Även om det för närvarande finns poesi i nedgång, men det är omöjligt att leva helt utan det. Det speglar den andliga sidan av våra liv och var noga med att återuppliva i nya strömmar, med nya namn. Men om du nu frågar en vuxen, inte engagerad i litteraturen: "Namn de särskiljande tecknen på det poetiska arbetet", är han osannolikt att svara. Även om detta nödvändigtvis lär sig i skolorna.

Varför började allt?

Ett stort antal texter skrivs om bilder i litteraturen och semantiken i texten. Men den allra första analytiker av poesi, som försökte skapa teorin om poesin var Aristoteles. I det ofullständiga arbetet som kom till oss under namnet "Poetics" nämnde han att poesin var en av de konstnära som är utformade för att leverera en person ett nöje.

Aristoteles poetiska arbete är: Observation av meter, harmoni, ordning och konst av ordet. Uttryckande modern tunga, Under det ord som jag hade i åtanke av bilden av tal.

Utan som det inte finns någon dikt? Distinkta särdrag hos det poetiska arbetet

Så, vilka tecken på det poetiska arbetet kan särskiljas som absolut, utan vilket dikten kommer att bli en blekad parodi?

1. Form. Konstnärlig litteratur kännetecknas av den bild som uppnås. olika jämförelser och andra fina uttrycksfulla medel.
2. Rim och rytm. Poesi är baserad på förmågan att alternativa chock och ostressade stavelser. Från detta beror ett melodiskt mönster av vers. Rhyme är rik eller fattig, men det är en obligatorisk länk. Naturligtvis är Verlibra skrivna utan rim. Men de råder signifikant, uttrycksfulla konstnärliga bildersom håller läsarens uppmärksamhet.
3. Känslomässig. Fiktionsarbete Det är avsett att påverka läsningens känslor, på hans själs djupa vindar.
4. Hela diktens syntaktiska integritet. Dessutom är dikten ett kort arbeteDet är inte skrivet av lakan som en historia. Därför är alla idéer önskvärda att ange så att de är syntaktiskt rymliga.

Också för god dikt Harmonin är viktig. Alltför känslomässigt eller mättat konstverk kommer hellre att orsaka antipati. Därför slutsatsen att det i den klassiska teorin, de särpräglade egenskaperna hos det poetiska arbetet - först och främst, känslan av harmoni av bilder, ljud och känslor och observation av rytm.

Moderna åsikter om dikter

Poesi är också vetenskap. Yuri Lotman insisterade på denna konsthistoriker och litterära kritiker, som fick Nobelpriset. Han var en lärare i den nya eran.

Men i vår tid lämnar alla de stora skolorna gradvis. Symbolism, romantik, modernism, även postmodernism i litteraturen redan vid solnedgången. Men fortfarande skriver många människor sina dikter, inte försöker passa någon skola, och därmed poesi.

Vilka är de särpräglade tecknen på det poetiska arbetet? Nu förklarar all högre högre avantgarde. Fokusera på Muse, intuition. Och den enda funktionen blir avslag på dogma, yttrandefrihet.

"Enligt min mening är poesin inte uppdelad i män, kvinnlig, plantskola. Hon är antingen
Bra eller resten. "
Andrei Mikhailovich olear

