نحوه استفاده از DSLR فقط در مورد مجتمع نکاتی برای عکاسان تازه کار

7،024 مشاهده

آیا به تازگی یک دوربین دیجیتال خریده اید یا به شما هدیه داده اید و نمی دانید از کدام طرف باید به آن نزدیک شوید؟ با ما از اولین درس شروع کنید! (این صفحه شامل هشت درس از دنیای عکاسی دیجیتال است.)

در پایان دوره عکاسی ، ممکن است با یک عکاس بزرگ با آتلیه عکاسی خود و دارای نور حرفه ای گران قیمت عکاس نشده باشید ، اما مطمئناً می توانید یک عکس مناسب تهیه کنید. اگر نه همه جنبه های عکاسی ، بلکه اصول اولیه آن را کاوش کنید ، اصول اساسیو اکنون همه می توانند به پتانسیل پنهان خود به عنوان یک عکاس پی ببرند!

عکاسی از ابتدا درس شماره 1. دستگاه دوربین دیجیتال

در این آموزش شما یاد خواهید گرفت:اصل دوربین عناصر اصلی دوربین چیست؟

این اولین درس ما در مورد این خواهد بود ...

(مقاله بسیار مفصل ، طولانی و حجیم است ، بنابراین در صفحه جداگانه ای از سایت قرار می گیرد)

در صورت مشاهده خطا ، لطفاً قسمتی از متن را انتخاب کرده و فشار دهید Ctrl + Enter.

سلام به خوانندگان وبلاگ من! تیمور موستایف ، ما با شما در تماس هستیم. بنابراین ، آیا تصمیم گرفته اید که بر عکاسی مسلط شوید؟ شاید شما می خواهید ابتدا چیزی از نظریه بخوانید ، یا شاید فقط به تمرین روی بیاورید؟ هر دو گزینه خوب هستند ، و نکته اصلی اینجا شروع کردن است! پیشنهاد می کنم یادگیری عکاسی را از ابتدا در چند مرحله شروع کنید. در اصل ، برخی از آنها را می توان در صورت دلخواه جایگزین کرد ، اما رعایت برنامه ریزی مهم است. این قوام و تمرکز است که نه تنها در هنگام مطالعه عکس ها ، بلکه در هر کار دیگری ، در صورت جدی بودن به شما کمک می کند.

آیا جشنواره رنگ هولی دارید؟ این یک تعطیلات هندی است که در آن همه مردم یکدیگر را با غذا ، رنگ های خشک آغشته می کنند ، رنگ متفاوت... در شهر ما ، سال گذشته 4 سال گذشته است. و فقط امسال ، من موفق شدم به این نمایش جالب برسم. همانطور که احتمالاً می دانید ، من یک سال در هند تحصیل کردم ، مدرک کارشناسی ارشد گرفتم ، می توانید در این مورد در بخش "درباره نویسنده" بخوانید ، و بنابراین ، آنجا با این تعطیلات آشنا شدم ، شاید از سر تا پا بگویم به

آیا تعطیلات را دوست داشتید؟ آیا دوست دارید در چنین رویدادی شرکت کنید؟ چه فکری در این باره دارید؟

اجازه دهید موضوع مقاله خود را ادامه دهیم.

چندین بلوک بزرگ را می توان تشخیص داد:

