"SYMBOLISM" روندی در هنر اروپا و روسیه است که در اوایل قرن 20 بوجود آمد و عمدتا بر بیان هنری از طریق SYMBOL "چیزهای موجود در خود" و ایده هایی فراتر از حد درک حسی متمرکز است. سمبولیست ها در تلاش برای شکستن واقعیت مشهود به "واقعیت های پنهان" ، ذات ایده آل ابرفنر جهان ، زیبایی "فساد ناپذیر" آن ، آرزوی خود را برای آزادی معنوی ابراز داشتند.

نمادگرایی در روسیه در دو خط توسعه یافت که اغلب در میان بزرگترین نمادگرایان تلاقی و بهم پیوند می خورد:
1. نمادگرایی به عنوان یک جهت هنری و 2. نمادگرایی به عنوان یک جهان بینی ، جهان بینی ، نوعی فلسفه زندگی. درهم آمیختن این خطوط به ویژه برای ویاچسلاو ایوانف و آندره بیلی ، با غلبه واضح بر خط دوم ، دشوار بود.

نمادگرایی یک منطقه پیرامونی گسترده ای داشت: بسیاری از شعرای بزرگ به مکتب نمادگرایی پیوستند ، زیرا در فهرست الفاظ ارتدوکس آن قرار نگرفته و برنامه آن را اعلام نمی کردند. بیایید حداقل با ماكسیلیان ولوشین و میخائیل تماس بگیریم
کوزمینا تأثیر سمبولیست ها در شاعران جوانی که اعضای سایر محافل و مدارس بودند نیز مشهود بود.

مفهوم "عصر نقره" از شعر روسیه در درجه اول با نمادگرایی همراه است. این نام ، همانطور که بود ، دوران طلایی گذشته ادبیات ، زمان پوشکین را به یاد می آورد. آنها زمان نوبت قرن نوزدهم و بیستم و رنسانس روسیه را می نامند. در واقع: در روسیه در آن زمان ، لئو تولستوی و چخوف کار می کردند ،
گورکی و بونین ، کوپرین و لئونید آندریف ؛ در هنرهای تجسمی سوریکوف و وروبل ، رپین و سرووف ، نستروف و کوستودیف ، واسنتسوف و
بنویس ، کننکوف و روریچ ؛ در موسیقی و تئاتر - ریمسکی-کورساکف و اسکریابین ،
راخمانینوف و استراوینسکی ، استانیسلاوسکی و کمیسارژسفایا ، شالیاپین و
Nezhdanova ، Sobinov و Kachalov ، Moskvin و Mikhail Chekhov ، Anna Pavlova و
کارساوین

اولین پرستوهای جنبش نمادگرایی در روسیه رساله بود
دیمیتری Merezhkovsky "در مورد علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1892) ، مجموعه شعر "نمادها" ، و همچنین کتابهای مینسکی "در پرتو وجدان" و A. Volynsky "منتقدان روسی". در همین بازه زمانی - در 1895-1894 - سه مجموعه "نمادگرایان روسی" منتشر شد که در آنها شعرهای ناشر آنها ، والری بریوسف ، شاعر جوان ، چاپ شد. کتابهای اولیه شعر کنستانتین بالمونت - "زیر آسمان شمال" ، "در وسعت" نیز در اینجا مجاور بودند. در آنها نیز به تدریج یک نگاه نمادگرایانه به کلمه شاعرانه متبلور شد.

شعر فرانسوی نیز تا حدودی بر نمادگرایان روسی تأثیر گذاشت (ورلن ، رمبو ،
مالارمه) ، هم انگلیسی و هم آلمانی ، جایی که نمادگرایی یک دهه قبل در شعر خود را نشان داد.

در ابتدا ، در دهه نود ، شعرهای سمبولیست ها ، با عبارات و تصاویر غیرمعمول برای عموم ، اغلب مورد تمسخر و حتی تمسخر قرار می گرفتند. به شاعران نمادگرا نام منحرف داده شد ، بدین معنی که این اصطلاحات روحی ناامیدی ، احساس طرد زندگی و فردگرایی برجسته را دارد.
صفات هر دو را می توان به راحتی در بالمونت جوان یافت - انگیزه های اشتیاق و افسردگی از مشخصه های كتابهای اولیه اوست ، همانگونه كه فردگرایی تظاهری در ابیات اولیه بریوسف وجود دارد. نمادگرایان در جو خاصی رشد کردند و از بسیاری جهات مهر خود را حمل کردند. اما پیش از این در سالهای اول قرن بیستم ، نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی ، به عنوان یک مکتب ، با تمام اطمینان در همه جنبه های خود برجسته بود. اشتباه گرفتن او با دیگر پدیده های هنر از قبل دشوار بود ، او قبلاً ساختار شعری خاص خود را داشت ، زیبایی شناسی و شعرشناسی خاص خود ، تعالیم خاص خود را داشت. وقتی سمبولیسم چهره ویژه خود را در شعر تثبیت کرد ، می توان سال 1900 را یک مرز مرزی دانست - امسال کتاب های نمادگرایانه شخصیت نویسنده بالغ و با رنگ روشن وجود داشت: "Tertia Vigilia" ("نگهبان سوم") توسط Bryusov و "Burning Building" توسط Balmont.

ورود "موج دوم" نمادگرایی ظهور تضادها را در اردوگاه آنها پیش بینی کرد. این شاعران "موج دوم" ، سمبولیست های جوان بودند که ایده های تئوریک را توسعه دادند. این اختلاف پیش از هر چیز بین نسل سمبولیست ها بود - بزرگان ، "که علاوه بر بروسوف ، بالمونت ، مینسکی ، مرژکوفسکی ، جیپیوس ، سولوگوب و جوان ترها (بلی ، ویاچسلاو ایوانف ، بلوک ، س. سولوویف) نیز در آن بودند. انقلاب 1905 ، که طی آن نمادگرایان به هیچ وجه مواضع ایدئولوژیکی یکسانی نداشتند ، تناقضات آنها را تشدید کرد. تا سال 1910 ، شکاف آشکاری بین نمادگرایان وجود داشت. در مارس سال جاری ، ویاچسلاو ایوانف ابتدا در مسکو ، به عنوان دامادی در سن پترزبورگ ، در انجمن مشتاقان کلام هنری ، گزارش خود را با عنوان "عهدهای نمادگرایی" خواند. بلوک و بعداً بیلی در حمایت از ایوانف حاضر شدند. بحث دربار Sym سمبولیست ها در سال 1910 توسط بسیاری نه تنها به عنوان یک بحران ، بلکه به عنوان فروپاشی مکتب سمبولیست ها نیز درک شد. تجدید نیروها و شکاف در آن وجود دارد. در دهمین دهه ، جوانان از صفوف سمبولیست ها خارج شدند و انجمنی از اکمیست ها را تشکیل دادند ، که خود را با مکتب سمبولیست مخالفت کردند. آینده پژوهان با اجرای پر سر و صدا در صحنه ادبیات ، باعث تمسخر و تمسخر نمادگرایان شدند. بعداً ، بریوسف نوشت كه نمادگرایی در آن سال ها پویایی خود را از دست داد ، استخوان بندی شد. مدرسه "در سنت های خود یخ زد ، از سرعت زندگی عقب ماند". نمادگرایی ، به عنوان یک مکتب ، دچار زوال شد و اسامی جدیدی نیاورد.

