Analys av dikten feta viska, blyg andning. Afanasy Fet - Viska, blyg andetag: Vers

Fets dikt "Viska, blyga andetag ..." kom i tryck 1850. Vid den tiden var Fet redan en väletablerad poet, med sin egen speciella röst: med en skarpt subjektiv färgning av lyrisk upplevelse, med förmågan att fylla ordet med levande konkretitet och samtidigt fånga nya övertoner, "flimmer" nyanser i dess innebörd, med en ökad känsla för kompositionens roll i en dikt - komposition, som i huvudsak förmedlar strukturen, strukturen i utvecklingen av författarens känsla i sig. Fet utvecklade på ett innovativt sätt versens figurativa struktur, dess melodi, förvånad över sin fria hantering av ordförråd och väckte indignation av sin ovilja att lyssna på grammatikens elementära lagar.
Med ett ord, vid omnämnandet av namnet Fet i hans samtidas medvetande, uppstod idén om en ljus, alltför uttalad poetisk individualitet. Vid det här laget hade Fet etablerat sig som poet, med fokus på ett ganska snävt spektrum av problem, långt ifrån dagens trots, från verklighetens vitala intressen. Detta stärkte ryktet för hans lyriska poesi av någon ensidighet, och i ögonen på de mest radikala ledarna i eran - till och med ett slags underlägsenhet.
Dikten "Viska, blyg andning ..." blev fast etablerad i samtidens medvetande som den mest fetovianska ur alla synvinklar, som kvintessensen av den individuella fetovstilen, vilket gav upphov till både förtjusning och förvirring:

I den här dikten orsakades ogillandet i första hand av "obetydligheten", det snäva temat som författaren valt, frånvaron av händelserikhet - en egenskap som verkade vara inneboende i Fets poesi. I nära anslutning till detta drag i dikten uppfattades också dess uttrycksfulla sida - en enkel kommaseparerad uppräkning av poetens intryck, alltför personliga, obetydliga till sin natur. Den medvetet enkla och samtidigt oförskämda icke-standardiserade formen skulle kunna betraktas som en utmaning. Och som svar, faktiskt, skarpa och välriktade, i huvudsak föll parodierna, eftersom parodi, som ni vet, spelar upp de mest karakteristiska egenskaperna hos en stil, som koncentrerar både dess objektiva egenskaper och författarens individuella konstnärliga preferenser. I detta fall antogs till och med att Fets dikt inte skulle förlora om den trycktes in omvänd ordning- från slutet...

Å andra sidan var det omöjligt att inte erkänna att poeten på ett briljant sätt uppnådde sitt mål - en färgstark skildring av en bild av nattlig natur, psykologisk mättnad, intensiteten av mänsklig känsla, en känsla av den organiska enheten i mentala och naturliga livet, full av lyrisk dedikation. I denna mening är det värt att citera uttalandet från Fets främsta motståndare i termer av världsbild - Saltykov-Shchedrin: "Utan tvivel kan du i någon litteratur sällan hitta en dikt som med sin doftande friskhet skulle förföra läsaren i samma utsträckning som Mr. Fets dikt "Viska, blyg andetag..."
Intressant är åsikten från L. Tolstoj, som mycket uppskattade Fets poesi: "Detta är en mästerlig dikt; det finns inte ett enda verb (predikat) i den. Varje uttryck är en bild ... Men läs dessa verser till alla bonde, han kommer att bli förbryllad, inte bara vad som är deras skönhet, utan också vad de tänker. Detta är en sak för en liten krets av gourmander inom konst."
Låt oss försöka avgöra hur Fet uppnår att "varje uttryck" blir en "bild", hur han uppnår den slående effekten av omedelbarheten av det som händer, känslan av bestående tid och, trots frånvaron av verb, närvaron av inre rörelser i dikten handlingens utveckling.
Grammatiskt är dikten en utropsmening som går igenom alla tre stroferna. Men vår uppfattning om den som en odelbar textenhet är fast sammansvetsad med känslan av dess inre kompakta kompositionsintegritet, som har en semantisk början, utveckling och kulmen. Bråklistan åtskilda av kommatecken, som kan tyckas vara huvudmotorn i upplevelsens dynamik, är i verkligheten bara en yttre strukturell mekanism. Huvudmotorn för det lyriska temat är i dess semantiska kompositionsutveckling, som bygger på konstant jämförelse, korrelation av två plan: privat och allmänt, intimt mänskligt och generaliserat naturligt. Denna övergång från bilden av den mänskliga världen till omvärlden, från det som är "här, bredvid" till det som är "där, runt omkring, i fjärran", och vice versa, genomförs från strof till strof. I det här fallet motsvarar arten av delen från den mänskliga världen naturen hos delen från den naturliga världen.