1. بلوک فنیدیافراگم ، سرعت شاتر و حساسیت بیشترین آنها هستند پارامترهای مهمکه برای درک سیستم ایجاد یک تصویر عکاسی باید به آن تسلط داشته باشید. اطلاعات زیادی در مورد آنها در اینترنت وجود دارد ، در وبلاگ من ، همچنین می توانید اطلاعات لازم را پیدا کنید ، و همه چیز نوشته شده است زبان قابل دسترسی... فراتر از این ، برای مطالعه عملکرد داخلی سلول خود ، زحمت بکشید.
2. زیبایی شناسیوقتی به عکس خلق شده خود یا دیگران نگاه می کنید ، آیا چیزی شما را جذب می کند؟ بله اتفاق می افتد. ممکن است احساس آرامش وجود داشته باشد ، عکاسی ممکن است باعث ترس ، حساسیت ، یا برعکس ، هیجان ، اضطراب شود. این یک تجربه ذهنی در درک عکاسی است. تصویر احساسات خاصی به ما می دهد ، ما دوست داریم به لحظه ای که روی آن گرفته شده نگاه کنیم ، به خصوص اگر به اندازه کافی اصلی باشد ، هماهنگ به نظر می رسد. بهتر از این ، داستانی را روایت می کند. این امر با وسایل تصویری و بیان ، که ارزش خواندن جداگانه را نیز دارند ، به دست می آید: این دیدگاه است ، و ترکیبی از رنگ ها ، و نسبت اشیاء و غیره.
3. ترکیب بندی.هر کاری که عکاسی انجام می دهد را می توان در یک عبارت خلاصه کرد - معنا و مفهومی دارد. و همه موارد فوق دقیقاً در جهت بیان اندیشه شما است. جهت گیری معنایی قاب است که آن را واقعاً ارزشمند می کند. ایده اصلیمی تواند در یک پیام اجتماعی خاص ، تحسین برای یک تصویر یا نمای ، یک راه حل نورپردازی غیر معمول و غیره به پایان برسد. در عین حال ، یادگیری دیدن فریم نیز مهم است - لحظات جالب ، نقطه عکاسی ، نور و غیره.

هر چند وقت یکبار عمداً تصاویر عکاسان حرفه ای را با کنجکاوی بررسی و مطالعه می کنید؟ می توانم بگویم که این یک روش عالی برای یادگیری عکاسی است ، همانطور که از یک مثال معروف خاص یاد می گیرید. من به شما توصیه می کنم به تصاویر متخصصان توجه بیشتری داشته باشید و عکس های خود را نیز فعالانه تجزیه و تحلیل کنید. از انتقاد از بیرون نترسید! در بیشتر موارد مفید است.

دو نکته مهم.

1. دستورالعمل های دوربین SLR خود را با جزئیات زیاد و نه یک یا حتی دو بار ، بلکه 3 و 4 بار مطالعه کنید. همه چیز را بخاطر داشته باش امتیاز کلیدیکه در آن نوشته شده است
2. بعد از مطالعه عمیقدستورالعمل ، من دوره را به شما توصیه می کنم " DSLR برای مبتدی 2.0". یک دوره ویدیویی بسیار عالی. که همه اصول اولیه عکاسی را به صورت ساده و ساده توضیح می دهد زبان قابل فهم... این دوره برای مبتدیان بسیار مفید خواهد بود.

انتخاب دوربین

در حال حاضر مدلهای دوربین زیادی وجود دارد. همچنین زنون ، نیکون ، خوابگاه ... مرحله اولیهشرکت چندان مهم نیست ، هر کدام مزایا و معایبی دارند. در اصل ، شما همچنین می توانید اصول اولیه عکاسی را در "جعبه صابون" بیاموزید. اما من به شما توصیه می کنم بلافاصله آینه بگیرید ، نه چندان گران. و مثلاً معمولاً با DSLR ، لنزی به نام "universal" انتخاب کنید سطح ورود، لنزهای کیت برای فروش ، 18-55 میلی متر. یا 55-105 میلی متر ، بهتر است دومی را بگیرید. اگر پول اجازه می دهد ، می توانید حتی بیشتر از 200-200 میلی متر را خریداری کنید. مناسب برای بسیاری از شرایط عکاسی ، عکاسی منظره ، عکاسی پرتره یا عکاسی از سوژه ، به شما این امکان را می دهد که در حین یادگیری عکاسی آزمایش کنید. DSLR مقرون به صرفه و لنز همه کاره - ترکیب بهینهبرای کسانی که تازه وارد دنیای عکاسی شده اند.

