Vad som fungerar är relaterade till lyriska. Texter och hennes typer

Lyrics (Grekisk. 1OPC - Musikalisk, sång), till skillnad från Epic och Drama, där de färdiga tecknen som agerar under olika omständigheter avbildas, drar separat teckenstatus i vissa ögonblick i sitt liv. Det är inte primärt i det, men föremålet för uttalandet och dess attityd till det avbildade. Sortimentet av Lyric Works är opersonligt, eftersom alla fenomen av liv-produkter och samhälle - kan orsaka mänskliga erfarenheter. Lirig-poeten, som skapar en utgång, använder sådana uttrycksfulla agenter och skapar sådana genreformer som ger större känslor av det lyriska arbetet.

Texter till liten form. Principen om lyrisk typ av litteratur formulerades av T. Silman: "Så kort som möjligt och så mycket som möjligt" 244.

Texten är inkompatibla med tonens neutralitet, som kan vara i ett episkt arbete. I bakgrunden av de rytmiska konstruktionerna av sin text, i valet av ord, i syntaktiska strukturer finns det lyriskt uttryck, som avser texter med musik.

I naturen, texter, enligt observationen av den tyska forskaren Y. Petersen, i förgrunden - enhetstaterna för mänskligt medvetande. Evenemangsraden i texterna är inte alltid angivna och mycket scoop. Att läsa Pushkin Poem "på Hills of Georgia är en natt bla ...", vi kan bara tänka på den del av delningen av två personer, varav en med lätt sorg (... min sorg är lätt, min sorg är full till dig) kommer ihåg en vän.

I texterna är erfarenheten inte så mycket indikerad av ord, hur mycket uttrycks så mycket som möjligt. Allt system konstnärliga medel Lyricsna följer upplysningen om dynamiken hos mänskliga sinnen. Därför, L.YA. Ginzburg skriver om texter som "det mycket subjektiva sättet att litteratur", som "som ingen annan, riktas till en vanlig, till bilden av ett mentalt liv som universellt" 245.

Beskrivande texter, litterära kritiker pratar om dess förslag - förmågan att "innebär att" intensivt överföra det emotionella tillståndet och dess meditativitet - förmågan att reflektera över de eviga problemen med att vara.

"Förslagspoesi, förslag poetisk (från lat. Videziio - ledtråd, förslag) - Poesi, främst lyrisk, som är beroende av att logiskt dekorerade länkar, men på föreningen, för ytterligare semantiska och intonationsskuggor" 246. Så, fuzzy bilder, osubstiva talstrukturer, som stöds av rytmens kraft, läggs fram till den främre i Lermont Strof.

Det finns taler - meningen mörk ile är försumbar

Men de kan inte vara omöjliga utan en våg.

(M. Lermontov)

ETT. Veselovsky förstod under förslaget Effekten av förslag: "Mail eller bortglömd, till linje, de formlerna, bilder, tomter, som vid denna tid inte föreslår oss, svarar inte på vårt krav på figurativ idealisering. Håll i minnet och uppdaterade de som är helt och mer varierade i förslag och håller lite mer ...<...> Vi upptäckte alla mer eller mindre resultaten av bilder och visningar; Poeten är känsligare för sina små nyanser och kombinationer, resten av dem är mer fullständigt; Så kompletterar han, avslöjar oss med oss, uppdaterar de gamla tomterna med vår förståelse, berikar den nya intensiteten av bekanta ord och bilder ... "247

Förslaglig poetisk tal Ansluten till läsarens känslomässiga sfär. Det är också karakteristiskt för både sång och filosofiska och decramination intonations,

som hörs i dikten v.v. Mayakovsky "Lyssna! ..":

Lyssna!

När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser - det betyder att det är nödvändigt för någon?

Så - någon vill att de ska vara?

Så - Någon kallar dessa Pearl Flores?

Avfallets intonation skapas av figurerna av poetiska syntax - retoriska tekniker, repetitioner.

I dikten av N. Zabolotsky "Juniper Bush" från "sista kärlek" -cykeln beskriver den luriska hjältens nyckfulla tillstånd. Poeten ägde hemligheten till skapandet av oväntade kombinationer, djärva övergångar av en känsla i en annan. Vi ger två fläckar från denna dikt:

Jag såg i en dröm Juniper Bush,

Jag hörde bort en metallkris, ametistbär Jag hörde ringen,

Och i en dröm, i tystnad, gillade jag det.

Jag hängde genom en ljus lukt av harts. Böja låga dessa trunkar,

Jag märkte i mörkret av trädgrenarna lite som ditt leende.

Romantiskt humör, "fängslande tvetydighet", "Elusiveness" av känslor, sömnbilder, nätter, alliberade linjer, anaforiska strukturer, vackra dikter, alla betonar det filosofiska innehållet i denna dikt.

"MedityTightener-texter (från lat. Tester - djupgående och riktade reflektion), jean-rep-tematisk utbud av poesi, liknar filosofiska texter, men inte slår samman med henne ..." 1

De poetiska meditationerna först var förknippade med lärorna på meditation - psykologisk, intensiv tanke om någonting.

Denna genre tog en framträdande plats i den ryska poesin på 1800-1810, vilket ledde till att elegansen förskjutit ODU. Elegisk nyans av "tankeväckande" dök upp i meddelandena. K.N. Batyushkov i dikten "till en vän" exakt formulerad utnämningen av "tankeväckande": Jag letar efter ett hjärta i henne i henne.

Den meditativa lyriken är baserad på temat för den mystiska mänskliga själen och ödet.

Enligt tanken på G.N. Pospelova, "tal, uttryckande emotionell meditation, är ett meditivt tal. Lyrics är främst verbal meditation av poeten, som uttrycker sin inre värld. Detta är den största sortimentet av texter där det är särskilt tydligt upptäckt. specifika funktioner och regularities "248.

Tillsammans med de meditativa texterna G.N. Pospelov fördelar sina andra sorter: För det första är texterna pictorial, främst en beskrivande texter, som reproducerar omvärlden i sin "statik" och för det andra är texterna bra kanske, vilket reproducerar fenomenen att vara i sin variation och motsägelsefulla .

I rysk litteratur övergav meditativa texter den distraherade kontemplationen och förvärvet av filosofiska, mindre ofta - social och figurativ konkretitet. Det är nog att komma ihåg "om jag går längs gatorna i bullriga ..." A. Pushkin, "Jag går ut på vägen ..." M. Lermontov.

I xx-talet Prover av meditativa texter finns i I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("Melo, Melo i hela jorden ..."), P.M. Rilke ("Dinuez elegans").

Lyrics mer än annan litteraturlitteratur, till bilden av en positiv start i livet. "Genom kedjan av texter - en konversation om betydande, hög, vacker (ibland i motsägelsefull, ironisk brytning); en slags utställning av idealer och livsvärden man. Men också anti-precision - i groteskt, i chitting och satir; Men det finns fortfarande en stor väg av lyrisk poesi, säger A.YA. Ginzburg249.

Texterna stänger inte i området för en persons inre liv som avslöjar en intimt texter, det lockar en extern verklighet, för det multidimensionella förhållandet hos en person med världen, över tiden, där han bor, med naturen, som Omger det, - därmed de filosofiska, civila, landskapets texter.

Bäraren av erfarenheten, uttryckt i texterna, är en virical hjälte. Hälsningshjälteen, enligt anmärkningen M. Svavina, "I - skapad" - "En mycket specifik bild av en person, fundamentalt annorlunda än bilderna av berättaren Berättare, om den inre världen som vi vanligtvis inte vet, och karaktärer av episka och dramatiska verk som alltid distanseras från författaren.

Lyric hjälten är inte helt enkelt kopplad till nära Uzami med författaren, med sin lugn, andlig och biografisk erfarenhet, uppriktig attityd, sättet av talbeteende, men det visar sig (nästan i de flesta fall) från det är oskiljaktigt. Lyrics i den viktigaste "array" av autopsykologisk. Samtidigt är en lyrisk upplevelse inte identisk med vad som testades av poeten som en biografisk person. "250. Lyrics reproducerar inte bara poetens känslor, hon förvandlar dem.

Utseendet på den lyriska hjälten är byggd av poeten som konstnärlig bild I annan födelselitteratur. Förhållandet mellan poetens personlighet med sina tankar och känslor och lyriska hjälte är en anslutning som uppstår mellan en riktig person som har blivit en prototyp av ett visst tecken, och karaktären som skapats av författaren (poeten är en prototyp av lyrisk hjälte). Lirik i poesi uttrycker sig (Mayakovsky hävdade: Jag är en poet. Och det är jag intressant ...).

En av rotproblemen för att förstå texterna som en slags litteratur är frågan om hur författaren och ämnet (transportör) av tal korrelerade i texterna. Från Plato och Aristoteles, fram till XIX-talet. Det var en synvinkel att en lyrisk dikt är det omedelbara uttalandet av den lyriska jag kommer att ha ett "självbiografiskt uttalande av poeten." Bara science xx-talet. Slutade blanda den biografiska författaren på det sätt som författaren uppstår i texterna.

"Dessa historiska poetik tyder på att författarens svaga dismemberment eller synkretism och hjälten ligger i ursprunget till all tre litteratur. Men epos och drama gick längs vägen för en tydlig åtskillnad mellan dessa ämnen och karaktäriseringen av hjälten som en "andra" i förhållande till författaren. Texten gav en annan utvecklingslinje: Att vägra att objektivera hjälten, hon fungerade inte klara ämnesobjektrelationer mellan författaren och hjälten, men behöll förhållandet mellan ämnesämnen mellan dem. En avgift för detta var närheten till författaren och hjälten i texterna, som uppfattas av det naiva medvetandet som deras identitet "251.

