Värdet av den konstnärliga delen i ordboken av litterära termer

Detalj av konst

- (Från Franz. Detalj - detalj, bagatell, privat) - Ett av sättet att skapa en bild: ett konstnärligt bildelement, som är belysat av författaren, med en betydande semantisk och känslomässig börda i arbetet. D. X. Kan reproducera livets egenskaper, inredning, landskap, porträtt (porträttdetalj), interiör, handlingar eller tillstånd (psykologisk detalj), tal av hjälten (taldetalj), etc.; Det används för att tydligt föreställa sig och karakterisera hjältarna och miljön som omger dem. Författarens önskan till detaljer dikteras som regel uppgiften att uppnå en uttömmande fullständighet av bilden. Effektivitet att använda D. X. Det är bestämt hur viktigt det här objektet är i estetiska och semantiska planer: speciellt signifikant ur en konstnärlig synvinkel D. X. Det blir ofta OM eller Leitmotif OM av texten (till exempel hjälten av hjälten av spelet av E. Rostan "Sirano de Bergerac" eller Ivanov Ivanovs järnkonstnär i berättelsen om AP Chekhov "Violin Rothschild "). Konstdetalj kan vara nödvändigt eller, tvärtom, överflödigt. I synnerhet i beskrivningen av Heroine Story A.P. Chekhov "jonch": "... Vera Josephovna, tunn, Miloid Lady i Pence-Nez, skrev en historia och romaner och villigt läsa dem högt till sina gäster" - Detalj av porträtt (Pence-Nez - Mäns glasögon) Betonar författarens ironiska inställning till Emancipation Vera Josephovna, och indikationen "högt", överdriven till kombinationen "Läs gäster", - en bespottning över "Utbildning och talang" av hjälten.

Ordbok av litterära termer. 2012

Se även tolkningar, synonymer, ordets betydelse och vad är den del av konstnärlig på ryska i ordböckerna, encyklopedierna och referensböckerna:

• DETALJ
  (från Franz. Detalj bokstäver. - Detaljer), i tekniken - en produkt som gjorts utan användning av montering. Detalj kallas även produkter som utsätts för ...
• DETALJ
  [från franska] 1) detalj; del av det hela; bagatell; Kompositdel av någon mekanism, maskin (bultar, nötter, axlar, kugghjul, kedjor och ...
• DETALJ i de encyklopediska ordböckerna:
  och, g. 1. Små detaljer, speciellt. Viktigt d. Att krossa historien med onödiga detaljer. Detaljerad - Detaljerad, med alla detaljer. || Wed KLÄCKA. ...
• DETALJ i den encyklopediska ordlistan:
  , - Och. I. Liten detalj, speciellt. Säg ut med alla detaljer. 2. En del av mekanismen, maskinen, instrumentet, såväl som i allmänhet. ...
• Konst
  Konstnärlig amatör, en av formerna av nar. kreativitet. Kollektiv X.S. Anlände i Sovjetunionen. Alla R. 20 år. Spårvagnsrörelsen härstammar (se ...
• Konst i den stora ryska encyklopediska ordlistan:
  Konstindustrin, tillverkning industriellt. Metoder Decor.-Applied Hood. Produkter som serverar huva. Registrering av livet (interiör, kläder, smycken, rätter, mattor, möbler ...
• Konst i den stora ryska encyklopediska ordlistan:
  "Fiktion", stat. Publishing House, Moskva. OSN. 1930 som ett tillstånd. Förlag Lithing, 1934-63 GOSLITISDAT. katedral cit., film . ...
• Konst i den stora ryska encyklopediska ordlistan:
  Rytmisk gymnastik, sport, kvinnokonkurrenser i uppfyllandet av kombinationer av gymnastik. och dansa. Övningar med ämnet (band, boll, ...
• DETALJ i den stora ryska encyklopediska ordlistan:
  Detalj (från Franz. Detalj, bokstäver. - Detaljer) (Tehn.), Produkt gjord utan användning av montering. D. NAZ. Dessutom utsätts produkter för skyddande eller ...
• DETALJ i det fulla accentuerade paradigmet på länken:
  detaljer "Lee, DETA" Lee, DETA "Lee, DETA" LEI, DETA "Lee, DETA" LYAM, DETA "Lee, DETA" Lee, DETA "LEW, detaljer" Lyami, DETA "Lee, ...
• DETALJ i den riktiga intelligenta encyklopediska ordlistan av det ryska språket:
  [de], -y, g. 1) liten detalj, speciell. Säg allt i detalj. Återuppliva historiens detaljer. Ange detaljerna i den militära operationen. Synonymer: Ostoy "hoppar ...
• DETALJ i tesaurus av rysk affärsordförråd:
  1. SYN: detalj, del, del, dela, subtilitet, detalj, grundlighet (ansträngning) 2. "Enhet, enhet, mekanism" syn: element, komponent, länk, diagram, enhet, ...
• DETALJ i det nya främmande ordordboken:
  (Fr. Detalj) 1) Små detaljer, speciellt; bagatell; 2) En del av mekanismen, maskinen, ...
• DETALJ i ordboken av utländska uttryck:
  [Fr. Detalj] 1. Små detaljer, speciellt; bagatell; 2. En del av mekanismen, maskinen, ...
• DETALJ i det ryska språket i det ryska språket:
  1. SYN: detaljer, specialitet, del, dela, subtilitet, detalj, grundlighet (ansträngning) 2. "Enhet, enhet, mekanism" syn: element, komponent, länk, ...
• DETALJ i synonymerna ordboken ABRAMOVA:
  centimeter. …
• DETALJ i ordboken av synonymer av det ryska språket:
  autodeta, Tillbehör, Amalak, Gaspis, Detalj, Detalj, Claus, Crabb, Trifle, Micride, Modulone, Mulira, Penimension, Detalj, Radiometall, Glasvattens, Wallsil, Stroydal, Subtlety, Truck, ...
• DETALJ i den nya intelligenta ordformativa ordlistan av det ryska språket Efremova:
  g. 1) a) Små detaljer, speciellt. b) ett separat element, en integrerad del (varav. objekt, kostym, strukturer, etc.). 2) En del av mekanismen, ...
• DETALJ i ordboken av det ryska språket i Lopatina:
  details ...
• DETALJ i den ryska språket i den ryska språket:
  detalj ...
• DETALJ i stavningsordlistan:
  details ...
• DETALJ i ordboken av det ryska språket Ozhegova:
  ! En del av mekanismen, maskin, instrument traktor delar. Detaljer om kläder. Detalj lika bra som i allmänhet en del av vissa produkttraktor detaljer. Detaljer om kläder. ...
• Detalj i Dala Dictionary:
  fruar. eller mn. Detaljer, i konst, tillbehör, delar eller detaljer i mål, små saker, ...
• DETALJ i den moderna förklaringen ordboken, BSE:
  (från Franz. Detalj, bokstäver. - Detaljer), i tekniken - en produkt som gjorts utan användning av montering. Detalj kallas även produkter som utsätts för ...
• DETALJ i den förklaringar som helst av det ryska språket Ushakov:
  detaljer, g. (Fr. Detalj). 1. Små detaljer, speciellt (bok.). Rita ett hus med alla detaljer. Detaljerna i denna verksamhet är okända för mig. 2. ...
• DETALJ i förklaringen från Ephremova:
  detalj 1) a) Små detaljer, speciella. b) ett separat element, en integrerad del (varav. objekt, kostym, strukturer, etc.). 2) Del ...
• DETALJ i den nya ryska engelska ordboken:
  g. 1. Små detaljer, speciellt. OTT. Separat element, kompositdel (något objekt, kostym, strukturer, etc.). 2. En del av mekanismen, maskinen, ...
• DETALJ i en stor modern förklaring av det ryska språket:
  Jag En del av mekanismen, maskinen, instrumentet, etc. II 1. Små detaljer, speciellt. 2. Separat element, del (...
• I TISCH - krom detaljer i användbara tips:
  Klättra metalldelen med en förkromad eller polerad yta, använd plastlocket som en läggning för glasburkar, som ...
• Konstnärlig amatör
  oberoende, en av formerna av folkkreativitet. Inkluderar skapandet och utförandet av konstnärliga verk av älskare, utskjutande kollektivt (muggar, studior, ...
• Workstac från styrelsen i användbara tips:
  Vistak - grunden för arbetsplatsen. Hemma, det kan framgångsrikt ersätta en ganska tjock och platt bräda med tonvikt ...
• ESTETIK i den moderna filosofiska ordlistan:
  termen utvecklades och specificeras av a.e. Baumgarten i avhandlingen "Aestetica" (1750 - 1758). Den novolatinsky-språkliga utbildningen som föreslagits av Baumgarte, går tillbaka till grekiska. ...
• All sorglig glädje i det ortodoxa encyklopediaträdet:
  Öppna ortodoxa encyklopedi "träd". All sorglig glädje, ikonen för Guds moder. Celebration 24 oktober (dagen för det första miraklet från ikonen), ...
• FIKTION i den litterära encyklopedin:
  i upplysta och andra. Konst - en bild av otroliga fenomen, införandet av fiktiva bilder som inte sammanfaller med verkligheten, en tydligt erfaren överträdelse av konstnären ...
• Renässans i den litterära encyklopedin:
  - Revival - Ordet, i sin speciella mening för första gången flying Georgho Vazari i "tecknen av artister". ...
• FORM. i den litterära encyklopedin:
  1. Frågan. 2. O. Som ett fenomen av klass ideologi. 3. Individualisering av verkligheten i .. 4. Typificering av verkligheten ...
• KRITIK. TEORI. i den litterära encyklopedin:
  Ordet "K." betyder - dom. Det är inte i en slump att ordet "dom" är nära relaterat till begreppet "domstol". Att döma är å ena sidan ...
• Komi litteratur. i den litterära encyklopedin:
  Komi (ZYRYANSK) skrivning skapades i slutet av XIV-talet av en missionär Stefan, biskop Perm, som i 1372 Special Zyryan ABC (Permian ...
• Kinesisk litteratur i den litterära encyklopedin.
• Agitationell litteratur i den litterära encyklopedin:
  aggregatet av konstnärliga och icke-konstnärliga verk, för-ry, som påverkar känslan, fantasin och viljans vilja, uppmuntrar dem till vissa handlingar, åtgärder. Termin ...
• LITTERATUR i den stora encyklopediska ordlistan:
  [Lat. Tända (t) eratura bokstäver. - Skriftligt], skrivningsformer, som har allmänhetens betydelse (t.ex. fiktion, vetenskaplig litteratur, epistolär litteratur). Ofta under litteratur ...
• Estniska sovjetiska socialistiska republiken i den stora sovjetiska encyklopedin, BSE:
  Sovjetiska socialistiska republiken, Estland (Eesti NSV). I. Allmän information Den estniska SSR bildas den 21 juli 1940. Från 6 augusti 1940 i ...
• Konstutbildning i den stora sovjetiska encyklopedin, BSE:
  utbildning i Sovjetunionen, systemet med att träna mästarna av fin, dekorativ och tillämpad och industriell konst, arkitekter av konstnärer, konsthistoriker, lärare konstnärer. I Ryssland fanns ursprungligen i formuläret ...
• Fotokonst i den stora sovjetiska encyklopedin, BSE:
  en mängd olika konstnärliga kreativitet, som bygger på användningen av uttrycksfulla fotografier. Särskild plats F. I konstnärlig kultur bestäms av ...
• Uzbek sovjetiska socialistiska republiken
• Turkmen sovjetiska socialistiska republiken i den stora sovjetiska encyklopedin, BSE.
• Sovjetunionen. Broadcasting och TV i den stora sovjetiska encyklopedin, BSE:
  och tv-sovjetisk tv och sändning, liksom andra medier och propaganda, har ett stort inflytande på ...

Expressiva detaljer i arbetet med en betydande semantisk och ideologisk känslomässig belastning. Föremålet kan överföra den maximala informationen med en liten textvolym, med hjälp av en del ett eller flera ord, du kan få den mest slående idén om karaktären (dess utseende eller psykologi), inredningen, miljö. I motsats till de detaljer som alltid fungerar med andra detaljer, vilket gör en komplett och trovärdig bild av världen, är föremålet alltid oberoende. Bland de författare som är mästerligt använt objektet, kan kallas A. Chekhov och N.Gogol.

A. Chekhov i berättelsen använder som en detalj om nya kalorier och snacks på bordet för att visa all absurditet av självmord: "På golvet, lägger de flesta benen på bordet en orörlig lång kropp täckt med vit. Med ett svagt ljus av glödlampan, med undantag för vita sängkläder, var fortfarande ny gummi Calosh tydligt synliga. ". Och då sägs det självmord "Jag åtagit sig på något sätt konstigt, för en samovar, som lägger upp snacks på bordet".

Figurativt sett ska varje gevärsobjekt skjuta. Den välkända litterära kritikerna EFIM är godkänd av exemplet av användningen av delar av A.HehkHov, att varan måste passera ett hårt urval och bör placeras på framsidan. A. Chekhov själv utförde en minimering av detaljer, men för skicklig användning av ett litet antal delar. När du ställde in stycken krävde A.Heskhov överensstämmelse med den minsta i situationen och kläderna med detaljerna i deras verk. K.g. Powesty i sin roman "gammal man i stationen buffé" förklarar och återspeglar betydelsen av detaljer (detaljer) i Prosa. Chekhov sa: "Saken lever inte utan detalj."

Enligt den sammansatta rollen kan detaljerna delas in i två huvudtyper: Detaljer om berättelser (Indikerande rörelse, Ändra i bilden, miljö, tecken) och detaljer om den beskrivande (som visar, ritar bilden, situationen och situationen just nu). Föremålet kan förekomma i texten på en gång och kan upprepas för att förbättra effekten, beroende på författarens plan. Detaljer kan handla om liv, landskap, porträtt, inredning, såväl som gest, subjektiv reaktion, handling och tal.

I olika perioder av litteraturhistorien ändras rollen som den roll som ändrades: Homer använde detaljerade hushållsbeskrivningar för att reproducera bilden av verkligheten, realisterna flyttade till "Talking" -detaljerna, som det fungerade som ett särskilt syfte med en realistisk bild av a Typisk person under typiska omständigheter, och modernisterna använde illogiska, kontrasterande, metaforiska detaljer, vilket gjorde det möjligt för dem att ytterligare minska texten utan att det påverkar tanken.

Litteratur

• Dover av E. Hero. Komplott. Detalj. - M.: Sovjetisk författare, 1962
• Dover E. tomt och verklighet. Konstkonst. - L.: Sovjetisk författare, 1981

Wikimedia Foundation. 2010.

Titta på vad som är "Detalj (litteratur)" i andra ordböcker:

Detalj kan innebära: Detaljdetaljer i maskinteknik detaljer (litteratur) Detalj i litteraturlista över värden ... Wikipedia

Innehåll och omfattning av konceptet. Kritik av domarxist och anti marxistiska åsikter om L. Problemet med personlig start i L. beroende av L. från den sociala "miljön". Kritik av ett relativt historiskt tillvägagångssätt för L. Kritik av den formalistiska tolkningen L. ... ... Litterär encyklopedi

Termen "litteratur av postmodernism" beskriver de karakteristiska egenskaperna hos litteraturen av den andra halvan av XX-talet (fragmentariskt, ironi, svart humor, etc.), liksom reaktionen på upplysningens idéer som är inneboende i modernistisk litteratur. Postmodernism i litteraturen, ... ... Wikipedia

Denna term har andra värden, se varan (värden). Detalj av en produkt som ingår i en maskin tillverkad av homogen genom struktur och materialegenskaper utan att applicera några monteringsoperationer. Detaljer (delvis ... ... Wikipedia

Litteratur multinationell sovjetisk litteratur är ett kvalitativt nystadium i litteraturutvecklingen. Som ett bestämt konstnärligt heltal, United med en enda social ideologisk orientering, samhälle ... ... Stor sovjetisk encyklopedi

Litteraturen av eran av feodalism. Viii x-talet. Xi XII-talet. XII XIII-talet. XIII XV-talet. Bibliografi. Litteraturen av eran av sönderdelning av feodalism. I. Från reformationen upp till 30 års krig (slutet av XV XVI-århundradena). II Från 30 års krig före tidig utbildning (XVII i ... Litterär encyklopedi

Denna term har andra betydelser, se ärm. Ärmdetalj av kläder som täcker hela handen eller delen av handen. Det kan vara kort (som på T-shirts), medium (till exempel täcker din hand till handleden) och en lång (straitskjorta). ... Wikipedia

Denna term har andra betydelser, se tvättmaskinen. Olika typer av brickor puck (från den. Scheibe) Cre ... Wikipedia

Kopplingsanordning (maskindel), konstruerad för att ansluta till andra ändar av axlarna, såväl som axlar och fritt sitter på dem. Kopplingen sänder mekanisk energi utan att ändra sitt värde. (I kopplingen är en del av energin förlorad. Du kan ... ... Wikipedia

Denna term har också andra betydelser, se Baba. Baba Arbete detaljer av en maskin som gör ett användbart arbete på grund av en träff efter ett riktningsfall. En liknande projektil används för att poänga högar, smide, etc. Massan av kvinnor kan vara ... ... Wikipedia

Vid analys av talmaterial är inte bara ord och förslag relevanta, men också byggnadsenheter (fonem, morfem, etc.). Bilder är bara födda i text. Den viktigaste stilistiska trenden inom tekniken. Lit-re-mute vanliga begrepp och uppkomsten i läsarens medvetenhet representation.