لنزهای فوق هم از Nikon و هم از Canon موجود است.

قوانین ساده برای ضربات خوب

در پایان مقاله ، من چند نکته را جمع آوری کرده ام که ایجاد عکس های جالب را آسان تر و آسان تر می کند. مبتدیان باید آنها را با دقت مطالعه کنند. بنابراین:

1. نورسنجی بسیار زیاد است چیز مفید... می توانید مقیاس را در منظره یاب خود در دوربین مشاهده کنید. خوب پس اینه. اگر در حال حاضر بر حالت های مختلف دستگاه مسلط هستید ، اما در عین حال مطمئن نیستید که آیا پارامترهای عکسبرداری را به درستی تنظیم کرده اید ، برای کمک با او تماس بگیرید. شاخص اندازه گیری باید حدود 0 باشد ، سپس تصویر به خوبی روشن می شود - و تاریک نیست ، و بیش از حد نوردهی نمی شود.
2. از فلاش داخلی به عنوان آخرین راه حل استفاده کنید - این یک تصویر روشن ، اما کاملاً مسطح و زشت را به ارمغان می آورد ، به ویژه هنگام عکاسی از افراد ، مستقیماً به نور چشم می خورد. خرید فلش خارجی را در نظر بگیرید - در آینده بیش از یک بار به شما کمک می کند.
3. اشیاء (افراد) در حال عکس برداری می توانند باشند شکل های گوناگونو در موقعیت متفاوتی باشید قانون اصلی در اینجا: اگر جسم به بالا کشیده شود (شیشه ، برج ، درخت ، مرد ایستاده) ، سپس یک قاب عمودی را انتخاب کنید اگر به طرف (ساختمان ، ماشین ، جاده) کشیده شده باشد ، بنابراین - افقی.
4. موضوع مورد علاقه من افق است ، یعنی خط بین زمین (سطح آب) و آسمان. با استثنائات کمیاب ، همیشه باید مستقیم باشد! مراقب این باشید ، بی فکر شلیک نکنید. اگر هنگام مشاهده ، احساس می کنید در حال سقوط هستید ، این بدیهی است که تصور بدی از آثار عکاسی شما باقی می ماند.
5. اگر هنوز دستان شما برای محکم نگه داشتن دوربین عادت ندارد ، در صورت امکان سه پایه را با خود ببرید. این باعث تثبیت دوربین می شود و تصاویر واضح تر می شوند. بهتر است همیشه از سه پایه استفاده کنید ، این همان کاری است که من انجام می دهم.
6. استاد ویرایشگر گرافیک... برای مثال ، می توانید با ابزار ساده و کاربردی Lightroom شروع کنید. برای پردازش عکس بسیار قدرتمند است. شخصا مدتهاست که از آن استفاده می کنم. حتی کمی پردازش عکس در آن ، عکس شما را تا حد زیادی بهبود می بخشد. 95 درصد از تمام فریم ها به نوعی روتوش نیاز دارند! بسیاری از دوره های لایت روم وجود دارد ، اما همه آنها با کیفیت نیستند. توصیه می کنم دوره را تماشا کنید " جادوگر لایت روم. اسرار پردازش عکس با سرعت بالا". بسیار ساده و سرراست است.

امیدوارم چیزی در ذهن شما روشن شده باشد؟ مقالات من را با اولین مقاله بخوانید. خواندن مداوم آنها تفکر و مفهوم درست عکاسی را در ذهن شما شکل می دهد و درک اصول عکاسی را آغاز خواهید کرد.

به زودی می بینمتون ، خوانندگان عزیزم! در وبلاگ من ، ما قبلاً مفاهیم مهم زیادی را یافته ایم. اطلاعات مفیدبیشتر و بیشتر ، و دوباره از شما می خواهم که وبلاگ من را بخوانید ، نظر دهید و در آن مشترک شوید. فراموش نکنید که در شبکه های اجتماعی با دوستان به اشتراک بگذارید. هیچ اطلاعات مهمی را از دست ندهید! به زودی میبینمت!

