن را می توان در کتاب های دست نویس قرن هجدهم یافت که در پوموریه ساخته شده اند. رنگ های اصلی نقاشی مزن سیاه و قرمز است. نقوش اصلی تزیینات هندسی دیسک، لوزی، صلیب است. روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که رنگ را از پاک شدن محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

در پایان قرن نوزدهم، نقاشی مزن در روستای پالاشچلیه متمرکز شد، جایی که تمام خانواده های صنعتگران در آن کار می کردند: آکسنوف، نوویکوف، فدوتوف، کوزمین، شیشوف. در اواسط دهه 1960. نقاشی مزن توسط نوادگان استادان قدیمی پالاشچل احیا شد: F.M. فدوتوف در روستای پالاسلیه و S.F. و I.S. Fatyanova در روستای Selishche. نمایشگاه چرخ های نخ ریسی مزن در سال 2018 اولین رویداد در موزه تازه افتتاح شده بود. گیلیاروفسکی، در خیابان استولشنیکوف در مسکو.

توری ولوگدا یک صنعت روسی است که در قرن شانزدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت. توری روی ماسوره (چوب چوبی) بافته می شود. توری Vologda به عنوان یک صنعت جداگانه با ویژگی های خاص خود در قرن 17-18 شناخته شده بود. با این حال، تا قرن 19، توری سازی یک صنعت خانگی بود، این کار قبل از هر چیز توسط زنان صنعتگر خصوصی انجام می شد. با افزایش محبوبیت توری Vologda، تولید محصولات در جریان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، کارخانه های توری در مجاورت وولوگدا ظاهر شدند.

تمام تصاویر اصلی در توری کوپلینگ Vologda با یک نوار متراکم و پیوسته به همان عرض ساخته شده است. برای ساخت توری وولوگدا، از یک غلتک کوسن، گل عرعر یا توس، سنجاق و تراشه استفاده می شود. یک ماده معمولی برای توری Vologda کتان است.

توطئه های توری Vologda بسیار متفاوت است - از زیور آلات گل گرفته تا ترکیبات فیگور. در توری Vologda می توانید نمادهای عامیانه مسیحی و باستانی را بیابید.

توری Yelets کمتر معروف نیست. روی ماسوره بافته می شود. این نوع توری در اوایل قرن نوزدهم در شهر Yelets به وجود آمد.

توری با کنتراست ملایم یک الگوی کوچک (روشی و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک متمایز می‌شود.

اعتقاد بر این است که توری Yelets سبک تر و ظریف تر از توری Vologda است.

توری متسنسک نوعی توری روسی است که روی ماسوره بافته می شود.

توری Mtsensk در شهر Mtsensk، منطقه Oryol، در قرن 18 ظاهر شد. این به لطف زمیندار محلی پروتاسوا امکان پذیر شد که صنعتگران را از مناطق مختلف روسیه جمع آوری کرد و کارخانه ای را تأسیس کرد - بزرگترین تولید توری در روسیه در آن زمان.

یک ویژگی متمایز استفاده از نقوش هندسی است. در مقایسه با توری Vologda، الگوی موجود در آن کمتر متراکم و اشباع شده است، همانطور که کارشناسان می گویند - بیشتر "هوا".

در آغاز قرن هجدهم، صنعتگرانی که به تولید توری مشغول بودند در استان ویاتکا ظاهر شدند. با این حال، تولید توری تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم مقیاس صنعتی پیدا کرد. این تجارت توسط زنان پیشه وری از دهقانان انجام می شود. در سال 1893، در شهرک Kukarka در منطقه Yaransky در استان Vyatka، یک مدرسه توری ساز zemstvo سازماندهی شد. اشکال محصولات متنوع و گاه غیرمعمول است: اینها جلیقه، قیطان روسری، یقه، دستمال سفره با الگوهایی به شکل پروانه، گل های سرسبز، حلقه های عجیب و غریب است.

جالب ترین محصولات توری Vyatka در دوران شوروی ایجاد شد. این دستاوردها با نام هنرمند معروف توری، برنده جایزه دولتی رپین روسیه آنفیسا فدوروونا بلینوا مرتبط است. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، صندوق هنر روسیه، موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو هستند.