Om att om poesi är uppdelad i män och kvinnor finns det mycket tvister. Många hävdar att det finns en manlig och kvinnlig matning eller brev typ.
Om på funktioner kvinnlig poesi De motiverade mycket och ofta, då är det vanligt att prata om man som poesi alls. Kanske av den enkla anledningen att kvinnors poetiska texter inte har etablerats, helt enkelt inget att jämföra med.
Könfunktioner i poesi beror inte på könets anslutning
Enligt Julia Gugolev finns det ingen manlig och kvinnlig poesi, men det finns en man och kvinna i verser - oavsett vem författare. Faktum är att det är väldigt svårt att prata om det. Hittills var ingen intresserad av den muskuliska sidan av dikterna, även ett sådant koncept, som "manlig poesi", existerar inte. Det enklaste exemplet är den lyriska poesin av Pushkin. Hon är skrivet på ansiktet av en man, hon tog upp en kvinna, målade av alla manliga psykofysiologiska färger, toner och halvtoner, som är karakteristiska för denna våning. Yesenin är en mycket manlig poet, som uttrycker sina köns intressen.
Asadov är ett utmärkt exempel. Eftersom det tycktes vara Frank, som en kvinna, känslomässigt, som en kvinna, anser absolut kvinnliga tomter, men det gör det väldigt tätt, mycket svårt och mycket djärvt. Och det här är inte rädd för Dunnunkussia, han har också. Flickan skulle vara rädd för Dunovkussia. Med mod är det fortfarande manliga dikter, på modet av användningen av teorest material, det vill säga stadsballader, folklore uppriktigt, några grundliga källor. Bara en man kunde ha råd med det till sovjetiska tider, och då är mannen ett mycket bestämt lager. Blind, det vill säga en person som är uppenbarligen begränsad i rättigheter, och han har råd med mer i sitt arbete än vad som kallas normal, fysiskt fullfjädrad person.
Närmare den kvinnliga typen av bokstäver är män som på något sätt lidit. Detta hänvisar till funktionshindrade som en asad, bara människor som skadades var något mycket djupt och homosexuella. Homosexuell poesi är inte något nära feminin, men det här är något slags tredje språk, när du inte förstår i själva verket på golvets vägnar är det skrivet detta arbete. Och det här är ett mycket lärorikt segment av rysk litteratur när vi pratar om manlig eller kvinnlig poesi, från Kuzmin till Yevgeny Kharitonov, till våra samtidiga. Nu är folket inte längre blyg av sin orientering, efter att ha avbrutit straffrättsligt åtal, och människor skriver öppet i vers om sina erfarenheter.

I gemenskapen visade sig "prosa av poesi" en artikel om Brodsky-författaren till Antipova.
Mitt svar på artikeln:

"Den respektfulla poeten upplevde ovillkorligt inflytande (påverkan, ett levande intryck av) Poetry Brodsky." (från)

Dessa "historiska" entusiastiska linjer, skrivna inte i era av "hård, äckligt" socialism, när du verkligen kan respektera dig för att skriva ut Brodsky "ett finger för att inte lämna överflödiga utskrifter", när det verkar vara fullständigt frihet Yttranden och fullständig frihet för kreativitet och valet av idealer för ny poesi, ideal som dikterar ett nytt, snabbt globaliserat och tekniskt samhälle.
Det här är när, enligt filosofens grigorypomerans, uppstår ett underlobalsamhälle och utvecklas, där "ett enda informationsutrymme beständigt och utan ett imperium".

I tiden för Brodsky fanns det ingen sådan möjlighet att bo i era och lager.
Naturligtvis är det nödvändigt att hylla Brodsky, vars kreativitet är den perfekta gjutningen av sin tid och dess era, epoken av socialismen med en hård diktator av ideologiska, affischinstallationer av kommunistpartiet, där varje medlem av samhället kände sig som En liten skruv i en stor bil av socialism.

Liknande kritiker av vår tid, som verkar vara förvirrad av förskottet av den nya tiden och eran och fega klackar tillbaka, i det senaste sociala realismen, där du kan dyka och bli drunknade i det förflutna skarp, söt hjärtupplevelse, var " Du kan få en kula i huvudet och även utan korrespondensrätt ", för att uttrycka det mildt, - jag har överraskning.
Föreningar uppstår med bilden av den förtrollade kaninen före borttagningen av den tidigare tiden.

Vad sägs om den unga poetens dikt att författaren till den kritiska artikeln väckte ett urval av "Brodffin"?
Tja, håll ut ur versen av "Brodskys öron". Än sen då?
Dikten är stämplat med frimärken och inställningar för den tidigare tiden:

"Av någon anledning, här kasta vi så mycket blod ..."; "Av någon anledning slog de av svenskarna, gav inte liv."; "Vi är knappast kraften i flottan av vinden .." ; "Jag vet att vi, som tidigare, oövervinnliga, .."; "Men de bryter inte oss, och inte böjer där de ...", etc.

Det räcker inte att versen är imitativ, men det här är en panoramautsiktstil, som långsamt, men lämnar poesiens historiska arena i historiens arkiv.

Kan sådana poesi och principer för tidigare sociala realismen tillfredsställa de estetiska smakerna i moderna läsare?