Den minsta enheten i den objektiva världen kallas konstnärlig detalj. Detaljen tillhör K. metaslisisk Arbetets värld: "Formen på ett litthiskt arbete avslutar 3 sidor: ett system med detaljer om ämnesbilden, systemet med komposittekniker och talsystem." Vanligtvis inkluderar detaljerna i livet, landskapet, porträtt, etc. Detaljande av målvärlden i upplyst rep är oundvikligt, det här är inte en dekoration, men kärnan i bilden. Författaren kan inte återskapa ämnet i alla dess egenskaper, och det är föremålet och deras aggregat "ersätt" i texten i det hela, vilket orsakar att läsaren är nödvändig för författaren till föreningen. Sådan "eliminering av ofullständiga bestämdigheter" Inge Ring upp specifikation. Om du väljer vissa detaljer blir författaren objekt som är en specifik sida till läsaren. Graden av detaljer i MB-bilden är motiverad i texten i den rumsliga och / eller tillfälliga synvinkeln av berättaren / berättaren / karaktären etc. Detaljerar, som en "närbild" i bio, behöver en "allmänna termer". I litteratur, ett kort meddelande om händelser, kallas den totala beteckningen av objekt ofta generalisering. Växling av detaljer och generalisering deltar i skapandet rytm Bilder. Deras kontrast är en av de stilistiska dominerande.

Klassificeringen av delar upprepar strukturen i den objektiva världen, grunden från händelser, handlingar, porträtt, psykologiska och talegenskaper, landskap, inredning etc. A.b. Eustinerbjuds att markera 3 typer: Detaljer scen, beskrivande och psykologisk. Övervägandet av en eller annan typ skapar motsvarande egenskap av stilen: " scen"(" Taras Bulba ")," beskrivande" ("Döda själar"), " psykolog" ("Brott och straff"). I de episka verken överskrider en kommentar till berättaren till karaktärernas ord ofta volymen av deras replikor och leder till bilden av 2: a icke-verbal dialog. En sådan dialog har sitt eget ikoniska system. Det är kineica (gester, element av ansiktsuttryck och pantomime) och paralynguistiska element (Skratt, gråta, tal, pace, paus, etc.). Detaljer om MB ges i opposition och kan bilda ett ensemble.

E. S. KOTOV erbjöd sin typologi, baserat på kriteriet singel / setoch använde olika termer för detta: " Detalj agerar i en uppsättning. Detalj Stöd till enighet. " Skillnaden mellan dem är inte absolut, det finns övergångsformer. " Frakt"(På shklovsky) detalj, d.v.s. Att köra en dissonans, har en stor informativ mening. Noticabarbiliteten hos den del som kontrasteras med den allmänna bakgrunden främjas av komposittekniker: upprepa, "närbild", retardation, etc. Upprepa och få extra känsla blir delen motiv (ledmotiv), växer ofta in symbol. Först kan hon överraska, men då förklarar redan karaktären. Den symboliska detaljerna i MB utförs i titeln på arbetet ("gooseberry", "Light Snhanier"). Detaljer (för att förstå dödad) närmare teckenHennes utseende i texten orsakar glädjen att erkänna, spännande en stabil föreningskedja. Detaljer - Tecken är utformade för en specifik läsarens väntande horisont, för dess förmåga att dekryptera en eller annan kulturell kod. Mer än Classic, Detaljer - Signs Tillbehör fiktion.

Fråga 47. Landskap, dess åsikter. Semiotiklandskap.

Landskap är en av komponenterna i det litterära arbetet, en bild av alla stängda utrymmen i omvärlden.

Med undantag för det så kallade vildlandskapet absorberar naturens beskrivning vanligtvis bilderna av saker som skapats av mannen. I den litterära analysen av ett specifikt landskap beaktas alla delar av beskrivningen totalt, annars kommer ämnesintegriteten och dess estetiska uppfattning att brytas.

Landskapet har sina egna egenskaper i olika typer av litteratur. Skuping presenteras i drama. På grund av sådan "ekonomi" ökar den symboliska belastningen av landskapet. Mycket fler möjligheter att introducera ett landskap som utför en mängd olika funktioner (beteckning av platsen och tidpunkten för åtgärden, plotmotiveringen, formen av psykologism, landskap som form av författarens närvaro) i episka verk.

I texter betonas landskapet uttrycksfullt, ofta symboliskt: psykologisk parallellitet, personifiering, metaforer och andra spår används ofta.

Beroende på ämnet, eller beskrivningen av beskrivningen, landskapet i byn och urban eller urbanist ("katedralen i den parisiska moderen av Gud" v.gugu), Steppe ("Taras Bulba" NV Gogol, "Steppe" AP Hekhov), skog ("anteckningar av jägaren", "resa i polesie" Isturgenev), hav ("spegel av havet" J. Konrad, Mobi Dick J. Mequilila), berg (hans upptäckt är förknippad med Dante namn och särskilt -sh.russo), den nord och södra, exotiska, kontrastbakgrunden för vilken floran och faunan av den ursprungliga författaren av Edge tjänar (det är karakteristiskt för genren av den gamla ryska "Walking", i allmänhet, Litteratur "Travels": "Pallada Frigate" IA Goncharov), etc.

Beroende på den litterära riktningen, skiljer 3 typer av landskap: det perfekta, tråkiga, stormiga landskapet.

Av alla sorter av landskapet, det perfekta landskapet, som fortfarande var i den antika litteraturen, skulle läggas i första hand, som fortfarande var i den antika litteraturen - hos Homer, Feokritia, Vergilia, Ovid och sedan i många århundraden utvecklad i medeltidens litteratur och renässans.

Elementen i det perfekta landskapet, som det bildades i den gamla och medeltida europeiska litteraturen, kan betraktas som följer: 1) Soft Breeze, ett skydd, känsliga, spädbarnsplacerande luktar; 2) Evig källa, coola stavar, släckningstörst; 3) Blommor, bred matta rimming land; 4) Träd sträcker sig med ett brett tält, vilket ger skugga; 5) Fåglar som sjunger på grenarna.

Kanske den mest komprimerade listan över idylliska landskapsmotiv i deras parodi-refraktioner ger pushkin i meddelandet "till delvigu". Skriften Skriften har redan föreslår närvaron av "idealisk natur" i dem, som om de är oskiljaktiga från essensen av den poetiska:

"Erkänna, - vi fick höra -

Du skriver dikter;

Du kan inte se dem?

Du porträtterade dem

Naturligtvis, strömmarna,

Självklart, Vasilek,

Locusk, Breeze,

Barshkov och blommor ... "

Karakteristiska, avskyvärda suffixer fästa vid varje ord av det perfekta landskapet - "idilele". Pushkin listar alla grundläggande element i landskapet på det extremt konkreta sättet: blommor, strömmar, bris, fiskestänger, besättning, - saknar bara fåglar, men istället för dem - lamm.

Det viktigaste och hållbara elementet i det perfekta landskapet är dess reflektion i vattnet. Om alla andra egenskaper i landskapet överensstämmer med behoven hos mänskliga känslor, då genom reflektionen i vatten, är naturen själv konsekvent med dem, får fullt värde, självförsörjning.

I de idealiska landskapen i Zhukovsky, Pushkin, Baratyan finner vi denna självkänsla som ett tecken på mogen skönhet:

Och i vattnet, som genom glaset,

(Vzhukovsky. "Där himlar

och vattnet är klart! .. ")

Min zakharovo; Det

Med staket i floden vågig,

Med en bro och en skuggig lund

Vattenkornet reflekteras.

(A. Pushkin. "Meddelande till Yudina")

Vad en ny Dubrova

Ser ut från andras strand

I hennes glada glas!

(E.bratynsky. "Utdrag")

I XVIII-talet var det perfekta landskapet betydande i sig, som en poetisk representation av naturen, som tidigare inte inkluderades i de estetiska värdena för den ryska litteraturen alls. Därför hade Lomonosov, Derzhavina, Karamzine, det här landskapet konstnärligt, som poesin av den del av verkligheten, som tidigare, i medeltida litteratur inte anses vara poetisk: som ett tecken på mastering antik, paneuropeisk konst av landskapet. I början av XIX-talet var denna vanliga uppgift redan genomförd, så Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasova, det idealiska landskapet konflikt med världens verkliga tillstånd som något imaginärt, disembodied, avlägset eller till och med stötande i förhållande till Gravity, ful, lidande mänskligt liv.

Söt landskap kom till poesi med era av sentimentalism. Annars kan detta landskap kallas elegant - det är nära kopplat till komplexet av de sorgliga drömmotiv som utgör den genre-funktionen i elegans. Söt landskap upptar en mellanliggande plats mellan det idealiska (ljusa, fridfulla) och stormiga landskapet. Det finns inget tydligt dagsljus, gröna mattor, färgglada blommor, tvärtom är allt nedsänkt i tystnad, vilar i en dröm. Det är inte av en slump att många ledsna landskap hålls av kyrkogården: "Landsbygdskyrkogård" Zhukovsky, "på slottets ruiner i Sverige" Batyushkova, "Ugly" Milonova, "Singar" Pushkin. Ledsen i den lyriska hjältens själ omvandlas till systemet med landskapsdetaljer:

Dagens speciella timme: kväll, natt eller speciell tid på året - höst, vilket bestäms av borttagningen från solen, livskällan.

Brott för blick och hörsel, en viss paddel, täckt av uppfattning: dimma och tystnad.

Månsken, fancy, mystiska, galen, blek ljusa kungarikor av de döda: "Tankeväckande måne genom ett tunt par ser", "bara en månad genom dimma av det crimson ansiktet kommer att stirra," "," genom molnen, mjukt, Sad Moon, "", "Månen snubblar genom de vågiga dimma - reflekterat ljus, dessutom spridda dimma, häller sorg till själen.

Målningen av templementet, Wilts, Raids, Razvaline - om ruinerna av slottet Batyushkova, en landsbygdskyrkogård på Zhukovsky, "övervuxen med ett antal gravar" av Milonov, en avkada spole av en bro eller ett expulsivt lusthus i Baratynsky ("lansera").

Bilder av den nordliga naturen, där de ryska poeterna leddes av Osianan-traditionen. Norr - del av det ljus som motsvarar nätter som en del av dagen eller hösten, vinter som tid på året, varför det dystra sorgliga landskapet innehåller detaljerna i norra naturen, först och främst, så att sådana karaktäristiska, lätt igenkänns, som moss och stenar ("mossigt fast med granit tänder", "på en sten med en våtmossa", "där moss bara, gick på kistan av kistan," "över den fasta, mossiga rocken").

Till skillnad från det perfekta landskapet skiftades de kompositdelar av det formidabla eller våldsamma, poetiska landskapet från sin vanliga plats. Floder, moln, träd - allt är avlägsnat vid sin gräns besatt av Ray, destruktiv kraft.

Vi hittar de ljusaste proverna av ett stormigt landskap från Zhukovsky ("Tolv sovande röster", "Swimmer"), Batyushkova ("Sleep Warriors", "Dream"), Pushkin ("Collapse", "Demons").

Tecken på ett stormigt landskap:

Ljudtecknet: Buller, Roar, Rumble, Whistle, Thunder, Howly, så annorlunda än tystnaden och mjukt russle av det perfekta landskapet ("Goddes moaning", "Körde med en visselpipa, hylande, bråkade", "Rushes-vågorna rusade Med roar "," vind shecks buller och i lunden "," brusade stormen, regn var bullriga ", örnarna ropar med mig och förföljer bor," Bor Roars "," och bruset av vatten och virveln av HOWL "," där vinden är buller, bråkar åskväderet ").

Svarta blad, skymning - "Allt blev klädd i en svart blandning", "avgrunden i mörkret före mig."

Vinden är en rasande, gusty, allt som sveper på sin väg: "Och vindarna i vildmarkerna rasade."

Vågor, Puchins - Kokande, Roaring - "Sällskap, Paradens och Tillbringa Mitten av The Debreys of the Snow and Hills."

Dumpning skog eller staplar stenar. Samtidigt kämpar vågorna om klipporna ("axlar saknas om de dystra klipporna, och träden är smälta"), vinden bryter träden ("Cedars föll upp rötter", "som en Vikhori, som bryter skogen ").

Trepps, darrar universum, ber, kollapsen av alla stöd: "Jord, som Pont (Sea), Shakes", "Dubravy och Fields Tremble", "Silicans libanesiska". Motståndskraftig mot motivet "The Abyss", Fail: "Det finns en chans att våldsamt", "och i avgrunden av höjderna av stenar."

Det är i ett stormigt landskap att poesiens ljudpalett når den största mångfalden:

Buru Millet Heaven Croot

Whirlwind Snow Twist;

Hur djuret kommer hon att vinna

Betala sedan, som ett barn ...

(A. Pushkin. "Vinter kväll")

Dessutom, om Guds bild öppnar genom det perfekta landskapet, öppnas Guds bild (N.Karamzin, M.lermonts), då är den rostiga personifierade de demoniska krafterna som är röriga med luft, exploderar med en virvel snö. Det stormiga landskapet i samband med det demoniska temat vi finner både "demoner" av Pushkin.

Semiotiklandskap. Olika typer av landskap i den litterära processen är semiotiserade. Ackumulering av landskapskoder är förekommande, heltal betydande "medel" av naturbeskrivningar skapas - ämnet för att studera historisk poetik. Genom att ständiga litteraturens rikedom är de samtidigt farliga för författaren som söker sin väg, deras bilder och ord.

Vid analys av landskapet i det litterära arbetet är det mycket viktigt att kunna se spåren av en eller annan tradition, som författaren borde medvetet eller ofrivilligt, i den ledlösa imitation av stilar som används.

Detalj av konst - mikroelement bild (landskap, interiör, porträtt, porträtt, handling, beteende, handling, etc.), vilket är större att uttrycka innehåll än andra spårämnen. Arbetets konstverk (se: innehåll och form) är i varierande grad detaljerad. Så, Pushkins prosa är detaljerad av extremt scoop, fokus är på aktion. "I det ögonblicket kom rebellerna till oss och bröt in i fästningen. Trumma slav; Garrisonen kastade vapen; Jag satt fast med mina fötter, men jag gick upp och med rebellerna gick in i fästningen "- här är nästan hela beskrivningen av angreppet i" kapten dotter ". Lermontovs prosa är mycket mer generaliserad. I det, även de materiella detaljerna avslöjar övervägande karaktärerna och psykisens karaktär (till exempel de tjocka soldaterna i Grushnitsky, den persiska mattan, överköpte Peopling, kallad prinsessan Maria). Gogol detaljer är mer orienterade till livet. Mycket betyder mat: Menyn "Dead Souls" är mycket mer riklig för "Hero of Our Time" -menyn - i proportion till uppmärksamhet, som han är där och karaktärerna ges här. Gogol är mer uppmärksam och till interiören, porträtt, kläder av deras hjältar. Mycket grundlig i detalj I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

Fm Dostoevsky, ännu mer än Lermontov, fokuserade på psykologiska erfarenheter av tecken, föredrar relativt få, men catchy, uttrycksfulla detaljer. Sådan, till exempel, för framträdande gammal runda hatt eller blodiga strumpor av Raskolnikov. L.n. Tolstoy i ett sådant bulkarbete, som "krig och värld", använder Leitmotifs - dubbletter och varierar på olika typer av textdetaljer som "fäster" bilder avbröts av andra siffror. Så, i utseendet av Natasha och Prästarna i Marya många gånger, är deras ögon särskiljliga, och i Helen-nakna axlar och ett konstant leende. Shard håller ofta brazen. I Kutuzov är en svaghet accenterad, även i den första volymen, d.v.s. År 1805, när han inte var för gammal (sällsynt på tjock hyperbole, implicit implicit), i Alexandra I - kärlek till alla slags effekter, i Napoleon - självförtroende och efterlevnad.

Detalj för att motsätta sig detaljerna (i plural) - åtdragna statiska beskrivningar. A.p. Chekhov - Master av detaljerna (Bited av hunden Hryukinas finger, Schinelovs Schinel i "Chameleon", "Fall" Belikova, byta komplex och sätt att uttrycka Dmitry Ionchcha Startsev, den naturliga anpassningsförmågan av "dammning" till de som Ge all sin uppmärksamhet), men han fiendens detaljer, han verkar skriva, som artister-impressionister, korta stroke, som dock lägger till en enda uttrycksfull bild. Samtidigt laddar Chekhov inte varje detalj med en direkt innehållsfunktion, vilket skapar intrycket av hela sin manners fulla frihet: Namnet på Chervyakov i "en officiell" död "är en betydande" pratar ", men Hans namn och patronymic har vanligt, slumpmässigt - Ivan Dmitrich; I finalen av studenten tänkte Ivan Greyopolsky om episoden med aposteln Peter vid elden, om sanningen och skönheten, som riktade mänskligt liv då och i allmänhet, "tänkte" när han körde på färjan Över floden och sedan stiger till berget tittade jag på min inhemska by ... "- En plats där viktiga tankar och känslor kommer till honom bestämmer sig inte för dem.

Ho främst är konstdetalj direkt signifikant, för henne något "värt". Hero "CLEK MONDAY" I.A. Bunin, utan att veta att hans älskade på en dag kommer att försvinna, kommer att lämna världen, omedelbart märker att hon är klädd i alla svarta. De väcker den novodevichy kyrkogården, hjälten tittar på spåren, "som lämnade nya svarta stövlar i snön, - hon vände sig plötsligt och kände det:

Det är sant, hur älskar du mig! Hon sa med en lugn förvirrad, skakade på huvudet. " Allt är viktigt här: och upprepad indikation på den svarta färgen, och definitionen blir epitet, "Ny" (för att begrava de döda togs i allt nytt, och hjälten förbereder sig för att begrava sig och äntligen gå igenom kyrkogården); De båda är förvärrade, men han älskar bara, och det är täckt av komplexet av de mest komplexa känslorna, bland vilka kärlek är inte viktigt, därmed förvirringen före hans känsla och skakar huvudet, i synnerhet, särskilt Oenighet med honom, oförmågan att vara som han.