با آرزوی موفقیت برای شما ، تیمور موستایف.

عکاسی تبدیل به یک هنر ، یک سرگرمی شیک و یک تمرین روزانه شده است. اکثر آنها برای شبکه های اجتماعی در تلفن های هوشمند عکس می گیرند ، بسیاری از آنها با دوربین های حرفه ای و نیمه حرفه ای عکس می گیرند. عکسبرداری مدرن با کیفیت بالا به دانش و مهارت خاصی نیاز دارد.

ما بهترین آموزش های تصویری آنلاین رایگان عکاسی را برای مبتدیان برای خودآموزی از ابتدا در خانه انتخاب کرده ایم. کلاسهای کارشناسی ارشد و مشاوره از استادان حرفه ای.

یادگیری عکس گرفتن چقدر آسان است

موفقیت یک عکس بستگی به عکاس دارد و نه به هزینه بالای دوربین و تجهیزات مربوطه. راه رسیدن به یک عکس عالی در یافتن یک سوژه جالب ، نور زیبا ، خلاقیت و توانایی تنظیم مناسب دوربین و تجهیزات است.

کدام دوربین را انتخاب کنید. دستورالعمل های دقیق

اولین قدم برای کار با کیفیت انتخاب دوربین است. دنیای مگاپیکسل ، سنسورها ، دیافراگم ها ، سرعت شاتر و لنزها در ابتدا گیج کننده و پیچیده به نظر می رسد. طوفانی به تازه وارد می خورد مشخصات فنی، که در آن حرکت مستقل دشوار است. ابتدا به دنبال چه چیزی باشیم؟ یک فیلم کوتاه در مورد انواع دوربین ها ، اصول کارکرد و مزایای مدل ها به شما کمک می کند تا تجهیزات خود را آگاهانه انتخاب کنید.

حالت عکاسی دستی. عکاسی برای مبتدیان

هنگامی که تصمیم گرفتید حرفه ای شوید ، وقت آن است که فراتر از دفترچه راهنمای خودکار و اصلی بروید. درک طراحی دوربین و گردش کار آن به شما کمک می کند تا پیچیدگی های تنظیمات دستی را سریع درک کنید. ما پیشنهاد می دهیم ویدئوی دقیقدرسی که برای وضوح و حفظ است ساختار داخلیدوربین ها و عملکرد آنها با چشم انسان مقایسه می شود. اصطلاحات پیچیده ای در تقاطع آناتومی و عکاسی وجود ندارد. ویدیو نمونه هایی از تنظیمات و نتیجه را نشان می دهد.

ترکیب در عکاسی

موفقیت شات 80 درصد به ترکیب بستگی دارد. دانستن و بکارگیری قوانین خاص باعث ایجاد عمق ، فضا و حجم در عکاسی می شود. با کمک تکنیک های آهنگسازی ، متخصصان می توانند نگاه بیننده را دستکاری کنند ، توجه را به شی مورد نظر جلب کرده و روحیه خاصی ایجاد کنند. قانون دیدگاه خطی را از کلاس طراحی خود در مدرسه به خاطر دارید؟ کلاس کارشناسی ارشد مکمل خواهد بود دانش مدرسهدو دیدگاه دیگر: هوایی و تونال ، و همچنین راه های دیگر برای گرفتن یک عکس متعادل را نشان می دهد.

تمرکز کلاس مستر برای مبتدیان

دانستن اصول ترکیب بندی برای قاب بندی مناسب کافی نیست. به دلیل لرزش دوربین و دست ، فوکوس نادرست ، ممکن است تصویر تار شود. صنعتگران ترجیح می دهند تنظیم دستی، قاب تا حد امکان واضح است. نویسنده ویدئو بیش از پنجاه نقطه تمرکز را یادداشت می کند. کدام راه را انتخاب کنید - هر عکاس به صورت جداگانه و تجربی تصمیم می گیرد.