Analys av dikten Viska skygg andning enligt plan

1. Skapelsens historia. Dikten "Viska, skygga andetag" (1850) är en av de mest kända verk... Huvuddragen i poetens talang manifesterades tydligast i honom. Efter publiceringen fick dikten dock hårt kritik. Fet anklagades för icke-objektivitet och för uppenbara antydningar om en intim relation. År 1856 reviderade poeten på allvar verket och publicerade dess slutliga version.

2. Diktens genre- en kombination av landskap och kärlekstexter.

3. Verkets huvudtema- kärlek tillsammans mot naturens bakgrund. Fet beskriver ett övergångstillstånd när natten ger vika för gryningen. Poeten var övertygad om att det finns en oupplöslig koppling mellan naturen och människan. Därför växlar "skygg andning" i dikten med "triller av en näktergal", "nattskuggor" - med "förändringar av ett sött ansikte."

Älskare verkar smälta samman med naturen. Ett utmärkande drag i Fets verk är frånvaron av en lyrisk hjälte. Om människor ges bara antydningar genom "viskning", "kyss", "tårar". Läsaren måste själv föreställa sig helheten. Hela verket som helhet är en serie halva tips, separat presenterade svårfångade tillstånd. Korta klippta rader syftar inte till att beskriva bilden, utan för att skapa en viss känsla av delaktighet hos läsaren i det som händer.

4. Diktens sammansättning konsekvent. Det är en miniatyr av tre strofer.

5. Storleken på biten- flerfots troké med korsrim.

6. Expressiva medel... Hem särdrag dikter - fullständig frånvaro av verb. Dynamik uppnås genom kontinuerlig växling av substantiv som antyder rörelse ("wobble", "förändring"). Epiteterna ("natt", "magi", "rökiga") är inte mindre betungande.

Fet använder mycket vackra metaforer: "silver stream", "lila ros". Verkets speciella mjukhet och melodi framträder i andra strofen på grund av det lexikala överflödet: "nattljus, nattskuggor, skuggor utan slut." Dikten, långsam i rytmen, avslutas samtidigt med ett högtidligt utrop och ellips ("gryning, gryning! .."), som understryker styrkan och ofullständigheten i älskandes salighet. Den lexikala upprepningen av konjunktionen "och" förstärker detta intryck.

7. Huvudidén med arbetet... Fet var en stark anhängare av teorin om "ren konst". Själva dikten "Viska, skygg andning" vittnar om denna teori. Genom att beskriva naturens och människans lätta, svårfångade tillstånd, samt sambandet mellan dem, försöker poeten skapa samma förnimmelser hos sina läsare. Fets uppgift är bara en ledtråd, att ge ett incitament. En holistisk bild kommer oundvikligen att uppstå i själen hos varje fantasifull person.

9 januari 2018

A. Fet är känd inte bara för sina dikter om människans och naturens enhet, utan också älskar texter... Men bland resten är det särskilt nödvändigt att markera "Viska, blyg andning", vars analys presenteras nedan. Litteraturkritiker anser att det är "Fetovian" eftersom det är skrivet på ett speciellt sätt som bara är speciellt för Afanasy Afanasyevich och avslöjar all hans poetiska talang.

Text av A. A. Fet

I analysen av "Viskning, skygg andning" kan man överväga särdragen i poetens verk. I sina tidiga dikter beundrade poeten kvinnlig skönhet, senare tog landskapstexterna i centrum. Hela Fets verk är genomsyrat av romantikens anda, även om poeten själv inte ansåg sig vara en anhängare av denna trend.