B.o. Korman252 föreslår att skilja den lyriska hjälten. Det skiljer författaren, författarens faktiska, lyriska hjälte och hjälte av rollen texter. S.n. Brootman tror att termen "faktiskt är författaren" är inte helt framgångsrik, för han trycker på att identifiera författaren och hjälten och föreslår att det finns i den här serien av Lyric I253.

Tillvägagångssätt för den teoretiska sidan av frågan om hjälten Lyrics Note M. Bakhtin, hävdar att författaren är immanent till den skapade världen som ett realiserat värde i världen, vilket inkluderar uttalad. dvs redan "heroiska" ämnesformer, och att den särdragen i den lyriska typen av litteratur är det, i motsats till det episka och drama, finns det inga "distinkta och väsentliga gränser för hjälten, och därför grundläggande gränser mellan författaren och hjälten m »254.

Den lyriska hjälten är ett ämne, mest av allt närmar sig den "heroiska" planen. Han är inte bara ett ämne i mig som ett lyriskt jag, det vill säga på ett självständigt sätt (som inte händer med författaren och "faktiskt av författaren"), men också med brittiska e till m - D - med e b, d.v.s. Han blir sitt eget tema.

Den lyriska hjälten uppstår inte från varje poet. Och även om han kan visas i en dikt, men det kan helt uttryckas endast i poems cykel eller i samband med poetens hela kreativitet. Yu. Tynyanov, som introducerade termen "lyrisk hjälte", skrev: "Blocket är det största lyriska ämnet i blocket. Detta ämne lockar som ämnet för romanen är fortfarande ny, ofödd (eller omedvetet) bildande. Om den här lyriska hjälten och säg nu. Han behövdes, han är redan omgiven av en legend, och inte bara nu - hon omringade honom från början, det verkade som om hon föregicks av blockets poesi som hans poesi bara utvecklade och kompletterade postulerade bilden. Den här bilden innehåller hela blockets konst; När de pratar om sin poesi, nästan alltid oavsiktligt för poesi ersatt ett mänskligt ansikte - och alla blev kär i ansiktet och inte konst "till

Det "mänskliga ansiktet" av den lyriska hjälten är tydligt utsedda i den smaksatta och lysande M. Lermontov, passionerad M. Tsvetaeva, "Archangel-Hellud" V. Mayakovsky, Lyric S. Yesenin.

Den mest konceptuella karaktäristiska för den lyriska hjälten byggdes av L.YA. Ginzburg, som tror nödvändig förutsättning Framväxten av en lyrisk hjälte Närvaron av en viss "Enighet av författarens medvetenhet", fokuserade "i en viss cirkel av problem", klädda "hållbara drag - biografiska, psykologiska, plot" och vara "inte bara av ämnet, men Också föremålet för arbetet "255.

Nära den lyriska hjälten kan du hitta adressater för sina dikter - lyriska tecken, med konversationer med vilka det kan finnas olika planer: med en äldsta vän, unga pushkin talar i dikten "till Chaaadaev", som reflekterar över Rysslands framtid; till en allmän gömd från liten son. Sanningen om Byggare av järnvägen, Nekrasov vädjar först och sedan starta en konversation med pojken i dikten "Järnvägen"; M. Tsvetaeva med en tragisk fråga: Min söta, vad gjorde jag? ^

Lyriska tecken kan ha prototyper, som i dikten av M. Lermontov "Jag kommer inte att förnedra innan du ...", präglade diktens lidande på grund av förräderiet

N. Ivanova, som i Poems cykel F. Tyutchev, dedikerad till minnet av E. Denysheva. Det finns prototyper och "tjejer i de vita" och "tjejer i blått" i poesi s. Yesenin.

Personer i typologin av lyriska tecken kan inkluderas. Ansikten av verklig och historisk (Chaadaev, Catherine Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Block, etc.), Fiktiv, Skapad av Poetens fantasi (bilden av a Grupp, som "istomilava" tornet i Chopin slott "i dikten I. Northerner" det var vid havet ... ", bilden av en utmärkt dam i A. Blok).

Lev Todorov, byggande typologi av lyriska tecken, noterar att "människans mentala kupol av xx-talet., Att sträva efter poetisk kreativitet, komplicerar sin typologi." Han leder som ett exempel dikt A. Akhmatova "Jag var en röst. Han kallade medvetet ... ", där bilden av den" persistenta, men främmande satelliten av poeten förvärvar ett oväntat komposit-doftande fall: det är fortfarande utanför den specifika poetiska texten "(och det betecknas därmed av hans lilla betydelse, Sevärdhet för författaren), och "för en lyrisk hjältinna är den tragiska situationen i det ursprungliga landet viktigt, i grunden avsevärt avslag på konflikten: Ryssland - poeten Akhmatova" 256.

I poesi av perioden av det stora patriotiska kriget uppträdde en lyrisk hjälte, eller snarare, en lyrisk hjältinna, som blev en symbol för lojalitet, mod, liv i verserna K. Simonova, A. Surkov, O. Bergolz,

A. Akhmatova, M. Isakovsky och andra.

Bilden av en lyrisk karaktär är ett specifikt och estetiskt komplext fenomen av poesi. Det manifesterar de allmänna mönstren för den ryska bokens texter.

I XVIII-XIX århundraden. Sådana genrer som duma, idylli, madrigal, oda, budskap, eleog, elegans, epitaf, epigram var populära. Några av dem behandlades också i XX-talet.

Lyriska verk av poeter av XIX - XX århundraden. Oftast klassificeras på grundval av tematisk princip. Villkorligt skilja: Medborgare i texterna är dikterna för socialt och politiskt ljud ("till Chaaadaev", "ARION" A. Pushkin, "Farväl, uncashed Ryssland ..." M.lermontova), filosofiska lyrics -STI-reflektioner på major Frågor om att vara ("fontän", "Zpeepite" F. Tyutcheva), intima texter - dikter om personliga, mestadels kärleksupplevelser ("Jag kommer ihåg ett underbart ögonblick ...", "Madonna" A. Pushkin), Landskap Lyrics - verses av erfarenheter som orsakas av naturen (" Fjäderbiostorm"F. Tyutcheva," Bereza "S. Yesenin). Det bör dock komma ihåg att de flesta av de lyriska verk av många dimensionella och kan komma in i olika motiv: kärlek, vänskap, civila känslor ("19 oktober 1825" A. Pushkin, "Jag skriver till dig" M. Lermontov, "riddare i en timme". Nekrasova).

Den lyriska diktens genreform, skriven eller på författarens ansikte ("Jag älskade dig" av A. Pushkin), eller på uppdrag av den fiktiva lyriska hjälten ("Jag dödade under Rzhev" av A. Teddovsky), det tjänar till uttrycka den unika upplevelsen. I de fall där poeten behöver fånga hel linje Kloktar, det skapar en poetisk cykel. På 40-talet skriver Nekrasov en välkänd "PanieWier" (vers som är dedikerad till Ay Panayeva), där för första gången i rysk poesi är bilden av en hjältinna, som har sin egen röst, ändrats från vers, dök upp nära den lyriska hjälten till Vers257. Poeten här tycktes ges till omedelbar erfarenhet av romanens peripetika. Och bilden av den älskade kvinnan avslöjade i den i nya och nya, ibland oväntade varv. Och i den "läskiga världen" -cykeln fångade A. block de tragiska erfarenheterna som orsakades av Rysslands dystra giltighet 1909-1916.

Tillsammans med dikten som huvudformen av lyrisk kreativitet i texterna, finns det en större genreenhet - dikten (grekisk. Ro1yt - skapande, det är i sig känt för det ryska ordet "kreativitet"). Detta är mycket större i volym än dikt, det arbete som inte är förkroppsligat, men ett antal erfarenheter. Sådan är till exempel dikt A. Akhmatova "Requiem", där inställning till den komplexa och tragiska tiden för stalinistisk förtryck uttrycks med stor styrka, överförs lidandet av kvinnor, mor och hustrus.

Oftast hänvisar dikten till den lyriped episka. Under skrivelsehistoria är dikten en av de ledande genrerna av litteratur som genomgår förändringar, men de som har behållit två meningsfullt strukturella centrum - valet av ämnet som återspeglar "era era, andens ande" som villkoret av dess episka innehåll, och den berättelse som det uppskattade ögonblicket är associerat med bilderna av karaktärerna och de förekommande händelserna, dvs en subjektiv, personlig början. Redan i den klassiska dikten var det en subjektiv titt på händelserna, som i samband med utvecklingen av genren fann ett uttryck i lyriska retreats adresserade till museet, i anslutningar och epilogues1. Diktets huvuddrag är närvaron av en detaljerad plot och samtidigt den djupa utvecklingen av bilden av den lyriska hjälten (A. Teddovsky "med rätten till minne"). Accenterna kan förändras: så, i diktens pushkin är "Count Nulin" i första hand händelserna, och i "molnet i byxorna" V. Mayakovsky - "Fire Hearts" av den lyriska hjälten.

Modern dikt, per definition av L.I. Timofeyev, representerar " stor form Laroepisk genre, ett poetiskt arbete med en otrolig organisation, historia eller roman i verserna "258. Den moderna litteraturen fick diktens utveckling och dramatiska gren - det poetiska drama där "den episka början råder, den externt exklusiva närvaron av den lyriska hjälten. Subjektiv eller lyrisk, manifesterad här genom ett system med objektiverade bilder, men är närvarande oförändrat. Minns den berömda kommentaren från tragedin i vers A. Pushkin "Boris Godunov": Folket är tysta. I den här vinglade frasen finns det inte bara ett beräknat ögonblick, subjektiv, upphovsrätt, men också planerat av det historiska och filosofiska begreppet "folk och staten" "259.