مورخان ادبیات تاریخ سقوط نهایی مکتب نمادگرایان را به طرق مختلفی انجام می دهند: برخی آن را به عنوان سال 1910 ، برخی دیگر - آغاز دهه بیست میلادی نشان می دهند. شاید بهتر باشد که بگوییم نمادگرایی به عنوان روندی در ادبیات روسیه با ورود به سال انقلابی 1917 ناپدید شد.

نمادگرایی بیش از خود زنده مانده است و این حذف به دو جهت انجام شد. از یک سو ، الزام "عرفان" اجباری ، "افشای اسرار" ، "درک" از بی نهایت در نهایت منجر به از بین رفتن اصالت شعر شد؛ معلوم شد که "عرف مذهبی و عرفانی" مفاخر نمادگرایی با نوعی استنسیل عرفانی ، الگویی جایگزین شده است. از طرف دیگر ، اشتیاق وی به "مبانی موسیقی" شعر منجر به خلق شعری فاقد هرگونه معنای منطقی شد ، در این کلمه به نقش دیگر نه یک صدای موسیقی ، بلکه یک زنجیر حلقوی کوچک تبدیل می شود.

بر این اساس ، واکنش علیه نمادگرایی و متعاقباً مبارزه علیه آن ، همان دو خط اصلی را دنبال کرد.

گروه ها و گرایش های مختلف مدرنیست نویسندگان مختلفی را متحد کرده است ، چه از نظر ایدئولوژیک و چه از لحاظ هنری و چه از نظر سرنوشت های بعدی در ادبیات. برای برخی از نمایندگان سمبولیسم ، آكمیسم و \u200b\u200bآینده گرایی ، حضور در این گروه ها فقط یك دوره خاص (ابتدایی) از خلاقیت را نشان می داد و به هیچ وجه جوهره جستجوی بعدی ایدئولوژیك و هنری آنها نبود (V. Mayakovsky، A. Blok، V.)
Bryusov ، A. Akhmatova ، M. Zenkevich ، S. Gorodetsky ، V. Rozhdestvensky). برای دیگران (D. Merezhkovsky، 3. Gippius، Ellis، G. Adamovich، G. Ivanov، V.
ایوانف ، م. كوزمین ، ا. كروچنیخ ، ای. سوریانین ، ب. لیشیتس ، ب. سادوسكایا و دیگران) واقعیت تعلق به یك جریان مدرنیستی خاص جهت اصلی كار آنها را بیان می كرد.

کار شاعران سمبولیست با روند انحطاطى گره خورده است. نزد سمبولیست ها ، کاهش بسیار متوسطتر از حد متوسط \u200b\u200bاست. آنها نه تنها شعرهای انحطاطی سرودند ، بلکه عمداً سبک زندگی انحطاطی را پیش می برند.

این فیلسوف و شاعر تأثیر بسزایی در نمادگرایان روسی داشت
ولادیمیر سولوویف. در تعالیم او از یونان باستان گذاشته شد
اندیشه افلاطون از وجود دو جهان - محلی ، زمینی و اخروی ، بالاتر ، کامل ، ابدی. واقعیت زمینی تنها بازتابی است ، ظاهری تحریف شده از دنیای متعالی و متعالی ، و انسان "حلقه اتصال بین جهان الهی و طبیعی" است. در نثر عرفانی دینی و فلسفی و شعر وی. سولوویف فراخوانده شد تا از قدرت مادی و وجود موقت به دنیای اخروی - دنیای ابدی و زیبا رها شود. این ایده از دو جهان - "جهان دوگانه" - توسط نمادگرایان عمیقاً جذب شد.

نماد در هنر وسیله ای برای چنین بینش و آشنایی شده است. نماد (از نماد یونانی - یک نشانه ، یک نشانه مشخص) در هنر تصویری است که هم تمثیل و هم محتوای مادی آن را در بردارد و هم امکان تفسیر گسترده و بدون مرزهای دقیق. این خود معنایی عمیق را پنهان می کند ، گویی با آن می درخشد. به گفته ویاچسلاو ایوانف ، نمادها "نشانه های واقعیت متفاوت" هستند.
وی گفت: "من یک نمادگرا نیستم ، اگر کلمات من برابر با خودشان باشد ، اگر انعکاس صداهای دیگری نباشد که شما از آنها نمی دانید ، مانند روح ، از کجا می آیند و به کجا می روند." بریوسف نوشت: "آفرینش های هنری دریچه های باز شده به ابدیت است." این نماد ، مطابق فرمول وی ، قرار بود "آنچه را که نمی توان به سادگی" بر زبان آورد "بیان کند. بعداً ، ویاچسلاو ایوانف ، تفسیر نماد را تکمیل کرد: وی گفت ، نماد برای اهمیت آن "وفاداری به چیزها" است ، نماد "از واقعیت زمینی به بالاترین حد می رسد" (realibus ad realiora) ". ایوانف حتی اصطلاح "نمادگرایی واقع گرایانه" را به کار برد.

اصولی که سمبولیست ها اعلام کرده اند در کار آنها بیان شده است
Y. Baltrushaitis ، I. Anninsky ، Ellis ، M. Voloshin ، S. Soloviev ، A.
رمیزوف ، جی چولکوف و نویسندگان دیگر. به طور كلی ، برنامه فلسفی نمادگرایی درهم آمیخته از آموزه های آرمان گرایانه افلاطون بود ،
کانت ، شوپنهاور ، نیچه ، ماخ ، با عرفان Vl طعم دار شده اند. سولوویوف

در حالی که برخی از سمبولیست ها (مرژکوفسکی ، جیپیوس) معنای شعر را فقط در تجسم واقعیت عرفانی و اخروی می دیدند ، سایر سمبولیست ها در تلاش بودند تا ترکیبی هماهنگ در به تصویر کشیدن جهان موجود و دنیای اخروی باشد.

نمادگرایان پترزبورگ تلاش کردند تا حساسیت بالاتر ، تجارب غیر قابل درک برای یک فرد عادی ، چشم اندازهای غیر منتظره را نشان دهند. نمادگرایان دنیای روح را در دسترس معنوی گرایان توصیف می کنند.

نمادگرایی به سبک پترزبورگ بازی با نور و سایه است. اعتقاد بر این که در کنار دنیای واقعی و مشهود ، یک چیز دیگر وجود دارد - نامرئی ، فوق العاده ؛ اعتقاد به توانایی فرد در برقراری ارتباط با این جهان.
نمادگرایی در سن پترزبورگ دستیابی به موفقیت در مرزها و دستیابی به موفقیت در آینده و در عین حال به گذشته ، دستیابی به ابعاد دیگر است.

از نظر سمبولیست ها ، سه عنصر اصلی هنر جدید ، محتوای عرفانی ، نمادها و گسترش تأثیر پذیری هنری است.

نمادگرایی پترزبورگ را گاهی "مذهبی" می نامند.

والری یاکوولویچ بریسوف.

Bryusov سبک خاص خود را ایجاد کرد - پر سر و صدا ، تحت تعقیب ، زیبا.
وی با اشکال مختلف ، جستجوی بی وقفه آنها ، میل به آغوش گرفتن از همه زمانها و کشورها در کارش مشخص می شود. مشخصه های Bryusov با شعر اشاره ها است.

