Luokka: 10

Tavoitteet:

• tutustua eräiden merkittävien venäläisten runoilijoiden henkilökohtaisen elämän jaksoihin ja niiden pohdintaan runoudessa;
• löydä nämä runoilijat rakkausrunojen kirjoittajina, auta oppilaita näkemään rakastettujen runoilijoiden kuvat;
• opiskelijoiden esteettinen ja moraalinen koulutus.

Laitteet: runoilijoiden F. I. Tyutchevin ja A. A. Fetin muotokuvat, musiikkitallenteet, kynttilät.

Suoritustapa: olohuone.

Menetelmätekniikat: opettajan tarina, runojen lukeminen ja kommentoiminen, opiskelijoiden viestit, romanssien kuuntelu.

Epigrafiikka:

Rakkauden kyyneleet ...

W.Shakespeare

LUOKkien AIKANA

1. opiskelija:

Kaikki alkaa rakkaudesta ...
He sanovat:
"Aluksi
Se oli
sana!"
Ja julistan jälleen:
Kaikki alkaa rakkaudesta!

2. opiskelija:

Kaikki alkaa rakkaudesta:
Ja valaistus
ja työ,
Kukkien silmät
Lapsen silmät -
Kaikki alkaa rakkaudesta.

1. opiskelija:

Kaikki alkaa rakkaudesta.
Rakkaudella!
Tiedän sen varmasti.
Kaikki,
jopa viha -
rakas
ja ikuinen
rakkauden sisko.

2. opiskelija:

Kaikki alkaa rakkaudesta:
unelma ja pelko,
viini ja ruuti.
Tragedia, kaipaus ja feat -
kaikki alkaa rakkaudesta

1. opiskelija:

Kevät kuiskaa sinulle:
"Elää ..."
Ja heilutat kuiskauksesta,
Ja suorista.
Ja aloitat.
Kaikki alkaa rakkaudesta.

Opettaja: Näillä runoilija Robert Rozhdestvenskin upeilla linjoilla aloitamme oppitunnin "Rakkaus F. I. Tyutchevin ja A. A. Fetin sanoissa". Suuri W. Shakespeare oli oikeassa sanoessaan:

Et löydä runoilijaa koko maasta,
Uskalla ottaa kynä,
Upottamatta sitä ensin kauniiksi
Rakkauden kyyneleet ...

- Oppitunti koostuu kahdesta osasta. Ensimmäisessä osassa kerrotaan 1800-luvun runoilijoiden F.I.Tyutchevin ja A.A.Fetin rakkaudesta. Toisessa luemme suosikkirivit rakkaudesta.

Fyodor Ivanovich Tyutchev.Yksi hänen kypsän työnsä keskeisistä aiheista oli rakkauden teema; se heijasteli hänen henkilökohtaista elämäänsä, täynnä intohimoja, tragedioita ja pettymyksiä.
Vuonna 1826 Tyutchev meni naimisiin venäläisen diplomaatin lesken Eleanor Petersonin kanssa, vaikka vähän ennen avioliittoaan hänet kantoi Amalia Lerchenfeld, jolle hän myöhemmin vihki runon, josta tuli suosittu romanssi.

Romantiikka "Tapasin sinut - ja kaikki menneet ..."

Seitsemän vuoden kuluttua Tyutchevin romanssi Ernestina Dernbergin kanssa alkoi. Hermostuneen ja fyysisen sokin (tulipalo höyrylaivalla, jolla Eleanor ja hänen kolme tytärtään palasivat Venäjältä Italiaan), Tyutchevin vaimo kuolee. Perhelegendan mukaan "Tyutchev, vietettyään yön ensimmäisen vaimonsa arkussa, muuttui surusta harmaaksi." Tyutchev myöhemmin meni naimisiin Ernestina Dernbergin kanssa. Kun Tyutchev oli 47-vuotias, alkoi uusi rakkauden kiinnostus, joka rikasti venäläistä runoutta kuolemattomalla lyyrisyklillä.

Oppilas: Rakkaus Tyutchevin sanoituksissa on aina kohtalokas intohimo, joka voi aiheuttaa yhden rakastajien kuoleman, ja uhri on useimmiten nainen. Rakkauden aiheuttamasta tuhon vaarasta huolimatta runoilija kokee sen onnelliseksi. Deniseevsky-sykli, joka on omistettu runoilijan viimeiselle rakkaudelle Elena Aleksandrovna Denisievalle, kertoo tällaisesta rakkaudesta.

Pyrin myös sinuun sielullani -
Ja hämärissä muistoissa
Saan myös kuvan ...
Suloinen kuvasi, unohtumaton
Hän on edessäni kaikkialla, aina,
Käsittämätön, muuttumaton,
Kuin tähti taivaalla yöllä ...

Opettaja:Tyutchev on 47-vuotias, Denisieva on 24-vuotias, hän opiskeli Smolnin instituutissa Tyutchevin tyttärien luona. He rakastivat toisiaan, 14 vuoden ajan heidät sidottiin siviiliavioliitolla ja kahdella lapsella Denisievan kuolemaan asti. Tilanteen monimutkaisuus oli se, että Tyutchev rakasti edelleen toista vaimoaan Ernestinaa, perhettään. Korkean yhteiskunnan silmissä yhteys Denisievaan oli skandaali, koko tuomitsemisen ja hylkäämisen taakka laski Denisievan harteille.

Oppilas: Se oli sekä onnellista että kovaa rakkautta. Rakkaus, joka on kiinnostunut skandaalista Pietarin maailman silmissä; rakkaus, joka sulki noiden talojen ovet nuorelle naiselle hyvästä perheestä, jossa hän oli aiemmin tervetullut vieras; rakkaus, joka sai Denisievan isän hylkäämään tyttärensä; rakkaus, joka kidutti Tyutševia syyllisyytensä kanssa.

Runo "Tunsin silmät - oi, ne silmät! ..".

Oppilas: Elena Aleksandrovna kehitti ärtyisyyttä ja irisoitumista yhteiskunnan epäselvän aseman vaikutuksesta. Kaikki tämä nopeutti sairautensa kulkua, ja vuonna 1864 Elena Alexandrovna kuoli kulutukseen. Runoilijan elämä draama sisälsi myös "Denisievsky-syklin", joka on yksi venäläisen ja maailmankirjallisuuden huippupäästöistä.

Runo "Ei väliä kuinka vihainen paha puhe ...".

Oppilas: Aikaisemmissa runoissa runoilija puhui ihmisen ja luonnon välisestä ristiriidasta, yön kaaoksesta, väistämättömästä ajanliikkeestä, joka vie nuoruuden. Ensimmäistä kertaa Tyutchevin teoksessa ihmisten välinen konflikti kuvataan Denis'evsky Cycle -sarjassa. Henkilön tunne, intohimo, persoonallisuus ilmentymissään ja jopa kehityksessään riippuu yhteiskunnasta. Tyutchevin mielestä rakkaudesta tulee tragedia ihmisille eikä toisen syyllisyydestä, vaan yhteiskunnan epäoikeudenmukaisesta asenteesta, väkijoukosta rakastavia kohtaan:
"... mudaan kiirehtivä joukko polkee sen sielussa kukkivan." Tyutchev kutsui ihmisoikeutta kohtalokkaaksi voimaksi.

Runo "On olemassa kaksi voimaa - kaksi kohtalokasta voimaa ...".

Oppilas: "Denisievsky-syklillä" kuin "jakeessa olevalla romaanilla" on epätavallisen erikoinen rakenne, joka ei ole lainkaan perinteistä rakkauden kirjalliselle kuvaukselle, joka ei tunne yhtään yhtäläisyyttä proosateoksissa. Hidas, sydämellinen kuvaus sympatiasta, rakastumisesta, rakkauden esihistoriasta ja sitten epäonnistuneista rakkaussuhteista on ominaista Pushkinin, Lermontovin ja Turgenevin romaaneille. Tyutchevin runojen "romaani" alkaa heti erittäin korkealla, traagisesti kuulostavalla nuotilla.

Runo "Voi, kuinka tuhoisasti rakastamme ...".

Oppilas: Tyutchev antaa romanttisen arvion rakkaudesta. Rakkaus on spontaani intohimo, epäsuhta ja kohtalokas kaksintaistelu; rakkaus tuo sankarit lähemmäksi toisiaan, he eivät voi elää ilman toisiaan. Tämä on kahden persoonallisuuden yhteenotto, tässä taistelussa hän palaa kuin heikompi Denisieva. Tyutchev ja Denisieva ymmärsivät, että syynä oli ennen kaikkea Tyutchev, mutta hän ei tehnyt mitään helpottaakseen rakastetun naisen kohtaloa. Hän, joka rakastaa häntä intohimoisesti, ei voinut kieltäytyä tästä yhteydestä:

Nyt vihassa, nyt kyynelissä, kaipuu, suuttunut,
Kuljettaa pois, haavoittunut sieluni,
Kärsin, en asu, he, he, asun yksin -
Mutta tämä elämä! .. Voi kuinka katkeraa se on!

Runo "Koko päivän hän makasi unohduksessa ...".

Oppilas: Runo on omistettu E.A.Denisievan elämän viimeisten tuntien muistoille. Tyutchev muistelee, kuinka Denisyeva oli tajuton elämänsä viimeisenä päivänä, ja ikkunan ulkopuolella satoi elokuussa, mutisten iloisesti lehtien yli. Palattuaan tajuihinsa Elena Aleksandrovna kuunteli pitkään sateen ääntä ymmärtämällä, että hän oli kuolemaisillaan, mutta kaipasi silti elämää.

Opettaja:Tyutchevin runous on yksi venäläisen runollisen neron luomuksista. Tyutchev, innoitettu luonnon luoja, on lähellä meitä; Tyutchev, herkkä ihmissydänsihteeri, on meille rakas.