در شرایط بحران اقتصادی دهه 90 قرن بیستم، کارخانه توری واقع در شهر سووتسک (شهرک سابق کوکارکا) بسته شد. اخیراً، در سال 2012، یک آرتل تعاونی تولید "توری کوکارسکو" در شهر ایجاد شد که به تدریج سنت های صنایع دستی قدیمی را احیا کرد.

شال پرزدار اورنبورگ - یک شال بافتنی ساخته شده از پرکن منحصر به فرد بزهای اورنبورگ که روی پایه خاصی (پنبه، ابریشم یا مواد دیگر) اعمال می شود.

این صنعت در قرن هجدهم در استان اورنبورگ به وجود آمد. محصولات بسیار نازک مانند تار عنکبوت هستند، اما معمولاً دارای الگوی پیچیده ای هستند و به عنوان تزئین استفاده می شوند. نازکی محصول اغلب با 2 پارامتر تعیین می شود: اینکه آیا محصول از حلقه عبور می کند و آیا در تخم غاز قرار می گیرد یا خیر.

در اواسط قرن نوزدهم، شال های پرزدار در نمایشگاه های کشورهای اروپایی ارائه شد و در آنجا به رسمیت شناخته شد. تلاش‌های مکرری از جمله در خارج از کشور برای باز کردن تولید چنین پایین‌هایی برای نیازهای صنایع سبک انجام شد. با این حال، آنها موفق نبودند. معلوم شد که برای به دست آوردن چنین کرکی نازک و گرم، بزها به شرایط آب و هوایی نسبتاً سخت و تغذیه خاصی نیاز دارند که کل آن فقط در قلمرو قلمرو اورنبورگ امکان پذیر است.

در اواسط قرن نوزدهم در شهر پاولوفسکی پوساد شروع به تولید روسری های پشمی با طرح به اصطلاح چاپی کردند که با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته روی پارچه اعمال می شد. شال پاولوپوساد به طور سنتی محصولی مشکی یا قرمز با طرح گلدار سه بعدی است.

در دهه 70. در قرن نوزدهم، پالت روسری های آشنا برای ما شکل گرفت، طیف روسری با نقوش گل طبیعی گسترش یافت. زنان صنعتگر تصاویری از گل های باغچه، به ویژه گل رز و گل محمدی را ترجیح می دهند.

تا دهه 1970، این نقاشی با فرم های حک شده چوبی روی پارچه اعمال می شد: طرح کلی نقاشی - با تخته - "آداب"، خود نقاشی - با "گل". ایجاد یک روسری به 400 روکش نیاز دارد. از دهه 1970، رنگ با استفاده از الگوهای مشبک ابریشم و نایلونی روی پارچه اعمال شد. این به شما امکان می دهد تعداد رنگ ها، ظرافت الگو را افزایش دهید و کیفیت تولید را بهبود می بخشد.

بخیه کرستتسکایا (یا گلدوزی کرستتسکایا) یک صنایع دستی عامیانه است که از دهه 1860 در منطقه کرستتسکی در استان نووگورود توسعه یافته است، از زمان های قدیم که توسط مؤمنان قدیمی زندگی می کردند.

خط Krestetskaya پر زحمت ترین و پیچیده ترین گلدوزی خط در تکنیک اجرا است.

گلدوزی روی پارچه کتان انجام می شد و تارها، تار و پود بریده می شد و از پارچه بیرون می کشید و شکاف هایی مانند توری ایجاد می کرد. از این پارچه برای ایجاد انواع نقوش و گلدوزی استفاده می شد. گلدوزی کرستس برای تزئین لباس، پرده و حوله استفاده می شد.

ریخته گری کسلی - محصولات هنری (مجسمه، مشبک، عناصر معماری و غیره) ساخته شده از چدن و ​​برنز، تولید شده در ریخته گری آهن در شهر کسلی.

این کارخانه در سال 1749 توسط تاجر قدیمی مؤمن یاکوف کوروبکوف، که با خانواده خود از تولا به اینجا رسید، تأسیس شد. او توسط فرمان پیتر اول هدایت شد که چنین بود:

بر همه و همه جایز است، اراده داده شده است، با هر رتبه و منزلتی، در همه جا، چه در خود و چه در سرزمین های بیگانه، جستجو، ذوب، پختن، پاک کردن انواع فلزات و مواد معدنی.