Nära till dikt och poetiska drama: "Pugachev"

S. Yesenin, Rembrandt DM. Kedrina, "katedral" Y. Morzinquiques.

En annan genre, som också relaterar till Lyry-epic, är balladen (fr. Ballad från CP Latin. Ballada - dans, från Provence. Balada - danssång) - en körsång i medeltida europeisk poesi. Ordet "ballad" har flera värden. ett.

Den fasta formen av fransk poesi av XIV-XV-talet: tre linjer på samma rim med avståelse och slutlig semi-confluence "-paket" (adressat). Ljusa prover - i poesi F. Viyon. 2.

Laro-episk genre av skotsk folkpoetri av XIV-XVI-århundradena. På de historiska (senare fantastiska och inhemska) teman om gränsen krig, om folkhjälten Robin Gude. Vanligtvis med tragedi, mystisk, en avskedad berättelse, dramatisk dialog260.

I balladens orala folkpoetiska arbete bildades balladen som ett lyrol-episkt arbete, annorlunda av fantastisk smak.

Folkbolladerna var stort intresse för utvecklingen av progromaticism och realism. Tyska Folk Ballader "Bonde och Knight", "Ballad of Henry Leve", "Spore mellan liv och död", "Little Violinist", "Ballad om ett hungrig barn", "Vintage Förutsägelser om ett nära krig,

vilket kommer dock att sluta på våren "," Loreley ", samlingar av folkdiktning T. Persi" Monument av gammal engelsk poesi "(1765) och L. Arima tillsammans med K. Brentano" Magic Horn of the Boy "(1806- 1808), prover av ryska familjeballader "Vasily och Sofya".

Den heroiska, historiska, inhemska balladerna, lyriska, komiska, älskare skiljer sig åt. Folkballad Jag skapade en liknande genre av litterära ballader och i utländska, och i rysk litteratur.

Underbara prover av ballader skapade F. Schiller ("Cup", "handske", "PolyCrats PerRette"), I.-V. Goethe ("Corinthian Bride", "Forest King"); R. Berns ("John Barley Grain"), R.-l. Stevenson ("Verea honung"), A. MILN ("Ballad om de kungliga smörgåsarna"). Den mest utbredda balladen fick romantik i ERA. Många ballader är förknippade med legender ("sång av betydelsen av oleg" A. Pushkin), med fantastiska mystiska incidenter ("Lyudmila", "Svetlana" V. Zhukovsky). I den romantiska balladen framträder världen som kungariket mystiska, övernaturliga krafter, händelserna utvecklas i atmosfären av mysterium, fogande personer Spöken är spöken, döda, etc.

I xx-talet Under krisen av romantisk World-onymia förlorar balladen gradvis sin mystiska karaktär, men behåller intresse i händelserna av den exklusiva ("ballad på det blå paketet", "Ballad of Nails" N. Tikhonov, "Ballad of Twenty Six"

S. Yesenin, Grenada M. Svellova, "Ballada om kamrat" A. TVardovsky, "Ballad Om tre soldater" K. Simonov).

Elegia (grekiska. Eleegeia från elegos är en klagande sång) - en lyrisk dikt, genomsyrad med stämningen av sorg och sorg. Hon bestämde sig för antika Grekland i VII-talet. n. e. Som en dikt, skrivet oberoende av innehållet av eleagious twosses. Ursprungligen var temat som är elegant varierat: från starkt integrerad till smalstorlek. I den nya europeiska litteraturen förlorar elegin formen i formuläret, men förvärvar viss innehåll, blir ett uttryck för övervägande filosofisk reflektion, ledsen tankeväckande, sorg. Så här är genren av elegant n.v. Gogol: Elegy - "Detta är en hjärthistoria - det är som ett vänligt, ett frank brev, där de talar emitteren och den inre själens tillstånd ... som ett hjärtat, kan hon vara kort och lång, Skrämma på ord och är inte stark att prata, det kan krama ett ämne och många objekt som dessa saker är nära. Det bär oftast kläder med melankoliska kläder, oftast hörs det av klagomål, eftersom det vanligtvis letar efter hjärtat att tala ut och händer igen "261.

Ny i elegant poesi kom med utvecklingen av sentimentalism och särskilt romantik.

I Elegia spelas inkonsekvensen av den romantiska idealiska och verkligheten. Förhöjd i den här känslan av elegin V. Zhukovsky ("Evening", "Sea"). Han "den första i Ryssland talade till det eleganta språket i en persons klagomål till livet," - skrev V.G. Belinsky.

Romantik, hälla klagomål om öde, letade vanligtvis efter glömska i drömvärlden skapad av dem. Texterna i den realistiska riktningen och sorg, och glädjen ligger inom den globala verkligheten. Dessa är elegiska A. Pushkin. I sin elegans, "Jag gick längs gatorna i bullriga ..." Tankar om döden, om de stirna av alla levande människor mjuknar reflektioner om förändringen av mänskliga generationer, om evigheten av livet. I huvudsak slutar det med en psalm ungdom:

Och låt sobbility-posten Mlada kommer att få livet att spela

Och den likgiltiga naturen av Krasoy Eternal Shine.

I de eleganta "galna åren är det roliga ..." ganska mörk meditation av pushkin om framtiden (lovar mig arbetet med det kommande oroliga havet) ersätts av övertygelsen att livet är vackert och fyllt med en hög betydelse. I det formulerade poeten sin livsfilosofi:

Men jag vill inte, o'd, dö

Jag vill leva för att tänka och lida ...

I poesin N. Nekrasov tjänade Elegia som ett sätt att umgås de fula partierna till det ryska samhället. Sorteringens humör är orsakad av reflektioner om människors öde i fästningen Ryssland. Elegy "gör jag fots natt i den mörka gatan ..." var inspirerad av kvinnors tragiska öde: hunger, barndöd, tvångsprostitution. I dikten "Elegy" N. Nekrasov med bitterhet talar om en rysk bonde, vars position inte har förbättrats efter reformen och frågar frågan: Folket släpps, men är de människor glada?

Elegiska motiv i ryskt poesi XX-talet. Först och främst är de kopplade till S. Yesenins arbete ("Jag ångrar inte att ringa, jag gråter inte ...", "Vi går nu till Gramnogu ..." och andra). Tänk på döden, glädjar poeten att han hade en chans att känna livet, hennes glädje och skönhet:

Jag vet att i det landet kommer det inte att finnas några nib, bustting i molen ...

Därför och mina vägar

Vad som bor med mig på jorden.

Efter att ha absorberat definitionen av elegi är det nödvändigt att komma ihåg att "World of Email Poesry inte passar in i några definitioner av kritik och litterärteori, kunde de skissera sina konturer med viss viss säkerhet.

Duman är den epik-lyriska genren av den ukrainska verbule-musikaliska kreativiteten hos XV-XVII-århundradena. Inledningsvis sjunger deras sångare-Kobzari (bandurister). De var historiska i innehåll, skilde sig av fri rytm, improvisation.

Duma hade heroisk, inhemskt och satiriskt innehåll. I XIX-talet Duman började ringa poetiska reflektioner på historiska, filosofiska, moraliska ämnen. Några egenskaper hos Duma-poetiken som används i deras verk K. Ryleev, som i exemplen på hjältarna i den ryska historien om Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy, etc. Treught samtidiga att fungera som ett engagemang och M. Lermontov , som gav i sin "duma" av generationen av 1930-talet XIX-talet

Och da lle och jag (grekisk. E1S1eushop - bild) - Genreform av bucolic poesi. Det är en liten dikt i en berättande eller dialogisk form med en beskrivning av Shepherds fridfulla liv. Idylli skrev A. Sumarokov, Ya. Knyaznin, N. Galot, V. Zhukovsky.

C o n? T (det. Sonetto, från Provence. Sonet-song) som en lyrisk genre med långa traditioner är en stabil poetisk form, bestående av 14 linjer (två quatrains och två-tops).

De första stora mästarna i sonnet kom de italienska poeterna i XIII -XVI-århundradena. Dante och Petrarch. Sonnet Petrarks till ära av Laura och Laura-döden - en av Renaissansens era. I Xi - XVIII århundraden. Sonnet i italiensk poesi var den mest populära genren. Det klassiska provet av sonnets skrivna av den så kallade "italienska rytmen" är Sonnet L. de Kamoens, klassiker av portugisisk litteratur (XVI-talet):

Tomma drömmar, inget vet

Tillämpa under tiden

Först när du förstår hur många problem där, där jag såg tur.

Förändrats öde, kärlek blindhet,

Ord som vind kommer att flyga bort - och nej;

Tittar under det förflutna efter många år

Vad roligt tycktes komma ihåg att gråta.

Livet är en smycken avstängd

Vars yttre glans är tillgänglig och okunnig

Men kärnan är dold under mörkret.

Tro inte chimärer, tror bara det hoppet

Vad kommer att leva, så länge vi håller kärlek i hjärtat, och kommer inte att gå ut förut.

I XVI-talet Sonnet sprider sig till portugisiska, spanska, franska, engelska poesi, från XVIII-talet. - på ryska. Hans berättelse har flera århundraden. I den era av klassicism och upplysning var SONNET-genren mycket vanlig, under romantikernas och symbolismens högtidhet kommer han igen som en genre av filosofiska, landskap och kärlekskivor. SONET-form var acceptabelt att uttrycka ett brett utbud av tankar och känslor, vilket bidrar till en tydlig inre sida av sonnet.