Självklart, som inte kan och inte vill gräva en ordentligt och tätt med den zombied medvetenheten av socialismens ideal, kommer Broadskovshchych att vara Mila i kistan av livet, och i kistan av livet kommer en person att vara i en dröm, inte uppmärksam på livets realiteter, sortera ut arsenaler " konstnärliga medel Varje större mästare "från den tidigare eran.
Hur många kan det redan vara?
Det är skrivet och skrivet om Brodsky så många massor av avfallspapper som ingen kritisk transportör ättlingar kommer att sträcka sig till toppen, på berget.

"Författaren är försenad med en cigarett och squinting, utandar en lång horisontell rök. Sedan tittar på cigaretten och saknar långsamt: vinden kommer fortfarande att komma in omvänd sida, men molnen kommer aldrig att ta den gamla formen, aldrig "(c)

Faktum är att det grundläggande begreppet socialism är den konstnärliga sanningsenligheten av arbetet.
Till exempel, Adept of Social Activist Criticism, skriver Yuri Bondarev om sanningskategorin:

"Kategori av sanning är inte en naturalistisk mottagning, inte ett fotografi av sanningen, men essensen av sovjetisk litteratur, socialistisk realism, som är inneboende i samgåendet av historia, verklighet och fantasi. Denna" triad "skapar den konstnärliga sanning som kan Tävla med sanningslivet, som uttrycker den moraliska essensiden. "

Jag noterar mig själv om att denna socialt ägda "triada", som i Procrusto-sängen, en rysk poesi i fattigdoms tankar och andan rånade en läsarens uppfattning, på långa år Frysning på nivån på declamatismen och uppbyggnaden, som socialismens ideologer var mycket älskade omedelbart att bli en affisch med ett pekfinger.
samtidigt lämnades ett smalt smutthål endast för poesi till objektiv sanningsenliga beskrivningar och tårar, falsk känslighet, som i vissa poeter, ibland bröt ut till sanningsenliga sensuella höjder.

Vad är skillnaden mellan Poetry of Brodsky och Kreativiteten hos Brodsky orsakade förföljelsen och klagomålen om de ideologiska motståndarna i socialismen, så det är enligt min mening att Brodskys socialistiska principer lagt till "horisontell rök" någonting som bromsar bilen, a Små skruv, vilket återspeglar det "vinden kommer fortfarande att komma i motsatt riktning, men molnen kommer aldrig att ta samma form, aldrig" (c)
Därför glädjen och dyrkan av många och många "kuggar" av ett stort land, druckit och stängt från hela världen "järnridån."
Därför kan du hålla med författaren till artikeln som

"Brodskijs poesi fenomen är att Brodsky inte uttalar någonting radikal (inget radikal i form och inget radikalt i mening), med vilket det skulle vara möjligt att vara oense."

Vidare är det nyfiken på att överväga metoderna och principerna för Poetics of Brodsky, som, författaren till artikeln ser i "Generation smarta fraser"Och introverbarhet av beskrivningen av" små detaljer om en inhemsk natur i ett tillstånd av intellektuell upphöjning. "

Är det bra eller dåligt för modern poesi?

I Poem of Brodsky för 1971 (mitt i stagnation av social identitet), som är dedikerad till Lifshitsa, ser författaren till artikeln bara den "oväntade start", "ömsesidigt argument till förmån för gotiska" "mod", "Bruk", " Geopolitiska prognoser "," högpolemisk avhandling ", Paphos, barnfant etc.

Men, som har betecknat i artikeln "principerna om horisontell rök", vill författaren till artikeln i betoningen inte att samma principer ser, enligt min åsikt, i Brodsky dikt.
Poeten blickar horisontellt genom föremålen runt honom och listar allt som hans ser stenar, medan de flyttar med framgångsrika rim och tankar högt att de kom ihåg, tillämpa en gammal mottagning av asiatisk akna "kamel se - kamel jag sjunger", - fönster, asp, skog, knä, damm, rätter, glödlampa, golv och igen titta in i fönstret på skogen, på ett blad, på njuren, ängen med en äng, på jorden, på knäna, etc.
således får poeten den laterala volymen av verkligheten där han bor i denna minut.
Naturligtvis kan vi komma överens eller vara oense, som författaren till artikeln i hans märken med diktens intryck om behovet av fisk och kaviar, eller med den inlagda ytan av poeten om den gotiska stilen eller med exemplet Av "HarobluDdy", men kärnskådiga poetikens essens förändras inte, nämligen kärnan i principerna om den sanna lateraliteten av socialismen, utan utan att visa och placera.
Poetisk av en liten skruv av en stor maskin av socialism, och, som Brodsky själv "stolt" identifierade sin typ av varor av "andra klass" av en "andra ränta". "

