Sino ang Recycle Group at kung bakit sulit na pumunta sa kanilang eksibisyon. Art group Recycle: "Ito ay hangal na makipag-usap tungkol sa pera sa isang artist na sina Andrey Blokhin at Georgy Kuznetsov

Sa kanilang bagong proyekto, ang mga artista ay patuloy na nagninilay-nilay sa kung ano ang mananatili para sa mga susunod na henerasyon mula sa ating kasalukuyan, kung ano ang mga artifact na mahahanap ng mga arkeologo pagkatapos natin - at kung sila ay magagawang pumalit sa kanilang lugar sa "patong ng kultura".

Kasabay nito, ang "Paradise Network" ay nagbubukas ng isang bagong balangkas sa gawain ng "Recycle": mula sa "recycle" ng mga klasikal na gawa ng sining at mga archaeological projection ng ating panahon sa hinaharap, ang mga artista ay dumating sa pagbuo ng virtual reality at mga social network. Sa mga social network, ipinapakita ng Recycle ang mga tampok ng isang ganap na bagong kaayusan sa lipunan - na may sariling mga batas, tradisyon at ritwal. Ang ating panahon ay naiiba sa iba dahil nabubuhay ito hindi lamang sa totoong oras, kundi pati na rin sa virtual na espasyo. "Hindi ito materyal o espirituwal, ngunit sa parehong oras ay nangangako ito sa isang tao - o sa halip, ang kanyang profile - buhay na walang hanggan, na nag-aangkop sa mga tungkulin ng relihiyon. Pagkatapos ng lahat, walang data na ipinasok sa Facebook ay nabubura. Ang mga pahina ng matagal nang nawala na mga gumagamit ay patuloy na nagpapadala ng mga mensahe gamit ang mailing list, kung minsan ang profile na ito ay "spammed" din, mayroon pa itong "mga kaibigan", ang pagpapalitan ng "mga gusto" ay nagpapatuloy, ang mga miyembro ng grupo ay sumulat.

Ito ay ang mga batas ng mga social network na naging isang uri ng mga utos ng ika-21 siglo, para sa paglabag kung saan ang isang tao ay pinagkaitan ng access sa buhay na walang hanggan sa loob ng network. Ang isa sa mga pangunahing simbolo ng mundong ito at ang mga taong naninirahan dito, siyempre, ay ang letrang "f" - ang unang titik ng salitang "Facebook", na ginawa ng mga artista sa isang napakalaking pag-install.

Art group Recycle

Sina Andrey Blokhin (b. 1987, Krasnodar) at Georgy Kuznetsov (b. 1985, Stavropol) ay nagtapos mula sa Krasnodar State Academy of Culture and Arts noong 2010. Nakatira sila at nagtatrabaho sa Krasnodar.

Ang unang personal na eksibisyon na Recycle sa Moscow ay ginanap sa M'ARS Center for Contemporary Art noong 2008. Simula noon, ang mga artista ay nagsagawa ng pitong solo na eksibisyon, at lumahok din sa mga malalaking proyekto ng grupo tulad ng "Russian Poor" (Moscow, Perm), "Dior: Under the Sign of Art" sa Pushkin Museum im. AS Pushkin, ang pampublikong proyekto na "Conservation" sa New Holland (St. Petersburg), sa parallel na programa ng 54th Venice Biennale Glasstress, sa eksibisyon na "Futurology", na ginanap sa Center for Contemporary Culture "Garage" noong 2010 at sa Nantes noong 2012, at sa maraming iba pang mga proyekto sa eksibisyon.

Ang mga artista ay paulit-ulit na hinirang para sa Innovation Prize at Kandinsky Prize. Noong 2010 natanggap nila ang Kandinsky Prize sa kategoryang "Young Artist. Proyekto ng Taon ".

Anna Zaitseva: Ang iyong bagong proyekto ay tinatawag na "Paradise Network" at sa tingin ko ito ay nagbubukas ng isang bagong balangkas sa iyong trabaho. Dati, kung hindi lang isa, ngunit isa sa mga pangunahing tema ng iyong mga gawa ay ang "pag-recycle" ng mga klasikal na gawa ng sining, karamihan ay nagmula sa sining ng Kanlurang Europa. Nakipagtulungan ka sa makasaysayang "pinagmulan". Sa proyekto na nauna sa Paradise Network at tinawag na Cultural Layer, direkta kang pumunta sa modernity at sinubukang magpakita ng isang uri ng "archaeological" projection ng modernity na ito sa hinaharap. At ngayon ito ay dumating sa mastering virtual reality - computer reality sa pangkalahatan at Facebook sa partikular ...

I-recycle: Ang "patong ng kultura" ay talagang naghanda at sa ilang mga punto ay muling isinilang sa aming kasalukuyang proyekto tungkol sa isang modernong himala - ang himala ng isang social network, kung saan nakita namin ang mga tampok ng isang ganap na bagong sistema ng lipunan, na may sariling mga batas, tradisyon at ritwal. . Dito, tulad ng sa "Cultural Layer", interesado tayo sa tanong: ano sa ating panahon ang mananatili sa kasaysayan? Naiiba ito sa ibang mga panahon dahil nabubuhay ito hindi lamang sa real time, kundi pati na rin sa virtual space. Mayroong isang lumang stereotypical na pagsalungat ng materyal at espirituwal na mga sangkap, ngunit ang mga katotohanan ng buhay ngayon ay nagpapakita na mayroon ding ikatlong dimensyon. Ito ay hindi materyal o espirituwal - at sa parehong oras ay nangangako ito sa isang tao - o sa halip, ang kanyang profile - buhay na walang hanggan, na nag-aangkop sa mga tungkulin ng relihiyon. At ito ay hindi lamang tungkol sa memorya, ngunit tungkol sa buhay na walang hanggan. Ang anumang data na nakapasok sa Facebook ay hindi nabubura, at kung minsan ang mga pahina ng matagal nang nawala na mga gumagamit ay patuloy na nagpapadala ng mga mensahe na may mailing list. Minsan ang profile na ito ay "spammed" din, mayroon pa rin itong "mga kaibigan", ang pagpapalitan ng "likes" ay nagpapatuloy kahit papaano, at iba pa. At isa sa mga pangunahing simbolo ng mundong ito at ang mga taong naninirahan dito, siyempre, ay ang letrang "F" - ang unang titik ng salitang Facebook. Halimbawa, ang aming mga magulang ay nakakuha ng isang computer halos sabay-sabay sa Facebook. At ang mismong paglipat sa pagtatrabaho sa modernong materyal ay konektado, marahil, sa katotohanan na naging kawili-wili para sa amin na maghanap ng isang bagong kahulugan sa kung ano ngayon, dahil walang sinuman, maliban sa iyong henerasyon (marahil medyo mas matanda o mas bata ng kaunti. ), parang hindi mo makikita. Samakatuwid, nagpasya kaming kunin ang sitwasyon sa Facebook at ipakilala ito sa canvas ng umiiral na arkitektura ng alamat ng buhay na walang hanggan, na palaging kailangan ng isang tao.

AZ: At ano ang iyong personal na saloobin sa mga bagong anyo ng imortalidad na inaalok ng Internet? Ikaw ba ay mga gumagamit nila, ikaw ba ay para, laban, o ikaw ay isang neutral na tagamasid?

I-recycle: Mayroon kaming napakasimpleng sagot dito. Ang pangunahing gawain ay upang ipakita kung ano ang ngayon. Kunin ito, dalhin ito sa punto ng kahangalan at ipakita sa mga tao: "Guys, ito ay kung paano ito maaaring maging." At hindi ito nangangahulugan na mahal natin ito.