Sonets form har utvecklat vissa krav: 1)

hans sammansättning är som följer: 14 linjer med 2 katrens och 2

termer; 2)

reglering av antalet rim och metoder för rimmar (i "franska" sonnet oftast är det ABBA ABBA CDE DEDF på engelska - Abab CDCD EFEF GG); 3)

storleken på en dikt för sonnet var tillräckligt stabil - den elva kompositören på italiensk och spansk poesi, Alexandrian Vers - på franska, femfärgade Yamba - på engelska, femfärgade och sex-end-jamb - på tyska. Ryska sonnetter skrevs ofta av en fem- och sexbladig Yamba, men det vanliga fenomenet var att vädja till fyrasträngade jambams och till järnhaltiga dikter och till tresidiga storlekar; fyra)

förbud mot upprepningarna av orden; det sista ordet måste vara "nyckel"; fem)

slutförandet av varje del av sonnet.

De första experimenten i denna genre i rysk litteratur tillhör V. Tredyakovsky. Enstaka speciella popularitet har förvärvat i XIX-talet. Med utveckling av romantik (A. Delvig, V. Venediktov, AP. Grigorge). Brilliant sonnets skapade A. Pushkin. En av hans sonnetter innehåller en kort historia av utvecklingen av denna genre (Stern Dante förnekade inte sonnet, / i den själen av själen Petrarch hällde ...). Pushkin i 14 rader återskapade en århundraden gammal sonethistoria. I den första katrenen - historien om sonnet från medeltiden till pushkin; Dantes namn hörs i den, F. Petrarca, W. Shakespeare, Kamoens. I det andra skriver poeten om sin samtida - den engelska Eto-romance Wordsworth, vars sträng "inte förtjänar sonet, kritiker" blev en epigraph till Pushkins dikt. TERCETS A.C. Pushkin adresserade till sina vänner - A. Mitskevich och A. delvigu263.

I början av XX-talet. Sonnets skapade K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin et al. Senare med SONET-formen experimenterad av S. Kirsanov, I. Selvsky, en av vars poetiska linjer "Det finns fläckar från pärlor" kan betraktas som en poetisk definition av sonnet . Den ryska sonets "gyllene ålder" anses med rätta som XX-talet. Ämnet av den ryska sonnet är omfattande: från intima (kärlek) texter till djupa filosofiska reflektioner, från legender och myter till specifika historiska händelser, från beskrivningen av naturmålningar till reflektioner om sociala och politiska problem.

Ett urval av intima texter är Sonnet M. Voloshina:

Gilla Vintergatan, din kärlek i mig flimmer med fuktstjärna,

I spegeln drömmar över vattenhaltig Abynt diamant tortyr.

Du är tårljuset i mörkret av järn,

Du är bitter stjärnjuice. Och jag,

Jag är de ovan nämnda kanterna av gryningen blinda och värdelösa.

Och jag är ledsen för natten ... Därför,

Vad är de eviga stjärnorna. Native smärta mot oss med en ny död. Hjärtat kommer att byggas.

Hur blå is är min dag ... se!

Och stjärnorna av stjärnorna är Diamond Trepid i den ullkalla gryningen.

F. Sologub i hans sonen återspeglar den historiska predestinationen av Ryssland:

Du spelar fortfarande, du har fortfarande en brud.

Du, allt i förmaningen av en hög dag,

Du går snabbt från den dödliga linjen,

Och törst efter din evangelys själ.

När dina fält av ditt gräs klädde,

Du är i distans dimmiga stränga dina drömmar,

Vi skyndar, oroar oss och män och blandar blommor, en mystisk hand från en bergsgräns

Spridda här som en gåva för dig.

Igår underdanig långsam öde,

Du är plötsligt upprörd som ett kraftfullt element,

Och du känner att din tid har kommit,

Och du är inte längre den, vad var igår,

Mitt plötsliga, oväntade Ryssland. A.A. Akhmatova är medveten om skaparens svåra väg:

Jag har allt ditt arbete.

Dina välsignade arbeten:

Läpp, för alltid höst, förgyllning och blå idag skapat vatten.

Tänk, och det finaste slammet uppför sig redan att ändra dina trädgårdar,

Var är alla rädda genom att vända,

I Infamonyy, letar du efter dina spår.

Kommer jag att komma under anpassningen,

Din hand i himlen vände,

Så att min korta värme blev kallt? ..

Där kommer jag att bli böjd för evigt,

Och, heta intilliggande ögonlock,

Där hittar jag en tårgåva igen.

(Konstnär)

SONET-formuläret har genomgått förändringar under århundradena och att välja storlek och metod för rim, och i arrangemanget av katrens och termer, men ingenting har förändrat grunderna för att bygga en son. I Sonynet K. Balmont är alla fördelar med denna poetiska genre märkta:

Jag älskar dig, sluten av sonnet,

Med din skönhet,

Eftersom den korrekta klarheten i skönhetens silhuett är utsökt, enkel,

Vems Stan Air med bröst unga lagrar den låga lamporna Lighting Wave,

Vars puff är picky.

Ja, den sanna sonnet är som du, skönhetsglädje, -

Men ibland tar han ut sin röra.

Och inte en gång i hjärtat slog sonnet, bär död, brinner av ilska, kall, skarp, dagged, som en dolk.

(Beröm sonet)

Sonnet Även om det är en traditionell genre, men det rör sig. Trots hård reglering finns det i många sonnetter motiverade avvikelser från standarden. I vers av moderna poeter, som tror att någon dikt på 14 linjer är en son, tyvärr är det en blundering av Sonnets genre gränser.

Madrigal (från den. TAPS1GA - Herd eller Provence. Shaps! Ge - Shepherd) - i klassisk poesi, dikt av det berömda, gratis innehåll som ägnas åt den vanligtvis kvinnan. Denna genre uppstod i XIV-XVI-århundradena. Och var en populär sångform. Han odlades av renässansdiktens poeter (Petrock, Bokcchcho, Sacketty), skrevs av gratis vers. Från XVII-talet. Madrigal förlorade kontakt med musik, resterande en slags gallant komplimang. I. Dmitriev använde en av funktionerna i den här genren, som bestod att slutet av Madrigala brukar ha en paradoxal betydelse:

För ära kan du inte svara på dina ögon;

Men vad tar det till dig? .. Riddle är oförståelig!

Du är inte vacker, jag ser ... och trevlig!

Du skulle vara bättre att vara; Men det är bättre som det är.

I ryskt poesi XIX-talet. Madrigal blir ett genom av salong, album texter. Masters av denna genre var N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Telasnas själ" - allt du försäkrar djärvt.

Jag håller med, älskar andning:

Din finaste kropp är inget annat än en själ!

(M. Lermontov)

Meddelande, eller Epstela (grekiska. EP151O1O - Brev) - litteraturgenren, ett poetiskt brev mot en person. Hans distributionstid - XVII - XVIII århundraden. I Frankrike skapade klassiska prover av meddelandet N. Baual och Voltaire, i Tyskland - F. Schiller och I.-v. Goethe, i Ryssland är känt "Meddelande till Dmitriev" N. Karamzin, innehållande 170 linjer, meddelandet A. Kantemir ("till mina" dikter), D. Fonvizina ("Meddelande till My"), A. Pushkin ("djupt sibiriska malm... "). Pushkin räddade denna genre från Multili, satuned av sina tankar, tog tungan med konversation, till exempel i "Meddelande till KN. Gorchakov ". I den romantiska epistoles era kommer gradvis ut ur mode och i mitten av XIX-talet. upphör att existera som en genre.

Rök tobaksluft dras ut.

Rum -

kapitel i Crochyovsky Ade.

Kom ihåg - för det här fönstret för första gången

dina händer, utmattad, strök;

eller en grupp personer, som i sin dikt "Hey!":

För alla, glömde ditt nordliga sinne, älskade, kämpade, oroliga.

Marken är sjuk på valsen!

För verk av denna karaktär i prosa bevaras ett brev (till exempel "bokstav V.G. Belinsky till N.V. Gogol").

Hymn (grekiska. Bushposis - beröm) - en högtidlig sång på programvaruvers. Anthems av stat, revolutionär, militär, religiösa är kända. I det antika Grekland och i många andra länder utfördes psalmen till ära av den gudomliga, som religiösa sånger. Socio-religiös rörelse av XV-XVI århundraden. Spillda andliga psalmer. I den nya europeiska poesin finns det en form av en sekulär hymn, såsom parodi av Bakhus parodiumsalmer. V. Mayakovsky skapade satiriska psalmer ("Hymn middag", "Hymn Criticism", "mutm av muta", etc.).

Från det antika Grekland leder det sitt ursprung i ODA (grekiska. BS1o-sången). Inledningsvis kallade vi högtidliga innehållssångar som utförs av kör. Då betecknades namnet av dikten tillägnad förhärligheten av någon händelse ("att ta Khotin", "för att ta ismail" mv Lomonosov), en viktig statlig person ("för Edens dag till den allra ryska tronen av henne Majestät, Empress Episabeth

Petrovna 1747 "M.V. Lomonosov), det magnifika fenomenet naturen ("kvällstänkande om Guds majestät med de stora norra lamporna" M.V. Lomonosov). En hedervärd plats var ockuperad av Oda i poesi av classicister. Eftersom tjänstemännen blev kända i G. Derzhanin ("på Prince Meshschersky") och M.V. Lomonosov, och de första proverna tillhör A.D. Kantemiru ("på Hulad Läror ...", "på skamlös upplöslighet", "på mänsklig sorgsgjorda alls ...") och V.K. Trediakovsky ("på världens impermanens", "ode högtidliga om leveransen av staden Gdansk"). Odd derzhavin, tillsammans med chanting av vargen, inkluderade de satiriska elementen ("Nobleman", "härskare och domare"). Frihetskvart, patriotiska Odas skrev A. Radishchev ("Volynity") och A. Pushkin ("Memories of the Tsarskoye Selo", "Velost"). Med den kritiska realismens uttalande försvinner, som en oberoende genre, och om de används, då med målet med en parodi ("Modern ODA" N. Nekrasov).