Detaljerna i detaljerna i "Vasily Terkin" är mycket hög. Tvardovsky, berättelser A.i. SolzhenitSyn "En dag Ivan Denisovich" och "Matrenin Dvor", "Militär" och "Rustik" prosa: på framsidan, i lägret, i den stackars byn, är alla uppskattade. I "farväl till mamma" V.G. Rasputin, allt, för vilket invånarna på ön som ska översvämmas är vana vid för deras långa, nästan ett långsamt liv på det, ses som om för sista gången.

I berättelsen om v.m. Shukshina "Cut" till den gamla kvinnan Agafier Zhuravlev kom för att besöka sonens son med sin fru, båda kandidaterna av vetenskapen. "Agafier tog en elektrisk samovar, en färgstark badrock och träskedar." Karaktären av gåvor, helt onödiga by gamla kvinnor, indikerar att kandidaten till filologiska vetenskaper nu är väldigt långt ifrån sin barndoms och ungdomsvärld, upphörde att förstå det och känna. Han och hans fru är inte dåliga människor, men Echidial Gleb Kapustin "avskurna" en kandidat, men demagogiskt, men enligt män, grundligt. Män från okunnighet beundrar den "nådde" Gleb och tycker fortfarande inte om honom, eftersom han är grym. Gleb är snarare en negativ hjälte, Konstantin Zhuravlev - ganska positiv, oskyldigt påverkad av den allmänna opinionen, men redan detaljerna i utställningen av berättelsen säger att det delvis inte är av en slump.

Mou sosh №168.

med piska husdjur

Den konstnärliga rollens roll i verk av den ryska litteraturen från 1800-talet

Utförs: Student av klass 11, Tomashevskaya V. D

Kontrollerad: Litteraturlärare, lärare av högre kategori

Gryaznova M. A.

Novosibirsk, 2008.

Introduktion

1. Konstdetalj i rysk litteratur 19th century

2. Nekrasov

2.1 Mottagningar av bilden av Mattrena Timofeevna

2.2 "Motor" Nekrasova

2,3 Lyrics Nekrasov. Poesi och prosa

4. Den konstnärliga delen av den konstnärliga delen i I.S. Turgenev "fäder och barn"

5. Ämnevärlden i romanen F.m. Dostoevsky "brott och straff"

6. L.N. Tolstoy

6.1. Ironi och satir i romerska epopeten "krig och fred"

6.2 Om Konstfärdighet L. N. Tolstoy

7. A.P. Chekhov

7.1 Dialogues A. P. Chekhov

7.2 Färgdetalj i Chekhov

Bibliografi

Introduktion

Levansen av studien bestäms av det faktum att de ryska författarnas verk är intressanta, inte bara de lexiska egenskaperna och textens stil utan också vissa detaljer som ger arbetet en speciell karaktär och har en viss betydelse. Detaljer i arbetet indikerar all del av hjälten eller hans beteende, eftersom författare lär oss att inte helt enkelt analysera livet, men också att känna en persons psyke genom en detalj. Därför bestämde jag mig för att överväga detaljerna i de ryska författarna från 1800-talet och bestämma vilken funktion de uttrycker, och vilken roll de spelar i arbetet.

I ett av kapitlen i mitt arbete planerar jag också att överväga lexiska verktyg i ett av mitt arbete, med vilka de individuella egenskaperna hos de fungerande personerna skapas och upphovsrättens inställning till hjältar fördelas.

Föremålet för forskning är texterna av ryska författare från 1800-talet.

I mitt arbete låtsar jag inte den globala upptäckten och fördjupad studie, men för mig är det viktigt att förstå och avslöja rollen som detaljer i verken.

Det är också intressant för mig att bestämma förhållandet mellan beskrivningen av situationen och det inre av rummet eller hjältens hus och hans personliga egenskaper och öde.

1. Konstnärlig detalj

Konstnärlig detalj - visuell och uttrycksfull detalj, som bär en viss känslomässig och meningsfull belastning, ett av sätten att skapa författare av målningen av natur, ämne, karaktär, inredning, porträtt, etc.

Det finns inget tillfälle i en stor konstnärs arbete. Varje ord, varje detalj, är föremålet nödvändigt för det mest kompletta och exakta uttrycket av tanke och känslor.

Alla vet hur en liten konstnärlig del kan omvandla det litterära (och inte bara ett litterärt) arbete, ge honom en speciell charm.

Särskilt ingår i verkligheten av vår tid som detaljer som "Sturgeon of the Second Freshness" av Bulgakov, en soffa och en mantel Oblomov från Goncharov, en flaska nacke under månen i Chekhov.

2. N. A. NEKRASOV

Nikolay Alekseevich Nekrasov i dikten "Vem i Ryssland lever bra" i huvudet av "bonden" från bilden av massscener och episodiska figurer av enskilda bönder gör nästa steg: talar om ödet och utvecklingen som personligheten hos tygarbetare under hela sitt liv. Dessutom är livet för en rysk bonde i hundra år uppenbarad i kapitel. Detta framgår av detaljerna. Sommarändar (uppenbarligen sommaren 1863, om du fokuserar på kapitlet "LANDOWER"). Lawsteps möter Matreus Timofeevna - bonden "år av trettioaxel." Så hon föddes, om mitten av tjugoårsåldern. Hur gammal hon var när hon blev gift, vet vi inte, men igen, utan ett stort misstag kan vi säga: 17-18 år gammal. Hennes förstfödda - Demechka - dog på grund av den gamla Saveliaens omedvetna någonstans i mitten av 40-talet i XIX-talet. "Och den gamla mannen som är ett hundra år" var när olyckan hände ihjäl. Det betyder att det är svårt att vara född någonstans i mitten av 40-talet, och allt som hände med honom, med de koreanska bönderna och hyresvärden Shalashnikov, med den tyska chefen, hänvisar till 60-70-talet av XVIII-talet, Det är vid tidpunkten för Pugachevshchina, vars ekon, utan tvekan, påverkat Savelia och hans kamrater.

Som du kan se, tillåter du dig att göra allvarliga slutsatser att chefen för livsstilen "Peasantka" inte är lika med XIX-talets ryska litteratur.

2.1 Mottagningar av bilden av Mattrena Timofeevna

Öre av en enkel rysk kvinna är väl visad i dikten "som bor bra i Ryssland" på exemplet på bonden av Matrena Timofeevna. Det:

Osanoy kvinna

Bred och tät

Ungefär trettio åh.

Vacker: Hår med smartare,

Ögon stor, strikt,

Ögonfransar rikaste

Surov och jämnt.

Tack vare låtarna visade bilden vara riktigt ryska. Vi märker ett sångspråk på Matrena Timofeevna, när hon påminner om de avlidne föräldrarna:

Jag klickade högt mor,

Vindarna svaras,

Bergen svaras,

Och den infödda kom inte!

Inneboende för den ryska bonden, för annars kan det inte hälla ut sin sorg:

Jag rusade och skrek:

By! Barer!

Fall, min däck,

Inte till jorden, inte på vattnet,

Faller rätt på hjärtat

Jag är en skurk!

(Negativ parallellitet, typisk för folksångar och ger).

Så säger hon och ser missbruk över en dödas kropp. Lyricismen intensifieras med parallellism, epitel som uttrycker kraften av mammalälsk.

Äldre timofeevna-tal är rik på städat permanenta och icke-permanenta epitats. Det beskriver figurativt utseendet på sin första son dememy:

Skönheten är tagen från solen,

I snövit,

I Makus Lip Scarlet,

Svart ögonbryn med en sabel

På Falcons ögon! ..

Hon är rik på sitt tal och då när hon ringer sin förälder. Men Fadern kommer inte till henne, hennes "stora försvar", tidigt dog han av outhärdliga verk och mäns sorg. I sina uttryck fyller folk, folklore motiv tydligt i sina uttryck:

Kaba visste dig, ja det gjorde jag

Vem du lämnade min dotter

Vad utan dig kommer jag ut?

Då är det en sådan utjämning:

Natt med tårar hällde

Dag - som gräset infogas.

Denna extraordinära kvinna och flaruse är särskilt inte på displayen, och i hemlighet:

Jag gick snabbt till floden,

Jag valde en lugn plats

Rakitova Bush.

Jag satt på en grå pebble,

Levereras med handhuvudet,

Begravda, föräldralösa barn!

I låga av Matreshskki finns det också omgivningar:

Jag föll lycka hos tjejer,

Så jag kom fram till fallet, -

hon säger. Ofta finns det synonymer ("kärleksduva ingen"; "Road Road", etc.).

Ingen och sanningen kontaktade inte ingen till Nobrazov så djupt och sanningsenligt.

2.2 "Machor" Nekrasova

Orientering av poesi för prosa, introducerar det ryska hushållsmaterialet i vers, Nekrasov står inför frågan om fabul ; Han behöver en ny fabul - och han letar efter henne inte för de tidigare poeterna, men prosaikov.

Ur denna synvinkel är det nyfiket diktat sin "hytt" (1848). Det första kapitlet visar hur Necrossov lämnar från den gamla balladversen, "Här har vi en parodi (ganska explicit) på" riddaren i Togreburg "Zhukovsky (parodi av Nekrasov var sättet att komma in i poesin av ryskt hushålls material). Det fungerar som slående i Fabul. Det andra kapitlet är en berättelse om inloppsenheten. År 1864 kallade B. Edelson ett dikt "obekvämt arrangemang till dikterna i ett gammalt skämt om föraren", men gav inte riktiga riktlinjer för detta skämt.

Under tiden använde Nekrasov ett helt definierat material i denna dikt. I Almanacia placerades "Dennica" 1830 essä av det "psykologiska fenomenet", där "anekdoten om fjärrutbytet" utvecklades i samma egenskaper som Nekrasov. Merchanten lämnar trettio tusen rubel i släden, kopplade till gamla stövlar och hittar sedan hyttföraren, ber honom att visa Sani och finner sina pengar intakta. Han anser dem före hytten och ger honom hundra rubel. "Och hyttföraren i damerna: han fick hundra rubel.

Är det verkligen en mycket oväntad hitta?

Å andra sidan, på morgonen han - hjälp "

Essay ligger nära Daliens berättelser och förutspår de "fysiologiska uppsatserna" på en äkta skola. Många hushållsdetaljer var utspridda i den, en del av den lagrade i Nekrasov. Dess stil är mycket lättare än medvetet vulgariserad stilen av Norkrasovskaya-spel. De nyfikna detaljerna. Nekrasovsky Merchant glömmer silver i Sanya, och det här föremålet betonas av författaren:

Silver är inte en papper,

Inte tecken , bror.

Här korrigerar Nekrasov en inte helt motiverad i vardagen från POGODIN. Poghodinsky Merchant glömmer i uppdragets släde, "Ny, med nålar", och uppdragen kunde hittas "av tecken." Denna vara är karakteristisk för skillnaden mellan den tidiga, blyga "naturalismen" skjuter och det akuta intresset för Nekrasov till hushållsdetaljer.

2.3 Lyrics Nekrasov . Poesi och prosa

I de självbiografiska anteckningarna av Nekrasov är den fraktur som hände i sitt poetiska arbete som "vända sig till sanningen" kännetecknar i sitt poetiska arbete. Det skulle emellertid vara fel att tolka det för snävt - bara som en överklagande till ett nytt ovanligt "material" av verkligheten (nya ämnen, nya tomter, nya hjältar). Detta är godkännande av den nya positionen, utvecklingen av en ny metod, upprättandet av nya relationer med läsaren.

Att tilltala arbetstagarnas värld, till fattiges värld och förtryckt, med sina brådskande behov och intressen, plockade författaren med verkligheten av oordnad, disharmonic, lösning. Det var det gränslösa livet i livet, varje dag prosa. Naturligtvis började utvecklingen av den i genren, intill konstnärlig prosa, - i skissen. Men erfarenheten av den "fysiologiska uppsatsen" lärde sig och omarbetade en naturskola, vilket gav höga konstnärliga prover. Den oändliga sorten av enskilda fall, fakta och observationer, den vanliga, massa, dagliga manifestationer av det verkliga livet fick konstnärlig betydelse på grund av den stadiga sociala och psykologiska analysen, "klassificeringar" och "systematisering" av typer, som öppnar orsakerna till orsakar mellan mänskligt beteende och påverkar det.

Nekrasovs tidiga dikter uppstår i atmosfären av "äkta skola" och bredvid hans prosaiska experiment. Nekrasovskaya prosa på 40-talet, som senare bara en mycket liten författare erkänd som värdig uppmärksamhet och reprints, visar bara mångfalden och "fragmentering" av visningar, episoder, scener.

Att övervinna lärdomarna av realistiska noggrannhet av observation och sociala insikter i uppskattningar, gör Nekrasov första försök att överföra principen om "fysiologi" till vers, med deras omständigheter, analyticitet, ofta som satirisk. Detta är en studie av vissa socio-psykologiska typer, pittoreska och exponering samtidigt.

Som en man av en rimlig mitten,

Han ville inte ha mycket i det här livet:

Han drog en tinktur av Rowan före middagen

Och Chike middag körde henne.

Kincherfa beställde kläder

Och länge (välmående passion)

Att lägga i själens avlägsna hopp

I college bedömare att få ...

("Officiell")

Drivande patos av en sådan berättelse - i det mest avkopplande övervägandet av en okänd fritid av ämnet. Detta är en patosstudie.

Jag "före middagen drog en tinktur av ryabina" - varken i ordförråd, eller i den rytmiska organisationen av den här linjen finns inget faktiskt poetiskt. Överraskningen av utseendet i den poetiska texten i "Chicher" eller säger, "Kincherfa" stannar här - en sådan dokumenterad detalj av burgarna.

Nakrasov och i framtiden fanns dikter som är fullt utrustade inom ramen för "naturskolan" - till exempel "bröllop" (1855), "eländig och elegant" (1857), "Padasha" (1859) och några andra . Deras särskiljande egenskaper är en studie av socialt öde, nedsänkning under omständigheterna, orsakerna och konsekvenserna, en konsekvent detaljerad motiveringskedja och slutligen en entydig slutsats - "mening". Men i verk av denna typ, är den lyriska början tydligt försvagad. Utan tvekan är det till exempel att Gogols temperering om Akakia Akakiyevich är mer mättad med lyrismen än Nekrasovsky "officiellt".

För att möta hela "prosa" var det nödvändigt att lägga fram de nya principerna för poetisk generalisering. Fastsatt diverse mångfacetterat och skamt livsmaterial Nekrasov var att behärska i enlighet med ett visst uppskattningssystem, så viktigt i texterna. Men var det som det kan, - poesi borde ha besegrat prosa från insidan.

Minns en av de relativt tidiga (1850) dikterna i Nekrasov:

Igår, timme i sjätte,

Jag gick på en hö;

Där slå en kvinna piska

Bondekvinnan.

Varken ljudet av hennes bröstkorg

Endast Beech Whistle, Playing ...

Och jag sa Muse:

"Se! Din infödda syster! "

("Igår, timme i sjätte ...")

V. Turbin skrev om denna dikt: "Detta är tidningspoesi; Dessa är dikter, så att säga, i rummet: alltid ha bråttom, den berörda reportern har varit på hö och efter en timme, som har listat på kanten av bordet i sekretariatets stansade rum, skissade dikterna på Grims. "

Dom detta kan erkännas ganska rättvist om Nekrasov hade inga senaste två linjer. Faktum är att tid och plats indikeras av reportrar exakt och på obestämd tid samtidigt ("igår" definitivt bara i förhållande till "idag"; bara man känner till Petersburg välkända perioden med sin funktion och mening). Detta är en rapport från händelsesorten, exakt reproducerad "låg" scen, hushåll och grym på en gång. Men Negrasov är inte begränsad till rapporten om den "fysiologiska uppsatsen". Läsaren förvånar den ovanliga jämförelsen: den yttre bonden - muse. Denna övergång utförs enligt lagen om poesi. Bara här kan uppsatsen och symbolen möta, och den andra omvandlades också i denna kollision.

Den symboliska bilden av den förflutna musen, kommer museet att drabbas av allt Norkrasovs arbete.

Men tidigt måste jag avvika obligationerna

En annan, nonlaskaya och oloved muse

Ledsna satelliter ledsna fattiga

Född för arbete, lidande och shackles ...

("Muse", 1851)

Inte! Tornets krona accepterade

Blir inte, Desony of Muse

Och under piska utan ljud dog.

("Stickless Jag är." Jag skakade inte på dig ... ", 1855)

Och slutligen, i de "senaste låtarna":

Inte ryska - ta en titt utan kärlek

På detta bleka, blod,

Vilket är en excited muse ...

("O Musa! Jag är en kista dörr!")

Ursprunget till denna bild - i den allra "tidningen" -diktet 1850, där han uppstår för första gången, som om i närvaro av läsaren. Utan detta stöd på "Prosa" av en dokumenterad episod på en hay-bild av musen, kan kanske uppfattas som för retorisk, villkorad. Nakrasov - inte bara "den" utrotade "," utmattad "," sorgande "mus, inte ens en mus under tortyr, utan en" skulptur "-muse (extremt betong och rysk version av tortyr).