De flesta dikterna byggde på beundran för naturen. I vissa är landskapstexter sammanflätade med temat kärlek. Detta är inte förvånande, eftersom människan, enligt Fet, var oskiljaktig från naturen. I analysen av "Viskning, skygg andning" bör det betonas att just denna dikt är ett utmärkt exempel på hur fantastiskt harmoniskt landskap och kärlekstexter kombineras.

I den här versen växlar beskrivningar av omvärlden och sinnesupplevelser. Och detta skapar en hel lyrisk bild. Raderna speglar intima känslor som kan vara mellan älskare. Och de växlande bilderna av natt och gryning kompletterar den lyriska hjältens upplevelser. Och allt detta understryker poetens åsikt att en person och världen måste vara i harmoni.

Funktioner i kompositionen

En av punkterna i analysen av "Viska, blyg andning" är diktens sammansättning. När det gäller grammatik är det en mening uppdelad i tre strofer. Men det verkar för läsaren som en enda komponent på grund av kompositionens integritet, som har en början, kulmination och slut.

Det är skrivet med jambisk tetrameter. Typen av rim är kors, vilket ger dikten en lugn och avmätt rytm.

Grunden för dikten är jämförelsen av två plan - det allmänna och det särskilda. En kärlekshistoria om två personer visas mot naturens bakgrund. Föränderliga naturfenomen kompletterar den kärlekslyriska komponenten.

Relaterade videoklipp

Bild av naturen

I analysen av "Whisper, timid breathing" av Afanasy Fet är det nödvändigt att i detalj överväga bilden av naturen. I den här dikten visas världen omkring honom i harmoni med en person, eller snarare, med hans älskade. Den första strofen visar en näktergal, vars vackra triller ljuder över en sömnig bäck. Detta kan jämföras med att kärleken i en människas liv framstår som en vacker näktergalsång som väcker honom.

Den andra strofen skildrar inga naturfenomen. Det sägs bara att alla nattskuggor är orsaken till förändringar i den söta hjältens ansikte. Och i tredje strofen målas gryningen i alla färger, som framstår som ett dis, som sedan blossar upp allt ljusare. Det liknar hur älskandes känslor växer sig starkare och lyser upp mänskligt liv.

Älskar texter

I analysen av "Viskning, skygg andning, triller av en näktergal" är det nödvändigt att överväga kärlekslinjen i dikten. Poeten nämner inga namn, det finns inte ens några pronomen. Men det förstår läsaren det kommer om hemliga möten mellan två älskare, tack vare det faktum att hjälten kallar hans ansikte söt.

Varför är mötena hemliga? Hjältarna träffas på natten, och när gryningen börjar tvingas de säga adjö. Allra i början av mötet känner man tafatthet, blyghet, vilket sker med rena och uppriktiga känslor.

Och när solen går upp måste de skiljas åt. Men dessa känslor blossar bara upp starkare, som gryningen. Denna dikt visar hur människan och naturen kan existera i harmoni.

Färgepiteter

I en kort analys av "Viskning, skygg andning" kan man skriva att färgepitet spelar en stor roll för att ge uttrycksfullhet åt ett verk. I början använder poeten dämpade färger för att lägga till mer mystik till möten, för att visa utseendet på en känsla.

Sedan sker en gradvis ökning av uttrycket. Färger blir ljusare, liksom älskare blir djärvare i manifestationer av känslor. Denna färgkontrast visar utvecklingen av berättelsen, som inte visar sig grammatiskt på något sätt.

Ljudfärgning

Poeten skapar inte bara en visuell, utan också en ljudbild. Färgepiteterna kompletteras med ljuddesign. Den första strofen förmedlar näktergalstrillar, nästa strof skapar en känsla av absolut tystnad.

Och återigen ger poeten, tack vare kontrasten, ljud till handlingen. Men det är värt att notera att alla ljud organiskt kompletterar diktens lyriska komponent.

Funktion av uttrycksfulla medel

Utmärkande drag av denna dikt är att det inte finns några verb i den. Detta enkel form repliker - en utmaning för samhället, som på den tiden reagerade negativt på en sådan "ordlös" dikt. Att bara använda substantiv skapar en jämn, uppmätt rytm.