"En medborgare i en stor era, stolt
jag känner igen den andra klassens produkt ... "

Joseph Brodsky
L.v. Livshitsu

Jag har alltid sagt att ödet är ett spel.
Vad behöver vi fisk, en gång det finns kaviar.
Vad gotisk stil Vinner som en skola
som förmågan att slå, undvika injektionen.
Jag sitter vid fönstret. Utanför OSPEN-fönstret.
Jag älskade lite. Men - starkt.

Jag trodde att skogen bara var en del av delen.
Vad varför alla Virgo, om det finns ett knä.
Det, trött på det damm upphöjda århundradet,
det ryska ögat vilar på estniska spire.
Jag sitter vid fönstret. Jag diskade disken.
Jag var glad här, och det kommer jag inte.

Jag skrev att i glödlampan är skräcken på golvet.
Vilken kärlek, som en handling, Lishinc Glabol.
Som inte kände euclide, som kommer till konen,
saken sker inte noll, men kronorna.
Jag sitter vid fönstret. Jag kommer ihåg ungdomar.
Jag ler ibland, ibland kommer jag att känna mig av.

Jag sa att arket förstör njuren.
Och det fröet, som faller i dålig mark,
ger inte flykt; den ängen med ängen
det finns ett exempel på en manoblude, i naturen, detta.
Jag sitter vid fönstret, klämmer knäna,
I samhället av sin egen bilskugga.

Min sång var Leszych Motiva,
men men hennes kör sjunger inte. Inte bevis
vad är pris för mig för sådana taler
ingen sätter fötterna på axlarna.
Jag sitter i mörkret; som snabbt
Sea rattle bakom en vågig gardin.

Medborgare i en andra ränta, stolt
jag känner igen den andra klassen
dina bästa tankar och dagar kommer
jag ger dem, som erfarenheten av att bekämpa hugga.
Jag sitter i mörkret. Och hon är inte sämre
I rummet, än mörkret utanför.

1971
Samma laterala principer för socialismen kan ses i Brodsky-dikterna "till uran" att författaren till artikeln leder som ett exempel på visdomen om dess beteckning av Poetics of Brodsky "Suprematism i hälften med astrofysik".

Dikten börjar med tankens sinne om sorger formel "bara det finns en gräns; inklusive sorg ...".
Utsikten över poeten glider igen horisontellt från de ämnen som det är omgivet bredvid fönstret: ett ark, vatten, (det är nödvändigt att tänka på en karaff), nycklar, porter, jordklot, rubriker, titta på "de skogarna" Med blåbär, ännu längre, "söder,", stad, berg - linjes, utrymme och återvänder tillbaka från fönstret på "underkläder med snören".

Finns det någon idé eller tanke i dikt?
Förutom den horisontella kontemplationen på tomhet och utrymme ser jag ingenting.

Jag skulle till och med säga mer. Jag skulle vilja säga att principerna om kontemplation som fastställs i Broadsky Poetic, för närvarande för modern poesi i början av 2000-talet - är viktiga.

så den moderna filosofen, som är 90 år gammal Grigory Pomeranz, säger att i den moderna eran av den snabba teknokratiseringen och subglobaliseringen av samhället, när som ett resultat av "skev" arrogansen av en ung "praxis som äger flera räknemaskiner och är Att vara övertygad om att han inte behöver läsa "krig och fred", är Comic tillräckligt - och så är allt klart. Som ett resultat av en sådan utmaning, tekniskt beväpnad och andligt välmående, barbarisk befolkning. "
Grigory Pomeranz markerade vikten av att lära sig att kontakta kontemplationen, eftersom "kontemplation är ett ständigt rullande samtal av kungariket i oss och kungariket ut. Som prinsen av Myshkin sa: Är det möjligt att se ett träd och inte vara lycklig."

Jag kommer fortfarande att säga att det är Poetics of Brodsky som, i den sociala realismens era, för första gången på den ryska poesin, började följa principerna om kontemplation, kan fungera som föregångaren till den nya poesin på det 21: a århundradet, icke-konsumerande poesi, som absorberar bästa upplevelse Föregångaren och finner tillämpningen av nya metoder och tekniker för psykedelisk och överträdelse.
Teman är en av metoderna för överträdelse, liksom ofullständig överträdelse, - transfixer.