Sådan animera kunde skapas mycket dumma medel i ett extremt spänt "fält" av författarens subjektivitet.

Poems kan skrivas, kanske, "i rummet" och vid trimning av kaffe växer, men de lydades fortfarande av deras speciella, poetiska logik. På grundval av Norkrasovs vitalitets livslängd, utvecklades nya principer för poetisk "röstvetenskap" och i den oöverträffade substitutionen av sin värld, nya funktioner i konstorganisationen.

Om definitionen av Nekrasova B. EYCHENBAUM, - "poet-journalist" -pomogo på en gång hittar nyckeln till att förstå sin kreativa originalitet, idag idén om Nekrasov, som skriver dikter i intervallet mellan läsningskorrigeringar, är betydande förtydligande . För Nekrasov är poesi själv det mest organiska och fruktbara sättet att kreativa handlingar. Detta är det mest intima området i sitt litterära arbete. Jag poesi Nekrasov, efter att ha upplevt en betydande effekt av prosa, journalistik, i ett visst sätt som "Antipoysza", öppnade nya poetiska resurser. Hon upphörde aldrig att vara utställning av idealer och mänskliga värderingar. Tala om några verser av Nekrasov - "rapport", "Faketon" eller, som det togs av mer samtidiga poeten, "artikel", är det nödvändigt att ta hänsyn till den välkända metaforiciteten hos dessa definitioner. Mellan rapporterna i den exakta känslan av ordet och den poetiska rapporten från Nekrasov ligger den högkvalitativa linjen, är det så svårt att bestämma vilken det visar sig så hårt. Och ändå märker han medvetet.

Faktum är att det poetiska ordet förvärvar speciell äkthet; Innan oss är beviset på ögonvittnet, och ibland deltagaren av evenemanget. Många Nekrasovsky Poems är byggda som en historia om sett eller hört, snarare, även som en "reportage" från scenen, som överföringen av live dialog. Samtidigt hävdar författaren inte att utesluta sin position, dess synvinkel. Inte en poet - vald den som står över verkligheten, men en vanlig observatör, liksom resten som upplever tryck på sig själv.

En erövrande illusion av äkta skapas, ett oorganiserat flöde av händelser, förtroens atmosfär i det vanliga och slumpmässiga, till en oberoende, oordningad rörelse rörelse, "som den är" är född. För att livslängd och naturligt avslöjas i sin inre mening krävs emellertid en avsevärd energi av författaren. Reporter, ständigt i rörelse, är han inte bara redo att observera och lyssna på intryck, men också att delta.

Å andra sidan berodde möjligheten till ett sådant tillvägagångssätt för verkligheten till några av dess karakteristiska egenskaper som har förvärvat särskild uttryck och skärpa. Det observerade och erexters extrema intresse orsakades av det faktum att olika manifestationer av livet blev alltmer offentligt skisserade. Mass, mättad med drama, åtgärden överfördes till gatorna och kvadrater, i "affischer" och sjukhus, teatraliska och klubbhallar. Därför är rollen som "Street Impressions" så stor i Nekrasovs poesi; Ibland är författaren tillräckligt för att bara se ut genom fönstret så att det omgivande livet började avslöja för att träffa honom med girig och akut uppmärksamhet i de mest karakteristiska scenerna och episoderna (till exempel "reflektioner från en parade ingång", "morgon", etc.).

Och det är inte bara att förändra handlingsplatsen. Det viktigaste är att det mänskliga livet avslöjar sig i kommunikation och interaktion, ofta varje dag, inhemska. Och Nekrasovsky reporter deltar i detta meddelande som en lika "skådespelare".

För kreativitet kännetecknas Nekrasov av komplexa poetiska strukturer som uppstår som det var på gränsen till de episka jag är texter. Samspelet mellan dessa två element, deras ineffektivitet, definierar jag den konstnärliga särdragen. Dessa är de mest "Nekrasovsky" dikter: "på vädret" (del av den första - 1859, en del av den andra - 4865), "tidningen" (1865), "ballett" (1867). Frigör från "rapporten" och "faketon" och talar om vad den icke-Soshrasov i lyrisk poesi ännu inte har sagts, uppnår de en hög grad av poetisk spänning.

Externt flyttar i Petersburgs riktning "Faketon" - en avslappnad chatter om "väder" och urban "nyheter", skapar Nekrasov en helhetsstil av världen.

Börjar dagen ful -

Lerig, blåsig, mörk och smutsig.

Ah, jag skulle titta på världen med ett leende!

Vi tittar på honom genom det svaga nätverket,

Det som tårar strömmar genom husens fönster

Från dimma av rå, från regn och snö!

Ganska riktigt regn, snö, dimma är envis förknippad med "Handrea", förtvivlan och rakt med "tårar":

Ilska tar, krossar handra,

Så stigande tårar från ögonen.

Och nu, inte bara tårar frågar efter ögonen, -

dränera sobs. Titta rekrytera.

Och tårarna kommer att dela kvinnor!

På hinken av tårar på systeren kommer att lämna

Från halvrace kommer det att bli ...

"Vederechko", "Polvedra" tårar ... och slutligen, från begränsad ironi - till intonation av oanvända förtvivlan:

Och den gamla kvinnan är en mamma och utan åtgärd kommer att ta -

Och utan åtgärd kommer att ta - vad kommer att förbli!

Caughtless sobber - i rytmen själv, i ljudet av rader.

I början av cykeln "på vädret" finns det ord som liknar Pushkins "Petersburg Poem" med sitt formidabla översvämningsmönster:

Och det stora problemet passerade - vattnet sker gram.

Det finns en kopparrider här - Nekrasova är bara en "kopparstaty av Peter", inte långt från vilket han såg en dramatisk plats i ledningarna i soldater. Men Peter är inte en formidabel Herre här, utan snarare bara det likgiltiga, livliga tecknet på St Petersburg, staden, så till skillnad från Pushkinsky, som är helt annorlunda, är mycket vanligare bekymmer och problem. Men motivet "vatten" är "problem", som vi ser, det visar sig vara betydande, hållbart och här. Det verkar förena olika episoder i ett humör, vars vittne blir en reporter.

På soldaterna är knappast den torra

Regnstrålar kör med personer

Artilleri hårt och döv

Laster sin egen.

Allt är tyst. I den här ramen dimmig

Ansikten av krigare av olyckligt i utseende, "

Och undergodmoola ljudtrumma

Gilla den flytande rattling ...

Vatten förvärrar gränsen för ett hopplöst intryck från begravningen av en fattig tjänsteman, som "oavsiktligt" kom berättaren:

Slutligen är här den färsk grop,

Och i hennes knävatten!

I detta vatten sänkte vi kistan,

Den var fylld med flytande lera,

Och slutet! ..

Med detta, hörde både "rolig pun" på kyrkogården:

"Ja, Herren vill förolämpa

Så förolämpad: Igår låg jag,

Och idag lär du dig att se

Från elden höger i vattnet fick! "

Detta återspeglas av det vanliga "från elden och i den ihåliga". Men elden och vattnet i Nekrasov är inte symboliskt, men naturligt, äkta.

Samtidigt är "vädret" från Nekrasova - det här är världens tillstånd; Det handlar om allt som det påverkar en persons primära hälsa, - fukt, dimma, frost, en sjukdom - som drar den "till benen", och ibland hotar han honom.

Petersburg är en stad där "alla sjuka".

Vinden är inte något som inte är i moderering

I det låter den olyckliga anteckningen,

All Cholera - Cholera - Kolera -

Tift och alla hjälper!

Döden här är ett massivt fenomen, begravningen av affärsbilden, det första, med vilket det kommer till gatan, reporter.

Alla typer av tyfus, heta,

Inbäddad - gå en man

Mrut, som flugor, taxichaufförer, strata,

Barn blinkade på sängen.

Vädret personifierar här nästan själva ödet. Petersburg klimat förstörde Bosomo - den berömda italienska sångaren.

Det är naturligt för henne naturligt, det är organiskt införlivat i Nekrasovsky-cykeln "på vädret":

Dotter Italien! Med ryska moroza

Det är svårt att lastbil Midday Roses.

Före styrkan i hans dödliga

Du drog min vän perfekt

Och du ligger i en slump av någon annans

Kyrkogården är tom och ledsen.

Glömde dig främmande människor

Samma dag, som jorden passerade dig,

Och under lång tid finns det en annan sjunga,

Där blommorna sköt dig.

Det finns ljus, den dubbla basen går dit,

Det finns fortfarande höga louds.

ja! i norra delen av oss

Svåra pengar och vägar i Lavra!

Den glömda graven på den öde kyrkogården ... det här är graven av en strålande sångare med ett melodiskt främmande namn, förlorat på de kalla utbredningarna av andras land. Och den fattiga graven, ensam tjänsteman är en grop, full av vatten och flytande lera. Återkallelse:

Före kistan, varken infödd eller pop,

Golden Brocade låg inte på den ...

Och slutligen, graven, "där de stora krafterna somnade", graven, som berättaren aldrig lyckades hitta, betonas, även om hon inte är i någon annans kyrkogård, inte i någons land:

Och där det inte finns någon platta eller korset,

Det måste finnas en författare.

Alla dessa tre punkter, som det var, "rim" med varandra, som bildade temat "Petersburg dikt" av Nekrasov. Den komplexa bilden av Petersburg, som i sin tur blir en symbol för den ryska norr, växer i Nurasovsky.

Petersburg ges här inte som en smal fullbordad helhet, huvudkapitalet, som det var på Pushkin, men i nyckeln till andra poetik. "Fysiologiska" beskrivningar tillåter dig att se Petersburg fula, i själva verket:

Mudny gator, affärer, broar,

Varje hus är guld, lider;

Gipsrullar - och slag

Trottoaren kommer folk ...

Dessutom, sedan maj,

Inte riktigt rent och alltid

Från naturen, som inte vill falla bakom

Vattenblommor i kanalerna ...

Men vi har ännu inte glömt

Att i juli är du nöjd med alla

Blandning av vodka, stall och damm -

Karaktäristisk rysk blandning.

Även den traditionella epiten "slanka" faller i Nekrasov till det mest oväntade sammanhanget: "Forest, Slim, Sullen, Rotten."

Intressant, i "brott och straff" - kanske den allra "Petersburg" romanen Dostoevsky, och relaterade till samma period, - det finns följande rader på "Street Impressions" av Raskolnikova: "På gatan stod värmen Fruktansvärt, förutom, Duchot, klart, överallt lime, skogar, tegel, damm och den speciella sommaren Stena, så välkänd för varje St Petersburg, som inte har någon möjlighet att anställa en stuga ... "Det är i detta Petersburg Slickna saker som skyddar splitterarna sin monstrous idé. "Fysiologiska" detaljer har för nära attityd gentemot saker som är ganska distraherade, till den allmänna atmosfären i staden, hans andliga liv.

Detsamma kan sägas om St Petersburg Nekrasov.

Med varje ny episod är diktens ord mer sarkastiskt ljud:

Vi är inte tusk.

I den ryska huvudstaden,

Förutom dyster

Neva och Tomnov,

Det finns ganska lätta målningar.

Norkrasovsky "gata scener" nästan alltid - "brutala scener".

Överallt kommer att träffa en grym scen -

Polis, inte i moderering arg,

Tesacian, som i granitväggen,

På baksidan av de fattiga Vanka knackarna

Chu! Doggy's Sighty Moans!

Här är starkare, - du kan ha blivit knäckt igen ...

Började värma upp - gick för att slåss

Två shatter ... Skratt - och blod!

Dessa verser fortsätter motiven av tidigare kreativitet (kom ihåg åtminstone cykeln "på gatan" med sina sista ord: "Jag kommer att se drama överallt") och förutse de efterföljande ämnena och stämningarna. Det bör kallas i detta sammanhang åtminstone en av de sena dikterna i Norkrasov- "morgon" (1874) med sin koncentration av "grymma scener" och med sin "alienerade" intonation:

Vaktmästaren av tjuven i Kototit - fångad!

Jaga en flock av gäss på slakt;

Någonstans på övervåningen hörs han

Skott-någon begått självmord ...

Symbolisk blir i cykeln "på väder" scenen på hästen, som om "citerad" då Dostoevsky i den berömda Skolnikovs dröm.

Oavsiktligt sett mönster är inte så slumpmässigt, OPI-akten i en riktning, skapar en enda bild. Dessutom är de dagliga fakta i Nekrasov inte vardagen - för detta är de för dramatiska. Dramatismen för de omgivande händelserna fokuserar på dem i högsta grad. "Hemsk", "grym", "smärtsam" debiteras gränsen när den redan är överlägsen den mänskliga uppfattningen. Bilder av St Petersburg är inte kapabla att smeka, lukten av det irriterande, ljuden av hans fulla dissonanser ...

I vår gata är livet arbete:

Start eller ljus varken

Din hemska konsert, lödd,

Tokari, cutters, låssmed,

Och som svaret rattnar bron dem!

Wild Seller Creek,

Och en cramfish med ett piercingkrig

Och ledare med ett rör och trupper,

Med trumma som kör strid

Dra den uttömda Klach

Lite levande, blodig, smutsig,

Och barn som rivar gråt

På de gamla människans armar ...

Men alla dessa "tårar", prosaiska "ljud" av St Petersburg Street, som stunna en man, skaka honom, - från dem verkligen, "fruktansvärt nerver" - de är höga från Nekrasov till en otrevlig, nästan apokalyptisk symfoni.

Allt slår samman, moaning, går,

På något sätt döva och fruktansvärda tankar,

Som en kedja kuyu på det olyckliga folket,

Som om staden ville kollapsa.

Och samtidigt är något smärtsamt attraktivt i "musik" av denna "dödlig" stad:

Det finns ljus, den dubbla basen går dit, det finns fortfarande högskilda av de litavra ...

Sådan är den komplexa Nekrasovsky-uppfattningen av staden, hård och kall, där framgång är svår, grymma kamp ("svåra pengar och vägar i Lavra"), där disharmoni och mörker regerar, bara skarpt skuggad ibland extern glans. Enligt N. Ya. Bekovsky, "Petersburg" - både tema, och stil, och smakämnen, ledd av ryska författare och lysande och dimma, prosa av det moderna livet, dess mekanism och vardagligt arbete, slipande mänskligt öde. "

Kapitalet framträder i Nekrasov som en holistisk organism, främmande harmonisk harmoni, utan att leva med sin egen, rika energi och interna motsättningar, livet. Den består av några av de många olika kontrasterande världarna (till exempel världen av Nekrasovsky "Contemporary" och Frances värld med Nevsky eller världen av ensam gammal kista av den officiella), som är i aktiv interaktion. De kan plötsligt passa här, i St. Petersburg Streets, där allt är blandat och allt. Faktum är att i huvudstadens liv är alla på något sätt involverade, "alla är blandade med gurt." Inte konstigt att ordet är att det upprepas:

Alla sjuka, triumf är en apotekare

Och lagar sina drycker med gurth ...

Och de döda i kyrkan gjordes.

Många av dem där, skadade, vriden ..;

Nyheten om vad som hände någonstans och med någon blir omedelbart Egenskapen hos alla:

Alla läs, om du spenderar papperet,

I morgon morgon i tidningsark ...

Detta ger Nekrasovsky dikter om St Petersburg en speciell färg. I poeten själv är den höga graden av vitalitet och livmottaglighet, som är karaktäristiskt för huvudstaden, dess poesi. Den livliga rytmen i det här livet är spännande, han sprider sig, trots det grymma, grymt, glatt, dyster. Detta är rytmen av arbetskraft och rytmen för de ökande krafterna, uppvaknande möjligheter. Här, i St Petersburg, inte bara "kuitens kedjor på det olyckliga folket", men någonstans i osynliga djup finns det ett svårt, icke-färgat andligt arbete. Och offren som orsakas här är inte förgäves.

Faktum är att Petersburg "höjde krafterna överlägsen honom, höjde den ryska demokratin och den ryska revolutionen."

Det är svårt och indirekt, i "kopplingen" av konstnärliga motiv och bilder implementeras av Nekrasov, en generalisering, som med en journalistisk direkthet uttryckte han om St Petersburgs roll tidigare, i dikten "olycklig" (1856 ):

I dina väggar

Och det finns år i de gamla åren

Vänner av folket och friheterna,

Och i mitten av tystnadens gravar

Det finns höga gravar.

Du är kära för oss - du alltid

Adek aktiv kraft

Nyfiken tanke och arbete!

Uppgiften för denna storlek skulle givetvis inte vara under den återförsäljnings Petersburgs reporter. Författaren kommer närmare den här hjälten själv, det pensierar den här siffran åt sidan och går till den existerande faneren själv. Det var hans, "Nikolai Alenese", vi förstår först och främst när reportern frågar det slumpmässiga leendet om tidningar och författare. Neukrasovs röst jag hörde i "Faken" "tidningen" (1865), när den är av den avslappnade, ironiska historien, är plötsligt en äkta patient trasig:

Bekräfta detsamma med min mus!

Jag känner inte till en annan grop.

Vem bor utan så långt

Han gillar inte att schisming hans ...

Utvecklingen av den "berättande bilden" sker i "balletten" (1866). Reportern bestämde sig för att besöka balletten på den fördelaktiga prestanda - det verkar som "bild av storstadsgraden, bara och allting. Men här är kåren, och Petipa i den ryska människans klänning, som Ki Chukovsky skriver, "som om genom landet faller det tillsammans med orkestern och scenen, och före" blommazhazha ", före Samma gyllene epolutioner och parkettstjärnor uppstår sullen, som begravning, rustik rekryteringssats:

Snezno - Kall - Blades och dimma ... "

Samma rekryteringssats målas alltid av Nekrasov och i cykeln "på gatan", och i cykeln "på vädret". I ballett är det här en hel bild, att utplacera i de oändliga ryska expanserna och oupphörligt förskjuta alla tidigare intryck, eftersom en verklighet förskjuter en dröm - även om bilden skapas här av författarens fantasi:

Men förgäves, mannen snars.