Opettaja: Afanasy Afanasyevich Fet. Runoilijan persoonallisuus, kohtalo ja luova elämäkerta ovat epätavallisia ja täynnä mysteerejä, joitain niistä ei ole vielä ratkaistu. N. Nekrasov kirjoitti: "Henkilö, joka ymmärtää runoutta ja avaa mielellään sielunsa sensaatioille, ei missään venäläisessä kirjoittajassa Pushkinin jälkeen saa niin paljon runollista nautintoa kuin Fet." Runot rakkaudesta olivat yleviä ja viisaita Pushkinin tavoin. Ei ole sattumaa, että monista heistä on tullut romansseja, joiden esittäminen tuottaa nytkin erilaisia \u200b\u200btunteita jokaisen ihmisen sielussa. Lähes kaikki rakkaus runot on kirjoitettu ensimmäisen persoonan muodossa monologina muistona rakkaudesta, joka on jäänyt menneisyyteen.

PI Tšaikovskin romanssi A. Fetin sanoille "Aamunkoitteessa et herätä häntä".

Oppilas: Muiden runoilijoiden tavoin Fetin elämässä oli erityisiä tapaamisia ylimääräisten ja silti maallisten naisten kanssa, jotka inspiroivat runouden luomista. Runoilija ylisti runoissaan naisten kauneutta.

Runo "Beethovenin rakastettu kutsu".

Oppilas: Naisen kauneuteen vedoten Fet loi eri vuosina koko jakson lyriikkaviestejä, jotka oli osoitettu S. Tolstayalle, T. Kuzminskayalle, S. Tolstayan sisarelle, E. Khomutovalle, N. Sologubille ja monille muille naisille. Sofia Andreevna Tolstoi sisko Tatyana Andreevna Kuzminskaya näki runoilijan ensimmäisen kerran kotona 15-16-vuotiaana. Sitten oli tapaamisia aikuisen naisen kanssa. Ja Fetin runollisessa elämäkerrassa oli tärkeä jakso, joka liittyi Tatyana Andreevnaan. Hän omisti runonsa hänelle. Tämä runo on yksi runoilijan parhaista lyyrisistä teoksista, se on yksi parhaista esimerkeistä venäläisistä rakkauden sanoituksista.

Runo "Shone the Night".

Oppilas: L. Tolstoi piti runosta: "Nämä runot ovat kauniita", hän sanoi, "mutta miksi hän haluaa halata Tanyaa? Naimisissa oleva mies ... ". Runo ei kuitenkaan ole asiakirja. Se on innoittamana tosielämän kokemuksesta, mutta ei ole sen peilikuva. Viime kädessä tämä runo ei kerro Fetin tunteista suloista nuorta Tanechka Burnsia (myöhemmin hänen aviomiehensä Kuzminskaya) kohtaan, vaan korkeasta ihmisrakkaudesta.

Oppilas: Fetin rakkauteemalla on useimmiten traaginen sävy, runot ovat pääsääntöisesti osoitettu samalle naiselle, jonka kuvaa ympäröi mysteerin sumu.

Runo "Kuiskaus, arka hengitys ...".

Opettaja: Tämä runo on epätavallinen Fetille. Se on yksi monimutkainen lause. Siinä ei ole yhtä verbiä. Runo on pilkattu kymmenissä parodioissa. He sanoivat, että se voidaan lukea ensimmäisestä viimeiseen riviin ja päinvastoin - merkitys ei muutu. Näin ei todellakaan ole. Säveltäjät Balakirev ja Rimsky - Korsakov sävelsivät sen.

Oppilas: Vuonna 1849 Fet kirjoitti lapsuudenkaverilleen Borisoville ”Tapasin olennon, jota rakastan. Minulle hän on tilaisuus onnelle ja sovinnolle ikävän todellisuuden kanssa. " Kyse on Maria Lazicista, suuren paikallisen aatelismiehen, eläkkeellä olevan kenraalin tyttärestä. Hänestä tuli hänen rakkaussanojensa sankaritar. Maria Lazicille annettiin syvä ja hienovarainen runollinen tunne, hän tunsi runoutta ja ymmärsi sen. Hän tiesi ja rakasti Fetin runoja. Runoilija ei voinut olla arvostamatta tätä. "Mikään", hän kirjoitti viittaamalla suhteeseensa Laziciin, lähentää meitä, kun taide yleensä runouttaa sanan laajassa merkityksessä. Tällainen läheinen lähentyminen on itsessään runoutta. "

Runo ”Mikä yö! Läpinäkyvä ilma on rajoitettua ... ".

Oppilas: Mutta laskeva mieli vallitsee runoilijan sydämen, joka on oppinut puhtaan rakkauden viehätyksen ja toivonut perheen onnea. Tauko seurasi muutama kuukausi myöhemmin. Fet vakuutti tytön avioliiton mahdottomuudesta aineellisista syistä.

Runo "Olen pitkään unelmoinut huokaustasi ...".

Oppilas: Maria Lazic oli syvästi järkyttynyt tauosta rakkaansa kanssa. Jonkin ajan kuluttua tapahtui tragedia, josta puhuttiin kauhulla kaikkialla. Maria paloi omassa talossaan. Tämä ajatus ahdisti Fetiä.

Runo "Kun luet tuskallisia rivejä ..."

Oppilas: Maria Lazicin traagisen kuoleman jälkeen runoilija on täysin tietoinen rakkaudesta, ainutlaatuisesta ja ainutlaatuisesta rakkaudesta. Vasta nyt runoilija koki, että niin mahdollinen onnellisuus oli kadonnut. Ja hän itse oli syyllinen. Nyt Fet muistaa koko elämänsä, puhuu ja laulaa tästä rakkaudesta korkeissa, kauniissa, hämmästyttävissä jakeissa.

Runo "Olet kärsinyt, kärsin edelleen ...".

Oppilas: Fetin rakkaus Lazicia kohtaan muuttui jonkinlaiseksi taikaviuluksi, jota kutsutaan runoksi. Fetin Marylle omistetut lyyriset paljastukset ovat parhaita runoilijan teoksessa. Rakkaudesta kertovissa runoissa K. Balmontin mukaan naiskuvasta puuttuu "ajallisuus", "se on ikuinen". Jo taantuvina vuosina Fet sanoo yhdessä parhaista runoistaan: "... se ruoho, joka on kaukana haudallasi, täällä sydämessä, sitä vanhempi se on, tuoreempi."

Runo "ALTER EGO" ("Second me" (lat.)).

Opettaja: Suurin osa Tyutchevin ja Fetin sanoituksista on voimakkaasti musiikillinen. Se on romanssikeskeistä, luotu romanssitraditiolla ja koetaan tämän perinteen valtavirrassa. Fet ja Tyutchev ovat suuria viisaita ja humanisteja, jotka muuttavat tragedian, kärsimyksen, kivun kauneudeksi ja iloksi:

Tuntea jonkun toisen olevan kerralla.
Kuiskaa siitä, mitä kieli muuttuu tunnottomaksi ennen.
Vahvista pelottomien sydämien taistelua ...

- Juuri näin Tyutchevin ja Fetin luovuus havaitaan nykyaikaisessa kyvyssä "siirtää kaikki sydämen läpi".

Romantiikka "En kerro sinulle mitään ..." kuulostaa.

Opettaja: Nämä olivat runoja 1800-luvun nero-runoilijoiden rakkaudesta. Heidän lyyriset teoksensa houkuttelevat puhtaudella, vilpittömyydellä, tunteiden syvyydellä ja vakuuttavat, että jopa kärsimyksissä ja epätoivossa "on pelottavaa olla rakastamatta". Elämme 2000-luvulla ja koemme samat tunteet. Jokaisella meistä on suosikkirivit rakkaudesta.

Opiskelijat lukevat suosikki rakkaus runojaan.

Opettaja: Toivomme, että pidit vierailustasi olohuoneessamme ja että nautit tänään lukemiesi runojen lukemisesta. Haluamme lopettaa illan runoilija Bolat Kunyaevin runon sanoilla:

Runot ovat hyödyttömiä idiooteille ja tylsiä.
Heidän sydämensä ei voida parantaa riimillä läpi.
Runoja rakastavat kauniit ihmiset.
Tiedän tämän omasta kokemuksestani.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

1. Tyutchev F.I. Kevätvedet: Lyrics / Comp. ja esipuhe. K. Pigareva; Merkintä. K. Pigarev ja V. Korovin; Kuva: G. Volkhonskaya. - 3. painos, Lisää. - M.: Det. lit., 1983. - 126 Sivumäärä, ill. - (Koulun kirjasto).
2. Fet A.A. Runot / Comp. ja esipuhe. E. Vinokurova; Taiteilija. F,. Domogatsky. M.: Art. lit., 1979-319 s. - (Klassikot ja aikalaiset. Runollinen kirjasto.)

JOHDANTO-ARTIKLA

Fetin aikalaiset muistuttivat toistuvasti hänen aiheensa kapeutta ja syyttivät häntä runosta riippuen omasta ymmärryksestään tai päinvastoin pitivät häntä luonnollisena ja laillisena. Jonkin verran. Saltykov-Shchedrin (arvostelussa kokoelmasta "Poets of A. Fet", 1863) kirjoitti ilmeisellä ironialla: ”Fetin runollinen ateria, hyvin harvinaisia \u200b\u200bpoikkeuksia lukuun ottamatta, on: kevät-ilta, kesä-ilta, talvi-ilta, kevät aamu, kesäaamu, talviaamu; sitten: jalan kärki, tuoksuva kihara, ihanat olkapäät. On selvää, ettet syö liikaa tällaisten ruokien kanssa, riippumatta siitä, mitä kastikkeita keksit ”.Mutta Fetin runot houkuttelevat jotain uutta, ennennäkemätöntä.

Mikä on Fetin omaperäisyys ja innovatiivisuus iankaikkisten aiheiden kattavuudessa? Mitä kuvia ja nimiä hän antaa sielun tilojen ilmaisemiseksi, joita ei ollut ennen häntä, eikä ilmaistu sanoin? Kuitenkin "Lukijan sydäntä kiihdyttää runoilijan kyky tarttua vaikeaan, antaa kuvan sille, mikä ennen häntä oli muuta kuin epämääräinen ohikiitävä tunne ihmisen sielusta, tunne ilman kuvaa ja nimeä"(Druzhinin A. V., "Kaunis ja ikuinen").