مجسمه "روسیه" N.A. لاورتسکی، بازیگران کاسلی، 1896

اکثر کارگران کارخانه نیز معتقدان قدیمی بودند که از نقاط مختلف اورال وارد شدند، جایی که آزار و اذیت ایمان قدیمی چندان قابل توجه نبود.

سنت های ریخته گری کاسلی - وضوح گرافیکی شبح، ترکیب جزئیات به دقت تمام شده و هواپیماهای تعمیم یافته با بازی پر انرژی از نکات برجسته - در قرن 19 توسعه یافت. در این دوره، صاحبان این کارخانه مجسمه‌سازان، هنرمندان، تعقیب‌کنندگان و قالب‌سازان با استعداد جدیدی را جذب کردند. محصولات ریخته گری کسلی در نمایشگاه معتبر جهانی هنرهای کاربردی پاریس در سال 1900 جایزه جایزه بزرگ را دریافت کردند.

پوست درخت توس شکاف دار Shemogoda که در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد، محبوبیت خاصی به دست آورده است. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، توسا، جواهرات و حتی کفش و لباس درست می کنند.

ویژگی این محصولات این است که زیور طبیعی گل، برگ و توت، گل و ساقه، حیوانات و مردم با الگوی سنتی در هم تنیده شده است. نقوش سنتی پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya بر روی ورقه های پوست درخت غان با یک بال کند حک شده و با یک چاقوی تیز برش داده می شود و پس زمینه را از بین می برد. کاغذ رنگی یا لایه دیگری از پوست درخت غان گاهی در زیر روباز قرار می گیرد. کنده کاری با نقش برجسته تکمیل می شود. در قرن نوزدهم، این محصولات به نام " توری پوست درخت غان».

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اقلام ساخته شده از پوست درخت توس Shemogoda به عنوان نمادی از جنگل روسیه در نظر گرفته می شد و در بین خارجی ها مورد تقاضا بود. در همان زمان، یک کارگاه کنده کاری پوست درخت غان در کارخانه مبلمان Shemogodsk (منطقه Vologda) سازماندهی شد. و امروز، هیچ نمایشگاه روسی بدون غذاهای پوست درخت غان کامل نمی شود.

این هنر روسی در میان منبت‌کاران حرفه‌ای از نیژنی نووگورود سرچشمه گرفته است. استادان از استخوان لوله ای گاو به عنوان ماده خام اصلی استفاده می کنند - " تارسوسو شاخ همچنین برای ساخت انواع محصولات گران قیمت از انواع کمیاب تر و با ارزش تر استخوان ماموت و شیر دریایی استفاده می شود.

حکاکی استخوان Varnavinskaya عمدتا در ساخت جواهرات زنانه (گیره مو، شانه، سنجاق سر، شانه، سنجاق، آویز، مهره، گردنبند، آویز، دستبند، گوشواره، انگشتر، حلقه)، تابوت، تابوت، خودکارهای تزئینی و ... سوغاتی های دیگر

ویژگی چنین محصولاتی در اصالت و فردیت مطلق است. هر اقلام با دست و بدون هیچ گونه الگو و مهر ساخته شده است.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنر منبت کاری است که در پایان قرن نوزدهم در مجاورت املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو شکل گرفت.

با استفاده از این تکنیک ملاقه، ظروف، گلدان و تابوت و همچنین هر وسیله دکوری منزل و وسایل منزل را درست کردند. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، روزت، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

اوج شکوفایی این صنایع دستی به دوره شوروی می رسد - دهه 20-40. سفارشات کارگران آرتل کودرین "ووزروژدنیه" حتی از گالری ترتیاکوف صادر شد. محصولات تاریخی و مدرن ساخته شده به سبک حکاکی Abramtsevo-Kudrinsk در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1937 ارائه شد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، کارخانه حکاکی کودرینسک تعطیل شد. امروزه این صنعت به لطف کار صنعتگران خصوصی حفظ شده است.

تاریخچه کریستال Gusev در سال 1756، زمانی که تاجر Oryol آغاز شد آکیم مالتسفاولین کارخانه شیشه را در سواحل رودخانه گاس در جنگل های انبوه مشچرا تاسیس کرد.