اشتباهات اصلی کار با نور

نورپردازی مناسب عکس های روشن را تضمین می کند. توصیه می شود قبل از هر کلیک شاتر ، منابع نور و کیفیت آنها را زیر نظر داشته باشید. خطاهای ناشی از نور باعث سایه های شدید روی صورت ، "نور کثیف" ، رنگ پوست مایل به سبز یا محو شده ، "سیاه چاله ها" به جای اعضای بدن ، شبح های تار می شود. درس در مورد مکان درستمنابع نوری و اجسام موجود در قاب به افزایش سطح و کیفیت کار کمک می کند.

نحوه استفاده از فلش خارجی

طراحی فلاش های مدرن و عملکرد آنها بسیار پیچیده است و به سختی قابل تسلط بر شهود است. در کلاس اصلی ، میزبان وبلاگ ، مارک ریباک ، در مورد کنترل فلاش ، حالت ها و دکمه ها ، بازتابنده ها و پخش کننده های نور ، روش های عکسبرداری "از طریق سقف" ، "از طریق دیوارها" و "رو به رو" صحبت می کند. پس از مشاهده فیلم ، می توانید فلاش را بسته به عرض لنز و فاصله کانونی ، ارتفاع و عرض اتاق ، شرایط آب و هوایی تنظیم کنید. یاد بگیرید که از نوردهی بیش از حد ، برجسته سازی برجسته ها و سایر جلوه های حرفه ای جلوگیری کنید.

عکاسی استودیویی

هنگام عکاسی در استودیو ، بلافاصله می توانید ببینید عکاس واقعاً کیست: آماتور یا حرفه ای. یک متخصص واقعی به خوبی با تجهیزات استودیو آشنایی دارد و نحوه استفاده صحیح از آن را می داند. چندین طرح نورپردازی تک و چند نور در دسترس است که به شما در دستیابی به تصاویر هماهنگ کمک می کند. نکته اصلی این است که منابع نور و بازتابنده ها را روی آنها قرار دهید فاصله صحیحو در جهت درست هدایت کنید. در نتیجه نور پراکنده و سایه های نرم ایجاد می شود. ویدئوی آموزشی مجموعه ای از طرح های روشنایی را نشان می دهد انواع متفاوتفیلمبرداری

عکاسی پرتره در خیابان

تصاویر نور طبیعی حتی بدون پس پردازش نیز می توانند روشن و حرفه ای به نظر برسند. چند دقیقه صرف یادگیری اسرار عکاسی خیابانی باعث صرفه جویی ساعت ها در کار فتوشاپ می شود. این متخصص در مورد نیاز به تغییر توجه از مکان به نور هنگام انتخاب مکان برای عکاسی صحبت می کند. چگونه یاد می گیرید که نور را ببینید؟ چه ساعتی برای عکاسی در فضای باز ممنوع است؟ چگونه می توانم مدل را در رابطه با نور حادثه قرار دهم؟ پاسخ ها را از پیدا کنید فیلم کوتاهبا نمونه ای از یک عکس پرتره خوب که در خارج از منزل گرفته شده است.

درس کلان

عکاسی ماکرو به شما امکان می دهد دنیای نامرئی طبیعت را مشاهده کنید. گیاهان و حشرات بزرگ شده بارها شگفت انگیز به نظر می رسند ، و قاب برای مدت طولانی چشم را به خود جلب می کند. استاد ایلیا گومیرانوف یک کلاس استاد در زمینه عکسبرداری از یک جهان کلان برگزار می کند: او نحوه ایجاد الگوهای رنگی و پویایی جالب را آموزش می دهد ، تجهیزات و موارد لازم را برای چنین پیاده روی عکس نشان می دهد.