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Fet kirjoittaa siitä, mikä on jo pitkään ollut kaikkien ja kaikkien tiedossa, eikä hän selvästikään yritä päivittää runollista sanakirjaa, runot ovat täynnä perinteisimpiä "runoja": aamunkoitto, ruusu, satakieli, tähdet. Mutta tavallisista Fet kirjoittaa epätavallisen (ks. Runot "Kuiskaus, arka hengitys ...", "Aamunkoitteessa et herätä häntä ..."). Hänen runoissaan voidaan tuntea musikaalisuutta, tahdikkuutta ja rytmistä vaihtelua. Fetin runot vahvistavat hyvin sanoitusten ja musiikin sukulaisuuden: esimerkiksi he käyttävät erilaisia \u200b\u200btoistoja (niin ominaisia \u200b\u200bmusiikkisävellyksille). ”Harvat Apollon elävistä ministereistä ymmärtävät sanamusiikin merkityksen siinä määrin, harvat osaavat valita runoilleen niin hyvän koon. Tässä suhteessa runoilijamme on herkkä ja hienovarainen. Hänellä on asioita, jotka osuvat kohteeseen vain musiikissa. " (Druzhinin A.V., "Kaunis ja ikuinen"). Monet Fetin runoista soitettiin musiikiksi. Joten, P.Bulakhovin romanssit ovat laajalti tunnettuja ("Vain se saa vähän hämärää ...", "Lehdet olivat hiljaa, tähdet hehkivat ..."), P.I. Tšaikovski ("Vie sydämeni soittoetäisyydelle ...", "Nero, enkeli, ystäväni ..."), S.V. Rahmaninov ("Mikä onnellisuus: yö ja olemme yksin! ...", "Voi, pitkään olen salaisen yön hiljaisuudessa ...") ja muut.

Rikas metriikka ohjelmisto Feta, käyttäen kaikkia kokoja ja niiden erilaisia \u200b\u200brytmisiä muunnelmia. Mutta hyvin erilaiset runoilijat käyttävät iambiikkaa, koreaa ja trisilmukoita. Miksi Fetin runot ovat niin lähellä, niin lähellä musiikkia?

Fetillä on paljon runoja, joissa hän jatkaa romantikkojen suosikkiteemaa - mahdottomuutta ilmaista sielusi sanoilla (muista Zhukovsky, hänen "Selittämätön"). Tällaisia \u200b\u200bovat erityisesti runot "Kuten kääpiöt valkeilevat ...", "Jaa eläviä unelmia ...", "Jotkut äänet lentävät ympäri ...", "En kerro sinulle mitään ...". Jo runoilijan niin usein vetoomus "ilmaisemattoman" aiheeseen korostaa jakeen merkitystä kuulostavana ja melodisena puheena ( "Jaa elävät unelmasi, / Puhu sielulleni; / Mitä et voi sanoa sanoin - / Ääni sielussasi ").

Fetillä on myös runoja, jotka on omistettu suoraan musiikille ja laululle. Yksi niistä on ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. He makasivat ... ". Avoin piano, vapisevat jouset, avoimet sydämet - sanojen metaforinen merkitys syrjäyttää selvästi nominatiivin, pianolla on myös sielu, sydän.

Kirjallisuus ja edes sen lyyrinen muoto eivät voi suoraan välittää laulua, musiikkia, sillä on erilainen "kieli". Mutta miten musiikki ja laulaminen vaikuttavat kuuntelijaan, kirjallisuus voi välittää.

RUUMUT

• 
  "Vain siihen tulee pieni hämärä ..."

Vain se pimenee vähän,

Odotan, näkyykö puhelu

Tule rakas vauva

Tule istumaan illalla.
Sammuta kynttilät peilin edessä, -

Takka on kevyt ja lämmin;

Kuuntelen hauskoja puheita

Helpottaakseni sieluni uudelleen.

Kuuntelen noita lapsuuden unia

Kenelle - kaikki loisto on edessä;

Kiitolliset kyyneleet joka kerta

Rintakehäni kiehuu.

Aamuun saakka varovaisella kädellä

Siton huivisi solmuun uudelleen,

Ja pitkin kuun valaisemia seiniä

Kävelen sinut portille.

• 
  "Lehdet olivat hiljaa, tähdet hehkivat ..."

Lehdet olivat hiljaa, tähdet hehkivat.

Ja tällä hetkellä
Katsoimme tähtiä kanssasi
Ne ovat päällä.

Kun koko taivas näyttää tältä

Elävään rintaan
Kuinka se piiloutuu tähän rintaan
Mitä tahansa?

Kaikki, mikä pitää ja herättää voimaa

Kaikissa elävissä olennoissa
Kaikki mitä haudalle viedään
Salaa kaikilta

Mikä on puhtaampaa kuin tähdet, pelkäävät yötä,

Kauheampi kuin pimeys
Sitten katsellen toistensa silmiin,
Sanoimme.

• 
  Laulaja ("Vie sydämeni soittoetäisyydelle ...")

Vie sydämeni soittoetäisyydelle

Jos suru on kuin kuukausi lehdon takana;
Näissä äänissä kuumiin kyyneleihisi
Rakkauden hymy loistaa lempeästi.

Voi lapsi! kuinka helppoa se on näkymättömien turvotusten joukossa
Luota minuun kappaleessasi:
Korkeammalla, korkeammalla uin hopeisella tavalla,
Kuin heiluva varjo siiven takana ...

Vie sydämeni soittoetäisyydelle
Missä on suru yhtä lempeä kuin hymy,
Ja kiirehdin yhä korkeammalle hopeisella tavalla
Olen kuin epävakaa varjo siiven takana.

• 
  "Nero, enkeli, ystäväni ..."

Etkö ole täällä kevyt varjo

Nero, enkeli, ystäväni,
Puhut hiljaa kanssani
Ja hiljaa lentää ympäriinsä?

Ja annat arka inspiraation

Ja suloinen parannat vaivaa,
Ja annat hiljaisen unen
Nero, enkeli, ystäväni ...

• 
  "Mikä onnellisuus: yö ja olemme yksin! ..."

Mikä onnellisuus: yö ja olemme yksin!

Joki on kuin peili ja kaikki loistaa tähdillä;
Ja siellä ... heittää pääsi ja katsomaan:
Mikä syvyys ja puhtaus yläpuolellamme!

Kutsu minua hulluksi! Nimi
Mitä sinä haluat; tällä hetkellä mieleni heikkenee
Ja sydämessäni tunnen sellaista rakkauden kiirettä
Että en voi olla hiljaa, en ole, en tiedä miten!

Olen sairas, olen rakastunut; mutta kiusattu ja rakastava -
Voi kuuntele! Voi ymmärtää! - En peitä intohimoani,
Ja haluan sanoa, että rakastan sinua -
Sinä, sinä yksin, rakastan ja toivon!

• 
  "Voi, pitkään olen salaisen yön hiljaisuudessa ..."

Voi, kauan minä, salaisen yön hiljaisuudessa,

Salakavalainen hymy, hymy, rento ilme,

Paksu säikeellinen tottelevainen hius sormille

Aja ajatukset pois ja soita uudelleen;

Hengitys impulsiivisesti, yksin, kenenkään näkymätön,

Palava ärsytys ja häpeä punastuksella,

Etsi ainakin yksi salaperäinen piirre

Sanoilla, jotka puhuit;

Kuiskaa ja korjaa vanhat lausekkeet

Sanani kanssasi, täynnä hämmennystä,

Ja päihtyneenä, päinvastoin kuin mieli,

Herätä yön pimeys vaalia nimeä.

• 
  "Kuten midgesin aamunkoitto ..."

Kuten midgesin aamunkoitto

Siivekäs ääniä väkijoukko;

Rakkaan unelman kanssa

Sydän ei halua erota.
Mutta inspiraation väri

Surullinen keskellä jokapäiväisiä piikkejä;

Aikaisempi pyrkimys

Niin kaukana kuin illan laukaus.

Mutta muisto menneisyydestä

Kaikki hiipii ahdistuneesti sydämeen ...

Voi, jos vain ilman sanaa

Oli mahdollista puhua sielun kanssa!

• 
  "Jaa elävät unelmasi ..."

Puhu sielulleni;
Mitä et voi sanoa sanoin -
Ääni sielulle.

• 
  "Jotkut äänet kiirehtivät ..."

Jotkut äänet kiirehtivät

Ja pidä kiinni päätyni
He ovat täynnä typerää eroa,
Vapista ennennäkemättömällä rakkaudella ...

Näyttää siltä, \u200b\u200bhyvin? On kuollut

Viimeinen hellä hyväily
Pöly juoksi kadulla
Postitus katosi rattaat ...

Ja vain ... Mutta erottamisen laulu

Toteuttamattomat kiusanteet rakkaudella
Ja valo kuulostaa kiireeltä
Ja pidä kiinni päätyni ...

• 
  ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. He valehtelivat ... "

Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. Lay

Säteet jaloillamme olohuoneessa ilman valoja.

Piano oli kaikki auki ja jouset vapisivat

Sekä sydämemme laulusta.
Lauloit aamuun asti, väsyneenä kyyneliin,

Että olet ainoa - rakkaus, että ei ole muuta rakkautta,

Ja niin halusin elää niin, että ilman äänen pudottamista,

Rakastan sinua, halaa ja itke sinua.

Ja monta vuotta on kulunut, väsynyt ja tylsä,

Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä äänellisissä huokauksissa,

Että olet yksi - koko elämän, että olet yksi - rakkaus.

Ettei kohtalolla ole valituksia ja polttavan kärsimyksen sydäntä,

Ja elolla ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,

Kun uskot itkuihin

Rakastan sinua, halaa ja itke sinua!

• 
  "En kerro sinulle mitään ..."

En kerro sinulle mitään

Enkä häiritse sinua ollenkaan
Ja että sanon hiljaa
En uskalla vihjata mihinkään.

Yökukat nukkuvat koko päivän

Mutta vain aurinko laskee lehdon taakse,

Levyt levittyvät hiljaa

Ja kuulen sydämen kukkivan.

Ja sairaaseen, väsyneeseen rintaan

Yön kosteus puhaltaa ... vapistan,
En hälyttää lainkaan
En kerro sinulle mitään.

• Posetiivari

Kiinnitin pimeässä ikkunaan -

No, se ei todellakaan voi olla sopimattomampaa:

Vanha mies on taas kujalla

Pakkomielisen kappaleen kanssa!
Nuo äänet viheltävät ja laulavat

Ungainly - surkea - hankala ...

