Pagpipinta ng Mezen

Ang pagpipinta ng Mezen sa kahoy o pagpipinta ng palashchelskaya ay isang uri ng pagpipinta ng mga kagamitan sa sambahayan - mga umiikot na gulong, ladle, kahon, mga kapatid, na nabuo sa simula ng ika-19 na siglo sa ibabang bahagi ng Ilog Mezen. Ang pinakalumang may petsang spinning wheel na may pagpipinta ng Mezen ay itinayo noong 1815, bagama't ang mga pictorial motif ng naturang pagpipinta ay matatagpuan sa mga sulat-kamay na aklat noong ika-18 siglo na ginawa sa rehiyon ng Mezen. Sa mga tuntunin ng istilo, ang pagpipinta ng Mezen ay maaaring maiugnay sa mga pinakaluma na uri ng pagpipinta na nakaligtas hanggang sa ika-20 siglo. Ang mga bagay ay makapal na batik-batik na may fractional pattern - mga bituin, mga krus, mga gitling, na ginawa sa dalawang kulay: itim - uling at pula - "pintura ng lupa", okre. Ang mga pangunahing motif ng geometric ornament - solar disc, rhombus, crosses - ay kahawig ng mga katulad na elemento ng trihedral-notched na larawang inukit.

Pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay isa sa pinakabatang sining ng sining sa Russia. Nakuha nito ang pangalan mula sa malaking nayon ng Polkhovsky Maidan sa timog ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Halos bawat pamilya dito ay nakikibahagi sa paggawa at pagbebenta ng mga laruang pininturahan na gawa sa kahoy. Ang laruang Polkhov-Maidan, o, bilang tawag mismo ng mga manggagawa, ang "tararushka", ay lumitaw noong huling bahagi ng 1920s. Mula noong 1960s, ang mga residente ng nayon ng Krutets, na matatagpuan malapit sa nayon ng Polkhovsky Maidan, ay nagsimulang gumawa ng gayong laruan.Ang mga pangunahing motibo para sa mga pattern ng pagpipinta na ito ay mga bulaklak: rosas, poppy, chamomile, tulip, wild rose. May plot painting din. Kadalasan ito ay isang rural na tanawin na may isang ilog, mga bahay, isang simbahan at isang gilingan sa baybayin, pati na rin ang obligadong pulang bukang-liwayway sa kalangitan.

Pagpipinta ng Pizhma

Ang pagpipinta ng Pizhma ay kilala mula noong ika-17 siglo. Isa sa mga pinakalumang painting sa Russian North. Ang hilagang ilog Pechora at ang mga tributaries nito Tsilma, Pizhma at iba pa ay ang mga lugar kung saan sa XIX-simula ng XX siglo. may maliit na sentro ng graphic painting. Ang sulat-kamay na tradisyon ng Old Believers mula sa panahon ng Avvakum ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng estilo ng pagpipinta ng Pizhemsky. May mga buong dinastiya ng mga eskriba ng mga aklat bago ang Nikonian na kilala sa buong Pechora; inilatag nila ang pundasyon para sa isang uri ng pagpipinta ng Pizhemsky. Ang pagpipinta ng Pizhma ay ginawa gamit ang mga watercolor - pula, berde, dilaw, itim. Ang pangunahing pagpipinta ng Pizhma ay isang geometric na palamuti na ginawa gamit ang itim na pintura (soot gamit ang larch resin) sa anyo ng mga rhombus, krus, tuldok, atbp., na may bahagyang pagdaragdag ng pula at berdeng pintura.

Pagpipinta ni Guslitskaya

Ang pagpipinta ng Guslitskaya ay nagsimula noong ika-17 siglo. Ang pagpipinta na ito ay umiral hanggang sa ika-20 siglo, nang ang sulat-kamay na aklat ay pinalitan ng nakalimbag. Guslitsa - ito ay kung paano ang lugar na malapit sa Moscow sa timog-silangang bahagi kasama ang Guslitsa River, na dumadaloy sa Moscow River, ay matagal nang tinawag (ang teritoryo ng bahagi ng modernong Orekhovo-Zuevsky at Egoryevsky na mga distrito ng rehiyon ng Moscow). Sa Guslitsy, ang pagpipinta ng icon, kulto na copper-cast na plastik, at pananahi ay binuo. Noong 60-70s. ika-19 na siglo sa pag-areglo ng Abramovka, isang underground na Old Believer printing house ng magsasaka na si E.P. Piskunov ay gumana. Sa rehiyon ng Guslitz, laganap ang sining ng pagsusulatan at dekorasyon ng libro. Lalo na sikat ang mga manuskrito ng pag-awit ng gawaing Guslitsky. Ang istilong "Guslitsky" ng disenyo ng libro ay nabuo noong huling quarter ng ika-18 siglo. Ang mga detalye ng pagpipinta ay nagniningning na mga kulay: asul, mapusyaw na asul, rosas, turkesa, na sinamahan ng masaganang pagtubog.

Pagpipinta ng Rakul

Lumilitaw ang pagpipinta ng Rakulskaya sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa nayon ng Ulyanovsk, na nakatayo sa confluence ng Rakulka River sa Northern Dvina (ngayon ang Krasnoborsky district ng Arkhangelsk region). Ang palamuti ng pagpipinta ng Rakulka ay napakalapit sa mga graphic ng mga miniature ng sikat na mga manuskrito ng Vygovsky - mga liturhikal at nakapagtuturo na mga aklat na ginawa ng Old Believers. Bilang isang patakaran, ang mga kulay ng itim at ginintuang-ocher ay nangingibabaw sa mga pagpipinta ng Rakulka, na sinamahan ng mayaman na berde at kayumanggi-pula. Ang scheme ng kulay ay napakahigpit at magkakasuwato, ang plasticity ng mga elemento ay laconic. Ang mga elemento ng rakul ornament ay malaki, ang kanilang hugis ay limitado sa isang malinaw na itim na balangkas. Maliit na pandekorasyon na elemento - ang mga vignette at veins ay ginagawa sa itim o puti: ang mga ugat ng dahon ay higit na iginuhit sa puti, na tumatakbo sa isang mayamang kulay na background.

Ang pagpipinta ni Sheksna ay ginintuan

Ang "Sheksninskaya gilded" ay isa sa mga tradisyonal na pagpipinta ng Russian North. Pinalamutian nito ang mga gamit sa bahay ng magsasaka at ipinamahagi sa isang maliit na lugar - sa timog na bahagi ng distrito ng Sheksninsky ng rehiyon ng Vologda. Tinawag ng mga lokal na "ginintuan" ang pagpipinta. Ang pangalang ito ay pumasok sa siyentipikong sirkulasyon ng bagong bukas na sentro ng mga katutubong pagpipinta. Ang pagpipinta ay graphic, ang sistema ng kulay nito ay batay sa kumbinasyon ng pula, ginto at itim na tradisyonal para sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Mga kamangha-manghang halaman na may kakaibang mga dahon, bulaklak at prutas, sa mga sanga kung saan ang mga ibon ay may hitsura at may agila. buntot, minsan nagiging floral pattern, umupo - Narito ang mga pangunahing motibo ng pagpipinta na ito. Ang mga pinagmulan ng Sheksna gilding ay may mga ugat sa sinaunang kultura ng Russia, na nakapagpapaalaala sa mga burloloy ng mga icon at sulat-kamay na mga libro.

Pagpipinta ng Khokhloma

Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy at muwebles, na ginawa sa pula, berde at itim na mga tono sa isang ginintuang background. Kapag nagpinta ng isang puno, hindi ginto, ngunit ang pulbos na pilak-lata ay inilalapat sa puno. Pagkatapos nito, ang produkto ay natatakpan ng isang espesyal na komposisyon at naproseso ng tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang honey-golden na kulay, na nagbibigay ng epekto ng massiveness sa magaan na mga kagamitan sa kahoy. Ang pagpipinta ay mukhang maliwanag, sa kabila ng madilim na background. Upang lumikha ng isang larawan, ang mga pintura tulad ng pula, dilaw, orange, isang maliit na berde at asul ay ginagamit. Gayundin sa pagpipinta ay palaging may gintong kulay. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry berries, bulaklak at sanga. Kadalasan mayroong mga ibon, isda at hayop.

Pagpipinta ng Boretskaya

Boretsky painting - Russian folk art craft, pagpipinta sa kahoy. Ito ay umiral mula noong ika-18 siglo. Sa una, mayroong isang sentro ng pagpipinta - ang nayon ng Borok (distrito ng Shenkur) sa gitnang pag-abot ng Northern Dvina River (bumangon ito sa mga pampang ng Dvina nang ang rehiyon ng Novgorod ay nanirahan sa rehiyon ng Dvina noong ika-11-12. mga siglo). Ang pinakakaraniwang ginagamit na mga kulay sa pagpipinta: pula, berde, kayumanggi, orange, dilaw. Ang palamuti ay binubuo ng mga rhombus, bilog, droplet, tatsulok. Ang lahat ng mga elemento ay nakabalangkas sa itim. Ang simbolo ng wrestling painting ay ang Puno ng Buhay. Isang malaking bulaklak na may tuwid na tangkay, kung saan inilalarawan ang mga bulaklak, ibon, berry, magagandang dahon. Ang mga eksena sa genre ay maaaring magsilbing motibo para sa komposisyon: pag-inom ng tsaa, mga kasiyahan.

Petersburg pagpipinta

Ang pagpipinta ng Petersburg ay lumitaw batay sa pag-aaral ng mga tray na nilikha noong ika-19 na siglo sa St. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging sopistikado. Mga puting bulaklak na may mga gintong dahon sa isang itim na background. Ang mga dahon at bulaklak ay pininturahan ng mga espesyal, translucent stroke. Lumilikha ito ng isang espesyal na kapaligiran ng St. Petersburg - ang lungsod ng mga puting gabi. Ang mga pangunahing motibo ng pagguhit ay mga bulaklak: daffodils, peonies, daisies; ang komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng biyaya at dinamismo. Ang aktibong paggamit ng background bilang karagdagang visual na elemento ay maaaring ituring na isang espesyal na pamamaraan. Ang mga puting at gintong translucent na stroke ay inilalagay upang ang umuusbong na background ay lumikha ng isang natatanging kapaligiran ng misteryo. Ngayon ito ay isang maliit na kilalang uri ng sining sa bahay. At sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang mga puti, translucent na bulaklak na may mga gintong dahon ay nagsimulang mamukadkad laban sa itim na background ng mga tray.