AZ: Sa tingin ko, sa eksibisyong ito kailangan mong harapin ang isang bagong hamon para sa iyo. Noong nakaraan, ang iyong "mga mapagkukunan" ay isang materyal na kalikasan, at ang kanilang pagproseso ay gumawa din ng isang materyal na bagay sa output, at isang tiyak na paglipat ng plot (karaniwang nauugnay sa paglipat ng mga klasikong plot sa modernong panahon) at / o isang materyal na daluyan ay naging ang field para sa iyong laro. Bagaman, tulad ng sa tingin ko, ang buong kuwentong ito ay naging kumplikado noon sa pamamagitan ng katotohanan na talagang nagtrabaho ka sa mga gawa ng sining na dumaan na sa unang ikot ng "recycle". Pinili mo ang mga gawang iyon na na-rework na ng kolektibong kamalayan, naging bahagi nito, na naipasa sa replication machine: maging "Pieta" o "The Last Supper" - mas pamilyar ang mga tao sa mga gawang ito sa pamamagitan ng reproductions. , at hindi ng mga orihinal. At ikaw, sa iyong kilos ng masining na "pagproseso", ay nagbalik sa kanila ng dami, materyalidad, kawalang-kinikilingan - at sa gayon ay ibinalik sila mula sa media sphere patungo sa museo hall. Ang iyong gawa sa mga naka-print, pang-araw-araw na materyales, na inilipat mo mula sa isang "mababa" na konteksto patungo sa konteksto ng sining, ay batay sa parehong prinsipyo.

At ang bagong hamon ay konektado, tila sa akin, sa katotohanan na ngayon ay pinipili mo bilang iyong mapagkukunan ang isang bagay na hindi materyal - virtual na katotohanan - ngunit pinagtatrabahuhan mo ito hindi lamang sa materyal, ngunit, sasabihin ko, sadyang matimbang, napakalaking mga anyo. .

I-recycle: Ang unang bagay kung saan, sa katunayan, ang "Paradise Network" ay nagsimula, ay "Letter F" - at sa aming mga gawa ay talagang nagmumula kami sa materyal na bahagi sa maraming aspeto, bagaman ngayon, marahil, hindi na ito gaanong tinukoy para sa amin . Halimbawa, ang mga unang gawa na ginawa namin bilang Recycle group ay gawa sa polyethylene at polystyrene: wala kaming masyadong pera, at kinuha lang namin ang mga materyales na available. At naghanap sila ng ilang visual na katangian mula sa kanila. Paano nangyari ang mesh, halimbawa? Nagmaneho kami papunta sa isang supermarket at aksidenteng nakita namin siya doon. Sinubukan naming tunawin ito gamit ang isang hairdryer, na, sa pangkalahatan, kakaiba - ngunit nagtagumpay kami. Pagkatapos ay nagpunta kami muli sa supermarket, ngunit lumabas na sa Russia ay wala nang ganoong lambat at kailangan itong mag-order mula sa Italya - at hindi lamang kaunti, ngunit isang buong lalagyan. Bilang resulta, gumawa kami ng isang buong eksibisyon batay sa grid - isa sa una. Ito ay isang uri ng pagsasanay.

Sa ilang mga punto, ang aming mga materyales ay nagsimulang magbago, at nagsimula kaming madama ang mga ito. At kapag nagsimula ka nang pamahalaan ang materyal, at hindi siya ikaw, pagkatapos ay pupunta ka sa isang bagong makabuluhang antas, dahil alam mo na kung paano ito magagawa. Ngunit ang materyal ay patuloy na nagtutulak sa atin sa "makabuluhang" kilusang ito: nananatili tayong mga perpeksiyonista. Ang aming mga gawa kung minsan ay mukhang malabo at malabo, ngunit - hindi ka maniniwala - kung paano namin ito ginagawa! Halimbawa, mayroon kaming espesyal na pollutant upang gawing natural na luma ang goma.

Pagbabalik sa Letter F at iba pang bagong trabaho para sa Paradise Network. Dito kami ay interesado sa isang sanggunian sa ilang archetypal na pundasyon, sa partikular, malapit sa arkitektura. Inaakit nila tayo sa kanilang pagiging simple ng istraktura. Ang lahat ng mga relihiyosong gusali ay archetypal na pundasyon, at sila ay itinayo sa mga simpleng hugis: isang krus, isang kubo, isang parihaba, atbp. Samakatuwid, ang "Letter F", halimbawa, ay naging mahigpit, hindi florid. Sa totoo lang, ang mahigpit na disenyo ng font ng orihinal na Facebook ay angkop din sa ideyang ito. Dito nag-tutugma ang lahat, at sa gawaing ito gusto lang namin ang katotohanan na ang lahat ng nasa loob nito ay nagsama-sama nang mag-isa. Ang mas maraming ganoong mga pagkakataon, mas mabuti.

AZ: Ang isa pang mahalagang gawain sa proyektong ito ay, siyempre, ang mga Tableta ng Tipan.

I-recycle: Oo. Ang "Mga Tableta", na siyang mga tagapagdala ng sampung makabagong utos - ang sampung utos - ang pagsunod dito ay ginagarantiyahan ang iyong imortalidad. Ang bawat isa sa kanila ay nagsisimula sa mga salitang "Hindi ka dapat ..." at nakahanap ng direktang pagkakatulad sa mga tunay na utos ng mga social network. Pagkatapos ng lahat, kung nilalabag mo ang mga tuntunin ng paggamit ng Facebook, hinaharangan nito ang iyong pahina at sa gayon ay isinasara ang pag-access sa buhay na walang hanggan sa loob ng network.

AZ: Sa simula, nabanggit mo na ang pangunahing tanong para sa iyo sa proyektong ito ay kung ano ang mananatili sa kasaysayan mula sa ating modernong panahon. Ibig sabihin, sa hinaharap. Sa tingin mo ba ay may pagkakataon ang virtual reality na sakupin ang ilang lugar sa "cultural layer"?

I-recycle: Dadalhin niya ito sa parehong lugar tulad ng, sabihin nating, ang mga sinaunang diyos na Griyego. Ang mananatili ay ang materyal na shell nito - mga gadget. Ang mga ito ay itatabi sa kultural na layer ng lupa sa parehong paraan tulad ng amphorae - gaano man natin itapon ang mga ito, anuman ang subukan nating gawin sa kanila. At dito kami ay interesado sa paglalaro sa arkeolohiko konteksto. Pagkatapos ng lahat, kapag pinag-uusapan natin, sabihin nating, Sinaunang Greece, tungkol sa kanilang mga diyos, atbp., kung gayon, higit na nakabatay tayo sa mga archaeological excavations. Wala sa amin ang direktang saksi sa panahong iyon, at napipilitan kaming makisali sa muling pagtatayo nito. Ang muling pagtatayo, na palaging palsipikasyon, dahil sa bawat oras na ito ay tinutukoy ng ating pampulitika at iba pang konteksto.

AZ: Ito ay lubhang kawili-wiling ilapat sa iyong trabaho - dahil pinag-uusapan natin ang mga problema ng arkeolohiya. Ang mga gawa tulad ng Archaeology o The Petrified Supermarket ay maaaring bigyang-kahulugan bilang pagpuna sa consumerism. Sumasang-ayon ka ba sa interpretasyong ito? O ang mga ito ay para sa iyo ay isang palsipikasyon ng kritisismong ito, na ngayon ay naging higit o hindi gaanong karaniwan? Ibig sabihin, batikos ba sila sa kritisismong ito sa konsumerismo?

I-recycle: Siyempre, may bahagi ng kabalintunaan at panunuya sa aming mga gawa, at gusto namin na mayroong isang tiyak na duality dito - alinman sa isang kritiko o isang kritiko ng kritiko. Marahil, mayroon talagang pareho.

AZ: Malinaw din na interesado ka sa pamemeke ng mga materyales. Ang parehong "Petrified Supermarket" ay mukhang, halimbawa, na parang gawa sa kongkreto, ngunit sa katunayan ito ay polyurethane.

I-recycle: Oo, dahil, una, ang kongkreto ay hindi nagpapahiram sa sarili sa pag-recycle, kung saan ang polyurethane ay nagpapahiram sa sarili nito, at pangalawa, ang polyurethane ay maaaring mabuhay ng tatlong daang taon. At dito tayo ay naaakit ng parehong duality: kapwa ang posibilidad na mabuhay ng trabaho, at ang katotohanan na maaari itong, kung ninanais, ay iproseso sa isang bagay. Nangyayari na gumawa ka ng isang trabaho, at pagkatapos ay napagtanto mo na walang darating dito - at gagawin mo ito sa isang uri ng kapaki-pakinabang na bagay, na, halimbawa, maaari mong itaguyod ang pinto sa bahay. Napakahalaga para sa atin na huwag matakot na "mag-cross out". At tandaan na ang sining, tulad ng buong mundo, ay hindi walang hanggan: nilikha rin ito mula sa mga materyales - marmol, canvas, langis, atbp. - at kung may mangyari sa mundong ito, kung gayon walang mananatili sa sining. Ngunit ang recycle ay nananatiling isa pang anyo ng imortalidad - bilang karagdagan sa mga social network.