داشتن فرصت مشورت گرفتن از عکاس حرفه اییا از معلم عکاسی ، بیشتر مبتدیان در مورد دوربین "مناسب" یا "بهترین" لنز یا "راهنمایی بالا" در مورد چگونگی بهبود 50 برابر در یک لحظه سوال می کنند. وقتی برای اولین بار دوربین خود را بر می دارید این سوالات منطقی به نظر می رسند.

اما عکاس تازه کار آماتور باید حداقل برای مدتی از این سوالات دوری کند. تجهیزات عکاسی مهم است و شما از حرفه ای ها چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت نکات مفید، اما لازم است موارد اولویت دار در اولویت قرار گیرند.

این هفت نکته را رعایت کنید و سفر عکاسی خود را با مراحل مناسب آغاز کنید.

اولین سوار شدن با قطار اعتبار عکس: Spragues

1. آموزش ابتدایی است ، فناوری درجه دوم است

همانطور که می گویند می دانید که "پول را صرف تجربیات / برداشت ها کنید ، نه برای چیزها." تحقیق علمیاز این جمله حمایت کنید واقعیت این است که حتی یک تجربه زودگذر بخشی از شخصیت شما خواهد بود و نه فقط یک شیء متعلق به شما.

این نه تنها یک نکته عالی برای زندگی است ، بلکه یک نکته کاملا کم ارزش برای عکاسان است. انتخاب بین دوربین یا لنز جدید و سمینار یا سفر به مکان شگفت انگیز، اکثر مبتدیان این تکنیک را ترجیح می دهند. این اشتباه را نکنید.

در کارگاه های خوب شرکت کنید یا در مکان های ناآشنا از تورهای عکاسی استفاده کنید. جیم ریچاردسون ، عکاس معروف نشنال جئوگرافیک ، یکبار گفت: "اگر می خواهید بهترین عکاس باشید ، جایی باشید که اتفاق جالبی رخ می دهد."

Canon EOS-1D X اگر نمی دانید چگونه از آن استفاده کنید ... و مگر اینکه چیزی در حیاط خود داشته باشید که نیاز به عکاسی با سرعت 14 فریم در ثانیه داشته باشد. برای تحصیل هزینه کنید ، تجربه کسب کنید ، دوربین را برای مدتی فراموش کنید.

عکس پروفایل جدید. عکس از: والنتین کوبا

2. برای خودتان شلیک کنید نه برای دیگران

اگر با هدف ایجاد چیزی شبیه به سایر تصاویر محبوب ، جمع آوری لایک یا نظرات عکاسی می کنید ، در مسیر درستی قرار ندارید. این امر در مورد همه اشکال هنر صدق می کند ، به ویژه هنگامی که مبتدی هستید. بیننده اصلی شما خودتان هستید.

به آنچه دوست دارید شلیک کنید. روی چیزهایی تمرکز کنید که از شما الهام می گیرد. این باید در وهله اول شادی را برای شما به ارمغان آورد. مردم متوجه خلاقیت و شخصیت شما خواهند شد و از آن قدردانی خواهند کرد.

عکاس کوچک. عکس از: Jaromir Chalabala

3. محدودیت های مصنوعی برای خود ایجاد کنید

یکی از راههای بهتربرای مبتدیان بهبود مهارت ها این است که خود را محدود کنید. در ژانر ممکن است ، اما اکنون ما در مورد فناوری صحبت می کنیم.

سعی کنید به مدت یک ماه به طور انحصاری با تلفن هوشمند خود عکاسی کنید و ببینید وقتی به کیفیت تصویر فکر نمی کنید ، توانایی شما در ارائه ترکیب تغییر می کند. یا به مدت دو تا سه ماه از یک لنز استفاده کنید و متوجه خواهید شد که چگونه درک فاصله کانونی شما با جهش و افزایش می یابد.

محدودیت ها یکی از بهترین راه های رشد هستند. محدودیت های عمدی در استفاده از تجهیزات ، عکاسی فقط در ساعات خاصی از روز ، عکاسی سیاه و سفید در طول ماه گزینه های عالی برای مرزهای مصنوعی هستند.