Men trots frånvaron av verb representerar varje rad en fullständig handling. Vid första anblicken kan läsaren tro att dikten inte har någon handling och handlingsutveckling. Det är faktiskt inte så, beskrev poeten sina känslor. Det finns inga porträtt av lyriska hjältar, poeten indikerar bara att spelet av ljus och skugga visas på den söta hjältens ansikte. Det finns en dold handling i substantiv, det finns en känsla av dynamik. Detta skapar utvecklingen av tomten.

Poeten använde också andra litterära spår... den Ett stort antal epitet, personifikationer och metaforer. Den sista meningen sticker ut särskilt för sin känslomässiga färg. Detta underlättas av både upprepning och utrop. Upprepningen av röstlösa konsonanter ger replikerna en melodisk kvalitet. Alla ovanstående medel för uttrycksfullhet lägger till ömhet och lyrik till dikten.

Kritik av dikten

I analysen enligt planen för "Viska, skygg andning" ska Fet berätta om hur arbetet accepterades av allmänheten. Några poeter och författare talade tvetydigt om honom. Det främsta skälet är stavningens egenhet, nämligen frånvaron av verb.

En del ansåg att dikten inte hade någon handling och menade att det tema som poeten valt var snävt och begränsat. De klagade också över frånvaron av några händelser. Det fanns skämt om att om man läser det från slutet kommer ingenting att förändras. Människorna bakom bilderna av förnimmelser såg inte en gradvis ökning av uttrycket. De misslyckades med att märka kompositionens harmoni och integritet.

Verket kritiserades också för att poeten inte gav en specifik ämnesbeskrivning. Och läsaren behövde bara gissa vad det handlade om i den eller den raden. Fraserna är skrivna i en hackad stil, en del kritiker märkte inte diktens smidiga och okomplicerade musikalitet.

Men det finns en åsikt att vissa poeter och författare inte accepterade denna skapelse positivt på grund av det faktum att poeten berörde ämnet intimitet med känslor. Och även om detta inte sägs direkt kan läsaren gissa tack vare antydningar. Men av detta blir Fets skapande inte mindre raffinerat och elegant, tappar inte en enda droppe av sin lyrik.

A. A. Fet berömde i sitt arbete inte bara naturens skönhet och storhet. Men poeten beskrev också känslor i sitt verk. Men för honom är en person och omvärlden en helhet, vilket återspeglas i denna dikt. Det var kort analys enligt planen "Viska, blyg andning".

A. A. Fet är en poet som beundrat naturens skönhet hela sitt liv. Han antecknade sin entusiastiska attityd i dikter. Men ofta i hans verk vävdes temat natur och kärlek samman, eftersom Afanasy Afanasyevich trodde att en person skulle leva i harmoni med naturen. Läsaren ser en sådan kombination i dikten "Viska, skygg andning", vars analys presenteras nedan.

Titelfixar

Analysen av dikten "Viska, blyg andning" bör börja med det faktum att detta verk modifierades något under publiceringen. Träffa olika alternativ skriva rubriken. Detta på grund av ändrade stavningsregler. Och några justeringar gjordes av I.S.Turgenev, som publicerade dikten i en tidning 1850.

Författaren ändrade några rader och trodde att dikten skulle låta mer eufonisk. Turgenev korrigerade ofta Fets dikter på ett sådant sätt att de inte alltid gynnades. För att poeten hade sin egen speciella stil.

Vissa tror att detta verk, liksom många andra, tillägnades av Fet till hans älskade Maria Lazic. Denna kärlek slutade tragiskt, men Afanasy Afanasyevich fortsatte att minnas henne. Denna dikt är en av poetens bästa skapelser, där naturens skönhet är sammanflätad med mänskliga känslor, vilket ger verket en speciell charm.

Funktioner i kompositionen

Analysen av dikten "Viska, skygg andning" bör fortsätta med kompositionsdrag. Trots den till synes enkelhet och frånvaron av någon handling, uppfattar läsaren det inte som en lista med ord, eftersom detta verk har en integrerad sammansättning, med sin inneboende början, kulmination och slut.