مقدمه

پایان قرن 19 و آغاز قرن 20 با نام زیبای "عصر نقره" در تاریخ ثبت شد. برای اولین بار این نام توسط فیلسوف N. Berdyaev مطرح شد ، اما سرانجام در دهه 60 قرن بیستم وارد گردش ادبی شد.

اوضاع سیاسی-اجتماعی آن زمان با بحران عمیق دولت موجود ، جو طوفانی و آشفته در کشور مشخص می شد که نیاز به تغییرات قاطع داشت. شاید به همین دلیل است که مسیرهای هنر و سیاست عبور کرده است. "عصر نقره" ظهور عظیم فرهنگ روسیه و آغاز سقوط غم انگیز آن را به وجود آورد.

نویسندگان و شاعران سعی در تسلط بر اشکال هنری جدید ، ارائه ایده های جسورانه تجربی دارند. به تصویر کشیدن واقع گرایانه واقعیت ، رضایت هنرمندان را متوقف کرد و در جدال با آثار کلاسیک قرن نوزدهم ، جنبش های ادبی جدیدی ایجاد شد: نمادگرایی ، اکمیسم ، آینده پژوهی.

شعر این دوره در درجه اول با عرفان و بحران های ایمان ، معنویت و وجدان مشخص می شد.

ترکیب شاعران گسترده و متنوع است. این جابجایی همه نمایندگان گرایشهای مدرنیستی و همچنین رئالیستها و نویسندگانی است که به هیچ یک از گرایشها تعلق ندارند. بیایید نمایندگان اصلی گرایشهای مدرنیسم را از هم جدا کنیم: I. بونین ، M. Tsvetaeva و دیگران.

شعر "عصر نقره" برای تلفیق عناصر مختلف در یک کل واحد تلاش می کند. او اساساً بر اساس موسیقی و نقاشی بنا شده است.

نمادگرایان با ایجاد ملودیسم ، ساخت موسیقی پیچیده و ساختاری کلامی ایجاد کردند.

آینده پژوهان سعی کردند با نوعی اجرا بر "روان بودن" گفتار شاعرانه تأکید کنند.

اکمیست ها ارزش شعر ، تصویر پلاستیکی و تصویری را داشتند.

آینده پژوهان کوبو سعی کردند شعر "ساختار مکعبی توده کلامی" را ایجاد کنند.

مصنوعی همچنین در این واقعیت آشکار شد که شاعران ، به نقش ادبی اکتفا نکردند ، به سایر حوزه ها - فلسفه ، دین ، \u200b\u200bغیبت نیز حمله کردند. وارد زندگی شد ، به درون مردم ، به میان جمعیت ، به خیابان رفت.

نمادگرایی

نمادگرایی (از نماد یونانی simbolon - نشانه ، نماد) اولین و بزرگترین روند مدرنیستی است که در روسیه بوجود آمد و بنیان "عصر نقره" را بنا نهاد. آغاز تعیین خود نظری نمادگرایی موقعیت D.S. Merezhkovsky بود. نمادگرایان با ایده شناخت جهان با ایده ساخت جهان در روند خلاقیت مخالف هستند. "خلاقیت بالاتر از دانش است" - نمادگرایان معتقدند. ویاچسلاو ایوانف ، نظریه پرداز نمادپردازی معتقد است: "یک نماد فقط زمانی یک نماد واقعی است که در معنای آن پایان ناپذیر باشد." فئودور سولوگوب تکرار کرد: "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است." سبک شاعرانه سمبولیست ها به شدت متافیزیکی است ، زیرا سمبولیست ها از کل زنجیره استعاره استفاده می کنند که معنای مضامین غنایی مستقل را بدست آورده اند.

نمادگرایی روسی در سالهای فروپاشی نارودیسم و \u200b\u200bگسترش گسترده احساسات بدبینانه بوجود آمد. همه اینها منجر به این واقعیت شد که ادبیات "عصر نقره" نه موضوعات اجتماعی موضوعی ، بلکه مسائل فلسفی جهانی را مطرح می کند. چارچوب تقویم نمادگرایی روسیه از دهه 1890 تا 1910 است. شکل گیری نمادگرایی در روسیه تحت تأثیر دو سنت ادبی قرار گرفت:

روسی - شعر فت ، تایوتچف ، نثر داستایوسکی ؛

نمادگرایی فرانسوی - شعر پل ورلین ، آرتور رمبو ، شارل بودلر. ایده اصلی: هنر وسیله ای برای شناخت جهان است.

نمادگرایی همگن نبود. مدارس و جریانات در آن برجسته بودند: نمادگرایان "ارشد" و "خردسال".

بیایید با جزئیات بیشتری در مورد نمادگرایان "ارشد" صحبت کنیم.

در پیدایش نمادگرایی در سن پترزبورگ ، مرژکوفسکی و همسرش زینیدا گیپیوس ، والری بریوسوف در مسکو بودند. اما رادیکال ترین و برجسته ترین نماینده نمادگرایی اولیه سن پترزبورگ الکساندر دوبرولیوبوف بود ، که در دوران دانشجویی به عنوان ایجاد یکی از مهمترین افسانه های بیوگرافی "عصر نقره" توسط "سبک زندگی منحط" خدمت می کرد.

در مسکو ، نماد شناسان روسی با هزینه شخصی منتشر می شوند و با "استقبال سرد" منتقدان روبرو می شوند. پترزبورگ با نسخه های مدرنیستی خوش شانس تر بود - در اواخر قرن "شمال هرالد" ، "دنیای هنر" وجود دارد ... با این حال ، دوبرولیوبوف و دوست او ، یک دانشجوی دیگر در سالن ورزشی ، VV Gippius ، اولین دوره های شعر را با هزینه شخصی منتشر می کنند. به مسکو بیایید و با Bryusov ملاقات کنید. Bryusov نظر زیادی در مورد هنر نسخه برداری از Dobrolyubov نداشت ، اما شخصیت اسکندر تأثیر شدیدی بر او گذاشت ، که در سرنوشت بعدی او اثری برجای گذاشت. پیش از این در اولین سالهای قرن بیستم ، به عنوان سردبیر برجسته ترین انتشارات نمادین "عقرب" که در مسکو ظاهر شد ، بریوسف اشعار دوبرولیوبوف را منتشر می کرد. بعداً با شناسایی خود ، در مراحل اولیه کار خود ، بیشترین تأثیر را که بریوسوف از معاصران بر عهده داشت ، از الکساندر دوبرولیوبوف و ایوان کنفسکی گرفت (شاعر جوانی که کارهایش مورد توجه بریوسف قرار گرفت ؛ در بیست و چهارمین سال زندگی خود درگذشت).

فیودور سولوگاب (فیودور کوزمیچ تترنیکوف) دنیای شعری خاص خود و نثر ابتکاری خود را مستقل از همه گروه های مدرنیستی - جدا از یکدیگر - خلق کرد که قابل چشم پوشی نیست. رمان "رویاهای سنگین" توسط Sologub در دهه 1880 نوشته شده است ، اولین شعرها در سال 1878 مشخص شده اند. تا سال های 1890 به عنوان معلم در استان ها کار می کرد ، از سال 1892 در سن پترزبورگ اقامت گزید. از دهه 1890 ، حلقه ای از دوستان در خانه نویسنده جمع شده اند ، که اغلب نویسندگان شهرهای مختلف و نشریات متخاصم را متحد می کند. پیش از این در قرن بیستم ، سولوگوب نویسنده یکی از مشهورترین رمانهای روسی در این دوران شد - شیطان کوچک (1907) ، معلم وحشتناک پردونوف را وارد حلقه شخصیتهای ادبی روسیه کرد. و حتی بعداً در روسیه "پادشاه شعرا" اعلام می شود ...