یک روش م toثر برای توسعه مهارت در خود ، تسلط بر جنبه های جدید هنر و تعیین محدودیت برای خود است.

منو بردار عکاس! عکس توسط: وادیم ترونوف

4. طاقچه خود را پیدا کنید

این اولین توصیه ای است که من به هر تازه کار می کنم ، اگرچه آنها به ندرت به آن گوش می دهند.

هر عکاس مشتاق آرزو دارد که جیمی چین ، استیو مک کوری ، هنری کارتیه برسون و پل نیکلن همزمان در چهره او مجسم شوند. اما نمی توانید همزمان در عکاسی خیابانی و مسافرتی ، در عکاسی پرتره و عکاسی استاد شوید. حیات وحش... یا می توانید ، اما مدتی بعد ، نه فوراً.

آزمایش در جهت های مختلفهنر عکاسی ، نیازی به انتخاب فوری ندارید. اما وقتی چیزی را که بیشتر دوست دارید پیدا کردید ، روی آن تمرکز کنید. وقتی از اجبار برای انجام همه کارها دست بکشید ، شگفت زده خواهید شد.

تخصص خود را مشخص کنید. طاقچه خود را بیابید و روی آن تمرکز کنید. به جای پوشش سطحی همه جهات ، عمق ژانر خود را بشناسید.

چیزی برای از دست دادن نیست. عکس از: Pedro Quintela

5. سرعت را کم کنید

یکی از چیزهایی که ما با انفجار عکاسی دیجیتال از دست داده ایم ، تشخیص ارزش زمان صرف شده است. با حداکثر 1000 تصویر RAW بر روی کارت حافظه ، چرا در حالت پشت سر هم قرار نگیرید و با سرعت 14 فریم در ثانیه ضبط کنید ، درست است؟ نه ، درست نیست

بله ، سرعت گاهی اوقات به ضبط یک عکس عالی کمک می کند ، اما این ضرب المثل را یادآوری می کند: "حتی یک سنجاب کور می تواند به طور تصادفی یک بلوط پیدا کند." سنجاب کور نباشید. یاد بگیرید که با آرامش نفس بکشید ، منطقه را ردیابی کنید ، قاب را با دقت بسازید و با حوصله شلیک کنید.

فشار دادن شاتر باید نقطه اوج مشورت و آماده سازی باشد. آیا در حال برنامه ریزی آهنگسازی هستید که دوست دارید آن را ثبت کنید؟ منطقه را از قبل کاوش کرده و تعیین کنید بهترین زمانچند روز یا حتی یک فصل برای تهیه عکس؟ آیا پتانسیل تصویربرداری صحنه ای را که دیدید ارزیابی می کنید ، حتی بدون حضور در صحنه؟

عکاسی دیجیتال فرصت های زیادی را با خود به همراه داشته است و ما پیشنهاد نمی کنیم که از آن دست بکشید. کافی است عکاسی را طوری شروع کنید که گویی دوربین شما دارای یک فیلم 36 فریم فیلم است. آهسته برو ، ارزشش را دارد.

راهبان جوان بودایی عکس از: Saravut Intarob

6. به انجمن بپیوندید

انجمن مورد علاقه خود را انتخاب کنید و به 500px یا Facebook یا Google+ یا بیشتر بپیوندید.

پیوستن به گروهی از عکاسان آماتور مزایای غیرقابل انکاری دارد. در عوض ، آنها شما را به اشتباهاتی که مرتکب شده اند ، نشان می دهند ، یا دیدگاه های جالبی را ارائه می دهند که خود شما احتمالاً حدس نمی زدید.

همچنین به اشتراک گذاشتن عشق خود به عکاسی با سایر عکاسان و کل جهان بسیار لذت بخش است. بدون گرفتار شدن در مسابقات محبوبیت ، برای خودتان عکسبرداری کنید. اما در جامعه ، حرفه ای شدن شما سریعتر شروع به رشد می کند.