Pagpipinta ng Gorodets

Ang pagpipinta ng Gorodets ay isang sining ng katutubong sining ng Russia. Ito ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng lungsod ng Gorodets. Maliwanag, laconic Gorodets painting (genre scenes, figurines of horses, roosters, floral patterns), na ginawa gamit ang libreng brushstroke na may puti at itim na graphic stroke, pinalamutian na umiikot na mga gulong, muwebles, shutter, at pinto. Sa mga mural ng Nizhny Novgorod, dalawang uri ang maaaring makilala - mga mural ng Pavlovian at Gorodets. Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagmula sa mga inukit na gulong na umiikot na Gorodets: ang mga pigura ay pinutol mula sa kahoy ng ibang lahi at ipinasok sa isang recess na katumbas ng hugis. Ang mga pagsingit na gawa sa dark bog oak ay namumukod-tangi sa maliwanag na ibabaw ng ilalim. Sa pagkakaroon lamang ng dalawang kulay ng kahoy at isang simpleng kasangkapan, ginawa ng mga manggagawa ang ibabaw ng ilalim na tabla sa isang tunay na larawan.

Pagpipinta ni Zhostovo

Ang pagpipinta ng Zhostovo ay isang katutubong craft ng artistikong pagpipinta ng mga metal tray, na umiiral sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Zhostovo ay nagpatibay ng tradisyon ng pamilyang Demidov upang magpinta ng mga tray ng lata, na karaniwan sa mga Urals, lalo na sa mga pang-industriyang pamayanan ng Tagil at Vyisky. Ipinakilala ng Breeders Demidov ang craft na ito doon. Ang paglitaw ng Zhostovo painted tray ay nauugnay sa pangalan ng mga kapatid na Vishnyakov. Ang kasaysayan ng Zhostovo at Zhostovo craft ay nagsimula sa simula ng ika-19 na siglo, nang sa isang bilang ng mga nayon malapit sa Moscow at mga nayon ng dating Troitskaya volost (ngayon ang Mytishchi district ng rehiyon ng Moscow) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye at iba pa - may mga workshop para sa paggawa ng mga pinturang lacquerware mula sa papier-mâché . Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo, pati na rin ang pagpipinta ng Tagil, ay isang palumpon ng bulaklak.

Pagpipinta ni Gzhel

Ang Gzhel ay isa sa mga tradisyunal na sentro ng produksyon ng keramika ng Russia. Ang mas malawak na kahulugan ng pangalang "Gzhel", na tama mula sa isang makasaysayang at kultural na pananaw, ay isang malawak na lugar na binubuo ng 27 mga nayon na nagkakaisa sa "Gzhel Bush". Matatagpuan ang Gzhel Bush mga animnapung kilometro mula sa Moscow kasama ang linya ng tren ng Moscow-Murom-Kazan. Ngayon ang Gzhel Bush ay bahagi ng distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow. Bago ang rebolusyon, ang lugar na ito ay kabilang sa mga county ng Bogorodsky at Bronnitsky. Ang pangalang "Gzhel" mismo ay may mga ugat ng Baltic at higit na tumutukoy sa mga likas na katangian ng rehiyon kaysa sa proseso ng pagpapaputok ng mga produkto sa palayok. Ang salitang "Gzhel" ay pinakamalapit sa sinaunang Prussian na tunog ng salitang "bush", na, na may ilang mga pagkakaiba, ay nag-ugat sa lahat ng mga wikang Baltic.

Anong mga uri ng Russian folk decorative painting ang maaari mong pangalanan?
Halos lahat ay naaalala ang pagpipinta ng Khokhloma. Ito ay maliwanag, maganda at ang mga produktong ipininta sa ilalim ng Khokhloma ay madalas na matatagpuan.

Mga higanteng pugad na manika na may iba't ibang uri ng pagpipinta

Ngunit hindi lang iyon! Ang aming katutubong kultura ng Russia ay tiyak na napakayaman.
Iminumungkahi kong manood ng isang serye ng mga programa sa TV na nilikha ng TV channel na Zagorodnaya Zhizn, na ang bawat serye ay nakatuon sa isang tiyak na uri ng pagpipinta.

Pagpipinta ni Kama.
Ang mga master, na nagtatrabaho sa kaakit-akit na istilo ng pagpipinta ng bahay ng Kama, ay inilagay sa mga pintuan at dingding ng bahay, sa mga muwebles, mga larawan ng kamangha-manghang mga ibon at hayop, namumulaklak at namumunga na mga halaman. Malinaw nilang nadama at tumpak na ipinahayag sa kanilang mga gawa ang patula at kamangha-manghang pananaw sa mundo ng mga magsasaka ng Perm, na sa mahabang panahon ay pinanatili ang mga archaic na tampok sa kanilang pang-araw-araw na buhay.

Pagpipinta ng Pizhma.
Isa sa mga pinakalumang painting sa Russian North. Ang hilagang ilog Pechora at ang mga tributaries nito Tsilma, Pizhma at iba pa ay ang mga lugar kung saan sa XIX-simula ng XX siglo. may maliit na sentro ng graphic painting. Ang mga Lumang Mananampalataya na tumakas dito ay nakikibahagi sa muling pagsusulat ng mga sekular at relihiyosong mga aklat, na pinalamutian nila ng mga headpiece, mga unang titik, at mga guhit.

Pagpipinta ng Mezen.
Isa sa mga pinaka sinaunang sining ng sining ng Russia. Ang mga pinagmulan nito ay nawala sa malayong mga siglo. Ang pangingisda ay umabot sa tugatog ng katanyagan noong ika-19 na siglo. Ang mga umiikot na gulong at kahon ng Mezen ay malawak na ipinamahagi sa kahabaan ng Ilog Pinega, na na-export sa Pechora, Dvina at Onega. Ang stylization ng pagguhit, ang conciseness at expressiveness ng painting ay naglalapit sa kanila sa mga sinaunang rock painting ng Russian North. Ang Mezen ay walang karaniwang liwanag ng katutubong Ruso, maraming kulay.

Pagpipinta ng Gorodets.
Folk craft ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ito ay binuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa mga nayon ng Volga malapit sa Gorodets.
Ang pagpipinta ng Gorodets ay kakaiba sa paraan nito, kaya medyo mahirap lituhin ito. Walang isang solong produkto ng Gorodets ang kumpleto nang walang luntiang garland, bouquets ng mga bulaklak. Ang mga plot ng mga produkto ng Gorodets ay may kakaibang hindi maitutulad na balangkas, paglalakad ng mga ginoo kasama ang mga kababaihan, mga nakasakay sa kabayo, mga eksena ng pag-inom ng tsaa sa mga mayayamang interior.

Ang pagpipinta ng Zhostovo ay isang katutubong craft ng artistikong pagpipinta ng mga metal tray, na umiiral sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow. Ang industriya ay bumangon sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa Urals, kung saan matatagpuan ang mga metalurhiko na halaman ng Demidov.

Para sa higit sa dalawang daang taon ng kasaysayan, isang natatanging Pavlovo Posad na paaralan ng pagguhit ng shawl ay nabuo sa pagawaan ng shawl.

Ang Gzhel ay isa sa mga tradisyunal na sentro ng produksyon ng keramika ng Russia.

ulat ng pagsasanay

Kabanata 1. Pagpipinta sa kahoy: ang kasaysayan ng paglitaw, mga uri ng pagpipinta, kaugnayan

Ang artistikong pagpipinta ay ang sining ng pagdekorasyon ng ibabaw gamit ang mga pintura o brush. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining, na sa loob ng maraming siglo ay naging bahagi ng pang-araw-araw na buhay at kultura ng mga tao. Gayundin, ang pagpipinta ay isa ring pinakasikat na uri ng sining at sining.

Ang kasaysayan ng pagpipinta sa kahoy ay bumalik sa malayong nakaraan.Nang matutunan ng mga tao kung paano gumawa ng mga bagay at kagamitan mula sa kahoy, gusto nilang kahit papaano ay palamutihan ang kanilang buhay at pagyamanin ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ipininta na bagay ay nagtataboy ng masasamang espiritu. Noong una, gumamit sila ng mga hilaw na materyales na karaniwan sa kanilang lugar (clay, coal, chalk) bilang mga pintura, kaya natatangi at nakikilala pa rin ang pagpipinta ng bawat rehiyon.

Ang pagpipinta ng kahoy ay maaaring nahahati sa tradisyonal at sa may-akda. Ang tradisyonal na pagpipinta ay nabuo sa mga nayon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, conciseness. Ang pagpipinta ng may-akda ay ginawa sa mga lungsod ng mga manggagawa. Ang mga gawang ito ay nailalarawan sa kagandahan at propesyonalismo. Ang pamamaraan ng mga pagpipinta ng balangkas ay pinakuluan sa katotohanan na ang master ay naglapat ng isang malinaw na balangkas ng pagguhit sa ibabaw ng produkto, at pagkatapos ay pininturahan ito sa iba't ibang kulay. Ang mga kulay ay inilapat nang napakaluwag at sweepingly. Ang balangkas para sa pagpipinta ay ang mga pagtatalaga ng iba't ibang mga simbolo na kinilala ang Araw - isang simbolo ng kagalakan, ang Ibon - isang simbolo ng kaligayahan at tagumpay, ang Duck - isang tanda ng paglubog ng araw.

Para sa pagpipinta sa kahoy, dalawang pangunahing direksyon ang katangian - graphic at brush. Unang dumating ang graphic painting. Ang pagpipinta na ito ay batay sa isang linear na graphic na pagguhit. Ang master ay gumuhit ng isang herbal o floral pattern sa isang manipis na linya na may panulat o stick. Pagkatapos ay pinunan niya ang mga numero ng maraming kulay na mga pintura. Ang nasabing pagpipinta ay mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga masters na nakatira sa Northern Dvina. Isinulat nila ang kanilang mga komposisyon sa isang maliwanag na background na may berde, dilaw at pula na mga pintura. Ngunit ang pangunahing bagay dito ay isang itim na balangkas na nakabalangkas sa buong dekorasyon ng bulaklak - mga palumpong at bulaklak na may malalaking inukit na dahon.