اولین ذکر گوس ولوست به قرن هفدهم برمی گردد. هنگامی که ساخت کارخانه های شیشه ای در منطقه مسکو به دلیل جنگل زدایی بیش از حد ممنوع شد، اولین کارخانه کریستال در روستای گاس در رودخانه ای به همین نام ساخته شد، صنعتگرانی که مخصوصاً از موژایسک برای آن آورده شده بودند. بدین ترتیب تاریخ نه تنها تولید، بلکه یک صنعت عامیانه کامل آغاز شد که تا به امروز به شکوفایی خود ادامه می دهد.

در حال حاضر این گیاه در درجه اول برای شیشه های هنری خود مشهور است. هنرمندان Gusev، با در نظر گرفتن ویژگی های مواد، با استفاده ماهرانه از رنگ، فرم و دکور، بیانی بسیار هنری به آن می بخشند.

فیلیگرن

فیلیگر (یا فیلیگر) یک کاردستی جواهرسازی است که از طرح روباز یا لحیم کاری نازک طلا، نقره و غیره بر روی زمینه فلزی استفاده می کند. سیم عناصر الگوی فیلیگر بسیار متنوع است: طناب، توری، بافندگی، شاه ماهی، مسیر، سطح صاف. عناصر منفرد فیلیگران با لحیم کاری به یک کل واحد متصل می شوند. غالباً فیلیگران با دانه های - توپ های فلزی کوچک ترکیب می شود که در سلول های از پیش آماده شده (شاخه ها) لحیم می شوند. دانه یک بافت موثر، بازی نور و سایه ایجاد می کند، که به لطف آن، محصولات ظاهری ظریف و پیچیده به دست می آورند. مواد تشکیل دهنده محصولات فیلیگر آلیاژهای طلا، نقره و پلاتین و همچنین مس، برنج، مس، نیکل نیکل و نقره است. جواهراتی که با تکنیک فیلیگر ساخته می شوند اکسید شده و نقره ای می شوند. فیلیگران اغلب با مینا (از جمله مینا)، حکاکی و تعقیب ترکیب می شود.

محصولات فیلیگر در کارگاه های سلطنتی یا خانقاهی تولید می شد. در قرن هجدهم، محصولات فیلیگران بزرگ ساخته شد، همراه با سنگ، کریستال و مروارید به طور گسترده ای استفاده می شد. در همان زمان، چیزهای کوچک نقره ای گسترش یافت: گلدان، نمکدان، تابوت. از قرن 19، محصولات فیلیگر قبلاً توسط کارخانه ها در مقادیر زیادی تولید می شد. این ظروف گران قیمت و ظروف کلیسا و موارد دیگر است.

مراکز اسکن امروزه عبارتند از:

• روستای Kazakovo در منطقه Vachsky در منطقه نیژنی نووگورود، جایی که شرکت محصولات هنری واقع شده است، که محصولات جواهرات منحصر به فرد را با استفاده از قدیمی ترین تکنیک پردازش هنری فلز - فیلیگران تولید می کند.
• روستای Krasnoe-on-Volga، منطقه Kostroma، اینجا مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky است که وظیفه اصلی آن حفظ هنر سنتی جواهرات Krasnoselsky - فیلیگر، مینا، تعقیب و غیره است.
• شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که مدرسه فنی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در آن قرار دارد.

مینا

مینا تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا روی یک بستر فلزی است. پوشش شیشه ای بادوام است و در طول زمان محو نمی شود؛ محصولات لعابی با روشنایی خاص و خلوص رنگ متمایز می شوند. مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت به رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهند.

مینای Vologda (Usolskaya) - نقاشی سنتی روی مینای سفید. این صنایع دستی در قرن هفدهم در Solvychegodsk آغاز شد. بعداً آنها شروع به کار در مینای مشابه در Vologda کردند. در ابتدا، انگیزه اصلی ترکیبات گیاهی نقاشی شده بر روی پایه مسی بود: زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات، از جمله موارد اساطیری. با این حال، در آغاز قرن 18، مینای مونوفونیک (سفید، آبی و سبز) رایج شد. تنها در دهه 1970 قرن بیستم احیای مینای چند رنگ "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید تا به امروز ادامه دارد.