اما ، شاید خوانده ترین ، پر سر و صدا ترین و موسیقی ترین ابیات در مراحل اولیه نمادگرایی روسیه ، آثار کنستانتین بالمونت بود. قبلاً در اواخر قرن نوزدهم K. Balmont به وضوح در مورد "جستجوی مکاتبات" مشخصه سمبولیست ها بین صدا ، معنا و رنگ اظهار داشت (ایده ها و آزمایش های مشابه در بودلر و ریمبو و بعداً در بسیاری از شاعران روسی - Bryusov ، Blok ، Kuzmin شناخته شده است) ، خلبنیکوف و دیگران). از نظر بالمونت ، مثلاً برای ورلین ، این جستجو اساساً در ایجاد ساختار صوتی-معنایی متن است - موسیقی که موجب معنا می شود. اشتیاق بالمونت به صدا نوشتن ، صفتهای رنگارنگ که افعال را جابجا می کنند ، به گفته بدخواهان منجر به خلق متونی می شود که تقریباً "بی معنی" هستند ، اما این پدیده که در شعر جالب است ، سرانجام منجر به ظهور مفاهیم جدید شعری (نوشتن صدا ، زوم ، ملودیکلام) می شود ؛ بالمونت نویسنده بسیار پرکاری است - بیش از سی کتاب شعر ، ترجمه (W. بلیک ، ای. پو ، شعر هند و دیگران) ، مقالات متعدد.

بیایید به شعر KD Balmont با استفاده از مثال شعر "سایه های خروجی را با رویا می گرفتم ..." نگاه کنیم:

من در آرزوی ترک سایه گرفتن بودم

سایه های محو یک روز کمرنگ

من از برج بالا رفتم ، و پله ها لرزید ،

و هرچه بالاتر می رفتم ، واضح تر رنگ می کشیدند

خطوط واضح تر از فاصله ترسیم می شدند ،

و بعضی از صداها از دور شنیده می شدند ،

اطراف من از آسمان و زمین شنیده می شد.

هرچه بالاتر می رفتم ، درخشش آنها بیشتر بود

ارتفاعات کوه های خواب آلود روشن تر می درخشند ،

و به نظر می رسید که درخشش خداحافظی نوازش می کند

انگار نگاهی مه آلود را به آرامی نوازش می کند.

و زیر من شب فرا رسیده است ،

شب برای زمین خوابیده فرا رسیده است ،

برای من ، روز روشن بود ،

چراغ آتش از دور می سوخت.

من یاد گرفتم که چگونه سایه های گذرا را بگیرم

سایه های محو یک روز لکه دار

و بالاتر و بالاتر رفتم ، و پله ها لرزید ،

و پله ها زیر پایم لرزید.

شعر بالمونت "آرزو دارم سایه های خروجی را بگیرم ..." در سال 1895 سروده شده است.

من معتقدم که این شعر به وضوح نشان دهنده کار بالمونت است و سرود نمادگرایی است.

در شعر "من با رویا سایه های خروجی را می گرفتم ..." ، همانطور که آسان مشاهده می شود ، "زیبایی آشکار" و معنای پنهان دیگری وجود دارد: یک سرود برای تلاش ابدی روح انسان از تاریکی به نور.

کل ساختار مجازی شعر بالمونت بر اساس تضادهایی بنا شده است: بین بالا ("و بالاتر من رفتم ...") ، و پایین ("و زیر من ...") ، آسمان و زمین (هر دو این کلمات در متن با یک حرف بزرگ نوشته شده اند - از این رو ، به آنها معنای نمادین فوق العاده سنگینی می دهند) ، روز (نور) و تاریکی (کمرنگ می شوند). طرح غنایی شامل حرکت قهرمان است ، و تضادهای مشخص شده را از بین می برد. در حال صعود از برج ، قهرمان دنیای آشنا زمینی را ترک می کند و به دنبال احساسات جدید و قبلا ناشناخته است. او خواب می بیند ("من رویایی را می دیدم ...") ، برای متوقف کردن گذر زمان ، نزدیک شدن به ابدیت ، که در آن "ترک سایه ها" زندگی می کند. او کاملاً موفق شد: در حالی که شب "برای زمین خفته" فرا می رسد - زمان فراموشی و مرگ همچنان برای قهرمان می درخشد ، و تجدید حیات و اعتلای روحانی را به همراه می آورد ، و رئوس مطالب "ارتفاعات کوههای خفته" بیشتر و بیشتر نمایان می شوند. بالاتر از قهرمان ، یک سمفونی نامفهوم از صداها در انتظار است ("و برخی از صداها در اطراف شنیده شدند ...") ، که نشانگر ادغام کامل او با جهان بالا است.

تصویر با شکوه ، بازآفرینی شده در شعر ، ریشه در ایده های عاشقانه درباره یک تنهایی مغرور و نهادهای زمینی به چالش کشیدن دارد. اما در اینجا قهرمان غزل نه دیگر با جامعه ، بلکه با قوانین جهانی و کیهانی وارد تقابل می شود و پیروز ظاهر می شود ("من یاد گرفتم چگونه سایه های خروجی را بگیرم ..."). بنابراین ، بالمونت به انتخاب خدا برای قهرمان خود اشاره دارد (و سرانجام ، به انتخاب خود خدا ، زیرا برای نمادگرایان قدیمی تر ، که او به آنها تعلق داشت ، ایده سرنوشت عالی "شاعرانه" شاعر مهم بود).

با این حال ، شعر عمدتا نه با ایده خود ، بلکه با انعطاف پذیری جذاب ، موسیقیایی آن ، که توسط حرکت موجی مانند فراز و نشیب های صوتی ، ایجاد لرزاندن از ساختار صدا ایجاد می شود (صدای بی صدا و صامت های صوتی ، و همچنین "r" و "l" پر سر و صدا ، بار خاصی دارد) ، سرانجام ، با ریتم مسحور کننده آناپست چهار پا (در خطوط عجیب و غریب با تجمع سزارین وزن می شود). این در مورد زبان است. در مورد محتوای شعر ، آن را با معنای عمیق پر کرده است. یک فرد زندگی را بالاتر و بالاتر ، نزدیکتر و نزدیکتر به هدف خود می گذراند.