Ang isa pang direksyon ay ang libreng pagpipinta ng brush. Ang pagpipinta na ito ay batay sa pagpapahayag ng isang painterly stroke at isang color spot. Ang mga master ng istilong ito ay gumagana kaagad gamit ang isang brush, pagmomodelo ng mga anyo ng halaman, mga pigura ng mga hayop at mga taong may kulay.

Ang isa sa mga sentro ng pagpipinta ay ang malawak na kilalang Khokhloma. Ang sinaunang Russian folk craft na ito ay ipinanganak noong ika-17 siglo sa distrito ng Nizhny Novgorod. Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy at muwebles, na ginawa sa pula, berde at itim na mga tono sa isang ginintuang background. Ang teknolohikal na proseso ng paglikha ng mga produktong Khokhloma ay nagpapanatili pa rin ng mga pangunahing prinsipyo na natagpuan noong ika-17-18 siglo. Ang unang hakbang ay ang paggawa ng mga puting kagamitan sa kahoy - "linen" sa isang lathe. Sinusundan ito ng isang panimulang aklat - patong na may likidong luad na solusyon, na sinusundan ng tinning na may pilak, lata, at kasalukuyang aluminyo. Ang produkto ay nagiging makinis, makintab, handa na para sa pagpipinta. Ang inilapat na pagpipinta ay naayos sa pugon. Pagkatapos nito, ang produkto ay barnisan at napapailalim sa mainit na pagpapatayo, depende sa komposisyon ng barnisan. Ang mga natapos na produkto ay kumikinang na may maaraw na ningning, nagiging napakatibay at magaan.

Ang mga katutubong at sining at sining ay naging mahalagang bahagi ng kulturang masining. Ngayon, ang pagpipinta ay isa sa mga kasalukuyang uso. Ang halaga ng mga gawa ng sining at sining ay sumasalamin sa mga artistikong tradisyon, pananaw sa mundo, artistikong karanasan ng mga tao at pinapanatili ang makasaysayang memorya. Ang mga tray ng Zhostovo, mga casket na may lacquer coating ay nagdudulot ng kagandahan sa ating buhay. Ang Gzhel ceramics, Gorodets saucers, Khokhloma-painted dishes ay lalong pumapasok sa ating pang-araw-araw na buhay bilang mga gawa ng sining, na pinapanatili ang makasaysayang koneksyon ng mga panahon.

Kabanata 2. Kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets

Sa panahon ng teknolohikal na kasanayan, ang pagpipinta ng Gorodets sa kahoy ay pinagkadalubhasaan.

Ang pagpipinta na ito ay nagmula sa inukit na mga gulong na umiikot na Gorodets, na may sariling kakaiba: isang suklay at isang ilalim. Ang paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso V.I. Ipinaliwanag ni Dahl na ang salitang "ibaba" ay nangangahulugang "isang tabla kung saan nakaupo ang isang spinner, na naglalagay ng suklay dito." Nang matapos ang trabaho, kinuha niya ang suklay, at isinabit ang ilalim sa dingding, at pinalamutian nito ang kubo. Samakatuwid, ang mga manggagawa ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga dekorasyon na mga board na may mga ukit at mga kuwadro na gawa. Ang umiikot na gulong ay isang matapat na kasama sa buong buhay ng isang babaeng magsasaka. Madalas na nagsisilbing regalo: ibinigay ito ng lalaking ikakasal sa nobya, ibinigay ito ng ama sa kanyang anak na babae, ibinigay ito ng asawa sa kanyang asawa. Samakatuwid, ang ibaba ay piniling matikas, makulay, sa kagalakan at sorpresa ng lahat. Ang umiikot na gulong ay minana, ito ay protektado at iningatan.

Upang palamutihan ang Donets, gumamit ang mga manggagawa ng Gorodets ng isang kakaibang pamamaraan - inlay: ang mga figure ay pinutol mula sa kahoy ng ibang lahi at ipinasok sa isang recess na katumbas ng hugis. Nang maglaon, ang mga masters ay nagsimulang gumamit ng tint para sa pinong kayamanan, isang maliwanag na kumbinasyon ng dilaw na may madilim na oak, ang pagdaragdag ng asul, berde, pula na mga kulay ay ginawang mas elegante at makulay ang ilalim.

Ang pangangailangan upang madagdagan ang produksyon ng mga umiikot na ilalim ay nag-udyok sa mga masters na gawing simple ang pamamaraan ng pandekorasyon na disenyo. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kumplikado at matagal na pamamaraan ng inlay ay nagsimulang mapalitan ng simpleng pag-ukit na may tint, at mula noong 1870s, ang kaakit-akit na paraan ng dekorasyon ay nanaig sa Gorodetsky Donets.

Ang isang mas libreng pamamaraan ng pagpipinta ay naging posible upang lumikha ng mga bagong plot, nagturo ng kagandahan ng isang libreng pictorial stroke, na nagpapahintulot sa iyo na magsulat nang hindi muna gumuhit ng isang contour.

Ang bawat master ay may kanyang mga paboritong lilim ng kulay at ang kanilang kumbinasyon. Kasabay nito, gumamit sila ng mga karaniwang pamamaraan upang lumikha ng isang karampatang kulay. Ang mga master ng Gorodets ay nakagawa ng balanse ng mga makukulay na spot sa ibabaw ng isang bagay, na nakamit ang pagkakaisa ng kulay at pagkakumpleto ng pagpipinta.

Sa buong kasaysayan ng craft, ang mga katutubong master ay lumikha ng isang orihinal na sistema ng larawan, nakahanap ng mga natatanging larawan at nakabuo ng isang mayamang arsenal ng mga diskarte para sa pictorial elaboration ng mga detalye ng plot at mga elemento ng ornamental. Pininturahan din ng mga manggagawa ang mga wheelchair at matataas na upuan ng mga bata. Ang estilo ng Gorodetsky ay naiiba, una sa lahat, sa nilalaman. Sa mga mural, ang mga eksena sa genre ay nagbibigay ng pangunahing impresyon. Ang lahat ng mga larawang ito ay may kondisyon sa karakter, napaka-libre at pandekorasyon sa anyo.

Pangunahinhugis-itlog na mga plot at pamamaraan ng kanilang pagpapatupadniya.

Una sa lahat, inilalarawan ng mga master ang buhay ng magsasaka, mangangalakal, isang kahanga-hangang parada ng mga kasuutan. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga floral motif - luntiang "rosans", pininturahan nang malawak at pandekorasyon. Sa tabi ng mga genre na makatotohanang motif sa mga mural ng Gorodets, mayroon ding mga pandekorasyon na larawan ng mga ibon at hayop. Ang dekorasyon ng mga motif ay binibigyang diin sa tulong ng kulay at iba't ibang mga diskarte. Ang pangunahing pagtitiyak ng pagpipinta ng Gorodets ay ang mga masters ay naglalarawan ng mga eksena, bilang panuntunan, sa isang transparent na background, sa gayon ay nagpapakita ng texture ng puno.

Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang isang brush, nang walang paunang pagguhit, na may libre at makatas na stroke. Ito ay napaka-magkakaibang - mula sa isang malawak na stroke hanggang sa thinnest linya at isang virtuoso stroke. Kaagad bago ang pagpipinta, ang workpiece ay dumaan sa isang kumplikadong yugto ng paghahanda, na binubuo ng pag-priming nito ng tisa at pagpapahid nito ng pandikit. At pagkatapos lamang ng paunang gawaing ito ay nagsimulang magpinta ang master. Ang paraan ng pagpipinta ng produkto ay kawili-wili - ang pagtula ng mga pangunahing kulay na may kasunod na linear na pag-unlad. Ang pagpipinta ay kinumpleto ng "animation" - pinong pagputol ng mga ornamental form na may whitewash. Sa mga gawa ng mga master ng Gorodets, ang "mga animation" ay palaging inilalapat sa mga monophonic silhouette, na nagbigay sa kanila ng ilang dami.

Iba't-ibang mga itinatanghal na bulaklak:

Ang Kupavka ay ang pinakakaraniwang bulaklak sa palamuti ng Gorodets. Ang kanyang underpainting ay mas malaki sa laki kaysa sa usbong. Underpainting, i.e. circular motion na may brush, na naglalagay ng isang color spot. Nagsisimula silang ipinta ito, bilang isang panuntunan, na may isang maliit na bilog sa gilid nito, pagkatapos ay gumawa sila ng isang bracket sa loob ng bilog. Ang mga bracket ay iginuhit sa gilid ng underpainting, ang hugis ay kapareho ng bracket sa loob ng underpainting, mas maliit lamang. Ang mga bracket sa gilid nito ay iginuhit, simula sa gitna, unti-unting binabawasan ang laki nito hanggang sa core. Ang huling yugto ng pagpipinta - ang animation ay karaniwang ginagawa gamit ang whitewash.

Rosan - may mga talulot at binibigkas na sentro. Silhouette sa anyo ng isang bilog. Ang laki ay maaaring mas malaki kaysa sa bathing suit. Ang gitna ng bulaklak ay iginuhit sa gitna. Ang Rosan sa pagpipinta ng lungsod ay napapalibutan ng mga bracket - mga petals ng parehong laki, ang kulay nito ay tumutugma sa kulay ng gitna. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga bracket ay kapareho ng sa kupavka.

Ang mga variant ng pag-unlad na may animation ay sobrang magkakaibang na mahirap pangalanan kahit na ang mga pinakakaraniwan. Gumagamit ang mga artista ng Gorodets ng mga tuldok, bracket, patak, spiral.

Ang isa pang karaniwang bulaklak ay ang chamomile. Pamamaraan: bahagyang hawakan ang ibabaw ng papel gamit ang dulo ng brush, na nag-iiwan ng manipis na marka dito. Pagkatapos, nang hindi tumitingin mula sa papel, ang brush ay mabilis na inilapat at itinaas. Bilang isang resulta, ang master ay nakakakuha ng isang smear-drop - manipis sa simula at malawak sa dulo. Tulad ng isang rosas, mayroon itong ubod, tanging mga patak na talulot lamang ang iginuhit sa paligid nito.

Ang mga dahon ng Gorodets ay medyo magkakaibang hugis, sukat at kulay. Sila ay halos palaging nakaayos sa mga grupo ng lima, tatlo o dalawang dahon.