MOSCOW, Mayo 19 - RIA Novosti, Anna Kocharova. Ang mga artista ng Krasnodar na sina Andrei Blokhin at Georgy Kuznetsov, na nagtutulungan bilang Recycle Group, ay kumakatawan sa Russia sa 57th Venice Biennale of Contemporary Art, ang pinakatanyag at prestihiyosong art exhibition sa mundo. Ang kanilang proyektong Naka-block na Nilalaman ay naging bahagi ng eksibisyon sa Russian Pavilion sa Biennale Gardens.

Sinabi ng isa sa mga miyembro ng duet na si Andrei Blokhin kay Anna Kocharova tungkol sa kung bakit kailangan ng isang modernong artist ng mga 3D printer at kung bakit kapaki-pakinabang ang pag-recycle ng mga materyales.

"Ginawa namin ang unang proyekto nang magkasama noong 2008. Ang ibig sabihin ng recycle ay pag-recycle. Tinawag namin ang eksibisyon sa ganoong paraan dahil gumamit kami ng mga materyales na nare-recycle sa aming trabaho.

Sa paglipas ng panahon, naging makabuluhan ang pangalang ito para sa amin: kumukuha kami ng ilang ideya, binabago ang mga ito, muling iniisip ang mga ito. At gumagamit pa rin kami ng mga recyclable na materyales sa aming trabaho.

Unti-unti, nagsimula kaming magpakita sa iba't ibang mga gallery ng Moscow. Mula noong 2012, lumitaw ang mga eksibisyon sa London, Paris at New York. Lumawak ang larangan ng aktibidad at heograpiya.

Sa una, ang aming mga gawa ay dinala sa mga internasyonal na eksibisyon ng grupo. Ginawa namin ang unang "solo" na proyekto sa France, sa Paris. Ilang beses na kaming nag-exhibit sa Venice Biennale - noong 2011 at 2013. Sa nakaraang Biennale, gumawa kami ng proyekto sa Church of St. Antonin. Ito ay isang baroque na simbahan, na may sariling mga kondisyon, mga tanawin sa arkitektura, espasyo. Ang ideya ng aming eksibisyon ay nauugnay sa relihiyon.

Kami ngayon ay nakatira halos sa mga eroplano. Mayroon kaming dalawang studio - isa sa Krasnodar, ang isa sa France. Nilikha namin ang eksibisyon ng Naka-block na Nilalaman para sa Russian pavilion sa Venice sa Krasnodar.

Ang teknolohiya ay palaging kasangkot sa sining. At nag-eeksperimento kami sa lahat ng oras. Sa eksibisyong ito, gumagamit kami ng mga bagong teknolohiya: 3D printing at isang espesyal na application na nagbibigay-daan sa iyong makita ang augmented reality.

Gumawa kami ng mga sketch, pagkatapos ay binago ang mga ito sa mga 3D na modelo, pagkatapos ay i-print ang mga fragment sa isang 3D printer, at pagkatapos lamang ikonekta at ipininta.

Ito ang unang pagkakataon na gumamit kami ng mga 3D printer, at inabot ako ng isang linggo upang malaman kung paano gumagana ang mga ito, kung paano i-set up ang mga ito nang mag-isa. Sa unang pagkakataon sa sukat ng isang pavilion, gumamit kami ng isang application na nagbibigay-daan sa iyong makita ang aming mga eskultura na may epekto na "thermal imager".

Gumagana ang application na ito hindi lamang sa eksibisyon, kundi pati na rin sa lungsod - dito sa Venice. Mayroon kaming walong punto sa paligid ng lungsod kung saan makikita ng taong gumagamit ng application na ito ang augmented reality.

Ang app na ito ay nagbibigay sa amin ng isang bagong espasyo para sa pagkilos, isa pang dimensyon kung saan sasabihin at ipakita ang isang bagay. Noong una, gusto naming lumikha ng isang puwang kung saan ang artist ay independyente sa sinuman. Gustung-gusto namin ang pakiramdam ng kalayaan na ibinibigay ng virtual space na ito.

Kakatawanin ng Krasnodar art group na Recycle ang Russia sa 57th Venice Biennale sa Mayo. Sa bisperas ng kanilang pag-alis sa Italya, nakipag-usap si DG kina Andrey Blokhin at Georgy Kuznetsov tungkol sa proyekto para sa pambansang eksposisyon, tungkol sa mga presyo para sa kanilang trabaho, at nalaman kung plano nilang magtrabaho nang hiwalay.

(Sa workshop sa ZIP, kung saan naganap ang pag-uusap, noong una ay si Andrey lang).

Ang lahat ng mga gawa para sa world forum ay nilikha dito, sa Krasnodar workshop?
Oo. Buweno, nag-utos sila ng isang bagay na gawin sa gilid (metal, plastik), ngunit lahat ay nakolekta dito.

Bakit hindi sa workshop na mayroon ka sa France?
May mga kakila-kilabot na mga deadline - literal na isa at kalahati hanggang dalawang buwan. At hindi makatotohanang gawin ito nang mabilis sa bilis ng mga kontratista ng Pransya. Doon mahal ng mga manggagawa ang kanilang sarili: katapusan ng linggo, tanghalian, pista opisyal.

Ano ang magiging Russian pavilion sa 57th Venice Biennale?
Mayroong pangkalahatang konsepto - Theatrum Orbis Terrarum (Latin "Spectacle of the earth's circle" - pinangalanan pagkatapos ng sikat na atlas noong ika-16 na siglo. - Ed.). Dalawang palapag lang. Sa itaas - Grisha Bruskin. Sa ibaba - kami, at si Sasha Pirogova ay gumagawa din ng isang video. Ang Bruskin ay may mas maraming espasyo, ngunit sa amin ay napakayaman. Lahat ng nasa studio na ito, kasama ang lahat ng nasa katabing bodega.

Ano ang naghihintay sa manonood sa iyong bulwagan?

Ang eksibit ay tinatawag na Naka-block na nilalaman. Ito ay isang kabuuang pag-install - tungkol sa walong malalaking polygonal sculpture at isang 6 x 6 meter na itim na silid, ang mga dingding nito ay gawa sa mata na may moire effect ...

Bagong materyal na pinagtatrabahuhan mo?
Ito ang mga lalaki (dalawang manggagawa na nagtatrabaho sa pagawaan. - Ed.) Sa loob ng dalawang buwang nakadikit na mga mesh plate na gawa sa polypropylene sheets. Ang grid ay nagbibigay ng isang espesyal na epekto: ang manonood ay nasa isang madilim na silid, ngunit maaaring tumingin sa dingding: habang malayo siya, mas nakikita niya. Ang mga fragment ng mga figure ng tao sa loob ng mga polygonal na istraktura ay naka-print sa isang 3D printer: ang mga poses ay itinayong muli, ang lahat ng ito ay pinaghiwalay at tinahi sa isang computer, pagkatapos ay nag-type, nilinis, at masilya. Dagdag pa, magkakaroon din kami ng nilalaman para sa Recycle Group mobile app. Gumagana na ito. Ang bahagi ng eksposisyon ay makikita lamang sa tulong nito. Ang mga eskultura ay may mga itim na barcode: kapag itinuro mo ang iyong smartphone sa kanila, lilitaw ang mga character sa screen.

Nagagawa rin ba ang iyong app sa dalawang buwang ito?
Hindi, inilunsad ito noong Marso ngayong taon sa New York sa Armory Show, ito ang fair. Ang application ay nagbibigay sa manonood ng isa pang espasyo, isang puwang ng media, kung saan maaari siyang makipag-ugnayan sa sining. Magkakaroon pa rin ng mga lokasyon na nakakalat sa buong Venice kung saan maaari kang manood ng mga virtual sculpture gamit ang aming application. Abutin ang isang tiyak na punto, iangat ang iyong smartphone at makita ang isang bagay sa kalangitan (sa screen). Magiging posible na kunan ng larawan.