Klach går knappt - borttagna;

Syrridge, en skrift är full.

Som om före hjärtat är tåget ledsen

Genom vitkåpa begravning

Skär jorden - och hon Moans,

Stew White Snowy Sea ...

Det är svårt att du är bonden sorg!

Resolut ändrar hela systemet av tal. B. EIKENBAUM på en gång uppmärksammade hur Nekrasov vänder här "tre-resistenta anapest från en feuilonform i form av en tight, överlägsen sång:

Vet, folk av god ton,

Som jag älskar ballett själv.

Åh, du lägger dig, omärkbar sting!

Var måste du lossa dig? .. "

Försvinnandet av Feuilutent intonation markerar försvinnandet av "faketonist" själv, i stället för vilken poeten öppnades öppet.

Nu inser vi fullt ut att utseendet på den slutliga bilden är beredd genom att stansa: från början, detaljer och föreningar som genomtränger allt arbete, världens enhet, trots skarp stilövergångar: det är en stingy-tråkig anteckning om Allmänna och senatoriska stjärnor - "märkbart omedelbart // att de inte räknas från himlen - // Skyens stjärnor är inte ljusa med oss"; Detta är ett viktigt erkännande i samband med den entusiastiska inträdet till bonden, Petipa Dance - "Nej! Var det går om folket, // där är jag först att fängsla redo. Det är ledsen: I vår skena natur // finns det inte tillräckligt med färger på kransar! " Denna motiv svarar igen på bilden av den "knappa norr", jorden, klädd av den "vita savandödet":

Se hur under busken ibland

Ledsen den här lilla fågeln,

Vad som inte flyger bort från oss -

Älskar SCanty North, Dålig sak!

Petersburg "MISTERIA" förvärvas således av sin sanna plats - det här är inte hela världen alls, men bara en del av det är inte den viktigaste, även om den återskapade Nekrasov i äkta multiformitet och multi-scen. Oavsett Norkrasov skrev, människans livs målningar, visar tanken på människors öde att vara ursprungligen för honom, - det är klart eller dolt, men gissas alltid.

På samma sätt är det alltid en levande i sig, lagrad och förstärkt blodbindning med Folkets världsutsikt inte tillåter några motsägelser och tvivel att förstöra den inre enheten och hans natur och det nationella livet som helhet, med sitt dramatiska innehåll , dess andliga källor och ambitioner, bestämde grunden för sin poetiska värld.

Detta är ett centrum från vilket alla impulser fortsätter och alla trådar kommer.

Ryska texter, som N. I, Berkovsky, präglades av N. I, Berkovsky, präglades av den speciella naturen av den omvärlda världen, och först och främst den nationella naturen och det nationella livet. Det är inte ens att leta efter överensstämmelse, snarare, där poeterna först hittade och erkände sina känslor. Härifrån - den utbredda inkludering i den lyriska poesin av bilderna av omvärlden som bilder som upplevdes.

"Rook på Arable Land," Crowd Club ", Petersburg Rotten december med sin suddiga gata, erkände, rå stor dörr i en träkyrka - alla dessa bilder av lyriska stater i Nekrasov."

Den lyriska känslan av Nekrasov lär sig främst där folksmärta låter, längtan om depression och lidande. Nekrasovsky Fabuli - som regel är historierna ogynnsamma, hjältarna är "Yambs, rustika gamla kvinnor ... personer med St Petersburg trottoar, författare på sjukhus, övergivna kvinnor ...". Självklart var Dostoevsky till stor del ensidigt när hon hävdade att "kärleken till folket i Nekrasov var bara resultatet av sin egen sorg i sig ...". Men han talade med rätta inte bara om sympati, men om "passionerad till kärlekens plåga" Nekrasova "till allt som han lider av våld, från den otroliga viljans grymhet, vilket kommer att förtrycka vår ryska kvinna, vårt barn på en ryska Familj, vår vanligare i bitter ... Dela av det. " Egentligen överförs detta i den kända egenskapen hos Nekrasov - "Folkets brunbrun". Även sidor är lika viktiga här: Världen av människors lustar, intressen, strävandena återspeglas i Nekrasov som en värld som bor i sina egna svåra lagar, är världen en oberoende och suverän, bildande och omvandling av poeten, men den här världen Gives inte av poeten själv - i världens dikt med honom nära samman.

Redan i den första lyriska dikten med "bonde" fabeln på basen - "på vägen" - nekrasov når en mycket svår enhet. Han tittar på den del av bodice, inte bara genom den "analytiska prisman", som Apollo Grigorgiev trodde, men också genom priset av sitt eget uppriktigt tillstånd: "Boring! Boring! .. "Lidandet här är inte bara" från en mans sorg som krossade "Villain-fruen", och från den olyckliga päronens sorg, och från den allmänna bränningen av människors liv, "som det är sant i boken nn skhatova. Det existerar, bor i poeten, som det var, det skulle inledningsvis - altens historia är bara bekräftad, motiverad och förbättrad. Skisserat en viss ond cirkel: "Skill den längta" det är möjligt, det verkar, bara igen till samma melankoli, till exempel i låten "om rekryteringssatsen och separationen." Den "provocerade" interlocutor, Barker, slår emellertid honom: "Comforts" historien om sitt eget berg, som själv och inser någonting helt, som det visar sig, kan inte:

Och hör, slå - nästan aldrig slå,

Om inte underrullad hand ...

Det är här att spänningen i lyssnaren når en extrem punkt - han avbryter historien. För Nekrasov är det mycket karakteristiskt: vi väntar på längtan, smärtan handlar om det kommer på något sätt att släckas, något kommer att lösas, men det visar sig på det andra sättet, det finns inget resultat och kan vara. Den grymma i den berömda bilens berömda scen med en häst i den berömda platsen av förarna med en häst:

Och jag slog henne, slå henne, slå!

Han igen: på baksidan, på sidorna,

Och framåt, på skovlar

Och på att gråta, mjuka ögon!

Men den sista scenen var

Mogna först för blick:

Hästen plötsligt ansträngd - och gick

På något sätt sidledes, nervöst snart,

Och Driveshchik med varje hopp,

I tacksamhet för dessa ansträngningar

Sugde hennes vingar

Och han själv sprang till Aege.

("Om vädret")

I dikten "Morning" (1874) är en dyster bild av byn ritad och ser vilken "inte lida av underverk". Detaljer är vävda i en kedja, förstärker varandra:

Oändligt ledsen och ynklig

Dessa betesmarker, Novi, äng,

Dessa våta, sömniga daws ...

Denna klyach med en bonde berusad ....

Detta är en lerig himmel -

Det skulle vara naturligt att förvänta sig någon form av motstånd här, programvaran, liksom i fallet med en sparklers, kan det stirra ännu mer och lämnar uppfattas:

Men inte den smärtsamma och staden är rik ...

Och då distribuerar de en slags "dödsdans", som N. N. Skatov skriver. Med detta, tydligen, den uppenbara likgiltigheten av författarens ton, vilken forskare uppmärksammade. Men det manifesterar sig inte likgiltigt, utan, tvärtom, den extrema graden av chocker. Ingenstans, i hela världen, verkar det, det verkar inte hitta något som kan motstå vad han såg, att översätta honom och motbevisa. Och en sådan intonation verkar mycket starkare än de omedelbara utropstecken av sympati och medkänsla.

Författarens lyriska aktivitet letar efter nya och mer komplexa sätt att uttrycka. Händelsen visar sig vara centrum för korsning av känslomässiga och etiska uppskattningar. Så, om du återvänder till dikten "på vägen", är det inte svårt att se att de understrukna funktionerna i talesmanens tal - "på vargan", "Tuchi", "generad", "skott", etc. . - Skapa inte bara en social egenskap, enligt och är utformade för att dra av (mot bakgrund av lämpliga överhängare), den dramatiska betydelsen av historien, vilket ökar hans uppfattning. Synpunkten över berättaren hjälte och synvinkel av författarens revisor, inte sammanfaller, skär, interagerar.

Beserveringsaktens energi, lyssnaren, samtalaren öppnar det intima djupet i det nationella livet och karaktären. Han kamrerar, lyssnar, frågar, analyser - utan hans ansträngningar, vårt möte med denna värld skulle inte ske i hela sin äkthet. Samtidigt verkar han vara rädd för att dölja honom, försökte ta bort, försvinner och lämnar oss ensam med ett fenomen. Han syftar till och med att ibland betona sin speciella position hos en observatör från tredje part, med sina intressen, klasser, känslor, livsstil:

Från morgonen av tråkig, regnig

Jag utfärdades nu är dagen olycklig:

Gåva i träsken av våt till benen,

Fäst på jobbet, men arbetet ges inte,

Titta, även kvällen - kragen flyger ...

Två gamla kvinnor gick med på brunnen,

Dai-Ka Lyssna på vad de säger ...

Hej, infödd. -

"Hur kan en svamp?

Gråter du fortfarande?

Promenader, känner hjärtat av bitter andetag,

Gilla ägaren-Bolshak? " -

Hur inte gråta? Jag försvann, syndig!

Downturn whores, gör ont ...

Dog, kasyanovna, dog, hjärta,

Död, och begravdes till marken!

Vinden tältar elementet i det eländiga,

Alla kollapsade Ovin ...

Som om den galen jag gick dyrt:

Kommer sonen att få?

Jag skulle ta Toporik - problemkorrigerat, -

Mor skulle trösta honom ...

Dog, kasyanovna, dog, födelsen

Behöver Axe sälja.

Vem kommer in med den gamla kvinnan rotlös?

Alla reinkarnerade helt!

I höst regnig, på vintern kallt

Vem sätter mig en woodwood?

Vem, som den varma spisen kommer.

Bunkrar ny olycka?

Död, Kasyanovna, dog, Golubushka -

Gåva pistolen kommer att försvinna!

Men berättaren skyndar igen att alienera från vad som händer:

Gråter en gammal kvinna. Vad är fallet?

Vad ångrar, om det inte finns något att hjälpa till?

Detta motiv är alltid tydligt utmärkta av Nekrasov. I verser "på vädret" avbryter han sig med irritation i beskrivningen av den fruktansvärda scenen hos förarna med en häst:

Jag var arg - och tänkte tyvärr:

"Kommer jag inte till henne?

Nuförtiden, sympatisera med mode,

Vi skulle hjälpa dig och inte har något emot det

Orequited offer för folket -

Ja, du vet inte hur man hjälper! "

Här och bitterhet av maktlöshet, hopplöshet och utmaningen för dem som är benägna att säga till sig själva, att göra ansvar med sig själva, bara "ambassad" olycklig. För poeten är duman om deras lidande tanken på egna lidandet ("Jag vet inte hur man hjälper").

"Stödet är" en titt från författaren är således tvungen, och hon ges inte till honom. Som PI söker en berättare, kommer observatören att försvara sin ställning, OPA förstörs oåterkalleligt av de intryck som är födda till den omgivande verkligheten och som hans själ öppnas.

Svagt min utandad kropp

Dags att sova.

Inget rädd min natt:

I morgon ska jag gå på jakten,

Innan ljuset måste vara glad att sova ...

Här och kråkoren är redo för avgång,

För närvarande raut ...

Tja, gå på vägen!

Här steg vi och renoverades på en gång. -

Lyssna, lika! -

Hela flocken flyger:

Det verkar som om mellan himlen och ögat

Ritning galler hängande.

I stället för omedelbara händelser, med vilka berättaren tydligt kämpar, försöker att undertrycka dem och undvika, verkar det slumpmässigt riven från den omgivande "empiriska" -bilden. Som om de var alla fall, som om de var "Ekrambali säng". Emotionella spänningscentraler här. Denna dikt börjar:

Rätt, inte klubben av publiken

Om vår nu ankomst?

Så idag ... ja, bara problem!

Stupid Carcass, Wild Moans ... -

och hon som vi såg, slutar. Från detta är författaren inte längre separerad från detta: något svart, dyster block ögon, förhindrar att titta, något ful, disharmonious ringar i öronen ...

Men också konversationen av den gamla kvinnan på brunnen är inte en genrebild alls, inte skissar från den naturliga känslan av författaren som är kopplad här mycket betydligt. Det lever främst i den förvärrade uppfattningen av dödsfall, förlust, i medvetenhet och poetiskt uttryck, vilket markerar den höga nivån av personlighetsutveckling. Son här - och brödvinnaren och försvararen, men inte bara det. Det är den enda motiveringen av livet, den enda källan till ljus och värme. Material, hushållsuppgifter, i spänningen av den fattiga gamla arbetstagaren, är viktiga för henne själva, men som saker som är involverade i sonens liv, och nu ledigt, onödigt, hänsynslöst vittnar om sin oåterkalleliga vård - därför, omnämnandet av deras Weddano är en särskild ömhet.

Med en persons död kollapsar en hel värld, och orden här är särskilt betydligt avsevärt: "Död och brändes till marken!" Det är inte alls likadan av en mans död, som till exempel ges, tolstoy i berättelsen "tre dödsfall". Bondeens död i Nekrasov kommer att vara i det framtida temat för hela dikten, och dikten "i byn" kan ses som en av de föregående skisserna.

Det kommer hit till bokstavlig och väldigt signifikant i betydelse och stil av sammanträffanden:

Dog, du levde inte

Död och brändes till marken! -

vi läser i dikten "frost, en röd näsa" (1863).

Hennes försvar var också "Kormilets, Delica of the Family." Men de sörjer här inte bara förlusten av brödvinnaren, men en hemsk, irreparabel förlust, - sorg, att överleva vilket är omöjligt:

Den gamla kvinnan är lungad från körsbär, inte att leva och din pappa, björk i skogen utan topp - värdinnan utan en man i huset.

Det är viktigt att bondefamiljens tragedi är fri och naturligt korrelerad med själva poetens öde. Besegra "syster" till dikten "frost, röd pos", skrivet senare, uppfattas som internt nödvändigt; Det står som om det var helt om vännen, enligt dikten av känslan av känsla och ton. Samtidigt behåller den lyrisk cirkulations oberoende, blir kraftfull lyrisk sömnad:

För dagliga bosättningar och charmar

Jag bröt inte upp, jag är min med musen,

Men nyhetens gud, gjorde gåvan,

Vad hände, var vänner med henne?

Men inte en bror mer människor poet

Och ternisten är hans väg, och definitivt ...

. . . . . . . . . . .

Ja, och tiden gick, - jag är trött ...

Låt jag inte vara en kämpe utan skandal,

Men jag var medveten om min styrka

Jag trodde mycket djupt,

Och nu måste jag dö ...

Jag sjunger den sista sången

För dig - och du ägnar dig.

Men hon kommer inte vara kul

Kommer att vara mycket sorgligare än den tidigare

För det är det i mörkret

Och i de kommande ens hopplösa ...

Känslan av förtvivlan och hopplöshet - i samband med de ständiga Norkrasovs motiv av den torniga vägen för poeten, hans egna inte estepp, hotar döden - som det var, det leder till denna tomt, bestämmer sitt val. Smärtan av sin egen förlust är vävt här, och till och med det övergripande angeläget naturen som omfattas av stormar.

Och darrar och motley fönstret ...

Chu! Som stora betyg hoppa!

Söt vän, du förstod länge -

Här är ensamma stenar inte gråter ...

Surovo Metelitsa Vila

Och snön kastade fönstret ...

Den sorgliga hytten i den föräldralösa familjen, och hela jorden, "som savan, snön är klädd" (senare samma ljud i dikten "ballett": efter att ledningarna rekryteras returneras, som med en begravning - "i den vita Savan of Death ").

Med dödens motiv uppstår begravning, savan igen och sobs motiv.

I engagemang:

Jag vet, vars böner och tårar

Stygn med en snabb nål

På en räddningstycke av duken,

Hur regnet laddas under lång tid

Hon griper mjukt.

För hennes tårar av Nekrasov hittar du en annan, kanske en oväntad bild:

Tårar för en tårfall

För snabba händer dina händer.

Så svalnar de tyst

Mogna korn deras ...

Bilden av detta verkar inte plötsligt, det växer organiskt från hela bondevärlden och lugn, där poeten drog här. Tillbaka i dikten "Oluckig remsa" (1854) Äldre spikar be för en Pahar:

"... tråkigt att luta sig till jorden själv,

Fat korn badar i damm!

Inte! Vi är inte värre än andra - och länge sedan

Det var borrt och mognat korn.

Inte för samma lukt, såg han,

Så att vi är vindhösten avskedad? .. "

Men Paharia är inte längre avsedd att återvända till sin NIVA:

Händerna som dessa spår togs ut

Torkas i en synder, hängde som en piska,

Att killen sången sjöng ...

Slipningen av kornmarken - som tårar av den föräldralösa remsan över den döende PAHAM, i den meningen och det "okomprimerade bandet" låter också framsynen, förutse den senare dikten. I "Frost ..." i omlopp till den avlidne markören hörs igen:

Från hans skyddade ränder

Genom att flyga, spara grödan!

Darius sova en hemsk dröm:

Jag ser - det crepts mig

Styrka - en oumbärlig rhe, -

Grozny av händer som vinkar, Grozno, ögonen Sparkle: ..