Ang ibong Gorodets ay simbolo ng kaligayahan ng pamilya. Ang mga ibon ay inilalarawan sa iba't ibang paraan: ito ay isang mapagmataas na paboreal, isang bastos na tandang, at isang kamangha-manghang ibon. Sinimulan nilang isulat ang mga ito ng isang makinis na linya na naglalarawan sa kurba ng leeg at dibdib, pagkatapos ay gumuhit sila ng isang linya na tumutukoy sa hugis ng ulo at likod, pagkatapos ay tinukoy nila ang linya ng pakpak, ang filiform beak at mga binti. Kadalasan, ang katawan ay ginawa sa itim, ang pakpak ay pininturahan ng berdeng pintura. Ang buntot ay nakasulat sa iba't ibang paraan, halimbawa, ito ay limitado sa magkabilang panig ng mga linya na tumutukoy sa silweta nito, at pininturahan. Ito ay pinakamahusay na ginawa sa iskarlata. Sa isa pang kaso, ang bawat balahibo ng buntot ay iginuhit sa dalawang kulay. Ang pag-unlad ng mga ibon ay nagsisimula sa ulo at nagtatapos sa buntot. Ang mga animation ay ginawa gamit ang whitewash, na naglalapat ng mga manipis na stroke.

Ang kabayo ng Gorodetsky ay isang simbolo ng kayamanan. Ito ay halos itim ang kulay, na may maliit na ulo sa isang matarik na arched leeg at isang maayos na combed mane. Inilalarawan siya ng mga master sa maraming paraan. Ang ilang mga libreng fly stroke ay nagsusulat ng balangkas ng buong pigura at pagkatapos ay ipinta ito. Ang iba ay nagtatayo ng pigura ng isang kabayo na may mga spot ng kulay, na nagsisimula sa pinakamalaking vertical na elemento - ang dibdib at leeg. Ang mga balangkas ng harness at saddle, ang likod at mga bahagi ng tiyan ng katawan ay idinagdag sa kanila. Nananatiling magaan sa variant na ito ang eroplanong nakatali ng harness at saddle lines. Kadalasan, ang saddle at harness ay ginawa sa iskarlata, at ang mga detalye ng ulo at binti ng buntot ay ginawa sa puti.

Komposisyon sa pagpipinta ng Gorodets.

Ang lahat ng mga gawa ng sining ay nilikha ayon sa mga batas ng komposisyon, hindi pagsunod o kamangmangan na maaaring humantong sa isang paglabag sa pagkakaisa.

Para sa komposisyon ng mga gawa ng sining at sining, ang pangunahing bagay ay ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Ang isa pa, tiyak na, tanda ay ang pagkakaayon ng anyo ng isang gawa ng pandekorasyon na sining na may tiyak na layunin nito.

Sa isang malaking lawak, ang likas na katangian ng komposisyon ay tinutukoy ng pare-parehong paghalili ng mga elemento ng pagguhit, na nag-aambag sa pagkamit ng kalinawan at pagpapahayag ng komposisyon.

Ang isang rhythmically organized na pagguhit ay madaling nagiging isang dekorasyon - ang batayan ng komposisyon. Ngunit ang dekorasyon ay hindi lamang ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga katulad na elemento ng pattern. Ang isang maganda at malinaw na pagguhit ng mga detalye ng pangkalahatang silweta ay napakahalaga.

Sa mga inukit na ilalim na itinatago sa mga museo, kadalasan ay ipinakita ang isang komposisyon na naglalarawan ng dalawang sakay sa pag-aalaga ng mga kabayo. Ang mga sakay ay matatagpuan sa magkabilang panig ng isang puno ng bulaklak, mula sa tuktok kung saan ang isang sisne ay umaalis. Sa ibabang bahagi ng mga donets, karaniwang inilalarawan ng mga manggagawa ang mga eksena sa genre ng mga kasiyahan ng mga ginoo na may mga babae, mga eksena sa pangangaso, atbp. Sa pagtatapos ng siglo XIX. isang katangian na anyo ng isang floral ornament na may ilang mga elemento ay nabuo: ito ay mga buds, rosas at isang cupavka bulaklak, na walang katapusang paulit-ulit sa iba't ibang mga bersyon. Sa gitna ng compositional plane, inilalagay ng mga artist ang pangunahing imahe: isang ibon, isang kabayo, isang tao, isang grupo ng mga tao, o isang motif ng halaman.

Ang mga katutubong master ay nagpinta ng mga mukha sa parehong paraan - sa anyo ng isang puting bilog, kung saan ang kanilang mga tampok ay ipinahiwatig ng mga manipis na itim na linya. Ang mga istilo ng buhok, kapwa para sa mga kalalakihan at kababaihan, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging sopistikado, ngunit itim lamang ang ginagamit sa kanilang pangkulay. Sa larawan ng mga figure mismo, ang isang planar na solusyon sa kulay ay ginagamit, kung saan ang mga pangunahing malalaking spot (mga palda, jacket, jacket, pantalon) ay pininturahan nang walang tabas, sa anyo ng isang monochrome na makulay na silweta. Ang paboritong pandekorasyon na motif sa sining ng mga masters ng Gorodets ay maliliwanag na bulaklak at pandekorasyon na berdeng dahon, na nagbibigay sa pagpipinta ng isang espesyal na kagandahan.

Pagpipinta ni Veliky Ustyug

Sa pagpipinta ng Ustyug, tatlong uri ng pagpipinta ang nakikilala: dibdib, kahon at kumplikadong ornamental, na tinatawag ding "royal" na pagpipinta. Ang pagpipinta sa dibdib ay isinagawa sa mga dibdib ng mga propesyonal na artista. Nabanggit sa itaas...

Grapevine - pandekorasyon na motif ng halaman ng katutubong ornament

Ang pag-ukit ay isang uri ng pandekorasyon na sining; isang paraan ng masining na pagproseso ng kahoy, bato, buto, terakota, lacquer at iba pang materyales sa pamamagitan ng pag-ukit. Ang pag-ukit ay ginagamit upang palamutihan ang mga gamit sa bahay, dekorasyon ng mga gusali...

Holographic cinema, (estado ng sining, pagsusuri)

Ang holography ay isa sa mga bagong larangan ng agham at teknolohiya. Natuklasan ito noong 1947 ng isang Ingles na siyentipiko - Propesor D. Gabor - na nagmungkahi ng isang paraan ng interference para sa pagrehistro ng mga light wave ...

pandekorasyon na plorera

Kapag nagpinta sa tatlong-dimensional, spherical at cylindrical na ibabaw, ang tamang posisyon ng kamay ay itinuturing na isang malinaw na pag-aayos ng siko, iyon ay, sa proseso ng trabaho, hindi ito dapat gumagalaw, at ang kamay ay dapat gumalaw sa tamang daan ...

Pareo decorative scarves "Summer" sa pamamaraan ng artistikong pagpipinta ng tela

Kahoy sa Russian folk crafts

Ang artistikong pag-ukit ng kahoy ay isa sa mga pinakaluma at pinakakaraniwang uri ng artistikong paggawa ng kahoy, kung saan ang isang pattern ay inilalapat sa isang produkto gamit ang isang palakol, kutsilyo, pait, pait, pait at iba pang katulad na mga tool...

Ang kasaysayan ng pagbuo ng ballet ng Russia

Ang Moscow Academic Choreographic School, isa sa mga pinakalumang theatrical na institusyong pang-edukasyon, na ang mga aktibidad ay nauugnay sa pagbuo at pag-unlad ng Russian national ballet school...

Paghahabi at openwork woodcarving

1.1 Mga lihim ng wicker weaving Ang sining ng wicker weaving ay nag-ugat sa ambon ng panahon. Nasa Panahon ng Bato, mayroong isang paraan ng pagpapaputok ng mga produktong luad: una silang gumawa ng isang lalagyan na hinabi mula sa mga sanga...

Organisasyon ng isang mug sa pagpipinta ng tela

a) Knotted batik technique Sa tulong ng knotted batik, o pagpipinta sa "Shibori" technique, ganap na kakaibang pattern ang maaaring malikha sa tela. Ang salitang "shibori" ay nagmula sa Japanese at nangangahulugang "twist", "rotate", "press"...

Pagpipinta ng Petrikovskaya

Ang pagpipinta ng Petrikovskaya ay lumitaw nang matagal bago ang pagdating ng Kristiyanismo at ginampanan ang papel ng isang anting-anting. Naniniwala ang mga tao na mayroong ilang uri ng mahika, espirituwal na kapangyarihan sa kagandahan, at samakatuwid ang mga bintana at pintuan ng mga bahay at maging ang mga damit ay nababalutan ng mahiwagang palamuti...

Pag-unlad at pagpapatupad sa materyal ng isang serye ng mga gawa sa pamamaraan ng mainit na batik sa ilalim ng motto na "Belgorod - ang berdeng kapital"

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining at sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa modernong sosyo-kultural at pang-ekonomiyang espasyo. Ito lang ang malikhain...

Mga pintura ng Northern Dvina. Tradisyon at modernidad

Mula noong sinaunang panahon, ang mga pinggan at iba pang mga gamit sa bahay na gawa sa mga keramika ay malawak na kilala sa Russia. Ang isa sa mga pinakatanyag na pamayanan ng Russia, na ang mga naninirahan ay nakikibahagi sa paggawa ng mga ceramic na porselana na pinggan, ay Gzhel (ngayon ang lungsod ay matatagpuan sa teritoryo ng distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow). Mula noong ika-17 siglo, at kahit na mas maaga, ang Gzhel ay naging pinakatanyag na sentro para sa paggawa ng porselana at keramika. Ang mga produkto ng mga lokal na manggagawa ay ipinamamahagi sa buong Russia. Dapat pansinin na noong unang panahon ang lungsod na ito ay isa sa mga sentro ng mga Old Believers-pari. Ang kasagsagan ng Gzhel ay nahulog sa oras ng aktibidad ng Association for the Production of Porcelain and Faience Products M.S. Kuznetsov" sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Ang pagbuo ng paleta ng kulay ng Gzhel na pamilyar sa amin ay bumagsak sa simula ng ika-19 na siglo. Itinuturo ng mga mananaliksik na mula noong 1820s, dumaraming bilang ng mga produkto ng Gzhel ang pininturahan ng puti at pininturahan lamang ng asul na pintura. Ngayon, ang asul na pagpipinta ay isang katangian ng mga produkto ng Gzhel. Ang katanyagan ng gayong mga pinggan ay naging napakahusay na ang mga katulad na produkto ay nagsimulang malikha sa ibang mga lugar, ngunit mayroon silang katulad na asul-at-puting palamuti. Marami na ring peke.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga gawa lamang ng may-akda na nabuo ang istilong Gzhel na pamilyar sa atin noong 80s ng XX siglo ay matatawag na tunay na mga produkto ng Gzhel. Ito ang mga gawa ng mga artista tulad ng Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov at iba pa. Ang bawat isa sa mga master na ito ay naglalagay sa produkto ng isang personal na pirma o isang selyo ng kumpanya kung saan siya nagtatrabaho. Kung ang master ay isang empleyado ng enterprise, pagkatapos ay ang kanyang mga produkto ay inilipat sa production workshop para sa layunin ng pagtitiklop.