Ano ang sinasabi sa iyo ng iyong eksposisyon?
Mayroong maraming mga bagay: tungkol sa kalayaan ng impormasyon, tungkol sa katotohanan na nakatira tayo sa ibang dimensyon - virtual, kung saan ang buhay ng tao ay halos walang hanggan, maaari lamang itong magambala sa pamamagitan ng pagharang. Ang impormasyong nakuha sa Network ay hindi nawawala, ngunit naka-imbak sa mga server. Gumuhit din kami ng isang parallel sa Divine Comedy ni Dante: sa ikasiyam na bilog ng impiyerno, ang mga makasalanan ay nagyeyelo sa yelo, at ang mga polygonal na bagay na ito kung saan ang aming mga karakter ay natigil ay nagpapaalala nito.

Saan makikita ang Naka-block na Nilalaman pagkatapos ng Venice?
Sa tingin ko sa Moscow. Pero hindi ko alam kung saan eksakto. Sa Hunyo 19 ang aming eksibisyon ay sa Pushkin Museum. At ang susunod na proyekto ay nasa Setyembre na.

Ano ang makikita mo para sa iyong sarili sa Venice?
Sa tingin ko ay dadaan ako sa buong pangunahing programa ng Biennale. Pagkatapos ay pupunta ako sa Athens sa loob ng tatlong araw - mayroon na ngayong eksibisyon ng Documenta, ito ay isang internasyonal na forum ng sining na nagaganap tuwing limang taon. Iniisip ko kung ano ang ginawa ng curator, kung sino ang kinuha niya.

Ano kaya ito?
May nag-aararo, gumagawa ng mga konsepto, tumutulong sa pagpapatupad ng eksibisyon, at may mga nominative na curator.

Minsang tinanong si Anna Netrebko kung nakikipagtulungan siya sa mga direktor na nag-aalok ng mga hindi karaniwang produksyon. Sagot niya na minsan kumanta habang nakatayo ang paa sa lababo. Kailangan mo bang "ilagay ang iyong mga paa sa lababo" sa kahilingan ng mga tagapangasiwa?
Well, bahagyang kailangan mo. Ngunit hindi dahil may ginagawa kaming hindi natural. Ginagawa mo pa rin ang gusto mo. At pinapalakas lang ng tagapangasiwa ang mga accent, naghuhukay ng maraming sanggunian na hindi mo alam. Halimbawa, ang tagapangasiwa ang nakakita sa kumpletong pagkakaisa ng aming proyekto sa isang fragment mula sa The Divine Comedy. Ano nagulat ako. Na-miss ko ang puntong ito noong binabasa ko si Dante. Kapag magaling ang tagapangasiwa, magaling ka. Naiintindihan mo kung paano ito aayos, kung saan tatayo, kung anong uri ng madla ang darating.

Sino ang katrabaho mo ngayon?
Ang tagapangasiwa ng Russian pavilion sa Venice ay si Semyon Mikhailovsky, na siya ring rektor ng Repinka sa St. Katya Shcherbakova - co-curator.

Ikaw at si Egor ay 9 na taon nang magkasama, mas mahaba kaysa kina Lennon at McCartney. Pagkatapos ng Biennale, masasabi natin na in terms of portfolio, ang iyong grupo ay umabot sa tuktok. Nag-iisip ka ba ng mga solo projects ngayon?
Hindi ito makatuwiran.

Ano, commercial?
Mayroon kaming pananaw sa mga hinaharap na proyekto tulad ng Recycle.

Hindi ka ba pumapasok sa mga malikhaing kontradiksyon?
Nagtatalo kami sa lahat ng oras! Sa una, magkahiwalay kaming nagtrabaho. Ngunit pagkatapos ay napagtanto namin na mas madaling magkasama. At mayroon kaming isang koponan dito: tatlong tao na tumutulong sa paghubog, pagpinta, pandikit. May software engineer. Ngayon ay lumipad siya sa Italya, at bago iyon ay nakaupo siya dito sa amin sa loob ng isang buwan at kalahati. Sa France, nakikipagtulungan din kami sa mga kontratista - kapag kinakailangan na magtrabaho sa nano-concrete.

Ano pang materyales ang ginagamit mo?
Plastic, rubber, iron, mesh, wood, glass, acrylic, na hindi lang natin ginagamit.

Nakikipag-usap ka ba sa iyong mga customer?
Oo, may malalapit pa kaming kaibigan mula sa kanila. Nagkita kami sa eksibisyon, at ngayon ay kaibigan na kami ng pamilya.

Paano nakaimbak ang mga taong bumili ng iyong trabaho? Sa katunayan, maraming mga gawa ang nangangailangan ng kumplikadong pag-edit.
Packaging - bodega. Ngunit karamihan sa mga kolektor ay nagsasampay sa kanila sa ilang nakikitang lugar.

Sino ang iyong customer?
Karamihan sa mga edukadong tao na bihasa sa sining, sa kasaysayan ng sining. At ang mga propesyon ay iba - mula sa mga doktor hanggang sa mga abogado at mga tagapagtayo ... Well, oo, mayroon kang isang "pinansyal" na publikasyon, kaya nagtanong ka tungkol sa mga mamimili. Nagtataka ako kung paano kami napunta sa iyong lugar ng interes?

Nagulat ka ba nito?
Hindi nakakagulat sa lahat. Lahat ay nagkakahalaga ng pera. Lahat ay napagbagong loob. Kahit sa amin, para maipatupad ang isang malaking proyekto, kailangan naming gumastos ng pera.

Nagpapasya ka ba kung magkano ang halaga ng iyong piraso?
Mayroong isang merkado kung saan ginagabayan ang lahat: isang artista sa isang tiyak na edad na gumagawa nito ay nagkakahalaga ng labis. Ang merkado ay mga gallery, pangalawang pagbili, mga auction. Hindi ka maaaring maglagay ng price tag sa iyong trabaho na $3 milyon dahil lang sa gusto mo.

Handa nang ipahayag ang iyong huling sale? Saan at gaano katagal ang trabaho?
Hindi ko alam kung gusto ko (laughs). Bagaman walang espesyal na lihim dito. Nagkaroon ng trabaho sa Armory Show sa New York, at naibenta ito sa presyo ng mid-market - isang bagay sa rehiyon na $ 20,000. Kung ano talaga ang figure, hindi ko masabi.

Pagkatapos makilahok sa Venice Biennale, inaasahan mo bang tataas nang husto ang halaga ng iyong trabaho?
Hindi. Para saan? Medyo mataas na ang presyo natin. Hindi natin masasabing: ayan, ngayon doble ang mahal ng trabaho natin. Bagaman, siyempre, mayroong isang tiyak na dinamika: kung anong mga numero ang sinimulan natin, kung ano ang narating natin. Ang mga taong bumili ng ating mga gawa lima o anim na taon na ang nakalilipas ay kumita mula rito.

Mayroon ka bang mga benta sa Krasnodar bilang karagdagan sa MOST auction (noong 2015, ang gawain ng Photo Booth group ay naibenta sa isang auction sa presyo na 1 milyon 250 libong rubles. - Ed.)?
Hindi.

Tatlong taon na ang nakalilipas nakilala mo ang alkalde ng Krasnodar, Vladimir Yevlanov: ito ay isang kakilala sa hindi naiulat na layunin ng pag-utos sa iyong grupo ng isang gawain para sa lungsod. Nabuo ba ang pag-uusap na iyon?
Nagkaroon ng kaso. Pagkatapos ay ipinakita namin ang aming trabaho sa opisina ng alkalde. Pero wala pang sequel. Kamakailan lamang, lumitaw sa mga social network ang isang bagong talakayan sa pagpapatupad ng parehong ideya.
May gagawin kami, siyempre. Magkakaroon din ng mga sketch, kung tungkol doon. Ngunit sa pangkalahatan, hindi ko nais na monopolyo ang lugar na ito - hindi lamang dapat tayong gumawa ng mga modernong pasilidad para sa Krasnodar.

(Pumasok si Yegor sa workshop at sumali sa diyalogo).
Andrey: Egor, pera ang pag-uusapan natin ngayon.

Bakit sa tingin mo ay binibili ang iyong trabaho?
Egor: Ito ay hindi isang tanong para sa isang artista, ngunit para sa isang kolektor. Ang iba ay bumibili dahil sa pamumuhunan, ang iba naman - dahil sa pananabik sa sining. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang dahilan, tulad ng isang artista ay may kanya-kanyang dahilan sa paggawa ng sining.