Men "Buceurmanskaya Raint" visar sig att svänga, bullrigt slipfält:

Dessa är rostiga öron,

Mogna korn hällt,

Lämna mig att slåss!

Jag började göra ett snabbt,

Jn, och på min nacke

Stora korn rullar -

Som om under staden står!

Inträde, lämnar för natten

Vår hela mor-rye ...

Var är du, Savastianch?

Vad ska du inte gå? ..

Ripe korn faller, rullar, flöde, flöde, ger inte vila, kräver extrem spänning och påminner om återbetalningsbar förlust:

Jag kommer att bli utan söt,

Snaps tätt stickas

I hundarna av tårar droppe!

Vad som bestämmer grunden för grunden för bondelivet är dess mening och glädje:

Blev en nötkreatur i skogen för att komma ut,

Blev en rågmor i kylningen,

Gud skickade en gröda! -

nu, med punkteringens död, oåterkallelig, slutligen förstörd. I en lycklig dödsvisningsvision verkar darier fortfarande vara ett bröllop av en son, som, som en semester, "de väntade på provet och där breeds roll är ljus, livsbekräftelse:

Utslag på dem brödkorn,

Hop Scree of Young! ..

Men hon, som ett bevis, är inte heller avsedd att delta mer i det här uppmätta, kloka, nära den naturliga kursen i det uppdaterande livet. Allt som var fullt av levnadsvärdet för henne, skjutde.

Forskarna har redan noterat att det lyriska trycket i dikten "frost, röd näsa" är lyckligt kombinerat med sin episka start. Detta manifesterar sig mer vanliga lagstiftare för Nekrasov. Den lyriska känslan av poeten finner verkligen sig själv, bara i kontakt med de episka grundarna för folks värld. Hans inre "jag" bara här får det mest kompletta och fria från dess utföringsform. Utplaceringen av dikten övervinner faktiskt förtvivlan och ensamheten av poeten, även om dess tomt inte slutar någonting i den bokstavliga känslan av tröst. Preciously här är möjligheten till intern sammanflöde med hög livsstil. "Fram till slutet av Daria, fram till det sista av hennes minuter," J. Bililicks skriver, "Poeten kommer inte att försvinna var som helst och ingenting med sin hjältinna, det kommer att kunna överföra hennes dödsvisioner och känslor."

Varken ljud! Själen dör

För sorg, för passion.

Och känna hur erövring

Hennes döda tyst.

Nekrasov i sina dikter slagna av en stor texter än i faktiskt lyriska dikter, särskilt om det handlar om människors liv. Strikt genre distinktion här är inte alls bra - den övergripande bilden avdunstas endast från jämförelse och spårning av genom teman, motiv, formade anslutningar.

Nekrasov behöver världens integritet, internt mycket kontroversiell, - och episka och texter här interpenetrate och stärka varandra.

Inte konstigt att vissa utdrag från Nekrasovs dikter diskuteras ofta i texterforskning. Så, till exempel, Andrei White (många litterära studier följde honom) stannade på följande stanor av dikten "frost, röd näsa", kände sig heligheten av en lyrisk känsla:

Talar, arbetade i svetten!

Tala, utarbetat jorden!

Lögner, inte inblandad,

På en vit tallbord

Ligger fast, hård,

Med ett brinnande ljus i huvudet,

I en bred krusning

Och i lime nya varv.

Stor, med händer, händer,

Lyfter mycket arbete

Vackert, främmande mjöl

Ansikte - och före skäggets hand ...

Faktum är att denna passage kan läsas som den färdiga dikten, som godkänner bondelivets värld som en högre verklighet. Detta är ett direkt uttryck för mänskliga värden. Det finns inga prosaiska detaljer här. "Pot" och "majs", "arbete" och "jord" i detta sammanhang av ordet högt, poetiskt.

Bilden av "ASLEEP" är inneboende i äkta storhet. Det är inte av en slump att hans namn inte uttrycktes här. Före skatter är det inte heller samma specifika, så ensamma och individuellt uppfattas av de närmaste "förbannelserna Savastiyanch", "Collush", som det är i inhemska scener. Men glöm inte att dessa scener själva kommer upp i fantasin av Daria, vi ser inte korsningen levande. Från levnadsvärlden separeras den av ett betydande avstånd.

Pakhars utseende i den "okomprimerade körfältet", som vi kommer ihåg, förvrängs av sjukdomen, outhärdligt arbete; Han är mer som ett föremål för författarens medkänsla ("dålig fattig"), och de "icke-valbara" beskrivningarna ökar bara intrycket ("händer ... torkade till en syndare, som en piska", "Operyry" , etc.). Hero "frost ..." är fri från detta, det är inte en sympati för honom, men beundran. Tystnad, insatsen ("lögner, inte involverade"), ett tillvägagångssätt för "andra" världen ("med ett brinnande ljus i huvudet", "Alien Flour Face") skapar en speciell högtidlighet, utseendet.

Blockerad, "levande", "hushåll", som, om det behövs, borde han själv vara van vid Wha, lugnt att dricka från Zhbana Kvass eller en passionlös "Tweak" hans Gruhu och den som tyst ligger "på en vit tallbord" , slå samman i en enda bild i det stora utrymmet i hela dikten. Men det är intressant att Nekrasov har de flesta dikter med "poetik", om du kan uttrycka det.

Den interna korrelationen av alla element har ett avgörande värde i Nekrasov.

I sin "bonde" texter, som i dikterna, med denna lyriker är nära besläktade, domineras bilden av lidande och rörlighet. Oavsett olika verk vi appellerar till varken här, "på vägen", "trojka", "i byn", "okomprimerad remsa", "ORINA, modersoldater", "reflektioner från en parade ingång", "järnväg", "Corobeinists", "frost, en röd näsa" - överallt med en fantastisk konstansk talar om styrkan av undergrävt, förstörs, om de trasiga förhoppningarna, om de föräldralösa och vårdslöshet, äntligen om döden som har kommit eller oundvikligen närmar sig. Men hela extrema graden av mänskliga katastrofer erbjuder en ljus, perfekt, heroisk början.

Som i "omvända" verserna av Nekrasov, kan en riktig prestation av poeten dyka upp - och uttrycka endast genom sina interna motsägelser, andlig kamp, \u200b\u200bförvirring och förtvivlan, och här öppnar de höga och odödliga grunden för folklivet i abnumbs av olycka och skam, mörker och fattigdom. Det är på den här arenan att den hårda kampen är outhärdlig och hjältarna manifesteras.

Om i "Korobechnikh" (1861), den här icke-patientliga, grymma världen, där "bypass" tre verss "och sex," där det var så konstigt att intertwine förhandlingar och kärlek, en sång-groan "ugly wanderer" och gravsten Skott av skogen, - om den här världen inte slutligen kollapsar, då bara för att det fortfarande finns någonstans bonde, är den hindy, starka, kanske en frekvens, som Duma Katerinushki, som hennes drömmar om familjen idyll med älskad:

Varken till dig eller svärmor

Nicoli brinner inte,

Från svärmor, din mamma,

Ord alla sippa.

...........................

Du vill inte jobba själv

Jag tar inte styrka

Jag är söt med jakt

Jag kommer att ploga pashenka.

Du lever gulyuchi,

För en arbetstagare,

I Bazaraths körning,

Ha det roligt, sjunga sånger!

Och kom tillbaka med en branding berusad -

Jag kommer att mata och lägga mig!

"Sova, präst, sömn, rubbning!"

Jag kommer inte säga några fler ord.

Dessa ord låter ju starkare, det tydligare det blir att de inte är avsedda att bli sanna. Också i Troika, är den bländande av den första delen kontraster med en dyster smak av finalen:

Och sorpete i den råa graven,

Hur kommer du att passera ett svårt sätt,

Det är värdelöst att fästa styrka

Och ingen uppvärmd bröstkorg.

Om Nekrasov går in i Idylle-regionen, så är det här N. Ya. Berkovsky, "idyll, klädd i sorgskläder."

I dikten "frost, en röd näsa", finns skönhetens skönhet och lycka verkligen, men de ser genom tårar, när det inte finns någon återvändande till denna glada harmoni. Och närmare tittar på Nekrasov i dessa vanliga bilder, med alla sina vardagliga, nonsensdetaljer, desto mer mening de köper nu för Daria - det är inte tillräckligt med styrka att ta sig bort från dem.

Springa! .. y! .. kör, postmän,

Ljus under gräsets ben! -

Grishchuch svart, som Galcoon,

Bela är bara ett huvud.

Ropa, går upp i fängelset

(På ärtklämman).

Potted en bebis, livmodern,

Sestrenka - Spinning Top!

Från modermorskorg,

Far pojken har vridits;

Under tiden, ingen drömd och savra:

Han körde nacken men drog

Jag har, - Okowchi tänder,

Peas Appetizingly Chews

Och i mjuka bra läppar

Grishukhino öra tar ...

I glada Darya drömmar till högsta grad av konstnärligt signifikanta inte bara "gyllene skivor",

"Vacker Masha, Forewoman", "Rysslands ansikten av barn", etc., men också det här "ärtet av en klämma", så underbara nekris. N. Ya. Berkovsky kallar dikten ett underbart monument "Kampen för den heliga prosa" av bondelivet, för texter av arbetskraft och hushållning, familj och hem ekonomi "...

Alltid har de en varm hut,

Bröd är bakat, tinas alun,

Friska och matade killar,

På semester finns det en extra bit.

Samma kamp för den "heliga prosa" av bondestrukturen passerar genom texterna, - dolda möjligheter och folkbekämpningar förklarar sig i strid med knappt verklighet. "Song" -cykeln (1866) öppnar följande underbara dikt:

Människor i huset - ren, lept,

Och i vårt hus - Tesne, Duchot.

Hos människor till den andra - med Solonino Chan,

Och vi är i Saches - kackerlacka, kackerlacka!

Människor är kumany - killarna ger,

Och vi har en kumany - vårt bröd kommer!

Människor i sinnet - att följa med Kuma,

Och i vårt sinne - skulle inte gå med summan?

Kabava så vi måste gå runt för att överraska ljuset:

Så att bubblorna i bubbarna, målade,

Så att den är igensatt på axlarna, inte posera-grädde;

Så som inte sämre än andra, hedrar vi från människor,

Pop besöker stora, barn - certifikat;

Drömmen om människor om det lyckliga livet uttrycks i "sången" extremt nära de former där hon verkligen bor i folkets sinn. Världen av den önskade, marknaden personifierar huset här, som regerar innehåll, varm, "renhet, lept".

Vad som överförs av ordet "Lepal" är svårt att bestämma, ring på något sätt annars. "Lepot" är inte bara ett "sökord", det är huvudbilden av dikten, och kanske hela cykeln. I IT-order och komfort, materiell rikedom och moralisk värdighet. Bröd, som för alla är mycket, och "soppa med solonin-cooy" - inte bara tecken på välbefinnande och tillfredsställelse, men nästan symboler av lycka.

Det är här, inom området för populärt tänkande, är "PROSAIC" detaljer om vardagen motiverade. Att stanna varje dag, de plötsligt blir plötsligt signifikanta och höga. I dikten "Duma" (1860), läs:

På säljaren från Semipalova

Folk lever ingen gie

Pitching på gröt mager

Liksom vatten, ångrar inte.

I semesterfettlammet,

Par över schi koppling är sliten,

I golvmiddagen bosätter vi oss -

Vaughn från själens kropp frågar!

Vanlig mättnad (bröd, soppa, "Lachy Oil" Ja, "Fat Lamb") får en moralisk motivering också för att idealet av hjälten från folket inte är en rädsla och arbete. Det är en naturlig och rimlig, som utgör en viss livsordning, han tror på "arbete" och "vila", "vardagar" och "helgdagar". En är omöjlig utan den andra.

Natt snarkning, kämpade för att svettas,

Dagen kommer att komma - arbetet hålls ...

Hallå! Ta mig till arbetare

Arbeta dina händer!

Tecken på tillfredsställelse i kontrast till hunger, förtvivlan, fattigdom, med allt faktum att hjälten faktiskt är avsedd att vara önskvärd och välkommen.

Vår sida är eländig

Att utvisa på något sätt en sångare ...

Och i vårt sinne - inte att gå med sumy.

("Låtar")

Människors dröm vet inte "poesi" och "prosa" i sin metafysiska frånkoppling. Därför är det därför följande kombination:

Att tjäna pengar i Mosne till Rye på tuggummi;

Så att bubblor i bubbarna, målade bågen,

Så att axlarna är på axlarna, inte posera-grädde ...

Varje detalj av det materiella livet visar sig vara estetiskt upplevt, meningsfullt.

Till barn i huset, som bin i honung,

En värdinna i huset - som Malinka i trädgården!

Personens ideal visas i Nekrasov och i "nära" konkreten och i harmonisk mångsidighet. Folklivet avslöjas i ett brett utbud av sina funktioner, på olika nivåer. Nekrasov, som om han helt var i cirkeln av folks medvetenhet och ett populärt poetiskt uttryck, var det öppet och avgörande ut ur dessa gränser.

Verkligen, från vissa dolda, "Artesian" -djup drar Nekrasovs övertygelse i den outtömliga styrkan hos Folkets Ande:

Ja, inte roby för utarmningen av det slag ...

Reglerade ryska människor nog

Gjorde denna vägjärn -

Kommer att leda allt som Herren inte skickas!

Kommer att leda allt - och bred, klart

Basmway kommer att bana mig själv.

Det är synd - att leva en vacker

Jag behöver inte - varken till mig eller till dig.

("Järnväg", 1864)

I de sista raderna - är alla samma Norkrasovskaya-anteckningar ledsna, komplicerade bilden av lyckliga möjligheter. Men banorna är inte stängda här, men öppna. Inte idealisering, och en orädd, nykter syn på världens verkliga tillstånd, djup kreativ penetration till det tillåter Nekrasovskaya-poesin att stärka i det livsbegränsande resultatet, bestod av Nekrasovs prestation som konstnären i förmågan att täcka ett enda utseende och Regionen Idyll, och tragedi, och kommissionens region.

I Nekrasov omvandlade avsevärt sfären av poetisk-sublim genom att introducera begreppet "lågt" prosa, omprövning med ny social erfarenhet. Först och främst handlar det om tecknen på bondearbete och livet för en särskild betydelse för det demokratiska offentliga medvetandet. Ett antal intressanta observationer om detta finns i boken B. O. Korman. Sådana ord, till exempel "svarta arbetare" och "smed", "stång", "utgrävning", förvärvad poetisk mening, utökade sitt innehåll, började användas utan bluff i en figurativ mening - i förhållande till Fenomenen av andligt liv. Hushållets ordlista "Napti" i det nya sammanhanget fick rollen som en hög symbol: "Så att de breda människors bärbara datorer spenderar vägen till den" 1.

Men de var att mastera olika partier av verklighet och andra möjligheter. L. YA. Ginzburg uppmärksammar en tragisk låg början, inneboende i Nekrasovs inneboende poesi. "Ordet är fortfarande lågt, betonat lågt," skriver hon, "men den tragiska och fruktansvärda betydelsen blir mening, vilket återspeglar den sociala tragedin av förtryckt."

Från barken av det

Försvunnen

Tosca säng.

Izmuchil.

Matta rem

Berg berg,

Vatrushka-borttagning

Sopulär bord!

Alla äter en

Hantera sig själv.

Även om mamma, jämn son

Fråga - inte låt!

Det är sant att dessa linjer togs L. Ya. Ginzburg inte från texter, är "hungrig" från dikten "som bor bra i Ryssland."

Ju djupare negresen i bonde tema, desto mer multiplan och multifoliting verkar det som, desto starkare blir det samtidigt i det konstnärligt behovet av syntes, desto vidare lämnar han från texterna i ordets nära känsla. Nn Skatov tror: "Den breda fronten av studien av folkbonden i Nekrasovs poesi från slutet av 60-talet är tydligt smalare, det stannar nästan i texterna, det stänger faktiskt på en sanning är en stor, skapa - På dikten "Vem i Ryssland lever väl" och i allmänhet bär det mycket fundamentalt nytt, även om det skapar verkligen konstnärliga mästerverk som Buretski-låtar i "samtidiga".

Den här låten är "uppförsbacke" - det kan verkligen uppfattas som ett självständigt arbete, som om allt som är mest perfekt från de stora många Nekrasovsky-låtarna.

Inget bröd,

Det finns ett hus

Hur gammal

Kame noime

Bergs sorg

Dåligt live!

Brothers, Rise!

Mänsklig, tupplur!

Ukhi, killar!

berg är högt ...

Kama sullen! KAMA DEEP!

Bröd ge!

Ecoo Sand!

Eka Mount!

EcoOo Day!

Eka värme!

Sten! Hur mycket vi tårar i dig var shed!

Oavsett om vi är infödda, tog du dig inte?

Dai!

Kasta huset

Små killar ...

Människa, NAP! ..

Bones treshhat!

På ugnen skulle ligga

Vinter sömn

Sommarkomfort

Går med en kvinna!

Ecoo Sand!

Eka Mount!

EcoOo Day!

Eka värme!

Inte utan goda själar i världen -

Någon ger Moskva

Du kommer att vara på universitetet -

Sova kommer att hända i verkligheten!

Det finns mycket fält:

Vet arbete Ja, kör inte ...

Det är vad du djupt

Jag älskar min kära rus!

("Skoleboy", 1856)

Vid patriarkalvärldens fel uppstod nya värden, vilket nekade Nekrasovskaya poesi, vilket möjliggjorde att förbli exakt poesi.