Pagpipinta ni Zhostovo

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII sa Urals, kung saan matatagpuan ang mga metalurhiko na halaman ng Demidov, isang bagong uri ng bapor ang ipinanganak. Ang mga lokal na manggagawa ay nagsimulang magpinta ng mga metal na tray. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga naturang workshop ay lumitaw sa mga lungsod kung saan ang isang malaking bahagi ng populasyon ay Old Believers, na mayroon pa ring mga dasal at simbahan doon. Ito ay ang Nizhny Tagil, Nevyansk at Vyisk, na itinatag noong 1722. Kaya lumabas ang tinatawag na Tagil trays. Ang mga industriyalistang Demidovs, na namamahala sa bapor na ito, ay labis na nag-aalala tungkol sa kalidad at masining na halaga ng mga produkto. Upang turuan at sanayin ang mga propesyonal na tauhan, itinatag nila ang isang paaralan noong 1806. Ang makasaysayang istilo ng mga tray ng Tagil ay nilikha salamat sa paaralang ito at sa pinaka-makapangyarihang guro nito - isang nagtapos ng Imperial Academy of Arts V.I. Albychev.

Ang mga pininturahan na tray ng Tagil ay naibenta sa buong bansa. Ang mga katulad na produkto ay nagsimulang subukang gumawa sa ibang mga lugar. Ang pinakamatagumpay na pagtatangka ay ang organisasyon ng paggawa ng mga pininturahan na mga tray sa nayon ng Zhostovo, lalawigan ng Moscow. Ang mga tray na ginawa doon ay naging tanyag noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Simula noon, ang ganitong uri ng bapor ay nakatanggap ng pangalang "Zhostovo painting". Hanggang ngayon, ang sining ng pagpipinta ng tray ay napanatili lamang sa Nizhny Tagil at Zhostovo. Ang pagpipinta ay pangunahing ginagawa sa isang itim na background (paminsan-minsan sa pula, asul, berde).

Ang mga pangunahing motif ng pagpipinta ay: mga bouquet ng bulaklak, parehong malago na hardin at maliliit na ligaw na bulaklak; Ural landscape o sinaunang lungsod. Sa ilang mga lumang tray makikita mo ang mga tao, kamangha-manghang mga ibon. Ang mga pininturahan na tray ay ginagamit para sa kanilang layunin (bilang isang samovar, para sa paghahatid ng hapunan), o para sa dekorasyon. Ang hugis ng mga tray ay nahahati sa bilog, may walong sulok, hugis-parihaba, hugis-itlog.

Maliit na Palekh

Matapos ang Rebolusyong Oktubre at ang simula ng pag-uusig sa relihiyon, ang mga pintor ng icon ng Palekh ay kailangang maghanap ng bagong paraan upang kumita ng pera. Kaya, marami ang nagsanay muli bilang mga masters ng mga miniature na may kakulangan. Ang ganitong uri ng miniature ay ginawa sa tempera sa papier-mâché. Bilang isang patakaran, ang mga casket, casket, capsule, brooch, panel, ashtray, kaso ng karayom ​​at iba pa ay pininturahan. Ang pagpipinta ay ginawa sa ginto sa isang itim na background. Ang orihinal na teknolohiya ng huling siglo, na ginamit ng unang mga manggagawa ng Palekh noong 1920s at 30s ng ika-20 siglo, ay bahagyang napanatili.

Ang mga tampok na plot ng Palekh miniature ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga klasiko, mga engkanto, epiko at kanta. Maraming mga balangkas ang nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan, kabilang ang rebolusyon at digmaang sibil. Mayroong isang cycle ng mga miniature na nakatuon sa paggalugad sa kalawakan. Mula noong simula ng ika-21 siglo, sa ilang mga masters na nagtatrabaho sa istilong Palekh, nagkaroon ng posibilidad na bumalik sa mga paksa ng pagpipinta ng icon.

Ang Fedoskino miniature ay isa pang uri ng tradisyonal na Russian lacquer na miniature na pagpipinta. Ginawa gamit ang mga pintura ng langis sa papier-mâché. Hindi tulad ng mga miniature ng Palekh, ang mga diskarte na nagmula sa pagpipinta ng icon, ang Fedoskino miniature ay orihinal na nabuo bilang isang uri ng inilapat na sining, kaya ang mas "makamundo" na paraan ng pagsulat.

Ang Fedoskino miniature ay nagmula sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa nayon ng Fedoskino sa lalawigan ng Moscow. Ang mga pangunahing motif ng miniature: "troikas", "tea party", mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka. Ang mga casket at casket, na pinalamutian ng mga kumplikadong multi-figured na komposisyon - mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso at Kanlurang Europa, ay lubos na pinahahalagahan.

Noong ika-19 na siglo, ang pinaliit na Fedoskino ay nagsilbi sa karamihan ng mga layuning pampalamuti. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang umunlad ang direksyon ng may-akda. Ang mga plot ng mga miniature ay nagsimulang maging mas kumplikado.

Khokhloma

Ang Nizhny Novgorod decorative Khokhloma painting ay kilala sa buong Russia. Nagmula ang bapor noong ika-17 siglo sa nayon ng Khokhloma. Matatagpuan ito sa teritoryo ng dating distrito ng Semenovsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, na kilala noong unang panahon para sa malalaking monasteryo ng Old Believer, tulad ng Sharpansky at Olenevsky skete. Hindi sinasadya na sa sikat na nobela ni Andrei Melnikov (Pechersky), ang Old Believers ng distrito ng Semenovsky ay nakikibahagi sa paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ginawa rin nila ito sa Khokhloma. Gayunpaman, ang mga master ng Khokhloma ay naging kilala sa buong Russia para sa kanilang hindi pangkaraniwang maliliwanag na pagpipinta. Nagpinta sila ng mga kagamitang gawa sa kahoy at muwebles. Karamihan ay itim, pula, ginintuang, minsan berde ang mga kulay ang ginamit.

Upang makamit ang katangian ng ginintuang kulay ng Khokhloma, ang mga lokal na manggagawa ay naglalagay ng silver tin powder sa ibabaw ng produkto kapag nagpinta. Pagkatapos nito, ang mga ito ay barnisan at inihurnong tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang natatanging honey-gold na kulay, na nagbibigay sa mga magaan na kagamitan sa kahoy ng isang napakalaking epekto.

Salamat sa teknolohiyang ito na lumilikha ng hindi pangkaraniwang kulay, naging tanyag ang Khokhloma sa buong mundo. Ang mga plato at kutsara na ginawa sa istilong ito ay nagsimulang makita noong ika-20 siglo bilang simbolo ng mga pagkaing pambansa ng Russia.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng sinaunang lungsod ng Gorodets, lalawigan ng Nizhny Novgorod. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng Old Believers, ang Gorodets ay naging sentro ng paggawa ng barkong gawa sa kahoy at kalakalan ng tinapay na may katanyagan sa lahat ng Ruso. Ang Merchants-Old Believers ay nagbigay ng malaking halaga para sa pagtatayo ng mga simbahan, para sa pagpapanatili ng mga ospital, mga bahay-ampunan, pampublikong edukasyon at pagpapabuti ng lungsod.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay maliwanag at maigsi. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ay mga eksena mula sa mga engkanto, mga pigurin ng mga kabayo, ibon, bulaklak, buhay magsasaka at mangangalakal. Ang pagpipinta ay tapos na sa isang libreng stroke na may puti at itim na graphic stroke. Ang mga umiikot na gulong, muwebles, shutter, pinto, dibdib, arko, sleigh, at mga laruan ng bata ay pinalamutian ng pagpipinta ng Gorodets.

Yan ang sinasabi V.S. Mga uwak tungkol sa pagpipinta ng Gorodets:

Ang estilo ng Nizhny Novgorod ay nagpapakita sa amin ng pinakadalisay na bersyon ng tunay na pictorial art, na nagtagumpay sa mga limitasyon ng graphic captivity at nakabatay lamang sa mga elemento ng pagpipinta.

Pagpipinta ng Mezen

Ang pagpipinta ng Mezen sa kahoy (palashchelsky painting) ay isang espesyal na uri ng pagpipinta ng mga kagamitan sa sambahayan, lalo na ang mga umiikot na gulong, ladle, kahon, mga kapatid, na binuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa ibabang bahagi ng Ilog Mezen. Mula noong sinaunang panahon, ang mga lugar na ito, tulad ng lahat ng dalampasigan, ay pinaninirahan ng mga Lumang Mananampalataya. At mula Disyembre 1664 hanggang Pebrero 1666 si Archpriest Avvakum ay naka-exile sa Mezen mismo. Ang pinakalumang nabubuhay na spinning wheel na may Mezen painting ay itinayo noong 1815.

Ang mga masining na motif ng pagpipinta ng Mezen ay matatagpuan sa mga sulat-kamay na aklat noong ika-18 siglo, na ginawa sa Pomorie. Ang mga pangunahing kulay ng pagpipinta ng Mezen ay itim at pula. Ang mga pangunahing motif ng geometric na dekorasyon ay mga disk, rhombus, mga krus. Ang pininturahan na bagay ay natatakpan ng langis na nagpapatuyo, na nagpoprotekta sa pintura mula sa pagbubura at nagbigay sa produkto ng isang gintong kulay.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Mezen ay puro sa nayon ng Palashchelye, kung saan nagtrabaho ang buong pamilya ng mga manggagawa: ang Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Noong kalagitnaan ng 1960s. Ang pagpipinta ng Mezen ay muling binuhay ng mga inapo ng matandang palashchel masters: F.M. Fedotov sa nayon ng Palaschelye at S.F. at I.S. Fatyanova sa nayon ng Selishche. Ang eksibisyon ng Mezen spinning wheels noong 2018 ay ang unang kaganapan sa bagong bukas na Museo. Gilyarovsky, sa Stoleshnikov Lane sa Moscow.