Epigrramma (Grekisk. Epigrramma - Inskription). ett.

I antik poesi - en kort lyrisk dikt av godtyckligt innehåll (första engagemangsinskriptioner, då - epitaf, undervisning, beskrivningar, kärlek, dricka, satiriska dikter) skrivna av elegansk distich.

Den litterära epigramen uppträdde i grekiska poesi (VII-VI-århundraden. BC. ER), hans blomstrande hör till III-talet. före Kristus e. - i århundrade n. e. (Grekiska poeter av "palatinantologi", romerska satirmarialen), dess traditioner utvecklade i latinska poesi av medeltiden och renässansen, och delvis och senare ("venetianska epigram" I.-v. Goethe "). 2.

I den nya europeiska poesen av epigram - dessa är korta satiriska dikter, vanligtvis med en skärpa (pekare) i slutet, delvis bearbetar traditionella Marcialovs motiv i arbetet av K. Maro, Voltaire, J.-ZH. Rousseau, G.-e. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokov et al. (XVI - XVIII århundraden), delvis reagera med aktuella, ofta politiska händelser, som i A.C. EpigRammy Pushkin på A.A. ARAKCHEEVA, F.V. Bulgariska. Den första trenden försvinner i XIX-talet., Den andra fortsätter att existera i oral och skriftligen i arbetet med många poeter av XIX och XX BB.1.

I en modern förståelse av epigram är en liten dikt, lurar en viss person. Det svarar på alla fenomen i livet - både privat och offentligt. Poet xix. i. E. Baratsky bestämde sig så på funktion:

Okogmpnaya flyger

EP GAMEMM A -OHOTHAN

Epigram-thiza

Gnuggar, går på mediet,

Och bara uroder avundsjuka -

När han klamrar sig i ögat.

Emotionellt sortiment av epigram är mycket stort - från vänlig skymning till arg kicka.

Epigrameffektivitet - i vitt och korthet. Det griper den mest karakteristiska i ämnet löjligt. Laconic och uttrycksfull inskription av en okänd poet till den skulpturala bilden av Nicholas I:

Originalen liknar bysten:

Det är också kallt och tomt.

Social skärpa markerade Epigrams L. Treppolev. Hans epigram är allmänt känd för reaktionsinspirationärens seger i Ryssland om sista kvartalet förra seklet:

Segerrik - för synod,

Decoins - för gården,

Ponopletesv - för folket

Och basemen - för kungen.

I världens satir upptar en rysk klassisk epigram en speciell plats. Fucking upplevelsen av antik och europeiska epigamos, hon berikade honom med traditionerna i den nationella kulturen.

Fram till XVI-talet Epigram i Ryssland skrev i latin, sedan på modersmål. Peters följeslagare Jag Feofan Prokopovich, "inte släpptes från Marciaens händer", upphöjde epigram till den politiska satiren. Hans följare var A. Kantemir, som började med översättningarna av satirboulevon och rysade sina tomter och karaktärsegenskaper. Hans musee genom kommunikation med poeterna i andra länder talade på ryska:

Vad gav Horace, tog från fransmannen.

Åh, om min mus är dålig!

Ja, rätt: Sinnet är åtminstone gränserna för smala,

Vad tog gallski - betalt på ryska.

Ryska epigram litade alltid på en folkradition. Denna genre lockade V. Krepeakovsky och M. Lomonosov, och sedan A. Sumokov, som ansåg epigram som ett satiriskt arbete. I "Epistole II. Om dikten "(1748) av Sumarokov formulerade kärnan i epigramgenren:

De lever sedan, den röda av deras rika,

När den är sammansatta, skarpa och noder

Att vara kort, och styrkan hos dem är allt som något krossas med mocken om vem.

Den bittera ironi är permeated och dess epigram:

Dansare! Du är rik. Professor! Du är fattig. Naturligtvis är mitt huvud mindre än benen.

Sociala och politiska motiv som låter i epigramm G. Derzhavina, I.I Himnitzer, V.V. Capnicker, emellertid för den ryska klassikernas tid, varvtalet av universella brister utan att specificera specifika personer kvar.

I litteraturen av sentimentalism och realism stärktes den känslomässiga början av epigram, dess satiriska början var dämpad: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin gav sin salong karaktär.

Ändrad rysk epigram i kreativitet

SOM. Pushkin; Ljusare än hennes nyhet är synlig i Pushkins porträtt epigram med sin speciella psykologi:

På A.A. Arakcheev

Alla Ryssland har en tescription,

Guvernörerna i Tormentor och rådet han är lärare,

Och kungen han är en vän och bror.

Full av ondskan, full hämnd,

Galen utan känslor utan ära

Vem är han? En hängivenhet utan smickrande ... en öre soldat.

På m.t. Kachenovsky

Jägare till tidskriftskamp,

Denna aspirerande zoil raser bläck saliv med en galen hund.

Epigramokmodium Aforisms älskade I. Krylov,

A. Griboedov, M. Lermontov och andra:

Äter Fedka med Radish Vodka,

Ät vodka med radishedka.

(I.a. Wings)

Epitafkvinna

Den här stenen över min älskade fru!

Hon är där, jag känner fred här!

(Va. Zhukovsky)

På f.v. Bulgarisk

Ryssland säljer Faddey

Inte för första gången du vet,

Kanske kommer han att sälja sin fru, barn,

Och jord och himmelparadisvärld.

Han skulle sälja samvete till ett liknande pris,

Ja, det är synd, som ligger i statskassan.

(M.YU. Lermontov)

Element av epigram kände i verket av m.e. Saltykov-shchedrin, i bokstäver i.s. Turgenev, i satiriska verserna n.a. Nekrasov, liksom D.D. Minaeva, K.K. Slochevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochina, Kozma Prutkov, Pearl Brothers.

I början av XX-talet. Epigramen fortsatte sin existens. Epigrams V. Gilyarovsky var allmänt kända. Det är vad hans reaktion på premiären av leken L. Tolstoy "makten" var:

I Ryssland, två olyckor:

Nere - kraften i mörkret,

Och på toppen - myndigheternas mörker.

Viten skilde sig och den underbara poeten Sasha Black:

I slutet av kritikerna i de hårda parnas tömmer många år.

Utan tvekan - Pushkina är inte ny,

Men ... och Belinsky är inte heller.

Vid källorna till epigrammen i den nya eran, som började i revolutionernas lindring 1905, 1917. D. Dålig och

V. Mayakovsky, som tvingade epigramen att tala "affischens grov språk", till exempel:

Ät ananas, Lyuy

Den senare kommer, borgerliga.

Som ett fenomen av konst epigram försvarade alltid övervinna andliga värden, var det märkt av tecken på tid och humör hos människor:

Berlin Epigram

"Årets artonde kommer inte att hända nu!" - Skrika från väggarna i de fascistiska ledarnas ord.

Och på topp inskriptionskrita: "Jag är i Berlin"

Och signaturen är uttrycksfull: "Sidorov".

(S.YA. Marshak)

Epitaph (krossning. Yerearyob - gravsten) - en dikt gravsten eller en kort dikt tillägnad den avlidne; Jag fanns också som en riktig inskription, men kunde vara villkorad (för en obefintlig grav av det imaginära decase). Tillsammans med den traditionellt lovvärda kunde hon ha en satirisk karaktär, till exempel, till exempel R. Berns "Epitaph William Graham, Esquire":

Lämnar nobility entré

Om döden! - utbryter naturen. -

När jag lyckas skapa en sådan olukha igen! ..

Epitaflitteraturen inkluderade som en slags gammal epigram, han tyckte om framgång i medeltiden, renässans och klassicism. Comic EpitAphs är kända att författarna ägnas åt sig själva. Pushkin skrev 1815:

Här är pushkin begravd; Han och ungdomsmuseet med kärlek, tejp spenderade en glad ålder,

Gjorde inte bra, men han var själ,

Till henne, en bra man.

Genreformerna av texter är rika och olika. Lyrics som en födelse av litteratur passerade ett århundradet gammalt sätt, som förstod den komplexa andliga och andliga världen av människan. I synnerhet, i den historiska processen som passerade av Rus

texter, enligt observationer av B.C. Baevsky, du kan fördela tre dominanter: i XVIII-talet. I det poetiska medvetandet dominerade hierarkin av genrer, i XIX-stiltänkandet, i XX-talet. - Kämpar poetiska skolor. Under hela denna tid ändrades poetsens attityd till ordet till ljudet, processen med skift och kombinationer av olika metoder för intonation inträffade, en viss utveckling av reservoarmetoder264. Men ... Poesi är evigt. De verkliga verserna är flera lager: Varje läsare öppnar något i dem, nära Personal WorldView, hans förmåga att inse "avgrunden" som skapats av poeten (så talade gogol om pushkin). Enligt E. Etkinda, till "... verser vi går alla våra liv och aldrig avgasar deras innehåll:" Avgrunden av rymden "är fortfarande avgrunden" 265.

Rapportera betyg 7.