Nouskaa edessäni, nouse ylös

Rungon takana on kaksi valopäätä.

Lasipinta niiden yläpuolella

Kun kuukausi on kirkas - kristalli.

Yksi on niin leikkisästi - iloinen,

Toinen on niin heikko - surullinen.

Ja - vanha kappale! - kaipuulla

Vaalimme hellästi menneisyyttä

Ja olen pahoillani molemmista,

Ja olen vilpittömästi iloinen molemmille.

Niiden välissä aukko on näkyvissä

Vielä nuori pää, -

Ja hän on kaikki yhtä hyvä,

Ja kaikki hän on surullinen, kuten toinen.

Hänet petetään ikuisesti yksin

Ja me kärsimme surua syötillä ...

Lähdetkö, harmaatukkainen kaveri,

Pakkomielteesi kanssa? ..

• 
  Anruf an die Geliebte Beethoven

Ymmärrä ainakin kerran synkkä tunnustus

Kerran kuulkaa anomuksen!

Olen ennen sinua, kaunis olento,

Hän on innoittamana tuntemattomien voimien hengityksestä.

Saan kuvan ennen jakoa,

Olen täynnä heitä ja himoiten ja vapisen,

Ja ilman sinua, kuolevaisuudessa kärsimässä,

Arvostan kaipuustani onnellisuutena.

Laulan sen valmiina putoamaan pölyyn.

Sinä seisot minun edessäni kuin jumaluus -

Ja minua siunataan; Olen jokaisessa uudessa kärsimyksessä

V. Bryusov omisti runoilijalle erityisen artikkelin ”A. A. Fet. Taide tai elämä "(1903) Sen epigrafiikka oli Fetin sanat:" Minusta tulee elämän mellakka, elävä kaiku. " Bryusovin mukaan Fet ylisti ihmisen suuruutta: "Riippumatta siitä, kuinka suuria vaatimuksia runous voi ilmaista, se ei voi tehdä muuta kuin ilmaista ihmisen sielua."

"Surullinen koivu ..." Surullinen koivu ikkunassani, ja pakkasen mielijohteella Se puretaan. Niinkuin rypälekimput, oksien päät roikkuvat, - Ja ilme on iloinen Koko surupuku. Rakastan sen päivän peliä, jonka huomaan siinä, ja olen pahoillani, jos linnut ravistelevat oksien kauneutta. 1842

Syksy Kuinka surullisia ovat hiljaisen ja kylmän syksyn synkät päivät! Kuinka heikko, iloton he pyytävät sieluamme! Mutta on myös päiviä, jolloin syksy etsii polttavan kultalehtisen puvun veressä silmiä ja suloinen rakkauden oikku. Ujo suru on hiljaa, vain mielikuvitus kuuluu, ja kuollessaan niin upeasti, hän ei enää kadu mitään

"Tulin luoksesi tervehdyksillä ..." Tulin luoksesi tervehdyksillä kertomaan, että aurinko on noussut, että se räpytteli kuumalla valolla Lakanoilla; Kertoa, että metsä on herännyt, Koko on herännyt jokaisen oksan kanssa, Jokainen lintu on herättänyt itsensä ja on täynnä kevään jano; Kertoa, että samalla intohimolla, kuten eilen, tulin taas, että sieluni on edelleen onnellinen ja valmis palvelemaan sinua; Kertoa, että hauskaa puhaltaa minua kaikkialta, En tiedä itseäni, että laulan - mutta vain laulu kypsyy. 1843

Uskollisuus luontoon runollisen inspiraation lähteenä tervehti F.I.Tyutchev A.A. : Useammin kuin kerran näkyvän kuoren alla, näit eniten.

50-luvulla muodostui Fetin romanttinen poetiikka, jossa runoilija pohtii ihmisen ja luonnon yhteyttä. Fet luo kokonaiset runosyklit "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Lumi", "Ennustaminen", "Iltaisin ja öin", "Meri". Näiden jakeiden maisemat ilmaisevat ihmisen sielun tilaa. Fetan sankari liukenee luonnossa ja saa tilaisuuden nähdä luonnon kauniin sielun. Tämä onni on ykseyden tunne luonnon kanssa: Yökukat nukkuvat koko päivän, mutta vain aurinko laskee lehdon taakse. Lehdet avautuvat hiljaa, ja kuulen sydämen kukkivan.

Luonto auttaa ratkaisemaan arvoituksia, ihmisen olemassaolon mysteerejä. Luonnon kautta Fet ymmärtää hienovaraisimman psykologisen totuuden ihmisestä. Tässä mielessä runo "Opi heiltä - tammesta, koivusta" on ominaista. Talvi on kaikkialla, julma aika! Turhaan kyyneleet jäätyivät heidän päällensä, ja kuori halkesi ja kutistui. Kaikki on vihainen lumimyrskyn kohdalla ja joka minuutilla vihaisesti repii viimeiset lakanat, ja raivokas kylmä tarttuu sydämeen; He seisovat hiljaa; hiljaa ja sinä! Mutta luota kevääseen. Hänen nerokkuutensa kiirehtii, jälleen lämpimällä ja elämän hengittävällä, kirkkaina päivinä, uusien ilmestysten varassa Sureva sielu on hukkua.

Muiden runoilijoiden tavoin Fetin elämässä järjestettiin erityisiä tapaamisia ylimääräisten naisten kanssa, jotka inspiroivat häntä luomaan runoutta. Runoilija ylisti runoissaan naisten kauneutta. Tämä valokuva naispuolisesta kauneudesta sisältyy erityisen elävästi runoon "Kutsu Beethovenin rakkaaseen". Ymmärrä ainakin kerran melankolinen tunnustus, ainakin kerran kuule rukoilevan sielun valitus! Olen edessäsi, kaunis olento, tuntemattomien voimien hengitys on siivekäs. Saan kuvan ennen eron, olen täynnä heitä, ja punkki, ja vapisevat, ja ilman sinua, kuolevaisuudessa kuihtuneena, arvostan kaipuustani onneksi. Laulan sen valmiina putoamaan pölyyn. Sinä seisot minun edessäni kuin jumaluus - ja minua siunataan; ja jokaisessa uuden kauneutesi kärsimyksessä ennakoin voiton ...

22. toukokuuta 1891 Sophia Tolstaya kirjoitti päiväkirjaansa: ”Fet oli vaimonsa kanssa, hän luki runoja, - kaikkea rakkautta ja rakkautta ... Hän on 70-vuotias, mutta ikuisesti elävien ja ikuisesti laulavien sanoitustensa kanssa hän herättää minussa aina runollisia ja ennenaikaisia \u200b\u200bnuoria ajatuksia ja tunteita. ... Olkoon se ennenaikaisesti ... mutta silti hyvä ja viaton "

Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. Säteet makasivat jaloillamme olohuoneessa ilman valoja. Flyygeli oli kaikki auki, ja sen kielet vapisivat, kuten sydämemme laulusi takana. Lauloit aamuun asti, kyynelissä väsyneenä, että olet ainoa - rakkaus, että ei ole muuta rakkautta, ja niin halusin elää niin, että rakastamatta sinua, halaamatta ja itkemällä sinua, ilman äänen pudottamista. Ja monta vuotta on kulunut, väsynyt ja tylsä, ja nyt yön hiljaisuudessa kuulen äänesi jälleen, ja se puhaltaa, kuten silloin, näissä äänellisissä huokauksissa, että olet yksin - koko elämäsi, että olet yksi - rakkaus, ettet ole kohtalon ja polttavan sydämen loukkauksia kärsimys, Ja elämä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää, Heti kun uskoa nyyhkeisiin ääniin, Rakastan sinua, hala ja itke sinusta!

MBOU "Ust-Udinskayan lukion numero 2"

Oppitunti aiheesta: “Rakkaus ja luonto A.A. Feta

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Krys Olga Anatolievna

Oppitunti - Internet aiheesta: ”Rakkaus ja luonto A.A. Feta "

Selittävä huomautus

Aihe

Kirjallisuus

Luokka

Kurssin nimi

Kirjallisuus

Osion otsikko

A.A. Feta

Tämän aiheen rooli ja paikka kurssilla

Aihetta tutkitaan luokassa 10 kahdella oppitunnilla osiossa "A.A.Fetin luovuus", ja se on suunniteltu tutustumaan A.A.Fetin elämän ja työn päävaiheisiin, muodostamaan yleinen käsitys luonnosta ja rakkaudesta A.A. Feta.

Luettelo tämän aiheen oppitunneista

Oppiaihe 1: Rakkaus ja luonto A.A. Feta.

Oppiaihe 2 Aihe: Oppitunti - kumoaminen. AA Fet ja "puhtaan taiteen" estetiikka.

Nopea yleiskatsaus edellisissä oppitunnissa oppimastasi

Aiemmat opitut oppitunnit:

Elämäkerran ja F.I: n luovuuden vaiheet Tyutchev.

F.I: n päämotiivit Tyutchev.

Digitaalisten koulutusresurssien käytön pääpiirteet:

Tämän aiheen digitaalisia opetusresursseja käytetään etsimään ja järjestelmällistämään tietoja A.A. Feta, valmistelemaan oppilaiden esityksiä oppitunnilla. Opiskelijat etsivät tietoja Internetistä, Microsoft Word ja Microsoft Power Point esitysten valmisteluun.

Tietokoneen avulla opettaja voidaan valmistella oppitunnille

Opettaja käyttää Internetiä, Microsoft Word- ja Microsoft Power Point -ohjelmia auttaakseen opiskelijoita itsenäisessä työssään.

Koulutuksen välineet

Tietokoneet, tulostimet, projektiolaitteet.

Monitieteiset yhteydet oppitunnilla

Musiikki: Romantiikka P.I. Tšaikovski A.A. Feta "Älä herätä häntä aamunkoitteessa"

Kuvataide: A.A. Feta, S.A. Tolstoi, T.A. Kuzminskaya.

Tämän oppitunnin kohokohdat

Tiedon riippumaton haku, valinta ja järjestelmällisyys

Opettaja työskentelee luokkahuoneessa

Lausunto koulutustehtävistä.