سمبولیست های جوانتر در روسیه عمدتا به عنوان مردان ادبی شناخته می شوند که اولین انتشارات خود را در دهه 1900 منتشر کردند. در میان آنها نویسندگان بسیار جوانی مانند سرگئی سولوویوف ، A. بیلی ، A. بلوک ، الیس و افراد بسیار محترمی مانند مدیر سالن ورزشی I. Annensky ، دانشمند ویاچسلاو ایوانف ، موسیقیدان و آهنگساز M. Kuzmin وجود داشتند. در سالهای اول قرن ، نمایندگان نسل جوان نمادگرایان حلقه ای عاشقانه و رنگی ایجاد کردند که در آن مهارت های کلاسیک آینده بالغ می شود ، که به "Argonauts" یا Argonautism معروف شد. در سن پترزبورگ در آغاز قرن ، "برج" ویاچ شاید مناسب ترین مورد برای عنوان "مرکز نمادگرایی" باشد. ایوانوا ، - آپارتمان معروف در گوشه خیابان Tavricheskaya ، در میان ساکنان آن در زمان های مختلف آندری Bely ، M. Kuzmin ، V. Khlebnikov ، A. R. Mintslova ، که توسط A. Blok ، N. Berdyaev ، A. V. Lunacharsky بازدید شد ، A. آخماتووا ، "مردم جهان" و روحانیون ، آنارشیست ها و فیلسوفان. یک آپارتمان مشهور و اسرارآمیز: افسانه ها در مورد آن گفته شده است ، محققان جلسات جوامع مخفی را که در اینجا برگزار می شد (حافظیت ها ، تئوسوف ها و غیره) مطالعه می کنند ، ژاندارم ها جستجو و نظارت را اینجا انجام می دهند ، در این آپارتمان برای اولین بار بیشتر شاعران مشهور عصر شعرهای خود را در ملاعام می خوانند ، اینجا برای چندین برای سالها ، سه نویسنده کاملاً منحصر به فرد همزمان زندگی می کردند ، که آثار آنها اغلب معماهای جذابی را برای مفسران ارائه می دهند و مدل های غیر منتظره زبانی را به خوانندگان ارائه می دهند - این "Diotima" ثابت سالن ، همسر ایوانوف ، L.D. بعدا - رمان ها و کتاب های شعر) ، و - البته صاحب آن. صاحب آپارتمان ، نویسنده کتاب "دیونیسوس و دیونیزیایی" ، "نیچه روسی" نامیده شد. با اهمیت و عمق تأثیرگذاری در فرهنگ ، ویاچ. ایوانف همچنان یک "قاره نیمه آشنا" است. این بخشی به خاطر اقامت طولانی او در خارج از کشور ، و بخشی به دلیل پیچیدگی متون شعری او است ، علاوه بر همه مواردی که خواننده را ملزم می کند که به ندرت با تعالیم روبرو شود.

در مسکو در دهه 1900 ، تحریریه انتشارات انتشارات عقرب بدون تردید مرکز معتبر نمادگرایی نامیده می شود ، جایی که والری بریوسف سردبیر دائمی شد. این انتشارات شماره های معروف ترین نشریه نمادین - "ترازو" را تهیه کرد. در میان کارمندان ثابت "Libra" آندری بیلی ، K. Balmont ، Jurgis Baltrushaitis بودند. نویسندگان دیگر نیز مرتباً همکاری می کردند - فدور سولوگاب ، آ. رمیزوف ، م. ولوشین ، آ. بلوک ، و غیره. ترجمه های زیادی از ادبیات مدرنیسم غربی منتشر شد. عقیده ای وجود دارد که داستان "عقرب" تاریخ نمادگرایی روسیه است ، اما این احتمالاً هنوز هم اغراق آمیز است.

بیایید شعر نمادهای جوان را با مثال A. Blok در نظر بگیریم. به عنوان مثال ، من یکی از شعرهای مورد علاقه خود را از این نویسنده ، "غریبه" خواهم گرفت.

غریبه

عصرها بیش از رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است

و فریادهای مست را حاکم می کند

بهار و روح زیان آور.

خیلی بالاتر از گرد و غبار کوچه

بیش از حوصله کلبه های کشور ،

چوب شور نانوایی کمی طلایی است

و گریه کودکان شنیده می شود.

و هر شب ، پشت موانع ،

شکستن بولرها

خانم ها در میان خندق ها قدم می زنند

شوخ طبعی امتحان شده و آزمایش شده.

چوب بلوزهای دریایی منفجر می شوند

و صدای فریاد زن شنیده می شود

و در آسمان ، به همه چیز عادت کرده است

دیسک بی معنی خم می شود.

در لیوان من منعکس شده است

و رطوبت ترش و مرموز است

مثل من ، فروتن و کر.

و کنار میزهای همسایه

کم کم های خواب آلود بیرون می آیند

و مستی با چشم خرگوش

"در وینو وریتاس!" جیغ زدن.

و هر شب در ساعت مقرر

(یا آیا فقط رویای من است؟)

اردوگاه دخترانه ، اسیر شده توسط ابریشم ،

در پنجره مه آلود حرکت می کند.

و به آرامی ، از بین مست ها عبور می کند ،

همیشه بدون همراه ، تنها

روحیه و نفس نفس کشیدن

او کنار پنجره می نشیند.

و آنها با اعتقادات باستان دمیدن

ابریشم های الاستیک او

و کلاهی با پرهای عزادار

و در حلقه ها یک دست باریک است.

و توسط یک نزدیکی عجیب و غریب

نگاهی فراتر از حجاب تاریک

و ساحل را مسحور می بینم

و یک مسحور مسحور شده.

اسرار ناشنوا به من سپرده شده است ،

خورشید شخصی به من تحویل داده می شود

و تمام روح های من خم می شود

شرابی تارت سوراخ شد.

و پرهای شترمرغ خم شد

در چرخش مغزم

و چشمهای عمیق آبی

شکوفه در ساحل دور.

گنجی در روح من وجود دارد

و کلید فقط به من سپرده شده است!

شما واقعاً یک هیولای مست هستید!

من می دانم که شراب حقیقت است.

این شعر از الكساندر بلوك مربوط به دوره نگارش "جهان وحشتناك" است ، زمانی كه احساس اصلی مالیخولیا ، ناامیدی و ناباوری از شاعران اصلی جهان است. انگیزه های غم انگیز بسیاری از شعرهای این دوره بیانگر اعتراض بلوک به بی رحمی دنیای وحشتناک است ، که عالی ترین و ارزشمندترین آنها را به چانه زنی تبدیل می کند. این زیبایی نیست که در اینجا حکمرانی می کند ، بلکه ظلم ، دروغ و رنج است و هیچ راهی برای خروج از این بن بست وجود ندارد. قهرمان تغزلی خودش را تسلیم سم رازک و عیاشی وحشی می کند

و هر شب تنها دوست

در لیوان من منعکس شده است

و رطوبت ترش و مرموز ،

مثل من ، فروتن و کر.

در این دوره ، شاعر از دوستان سمبولیست خود جدا می شود. اولین عشق او او را ترک کرد - لیوبوچکا ، نوه شیمی دان مشهور مندلیف ، به نزد دوست نزدیک خود ، شاعر آندری بیلی رفت. به نظر می رسید که بلوک ناامیدی را در شراب غرق کرده است. اما ، علی رغم این ، مضمون اصلی شعرهای دوره "دنیای وحشتناک" هنوز عشق است. اما کسی که شاعر درباره اش شعرهای باشکوه خود را می نویسد ، دیگر بانوی زیبای سابق نیست ، بلکه یک اشتیاق مهلک ، وسوسه انگیز ، ویرانگر است. او شاعر را عذاب می دهد و می سوزاند ، اما او نمی تواند از قدرت او فرار کند.

حتی در مورد ابتذال و بی ادبی دنیای وحشتناک ، بلوک با روح و زیبایی می نویسد. اگرچه او دیگر به عشق اعتقاد ندارد ، به چیزی اعتقاد ندارد ، اما تصویر غریبه در شعرهای این دوره هنوز زیباست. شاعر از بدبینی و ابتذال متنفر بود ، آنها در شعرهای او نیستند.