این مقاله در درجه اول برای کسانی که دوربین DSLR خریداری کرده اند ، در حالت خودکار عکاسی می کنند ، اما می خواهند ادامه دهند ، جالب خواهد بود.

حالت جبران نوردهی را در نظر بگیرید. سوالات زیادی در مورد عمق میدان و آنچه بر آن تأثیر می گذارد وجود دارد. وقتی فوکوس می کنید ، اشیاء در فاصله معینی از دوربین تیز می شوند. یعنی یک صفحه مشخص وجود دارد که در آن همه اجسام به وضوح دیده می شوند. اما این در مورد ایده آل است ، در واقع ، این هواپیما دارای مفروضاتی است که به آنها بستگی دارد. هرچه دهانه دیافراگم کوچکتر باشد ، این مفروضات بیشتر است (ناحیه ای که اجسام تیزتر هستند) و بالعکس ، هرچه دهانه بزرگتر باشد ، این فرضیات کوچکتر هستند.

برای وضوح بیشتر ، نمونه هایی از عکس ها را ارائه می دهم معنی متفاوتو به وضوح نشان می دهد که چگونه عمق میدان از مقدار آن تغییر می کند.

توجه کنید که عمق میدان چقدر تحت تأثیر عدد f قرار می گیرد ، که به این ترتیب دیافراگم چقدر باز است. من می خواهم بلافاصله به دو مورد اشاره کنم: تصویر اول فتوشاپ نیست. این واقعا زمانی اتفاق می افتد که دیافراگم کاملاً باز باشد. و این واقعیت که عکس دوم در فتوشاپ به شدت "کشیده" است. با این واقعیت که با پارامترها و تغییرات نوردهی یکسان ، و عکس خیلی تیره تر نیست ، گیج نشوید.

چند کلمه در مورد انتخاب پارامترهای عکسبرداری. اول ، شما باید خودتان تصمیم بگیرید که برای "انجماد / لکه گیری" حرکت یا عمق میدان برای شما مهمتر است. در مورد اول ، اولویت شما ، در مورد دوم است. به عنوان مثال از تجربه شخصیمی توانم بگویم که سرعت شاتر 1/60 ثانیه هنگام عکاسی از اجسام آهسته در حال حرکت یا ثابت (پرتره ، منظره ، شخص راه رفتن ، طبیعت بی جان و غیره) برای رهایی از لرزش و تاری حرکت کافی است. اگر سریعتر از چیزی عکاسی می کنید ، به عنوان مثال ، اتومبیل ، مسابقه ورزشکاران یا پرنده در حال پرواز ، سرعت شاتر باید به 1/100 ثانیه کاهش یابد ، و اگر هدف شما عکاسی از افت پرواز یا سقوط است زمان قرار گرفتن در معرض باید کمتر از 1/500 ثانیه باشد تا حرکت ثابت شود.

همچنین ، بر اساس تجربه شخصی خود ، می توانم بگویم که دیافراگم کوچکتر از f5.6 اغلب به این واقعیت منجر می شود که فقط شیئی که تیز می شود تیز است و همه چیز دیگر تار است و این تأثیر در همه موارد مورد نیاز نیست.

چند مثال برای کدام فریم ، که اولویت بیشتری دارد.

همان داستان
f 11.0 ، ISO 100 ، Exp 1/250

لازم بود تا حد امکان عمق میدان را محدود کنید ، یعنی تا آنجا که ممکن است دیافراگم را باز کنید.
f 1.8 ، ISO 100 ، Exp 1/80

الزامات مشابه عکس قبلی.
f 1.8 ، ISO 400 ، Exp 1/80

به تنظیمات ISO برای دو عکس آخر توجه کنید. این بسیار متفاوت است و بقیه چیزها کاملاً یکسان است ، با این وجود ، هر دو عکس "خوب" بودند این به این دلیل است که در تصویر اول نور بیشتری نسبت به عکس دوم کاغذ را روشن می کند.