Versen består av tre strofer, och var och en hänvisar till ett specifikt element i kompositionen. Redan i början beskriver poeten en sömnig natur, som börjar sitt uppvaknande med näktergalstrillar. Bakom den första raden kan du också gissa bilderna av älskare som har kommit på en dejt.

I nästa strof observeras upplösningen - det är nattbyte på morgonen. Men de avlöser varandra på några ögonblick. Och poeten skildrar detta spel av ljus och skugga i den kära hjältens ansikte. Och i sista strofen når passionernas intensitet sin topp, precis som naturens skönhet - gryningen visar sig, en ny dag börjar. En mer detaljerad analys av dikten "Viska, blyg andetag", du kan se att den innehåller en berättelse om två älskare som tittar på naturens skönhet tillsammans.

Kärlekens motiv

I analysen av dikten "Viska, skygga andning" av Fet bör det noteras att parallellt med beskrivningen av växlingen av natt och morgon sker också utvecklingen av en kärlekslinje. Även om verket inte nämner någon älskad, förstår läsaren med subtila antydningar att det handlar om dem.

Det här är två älskare som sällan träffas, och för dem är varje dejt spännande. Det vittnar den allra första raden i verket om. Hjälten behandlar sin älskling med ömhet och värme. Dessa känslor återspeglas i raden som nämner spelet av ljus och skugga på det söta ansiktet.

I sista strofen har de älskande blivit djärvare, deras passion blossar upp mer och mer. Precis som gryningen blir ljusare. Och tårar orsakas av separation, för med början av morgonen måste de skiljas. Så i sin dikt berör poeten mycket subtilt och delikat ett intimt tema, som på 1800-talet var ett djärvt beslut.

Jämförelse av två teman

I analysen av Fets dikt "Viska, skygg andning" är det viktigt att notera att det lyriska motivet i verket utvecklas på grund av den ständiga sammanställningen av de två teman. Det här är teman för landskap och kärlekstexter. Var och en av dessa linjer utvecklas parallellt, vilket gör verket rikare och mer uttrycksfullt.

Genom hela dikten sker utveckling i riktning från mindre till mer. Om det i början var blyghet och pinsamhet mellan karaktärerna, och naturen fortfarande sov, inträffar en gradvis ökning av känslornas intensitet. Och samtidigt vidgas hjältens naturuppfattning. Hans blick täcker mer och mer, som om han med intensifiering av känslor mer subtilt och djupare förstår naturlig skönhet. Detta understryker poetens åsikt att en person bör leva i harmoni med världen omkring honom.

Poetisk meter och sätt att rimma

I en kort analys av dikten "Viska, skygg andning" är en av punkterna diktens storlek och hur den rimmar. Detta verk skrevs av en fyrafots chorea. Den består av tre strofer, var och en med fyra rader. Sättet att rimma är kors.

Funktioner i skapandet av bilder

I en kort analys av Fets dikt "Viska, skygg andning" är det värt att notera hur man med hjälp av färger poeten lyckades ge sitt skapande ännu mer uttrycksfullhet och lyrik. Här, som i fallet med handlingen, ser läsaren en gradvis gradering. I början valdes en lugn dämpad nyans - silver.

I den andra strofen fortsätter poeten att hålla sig till denna skala, och själva konturerna av bilderna är fortfarande ganska suddiga, oklara. Men en blandning av olika nyanser pågår redan (spelet mellan ljus och skugga beskrivs). I de sista raderna märker läsaren redan ljusstyrkan i färgerna (lila, bärnsten), som motsvarar ett underbart fenomen - gryningen. Därmed kompletterar färgsättningen lyriken i bilden som beskrivs i dikten.

Litterära vägar och uttrycksmedel

En viktig punkt i den språkliga analysen av Fets dikt "Viska, skygga andning" är dess ordlöshet. Så poeten fokuserar bara på sensationer, och handlingarna förblir bakom kulisserna. Och denna ordlöshet ger dikten en speciell mjuk rytm, obehaglig.