همچنین مینای روستوف وجود دارد - یک هنر عامیانه روسی که از قرن 18 در شهر روستوف ولیکی، منطقه یاروسلاول وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینای دندان با رنگ های نسوز شفاف ساخته می شود که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتین اختراع شد.

محصولات مالاکیت

مالاکیت یک ماده معدنی سبز رنگ با رنگ های غنی است که برای فرآوری مناسب است. این سنگ می تواند از سبز روشن تا سبز سیاه باشد و اولین کاردستی بیش از 10 هزار سال قدمت دارد. انواع متراکم مالاشیت با رنگ خوب و طرح زیبا بسیار ارزشمند بوده و از اواخر قرن هجدهم برای رویه سطوح صاف مورد استفاده قرار گرفته است. از آغاز قرن نوزدهم، مالاکیت برای ایجاد آثار حجمی - گلدان، کاسه، ظروف استفاده شده است.

مالاکیت به لطف سفارشات نمایشگاه جهانی لندن در سال 1851 که توسط تهیه شده توسط مالاکیت در خارج از روسیه محبوبیت زیادی پیدا کرد. به لطف دمیدوف ها، از دهه 1830، مالاکیت به عنوان ماده ای برای تزئینات معماری استفاده شد: اولین سالن مالاکیت به دستور P.N. معمار Demidov O. Montferrand در عمارتی در سنت پترزبورگ در خیابان. B. Morskaya، 43. کار داخلی مجلل با مالاکیت در کلیسای جامع سنت اسحاق ساخته شده است. از مالاکیت برای ساخت جواهرات نیز استفاده می شود. تکنیک مواجهه با مالاکیت نامیده می شود موزاییک روسی". این بر اساس اصلی است که توسط صنعتگران اروپایی برای کاهش هزینه محصولات لاجورد در قرن هفدهم استفاده می شد: صفحات سنگی نازک اره شده سطح یک شی ساخته شده از فلز یا سنگ ارزان را می پوشانند. این توهم کنده کاری از یکپارچه را ایجاد می کند.

داستان های نویسنده روسی پاول پتروویچ باژوف، که کار خود را به عنوان معلم در مدرسه ای در روستای دورافتاده اورال Shaydurikha، محل سکونت مؤمنان قدیمی آغاز کرد، به صنعت مالاکیت اختصاص دارد. از آنها، نویسنده بسیاری از داستان ها و افسانه های جالب مربوط به زندگی در اورال و آداب و رسوم فولکلور مردم محلی را اتخاذ کرد.

تاریخچه آن به قرن دوم قبل از میلاد می رسد. ه.، زمانی که مردم ساختن آهن و از آن چاقوها، خراش ها، اره ها و سایر ابزارهای برش را آموختند.

با این حال، تنها حک کردن برخی از محصولات از چوب کافی نبود، یک فرد می خواست که نتیجه کارش زیبا به نظر برسد. این گونه بود که نقاشی های چوبی باستانی بدوی و به دور از هنر ظاهر شد، اما تولد هنر اتفاق افتاد. در آن زمان های دور، رنگ ها از قبل وجود داشتند، باقی مانده بود که آنها را به درستی اعمال کنیم.

نقاشی هنری روی چوب

صنایع دستی عامیانه ای که امروزه برای ساخت وسایل خانگی وجود دارد بر اساس تکنیک های مختلفی است. محصولات چوبی در چندین دسته ارائه می شوند: اول از همه، اینها ظروف و ظروف آشپزخانه هستند. فهرست دوم شامل اشیایی است که مظهر هنرهای زیبا هستند. اینها پانل های رنگ شده، دکوراسیون داخلی، اقلام مختلف خانگی هستند. و در نهایت، دسته سوم - مبلمان چوبی سبک پرنعمت، که به شیوه ای خاص آنتیک نقاشی شده است. در هر سه مورد از نقاشی هنری روی چوب استفاده می شود. ارزش محصولات غیرقابل انکار است، زیرا متخصصان روی آنها کار می کنند.

انواع

انواع مختلفی از نقاشی های چوبی وجود دارد و از نظر تعلق به یک منطقه خاص و همچنین در سبک متفاوت است. نقاشی می تواند طرح یا زینتی باشد.