Ang Vologda lace ay isang Russian craft na nagmula sa rehiyon ng Vologda noong ika-16 na siglo. Ang puntas ay hinabi sa bobbins (mga kahoy na patpat). Bilang isang hiwalay na bapor na may sariling katangian, ang Vologda lace ay kilala na noong ika-17-18 na siglo. Gayunpaman, hanggang sa ika-19 na siglo, ang paggawa ng puntas ay isang domestic craft, ito ay ginawa, una sa lahat, ng mga pribadong craftswomen. Sa pagtaas ng katanyagan ng Vologda lace, ang produksyon ng mga produkto ay inilagay sa stream. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga pabrika ng puntas sa paligid ng Vologda.

Ang lahat ng mga pangunahing larawan sa Vologda coupling lace ay ginawa gamit ang isang siksik, tuluy-tuloy na tirintas ng parehong lapad. Para sa paggawa ng Vologda lace, ginagamit ang isang cushion-roller, juniper o birch bobbins, pin, at isang chip. Ang isang tipikal na materyal para sa Vologda lace ay linen.

Ang mga plot ng Vologda lace ay ibang-iba - mula sa mga floral na burloloy hanggang sa mga may korte na komposisyon. Sa Vologda lace, mahahanap mo ang Kristiyano at sinaunang mga simbolo ng katutubong.

Ang Yelets lace ay hindi gaanong sikat. Ito ay hinabi sa bobbins. Ang ganitong uri ng puntas ay nagmula sa simula ng ika-19 na siglo sa lungsod ng Yelets.

Ang puntas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malambot na kaibahan ng isang maliit na pattern (vegetative at geometric) at isang manipis na openwork background.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Yelets lace ay mas magaan at mas eleganteng kaysa sa Vologda lace.

Ang Mtsensk lace ay isang uri ng Russian lace, na hinabi sa bobbins.

Ang puntas ng Mtsensk ay lumitaw sa lungsod ng Mtsensk, rehiyon ng Oryol, noong ika-18 siglo. Naging posible ito salamat sa lokal na may-ari ng lupa na si Protasova, na nagtipon ng mga craftswomen mula sa iba't ibang bahagi ng Russia at nagtatag ng isang pagawaan - ang pinakamalaking produksyon ng puntas sa Russia noong panahong iyon.

Ang isang natatanging tampok ay ang paggamit ng mga geometric na motif. Kung ikukumpara sa Vologda lace, ang pattern sa loob nito ay hindi gaanong siksik at puspos, tulad ng sinasabi ng mga eksperto - mas "mahangin".

Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga manggagawang babae na nakikibahagi sa paggawa ng puntas ay lumitaw sa lalawigan ng Vyatka. Gayunpaman, ang paggawa ng puntas ay nakakuha lamang ng pang-industriya na sukat sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kalakalang ito ay isinasagawa ng mga manggagawang babae mula sa mga magsasaka. Noong 1893, sa pag-areglo ng Kukarka ng distrito ng Yaransky ng lalawigan ng Vyatka, isang zemstvo na paaralan ng mga lacemaker ay inayos. Ang mga anyo ng mga produkto ay magkakaiba at kung minsan ay hindi pangkaraniwan: ito ay mga vests, braids ng scarves, collars, napkin na may mga pattern sa anyo ng mga butterflies, luntiang bulaklak, whimsical loops.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga produkto mula sa Vyatka lace ay nilikha sa panahon ng Sobyet. Ang mga tagumpay na ito ay nauugnay sa pangalan ng sikat na lace artist, nagwagi ng Repin State Prize ng Russia Anfisa Fedorovna Blinova. Ang kanyang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Russian Art Fund, ang Moscow Research Institute of Art Industry.

Sa mga kondisyon ng krisis sa ekonomiya noong 90s ng XX siglo, ang pabrika ng puntas na matatagpuan sa lungsod ng Sovetsk (ang dating pag-areglo ng Kukarka) ay sarado. Kamakailan lamang, noong 2012, isang produksyon na kooperatiba na artel na "Kukarskoe lace" ay nilikha sa lungsod, na unti-unting binuhay ang mga tradisyon ng lumang bapor.

Orenburg downy shawl - isang niniting na alampay na ginawa mula sa kakaibang down ng mga kambing ng Orenburg, na inilapat sa isang espesyal na base (koton, sutla o iba pang materyal).

Ang bapor na ito ay nagmula sa lalawigan ng Orenburg noong ika-18 siglo. Ang mga produkto ay napakanipis, tulad ng mga sapot ng gagamba, ngunit kadalasan ay may kumplikadong pattern ang mga ito at ginagamit bilang dekorasyon. Ang pagiging manipis ng produkto ay madalas na tinutukoy ng 2 mga parameter: kung ang produkto ay dumaan sa singsing at kung ito ay umaangkop sa isang itlog ng gansa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinakita ang mga downy shawl sa mga eksibisyon sa mga bansang Europeo, kung saan nakatanggap sila ng internasyonal na pagkilala. Ang mga paulit-ulit na pagtatangka ay ginawa, kabilang ang sa ibang bansa, upang buksan ang produksyon ng naturang pababa para sa mga pangangailangan ng magaan na industriya. Gayunpaman, hindi sila nagtagumpay. Ito ay lumabas na upang makakuha ng tulad ng isang manipis at mainit-init na himulmol, ang mga kambing ay nangangailangan ng medyo malupit na klimatiko na kondisyon at ilang nutrisyon, ang kabuuan nito ay posible lamang sa teritoryo ng Orenburg Territory.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa lungsod ng Pavlovsky Posad, nagsimula silang gumawa ng mga scarves ng lana na may tinatawag na naka-print na pattern, na inilapat sa tela gamit ang mga form na may pattern ng relief. Ang mga pavloposad shawl ay tradisyonal na itim o pula na mga produkto na may three-dimensional na pattern ng bulaklak.

Noong dekada 70. Noong ika-19 na siglo, nabuo ang palette ng mga scarf na pamilyar sa amin, ang hanay ng mga scarves na may natural na floral motif ay pinalawak. Mas gusto ng mga craftswomen ang mga larawan ng mga bulaklak sa hardin, lalo na ang mga rosas at dahlias.

Hanggang sa 1970s, ang pagguhit ay inilapat sa tela na may mga kahoy na inukit na anyo: ang balangkas ng pagguhit - na may mga board - "mga asal", ang pagguhit mismo - na may "mga bulaklak". Ang paggawa ng scarf ay nangangailangan ng hanggang 400 overlay. Mula noong 1970s, inilapat ang tina sa tela gamit ang mga pattern ng sutla at nylon mesh. Pinapayagan ka nitong dagdagan ang bilang ng mga kulay, ang kagandahan ng pattern at pagbutihin ang kalidad ng produksyon.

Krestetskaya stitch (o Krestetskaya embroidery) ay isang katutubong bapor na binuo mula noong 1860s sa distrito ng Krestetsky ng lalawigan ng Novgorod, mula noong sinaunang panahon na tinitirhan ng mga Lumang Mananampalataya.

Ang linya ng Krestetskaya ay ang pinaka-labor-intensive at kumplikadong pagbuburda ng linya sa pamamaraan ng pagpapatupad.

Ang pagbuburda ay ginawa sa telang lino, at ang mga sinulid, warp at weft ay pinutol at hinugot mula sa tela, na bumubuo ng mga puwang, tulad ng isang lambat. Ang telang ito ay ginamit upang lumikha ng iba't ibang mga pattern at burda. Ang pagbuburda ng krestets ay ginamit upang palamutihan ang mga damit, kurtina, at tuwalya.

Kasli casting - mga masining na produkto (mga eskultura, sala-sala, elemento ng arkitektura, atbp.) na gawa sa cast iron at bronze, na ginawa sa pandayan ng bakal sa lungsod ng Kasli.

Ang halaman na ito ay itinatag noong 1749 ng merchant ng Old Believer na si Yakov Korobkov, na dumating dito kasama ang kanyang pamilya mula sa Tula. Pinatnubayan siya ng utos ni Peter I, na nagbabasa:

Pinahihintulutan sa lahat at sa lahat, ang kalooban ay ibinibigay, anuman ang ranggo at dignidad, sa lahat ng lugar, sa kanilang sarili at sa mga banyagang lupain, na maghanap, matunaw, magluto, maglinis ng lahat ng uri ng mga metal at mineral.

Sculpture "Russia" N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896

Karamihan sa mga manggagawa ng halaman ay mga Lumang Mananampalataya na dumating mula sa iba't ibang lugar sa Urals, kung saan hindi gaanong kapansin-pansin ang pag-uusig sa lumang pananampalataya.

Ang mga tradisyon ng Kasli casting - ang graphic na kalinawan ng silhouette, ang kumbinasyon ng maingat na natapos na mga detalye at mga pangkalahatang eroplano na may masiglang paglalaro ng mga highlight - na binuo noong ika-19 na siglo. Sa panahong ito, ang mga may-ari ng halaman ay umakit ng mga bagong mahuhusay na iskultor, artista, chaser at molder. Nakatanggap ang mga produkto ng Kasli casting ng Grand Prix award sa prestihiyosong Paris World Exhibition of Applied Arts noong 1900.

Ang Shemogoda slotted birch bark, na nagmula sa rehiyon ng Vologda, ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Ang bark ng birch, sa kabila ng maliwanag na hina nito, ay isang medyo malakas at matibay na materyal. Ang mga manggagawa ng Vologda ay gumagawa ng iba't ibang mga basket, pinggan, tuesas, alahas, at maging mga sapatos at damit.

Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang natural na floral ornament, dahon at berry, bulaklak at tangkay, hayop at tao ay magkakaugnay sa tradisyonal na pattern. Ang mga tradisyonal na pattern ng Shemogodskaya slotted birch bark ay nakaukit sa birch bark sheet na may mapurol na awl at pinutol gamit ang isang matalim na kutsilyo, inaalis ang background. Ang kulay na papel o isa pang layer ng birch bark ay minsan inilalagay sa ilalim ng openwork; Ang pag-ukit ay kinukumpleto ng embossing. Noong ika-19 na siglo, ang mga produktong ito ay tinawag na " birch bark lace».