"غریبه" یکی از شاخص ترین و زیبا ترین شعرهای این دوره است. بلوک دنیای واقعی را در آن توصیف می کند - یک خیابان کثیف با ناودان ، روسپی ، پادشاهی فریب و ابتذال ، که در آن "عقلانیت آزمایش شده" با خانمها در میان شیبهای پرتلاش قدم می زنند.

عصرها بیش از رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است

و فریادهای مست را حاکم می کند

بهار و روح زیان آور.

قهرمان غنایی تنها است ، و توسط مستی احاطه شده است ، او دنیای وحشتناک خود را رد می کند ، شبیه یک مضحکه ، جایی برای هیچ چیز زیبا و مقدس وجود ندارد. دنیا او را مسموم می کند ، اما در میان این مسمومیت مست کننده ، یک غریبه ظاهر می شود ، و تصویر او احساسات روشن را بیدار می کند ، به نظر می رسد که او به زیبایی اعتقاد دارد. تصویر او به طرز شگفت انگیزی عاشقانه و جذاب است و روشن است که ایمان به خوبی در شاعر هنوز زنده است. ابتذال ، کثافت نمی تواند چهره یک غریبه را لکه دار کند ، و این رویاهای بلوک در مورد عشق ناب و فداکارانه را منعکس می کند. و گرچه شعر با کلمات "In vino veritas" به پایان می رسد ، اما تصویر یک غریبه زیبا ایمان به آغاز روشن زندگی را القا می کند.

این شعر دو بخش دارد و اصلی ترین ابزار ادبی آنتی تز ، مخالفت است. در قسمت اول - کثافت و ابتذال جهان پیرامون ، و در قسمت دوم - یک غریبه زیبا ؛ این ترکیب به شما امکان می دهد ایده اصلی Blok را انتقال دهید. تصویر یک غریبه شاعر را متحول می کند ، شعرها و افکارش تغییر می کند. به جای واژگان روزمره اولین حرکت ، خطوط معنوی یافته ای وجود دارد که با موسیقیایی خود شگفت زده می شوند. اشکال هنری تابع محتوای شعر است و به آنها اجازه می دهد تا عمیق تر نفوذ کنند. تلاوت ها در توصیف یک خیابان کثیف ، انبوهی از صامت های درشت پس از آن با هم خوانی ها و تلاوت های صداهای صوتی جایگزین می شوند - [p] ، [l] ، [n]. به لطف این ، زیباترین ملودی بیت آواز ایجاد می شود.

این شعر هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد ، پس از یک بار خواندن نمی توان آن را فراموش کرد و تصویر زیبا ما را هیجان زده می کند. این اشعار با ملودی خود به اعماق روح می رسند. آنها مانند موسیقی ناب و باشکوهی هستند که از قلب می ریزند. به هر حال ، اگر چنین آیات زیبایی وجود داشته باشد ، نمی تواند عشق باشد ، زیبایی وجود نداشته باشد.

چرخش قرن های 19-20 - یک زمان خاص در تاریخ روسیه است ، زمانی که زندگی روزمره دوباره ساخته شد ، سیستم ارزش های اخلاقی تغییر کرد. کلید واژه این زمان بحران است. این دوره تأثیر مفیدی در توسعه سریع ادبیات و با قیاس با "عصر طلایی" ادبیات روسیه نام "عصر نقره" را دریافت کرد. در این مقاله ویژگی های نمادگرایی روسی که در اواخر قرن در فرهنگ روسیه بوجود آمد بررسی خواهد شد.

در تماس با

تعریف اصطلاح

نمادگرایی است جهت در ادبیات ، که در اواخر قرن نوزدهم در روسیه شکل گرفت. او همراه با انحطاط ، محصول یک بحران معنوی عمیق بود ، اما این پاسخی به جستجوی طبیعی حقیقت هنری در جهت مخالف ادبیات واقع گرایانه بود.

این روند به نوعی تلاش برای دور شدن از تضادها و واقعیت در حوزه مضامین و ایده های ابدی تبدیل شده است.

میهن نمادگرایی فرانسه شد. ژان موراس ، در مانیفست خود "Le symbolisme" ، برای اولین بار از کلمه یونانی symbolon (علامت) نام جدیدی به روند جدید می دهد. جهت گیری جدید در هنر بر اساس آثار نیچه و شوپنهاور ، "روح جهان" ساخته ولادیمیر سولوویف بود.

نمادگرایی به واکنشی خشن نسبت به ایده آل سازی هنر تبدیل شد. نمایندگان آن با تجربه ای که پیشینیان از آنها بر جای گذاشته اند هدایت می شدند.

مهم! این جریان در یک زمان دشوار ظاهر شد و به نوعی تلاش برای فرار از واقعیت خشن به یک جهان ایده آل تبدیل شد. ظهور نمادگرایی روسیه در ادبیات با انتشار مجموعه ای از نماد گرایان روسی همراه است. این شامل شعرهایی از بریوسف ، بالمونت و دوبرولیوبوف است.

ویژگی های اصلی

جنبش ادبی جدید مبتنی بر آثار فیلسوفان مشهور بود و سعی داشت در روح انسان مکانی را پیدا کند که بتوانید از واقعیت ترسناک پنهان شوید. در میان اصلی ترین ها ویژگی های نمادگراییدر ادبیات روسیه ، موارد زیر مشخص می شود:

• انتقال تمام معانی مخفی باید از طریق نمادها انجام شود.
• مبتنی بر عرفان و آثار فلسفی است.
• تعدد معانی کلمات ، ادراک جمعی.
• آثار کلاسیک بزرگ به عنوان یک الگو در نظر گرفته می شوند.
• پیشنهاد می شود تنوع جهان از طریق هنر درک شود.
• ایجاد افسانه های خود شما.
• توجه ویژه به ساختار موزون.
• ایده تحول جهان از طریق هنر.

ویژگی های مکتب ادبی جدید

پیشینیان نمادگرایی تازه پیدا شده در نظر گرفته می شود A.A. Fet و F.I. تویتچف آنها کسانی شدند که در درک گفتار شاعرانه ، اولین ویژگی های روند آینده ، چیز جدیدی گذاشتند. خطوط شعر Tyutchev "Silentium" شعار همه سمبولیست ها در روسیه شده است.

V.Ya بیشترین سهم را در درک مسیر جدید داشت. برایوسوف وی نمادگرایی را مکتب ادبی جدیدی دانست. وی آن را "شعر اشارات" نامید ، كه هدف آن چنین تعریف شد: "هیپنوتیزم كردن خواننده".

در پیش زمینه در میان نویسندگان و شاعران ، شخصیت هنرمند و دنیای درونی او. آنها مفهوم انتقاد جدید را از بین می برند. تدریس آنها براساس موقعیتهای داخلی است. توجه ویژه ای به پیشینیان رئالیسم اروپای غربی مانند بودلر داشت. در ابتدا ، هم برایوسوف و هم سولوگوب در کارهایشان از او تقلید کردند ، اما بعداً دیدگاه ادبیات خود را پیدا کردند.

اشیا of دنیای خارج به نمادی از نوعی تجربه درونی تبدیل شدند. سمبولیست های روسی تجربه ادبیات روسی و خارجی را در نظر گرفتند ، اما با توجه به الزامات زیبایی شناختی جدید شکست خوردند. این سکو تمام علائم انحطاط را به خود جذب کرده است.