Opiskelijoiden itsenäisen työn järjestäminen tietokoneella.

Opiskelijoiden kuuleminen itsenäisen työn aikana.

Yhteenveto ja arviointi työstä.

Kuvaus opiskelijan toiminnasta

Opiskelijat on jaettu ryhmiin:

Ryhmä 1 tutkii A.A. Feta.

Ryhmä 2 tutkii luonnon teemaa A.A. Feta.

Ryhmä 3 tarkastelee rakkauden teemaa runoilijan teoksessa.

Jokainen ryhmä valmistelee puheensa ja tietokoneesityksen aiheesta, käyttäen Internet-resursseja sekä Microsoft Word- ja Microsoft Power Point -ohjelmia. Raportti tehdystä työstä.

Odotetut oppimistulokset

kognitiivinen UUD: tarvittavan tiedon haku ja valinta, tietoinen ja mielivaltainen suullisen puheen lausunnon rakentaminen,

Kyky valmistella esitys Microsoft Power Pointin avulla

henkilökohtainen UUD: itsemääräämisoikeus, moraalinen ja eettinen suuntautuminen, kyky itsearvioida toimintaansa, tekojaan;

sääntely ELM: tavoitteiden asettaminen, suunnittelu, itsesääntely, opiskelijoiden kohdentaminen ja tietoisuus siitä, mitä on jo opittu ja mitä muuta on opittava;

kommunikoiva UUD: opetusyhteistyön suunnittelu opettajan ja ikäisensä kanssa, puheen käyttäytymisen sääntöjen noudattaminen, kyky ilmaista ja perustella näkökantaansa.

Oppitunnin yhteenveto

Oppitunti 1

Oppitunnin aihe. Rakkaus ja luonto A.A. Feta

Oppitunnin tavoitteet sisällön mukaan:

Koulutus: perehtyä A.A. Feta.

Laajenna luonnon ja rakkauden teemaa A.A. Feta.

Kehittäminen: parantaa tietotekniikan taitoja, kykyä löytää, valita ja järjestää tietoa, muotoilla ja perustella ajatus, esittää tietoja johdonmukaisesti, valmistella esitys Microsoft Power Pointin avulla

Koulutus: muodostaa lapsissa rakkaus kauneuteen, kunnioitus ihmiseen, myötätunnon ja empatian tunne. Kiinnostusta runoutta kohtaan, koska ihmisen sisäinen maailma, henkilökohtaiset tunteet ilmaistaan \u200b\u200bselkeimmin opettaa ymmärtämään ja lukemaan sielulla.

Teknologia: tieto ja viestintä, ryhmätyö.

Luentojen aikana

Epigrafiikka:

Mutta löydät hellästä jakeesta

Tämä aina tuoksuva ruusu ...

A.A. Fet

Runoilijan elämän ja työn päävaiheet.

P.I.: n romanssi Tšaikovski A.A. Feta "Älä herätä häntä aamunkoitteessa." ".

1. Johdanto keskustelu kysymyksistä.

Mitä tiedät A.A. Juhla?

Mitä jakeita luit ja opetit?

Mistä runoilija kirjoittaa?

2. Opettajan viesti A.A. Juhla.

Ja A.A.: n persoonallisuus, kohtalo ja luova elämäkerta Fetat ovat epätavallisia ja täynnä mysteerejä, joitain niistä ei ole vielä ratkaistu. Puhdas runous, kaukana elämän todellisuudesta, hienovaraisesta lyriikasta ja elintärkeästä käytännöllisyydestä, runoilijan elämä on täynnä draamaa ja ristiriitaisuuksia, jotka ovat usein odottamattomia sen liikkeessä ja siirtymissä - kaikki nämä paradoksit kietoutuvat yhteen henkilöön aiheuttaen epäselvän asenteen häntä.

A.Fetin suosio on edelleen suuri. Nykyaikainen lukija on epäilemättä kiinnostunut runoistaan. Kuinka korreloida tämä siihen, että demokraattinen lukija hylkäsi A. Fetin runon XIX-luvun 60-luvulla.

Tai ehkä ei antamaan yksiselitteistä vastausta, vaan yksinkertaisesti lukemalla musiikkilinjat ja pohdintoja elämän, rakkauden ja kuoleman tosiseikoista käsittämättöminä salaisuuksina ihmisen olemuksen luonteesta. Jokainen yrittää löytää vastauksia runoilijan runoista moniin jännittäviin elämän kysymyksiin

On mahdotonta puhua A. Fetin työn omaperäisyydestä puhumatta hänen elämästään.

2. Työskentely ryhmissä

1 ryhmä.

Tehtävä: Tee esitys A.A. Feta.

Rakkauden ja luonnon teema A.A. Feta.

Luonto A.A. Feta.

Rakkaus ja luonto ovat A.Fetin suosikkiteemoja. Venäjän luonteeltaan huomaamaton kauneus heijastuu runoudessa erikoisella tavalla. A.A. Fet huomaa sen vaikeasti saavutettavat siirtymätilat: maisemamaalarina hän "maalaa" sanoilla, löytää yhä enemmän uusia sävyjä ja ääniä.

2. ryhmä

Tehtävä. Analysoi luonnon omaperäisyyttä A.A. Feta?

Mikä on runoilijan luonto? Runon analyysi.

Runo "Tulin luoksesi terveisin" ...

Runo "Ilta"

Runo "Toinen toukokuun yö"

Runo "Ihana kuva"

Runo "Opi heiltä - tammesta, koivusta"

Runo "On yötä talven loistoa ja voimaa ..."

Ryhmä 3.

Tehtävä: Tutustu A.A. Feta. Analysoi yksi suosikki rakkaus runoistasi.

A.A.: n hiljaisesta luomisesta Feta rakkaudesta.

A.Fetin runot rakkaudesta olivat yleviä ja viisaita Pushkinin tavoin. Ei ole sattumaa, että monista heistä on tullut romansseja, joiden esittäminen tuottaa nytkin erilaisia \u200b\u200btunteita jokaisen ihmisen sielussa. Lähes kaikki rakkaus runot on kirjoitettu ensimmäisen persoonan muodossa monologina muistona rakkaudesta, joka on jäänyt menneisyyteen.

Muiden runoilijoiden tavoin Fetin elämässä oli erityisiä tapaamisia ylimääräisten ja silti maallisten naisten kanssa, jotka innoittivat häntä luomaan runoutta. Tämä valokuva naispuolisesta kauneudesta on erityisen elävä runo "Beethovenin rakastettu kutsu"

Teoreettisen materiaalin ja suunnitelman luonnetta koskevan runollisen tekstin analysointia varten.

2. ryhmä

Ryhmä 3

Teoreettisen materiaalin tulos ja suunnitelma rakkaudesta tehdyn runollisen tekstin analysointiin

Ryhmätyö

Järjestäjä, konsultti

Opiskelijoiden työn tarkkailu, konsultointi, toteutuksen riippumattomuuden varmistaminen

Välitason hallinta

Heikkojen opiskelijoiden työn suorituksen hallinta

VAIHE 3

Viimeinen vaihe

päämäärä

Työn etenemisen tarkistaminen ryhmissä

UUD: n muodostuminen

henkilökohtainen:

Arvioi koulutustoiminnan tulos.

Säädökset:

Korreloi tulos tavoitteeseen.

Vaiheen kesto

14 minuuttia

Päätoiminta ICT-keinoin

Väliraportti

Opiskelijan toiminnan järjestämismuoto

Yksittäiset esitykset

Opettajan toiminnot tässä vaiheessa

Tulosten, kommenttien, ehdotusten seuranta

Opettajan päätoiminta

Selitys, lisäykset

Lopullinen hallinta

Tarkastus, luokittelu, yhteenveto

Kotitehtävät

UUD: n muodostuminen

henkilökohtainen: pyrkimys puheen itsensä parantamiseen;

sääntely: itsesääntely.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

Internet-resurssit:

Toisen ryhmän tilanneselvitys.

Luonnon omaperäisyys A.A. Feta?

Mikä on runoilijan luonto?

Venäjän luonteeltaan huomaamaton kauneus heijastuu runoudessa erikoisella tavalla. AA Fet huomaa sen vaikeasti saavutettavat siirtymätilat: maisemamaalarina hän "maalaa" sanoilla, etsimällä uusia sävyjä ja ääniä.

Runoilijalle luonto on ilon, filosofisen optimismin ja odottamattomien löytöjen lähde.

Fet näki luonnossa täydellisyyden, harmonian, josta hänellä niin puuttui elämässä, ihmissuhteiden alalla.

1. Luodaan vaihtuvia, vastakkaisia \u200b\u200bluonnonkuvia (erityisesti "päivä" ja "yö").

2. Yritys tunkeutua luonnon ja ihmisen ristiriitaisen ykseyden salaisuuteen.

3. Pohdintoja maailmankaikkeuden jumalallisesta alusta.

4. Tunne, että luonnollinen ilmiö tai tapahtuma on samanlainen kuin ihmisen sielussa.

5. Sanallisen suoritusmuodon yksinkertaisuus, täydennetyt runolliset lauseet sanoituksissa.

6. Maisemafilosofiset sanoitukset.

7. Ihminen maailmassa ja hänen kohtalonsa.

8. Sanoitukset ovat täynnä ihailua luonnon suuruudesta, kauneudesta, äärettömyydestä ja monimuotoisuudesta.

9. Epiteettien ja metaforoiden odottamattomuus, jotka välittävät luonnonvoimien törmäyksen ja pelin.

Ryhmä 3.

Rakkautta koskevan runon analyysi.

Runon analyysi

"Älä herätä häntä aamunkoitteessa"

Tämä runo on yksi runoilijan parhaista lyyriteoksista, se on yksi parhaista rakkausromansseista. Teema on vanha, ikuinen. Fetin elämän suurin rakkaus oli Maria Lazic. Runo "Aamunkoitteessa et herätä häntä ..." on tuuletettu puhtaalla, vilpittömällä, lempeällä rakkaudella rakkaansa kohtaan.

Älä herätä häntä aamunkoitteessa

Aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti;

Aamu hengittää hänen rinnassaan

Se hehkuu kirkkaasti kuoppiin.