De epitet som poeten valt återspeglar mycket exakt hjältarnas känslomässiga tillstånd. Och användningen av personifiering för att beskriva världen omkring oss betonar idén om människans och naturens enhet. Metaforer ger dikten mer lätthet, tyngdlöshet, tunnare gränsen mellan två älskare.

Många av Afanasy Afanasyevichs dikter låg till grund för romanser på grund av deras speciella musikalitet. Och i denna dikt tillgrep poeten ordens melodiöshet: alliteration och assonans gjorde raderna melodiska och jämna. Och frasernas lakonism ger verket en touch av ett personligt andligt samtal.

Kritik av dikten

Alla Fets samtida kunde inte uppskatta hans skapelse. Många kritiserade snävheten i hans tänkande, frånvaron av någon handling i dikten. På den tiden talade samhället redan om revolutionära idéer, om behovet av reformer, så samtida gillade inte det tema som poeten valt för sitt arbete. De pratade om det faktum att hans skapelse är absolut utan ideologi, och hans huvudämne redan vardagliga och ointressanta.

Dessutom var dikten inte tillräckligt uttrycksfull för vissa kritiker. Alla kunde inte uppskatta renheten och lyriken i beskrivningen av poetens upplevelser. För den tiden verkade Fet, som djärvt skrev en dikt i en så lakonisk form, som berörde ganska intima detaljer, utmana samhället. Men det fanns också de som kunde uppskatta all skönhet och renhet i denna skapelse.

Analysen av dikten "Viska, skygg andning" enligt planen visar läsaren hur originell stilen hos A. A. Fet är. Detta verk är ett av hans bästa skapelser, där poeten berörde sina personliga intima upplevelser, beskrev allt detta och använde det ryska språkets skönhet och rikedom.

A. Fet är känd inte bara för sina dikter om människans och naturens enhet, utan också för sina kärlekstexter. Men bland resten är det särskilt nödvändigt att markera "Viska, blyg andning", vars analys presenteras nedan. Litteraturkritiker anser att det är "Fetovian" eftersom det är skrivet på ett speciellt sätt som bara är speciellt för Afanasy Afanasyevich och avslöjar all hans poetiska talang.

Text av A. A. Fet

I den här versen växlar beskrivningar av omvärlden och sinnesupplevelser. Och detta skapar en hel lyrisk bild. Raderna speglar intima känslor som kan vara mellan älskare. Och de växlande bilderna av natt och gryning kompletterar den lyriska hjältens upplevelser. Och allt detta betonar poetens åsikt att en person och världen runt honom bör vara i harmoni.

Funktioner i kompositionen

Det är skrivet med jambisk tetrameter. Typen av rim är kors, vilket ger dikten en lugn och avmätt rytm.

Bild av naturen

Älskar texter

I analysen av "Viskning, skygg andning, triller av en näktergal" är det nödvändigt att överväga kärlekslinjen i dikten. Poeten nämner inga namn, det finns inte ens några pronomen. Men läsaren förstår att vi pratar om hemliga möten mellan två älskare, tack vare det faktum att hjälten kallar hans ansikte söt.

Och när solen går upp måste de skiljas åt. Men dessa känslor blossar bara upp starkare, som gryningen. Denna dikt visar hur människan och naturen kan existera i harmoni.

Färgepiteter

Ljudfärgning

Och återigen ger poeten, tack vare kontrasten, ljud till handlingen. Men det är värt att notera att alla ljud organiskt kompletterar diktens lyriska komponent.

Funktion av uttrycksfulla medel

Ett utmärkande drag för denna dikt är att den saknar verb. Denna enkla form av raderna är en utmaning för samhället, som på den tiden reagerade negativt på en sådan "icke-verbal" dikt. Att bara använda substantiv skapar en jämn, uppmätt rytm.

Poeten använde även andra litterära vägar. Detta är ett stort antal epitet, personifieringar och metaforer. Den sista meningen sticker ut särskilt för sin känslomässiga färg. Detta underlättas av både upprepning och utrop. Upprepningen av röstlösa konsonanter ger replikerna en melodisk kvalitet. Alla ovanstående medel för uttrycksfullhet lägger till ömhet och lyrik till dikten.