انواع نقاشی روی چوب:

• مزنسکایا;
• پولخوفسکایا؛
• خوخلوما;
• گورودتسکایا؛
• پالخ;
• Severodvinskaya;
• پتریکوفسکایا.

انواع اصلی نقاشی روی چوب ذکر شده است. هر گونه دارای ویژگی های "اختصاصی" است که به محصول جذابیت بیشتری می بخشد.

نقاشی مزن

نقاشی مزن (یا همانطور که به آن پالاشچلسکایا نیز گفته می شود) نقاشی وسایل خانه است: ملاقه، جعبه، چرخ نخ ریسی، نیمکت و میز آشپزخانه. این سنت های هنری در حدود سال 1815 در پایین دست رودخانه مزن ظاهر شد.

نقاشی مزن عمدتاً شامل تصاویر تزئین شده از ساکنان جنگل است: گوزن و گوزن، ولوورین، روباه و توله. همه تصاویر غیرشخصی هستند و دارای مهر ایستایی هستند. فریزها که از پیکره‌های مکرر تکرار شده تشکیل شده‌اند که با رنگ‌های روشن نقاشی شده‌اند، تصور جشن و تجملاتی سرکش را به وجود می‌آورند، زیرا خطوط رنگارنگ زیور آلات با اثاثیه بد مسکن روسی جور در نمی‌آیند. یک چرخ نخ ریسی بدوی که به سبک مزن رنگ آمیزی شده بود و در گوشه ای تاریک با رنگ های درخشان می درخشید، تنها بر متروک بودن اتاق بالایی تأکید داشت.

پالخ

نقاشی پالخ یک هنر عامیانه است که در دوران پیش از پترین ظاهر شد. در آن زمان روستای پالخ در استان ایوانوو به خاطر نقاشان آیکون خود مشهور بود. این هنر در اواخر قرن هجدهم به اوج خود رسید. پالشیان علاوه بر نقاشی نمادها، به مرمت کلیساها و کلیساها مشغول بودند، در طراحی راهروهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه Novodevichy شرکت داشتند.

تا اوایل قرن بیستم، صنعت نقاشی پالخ رونق گرفت، طوفان های انقلابی 1905 و 1917 تقریباً هنر لطیف عامیانه را از بین برد. از آنجایی که پس از سال هفدهم تمام کلیساها توسط نمایندگان ناآگاه مقامات کمونیستی لغو شد، چیزی برای نقاشی وجود نداشت و هنرمندان لهستانی آرتلی ایجاد کردند که محصولات چوبی هنری تولید می کرد.

به زودی اولین اثر به سبک پالخ در کارگاه مسکو ایجاد شد. روی یک جعبه چوبی که با لاک سیاه پوشیده شده است، ایوان تزارویچ که اتاق های سلطنتی را به آزادی رها کرده است، با پرنده آتش ملاقات می کند. کل تصویر با طلا و سینابر نقاشی شده بود - غیرممکن بود که چشمان خود را از نقاشی بردارید.

در حال حاضر نقاشی روی چوب پالخ یک هنر عمیقا سنتی است و تنها تفاوت آن این است که چوب طبیعی با پاپیه ماشه جایگزین شده است. اکنون محصولات با نقاشی پالخ نه تنها زیبا، بلکه سبک نیز هستند.

خوخلوما

یک هنر عامیانه باستانی که در قرن هفدهم در روستاهای استان نیژنی نووگورود توسعه یافت. روستای خوخلوما به مرکزی تبدیل شد که مؤمنان قدیمی که به خاطر ایمانشان مورد آزار و اذیت قرار گرفته بودند، در آن گرد آمدند. در میان ساکنان بسیاری از نقاشان شمایل بودند که مهارت ظریف نقاشی، خط نویسی و نمونه های زیادی از تزیینات گل را به همراه داشتند.

ساکنان محلی که در خوخلوما و روستاهای مجاور زندگی می‌کردند چوب‌سازی را می‌دانستند، اما نمی‌دانستند چگونه بکشند. بنابراین معلوم شد که ظروف چوبی که در محل حک شده بودند توسط هنرمندان بیگانه نقاشی شده است. اینگونه بود که هنر نقاشی خوخلوما ظاهر شد که به یکی از مشهورترین صنایع دستی روسیه تبدیل شد.