Kapag nag-iisip ka ng isang bagong proyekto, kinakalkula mo ang bahagi ng komersyal, mayroon ka bang anumang mga kondisyon sa merkado?
Е .: Ang ganitong gawain ay hindi katumbas ng halaga. Hindi kailanman tumayo sa amin.
A .: Sa sandaling magsimula kang mag-isip tungkol sa pera, ikaw ay magiging isang modelo ng negosyo.

Tandaan na ito ang sinasabi ng mga artista, na ang mga gawa ay isa sa pinakamahal sa merkado ng sining ng Russia.
A .: Ito ay tiyak dahil hindi namin iniisip kung ang trabaho ay ibebenta o hindi.

Ngunit ang komersyal na tagumpay ng artist ay karaniwang nauugnay sa kanyang pakiramdam ng panahon, sa fashion para sa ilang mga paksa - hindi ka ba sumasang-ayon?
A .: Sinabi nila sa akin ang parehong bagay noong 2009, ngunit hindi ko maintindihan kung ano ang fashion sa sining. Well, uso na ang performance ngayon... Pero hindi kami gumagawa ng performances. Ang iyong gawain ay ipakita ang iyong oras, kaya naman gumagamit ka ng mga makabagong teknolohiya. Ngunit ang isang mobile application sa sining ay isang uso o bahagi lamang ng buhay? Ang tanong na ito ay hindi lubos na malinaw sa akin mismo.
Е .: Ang mga uso ay ipinakilala ng mga bisita ng sining at may-ari ng gallery upang mas maibenta ang kanilang mga artist. May mga kasalukuyang paksa, may mga hindi nagbabagong paksa. Ngayon ang sining mismo ay nasa uso: sa ating panahon mayroong higit na kalayaan para sa pagkamalikhain, mas maraming wika para sa paliwanag. Ngunit ang pakikipag-usap tungkol sa pera sa isang artista ay hangal. Mas madaling pag-usapan kung paano sila gagastusin - aling mga printer ang bibilhin, aling mga makina, aling plastik ang iuutos. At tinutukoy ng mga may-ari ng gallery ang mga presyo.

Anong mga gallery ang ginagawa mo?
Е .: Sa Moscow "Triumph", sa London - Gazelli Art House, sa Paris - Suzanne Tarasieve, sa New York - Richard Taittinger. At dagdag pa sa mga episodic na proyekto na may magiliw na mga gallery.

Ang iyong trabaho ay high-tech, napakataas na kalidad. Sa iyong palagay, gaano kahalaga ang craftsmanship sa kontemporaryong sining?
Е .: Para sa amin, ang kalidad ng mga object execution ay palaging isa sa mga bagay na kung saan kami ay batay. Pero maraming magagaling na artista na wala man lang espesyal na edukasyon.
A .: Joseph Beuys, halimbawa. Isa siyang piloto ng militar.
Е .: Ang lahat ay nakasalalay sa kung aling wika ang pipiliin mong isalin ang iyong mga ideya. Kung ikaw ay nag-aaplay para sa isang akademikong paglipat, kung gayon, natural, hindi ka magtatagumpay nang walang edukasyon at kasanayan.

Egor, ang tanong ay naitanong na kay Andrey: hindi ka ba nangangarap ng isang hiwalay na workshop, mga personal na proyekto?
Е .: Hindi ko naisip. Ang mga limitasyon ay ipinapataw sa halip ng konsepto ng proyektong Recycle mismo. Minsan hindi tayo maaaring biglang tumalon sa isang bagong ideya, dahil mahirap itong isama sa ating kasalukuyang paksa at kailangan nating maayos na humantong sa susunod na proyekto. Ang lahat ng aming mga proyekto ay phased. Maaari mong subaybayan ang koneksyon sa pagitan ng bago at ng nakaraan. Ito ay tulad ng mga pagliko ng isang spiral. Naghahanda kaming ipatupad ang ilang ideya sa loob ng ilang taon. Halimbawa, isang itim na silid sa Biennale, sa pamamagitan ng mga dingding kung saan makikita ng manonood ang sculptural plan (tulad ng sa pamamagitan ng isang pulot-pukyutan) - ang proyektong ito ay ipinaglihi tatlong taon na ang nakakaraan. O virtual na interbensyon - naisip din namin ito tatlong taon na ang nakakaraan at tumagal ng mahabang panahon upang lumikha ng isang application. Ang pangunahing gawain nito ay maghanap ng bagong puwang para sa paliwanag, isang puwang na walang mga batas na nililimitahan, libre para sa pagkamalikhain, walang censorship.
A.A .: Ang tanging censor ay ang App Store. Ang aming aplikasyon ay hindi napalampas doon sa mahabang panahon. "Hindi ito dapat laban sa patakaran ng Apple." Nakakatuwa naman itong mangyari.

Paano at kailan mo nalaman na sasali ka sa Venice Biennale?
E .: Ako ay nasa Burma.
A.: At ako ay nasa France, sa Rennes. Tinawag nila kami at sinabing: sumasali ka, gumawa ka ng proyekto, marami kang ideya.
Е .: Pagkatapos ay nagtrabaho kami sa mga sketch, tinalakay ang mga ito nang mahabang panahon.

Ikaw lang ang nakakita ng huling resulta? O mga curator din?
A .: Mayroon kaming medyo detalyadong mga sketch, at ang resulta ay malinaw sa lahat. Ang tanging tanong ay kung kami ay magiging sa oras. Ngunit isang himala ang nangyari. Ngayon, transportasyon na lang ang natitira. Ang lahat ng ito ay ilalagay bukas sa isang 16-meter na trak.

Nasasabik bago ang isang eksibisyon?
A .: Nag-aalala lang ako tungkol sa transportasyon.
E .: Wala na akong inaalala. Napakaraming impiyerno na montages ... O pinag-uusapan mo ba ang reaksyon? Bakit magaalala. Ang anumang reaksyon sa konteksto ng sining ay mabuti. Si Art ay naghahanap ng reaksyon, ito ay nakakairita. Sinusundot nila ng patpat ang amoeba at pinapanood kung ano ang reaksyon nito.

Saan mo "susundutin" ang iyong manonood?
Е .: Sa ulo.

Katotohanan
⇢ Noong 2008, itinatag ng mga nagtapos ng Krasnodar State Institute of Culture and Arts Andrey Blokhin at Georgy Kuznetsov ang art group na Recycle.
⇢ Noong 2010, natanggap ng Recycle Group ang Kandinsky Prize sa nominasyon ng Young Artist para sa Reverse project. Pagkatapos nito, ipinakita ang pangkat ng sining sa iba't ibang lugar ng kontemporaryong sining sa France, Italy, Great Britain, USA at Belgium.
⇢ Noong 2012, isang malaking personal na eksibisyon ng grupong Paradise Network ang ginanap sa MAMM.
⇢ Lumahok ang mga artista sa programang Venice Biennale noong 2011 at 2013. Ang mga gawa ng grupo ay nasa ilang pampubliko at pribadong koleksyon, kabilang ang koleksyon ng Glasstress sa Venice, Royal Museum of Scotland,
MAMMe at iba pa.
Noong 2017, ang pangkat ng sining ay may dalawang mahahalagang kaganapan: isang eksibisyon ng mga gawa sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin Museum sa Moscow at ang 57th Venice Biennale of Contemporary Art.

Kinapanayam ni Anna Chervyakova

Mga larawan sa creative studio Recycle Group: DG / Tatiana Zubkova; ang mga larawan ng mga gawa ng art group ay kinuha mula sa recycleartgroup.com

Recycle Group: Georgy Kuznetsov at Andrey Blokhin. Courtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Sa lahat ng mga panayam, sinasabi mo na lumaki ka sa mga pamilya ng mga artista. Ano ang hitsura ng iyong pagkabata at paano ito nakatulong sa iyo sa hinaharap?

2005 - paglikha ng isang pangkat ng sining ng mga artista na sina Andrey Blokhin at Georgy Kuznetsov

2008 - ang unang solong eksibisyon ng grupo sa MARS Center for Contemporary Art

2010 - mga nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Young Artist. Project of the Year "para sa gawaing Baliktarin

2015 - pakikilahok sa parallel na programa ng 56th Venice Biennale kasama ang pag-install ng Conversion sa Church of St. Antonin

Andrey Blokhin: Lumaki kami sa isang kapaligiran kung saan maraming iba't ibang artista sa paligid namin sa lahat ng oras, nagkaroon ng pagkakataon na makita kung paano gumagana ang mga tao sa iba't ibang genre. Ang pagkabata ay ginugol sa bukas na hangin at sa mga tirahan kasama ang kanyang mga magulang.