Lyrics är i sin tur uppdelat i verk av olika arter, genrer. Genren är ett visst lager av konstverk, dess konstanta basis, en kombination av vissa tecken som kombinerar verk av denna art. Genren är inte något externt i förhållande till betydelsen av arbetet. Detta är inte en uppsättning dekoration av idén om arbetet, men tvärtom ett djupt uttryck för författarens förhållande till ämnet för bilden. För Reader Analyzing fiktionsarbete, Bokens undertitel, följande namn och bestämning av verkens genre är av stor betydelse. Genren definierar en viss tonalitet av hela produkten, orsakar läsare för eller andra förväntningar. Tala om de viktigaste egenskaperna hos genrer av lyriska verk kan du jämföra dem med antika mecetrar av konstmusioner. I grekisk mytologi Nio systrar, Zeus döttrar och gudinnan i Memooses minne var följeslagare av Apollo, Solens skyddshelgon och konsten. Låt oss bo på de muses som är förknippade med texter som inhemsk litteratur. Polhygenia är en strikt och ädelmuse av högtidliga chants, psalmer. I hennes gester är energin på gust och återhållsamhet. Salmen är en litterär genre, med ursprung i djup antikvitet och befintlig hittills. Anthem glorifierar en händelse, man, bild; Han föddes med beundran, högtidlig, kraft, förstorar. Detta är huvudfunktionen hos genren. Anthem kan skrivas och oskadad, fri vers, men en stark, högtidlig melodi i den har alltid. Genre, som samlar in vissa tecken på konstverk, blir en målvakt av minne i konst. Från det anthem förväntar vi oss högtidlighet, sundhet, makt, från en kärleksång - andlig uppriktighet, känslor. Erato - Muza älskar poesi. Hon är inneboende samtidigt ömhet och lidande. Dikten imbued med fustia kallas elegi. De låter oftast kärlekens motiv, separation från hemland, reflektioner om naturen, missnöje med samhället. EUTHERPA - Högsta museet av all den lyriska poesin, som alla andra poetiska genrer gavs. Vanligtvis, museet avbildad med en dubbel flöjt i hand, mild och elegant, ljus och vågad. När du läser lyrisk poesi är det viktigt att känna läsarens och poetens förhållande att höra versens musik och mening. Läsaren och poeten ska slå samman i en enda känsla som två flöjter i händerna på EUTHERP. Då låter dikten, den djupa betydelsen öppnas. Bekymmer av lyrisk poesi till läsaren är särskilt märkbar i en sådan genre som ett meddelande.

Valet av genre indikerar poetens attityd till den avbildade, så vid analys av det lyriska arbetet är det nödvändigt att ange hur genren är konstnärlig text, och i vissa fall är det möjligt att identifiera karakteristiska genrefunktioner som hjälper till att förstå diktens ideologiska och tematiska identitet. I vissa fall hjälper kunskap om det lyriska arbetet i analysen, vilket indikerar vilka riktningar som ska betalas mer uppmärksamhet.

Men inte alla lyriska verk har en tydlig genrestruktur. Till exempel, skuldsatta i genreality sådana lyriska verk A.s. Pushkin, som "på The Hills of Georgia, det finns en nattblast ...", M.YU. Lermontov "Sail", "Profet" och andra.

Grundläggande lyriska genrer:

Elegy är en genre av lyrisk poesi, där sorgliga tankar, känslor och reflektioner av poeten är klädd i en poetisk form. De viktigaste frågorna som beskrivs i Elegia: meningen med livet, människans existens, poetens plats i världen, filosofisk meditation (till exempel elegiskt A.S. Pushkin "gick ut dagsljusljus... "," Crazy Years Fading Fun ... ", A.A. Akhmatova "Martov elegin" och andra).

Stans - I rysk poesi av XVIII - Tidig XIX-talet, verk av eleginiska texter (oftare meditativa, mindre ofta kärlek), skrivna vanligtvis quatrains, oftast ett fyrsträngat yamb (till exempel, som pushkin "i hopp om ära och bra ... ")

Epigram - översatt från grekisk EP1§Gatta betyder "inskription": 1) En liten lyrisk dikt i gammal litteratur, skrivet i ett godtyckligt ämne av elegans distrikt; 2) En liten volym av en satirisk dikt, byggd, som regel, på kontrasten (till exempel, epigramen som tryckkok: "Snake Stung Markela." / - "Han dog?" - "Nej, orm, tvärtom , Champion! "Och Dr.).

Sonnet är en lyrisk dikt bestående av fjorton linjer uppdelade i två quatrains (rader) och två tre-timmars (Tercet); Endast två rim upprepas i rimarna, i termer - två eller tre. Platsen för rimmen tillåter olika alternativ (till exempel SONET N.S. GUMILEVA "som konquistador i ett skaljärn ..." och andra).

Epitaph - en gravsten inskription i poetisk form; En liten enformad dikt tillägnad den avlidne.

Sången är en genre av att skriva poesi som uttrycker en viss ideologisk och känslomässig attityd; Grunden för efterföljande musikaliska behandlingar.

Anthem är en högtidlig sång som antas som en symbol för statlig eller social enhet (till exempel Rysslands Anthem S. V. Mikhalkov et al.).

Meddelandet är ett poetiskt arbete som skrivits i form av ett brev eller överklagar någon person (till exempel meddelanden A.S. Pushkin "till Chaadaev", "i djupet av sibiriska malm ..." och andra).

Romantik - En liten inlopp lyrisk dikt, som speglar upplevelsen, humör, känslor av den lyriska hjälten; Det kan läggas på musik (till exempel Romance S.A. Yesenin "Maple Du är min fallna, Maple Zabelya, ..." och andra).

Frågor om rapporten:

1) Vad är genren?

2) Vilka gamla grekiska muses kan du jämföra lyriska genrer?

3) Lista de viktigaste lyriska genrerna.

4) Kan du alltid bestämma genren av lyriskt arbete?

1. Åh ja - Genre, som vanligtvis chantar, vanligtvis någon viktig historisk händelse, ansikte eller fenomen (till exempel Oda A C. Pushkin "Wolney", ODA "för dagen för Eden ..." M. V. Lomonosov). Frågan till genren är sönderdelade mot antiken (t.ex. ODA Horace). Särskild utveckling mottagen i klassicism. 2. Låt - Kan fungera som episk, och som en lyrisk genre. Epic Song har en historia (se definitionen av episka genrer) och som regel är det stora volymer än lyriska (t.ex. "sång om Oleg" som pushkin), baserat på samma lyriska sånger är de viktigaste karaktärens erfarenheter eller författare (t.ex. sången Mary från "PIR under pesten" A. S. Pushkin). 3. Elegi - Genre av romantisk poesi, ledsen tänkande på poeten om livet, ödet, i den här världen i den här världen (till exempel "Dagsljuset lyser" A. S. Pushkin). fyra. Meddelande - Genre som inte är relaterad till en viss tradition (romantisk, klassisk, etc.). Den huvudsakliga egenskapsfunktionen är en oro för någon person (t.ex. "Pushchina", "till Chaaadaev" A. S. Pushkin). fem. Sonett - En speciell typ av lyrisk dikt, kännetecknad av strikta krav på form: i sonnet borde det finnas 14 linjer (t.ex. "Stern Dante föraktade inte sonnet ..." A. S. Pushkin). Det finns två typer av sonnetter: 1. Engelska son, bestående av tre quatrains och en två-bio-oxid i slutet (t.ex. Sonnets V. Shakespeare). 2. Fransk son, bestående av två quatrains och två trehundra. Denna typ, som den tillämpas från namnet, användes i stor utsträckning av franska poeter (t.ex. Pleiadi-poeter - P. Rons-Rum, J. du mage, och andra, senare av franska symbolister - P. Verden, Sh. Bajler, etc. ). I Ryssland var den här typen särskilt populär i symbolikens era, nästan alla ryska symbolister använde det i sitt arbete (t.ex. K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok och andra). 6. Epigram, satir. Epigram är en kort dikt som regel, ingen mer quatrain, löjligt eller representerar någon specifik person i den humoristiska venen - (t.ex. "på Vorontsova" A. S. Pushkin). Satira är en mer detaljerad dikt, både i volym och på bildens skala. Vanligtvis är inga brister av en viss person ridiculed i satir, men sociala defekter. För satir är civila patos karakteristiska (till exempel satira A. D. Kantemir, "min rosiga kritiker, en skymning av en tjock ..." A. S. Pushkin). Estigrams ursprung och satires stiger till antiken, särskilt den gamla romerska litteraturen (till exempel, Marzialla, Katulla, etc.). En sådan uppdelning i genrer är villkorligt, eftersom angivna genrer i sin rena form uppstår ganska sällan. Vanligtvis kombinerar dikten tecken på flera genrer. Till exempel, "till havet", A. S. Pushkin kombinerar tecken på elegans och meddelanden, "Village" Pushkin - är en elegans, men samtidigt väcker civila problem.