Det här är främst - idealet för gustingfrihet till henne, kampen för henne. Detta är en nationell befrielse, nationell lycka.

Samtidigt uppstår ny socialt, andligt samhälle - förtryckt av sina anhängare, deras "interköpare". Nekrasov spelas av Nekrasov ideologiska bortskaffande och samarbete i kampen. Detta är den starkaste unionen. Ny andlig enhet, behovet av det, hans poesi i det ideologiska och konstnärliga systemet i Nekrasov är extremt aktivt.

"Hög" i Norkrasov Poesi är ansluten, å ena sidan, med en "bokkultur", med idéerna om pedagogiska, med "medvetetens ljus", som den avancerade intelligentsia är utformad för att avsluta folkbanan.

Här finns det symboliska bilder av "böcker", "porträtt" - tecken på ideologisk påverkan, kontinuitet, andlig höjd.

Å andra sidan är källorna till poetisk för Nekrasov - i grunden för det nationella livet, nationella natur själva.

Ryssland, moderlandet - uppfattas och presenterades som moderlandet för folket - toppen av Norkrasovskaya-hierarkin.

Lyrics Nekrasova markerar sig ett mycket svårt stadium i utvecklingen av poesi. Det uttrycktes i det en ny lyftkänsla av personlighet, som bara är kopplad till nedbrytningen av gamla män, aktiv social rörelse, i allmänhet - med eran av förberedelsen av den ryska revolutionen.

På grundval av denna grund var en ny uppgång av lyrisk poesi möjlig, men Nekrasovsky Poesry var annorlunda än poesi av föregående scen med en kvalitativ annan struktur av hans lyriska "I".

"Jag" är öppen här för omvärlden, det tar sin petrolon och en multikedja.

Det är inte stängt, inte individualistiskt, kunna känna och uttrycka "för en annan". Det verkar som att multiplicera, stannar samtidigt jämnt, tar olika "blon", "röst" det ansluter, relaterar olika "röster", olika intonationer.

"Lyrics Norkrasova öppnade enorma möjligheter att godkänna principerna om konstnärlig polyfonism, som också stod nya etiska former och demokrati av den sociala ställningen.

Egentligen, Nekrasov polyfonism, polyfoni och blev ett konstnärligt, strukturellt uttryck för sådan demokratism. "

Lyricen "I" Nekrasova är inte fundamentalt individualistisk.

Nekrasovs poesi växte som om från avslag av poesi. Hon absorberade utan tvekan upplevelsen av prosa och drama. Det är i stor utsträckning och "berättande" och "analytisk".

I sin tur hade Norkrasovs poesi och hans samtidiga - Tyutchev, Feta - en betydande inverkan på prosa, på romanen.

"Nekrasov motiverade nödvändigheten av poesi ..." Men skriva dikter efter Nekrasov blev oändligt svårare.

Inte konstigt att han inte hade i huvudsak omedelbara anhängare, även om Nekrasovskaya-skolan, skolan av hans likasinnade människor och anhängare, fanns.

För att utveckla Nekrasov traditioner att bli möjliga i samma skala och med samma grad av talang behövdes nya sociala skift, en ny nivå av socialt liv och kultur.

4. Den konstnärliga delen av den konstnärliga delen i I.S. Turgenev "fäder och barn"

I sitt arbete använde den stora ryska författaren Ivan Sergeevich Turgenev ett brett utbud av litterära tekniker: landskap, kompositbyggnad, system med mindre bilder, talegenskaper och andra ... men det mest imponerande mångfacetterade medel för upphovsrätten till idéer och bilder på Sidor av verk är den konstnärliga delen. Tänk på hur det här litterära botemedel deltar i avslöjandet av den semantiska fyllningen av "fäder och barn", självklart, den mest kontroversiella romerska I.S. Turgenev.

Först och främst bör det noteras att porträtt och beskrivningar av kostymer i detta arbete, som i någon annan, faktiskt helt bestående av konstnärliga delar. Så, till exempel Pavel Petrovich Kirsanova "... ett ansikte, som om det härrör från en tunn och lätt cutter" och "utseendet .., elegant och avel ...". Och så kan läsaren omedelbart avseende bestämma att "Arkadiev farbror" tillhör den ädla klassen. Sofistikering, sofistikerade sätt, vana med lyxigt liv, lätthet, oskadliga känslor av självkänsla som är inneboende i "charmig melankolisk" och karakteriserar den som en av de typiska företrädarna för adeln, ständigt betonas av konstnärliga detaljer, som är livets föremål av Pavel Petrovich: "Ensam stor opal» på "schema", "tight collar shirts", "lack halvstövlar", etc.

Med hjälp av beskrivningen av vackra och eleganta saker av det "arkaiska fenomenet" I.S. Turgenev visar atmosfären där Senior Kirsanov bor, han betrår sin världsutsikt. Avsiktligt med fokus på livliga föremål som omger farbror Arkady leder författaren läsaren till tanken på en viss livlös av "County Aristocrat", kallar det "Dead".

Irrelevans av Life-principerna för Pavel Petrovch bestämmer hans "döda", det faktum i närvaro, som beskriver tanken på sönderdelning och misslyckande av den ädla klassen av den tiden. Således ser vi att den konstnärliga delen, som deltar i porträttegenskaperna och beskrivningen av kostym, utför en viktig funktion, vilket återspeglar bilderna och idén om roman.

Det är också nödvändigt att säga att bilden av psykologiska porträtt av hjältar spelas av en viktig roll för att identifiera arbetets huvudidéer. För överföring av känslor, erfarenheter, tankar om skådespelare "fäder och barn", använder författaren ofta konstnärliga detaljer. Ett visuellt exempel på detta kan vara visning av Bazarovs interna tillstånd på duellen. ÄR. Turgenev med fantastiska färdigheter visar ångest, spänningen i Yevgeny Vasilyevich. Författaren noterar att Evgenia "... plågad av en oordninglig drömmar på natten med Pavel Petrovich ...", och under väntan i lunden, "Morgonen chill fick honom att skaka två gånger ...". Det är, basarna är uppenbarligen rädda för sitt liv, även om det gömmer det grundligt även från sig själv. "Drömmar" och "Chill" är de konstnärliga detaljerna som hjälper läsaren att förstå de bazarovs tankar och känslor, och att förstå det faktum att Evgeny Vasilyevich inte bara kan neka och argumentera, utan också oroa sig, Älska ditt liv.

Vid offentliggörandet av det psykologiska tillståndet hos romanen är bakgrunden aktivt involverad i vilken åtgärden utvecklas. Så, till exempel, i det elfte kapitlet, den romantiska, det förhöjda stämningen av Nikolai Petrovich är svaret på sin själ på doften, naturens skönhet. I det här avsnittet avbildade författaren ett landskap med konstnärliga detaljer, återskapa en atmosfär av en utmärkt landsbygdskväll. Förhållandet mellan naturen och den inre världen av "Guds kor" "stjärnor", som "virvlande och oroliga" är särskilt osannolikt. Dessutom är denna konstnärliga del, nästan den enda som pekar på förändringen av kvällens landskapsnatt. ÄR. Turgenev markerade förändringen i staten med bara en stroke beundrar sin enkelhet och uttrycksförmåga. Således spelar konstdetaljer en viktig roll, inte bara i bilden av författaren till porträtt, tecken, humör av hjältar, men också för att skapa en gemensam bakgrund i olika episoder av roman.

För en tydligare identifiering av funktionerna i ett demonterat medel för litterär inkarnation i "fäder och barn", analyserar vi metoderna för dess tillämpning i detta arbete. Den mest använda metoden i romanen är ett tillägg till varandras konstdetaljer. Denna teknik ger inte bara läsaren en bredare och levande bild av någon bild, interiör, psykologiskt tillstånd, men uppmärksammar också de av hans egenskaper som författaren fann det nödvändigt att betona. I synnerhet är situationen i Cushinas hus avbildad på sidorna av arbetet exakt med listan över konstnärliga detaljer: tidskrifter, "mestadels obehagliga", "dammbord", "spridda cigaretter". ÄR. Turgenev redan genom beskrivningen av den interiör dekorationen av Evdokia rummet avslöjar ödet av nihilism "underbar natur". Ytterligare funktioner som ges till henne av författaren, avslöjar äntligen misslyckandet av cushina och som en negativ, och som en kvinna, och som en person, men det första som pekar på fallet av hennes åsikter, på en felaktig förståelse för frigörelse , det finns ett inre av House of Avoti Nikitishna. En annan metod för användning i "fäderna och barnen" av den konstnärliga delen är antites. Till exempel anlände Kukshin till bollen till guvernören "i smutsiga handskar, men med ett regionalt fjäderfä i hans hår", som än en gång ska med sin vårdslöshet och promiskuitet, som det utfärdar för den emancipedade kvinnans livsprinciper. Dessutom kompletteras den konstnärliga delen i romanen ofta med andra litterära medel. I synnerhet nämner författaren att "Tal" av Bazarov "Little-signerade och Fragmentary". Denna visuella detalj avslöjas och förstärks av replikerna av Evgeny Vasilyevich, som är inneboende i hastighet, skärpa, snabbhet och en del avforist. Och så, i "fäderna och barnen" I.S. Turgenev använder det ansedda litterära verktyget i alla möjliga versioner, vilket gör det möjligt att öka och utöka sitt ideologiska syfte avsevärt.

Således ser vi att konstnärliga delar används av författaren genom hela arbetet för att uttrycka idén om romanen, när de beskriver hjältens utseende, deras tankar och känslor, bakgrunden i de enskilda delarna av "fäderna och barn". ÄR. Turgenev tillämpar detta medel för visuell inkarnation i olika variationer, vilket gör det möjligt att betona den större semantiska belastningen. Fantastiskt sortiment, underbart mångsidighet och slående urval av konstnärliga delar av verken sammanfattas av läsaren till tanken, uttryckt PisArev i den kritiska artikeln "Bazarov": "... genom romanens vävnad är det en trupp, djupt Kände författarens inställning till de utsatta fenomenen i livet ... ".

Turgenev-tecken i romanen "Fäder och barn" dök upp för oss redan etablerade personligheter med unika, individuella, levande karaktärer. För Turgenev är naturligtvis moraliska och samvetslagar mycket viktiga - grunden för grunden för mänskligt beteende. Författaren försöker avslöja hans hjältar öde, med hänsyn till ödet för samhällets historiska utveckling. Som en stor konstnär, konstnärens detalj, detalj av Turgenev: en titt, gesten, ordet, ämnet - allt är extremt viktigt.

Det är intressant i sina verk och färgvaror. Beskrivande Pavel Petrovich visar författaren att han ständigt tar hand om utseendet, betonar aristokriciteten av hans sätt och beteende; Skön polerad naglar På fingrarna av Pavel Petrovich är Kirsanova verkligen att han är Sibarit, Belorichka och en Slacker.

Gest. "Han vände sig bort, kastade henne en slukande titt på henne och att ta tag i båda händerna, plötsligt lockade henne till bröstet" betyder inte att de blev kär, men dessa gester är detaljer som avslöjar hela den inre världen av hjälten.

Minns duellen när det inte är en ädelteknig, och Tu Duel Paul Petrovich med Bazarov, som visar adeln komiskt.

Mycket intressant till Bazarovs aphorism, som avslöjar kärnan i hjältens karaktär: "Varje person måste utbilda sig," "rätt samhälle - det kommer inte att finnas några sjukdomar", "som för tiden, från det jag kommer att bero på det - låt det beror på mig," Workshops natur och mannen i IT-arbetare " I detalj kan de som skrivits i texten av Bazarovs text, att Turgenev avslöja hjältens ideologiska position.

En annan intressant detalj i avslöjandet av bilder är mottagandet av tal ironi, när människor antingen talar varandras onda eller säger, hör inte, den andra. (Bazarovs tvister och Paul Petrovich)

På romanens sidor förvärrar många ord en symbolisk betydelse: Bazarov stod med ryggen, när Anna Sergeyevna förklarades i kärlek, som om man försökte brinna ut. För att reproducera det levande talande talet av de fungerande personerna använder Turgenev i stor utsträckning ofullständiga meningar, vilket bidrar till sitt tal om handlingshastigheten och hjältens upphetsning.

En annan del är intressant att på 1800-talet, titeln på verk (L.n. Tolstoy - "krig och fred", blev A..s Griboedov "ve från Wit") de viktigaste stödorden. Dostoevsky använde ett annat sätt sökord - kursiv (Prov, företag, mord, rån, sedan, efter ...

5. Ämnevärlden i romanen F.m. Dostoevsky "brott och straff"

När f.m. Dostoevsky fokuserar all sin uppmärksamhet på saker i rummen och lägenheterna, flitigt och exakt återspeglar sitt utseende, det är nödvändigt att följa den minsta detaljerna i beskrivningarna, så han har sällsynt och stingy. Bedömningen av Sony Dostoevsky beskriver i detalj eftersom det inte bara är en ögonblicksbild av hennes syndighet, den förvrängda existensen och det psykiska lidandet, utan också en del av Raskolnikovs själ, vars öde i Sonins händer. Kvinnor i Dostoevskys arbete har inte sitt eget öde, men de definierar människornas öde och i det, som det var, lösa upp.

Dostoevsky beskriver Sonys rum. Vilken typ av sorg, vad är missbruk av nesting ... och det här bröstet, står på gränsen till icke-nödvändiga nära den hemska akut vinkeln som går någonstans djupt in. Det verkar ett steg och faller i världen av andra världsliga skuggor. Sonya ledde hennes syndiga sinusien till den här gråa bostaden. Ett sådant offer kommer oundvikligen att generera ett möte med Sony med en kriminell stolthet, med en icke-stygg bärare - Raskolnikov.

Fördjupning i djupet av alla saker, bestämmelser och förhållanden, börjar du förstå något helt slående, det kartesiska sinnet är otillgängligt: \u200b\u200bdet faktum att Sonya bor i hans gråa hörn, och det finns hennes metafysiskt hålls redan länge före genomförandet av mötet med Raskolnikov. Settulera här, Sonya, därigenom penetrerades i den ideologiska mördarens själ och förblev för alltid i den. Sonina Room är en del av Soulen of Skolnikov. Att bo i sitt rum bodde Sonya i Raskolnikovs själ långt före sin personliga bekantskap med honom.

Därför låter det helt enkelt ett helt svårt löfte om Raskolnikova att säga Sona, som dödade Lizaven. Enligt Raskolnikov valde han Sonya att berätta för henne det, när han inte hade dödat Lizaven, och han visste inte själv, men han hörde en full berättelse om Marmaladov om henne. Dostoevsky öppnade nya världar och nya lagar att inte födas av någon. Att fästa oss för dessa världar och lagar, det visar att allt som är avgörande förekommit i vårt andliga djup med hjälp av vår egen inre vilja, och att våra ambitioner, drömmar och lust, okänd för vårt medvetande, tar olika former och arter, materialiseras i fenomenets värld. Således, och direkt och indirekt, hävdar DostoeVsky tanken på det stora Origen: "Matter har andlighet komprimerad av mänsklig synd.

Om Sony rum verkligen har en figur utåt materialiserad del av Solvnikov själen, blir den förståelig varför, lyssnar på Marmaladov, han redan "vet omedvetet", som kommer att döda och som kommer att bekänna att mord. Om ett tomt rum i Ta Resslich har en symbol för en metafysisk tomhet, som länge har behärskat själen av ideologisk mördare, kan du andligt känna varför, på det första datumet, Svidrigaylov med Raskolnikov, båda omedelbart och huvudsakligen känner igen varje Övrig.

6.Tolstoy

6.1 ironi och satir i romerska epopén "krig och fred"

I den romerska epopén "krig och fred" L. N. Tolstoy tillhör "stort ljus" inte bara negativt. Han resorter ofta till ironi, och verkar ibland som ett anklagande som satirik.

Den mänskliga typen som är belägen i Ippolite Kuragin, så främmande och hatade Tolstoy, som i den ilska han bara inte kan motstå. Självklart är författarens egenskap av denna karaktär ges som en grotesque:

"Och Prince of Ippolit började tala ryska med en sådan reprimand, som fransmännen som har sagts i Ryssland. Alla suspenderade, så livliga, starkt krävde prinsen av Ippolit-uppmärksamhet på sin historia .- "In Moscou. Det finns en dam une dame. För tränare. Och mycket stor tillväxt. Det var hennes smak ... Hon sa ... "Prinsen av Ippolit trodde, tydligen, med svårigheter att tänka ..."

Blandat ryska-franska språket och uttryckligen dumhet av prins Ippolitus orsakar inte så mycket roligt som författaren jag utför författaren och hans läsare. Tolstovsky nedskrivning görs av läsaren som naturlig hur man ska vara förfallen.

Tolstoy är hatad inte bara av folket i "stort ljus", men själva ljuset är dess atmosfär, en onormal livsstil. Här, till exempel, som kvällen beskrivs av Anna Pavlovna Sherler:

"Som ägare till en spinnverkstad, sätter arbetstagare på platser, bryr sig om institutionen, märker immobiliteten eller ovanliga, knäckt, är för högt knackande av spindlar, skyndsamt, begränsat eller låter honom i rätt drag och Anna Pavlovna, tar Det på sitt vardagsrum, närmade mig jag hade fallit eller för mycket en lugn rån och ett ord eller flyttade igen började en anständig konversationsmaskin. "

Världen av sekulärt samhälle serveras som en mekanisk värld, maskinformad. Och inte bara serveras, det är lika bra som för Tolstoy: Här är människor och känslor - mekaniska.