Enligt min mening kostar ytterligare upphovsrättsreflektioner på "" Lyricity Coefficienten "av varje given dikt av Brodsky ytterligare ytterligare överväganden.
Om inte författaren inte vill vara en experimentell "Pavlovhund" och vill säga hans "FI!"

"Men det blir synd att han håller mig för hunden Pavlova, och istället för beundran svarar jag skepsicism"

Vad är den framstående av vers från dikt?

***
Innehållet i artikeln:
-Vad är versen och dikten
-Secondition av vers och dikt
-Tellitet av vers från dikt
*
Poesi är en speciell värld där även ett tyst ord låter med en sådan kraft att djupet av den mänskliga själen kan bli stulen, skaka, göra en empati till den lyriska hjälten. Poeten är skaparen i den högsta känslan av ordet, och dikter som är födda tack vare sin talang, toppen av färdigheten, lika med den gudomliga fördelen. Dikten är inte bara rymdlinjer, men processen med att skapa en harmoni av ljud, poetisk bild och mentala vibrationer.
Men i filologi är attityden till det poetiska ordet saknar emotionell färg. Sessionen är en sektion av litterära studier som studerar teorin om vers och genrefunktioner hos poetiska texter. I den här planen är versen och dikten - begreppen olika, även om det har en gemensam språklig natur.
**
Vers i den terminologiska meningen - rytmiskt beställda fragment poetisk talVilket utgör en rad poetisk text med regelbundet växlande chock och ostressade stavelser, på antalet vars poetiska storlek beror.
*
Dikten är en liten poetisk produkt skriven av vers, strukturellt kombinerar rytmiskt organiserade fläckar med fast stress på vissa stavelser.
***
Vad är skillnaden mellan vers och dikt?

I strikt vetenskaplig identifiering av dessa begrepp finns det ingen poetisk multidimensionalitet och tvetydighet. Vers, från den litterära kritikens synvinkel, är en sträng poetisk text, organiserad av ett specifikt rytmiskt mönster. Alternativet av chock och ostressade stavelser orsakar medlemskapet i den poetiska strängen till foten. Antalet stavelser i foten och fixeringen av accentet på en av dem bestämmer versens storlek. Till exempel är jampsna sektorer och yams, till tre-sidiga - dactyl, amfibrachius och anapest.
*
Dikten består av en stanza, som var och en kan innefatta från två till fjorton rader eller dikter. I vissa fall kan fission av divisioner inte vara.
Dikten kallas någon lyriskt arbete Små poetiska genrer: Elegy, Sonnet, Kanzona, Hokka.
*
Men i det gemensamma talet är skillnader i versens och diktens värden praktiskt taget frånvarande. Dessa ord används som nära synonymer som inte har några uttalade semantiska och stilistiska begränsningar i talanvändning. Ordalydelsen anses vara lika med: en samling av dikter och en uppsamling av dikter; Dikter mandelstam och dikten av mandelstam; Lär Verse och lära dig dikt. Naturligtvis, i sådana utföringsformer, ersätts värdet av ordversen som en poetisk sträng med ett poetiskt produktvärde.
*
I en smalare mening är det vanligt att använda ordet Vers för att ange metoden för renovering: vit vers, antikvätt, pushkin vers.
*
Vers som litteratur Indikerar en poetisk sträng med en beställd uppdelning på foten och en fast stress i varje fot. Dikten anses vara en liten, oftast ett lyriskt arbete skrivet av vers.
Vers, till skillnad från dikt, kan beteckna en metod för renovering: vit vers, accentvers.
*
I det gemensamma värdet av vers och dikt är också ord.

Andra artiklar i den litterära dagboken:

• 25.02.2016. Vad är den framstående av vers från dikt?
• 16.02.2016. Du kommer inte att förlåta dig att du är glad ...
• 15.02.2016. Dikter om kärlek
• 12.02.2016. Mikhail Lukonin om kärlek

Den dagliga publiken i portalen dikter.ru är cirka 200 tusen besökare som totalt ses mer än två miljoner sidor enligt närvaroräknaren, som ligger till höger om denna text. I varje kolumn anges två siffror: antalet visningar och antalet besökare.