Egor (Georgy) Kuznetsov: Ang lugar kung saan naganap ang karamihan sa mga plein air ay tinawag na nayon ng Vladimirovka - ito ay nasa rehiyon ng Vologda. Mayroong isang museo ng bahay ni Igor Severyanin. At mayroong isang sawmill sa malapit, na puno ng mga basurang kahoy at metal na may iba't ibang laki, ang buong lugar ay nakapagpapaalaala sa pelikulang "Stalker". Ang gusali, ang mga makina sa loob nito ay parang isang installation. Pagkatapos ay gusto naming gumawa ng isang bagay na hindi karaniwan. Ang sawmill ay ang pinakamakapangyarihang karanasan sa pagkabata.

Kailan mo nalaman na gusto mong magtulungan?

A. B.: Noong 2006, ginanap namin ang aming mga unang eksibisyon sa St. Petersburg, kung saan nakibahagi kami sa pagdiriwang ng Performart sa Manezh. Pagkatapos ay nagtrabaho pa rin kami nang hiwalay, sa ilalim ng dalawang magkahiwalay na pangalan, ngunit kami ay pinagsama ng isang karaniwang bahagi ng ideolohiya. Noong 2008, ginanap ang aming unang pinagsamang eksibisyon - I-recycle, at nakadikit ang pangalan nito.

Recycle Group. Ang serye ng Enlightener. 2015. Сourtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Paano nabuo ang iyong istilo? Nabasa mo na ba ang mga utopiang nobela, nakiramay sa kilusang Green, o nag-aalala ka ba tungkol sa pagkagumon sa internet?

A. B.: Naimpluwensyahan kami Strugatsky... Ang panitikan at mga museo at mga pilosopo ay magkakasama. Ang nakapaligid sa atin ay ang pagpapadala ng impormasyon na may kumukuha at may hindi. Baudrillard pag-ibig. Bagaman ang kamalayan sa kapaligiran ay kadalasang hindi nauugnay sa iyong binabasa.

E.K.: Kapag naglalakad kami sa kalye, sinusubukan naming sumilip sa mga bagay. Dapat nating pag-isipan kung ano ang nasa paligid mo.

Ang paksa ng iyong kamakailang trabaho ay mga bagong teknolohiya. Sa palagay mo, paano binabago ng teknolohiya ang mga sistema ng paniniwala ngayon?

A. B.: Ang teknolohiya ay nagdaragdag na ngayon ng dagdag na dimensyon sa mga tao. Dati, may materyal at espirituwal, ngunit ngayon ay may virtual. Hindi ito maiuri bilang materyal, gaya ng sinusubukang gawin ng lahat. Binabago nito ang pang-unawa ng mga tao, ang kanilang memorya ay nagiging mas maikli, at ang kanilang mga daliri ay nagiging mas binuo. Kapag nakikipag-usap ka sa mga kinatawan ng nakababatang henerasyon, lahat ng mga taong ito ay agad na nag-google ng anumang tanong. Wala silang sariling opinyon, layunin na abot-tanaw, na mayroon ang bawat higit pa o mas kaunting edukadong tao.

E.K.: Mayroon ding mas kaunting impormasyon. Mas maraming larawan, mas kaunting teksto. Ang lahat ng mga listahang ito ay "50 pinakamaliwanag na artista", "100 mga lugar na bibisitahin bago mamatay" ... Ang tao ay lumikha ng isang natatanging ikatlong katotohanan, ngunit sa huli ay hindi niya alam kung paano ito pupunan, at higit na pinupuno ito ng ilang uri ng slag at pornograpiya.

A. B.: Basahin ang Baudrillard tungkol sa simulacra. Aniya, sa mass media ay may takbuhan para sa kahulugan. Ang kahulugan ay hindi natagpuan, ngunit ang mass media ay sinusubukang likhain ito. Sa katunayan, ang hindi kinakailangang impormasyon ay ipinagpapalit, na sa katunayan ay puting ingay lamang.

Recycle Group. Arko ni Noah. 2015 taon. Detalye. Сourtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Gaano katagal karaniwang tumatagal mula sa paunang konsepto hanggang sa pagpapatupad ng iyong proyekto?

E.K.: Magkaiba. Ginawa namin ang trabaho para sa Venetian pavilion sa loob ng dalawang buwan.

A. B.: Magkakaroon ng post-internet sculpture. Ito, sa prinsipyo, ang direksyon kung saan tayo nagtatrabaho.

Ano ang post-internet sculpture?

A. B.: Alam mo ba kung ano ang post-internet painting? Ang lahat ay pareho, tanging sa iskultura. Paano magiging hitsura ang isang iskultura sa ilalim ng impluwensya ng ating panahon, sa makasaysayang panahon kung saan tayo nabubuhay ngayon? Ang pavilion ay magho-host ng aming pag-install, Naka-block na Nilalaman. Ito ay isang argumento tungkol sa posibilidad ng kamatayan ng tao sa virtual space. Ang isang tao ay maaaring mabuhay magpakailanman: ang kanyang "profile" ay maaaring mabuhay magpakailanman. Ang pagharang ay ang tanging limitasyon sa daan. Maaaring ma-block ng system ang isang tao para sa iba't ibang dahilan.

E.K.: Para bang nilabag niya ang isa sa sampung utos.

A. B.: Halimbawa, may ipinagbabawal sa bansa kung saan matatagpuan ang mga server. O nilabag ang ilang kasunduan ng user. Mahalaga para sa atin na ipakita kung paano nakikita ng isang computer, isang makina ang mundo. Pinapalitan namin ang mga mata ng tumitingin ng mga mata ng isang computer at sinusubukang iparamdam ang tao na parang isang makina. Naramdaman ko kung paano nagbabasa ang makina, kung paano sinusuri ng makina ang form ...

E.K.: Isang walang kinikilingan na tingin!

A. B.:... Paano ito nakikipag-usap sa bawat isa.

Recycle Group. Naka-block na Nilalaman. 2017 taon. Courtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Ang gawain ba ay nagpapahiwatig ng interaktibidad, pakikilahok ng publiko?

A. B.: Eksakto. Magkakaroon kami ng dedikadong mobile application RecycleGpangkatin... Sa aming site mayroong mga imahe sa pampublikong domain, maaari silang ma-download, mai-print, i-hang sa dingding at sa pamamagitan ng application na ito makikita mo ang bagong visualization. Ito ay augmented reality. Sa pavilion, ang mga manonood ay magkakaroon ng pagkakataon, gamit ang application na ito, upang makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang makina. Ang tumitingin ay nasa isang baligtad na bersyon ng espasyo. Hawak ang kanyang device sa kamay, makakakita siya ng nabuhay na espasyo, ngunit may ilang partikular na kombensiyon. Ang mga tao ay makikita na may thermal imaging effect. Ito ang tanging paraan upang maihatid ang pagkakaiba sa pagitan ng nabubuhay at hindi nabubuhay sa pamamagitan ng aparato.

Paano nakakaapekto ang espasyo kung saan ipinakita ang akda sa persepsyon nito?

A. B.: Sa nakaraang Venice Biennale, gumawa kami ng isang eksibisyon sa isang baroque na simbahan. Nakipag-ugnayan nang mabuti ang espasyo sa kahulugan ng piyesa. Halimbawa, kabilang sa aming mga ideya ay ang ideya na ang mga cell tower sa Europa ay nasa parehong taas na may mga krus. Nang makarating kami sa simbahang ito at nakita namin na ang Italian T-mobile ay matatagpuan sa bell tower, agad naming sinabi: sa amin ang simbahang ito. Bago sa amin sinubukan nilang gumawa ng mga dahilan, upang ipaliwanag na ito ay pansamantala, ngunit nakita namin kung paano nasira ang lahat - masigasig, sa loob ng maraming siglo. Ito ay swerte: kapag ang konsepto at ang lugar ay nagkataon.

Ang ginagawa namin ngayon sa pavilion ay gumagana nang maayos sa espasyo. Palagi nating iniisip hindi lamang ang bagay, kundi pati na rin kung paano ito pupuntahan ng manonood, kung ano ang makikita niya sa pamamagitan nito o sa puntong iyon.