ناهمگنی نمادگرایی روسی

نمادگرایی در ادبیات عصر نقره آینده یک پدیده داخلی یکدست نبود. در اوایل دهه 90 ، دو جریان در آن برجسته هستند: شاعران نمادگرای پیر و جوان. نشانه ای از نمادگرایی قدیمی تر ، نگاه ویژه خود به نقش اجتماعی شعر و محتوای آن بود.

آنها استدلال کردند که این پدیده ادبی مرحله جدیدی در تکامل هنر کلمه است. نویسندگان کمتر به محتوای شعر توجه داشتند و معتقد بودند که این شعر نیاز به تجدید هنری دارد.

نمایندگان جوان جریان پیرو درک فلسفی و دینی از جهان پیرامون بودند. آنها با بزرگان مخالفت کردند ، اما تنها توافق کردند که آنها طرح جدید شعر روسی را به رسمیت می شناسند و از یکدیگر جدا نیستند. مضامین عمومی ، تصاویر نگرش انتقادی متحدبه واقع گرایی همه اینها همکاری آنها را در چارچوب مجله "Vesy" در سال 1900 امکان پذیر کرد.

شاعران روسی اهداف و اهداف را به طور متفاوتی درک کردادبیات روسی. سمبولیست های قدیمی معتقدند که شاعر خالق ارزش و شخصیت منحصراً هنری است. جوان ترها ادبیات را به عنوان زندگی سازی تعبیر می کردند ، آنها معتقد بودند جهانی که بیش از خود زندگی کرده است سقوط خواهد کرد و جهانی جدید جایگزین آن خواهد شد که بر پایه معنویت و فرهنگ عالی بنا شده است. برایوسوف گفت که تمام شعرهای قبلی "شعر گلها" بوده و شعر جدید سایه های رنگ را منعکس می کند.

یک نمونه عالی از تفاوت ها و شباهت های نمادگرایی روسی در ادبیات اواخر قرن ، شعر "جوان تر" از V. Bryusov بود. در آن ، او به مخالفان خود ، نمادگرایان جوان متوسل می شود و ابراز تاسف می کند که نمی تواند عرفان ، هماهنگی و امکانات پاکسازی روح را که آنها به آن بسیار مقدس اعتقاد دارند ، ببیند.

مهم! علیرغم مخالفت دو شاخه از یک جهت ادبی ، همه نمادگرایان با مضامین و تصاویر شعر ، آرزوی خود برای دور شدن از آن ، متحد شدند.

نمایندگان نمادگرایی روسیه

در میان طرفداران ارشد ، چندین نماینده برجسته بودند: والری یاکوولویچ بریوسف ، دیمیتری ایوانوویچ مرژکوفسکی ، کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت ، زینیدا نیکولاوونا گیپیوس ، فیودور کوزمیچ سولوگوب. توسعه دهندگان مفهوم و الهام بخش ایدئولوژیک این گروه از شاعران برایوسوف و مرژکوفسکی مورد توجه قرار گرفتند.

"نمادهای جوان" را شاعرانی مانند A. Bely ، A. نشان دادند. بلوک ، V. ایوانف.

نمونه هایی از مضامین نمادگرایانه جدید

برای نمایندگان مکتب ادبی جدید ، وجود داشت مضمون تنهایی مشخص است... شاعر فقط در دور و در خلوتی کامل قادر به خلاقیت است. آزادی در درک آنها به طور کلی آزادی از جامعه است.

مضمون عشق مورد بازبینی قرار می گیرد و از طرف دیگر مشاهده می شود - "عشق یک اشتیاق سوزاننده است" ، اما مانعی در راه خلاقیت است ، عشق به هنر را ضعیف می کند. عشق احساسی است که منجر به عواقب غم انگیز می شود ، شما را رنج می دهد. از طرف دیگر ، این یک جاذبه کاملاً فیزیولوژیکی به تصویر کشیده شده است.

شعرهای نمادگرایی موضوعات جدید را کشف کنید:

• موضوع شهرنشینی (تمجید از شهر به عنوان مرکز علم و پیشرفت). جهان به عنوان دو مسکو ارائه شده است. قدیمی ، با مسیرهای تاریک ، جدید - شهر آینده.
• تم ضد شهرنشینی. تجلیل از شهر به عنوان یک طرد قطعی از زندگی قدیمی.
• تم مرگ. این در نمادگرایی بسیار رایج بود. انگیزه های مرگ نه تنها در هواپیمای شخصی بلکه در کیهان (مرگ جهان) نیز در نظر گرفته می شوند.

والری یاکوولویچ بریسوف

نظریه نماد

در زمینه فرم هنری شعر ، نمادگرایان رویکردی ابتکاری را در پیش گرفتند. وی نه تنها با ادبیات قبلی ، بلکه با هنرهای عامیانه روس باستان و شفاهی نیز ارتباطات آشکاری داشت. نظریه خلاق آنها از مفهوم نماد ریشه گرفت. نمادها یک روش معمول است هم در شعر عامیانه و هم در هنر عاشقانه و واقع گرایانه.

در هنرهای عامیانه شفاهی ، نماد بیان ایده های ساده لوحانه فرد در مورد طبیعت است. در ادبیات حرفه ای ، این وسیله ای برای بیان موقعیت اجتماعی ، نگرش به جهان پیرامون یا پدیده ای خاص است.

طرفداران جنبش ادبی جدید درباره معنی و محتوای نماد تجدید نظر کردند. آنها آن را به عنوان نوعی هیروگلیف در واقعیت دیگری درک می کنند ، که با تخیل یک هنرمند یا فیلسوف ایجاد می شود. این علامت متعارف را نه عقل ، بلکه شهود می شناسد. بر اساس این نظریه ، سمبولیست ها بر این باورند که جهان مرئی شایسته قلم هنرمند نیست ، بلکه فقط یک کپی بدون توصیف از جهان عرفانی است ، که از طریق نفوذ نماد به آن تبدیل می شود.

شاعر به عنوان رمزگذاری عمل می کند ، پنهان کردن معنی شعر پشت تمثیل ها و تصاویر

نقاشی MV Nesterov "چشم انداز به جوانان بارتولومئو" (1890) اغلب آغاز جنبش نمادگرایی را نشان می دهد.

ویژگی های ریتم و تروپ که توسط نمادگراها استفاده می شود

شاعران سمبولیست موسیقی را بالاترین شکل هنری می دانستند. آنها برای موسیقیایی بودن شعرهایشان تلاش می کردند. برای این از روشهای سنتی و غیر سنتی استفاده شد... آنها موارد سنتی را بهبود بخشیدند ، و به پذیرش سرخوشی (قابلیت های آوایی زبان) روی آوردند. نمادگرایان از او استفاده کردند تا به شعر تزئینات خاص ، زیبایی و سرخوشی بخشند. در شعر آنها ، طرف صدا بر جنبه معنایی غالب است ، شعر به موسیقی نزدیک می شود. کار تغزلی عمداً با همسان سازی و تشریفات اشباع شده است. خوش آهنگی هدف اصلی ایجاد شعر است. سمبولیست ها ، در خلاقیت های خود ، به عنوان نمایندگان عصر نقره ، نه تنها به حذف خطوط شکسته ، تقسیم نحوی و واژگانی اشاره می کنند.