Dess negativa inställning till karaktären Tolstoy uttrycker ibland ett enda ord.

Napoleon, så unroved fett, tittar på porträttet av sin son på sitt kontor ... det här är hur författaren skriver: "Han kom till porträttet och gjorde utsikten över en tankeväckande ömhet ..." "gjorde en vy!" Direkt uppskattning av känslan av Napoleon.

4. Grattis

I salongen Anna Pavlovna Guest - Viscount. Tolstoy Anmärkningar: "Anna Pavlovna, självklart, sobblade sina gäster ..."

Ordet "behandlat" kan tas för den vanliga metaforen. Men nästa jämförelse öppnar omedelbart sin raka och negativa betydelse:

"Som en bra Metridotel ger, som något övernaturligt och vackert, den stöt av nötkött som inte vill, om du ser det i ett smutsigt kök, satsade Anna Pavlovna i början Viscont, sedan abboten, som något övernaturligt och sofistikerat "

Till denna typ av jämförelser, Tolstoy resorts ganska ofta.

Den fjärde volymen öppnas med en beskrivning av St. Petersburg-kvällen alla av samma Anna Pavlovna Sherler. Prins Vasily Kuragin läser ett brev, vilket enligt Tolstoy anmärkning var "vördad av en modell av patriotisk andlig vältalighet." Prins Vasily var känd mot bakgrund av "hans läskonst." Konsten av detta, kommenterar Tolstoy, "det ansågs vara högt, sångat, mellan de desperata upplingarna och en mild roopot, ord var överflödiga, helt oberoende av deras mening, så det är ganska av en slump att man föll på en sak, men på den andra - Ropot. "

6.intenna detalj

Ofta är det gjort oväntat, är en specifik.

Det första mötet i läsaren med Anatoly Kuragin. Om hans utseende Tolstoy säger: "Anatole stod rakt och bryter ögonen." Vi är vana vid att kombinera verbet "Raznit" med ordet "mun" ("RIP munnen" i den porträttkarakteristiska uppfattas som en skymning över "gissning", "resurs" av hjälten). "Raznos ögon" - ett oväntat uttryck, ovanligt och därför betonar dumheten, bristen på intelligens i anatolens ögon.

7. Tal detalj

Samma anatole Kuragin utan behov och mening upprepar ofta ordet "A". Till exempel, i förklaringarna med Pierre efter att ha försökt att förföra Natasha: "Det vet jag inte. MEN? - sade anatol, uppmuntrande som Pierre överkomnad sin ilska. "Att jag inte vet och jag vill inte veta ... Åtminstone kan du ta tillbaka dina ord. MEN? Om du vill att jag ska uppfylla din önskan. MEN?"

Det här är en meningslös, fråga "A" skapar intrycket att framför dig en person som ständigt överraskad: Jag kommer att säga ordet, och omedelbart ser omkring, och jag förstår verkligen inte själv, och frågar exakt andra som , vad jag är vad jag sa ...

8. Extern gest

I Tolstoy är han ofta oförenlig med orden, med utseendet eller med en karaktärslag.

Återkalla återigen scenen för att läsa utskiljningsbrevet: "Kejsarens All-Communications Sovereign!" - Prince vasily sade strängt och tittade tillbaka, som om han frågade, hade han ingen litteratur att säga mot det. Men ingen sa någonting.

6.2 Om Konstfärdighet L. N. Tolstoy

Den första delen av den andra volymen börjar med beskrivningen av ankomsten av Nikolai Rostov hem. Uppmärksamhet bör betalas som "överhettad" tjockleken på så nära och förståeligt för alla amerikanska känslor av en person som återvänder till sina inhemska platser efter en lång separation. Otålighet: Snabb, snabbare hem, där Nicholas ville ha alla de senaste månaderna och dagarna. "Var det snart? Kommer det snart? Åh, dessa ostabila gator, affärer, Kalachi, lyktor, cabings! " OCH glädje av erkännande: Här: "takfot med en trasig gips"; "Alla samma dörrhandtag av slottet, för den renhet som grevinnan var arg, som svagt avslöjad", "samma ljuskrona i fallet" ... och kärlekslighet Alla till en du och glädje.

Efter avkastningen började Nikolai Rostov "sin egen Rysak och de mest fashionabla betyg, speciella, som ingen annan i Moskva och stövlar, den mest fashionabla, med de mest skarpa strumporna" och förvandlades till en "helmedelshus" . Rostov (dvs. responsivitet, känslighet) och Hussar (dvs RecKlessness, Våld, Rudeness av den ovärderliga skulden) - Dessa är de motsatta parterna i Nikolai Rostovs natur.

Hon lovar att betala sin stora förlust att betala, ger ett ärligt ord och medveten om oförmågan att hålla honom med skräck. Han återvänder hem, och till honom, i hans skick är det konstigt att se det vanliga fredliga myntet av familjer: "De har samma. De vet ingenting! Vart ska jag gå? " Natasha kommer att sjunga. Det är oförståeligt och irriterande honom: vad hon kan glädja sig, "kula i pannan och inte sjunga" ...

Vasily man, enligt övertygelsen av Tolstoy, lever ett brett utbud av känslor, ambitioner, önskningar. Därför ser författaren sin hjälte, "då skurken, då en ängel, då en salvia, då en idiot, då är jag stark, då en maktlös varelse."

Händelser i vardagen för de nya karaktärerna är alltid meningsfulla. Nikolai lyssnar på sångens sång, och den oväntade genomförandet med honom: "Plötsligt fokuserade hela världen på honom i väntan på nästa anteckning, nästa fras, och allt i världen blev uppdelat i tre takt ... eh, Livet är vårt dumma! - Nikolai trodde. "Allt detta, och olycka, och pengar, och dela, och ilska, och ära - alla nonsens ... men det är en riktig."

Krav "ära" - allt för Rostov. De bestämmer sitt beteende. Noble- och Hussar-reglernas betydelse och skyldighet försvinner i den äkta människans ström, närvarande Musikkänslor . Nuet Oftast öppnar det genom en chock, genom krisen.

Dynamiken i karaktärsutveckling, dess inkonsekvens återspeglas i hjältens porträttdetaljer.

Dela till exempel. Han är fattig, språk och vänner (Kuragin, Lyuhov, Rostov) - räknar, prinsar - pengar, lyckliga. Rostov och Kuragin systrar - skönheter, Dolokhova - Gorbunya. Han älskade flickan "Heavenly renhet", och Sonya är kär i Nikolai Rostov.

Låt oss vara uppmärksamma på porträttens detaljer: "Hans mun ... hade alltid en likhet av ett leende"; Visa "Ljus, Kall". Under kortspelet lockar Nikolai Rostov oundvikligen "breda, rödaktiga händer med hår som är synligt från under skjortan." "Som ett leende", "kallt utseende", rovdjur, giriga händer - detaljer, som drar ett grymt, obevekligt utseende av ett av folket - masker.

Dynamisk detalj: En titt, en gest, ett leende (vanligtvis i form av en gemensam definition eller involverad, verbal omsättning) - indikerar läsaren för mental tillstånd eller den momentana inre rörelsen av hjälten:

"Har träffat i vardagsrummet med Sonya, Rostov rodnade. Han visste inte hur man skulle göra med henne. Igår kysste de den första minuten av glädjen av ett datum, men nu kände de att det var omöjligt att göra detta; Han kände att allt, och mamma, och systrar, tittade på honom ifrågasättande och förväntade honom från honom hur han skulle leda sig med henne. Han kysste sin hand och ringde henne dig - Sonya. Men deras ögon, som har träffat, berättade för varandra "du" och kysste försiktigt. Hon bad om blicken för det faktum att hon på Natasha ambassaden vågade påminna honom om sitt löfte och tackade honom för sin kärlek. Han tackade henne med sin blick för förslaget om frihet och sa det, eller om han aldrig skulle sluta älska henne, för det var omöjligt att inte älska henne "

Intag av penetration i psykologin hos det verkliga ansiktet av det konstnärliga arbetet är inre monolog - Reflektioner, Duma ("till oss själva") tal, karaktärens argument. Till exempel, reflektioner i Pierre Duchov, efter en duell med Doolokhov:

"Han mötte soffan och ville somna, för att glömma allt som var med honom, men kunde inte göra det här. En sådan storm av känslor, tankar, minnena steg i sin själ att han inte bara kunde sova, men kunde inte sitta still och var tvungen att hoppa från soffan och gå runt i rummet med snabba steg. Hon presenterades först efter äktenskap, med öppna axlar och trött, passionerad blick, och omedelbart bredvid henne verkade vackra, brazen och fasta mocking ansikte av dologov, hur det var på middag, och samma person dologov, blek, promenad, Hur det var när han vände och föll i snön.

Vad var? - frågade han sig själv. - Jag dödade älskare Ja, älskare av hans fru. Ja det var det. Från vad? Hur kom jag till det här? "Eftersom du gifte mig," svarade den inre rösten. "

En tanke orsakar en annan; Varje tur ger upphov till en kedjereaktion av överväganden, slutsatser, nya frågor ...

Attraktiviteten hos sökande som tror, \u200b\u200btvivlar på hjältar är just det faktum att de passionerat vill förstå vad livet är det som är det högsta rättvisa? Därför den kontinuerliga rörelsen av tankar och känslor, rörelse som konflikt, kamp ("dialektisk") av olika lösningar. "Öppnande", som gör hjältar, är steg i processen med sin andliga utveckling.

Dialektiken av andliga rörelser återspeglas med dialogerna: samtalarna avbryter varandra, en saks tal är benägen till en annan, och det skapar inte bara den naturliga intermittentheten av konversationen utan också en levande blandning av tankar.

Dialogerna avslöjas eller slutför ömsesidig förståelse (Pierrey; Pierre - Natasha, Natasha - hennes mamma) eller förvirring av tankar och känslor (Pierre - Helen; Pierre - anatole; kN. Andrei - Bilibin).

Och i dialogerna har konstnären ofta ett ofirm-direkttal så att upphovsrättens inställning var helt klar för läsaren.

"Dialektik av själen ..." - så kallad n.g. Chernyshevsky-funktioner av konstnärligt sätt L. Tolstoy i avslöjandet av den inre världen av karaktärer. "Dialektik av själen" definierar det komplexa syntaktiska systemet med förslag. Konstnären stör inte varken den skrymmande av ordet eller meningen, eller uttryckets rumsliga. Det viktigaste för honom är helt, rimligen, uttömmande uttrycka allt han anser det nödvändigt.

7. Anton Pavlovich Chekhov

7.1 Dialogues A.P. Chekhov

En sådan egenskap av Chekhov skicklighet, förresten, inte omedelbart förstådd av kritiker - i många år sa de att detaljerna i Chekhovs verk är slumpmässig och obetydlig. Naturligtvis betonade författaren inte betydelsen av detaljerna, stroke, konstnärliga detaljer. Han älskade inte alls, skrev inte det som kallas, kursiv eller urladdning. Han talade om många sätt som passerade, men det var "som det var", konstant, enligt hans egna ord, räknar med läsarens uppmärksamhet och känslighet.

I början av berättelsen om "bruden" sänder författaren ett tungt, förtryckt tillstånd av Nadi Shumina på tröjan av bröllopet. Och rapporter: "Från källaren, där det fanns ett kök, hörs det i ett öppet fönster, när de skyndade sig där, eftersom knivarna slogs ut, när dörren klappade på kvarteret, luktade med stekt kalkon och syltade körsbär .. . "Det verkar rena hushållsdetaljer. Men vi läste omedelbart vidare: "Och av någon anledning verkade det att det nu blir allt mitt liv, utan förändring, utan slutet!" I våra ögon upphör "Turkiet" bara vara dags detalj - det blir symbolen för det fulla, lediga livet "utan förändring, utan slut"

Beskriv sedan middag med mannade och vulgära konversationer. Och när Chekhov nämner: "Med tanke på en stor, väldigt fet kalkon," det här är inte längre uppfattat som neutral eller slumpmässigt, det är viktigt att förstå huvudpersonens välbefinnande och humör.

Ännu mer uttryckligen ser ut som en liknande bar i berättelsen "Lady med en hund." Gurov i Moskva Languishing Memories om Anna Sergeyevna.

En gång, lämnar doktorsklubben, börjar han en konversation med sin kortpartner, om den "charmiga kvinnan" med vilken han träffade i Jalta. Och i svar hör: "Och du hade rätt, var du rätt: Sturgeon med en flattellin!" Dessa ord, så vanligt, som om man slår Gurov och tvingar plötsligt att uppleva vulgaritet och den meningslösa livet i vilket han deltar.

Detaljerna av Chekhov är djupt inte oavsiktlig, det är omgivet av atmosfären i livet, vägen, livet - som denna "feta kalkon" eller "Sturgeon med en tröja". Konstnären Chekhov förvånar mångfalden av berättelsen, den mängd övergångar från den hårda återuppbyggnaden av verkligheten till den subtila, begränsad lyrismen, från den milda, knappt fånga ironi - till en klämsäck.

Författarens ord var det vingrade ordstävet: "Brevity - syster till talang." I ett brev M. Gorky skrev han: "När en person spenderar det minsta antalet rörelser till en viss åtgärd, så är det en nåd."

Briefhet, förmågan att säga mycket i några ord bestämmer allt som kommer ut från under pennan Chekhov (undantaget är per alla de tidigaste ledarna och det första spelet). Chekhovs verk är poetiskt eleganta, internt i proportionella och harmoniska, ingen konstig lejon Tolstoy kallade honom "Pushkin i Prosa".

A. P. Chekhov-arvtagare till de bästa traditionerna av rysk klassisk litteratur. Rysslands son, i samband med inhemskt land, med rysk historia, kultur, liv med all anda och bygga sina verk, har Chekhov länge erkänts av hela världen.

En blygsam, fullfri författare förutspådde sig som författare till berättelser, leder och ett kortlivat liv. Det är dock fortfarande modernt, och inte en enda rynk på hans kreativa porträtt.

Han bodde i det tjugonde århundradet bara några år, men blev en av de mest älskade och läste författarna av vår tid tillsammans med namnen på Tolstoy och Dostoevsky, Chekhovs namn fick erkännande av all mänsklighet.

Chekhov är en av världens mest repertoars dramatiker. Han kallas Shakespeare of Modernity. Det finns inte en enda kontinent där hans lekar inte skulle gå och vatten. Och kanske den mest värdefulla funktionen är det, erkänd av miljoner, han går in i varje hus inte som en modig kändis, men som en oumbärlig vän.

7.2 Färgdetalj i Chekhov

Belikovs mörka glasögon ("Man i fallet") - En bild av en exakt betong: Mörka glasögon separerar en person från alla levande saker, alla livets färger släckes. Andra externa detaljer är intill "mörka glas": en regnrock, ett paraply, en varm kappa på bomullen, ett svavelmassage för en peerkniv; "Ansiktet verkade också i fallet, eftersom han gömde honom hela tiden i den upphöjda kragen."

Vasily porträttbeskrivning Belikova sticker ut relativ adjektiv grå - tråkig livlig färg, som kombineras med två permanenta färgdefinitioner Belikova - blek och mörk: mörka glasögon på ett blekt ansikte.

Färgbakgrund (eller snarare, dess färglöshet) Stärker ännu mer värdet av definitionerna: ett litet, rostigt, svagt leende, ett litet blekt ansikte ...

Belikov är dock inte en frusen symbol, utan ett levande ansikte. Och det levande svaret Belikov på händelserna ges igen till de färger som ersätter den vanliga blankriket i ansiktet. Så, efter att ha fått en karikatyr av "i kärlek Antroposa", blir han arg. Grön, "större tuchi" blir han, efter att ha träffat Varniku och hennes bror, racing på cyklar. Begränsad Belikov "från den gröna blev vita" ...

Berättelsen "jonch" är intressant i avsaknad av färg. Till exempel sträckte de äldste till turkiska, blev kär i sin dotter. Men allt är fortfarande färglöst eller mörkt: mörka löv i trädgården, "det var mörkt", "i mörkret", "Dark House" ...

Vasily Denna mörka rad hittas och andra färger. Till exempel spelar "rosa från spänningen av Catherine Ivanovna ett piano," bara rosa från fysisk spänning. Blå var ett kuvert, där kattens mor skickade ett brev till den äldste med en begäran att komma till dem, Turkim. Gul kyrkogård sand, gul och grön pengar, vilka fickor doktor av äldste. Och i finalen, den knubbiga, klättring Jonet och hans kucher, också tjock, röd med en köttig kokad ...

Dessa är de "talande" färgerna i Chekhov-text, som hjälper läsaren djupare att känna betydelsen och värdet av den konstnärliga texten.

Således, i slutsatsen av ditt arbete, kan jag säga att rollen som detaljerna i den ryska litteraturen är av stor betydelse, och att studera konstverk av den ryska litteraturen från 1800-talet, bör läsaren ha så mycket uppmärksamhet som möjligt på Olika delar av beskrivningen av inredningen, kläder, gest, mimici hjälten.

Jag tror att konstnärliga detaljer, i verken ibland berättar de om vad författaren inte skriver direkt, men vill förmedla till läsaren, så att objektet kan säga mer än vad som sägs öppet.

Bibliografi

1. I.S. Turgenev "fäder och barn"

2. F.m. Dostoevsky "brott och straff"

3. A.P. Chekhov "brud", "Cherry Garden", "Man i ett fall", "Lady med en hund"

4. Litterär katalog

5. Yu.n. Tynyanov "Poetics", "Litteraturhistoria".

6. M. N. Boyko "Lyric Norkrasova".

7. L. N. Tolstoy "krig och fred"