Sa Venice magkakaroon tayo ng isa pang parallel project. Ito ay magiging ganap na virtual, sa loob ng application. At ito ay nakatali sa geolocation. Pagbukas ng mapa sa application na ito, makikita mo ang mga marka, na umaabot sa kung saan, maaari mong makita ang mga virtual na bagay sa espasyo sa paligid. Ang teknolohiya ay katulad ng Pokemon GO. Para sa amin, ito lang ang normal na pagkakataon na magsalita nang walang pahintulot ng sinuman, nang walang mga teknikal na problema.

Recycle Group. Naka-block na Nilalaman. 2017 taon. Сourtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Mayroon bang pattern sa pagbabago ng mga materyales para sa iyong mga bagay - sa katotohanan na nagpunta ka mula sa pag-recycle ng basura tungo sa mga high-tech, digital na teknolohiya?

A. B.: Alam mo, ang aming proyekto ay hindi isang uri ng super-makabagong kuwento. Mayroong milyun-milyong mga aplikasyon, ang sa amin lamang ay nagbubukas ng isang saklaw para sa pagkilos, kung saan hindi ka limitado sa anumang bagay. Hindi isang institusyon o isang tagapangasiwa.

E.K.: Kung mas kaunti ang mga censor, mas mabuti.

A. B.: Nagsimula kaming magtrabaho sa polyethylene at plastic, kung saan pana-panahon kaming bumabalik. Gypsum, kahoy, mayroon na tayong nano-concrete, maraming bagong teknolohiya, 3D printer. Pagdating namin mula sa Iceland, nagpasya kaming gumamit ng automated na kamay para sa Keep Me Updated Your Holiness. Ang lahat ng mga larawan ay kinuha mula sa isang tiyak na sarcophagus.

E.K.: Ang ebolusyon ay nasa bawat proyekto. Sinusubukan naming gumamit ng mga bagong teknikal na galaw, kahit na ito ay hindi nakikita sa unang tingin. Para kaming iPhone 6 at 7 - hindi kami tumitigil.

Mayroon kang mga plano na naka-iskedyul nang halos isang taon nang maaga. Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang mangyayari sa pagdiriwang ng Archstoyanie o sa Pushkin Museum?

A. B.: Hindi pa malinaw ang tungkol kay Archstoyanie. Technically mahirap ang project, pero sana makumpleto natin ito. Naghahanda na kami ng trabaho para sa Pushkin Museum. Ito ay maiugnay din sa eksibisyon ng Venetian. Iuugnay ang gawain sa kung paano nakikita ng makina ang mundo at kung paano nagiging nakikita ang hindi nakikita ng mata ng tao. Magkakaroon ng augmented reality na magagamit sa pamamagitan ng application, at magkakaroon ng post-Internet sculpture, na magpapakita ng absolute geometry ng computer at ang perception nito, nang walang perception ng tao.

Mahalaga ba para sa isang artista ang pagkakaroon ng elemento ng provocation sa mga gawa ng kontemporaryong sining?

E.K.: Nakadepende sa. Hindi namin itinakda ang aming sarili ng layunin na gumawa ng mapanuksong sining o sining na may kinalaman sa pulitika, ang mga paksang ito ay sadyang hindi malapit sa amin. Ngunit sa pangkalahatan, ito ay isa sa mga tool na magagamit ng isang artist, tulad ng pintura. Ito ay isa sa mga teknikal na pamamaraan.

A. B.: Sa relatibong pagsasalita, si Maurizio Cattelan ay isang napaka-provocative na artista, ngunit mahal na mahal namin siya. Una, may elemento ng palabas dito, at pangalawa, napakatalino niyang tao!

E.K.: Pangatlo, ang kanyang trabaho ay tapos na may mahusay na katatawanan, siya ay ironic. At ito ay hindi lamang agresyon o provocation - ito ay maalalahanin na gawain. Alam na alam niya kung ano ang gusto niyang makamit.

Recycle Group. Project "Conversion". 2015 taon. Сourtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Paano mo maipapaliwanag ang iyong kasikatan sa mga Europeo?

A. B.: Ang punto ay nakikipagtulungan tayo sa mga kultural na code na malapit sa mga tagapakinig sa Kanluran. Lumaki tayo sa panahon kung kailan hindi na umiiral ang Unyong Sobyet. Maliit pa kami noong bumagsak ang USSR. Samakatuwid, kung ginagawa natin si Lenin, ito ay talagang kakaiba. At kaya nagtatrabaho kami sa mga kultural na code na malapit sa amin. Bilang isang bata, madalas kaming bumisita sa Europa kasama ang aming mga magulang, nakita ang Louvre at lahat ng iba pa, at malinaw na naiimpluwensyahan nito ang visual code na ginagamit namin sa aming mga gawa. At pagkatapos, ang kapaligiran kung saan kami lumaki ay internasyonal: mga artista hindi lamang mula sa Russia, kundi pati na rin mula sa India, Austria, America.

E.K.: Naaalala ko na lahat ay pinapagalitan ang mga Vietnamese sa lahat ng oras. Nang magsimula na silang magluto, nagtakbuhan ang lahat sa kusina.

Sinisikap naming makahanap ng karaniwang batayan sa pagitan ng iba't ibang hemisphere, mga tao, upang maunawaan ang pandaigdigang wika sa ating panahon. Ang pagnanais para sa Kanluranismo ay nasa lahat na ng bansa. Sa parehong Asya, sa pinakamahihirap na hovel, mayroong isang "plasma", at isang antena ay nakakabit sa bubong, na iniiwan ang sahig na gawa sa kahoy, na pinakintab ng lolo sa tuhod. Sinusubukan lang naming makahanap ng isang bagay na karaniwan sa aming lahat sa paglipas ng mga siglo.

Recycle Group. Ang serye ng Enlightener. 2015 taon. Сourtesy Recycle Group at ang Russian PavilionVenice

Nahawakan mo ang mga isyu ng post-art at ang katapusan ng mundo. Ano sa palagay mo, kung darating nga ang katapusan ng mundo, bakit ito mangyayari?

A. B.: Dumating na ito.

E.K.: Oo, hindi lang siya pinapansin.

A. B.: Ang ilan sa mga klasiko ay nagsabi (hindi ko maalala nang eksakto) na ang katapusan ng mundo ay nasa kanilang mga ulo.

SA SUPORTA NG
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, FRANCE
GALLERY "TAGUMPAY"

Video ng eksibisyon

Bilang bahagi ng parallel na programa ng 56th Venice Biennale - La Biennale di Venezia - ang Moscow Museum of Modern Art, La Fabrique Barbot et Fournier, France at ang Triumph gallery ay nagtatanghal ng solong eksibisyon ng Recycle Group (Andrey Blokhin at Georgy Kuznetsov). Ang kabuuang pag-install na partikular sa site na "CONVERSION" ay ipapakita sa Church of St. Antonin, na itinatag noong ika-7 siglo.

Ang "CONVERSION" Recycle Group na proyekto ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang modernong tao sa panahon ng pag-unlad ng Internet at ang paglitaw ng mga bagong gadget. Ang bilis ng pagpapakalat ng impormasyon, ang bawat segundong pag-update at pagkakaroon nito - bawat ikapitong naninirahan sa planeta ay may mga smartphone - nagsilang ng isang kulto ng mga teknolohiya. Sa kanilang proyekto, inihambing ng Recycle Group ang pagkonekta sa isang pandaigdigang network na may isang seremonya ng pagpasa sa relihiyon, kung saan ang pangunahing diyos ay ang kabuuan ng lahat ng impormasyon sa virtual na espasyo.

Ipapakita ng sinaunang simbahan ng Recycle Group ang mga guho ng isang 21st century sanctuary. Ang CONVERSION exhibition ay magsasama ng mga sculpture at bas-relief kung saan ang mga figure ng "neo-apostles" ay lumilitaw bilang mga carrier ng isang bagong sagradong kaalaman na umiiral sa daloy ng virtual na impormasyon. Para sa engrandeng konstruksyon na ito, pinili ng mga artista ang tradisyonal na lokasyon ng altar ng templo, na nakasentro sa isang higanteng "krus" sa Facebook. Ang paglalahad ay kinumpleto ng kahoy na "nananatili" ng Arko ni Noah, sa mga fragment kung saan nahulaan ang mga pamilyar na icon ng mga application mula sa mga screen ng mga smartphone.