Genrer av Dramaturgia

Dramaturgia härstammar i antiken. Redan då fanns det två viktigaste dramatiska genrer - tragedi och komedi. Huvudkonflikten i tragedin var konflikten i själen av huvudpersonen mellan skulden och samvetet. Men det antika drama hade sina egna särdrag, vars viktigaste är tanken på Fatum, predestination, öde. En viktig roll i det gamla drama spelades av kör - han formulerade förhållandet mellan publiken till vad som händer på scenen och driver dem till empati (dvs publiken själva som det var för handlingsdeltagarna). Det antas att den tragedi som spelades ursprungligen en integrerad del av den så kallade "Dionysius" eller i den romerska versionen "Vakhanaliy", helgdagar, i samband med vördnaden av Guds vinodling och vinodling av dionys (Vakha); Presentationen av scenerna från den här Guds liv var en viktig länk i den så kallade "orkutiska" (dvs. erotiska) ritualer, vars yttersta mål var: frigör de fasthållna instinktiva önskningarna, överleva rengöring, den så kallade "Catharsis", som i "Poets" av Aristoteles bestäms som "rengöring med hjälp av rädsla och medkänsla." Komedi byggdes främst på hushållsplaner, som var baserade på roliga missförstånd, misstag, komiska fall, och så vidare. Under medeltiden bidrar den kristna kyrkan till framväxten av nya dramatiska genrer - ett liturgiskt drama, mysterium, mirakel, moral, skoldrama. På 1700-talet, som genre bildade drama (se nedan), melodramas, var också spridda. Special Heylay dramaturgi efter antiken når klassicism i era. Det är klassikernas era att särskilda regler för dramaturgi formuleras, vars huvudsakliga var den så kallade "enheten, tid och åtgärd" (se avsnittet "Classicism"). I modern dramaturgi blir en sådan genre som tragicomedia allt viktigare. Draman av det senaste århundradet innehåller den lyriska början - det så kallade "lyriska drama" (M. MeterLink, A. A. Blok).

Genre - Konceptet är tillräckligt stort, i konstnärligt arbete, tycker alla författare genre kategorier. I viss mening, genren - ram i vilken livserfarenhet författare. Men ramen dikterar inte bara volymen av text, utan metoden för sin organisation.

Enligt den antika klassificeringen kan texterna delas in i: Sonnet, passage, satir, epigram och epitaf, diffirb (sympati till en person), meddelande (vädja till ansiktet i form av ett brev).

Sonnet är en av de poetiska formerna av renässansen. Den dramaturgiska genren i vilken dess struktur och komposition kombineras i betydelse som motsatsens kamp. Sonett, favoritgenre William Shakespeare, har en kanonisk form av en dikt som består av 14 linjer. I sin tur är sonnet uppdelat i italienska och engelska. Italienska Sonnet består av två Katrenins (Quatrain i samband med idéer om världens komponenter: mark, vatten, luft, eld) och två tre-timmars. Engelska sonnet består av tre Katrenins och en två-kvar. Således är strukturen den största skillnaden mellan den engelska och italienska sonen.

Passagen är ett fragment av arbetet eller en integrerad oavslutad dikt av filosofiskt innehåll.

Satira, som en genre, är ett lyjepiskt arbete, utformat för att löjligt ett fenomen av verkligheten, eller offentliga vices, i själva verket är det en ond kritik av det offentliga livet.

Epigram är ett kort satiriskt arbete. Denna genre var särskilt populär bland pushkins samtidiga, när de onda epigramen tjänade vapen att hämnas mot motståndaren, senare återupplivade Epigram Mayakovsky.

Epitaph är en gravsten tillägnad mustaschen, ofta är Epitaph skrivet i poetisk form.

Denna division förblir länge, men i ungefär mitten av 1800-talet och senare började de lyriska genrerna i en stor form att dyka upp, till exempel en lyrisk dikt (Whitman "löv av gräset", ett block "Nightingale Garden "). De bytte en kort lyrisk sång - Elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranta). Sådana genrer hänför sig till genren av ballader ("Lyudmila" och "Svetlana" Vzhukovsky, "riddare per timme" n.nekrasov). Några lyriska genrer på grund av sin musikaliska design kallas romantik.

Ballad är en genre av lyrisk poesi, som arbetar med en berättande komponent. Utvecklat från folkdanssånger av kärleksinnehåll, vanligt bland södra romanska folk, ursprungligen i Provence, och sedan i Italien. Ungefär från XII-talet kallades Bladia en liten lyrisk dikt, som bestod av tre eller fyra stanza, oftare än åtta, tio eller tolv stanza, Intervided med kören (avstå) och brukade vanligtvis ett kärleksplikt. Inledningsvis var en sådan produkt SANG för eskorta danser.

I Italien, Petrarka och Dante sammansatt också mellan många andra ballader. Denna form av en liten episk dikt älskade att använda Provencalska Trubadras. Med Carle V bestod balladerna i norra Frankrike. Under Carrie VI blev balladsammansättningen känd ALENA Chartier och Duke Karl Orleans

Den lyriska episka genren av litterärt och konstverk kombinerar tecken på episka och texter: Plothistorien om händelser är ansluten i dem med de emotionella meditativa uttalandena från berättaren som skapar en bild av en lyrisk "I". Kommunikation av två började fungera som ämnesenhet (revolutionen är temat för den episka berättelsen i "bra!" VV Mayakovsky), som en psykologisk motivation (lyrisk kommentar i "för ett avstånd - dal" på TVardovsky), Som ett element konstnärligt koncept (lyriskt ämne i "Eugene Onegin" A. S. Pushkin gör imitation av andlig frihet in i den romerska inre atmosfären, där hjältarna är "slavar" av ära, passion, öde). Kompositionellt utformas denna förening ofta i form av lyriska avvikelser. Blomman av den lyri-episka genren förekommer i litteraturen av sentimentalism och romantik, när intresset för berättarens personlighet ökar och genregeneriska kanoner antänds. Den mest karakteristiska för den lyri-episka genren i 19-20 århundraden. är diktens genre.

Dikten är ett arbete i verser ("Ruslan och Lyudmila" A.S. Pushkin, "Msstry" M.YU. Lermontov, "Vasily Terkin" a.t. tvardovsky), som upptar en mellanliggande position mellan episka och texter. I en LYRA-episk dikt utförs evenemangsploten ofta i vandrare, fungerar som ett resultat av författarens erfarenhet. Dikten kallas också en gammal och medeltida episk, namnlös och författare. Det finns många genre sorter av dikten: heroiska, didaktiska, satiriska, burleska, inklusive ironi komiska, dikt med en romantisk historia, lyrisk dramatisk. Ledande gren av genren under en lång tid Dikten ansågs för ett rikstäckande-historiskt eller världs historiskt (religiöst) ämne ("Aneida" Vergil, "Divine Comedy" Dante ", förlorat paradiset" av J. Milton, etc.). Samtidigt var en dikt med de nomaniska egenskaperna hos tomten i samband med en grad eller traditionen av medeltida, främst riddare, roman mycket inflytelserik i genreens historia. Gradvis läggs dikten fram till den första planen, moraliska och filosofiska problem, elementen i lyric-dramatiska, öppnar och är behärskat folklore tradition - Funktioner Karaktäristiska redan för Predocutant Poems (Faust, I. V. Götte, Poem V. Scott). Genreens blomstrstånd uppträder i romantikens tid, när de största poeterna i olika länder vänder sig till skapandet av dikten. "Vertex" i utvecklingen av genren av den romantiska dikten för verk förvärvar en socio-filosofisk eller symbolisk-filosofisk karaktär ("Copper Rider" som Pushkin, "Demon" M. Yu. Lermontov, "Tyskland, en vinterfe "Gaine). I den 2: a halvan av XIX-talet. Nedgången i genren är uppenbart, vilket inte utesluter uppkomsten av enskilda utestående verk ("Song of Guyavate" Longfello). I dikterna i N. A. Nekrasov ("froströd näsa", "som i Ryssland är bra"), manifesteras genre trender, karaktäristiska för diktens utveckling i realistisk litteratur (syntes av moralisk och heroisk började). I dikten XX-talet. De mentala upplevelserna relaterar med stora historiska chocker, de tränger igenom dem som från insidan ("moln i byxorna" V. V. Mayakovsky ", tolv" A. A. Bloka, "Första datum" A. Vit).

I förhållande till prosaiska verk av den lyriska episka genren används termen "Lyric Prosa" oftare, det är allmänt representerat av moderna självbiografiska verk, uppsatser, uppsatser, trafikdiares (A. Sent-Essupery, MM Svtain, KG Powhovsky) .

Laro-dramatisk genre-genre av blandad form, som kombinerar funktionerna i bilden av verklighet som är inneboende i texter och drama. Till exempel: A.P. Tjeckiska "Cherry Garden".

Lyrics är en av de tre (tillsammans med episka och drama) av den huvudsakliga litterära leveransen, vars ämne är den inre världen, sin egen "Me" av poeten. Till skillnad från Epic är texterna oftast inkonsekventa (inte en händelse), till skillnad från drama - subjektiv. I texter reproduceras alla fenomen och händelser som kan påverka människans andliga värld i form av en subjektiv, direkt erfarenhet, det vill säga en helhetskostnad av personens personlighet, en viss situation av sin karaktär.

"Självuttryck" ("självdispersion") av poeten, utan att förlora sin individualitet och autobiograf, förvärvar i texter på grund av författarens skala och djupet med universell betydelse. Denna typ av litteratur är tillgänglig all fullhet av uttrycket av de mest komplexa problemen med att vara. En dikt A. S. Pushkin "... Jag besökte igen ..." Koka inte ner till beskrivningen av landsbygdens natur. Den är baserad på generaliserad konstidé, djup filosofisk idé om den kontinuerliga processen att uppdatera livet, där en ny kommer att ersätta de avgick, fortsätter honom.

Varje gång utvecklar sina poetiska formler, skapar specifika sociala och historiska förhållanden sina former av uttryck för en lyrisk bild och för historiskt korrekt läsning av det lyriska arbetet, kunskap om en eller annan era, är dess kulturella och historiska originalitet nödvändig.