Noong panahon ng Sobyet, ang mga bagay na ginawa mula sa Shemogoda birch bark ay itinuturing na simbolo ng kagubatan ng Russia at hinihiling sa mga dayuhan. Kasabay nito, ang isang pagawaan ng pag-ukit ng birch bark ay inayos sa pabrika ng kasangkapan sa Shemogodsk (rehiyon ng Vologda). At ngayon, hindi isang solong Russian fair ang kumpleto nang walang mga pagkaing bark ng birch.

Ang Russian craft na ito ay nagmula sa mga propesyonal na woodcarver mula sa Nizhny Novgorod. Ginagamit ng mga master ang tubular bone ng baka bilang pangunahing hilaw na materyal - " tarsus at sungay. Gayundin, para sa paggawa ng mga mamahaling uri ng mga produkto, ang mas bihira at mas mahalagang mga uri ng mammoth at walrus bones ay ginagamit.

Ang pag-ukit ng buto ng Varnavinskaya ay pangunahing ginagamit sa paggawa ng mga alahas ng kababaihan (mga hairpins, combs, hairpins, combs, brooches, pendants, beads, necklaces, pendants, bracelets, hikaw, singsing, singsing), caskets, caskets, fountain pens, decorative dishes at iba pang mga souvenir.

Ang kakaiba ng mga naturang produkto ay nakasalalay sa ganap na pagka-orihinal at sariling katangian. Ang bawat item ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, nang walang anumang mga template at mga selyo.

Ang pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrinskaya ay isang artistikong craft ng woodcarving, na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa paligid ng Abramtsevo estate malapit sa Moscow.

Gamit ang pamamaraang ito, gumawa sila ng mga ladle, pinggan, plorera at casket, pati na rin ang anumang mga item ng palamuti sa bahay at mga gamit sa bahay. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang pamamayani ng iba't ibang mga kulot, rosettes, twigs, tinting at polishing ng kahoy.

Ang kasagsagan ng bapor na ito ay bumagsak sa panahon ng Sobyet - 20-40s. Ang mga order para sa mga manggagawa ng Kudrin artel na "Vozrozhdeniye" ay nagmula sa Tretyakov Gallery. Ang mga makasaysayang at modernong produkto na ginawa sa estilo ng pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrinsk ay ipinakita sa internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1937. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang pabrika ng pag-ukit ng Kudrinsk ay sarado. Ngayon, ang bapor ay napanatili salamat sa gawain ng mga pribadong manggagawa.

Ang kasaysayan ng Gusev crystal ay nagsimula noong 1756, nang ang Oryol merchant Akim Maltsov itinatag ang unang pagawaan ng salamin sa pampang ng Gus River sa siksik na kagubatan ng Meshchera.

Ang unang pagbanggit ng Gus volost ay nagsimula noong ika-17 siglo. Nang ang pagtatayo ng mga pabrika ng salamin sa rehiyon ng Moscow ay ipinagbawal dahil sa labis na deforestation, ang unang pabrika ng kristal ay itinayo sa nayon ng Gus sa ilog ng parehong pangalan, ang mga manggagawa na espesyal na dinala mula sa Mozhaisk. Kaya nagsimula ang kasaysayan ng hindi lamang produksyon, ngunit isang buong katutubong bapor na patuloy na yumayabong hanggang sa araw na ito.

Ngayon ang halaman ay pangunahing sikat para sa kanyang masining na salamin. Ang mga artista ng Gusev, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng materyal, ay binibigyan ito ng isang mataas na artistikong pagpapahayag, mahusay na gumagamit ng kulay, anyo, at palamuti.

Piligree

Ang filigree (o filigree) ay isang gawa sa alahas na gumagamit ng openwork o soldered pattern ng manipis na ginto, pilak, atbp. sa isang metal na background. alambre. Ang mga elemento ng pattern ng filigree ay magkakaiba: lubid, puntas, paghabi, herringbone, landas, makinis na ibabaw. Ang mga indibidwal na elemento ng filigree ay konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng paghihinang. Kadalasan ang filigree ay pinagsama sa butil - maliliit na bola ng metal na ibinebenta sa mga pre-prepared na mga cell (recesses). Ang butil ay lumilikha ng isang epektibong texture, isang laro ng liwanag at lilim, salamat sa kung saan ang mga produkto ay nakakuha ng isang partikular na eleganteng, sopistikadong hitsura. Ang mga materyales para sa mga produktong filigree ay mga haluang metal na ginto, pilak at platinum, pati na rin ang tanso, tanso, cupronickel, nickel silver. Ang mga alahas na ginawa sa pamamaraan ng filigree ay na-oxidized at pinilak. Ang filigree ay kadalasang pinagsama sa enamel (kabilang ang enamel), pag-ukit, at paghabol.

Ang mga produktong filigree ay ginawa sa royal o monastic workshops. Noong ika-18 siglo, ang malalaking produktong filigree ay ginawa, kasama ang mga bato, kristal at ina-ng-perlas ay malawakang ginagamit. Kasabay nito, ang mga maliliit na bagay na pilak ay naging laganap: mga plorera, mga shaker ng asin, mga casket. Mula noong ika-19 na siglo, ang mga produktong filigree ay nagawa na ng mga pabrika sa napakaraming dami. Ito ay mga mamahaling pinggan, at mga kagamitan sa simbahan at marami pang iba.

Ang mga sentro ng pag-scan ngayon ay:

• Ang nayon ng Kazakovo sa distrito ng Vachsky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod, kung saan matatagpuan ang negosyo ng mga produktong sining, na gumagawa ng mga natatanging produkto ng alahas gamit ang pinaka sinaunang pamamaraan ng artistikong pagproseso ng metal - filigree.
• Ang nayon ng Krasnoe-on-Volga, Rehiyon ng Kostroma, narito ang Krasnoselsky School of Artistic Metalworking, ang pangunahing gawain kung saan ay upang mapanatili ang tradisyonal na Krasnoselsky jewelry craft - filigree, enamel, chasing at marami pa.
• Ang lungsod ng Pavlovo, rehiyon ng Nizhny Novgorod, kung saan matatagpuan ang teknikal na paaralan ng katutubong sining at sining ng Russia.

enamel

Ang enamel ay ang paggawa ng mga gawa ng sining gamit ang vitreous powder, enamel sa isang metal na substrate. Ang glass coating ay matibay at hindi kumukupas sa paglipas ng panahon; ang mga produktong enamel ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na ningning at kadalisayan ng mga kulay. Nakukuha ng enamel ang nais na kulay pagkatapos ng pagpapaputok sa tulong ng mga additives kung saan ginagamit ang mga metal salt. Halimbawa, ang mga additives ng ginto ay nagbibigay sa salamin ng kulay ruby, kobalt ng asul na kulay, at sa tanso ng berdeng kulay.

Vologda (Usolskaya) enamel - tradisyonal na pagpipinta sa puting enamel. Nagmula ang bapor noong ika-17 siglo sa Solvychegodsk. Nang maglaon, nagsimula silang makisali sa katulad na enamel sa Vologda. Sa una, ang pangunahing motibo ay mga komposisyon ng halaman na ipininta sa isang base ng tanso: mga burloloy na bulaklak, ibon, hayop, kabilang ang mga mitolohiko. Gayunpaman, sa simula ng ika-18 siglo, naging popular ang monophonic enamel (puti, asul at berde). Noong 1970s lamang ng XX siglo nagsimula ang muling pagkabuhay ng "Usolskaya" na multi-color enamel ng mga artista ng Vologda. Patuloy ang produksyon hanggang ngayon.

Mayroon ding Rostov enamel - isang Russian folk art craft na umiral mula noong ika-18 siglo sa lungsod ng Rostov Veliky, Yaroslavl Region. Ang mga maliliit na larawan ay ginawa sa enamel na may mga transparent na refractory paints, na naimbento noong 1632 ng French jeweler na si Jean Tutin.

Mga produkto ng Malachite

Ang Malachite ay isang berdeng mineral na may mayayamang kulay na angkop sa pagproseso. Ang bato ay maaaring mula sa mapusyaw na berde hanggang itim-berde, at ang unang bapor ay higit sa 10 libong taong gulang. Ang mga siksik na uri ng malachite na may magandang kulay at magandang pattern ay lubos na pinahahalagahan at ginamit mula noong katapusan ng ika-18 siglo para sa pagharap sa mga patag na ibabaw. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang malachite ay ginamit upang lumikha ng mga volumetric na gawa - mga plorera, mangkok, pinggan.

Ang Malachite ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa labas ng Russia salamat sa mga order ng World Exhibition sa London noong 1851, na inihanda ni. Salamat sa mga Demidov, mula noong 1830s, nagsimulang gamitin ang malachite bilang isang materyal para sa dekorasyon ng arkitektura: ang unang malachite hall ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng P.N. Ang arkitekto ng Demidov na si O. Montferrand sa isang mansyon sa St. Petersburg sa kalye. B. Morskaya, 43. Ang marangyang gawaing panloob na may malachite ay ginawa sa St. Isaac's Cathedral. Ginagamit din ang Malachite sa paggawa ng alahas. Ang pamamaraan ng pagharap sa malachite ay tinatawag na " Russian mosaic". Ito ay batay sa prinsipyo na ginamit ng mga manggagawang Europeo upang bawasan ang halaga ng mga produktong lapis lazuli noong ika-17 siglo: ang manipis na sawn na mga plato ng bato ay nakatakip sa ibabaw ng isang bagay na gawa sa metal o murang bato. Lumilikha ito ng ilusyon ng pag-ukit mula sa isang monolith.

Ang mga kwento ng manunulat na Ruso na si Pavel Petrovich Bazhov, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang guro sa isang paaralan sa liblib na nayon ng Ural ng Shaydurikha, na tinitirhan ng mga Lumang Naniniwala, ay nakatuon sa malachite craft. Mula sa kanila, pinagtibay ng manunulat ang maraming mga kagiliw-giliw na kwento at alamat na may kaugnayan sa buhay sa mga Urals at ang mga kaugalian ng alamat ng lokal na populasyon.