Tässä nelirivissä luonto toimii "hänen" kanssa. Runoilija käytti anaforaa "aamunkoitteessa" osoittaakseen kuinka erottamaton hänelle ja luonto. Fetin aamu on vilkas, se hengittää rintaan eli tytön sydämeen. Yhdessä naisessa Fet houkutteli eniten hiuksia:

Ja mustaten he juoksevat harteilleen

Punokset teipillä molemmin puolin.

On utelias, että runoilija ei kirjoita mustista punoksista, vaan siitä, että ne mustuvat. Tällä hän osoittaa heidän irisenssinsä, plastisuutensa, pehmeytensä. Tontin kehityksen seurauksena löydämme kuu. Kuun tiedetään olevan erottamisen symboli, ja sitä esiintyy usein "häntä" koskevissa runoissa.

Ja mitä kirkkaampi kuu soitti

Ja mitä voimakkaammin satakieli vihelteli,

Hänestä tuli yhä vaaleampi

Sydämeni sykki yhä kovemmin.

Tämä nelirata aiheuttaa surua, jopa pelkoa. Mitä kirkkaampi kuu soihti, sitä huonommin se muuttui. Ikäänkuin kuolemassa hän meni yhä pidemmälle.

Runon kielellä voidaan todeta persoonallisuudet kuu soitti, sydämeni sykki

"Shone the night"-runon analyysi

Runo "Yö loisti ..." - yksi Fetin parhaista lyyriteoksista. Lisäksi tämä on yksi parhaista esimerkeistä venäläisistä rakkauden sanoituksista. Runo on omistettu nuorelle, viehättävälle tytölle, joka meni historiaan paitsi Fetin runon ansiosta, että hän oli yksi Tolstoi Natasha Rostovan todellisista prototyypeistä. Fetin runo ei kerro Fetin tunteista suloiseen Tanechka Bersiin, vaan korkeaan ihmisrakkauteen. Lyra-näytelmässä "Yö loisti ..." rakkauden ja taiteen teemat yhdistetään yhdeksi. Rakkaus fetiin on kaunein asia ihmiselämässä. Ja taide on kauneinta. Runo on kaksinkertaisen kaunis, täydellisimmästä kauneudesta.

Runo on kirjoitettu iambisella kuusijalkaisella.

Runon alku on yllättävä kirkkaalla ilmaisullaan ja näkyvyydellään, selkeydellään. Lyyrisen näytelmän avaava kuva on tunteilla tuntuva ja unohtumaton. Näet elävästi pimeän hotellin ja sen ikkunoiden ulkopuolella puutarhan - täynnä yön tuoreutta, kuutamoa ja säteilyä. Ja kuulet musiikkia, sitäkin hämmästyttävämpää ja silmiinpistävää mielikuvituksestamme, koska ensimmäinen verso ei sano mitään suoraan musiikista. Mutta pianosta sanotaan: "Piano oli kaikki auki, ja sen kielet vapisivat ..." Tämän kuvan takana näemme paitsi itse pianon myös kuulemme siitä tulevat äänet. Runoilija piirtää aiheen ja ajaa mielikuvitustamme saamaan meidät näkemään ja kuulemaan, mitä siihen liittyy. Me itse kuulimme sen, runoilija ei kertonut meille siitä - ja olemme hänelle kiitollisia siitä, että hän teki tällaisen ihmeen: hän sai meidät kuulemaan, auttoi meitä ilman suoria sanallisia nimityksiä. Hänen runoilleen annetaan erityinen voima sanojen yhdistelmällä, vokaalien ja konsonanttien yhdistelmillä, alliterointilla, sisäisellä konsonanssilla ... Ääni toistoja on runossa:

Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta. Lay

Säteet ovat jaloillamme ...

Runo "Yö loisti ...", kuten monet Fetin runot, erottuu sävyn ja sävellyksen harmoniasta. Yksi seuraa toisesta, seuraava jatkaa ja kehittää edellistä. Lyyrinen kertomus kasvaa: tunne kasvaa. Tällainen runollinen sävellys tekee erityisen vahvan vaikutelman. Fetov-runon sanat liikkuvat; sanojen ja äänien liike tapahtuu tiukasti yhteen suuntaan - lyyriseen tulokseen:

Ettei kohtalolla ole valituksia ja polttavan kärsimyksen sydäntä,

Ja elolla ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,

Kun uskot itkuihin

Rakastan sinua, halaa ja itke sinua ...

Jakeen neljä viimeistä riviä ovat runon musiikillinen, emotionaalinen ja semanttinen loppuunsaattaminen. Tämä on lyyrisen juovan viimeinen ja korkein kohta. Ja tämä on kunniaa sekä elämän kauneudelle että taiteen kauneudelle.

^ F "Etelä-Venäjän kulttuurielämä"

M\u003e 2 (27), 2008

2. Bobrovsky V. Musiikillisen muodon toiminnalliset perusteet: tutkimus. M., 1978.S. 64.

3. Shane S. Sinfonismiteoria B. Asafievin tulkinnassa // Musiikkitieteen ongelmat. M., 1985. numero. 6, s.4.

4. Asafiev B. Tapoja tulevaisuuteen. Sivumäärä, 1918. Kirja. 2. s.69.

5. Alyivang A. Venäjän sinfonia ja joitain analogioita venäläisen romaanin kanssa // Hän. Valitut teokset. M., 1964.S. 77.

6. Blinova S. Klassisen harmonisen ja sinfonisen syklin finaalin ongelma // Kirjallisuuden tekstin tulkinta: Tieteidenvälinen seminaari - 4: teosten kokoelma. nfgch. materiaaleja. Petroskoi, 2001.S. 17.

7. Andreeva N. Musiikkimuodon dynamiikka ja staatiikka // Musiikkimuodon teoreettiset ongelmat. M., 1982.S. 19.

8. Aristoteles julkaisussa "Poetiikka" yksilöi seuraavat vaiheet tragedian kehityksessä: "altistuminen", "alku", "kehitys", "huipentuma", "katoaminen (katastrofi)

f) ". Katso: Aristoteles. Runouden taiteesta (runous). SPb., 2000.

9. Samanlaisia \u200b\u200besimerkkejä löytyy musiikkiteatterista. Sankarien "kuolemantapauksista", joissa on jäähyväisarioita tai duettoja, on tullut jopa oopperakirjallisuuden "klisee": nimittäkäämme tässä oopperoiden finaalit La Traviata, G. Verdin Rigoletto, C. Debussyn Pelleas ja Melisande, A. The Stone Guest. Dargomyzhsky, "Tulinen enkeli", S. Prokofjev.

10. Luetteloidut sinfoniat on kirjoitettu samalla ajanjaksolla - 1930-1950-luvuilla ja kuuluvat 1900-luvun ns.

11. Getselev B. Suurten instrumentaalimuotojen draamasta XX vuosisadan toisella puoliskolla // 1900-luvun musiikkidraaman ongelmat. M "1983. S. 12.

12. Kazantseva L. Musiikkisisällön teorian perusteet. Astrakhan, 2001. S. 212--213.

13. Bobrovsky V. Musiikillisen muodon toiminnalliset perustelut ... s. 68.

0. V. SHMAKOVA. BARTOKIN, HONEGGERIN JA HINDEMITHIN SYMPFONISET PYÖRÄT FINAALIKULMINOINNIN KANSSA

Artikkeleissa käsitellään Bar-tokin, Honeggerin ja Hindemithin (1930-1950) sinfonisten finaalien - apoteoosin ja finaalien - tragedioiden huipentuman semanttisia ennakkoja. Semanttiset ennakoinnit keskittyvät käsitteen "harmonia" ympärille: Pleasure-käsitteessä - "harmonian tuleminen", "disharmonian voittaminen", "harmonian löytäminen"; ikuisuuden käsitteessä - "harmonian julistus"; Tragedian käsitteessä - "disharmonioiden voittamatta jättäminen", "harmonian metafysiikka".

Avainsanat: sinfoninen finaali, dramaattinen taide, apoteoosi, tragedia, harmonia, huipentuma.

I. V. BORISOVA, D. N. ZHATKIN

BETHOVEN JA FET

Artikkelissa tarkastellaan saksalaisen klassisen musiikin vaikutusta 1800-luvun venäläiseen kirjallisuuteen esimerkkinä venäläisen kirjallisuuden historian "musiikillisimpien" runoilijoiden - A. A. Feta. Annetaan joitain faktoja runoilijan elämäkerrasta, jotka vaikuttivat hänen esteettisten näkemyksiensä ja musiikillisten mieltymyksiensä muodostumiseen, sekä analyysi runosta "Beethovenin Anruf an die Geliebte", josta tuli apoteoosi tekijän osallistumisesta saksalaisen säveltäjän musiikkiin.

Avainsanat: Fet, Beethoven, saksalaiset musiikkiklassikat, 1800-luvun venäläinen kirjallisuus, kulttuurienvälinen vuoropuhelu, kansainväliset kontaktit, Venäjän ja Saksan kansalliskulttuurien suhde.

Saksalaisella klassisella musiikilla on ollut suuri vaikutus monien Euroopan maiden, myös Venäjän, kulttuurin kehitykseen. Kirjallisuus ja ennen kaikkea runous ovat epäilemättä paljon läheisempiä musiikin kanssa kuin monet muut taidemuodot. V. Vanslov paljastaa musiikin vaikutuksen 1800-luvun runouteen seuraavissa suunnissa: 1) runollisten teosten lyriisoitumisen yleinen taipumus, 2) runouden kyllästyminen rytmien ja intonaatioiden musikaalisuudella, 3) eräänlainen taiteen muutos toiseen: kirjallisuus absorboi musiikkia (1). Saksalaisesta musiikista on tullut tärkeä osa A. A. Fetin, yhden "musikaalisimmista" runoilijoista, paitsi aikakauden kirjallisuudessa, mutta yleensä venäläisen kirjallisuuden historiassa. Nykyajan runoilijan kritiikki (ap. A.Grigoriev, A.V.Druzhinin, V.P.Botkin, N.N.

Strakhov, V.V. Soloviev) piti Fetin musikaalisuutta yhtenä luovan kyvyn tunnusomaisimmista piirteistä (2). 1900-luvun tutkijat, esimerkiksi D.D.Blagoy (ibid.), B.Ya. Bukhshtab (3), B.M.Eikhenbaum (4), panivat myös merkille tämän runoilijan kirjallisen perinnön ominaisuuden.