Olika former av uttryck av erfarenheter, tankar om en lyrisk enhet. Detta kan vara en inre monolog, tänkande ensam med sig själv ("Jag kommer ihåg ett underbart ögonblick ..." A. S. Pushkin, "på dalarna, om exploaterna, om ära ..." A. A. Blok); Monolog från den person som gick in i karaktären av karaktären (Borodino M. Yu. Lermontov); Vädja till en viss person (i olika stildesign), vilket gör att du kan skapa ett intryck av ett direkt svar på ett fenomen i livet ("vintermorgon" av A. S. Pushkin, "Provert" V. V. Mayakovsky); Tilltalande till naturen, vilket bidrar till att avslöja den lyriska hjältens andliga värld och naturens värld ("till havet" A. S. Pushkin, "Forest" A. V. Koltsov, "i trädgården" A. A. FETA).

I de lyriska verken, som är baserade på skarpa konflikter, uttrycker poeten sig i passionerad tvist över tiden, vänner och fiender, med sig själv ("poet och medborgare" N. A. Nekrasov). Från tanken på texterna kan det finnas en civil, filosofisk, kärlek, landskap, etc. De flesta av de lyriska verk av många dimensionella, i en erfarenhet av poeten kan det finnas olika motiv: kärlek, Vänskap, patriotiska känslor, etc. ("Memor of Dobrolyubova" N. A. Nekrasov, "Brev till en kvinna" S. A. Yesenin, "tog" R. I. Jul).

En varierad genrer av lyriska verk. Den företrädesform av texter av XIX-XX-århundraden är en dikt: det arbete som är skrivet av vers är liten, jämfört med dikten, volymen, vilket gör det möjligt att belysa sig i själens inre liv i sina flyktiga och multilaterala manifestationer (ibland i Litteraturen där finns små verk av en lyrisk natur i prosa, där de används uttrycksfullt märkvärdighet som är poetisk tal: "dikter i prosa" I. S. Turgenev).

Meddelandet är en lyrisk genre i en poetisk form i form av ett brev eller vädjar till en viss person eller en grupp människor vänlig, kärlek, panegyris eller satirisk karaktär ("till Chaadaev", "Meddelande till Sibirien" som Pushkin, "Brev av mamma "S. a. Yesenina).

Elegy - en dikt av ett sorgligt innehåll, där motiven av personliga erfarenheter uttrycks: ensamhet, besvikelse, lidande, jordens farlighet är ("erkännande" av EA Bratynsky, "Radies Clouds of Flying Ridge ..." Som Pushkin, Elegy N. A. Nekrasova, "Jag ångrar inte, jag gråter inte ..." S. A. Yesenin).

Sonnet är en dikt från 14 linjer som bildar två quatrains och två trehundra. Varje Stanza är ett slags stadium i utvecklingen av en enda dialektisk tanke ("poet", "Madonna" A. S. Pushkin, Sonnets A. A. Feta, V. Ya. Brysova, I. V. Northernina, O. E. Mandelstam, IA Bunin, AA Akhmatova, NS Gumileva , S. Ya. Marshak, AA Tarkovsky, LN Martynova, MA Dudina, VA Solowhina, N. N. Matveyeva, L. N. Vyshslavsky, R. Gamzatova).

Epigram - en liten dikt, otrevligt lurande någon person eller offentligt fenomen (Epigram A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontova, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). I sovjetiska poesi utvecklades epigramgenren av V. V. Mayakovsky, D. Pojnaya, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymansky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasilyev.

Romantik är en lyrisk dikt utformad för musikaliskt arrangemang. Genre-funktioner (utan strikt efterlevnad): Inträdesintonation, syntaktisk enkelhet, fullständighet av förslaget inom strukturen (vers A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontova, A. V. Koltsova, F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, Na Nekrasova, AK Tolstoy, Sa Yesenin) .

Epitaph är en gravsten (vanligtvis i verser) av ett beröm, parodi eller satirisk karaktär (Epitaph R. Burns i översättning C. Ya. Marshak, Epitaphy A. P. Sumarowova, N. F. Shcherbins).

Stans - En liten elegisk dikt i flera stanzas oftare meditativa (djupgående reflekterande) än kärleksinnehåll. Genre tecken är osäkra. Till exempel, "Jag går runt gatorna i bullriga ...", "Stons" ("i hopp om ära och bra ...") A. S. Pushkin, "Stans" ("Ser ut som min lugn ...") M. Yu. Lermontova, "stans" ("Jag vet mycket om min talang") Sa Yesenin et al.

Eclog - lyrisk dikt i berättande eller dialogform som visar hushållet lantliga scener Mot bakgrund av naturen (Ecloga A. P. Sumarokova, V. I. Panayev).

Madrigal är en liten diktkomplikation, oftare av kärlek-lyriskt innehåll (hittat vid N. M. Karamzin, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Varje lyriskt arbete, som alltid är unikt, bär i sig en holistisk världsversion av poeten, anses inte isolerad, och i samband med konstnärens arbete.

Lyriska arbetet kan analyseras eller holistiskt - i enighet av form och innehåll, - titta på författarens erfarenhet, lyrisk tankeväckande poet från början av diktens slut, eller för att förena ett antal arbeten tematiskt, stoppar på Rodidéer, de erfarenheter som beskrivs i dem ( Älska texter A. S. Pushkin, temat för poeten och poesin i arbetet av M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Mayakovsky, moderns bild i Verken av S. A. Yesenin).

Det bör överges genom att analysera dikter i delar och på de så kallade innehållsfrågorna. Det är också omöjligt att driva arbete till den formella listan över språk av språket, elimineras från sammanhanget.

Det är nödvändigt att penetrera det komplexa systemet med koppling av alla delar av den poetiska texten, försök att avslöja den huvudsakliga sense-erfarenheten, som är imbued med dikten, förstå funktionen av språkfonder, ideologiska och emotionella rikedom av poetiskt tal.

Still V. G Belinsky I artikeln "Separationen av poesi för förlossning och art" noterade att det lyriska arbetet "det är omöjligt att retell eller exemplifiera, men du kan bara ge känna, och det är inte annorlunda hur man läser det som Det hände under poetfjädern; När han återges i ord eller överfördes till ProSe, blir det en ful och död larva, från vilken nu den fjäril som är blank med regnbågeblommor snurrade. "

Lyrics - subjektivt släktforskning, till skillnad från episk och drama. Poeten är uppdelad med läsare med sina tankar och känslor, talar om hans glädje och sorg, glad och sorg som orsakas av de eller andra händelserna av personligt eller offentligt liv. Och samtidigt väcker ingen annan typ av litteratur en sådan svarskänsla, empati från läsaren - och det moderna, och i efterföljande generationer.

Om grunden för det episka eller dramatiska arbetet är tomten, som kan retenderas med "i dina egna ord", är den lyriska dikten omöjligt att retell, allt är "innehåll" i det: sekvensen av bilden av Känslor och tankar, valet och orden för ord, upprepningar av ord, fraser, syntaktiska strukturer, stiltal, division i Stanzas eller deras frånvaro, förhållandet mellan flödesuppdelningsal på dikter och syntaktiskt medlemskap, poetisk storlek, ljudverktyg, rimmetoder, rimens natur.

De viktigaste sätten att skapa en lyrisk bild är ett språk, poetiskt ord. Användning i dikten av olika vägar (metafor, personifiering, synengo, parallellitet, hyperbole, epithet) expanderar betydelsen av lyriska uttalanden. Ordet i vers är multi-värderat.

I ett poetiskt sammanhang förvärvar ordet som om ytterligare semantiska och känslomässiga nyanser. På grund av sina interna länkar (rytmisk, syntaktisk, ljud, intonation), blir ordet i det poetiska talet rymligt, komprimerat, emotionellt målade, som uttrycksfullt som möjligt. Det tenderar att generalisera, symbolik.

Urval av ordet, särskilt viktigt vid avslöjandet av PYCH-innehållet, i den poetiska texten utförs olika sätt (Inversion, överföring, upprepa, anafor, kontrast). Till exempel, i dikten "Jag älskade dig: Kärlek är fortfarande, kanske ..." A. S. Pushkin Leitmotif av arbetet är skapat av nyckelord "älskade" (upprepade tre gånger), "kärlek", "älskad."

Många lyriska uttalanden är aforicitet, vilket gör dem täckta som ordspråk. Sådana lyriska fraser blir promenader, de memorerar, används i förhållande till en viss förvirring av tankar och mental tillstånd.

I de ryska poesiens vinglade linjer, som det var, fokuserar de mest akuta polemiska problemen med vår verklighet vid olika historiska stadier. Den bevingade linjen är en av de första elementen i äkta poesi. Här är några exempel: "Ja, bara vem och nu där!" (I. A. Krylov. "Svan, gädda och cancer"); "Lyssna! VRI, ja vet samma åtgärd "(A. S. Griboedov." Mount från sinnet "); "Var seglar vi?" (A. S. Pushkin. "Höst"); "Jag letar efter framtida med rädsla, jag tittar på det förflutna med en längtan ..." (M. Yu. Lermontov); "Det kommer att komma Barin - Barin oss kommer att döma" (N. A. Nekrasov. "Glömd by"); "Vi ges inte för att förutsäga hur vårt ord kommer att svara" (F. I. Tyutchev); "Att säga att det är nära, tankar - rymliga" (N. A. Nekrasov. "Imaging Schiller"); "Och den eviga kampen! Vi drömmer bara om fred "(A. A. Blok." På Kulikovs fält "); "Ansikte mot ansikte ses inte. Stor till synes över avståndet "(S. A. Yesenin." Brev till en kvinna "); "... inte för härlighetens skull, för livets skull på jorden," (A. T. TVardovsky. "Vasily Terkin").

Introduktion till litterära studier (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, etc.) / ed. Lm Kruchachanova. - m, 2005