Ang kasaysayan nito ay bumalik sa ika-2 siglo BC. e., nang ang mga tao ay natutong gumawa ng bakal, at mula dito ang iba't ibang mga kutsilyo, scraper, saws at iba pang mga tool sa pagputol.

Gayunpaman, hindi sapat ang pag-ukit lamang ng ilang produkto mula sa kahoy, nais ng isang tao na maging maganda ang resulta ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano lumitaw ang mga sinaunang pagpipinta ng kahoy, primitive at malayo sa masining, ngunit naganap ang pagsilang ng sining. Sa mga panahong iyon, mayroon nang mga pintura, nanatili itong mailapat nang maayos.

Art painting sa kahoy

Ang mga katutubong sining na umiiral ngayon para sa paggawa ng mga gamit sa bahay ay batay sa iba't ibang mga pamamaraan. Ang mga produktong gawa sa kahoy ay ipinakita sa ilang mga kategorya: una sa lahat, ito ay mga pinggan at kagamitan sa kusina. Kasama sa pangalawang listahan ang mga bagay na naglalaman ng sining. Ang mga ito ay pininturahan na mga panel, panloob na dekorasyon, iba't ibang mga gamit sa bahay. At sa wakas, ang ikatlong kategorya - vintage style wooden furniture, pininturahan sa isang espesyal na paraan antigo. Ang pagpipinta ng sining sa kahoy ay ginagamit sa lahat ng tatlong kaso. Ang halaga ng mga produkto ay hindi maikakaila, dahil ang mga propesyonal ay nagtatrabaho sa kanila.

Mga uri

Mayroong ilang mga uri ng wood painting at naiiba sa pag-aari sa isang partikular na rehiyon, pati na rin sa estilo. Ang pagguhit ay maaaring balangkas o ornamental.

Mga uri ng pagpipinta sa kahoy:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodetskaya;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya.

Ang mga pangunahing uri ng pagpipinta sa kahoy ay nakalista. Ang bawat uri ay naglalaman ng mga "branded" na mga tampok na nagbibigay sa produkto ng karagdagang apela.

Pagpipinta ng Mezen

Ang pagpipinta ng Mezen (o, kung tawagin din, palashchelskaya) ay ang pagpipinta ng mga gamit sa bahay: mga ladle, mga kahon, mga umiikot na gulong, mga bangko at mga mesa sa kusina. Ang mga artistikong tradisyon na ito ay lumitaw sa ibabang bahagi ng Ilog Mezen noong 1815.

Ang pagpipinta ng Mezen ay pangunahing binubuo ng mga pinalamutian na larawan ng mga naninirahan sa kagubatan: usa at elk, wolverine, fox at cubs. Ang lahat ng mga imahe ay hindi personal at may tatak ng static. Ang mga friezes, na binubuo ng paulit-ulit na mga figure na ipininta sa maliliwanag na kulay, ay nagbibigay ng impresyon ng kasiyahan at mapanghamong luho, dahil ang mga makukulay na guhitan ng mga burloloy ay hindi nababagay sa mga kaawa-awang kasangkapan ng tirahan ng Russia. Ang isang primitive na umiikot na gulong, na pininturahan sa istilong Mezen at kumikinang na may mga kulay sa isang madilim na sulok, ay nagbigay-diin lamang sa pagkawasak ng silid sa itaas.

Palekh

Ang pagpipinta ng Palekh ay isang katutubong sining ng sining na lumitaw noong mga panahon bago ang Petrine. Sa oras na iyon, ang nayon ng Palekh sa lalawigan ng Ivanovo ay sikat sa mga pintor ng icon nito. Ang sining na ito ay umabot sa tugatog nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga Paleshian, bilang karagdagan sa mga icon ng pagpipinta, ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga katedral at simbahan, ay nakibahagi sa disenyo ng mga pasilyo ng Trinity-Sergius Lavra at ang Novodevichy Convent.

Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, umunlad ang sining ng pagpipinta ng Palekh, ang mga rebolusyonaryong bagyo noong 1905 at 1917 ay halos nawasak ang pinong katutubong sining. Dahil pagkatapos ng ika-17 taon ang lahat ng mga simbahan ay inalis ng mga ignorante na kinatawan ng mga awtoridad ng komunista, walang maipinta, at ang mga artista ng Poleshan ay lumikha ng isang artel na gumagawa ng mga masining na produktong gawa sa kahoy.

Di-nagtagal, ang unang gawain sa istilong Palekh ay nilikha sa pagawaan ng Moscow. Sa isang kahoy na kahon na natatakpan ng itim na lacquer, si Ivan Tsarevich, na umalis sa mga silid ng hari sa kalayaan, ay nakilala ang Firebird. Ang buong larawan ay ipininta sa ginto at cinnabar - imposibleng alisin ang iyong mga mata sa pagguhit.

Sa kasalukuyan, ang Palekh wood painting ay isang malalim na tradisyonal na sining, na ang pagkakaiba lamang ay ang natural na kahoy ay pinalitan ng papier-mâché. Ngayon ang mga produkto na may pagpipinta ng Palekh ay hindi lamang maganda, ngunit magaan din.

Khokhloma

Isang sinaunang katutubong bapor na binuo sa mga nayon ng lalawigan ng Nizhny Novgorod noong ika-17 siglo. Ang nayon ng Khokhloma ay naging sentro, kung saan nagtipon ang mga Lumang Mananampalataya, na inuusig dahil sa kanilang pananampalataya. Sa mga naninirahan ay maraming mga pintor ng icon na nagdala sa kanila ng mahusay na kasanayan sa pagpinta, pagsulat ng calligraphic at maraming mga halimbawa ng mga palamuting bulaklak.

Ang mga lokal na residente na naninirahan sa Khokhloma at mga kalapit na nayon ay marunong magpaikot ng kahoy, ngunit hindi sila marunong gumuhit. Kaya't ang mga kagamitang gawa sa kahoy, na inukit sa lugar, ay pininturahan ng mga dayuhan na artista. Ito ay kung paano lumitaw ang sining ng pagpipinta ng Khokhloma, na naging isa sa pinakatanyag na sining ng sining sa Russia.

Ang mga wood carver ay hindi lamang nag-ukit ng mga pinggan at plato, sa lalong madaling panahon natutunan nila kung paano mag-ukit ng mga kutsara at sandok, ang klasikong "mga kapatid". Karaniwan ang balde ay ginawa sa hugis ng isang sisne, at isang dosenang mga scoop ay nakabitin sa mga gilid. Ang materyal ay linden wood, na sa likas na katangian nito ay walang mga hibla at madaling maputol sa lahat ng direksyon.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay binubuo ng apat na pangunahing kulay: itim, ginto, pula at berde. Ang itim at ginto ay ginagamit bilang background, habang pula at berde, kasama ng kanilang mga kulay, ang bumubuo sa mismong pagguhit. Ang tema para sa pagguhit sa istilong Khokhloma ay kadalasang rowan berries, strawberry, iba't ibang bulaklak at halamang erbal. Minsan ang artist ay gumagamit ng mga larawan ng mga ibon, isda at maliliit na hayop.

Pag-ukit at pagguhit

Ang mga katutubong sining ng Russia (tulad ng Gorodets o Khokhloma) ay mga produktong gawa sa kahoy na natatakpan ng pattern. Una, ang mga master cabinetmaker ay gumagawa ng mga blangko mula sa napiling kahoy, ang tinatawag na "linen", at pagkatapos ay tinatakpan sila ng mga artista ng isang pattern. Ang pag-ukit at pagpipinta sa kahoy ay hindi mapaghihiwalay sa kasong ito - sila ay umakma sa isa't isa. Ang pinakakaraniwang uri ng pininturahan na blangko ay ang Russian matryoshka. Para sa paggawa nito, ginagamit ang paraan ng pag-ukit, kapag ang produkto ay nakabukas, pinakintab at pagkatapos ay nilagdaan. Ang souvenir na ito ay kilala sa buong mundo at mataas ang demand sa loob ng maraming taon.

Posible bang matuto ng pagpipinta sa kahoy?

Ang mga katutubong sining ng sining ay nabibilang sa pinong sining at nangangailangan ng ilang pagsasanay, ngunit sinumang may pasensya at tiyaga ay maaaring makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng mga produktong pangkulay. Mayroong mga espesyal na pamamaraan na tinatawag na "Pagpipinta ng kahoy para sa mga nagsisimula", na kinabibilangan ng pamilyar sa proseso at praktikal na gawain. Sa una, ang mga klase ay pangkalahatan, at pagkatapos makakuha ng mga kasanayan, maaari kang lumipat sa isang partikular na artistikong istilo, halimbawa, Gorodets. Sa anumang kaso, ang pagpipinta sa kahoy ay isang kamangha-manghang proseso ng malikhaing para sa mga nagsisimula.

Mga pamamaraan ng pangkulay

Ang natural na kahoy ay isang materyal na nangangailangan ng maingat na pre-treatment. Ang ibabaw para sa pagpipinta ay dapat na makinis, walang pagbabalat at mga bitak. Ang workpiece ay unang pinakintab gamit ang isang emery na tela, at pagkatapos ay tinatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat na pumupuno sa lahat ng mga mikroskopikong bitak at nagpapapantay ng maliliit na iregularidad. Ang mga malalaking depekto ay maaaring alisin sa pamamagitan ng masilya. Pagkatapos ng pre-treatment, ang workpiece ay dapat na matuyo ng mabuti.

Ang mga gawa sa kahoy na katutubong ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, matinding kulay. Ang mga guhit ay karaniwang kaibahan sa background, na itim o maliwanag na pula. Para sa mga produktong pangkulay, ginagamit ang mga tempera o artistikong gouache na pintura, na may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago. Ang pagpipinta ng acrylic sa kahoy ay nagbibigay ng pinaka-matatag na mga resulta, lalo na kung ang pagguhit ay natatakpan ng isang transparent na nitro-lacquer sa itaas. Ang mga produkto pagkatapos ng naturang pagproseso ay nagiging lumalaban sa abrasion at hindi nagbabago ng kanilang kulay.

Ang pagpipinta ng kahoy (mga larawan ng mga natapos na produkto ay ipinakita sa pahina) ay isang uri ng pinong sining na nag-ugat sa malayong nakaraan, ngunit nabubuhay at umuunlad sa kasalukuyan.