Lapsuus ei suinkaan ennakoinut A.Fetaa joko vakavasta musiikillisesta urasta tai syvällisestä ymmärryksestä musiikista. Hänen isänsä oli vilpitön aikomuksestaan \u200b\u200bantaa lapselle musiikkikasvatuksen perusteet, koska hänen mielestään "jokaisessa merkittävässä talossa, johon nuori mies olisi kiinnostunut pääsemään, on piano" (5). Oikeudenmukaisesti on syytä huomata, että tuolloin oli tapana opettaa jalo lapsi soittamaan musiikkia lapsuudesta lähtien ottamatta huomioon hänen luonnollisia tietojaan, taipumuksiaan ja kykyään

№ 2 (27), 2008 "Etelä-Venäjän kulttuurielämä"

tei. Laulu- ja instrumentaalimusiikki sekä kirjalliset lukemat olivat suosittuja aateliston salongeissa (6). Fet itse myönsi, että musiikin opiskelu "ylitti voimansa", ja vuoden aikana pitämiään oppitunteja hän kutsui "päivittäiseksi musiikilliseksi kärsimykseksi" ja "epäonnistuneeksi" siinä määrin, ettei edes tiennyt nuotteja. Runoilija kuvaili peliäan myöhemmin erittäin imartelemattomalla tavalla: "kaksitahtinen marssi alkoi pyöriä", "sormeni olivat hämmentyneitä" jne. Lopuksi "surukuppi valui yli", ja nuori mies ilmoitti, että "hän oli valmis menemään rangaistuskammioon ja minne tahansa" , mutta ei enää pelaa. Fet tiivisti ensimmäisen, epäonnistuneen musiikkitutkimuksensa sanoilla: "Erosimme siis ikuisesti musiikin jumalattaren kanssa yhteiseksi iloksi" (7). Ilmeisesti musiikkiopintojen lopettaminen hänen elämänsä vaiheessa oli hänelle melko luonnollista.

Myöhemmin, jo kypsemmässä iässä, samanaikaisesti nuoren miehen runollisen lahjan kanssa, heräsi syvä musikaalisuus hänen henkisen taipumuksensa ja maailmankuvansa omaperäisyyden vuoksi. On myönnettävä, että tämä ei ole triviaalia kiinnostusta musiikkiin, joka oli jossakin määrin ominaista tuohon aikaan koulutetuille ihmisille, vaan erilaista kiinnostusta: eloisa ja syvä, ylimääräinen ja erottamaton runoilijan sisäisestä olemuksesta. Siten Fetin musikaalisuus kehittyi luonnollisella tavalla ja tuli osaksi hänen hengellisiä tehtäviään ja hankintojaan.

Runon ja musiikin harmonisen yhdistelmän runoilijan luovassa kyvyssä huomasi P. Tšaikovski, joka uskoi, että "Fet ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko, ikään kuin välttäisi edes niitä aiheita, jotka on helppo ilmaista sanoin", koska " parhaimmillaan "hän" ylittää runouden osoittamat rajat "ja" ottaa rohkeasti askeleen "kohti musiikkia, ja siksi" ei ole mitään tapaa verrata häntä muihin ensiluokkaisiin venäläisiin tai ulkomaisiin runoilijoihin "(8). Fet itse vahvisti kirjallisen luovuutensa osallistumisen musiikkiin myöhemmin kirjoitetuissa riveissä: "Tšaikovski vakoi vakavasti taiteellisen suunnan, johon minua jatkuvasti vedettiin ja josta myöhäinen Turgenev kertoi odottavansa minulta runoa, jossa viimeinen jae on välitettävä äänettömällä huulien liikkeellä." ... Lisäksi runoilija myönsi, että "tietyltä sanojen alueelta" hänet oli aina "vedetty määrittelemättömään musiikin alueeseen" ja että hän meni siihen "niin pitkälle kuin pystyi" (9).

Ajan ilmapiiri jätti jälkensä Fetin musiikillisen maun muodostumiselle. Päivittäisiin musiikki-iltoihin ja konsertteihin osallistuminen teki hänen riippuvuuksistaan \u200b\u200baika perinteisen. 1800-luvun jälkipuoliskolla Beethovenin musiikki levisi Venäjällä, mikä V.P.Botkinin mukaan oli "täydellinen ja täydellinen germaanisen musiikin osoitus" (10).

Tämän säveltäjän suosio liittyy maailman musiikkitaiteen historiallisen kehityksen erityispiirteisiin, juuri hän oli V. D. Konenin mukaan "siirtymäkauden" säveltäjä, jonka teoksessa on sekä klassisen että romanttisen musiikin piirteitä (11). Fet osallistui säännöllisesti piano-iltoihin, joissa suurella todennäköisyydellä esitettiin saksalaisen säveltäjän teoksia (12). Runoilija itse puhui useaan otteeseen erityisestä asenteestaan \u200b\u200bBeethovenin työhön, jonka vahvistavat hänen aikansa ja tutkijansa lausunnot (13). Hän ihaili säveltäjää, joka pystyi "puhumaan kaikella mittaamattomalla syvyydellään, kaikella äärettömyydellään" "millään muulla tavoin kuvaamattomalla tavalla". Ennen Beethovenin musiikkia Fetin mukaan "voimaton sana vanhentuu". "Moraalinen shokki" tuo "nuoren, kirkkaan, voimallisen, intohimoisen" sielun pois "tavallisesta rauhasta" ja menettää tasapainon. Runoilija vertaa kuuntelijan sielun tunteiden syntymistä aaltojen esiintymiseen veden "peilipinnalla". Hän tuntee kuinka "peilipinta on peitetty kuvioiduilla väreillä", sitten "väreistä tulee mitattuja aaltoiluja". Runoilija vertaa kuuntelussa syntyvää tuntemusta aaltoon, joka "nousee aallon jälkeen pienimmänkin yksityiskohtien kaikessa oudossa viehätyksessä", kun taas "intohimoinen jännitys kasvaa jatkuvasti, nostaen sielun pohjalta kaikki vaalitut salaisuudet, nyt synkät ja ilottomat, kuten helvetti, nyt valo kuin serafin unelmat. " Ja nyt "ei ole rantoja ja rajoja" ja haluan "kuolla - tai puhua". Runoilijan mukaan ihmiskieli ei kykene "puhumaan kaikesta tästä kokonaan", ja tässä Beethovenin musiikki tulee auttamaan: kuunneltuaan sitä "oikealla tavalla", ihminen voi "nähdä omin silmin kaiken, mitä on sanottu<...> salaisuus. " Kuten näette, Fet oli suuri fani saksalaisen säveltäjän lahjakkuudesta, mutta samalla hän varasi, että saadakseen täydellisemmän ja harmonisemman vaikutelman kuulemistaan \u200b\u200bon ensin virittävä tarvittavaan tunneaalloon: vain ne, jotka haluavat kuulla sisimpien tunteidensa ja unelmansa ilmaisun, avaavat tämän "äärettömyyden". , alistettu Beethovenin musiikille, joka antaa todellista mielihyvää ja lohdutusta sielulle, kuihtumalla sitä valloittaneista tunteista. D. D. Blagoyn oikeuden havainnon mukaan vain henkilö, joka kykenee "paitsi kuuntelemaan sitä herkkästi, mutta myös syvästi totuttamaan", voisi kirjoittaa musiikista tällä tavalla, - se oli itse asiassa Fet (14).

Feten osallistumisen Beethovenin musiikkiin apoteoosi oli Beethovenin runo "Anruf an die Geliebte" (1857). "Anruf an die Geliebte" ("Kutsu rakastetulle") on nimeltään yksi kappaleista, jotka sisältyvät A.Eitelesin runoteksteihin "An die ferne Geliebte" ("Kaukaiselle rakastetulle", 1816). Sitä pidetään Beethovenin viimeisenä merkittävänä äänenä ja pianona. V.D.Konen pitää sitä eräänlaisena lähtökohtana kappalelajin kehitykselle 1800-luvulla.

^ 2 "Etelä-Venäjän kulttuurielämä"

№ 2 (27), 2008

(viisitoista). Runon, jonka otsikossa mainitaan Beethovenin nimi ja yksi hänen kappaleistaan, esiintyminen Fetin alkuperäisessä teoksessa selittyy vähäisessä määrin laulun genren suosinnalla Venäjällä ja lyyrisen runon hengellä, joka on varmasti läsnä Beethovenin kappaleissa. Ilmeisesti Fet ei tarkoituksellisesti käännä runon otsikossa olevaa musiikkiteoksen otsikkoa venäjäksi: runoilija pitää luonnollisena, että kukaan tuohon aikaan koulutettu henkilö tuntee hyvin tämän saksalaisen säveltäjän teoksen, jonka työ oli sopusoinnussa modernin ajan mentaliteetin kanssa. Fetin elävässä mielikuvituksessa säveltäjän musiikillisten löydösten luovan taittumisen seurauksena hänen kynänsä alta tulee valmis runollinen teos, jota hän itse kutsuu "melankoliseksi tunnustukseksi" ja "pyytäväksi sielun huokumiseksi". Hänen linjansa on osoitettu "kauniille olennolle", jonka kuvan koetaan vain "jumaluutena". "Tuntemattomat voimat", joiden henkeytyksen luoja on "innoittanut", nousi hänen sieluunsa kuunnellessaan Bet-Hoven-melodiaa. Säveltäjän luovan mielikuvituksen armoilla hän "sulaa ja vapisee". "Kuolemankohta", jonka lyyrinen sankari tuntee niin elävästi, näkyy eräänlaisena rajatilana, jossa kaikki rakkaansa kaipaavan ihmisen tunteet teroittuvat rajaan.