منبت کاران چوب نه تنها ظروف و بشقاب ها را حکاکی می کردند، بلکه به زودی یاد گرفتند که چگونه قاشق و ملاقه را حکاکی کنند، «برادران» کلاسیک. معمولاً سطل را به شکل قو درست می کردند و یک دوجین قاشق از طرفین آویزان می شد. جنس آن از چوب آهک بود که طبیعتاً فاقد الیاف است و به راحتی در همه جهات بریده می شود.

نقاشی خوخلوما از چهار رنگ اصلی سیاه، طلایی، قرمز و سبز تشکیل شده است. سیاه و طلایی به عنوان پس‌زمینه استفاده می‌شوند، در حالی که قرمز و سبز، همراه با رنگ‌هایشان، خود نقاشی را تشکیل می‌دهند. موضوع نقاشی به سبک خوخلوما اغلب انواع توت ها، توت فرنگی، گل های مختلف و گیاهان گیاهی است. گاهی اوقات هنرمند از تصاویر پرندگان، ماهی ها و حیوانات کوچک استفاده می کند.

کنده کاری و طراحی

صنایع دستی عامیانه روسی (مانند گورودتس یا خوخلوما) محصولات چوبی هستند که با طرحی پوشیده شده اند. ابتدا کابینت سازان چیره دستی از چوب منتخب که اصطلاحاً "کتانی" نامیده می شود، می سازند و سپس هنرمندان آنها را با طرحی می پوشانند. کنده کاری و نقاشی روی چوب در این مورد جدایی ناپذیر هستند - آنها یکدیگر را تکمیل می کنند. رایج ترین نوع رنگ خالی ماتریوشکای روسی است. برای ساخت آن، از روش تراشکاری حکاکی استفاده می شود، زمانی که محصول برگردان، صیقل داده شده و سپس امضا می شود. این سوغات در سراسر جهان شناخته شده است و سال هاست که تقاضای زیادی دارد.

آیا می توان نقاشی روی چوب را یاد گرفت؟

صنایع دستی هنرهای عامیانه متعلق به هنرهای زیبا است و نیاز به آموزش دارد، اما هر کسی که صبر و پشتکار داشته باشد می تواند اصول اولیه رنگ آمیزی محصولات را تسلط یابد. تکنیک های خاصی وجود دارد که به آنها "نقاشی روی چوب برای مبتدیان" می گویند که شامل آشنایی با روند و کار عملی می شود. در ابتدا، کلاس ها تعمیم می یابد و پس از کسب مهارت ها، می توانید به یک سبک هنری خاص، به عنوان مثال، Gorodets تغییر دهید. در هر صورت، نقاشی روی چوب یک فرآیند خلاقانه جذاب برای مبتدیان است.

روش های رنگ آمیزی

چوب طبیعی ماده ای است که نیاز به پیش تصفیه دقیق دارد. سطح برای رنگ آمیزی باید صاف، بدون پوسته شدن و ترک باشد. قطعه کار ابتدا با یک پارچه سنباده صیقل داده می شود و سپس با یک آستر مخصوص پوشانده می شود که تمام ترک های میکروسکوپی را پر می کند و بی نظمی های کوچک را یکنواخت می کند. عیوب بزرگتر را می توان با بتونه از بین برد. پس از انجام پیش تصفیه، قطعه کار باید به خوبی خشک شود.

صنایع دستی عامیانه چوبی با رنگ های روشن و شدید متمایز می شوند. نقاشی ها معمولاً با پس زمینه که سیاه یا قرمز روشن است تضاد دارند. برای رنگ آمیزی محصولات از رنگ های تمپر یا گواش هنری استفاده می شود که قدرت پنهان کنندگی خوبی دارند. نقاشی اکریلیک روی چوب پایدارترین نتایج را می دهد، به خصوص اگر نقاشی با یک لاک شفاف نیترو در بالای آن پوشانده شده باشد. محصولات پس از چنین پردازشی در برابر سایش مقاوم می شوند و رنگ خود را تغییر نمی دهند.

نقاشی روی چوب (عکس های محصولات نهایی در صفحه ارائه شده است) نوعی هنر زیبا است که ریشه در گذشته های دور دارد، اما در زمان حال زندگی می کند و شکوفا می شود.