کارهای فعالی در زمینه ریتم شعر در حال انجام است. سمبولیست ها توسط آنها هدایت می شوند سیستم قومی نسخه سازی ، که در آن آیه بیشتر متحرک و آزاد بود. جذابیت برای شعر آزاد ، شعری که ریتم ندارد (A. Blok "من از سرما گلگون شدم"). به لطف آزمایش های انجام شده در زمینه ریتم ، شرایط و پیش نیازهایی برای اصلاح گفتار شاعرانه ایجاد شد.

مهم! نمادگرایان موسیقیایی و آهنگین بودن یک اثر غنایی را اساس زندگی و هنر می دانستند. شعرهای همه شاعران آن زمان با آهنگین بودن بسیار یادآور یک قطعه موسیقی است.

عصر نقره قسمت 1. نمادگرایان.

ادبیات عصر نقره. نمادگرایی کی بالمونت.

نتیجه

نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی دیری نپایید ؛ سرانجام تا سال 1910 از هم پاشید. دلیل آن این بود که نمادگراها عمداً خود را از زندگی پیرامون جدا کردند... آنها طرفداران شعر آزاد بودند ، فشار را تشخیص نمی دادند ، بنابراین کار آنها برای مردم غیرقابل دسترس و قابل درک نبود. نمادگرایی در ادبیات و آثار برخی از شاعران ریشه دوانده است که در هنر کلاسیک و سنت های نمادگرایی رشد کرده اند. بنابراین ، ویژگی های نمادگرایی ناپدید شده در ادبیات هنوز وجود دارد.

اصطلاح "نمادگرایی" از واژه یونانی "نشانه" گرفته شده و نشان دهنده روند زیبایی شناختی است که در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و در همه زمینه های هنر تأثیرگذار بود: ادبیات ، موسیقی ، نقاشی و تئاتر. خصوصاً گسترده

نمادگرایی در ادبیات زخمی شد.

خروج، اورژانس

همانطور که در بالا اشاره شد ، نمادگرایی در ادبیات در درجه اول با فرانسه در ارتباط است: گروهی از شاعران جوان ، از جمله مالارمه ، موراس ، گیل ، دو رگنو ، والری و کلودل ، ایجاد یک جهت جدید در هنر را اعلام کردند. در همان زمان در مجله "فیگارو" "مانیفست نمادگرایی" منتشر شد که از قلم مورئاس بیرون آمد - این اصول زیبایی شناختی اساسی را براساس دیدگاه های بودلر ، ورلان و هنری توصیف می کند. به طور خاص ، نویسنده مانیفست ماهیت و عملکرد نماد را تعریف کرد: به گفته موراس ، او تصویر هنری سنتی را جایگزین کرد و ایده را مجسم کرد.

ماهیت نماد

برای صحبت در مورد نمادگرایی در ادبیات ، قبل از هر چیز باید تعریف شود که نماد چیست. اصلی ترین وجه تمایز آن چند همسانی است ، بنابراین نمی توان آن را رمزگشایی کرد. شاید موفق ترین تفسیر از این مفهوم متعلق به نویسنده روسی فیودور سولوگاب باشد: وی این نماد را دریچه ای به سوی بی نهایت خواند. این نماد دارای تعدادی معنی است ، در حالی که تصویر یک پدیده است.

نمادگرایی در ادبیات

وقتی صحبت از ادبیات فرانسه می شود ، باید نام بودلر ، ورلان و مالارمه ذکر شود. شارل بودلر صاحب نوعی شعار شاعرانه از نمادگرایی است - غزل "نامه نگاری" ؛ جستجوی مکاتبات اساس اصل نمادگرایی سنتز ، میل به اتحاد همه هنرها را تشکیل داد. انگیزه های دوگانگی در کارهای بودلر غالب است: عشق و مرگ ، نبوغ و بیماری ، بیرونی و درونی. استیون مالارمه استدلال کرد که هدف نویسنده توصیف چیزها نیست ، بلکه انتقال برداشت های خود از آنها است. به ویژه محبوب شعر او "شانس هرگز از بین نمی برد شانس" بود ، متشکل از یک عبارت واحد تایپ شده بدون علامت گذاری تنها. پل ورلین همچنین نمادینی را در شعرهای خود بروز داد. از نظر شاعر ، ادبیات باید موسیقی باشد ، زیرا این موسیقی است که در رأس همه هنرها قرار دارد.

نمادگرایی در ب

الجیا

در ابتدا کلمات "نمادگرایی بلژیکی" به ذهن خطور می کند ، اول از همه ، کار موریس ماترلینک ، نویسنده نمایشنامه های معروف مانند "پرنده آبی" ، "نابینایان" ، "آنجا ، در داخل". قهرمانان او در یک فضای نیمه خارق العاده وجود دارند ، اکشن نمایشنامه ها پر از عرفان ، جادو ، معانی پنهان است. خود ماترلینک ، کاملاً با روح نمادگرایی ، اصرار داشت که خالق نباید کارها ، بلکه یک حالت را منتقل کند.

نمادگرایی روسی در ادبیات

در روسیه ، این روند به دو شاخه تقسیم شد - "نمادگرایان قدیمی" و "نمادگرایان جوان". با آغاز قرن 20 ، جریان به اوج واقعی خود رسید ، با این حال ، Tyutchev و Fet پیشگامان نمادگرایی در روسیه محسوب می شوند. همچنین ، محتوای و مبانی فلسفی نمادگرایی روسی تحت تأثیر دیدگاه های ولادیمیر سولوویف ، به ویژه تصاویر وی از روح جهانی و زنانگی ابدی قرار گرفت. این ایده ها متعاقباً به روشی اصیل در شعرهای بلی ، بلوک ، گومیلوف تحول یافتند.

هیچ چیز | شاعران دهقان جدید | شاعران "Satyricon" | سازه گرایان | Oberiuts | شاعران خارج از جریان | شخصیت ها

عصر نقره نمادگرایی

نمادگرایی (از یونانی simbolon - نشانه ، نماد) - روندی در هنر اروپا در دهه 1870 - 1910 ؛ یکی از روندهای مدرنیسم در شعر روسیه در آغاز قرن های XIX - XX. بیشتر در بیان بیان تمرکز می کند سمبلذات و ایده های شهودی درک شده ، احساسات و دیدگاه های مبهم و غالباً پیچیده.

خود کلمه "سمبل" در شعرهای سنتی به معنای "تمثیل چندشکلی" است ، یعنی یک تصویر شاعرانه که بیانگر ماهیت یک پدیده است. در شعر نمادگرایی ، او ایده های فردی ، غالباً لحظه ای شاعر را منتقل می کند.

شعرهای نمادین با این ویژگی ها مشخص می شود:

• انتقال ظریف ترین حرکات روح ؛
• حداکثر استفاده از ابزار صوتی و موزون شعر ؛
• تصویر تصفیه شده ، موسیقیایی و سبک بودن هجا ؛
• شعر کنایه و تمثیل ؛
• محتوای نمادین کلمات روزمره ؛
• نگرش به کلمه به عنوان رمزگذاری برخی از نوشته های مخفی معنوی ؛
• کم بیان کردن ، پنهان کردن معنی؛
• تلاش برای ایجاد تصویری از یک جهان ایده آل ؛
• زیبایی شناسی مرگ به عنوان یک اصل وجودی ؛
• نخبه گرایی ، جهت گیری نسبت به خواننده ، نویسنده ، خالق.