Beethovenin musiikin ansiosta luojan sielussa esiintyy voimakas emotionaalinen räjähdys, hän on "valmis putoamaan pölyyn" ja kokee vain autuuden tunteen. "Jokainen uusi kärsimys", joka on epäilemättä innoittamana säveltäjän musiikkiteeman asteittaisesta kehityksestä, ei tuo lainkaan luojaa epätoivoon ja masennukseen, koska se liittyy tarkoituksella hänen palvonnansa kohteen "kauneuden voittoon". Lyrisen kertomuksen emotionaalinen voimakkuus saavuttaa maksimin sanoissa "kuulkaa ainakin kerran", josta on selvää, että luoja on toistuvasti kääntynyt ajatuksissaan rakkaansa puoleen, mutta joka kerta hänen kutsunsa ja vetoomuksensa jäivät vastaamatta. Sanat "Saan kuvan ennen eron" (16), jotka korostavat tulevan irtautumisen, eron ja lopulta kuoleman väistämättömyyttä, eivät tuota traagisen lopputuloksen tunnetta, päinvastoin, tämä melankolia on erittäin rakas lyyriselle sankarille, hän laulaa hänelle juhlallisen virren ja kiittää rakkaansa niistä voimakkaat tunteet, jotka värittävät hänen olemassaolonsa kirkkailla väreillä, saavat hänet havaitsemaan ympäröivän todellisuuden jyrkästi ja rikastuttamaan sisäistä maailmaa matkan varrella. Runon kirjoittajassa on helppo nähdä henkilö, jolla on henkinen organisointi, yhtä herkkä taiteen eri tyylilajien ulkoisille ilmentymille. Luoja pystyy vetämään rinnakkaisuuksia niiden välille, keräämään tunteitaan ja tunteitaan ja lopulta syntetisoimaan

kirjoittaa vaikutelmiasi muutamalla sulavalle rakkaalle omistetulla rivillä. Sisäisen arvokkuuden tunne auttoi saamaan vilpittömän, intohimoisen tunnustuksen, mutta ei moittinut häntä kylmyyden ja välinpitämättömyyden palvonnasta.

Runossaan kirjailija tutustuttaa lukijan olemisen suuriin laeihin iankaikkisilla ongelmillaan: ilolla ja kärsimyksellä, rakkaudella ja välinpitämättömyydellä, kapinalla ja nöyryydellä, elämällä ja kuolemalla. Se on juhlallisuus, hengellisyys, tietoisuus maallisen maailman kuolevaisuudesta intohimojensa ja pettymyksiensä kanssa, mikä tekee Beethovenin musiikkiteoksesta ja Fetin runollisesta improvisaatiosta ilmeisen innoittamana. Tämän seurauksena Beethovenin musiikki oli eräänlainen virityshaarukka runoilijalle, jolla hän tarkasti tunteidensa vilpittömyyden ja joka ei antanut hänen menettää sisäistä empatiansa, reagoivuutensa ja harmoniansa ympäröivän maailman kanssa. Fetin sanojen syvä yhteys suuren saksalaisen säveltäjän teoksiin oli ilmeinen PI Tšaikovskille, joka totesi: ”Fet muistuttaa minua usein Beethovenista. Beethovenin tavoin hänelle annettiin valta koskettaa sielun kieliä, joihin taiteilijat eivät pääse, vaikka ne olisivatkin vahvoja, mutta sanan rajat rajoittavat niitä (17). DD Blagoy ei ole taipuvainen pitämään tätä lausuntoa PI Tšaikovskin subjektiivisena mielipiteenä toteamalla, että "kaikilla elämänpolkujen, hahmojen ja maailmankatsomusten eroilla Fetissä, joka asettaa päämääränsä voittaa epäoikeudenmukainen kohtalo, ja samalla Fet- runoilija, joka murtautuu niin rohkeasti "jokapäiväisen jään" läpi, niin päihtyvästi hengittäen taiteen vapauttavaa ja parantavaa ilmaa, havaitaan joitain "Beethovenin" piirteitä "(18). Runoilijan Beethovenin laulusta innoittama lyyriruno pidetään eräänlaisena "saksan" ja "venäjän" yhdistelmänä ja todistaa tietystä hänen "saksalais-venäläisen" musikaalisuutensa ilmiöstä, joka heijastaa Fetin henkistä kaksinaisuutta, joka ilmenee myös musiikillisen käsityksen tasolla.

Siten Venäjän ja Saksan kansallisten kulttuurien suhde voidaan selkeästi jäljittää Fetin teoksessa, joka on absorboinut saksalaisten musiikkiklassikoiden ja ennen kaikkea Beethovenin parhaat piirteet. Hänen mielessään ollut musiikin käsite, jonka hän runoilussa ilmentää, on epäilemättä lähellä saksalaista käsitystä musiikista yleensä. Saksalaiset kulttuurireallisuudet olivat tärkeimpiä ymmärtämään venäläisen kansallisen maailman omaperäisyyttä, mikä vahvistaa jälleen venäläisen kirjallisuuden ja kulttuurin avoimen luonteen suhteessa muihin kansallisiin kirjallisuuksiin ja kulttuureihin, sen voimakkaan taipumuksen kulttuurienväliseen vuoropuheluun ja laajaan kulttuurienväliseen kontaktiin.

"Etelä-Venäjän kulttuurielämä" ^

Kirjallisuus

1. Vstlov VV Romantiikan estetiikka. M., 1966.S. \u200b\u200b282.

2. Hyvä D. D, maailma kauneudena // Fet A. A. Iltavalot. M., 1979.S. 591.

3. Bukhshtab B. Ya. Fet // Fet AA runoja ja runoja. JL, 1986.S. 33.

4. Eikhenbaum BM Runoudesta. L., 1969.S. 435, 509.

5. Fet A. A. Muistoja. M., 1983.S. 115.

6. Venäläisen musiikin historia: 10 osaa. T. 5. M., 1988. S. 114.

7. Fet A. A. muistoja ... S. 115-116.

8. PI Tšaikovskin kirje KR: lle 26. elokuuta 1888 // Tšaikovski MI PI Tšaikovskin elämä. M. Leipzig, 1902. T. 3.S. 266-267.

9. Hyvä DD Maailma kauneutena ... s. 57.

10. Botkin VP Kirjallisuuskriitika. Journalismi. Kirjaimet. M-., 1984.S. 35.

11. Konen V. D. Esseitä ulkomaisen musiikin historiasta. M., 1997. 355.

12. Eikhenbaum B. M. Venäjän lyriikan melodia ... S. 79, 208.

13. Hyvä D. D, maailma kauneudena ... S. 578, 590-593.

14. Botkin VP Kirjallisuuskriitika. Journalismi. Kirjeet ... s.592.

15. Konen V. D. Esseitä ulkomaisen musiikin historiasta ... S. 352-353.

16. Fet A. A. Teokset: 2 osaa. T. 1. M., 1982. S. 128

18. Hyvä D. D. Maailma kauneutena ... M., 1979. S.592.

I. V. BORISOVA, D. N. ZHATKIN. BETHOVEN JA FET

Artikkeli käsittelee saksalaisen klassisen musiikin vaikutusta 1800-luvun venäläiseen kirjallisuuteen venäläisen kirjallisuuden historian kaikkein "musikaalisimpien" runoilijoiden luovasta perinnöstä. A. Fet. Kirjoittajat esittävät joitain hänen elämäkerrallisia faktojaan, jotka vaikuttivat hänen esteettisten näkemyksiensä ja musiikillisten mieltymystensä kehitykseen. He myös analysoivat runon "Beethoven" Anruf an die Geliebte ", jota pidetään runoilijan kiintymyksenä saksalaisen säveltäjän musiikkiin.

Avainsanat: Fet; Beethoven, saksalainen klassinen musiikki, 1800-luvun venäläinen kirjallisuus, kulttuurien välinen vuoropuhelu, kansainväliset kontaktit, venäläisen ja saksalaisen kulttuurin kytkentä.

T. Yu. FEDINA

Klubilaitokset etnokulttuurisessa avaruudessa

KUBANI (1990-luku)

Tällä hetkellä Krasnodarin alue harjoittaa määrätietoisesti politiikkaa, joka keskittyy perinteisen kulttuurin säilyttämiseen ja kehittämiseen. Alueella asuvien ihmisten kulttuuriperinnön kunnioittamisesta on tullut perinne, joka juurrutetaan 1980- ja 1990-luvuilla.

Avainsanat: klubi, kansanperinne, festivaali, perinteinen kulttuuri.

Neuvostoliiton jälkeisenä aikana klubilaitokset ovat edelleen valtion politiikan pääjohtajia perinteisen kulttuurin alalla. 1990-luvulla rahoituksen supistumisesta huolimatta kansanperinneryhmät jatkoivat työtä täällä, järjestettiin kansanjuhlia ja rituaaleja, kansanperinnettä, festivaaleja, kansanmuseon ja käsityönäyttelyitä. Tämä tilanne on tyypillinen myös Kubanille.

Oikeudenmukaisesti on huomattava, että kansanperinnefestivaalien pitämisen perinne alueella kehittyi 1980-luvulla. Kubanin kasakakuoron taiteellisen johtajan V. G. Zakharchenkon aloitteesta kutsui amatööriryhmiä Kubanin eri kaupungeista ja kylistä alueelliseen filharmoniseen seuraan. Heidän esitykseensä liittyi isännän kommenttitarina kansanperinnöstä, kansanpuvusta, esiintyjien elämästä. Konsertti,

pääsääntöisesti sen johti V.G.Zakharchenko itse tai Kubanin etnografi N.I.Bondar. Nämä tapaamiset kansanmusiikkiryhmien kanssa tasoittivat tietä kultaisen omenan festivaalille, jota on järjestetty vuosittain Krasnodarissa 20 vuoden ajan (1).

Vuonna 1990 Krasnodariin perustettiin Kubanin kansankulttuurikeskus, johon kuului Kubanin kasakakuoro, lasten kokeellinen koulu-lyseo, valtion kasakkiyhdistys "Krinitsa", tieteellinen kirjasto, kansanperinteen ja etnografian osasto, osasto perinteisiä juhlapäiviä, rituaaleja ja festivaalit ja muut divisioonat. TsNKK: n johtaja V.G.Zakharchenko määritellessään laitoksen strategiaa lähti siitä, että "alkuperäisten kulttuuriperinteiden säilyttämistä ja elvyttämistä koskeva työ ei saisi koostua erillisistä, huonosti ymmärretyistä toimista ja tapahtumista". Hän vaati, että "me tarvitsemme