Upang lumikha ng mga eskultura ng mga "santo", mangangaral ng mga bagong teknolohiya, at multi-figured bas-relief, ang Recycle Group ay gumagamit ng goma, plastic mesh, polyethylene at modernong teknolohiya. Ang basura ay nagiging sining at pinapanatili para sa mga susunod na henerasyon, at itinuturo ng mga artista ang tingin ng mga manonood sa magiging hitsura ng ebidensya ng mga kabalintunaan ng ating panahon sa hinaharap, kung alin sa mga ito ang mananatili sa kasaysayan. Ang mga eskultura at bas-relief ay may anyo ng mga sinaunang monumento, kung saan, na parang sa mga artifact ng ilang nakaraan at nakalimutang sibilisasyon, ang mapangwasak na kapangyarihan ng oras ay makikita.

Ang mga anyo at komposisyon na tampok ng mga gawa ng Recycle Group ay tumutukoy sa tradisyonal na iconograpya ng Kristiyano, kung saan mayroong mga elemento ng modernidad - sa anyo ng mga icon ng mga elektronikong aparato at mga logo ng mga application. Sa isa sa mga relief, lumilitaw ang mga cell tower bilang "sagradong" figure, at sa In Search of the Network, nagsisiksikan ang mga tao sa paligid na sinusubukang abutin ang network sa kanilang mga mobile phone. Kabalintunaan, sa kampanaryo ng St. Antonin's Church mayroong gumaganang tore para sa pagpapadala ng mga signal ng radyo.

James Putnam, tagapangasiwa ng eksibisyon: "Ang mga gawa ng Recycle Group ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kinakalkula na nakakagulat, na binuo sa pagsalungat: pinagsama ng mga artista ang mga archetype at klasikal na canon na may mga elemento ng kulturang masa ng ating panahon. Inihalintulad ng proyektong CONVERSION ang computer technological revolution sa Christian enlightenment ng mga taong napagbagong loob. Ngayon lamang ang sagradong kaalaman, na dating ibinigay mula sa itaas, ay matatagpuan sa virtual na espasyo ng mga serbisyo ng ulap.

Tungkol sa RECYCLE GROUP
ANDREY BLOKHIN AT GEORGY KUZNETSOV Noong 2006, itinatag ng mga artist na sina Andrey Blokhin (ipinanganak 1987, Krasnodar) at Georgy Kuznetsov (ipinanganak 1985, Stavropol) ang art group na Recycle. Mula noong 2008, regular silang lumahok sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Russia at internasyonal. Noong 2010, natanggap ng Recycle Group ang Kandinsky Prize sa nominasyon ng Young Artist para sa Reverse project. Pagkatapos nito, ang pangkat ng sining ay aktibong ipinakita sa iba't ibang mga lugar ng kontemporaryong sining sa France, Italy, Great Britain, USA at Belgium. Noong 2012, isang malaking personal na eksibisyon ng grupong Paradise Network ang ginanap sa MAMM. Lumahok ang mga artista sa programang Venice Biennale noong 2011 at 2013. Ang gawain ng grupong Recycle ay nakikilala sa pamamagitan ng kabalintunaan at isang hindi pangkaraniwang diskarte sa konsepto ng "modernity", na pinagsasama ang mga klasikong tema at hindi kinaugalian na mga materyales - polyurethane, silicone, plastic, atbp. Ang mga gawa ng grupo ay matatagpuan sa isang bilang ng mga pampubliko at pribadong koleksyon , kasama ang koleksyon ng Glasstress sa Venice. Royal Museum of Scotland, MAMMe, atbp.

TUNGKOL SA CURATOR
Si JAMES PATNAM ay isang independiyenteng tagapangasiwa at may-akda. Mula 1999 hanggang 2003, na-curate niya ang Contemporary Art and Culture Programs ng British Museum. Dati, nagsilbi doon si Putnam bilang tagapangasiwa ng Department of Egyptian Antiquities (1985-1998). Noong 1994 siya ay naglihi at nagpatupad ng pangunguna sa eksibisyon na proyekto na The Time Machine, kung saan ang gawain ng mga kontemporaryong artista ay ipinakita sa tabi ng sinaunang iskultura mula sa mga bulwagan ng Egypt ng British Museum. Ang kanyang monograph Art and Artifacts - Museum as a Means of Expression (Thames & Hudson noong 2000/10) ay nag-explore ng interaksyon sa pagitan ng mga kontemporaryong artista at ng museo. Nag-curate siya ng isang kritikal na kinikilalang serye ng mga proyekto sa eksibisyon ng mga kontemporaryong artista sa Freud Museum sa London na nagpapatuloy hanggang ngayon. Nag-curate din si Putnam ng mga eksibisyon sa Petrie Museum at University College London, at naging Associate Curator sa Bowes Museum, County Durham mula 2004 hanggang 2006. Noong 2005 siya ay hinirang na tagapangasiwa ng Arte all 'Arte 9 festival sa Tuscany, at noong 2006 siya ay isang miyembro ng curatorial committee ng internasyonal na pagdiriwang ng sining na Triennale Echigo Tsumari (Japan). Noong 2009, nag-curate siya ng dalawang proyekto ng 53rd Venice Biennale - Distortion and Library. Nag-curate din siya ng mga proyekto sa Busan Biennale, South Korea noong 2010. Iniharap ni James Putnam ang kanyang Knowledge project sa 54th Venice Biennale at ang parallel project na White Light - White Heat, Glasstress sa 55th Venice Biennale. 2003-2004 siya ay bumibisitang propesor ng museolohiya sa New York University. Kasalukuyang nagtuturo ng kurso sa mga aktibidad sa eksibisyon bilang senior fellow sa University of the Arts, London.

TUNGKOL SA MUSEUM
MOSCOW MUSEUM OF CONTEMPORARY ART Ang Moscow Museum of Modern Art ay isang batang aktibong institusyon na gumaganap ng mahalagang papel sa kontemporaryong eksena ng sining ng Russia. Ito ang unang museo ng estado sa Russia na nagdadalubhasa sa sining noong ika-20 at ika-21 siglo. Ang koleksyon ng museo ay may humigit-kumulang 12,000 exhibit at patuloy na lumalaki. Sa ilang mga site sa sentro ng Moscow, ang museo ay nagpapakita ng isang malawak na hanay ng mga phenomena ng Russian at mundo kontemporaryong sining. Ang gawaing pananaliksik ng museo ay pangunahing nakatuon sa pag-aaral ng koleksyon. Ang museo ay may aklatan na may malawak na seleksyon ng mga aklat sa sining ng mga Ruso at dayuhang may-akda. Ang laboratoryo ng pananaliksik ng Moscow Museum of Modern Art ay isa sa mga nangungunang teknikal at teknolohikal na sentro para sa pag-aaral ng mga bagay na sining.

SA SUPORTA NG
COMPANY LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, Laudeuve, France
Ang personal na eksibisyon na Recycle Group ay ang unang proyekto ng kumpanya na nilikha ni Oleg Chirkunov noong 2014 upang suportahan at i-promote ang mga kontemporaryong Russian artist sa ibang bansa.

GALLERY "TRIUMPH" Gallery "Triumph" ay itinatag noong 2006 nina Yemelyan Zakharov at Dmitry Khankin. Ang gallery ay nakikibahagi sa kontemporaryong sining at gumagana sa mga pangunahing Russian at dayuhang artista. Ang pinakasikat na Russian artist ng gallery ay AES + F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. Ang gallery ay nagpapakita rin ng mga dayuhang artista, kabilang sina: Damien Hirst, ang Chapman brothers, Wolf von Lenkewitz, Tim Noble at Sue Webster at iba pa. Bilang karagdagan sa mga proyekto sa sarili nitong espasyo, ang Triumph ay nag-curate ng malalaking eksibisyon sa Russia at sa ibang bansa at sumusuporta sa mga batang sining. Mula noong 2013, kasama ang Manezh / MediaArt-Lab, ang gallery ay nag-oorganisa ng mga eksibisyon ng mga batang media artist bilang bahagi ng proyekto ng Great Expectations. Noong 2013, itinatag ng gallery ang Department of Research Arts, isang interdisciplinary science at art project.