"Hän oli, oi meri, laulajasi... Merelle (Pushkin)

EG - Hyvä herra Aivazovsky, osa asiakirjoistasi ja kirjeistäsi on allekirjoitettu (ennen vuotta 1841) "Ivan Gaivazovsky". Hovhannes tai Hovhannes Aivazovsky ovat allekirjoittaneet armeniaksi kirjoittamasi kirjeet useille Armenian henkilöille, mukaan lukien Catholicos Nerses ja Gevork IV. Miksi tällainen ristiriita? Mikä on oikea tapa kehua sinua?
IA - Vanhempi veljeni Gabriel Ayvazyan, arkkipiispa, tunnettu tiedemies ja publicisti, kirjoitti, että isäni nimi oli Kaitan Ayvaz. Muutettuaan Moldovasta Venäjälle hänen isänsä antoi itselleen nimen Konstantin-Gevorg ja sukunimeksi Aivaz tai Gaivaz, ( armenialainen kirje h kääntää venäjäksi joko "G" tai "A") piti tarpeellisena muuttaa se Gaivazovskiksi. Joten sitä kirjoitettiin vuoteen 1840 asti, ja sitten he alkoivat kirjoittaa - Aivazovsky. Konstantin-Gevorg Aivazovsky on isämme, joka kuoli vuonna 1841. Äiti - Hripsime Aivazovsky. Kirjeissä vastaanottajalle äidinkieli Kirjoitin aina nimeni Hovhannes tai Hovhannes (käännetty armeniasta venäjäksi - Ivan). Ja sukunimi on Aivazovsky tai Ayvazyan. Virallisissa asiakirjoissa ja venäläisten keskuudessa allekirjoitan Ivan Konstantinovich Aivazovskin.

EG - Mitä mieltä olet uskonnosta?
IA - Tunnustan armenialaisen gregoriaanisen uskon.

E. G. - Rakas Ivan Konstantinovitš, anna minulle anteeksi tahdottomuus, mutta myös henkilökohtainen elämäsi on täynnä legendoja. Jotta ei ole huhuja, kerro siitä meille itse.
IA - Vuonna 1848 menin naimisiin englantilaisen Julia Grevsin kanssa. Tapasimme Pietarissa, rikkaassa talossa, jonne minut kutsuttiin iltaan ja jossa Julia toimi kasvatusneuvojana. Julia oli kaunis, koulutettu, hienovaraisesti tunsi taidetta. Menimme naimisiin hyvin pian. Menimme naimisiin armenialaisessa kirkossa sillä ehdolla, että myös lapsemme kastetaan armenialaisessa kirkossa.

Avioliitto kuitenkin osoittautui onnettomaksi: tuskallisen ärtyisä luonne ja turhamaisuus vaimolleni kehittyi mania valittaa, panetella minua. Tämä on pahentunut vuosien varrella. Useissa vetoomuksissa hän herjasi minua: hän sanoi, etten huolehtinut hänestä ja hänen tyttäriistään. Hän jopa kirjoitti kuninkaalle. Ystävämme yrittivät saada meidät sovintoon, mutta Julia jatkoi minun panettelua ja väitti samalla, että avioliittoa oli mahdotonta purkaa Armenian kirkon sääntöjen mukaan. Joten hän yritti saada vallan minuun, pakottaa minut muuttamaan Pietariin, repiä minut pois Feodosiasta, jossa työskentelin ja asuin hyvin. Makujen, tapojen ja maailmankatsomusten kasvava ero on muuttunut sietämättömäksi. 12. vuonna avioelämä erosimme. Julia lähti neljän tyttäremme kanssa ja antoi heidän tulla käymään luonani vain silloin tällöin. Vaikka myöhemmin Zhanna, nuorin tyttäreni, asui kanssani perheineen.

E. G. - Purettiinko avioliittosi välittömästi?
IA - Minun piti hakea Etchmiadzinin synodilta avioerohakemusta. Vuonna 1877 avioliitto mitätöitiin. Tietoisena kuitenkin velvollisuudestani varmistaa tyttärieni ja vaimoni olemassaolo, annoin hänelle Kiinteistöt Krimillä, joka tuo vuokraa 1500 ruplaa vuodessa, ja lisäksi annan käteisellä joka kuukausi.

E.G. - Oliko toinen avioliittosi armenialaisen Anna Nikitichnayan (Mkrtychevna) Sarkisovan (Sarkizova) kanssa onnellinen?
I. A. - Menin toisen kerran naimisiin melko myöhään, vuonna 1882.
Mutta joskus lumen alla
Kiehuva vesi juoksee...
Aiemmin en tuntenut Anna Nikitichnayaa, mutta kuulin paljon hänen hyvästä nimestään. Kuinka paljon luonnollista tahdikkuutta, herkkyyttä, lämpöä tässä naisessa. Hän ymmärtää taiteeni, vaikka hän ei ole lukenut kirjoja maalauksesta. Elämä on nyt rauhallista ja onnellista.
Hän pelkäsi kovasti yhdistää elämänsä toisen kansakunnan naiseen, jotta hän ei vuodattaisi kyyneleitä. Patriarkka asetti Konstantinopolin sanomalehtien sivuille kiitoskirje Echmiadzinin katolikolle ensimmäisen avioliittoni mitätöimiseksi, jonka ansiosta tulin lähemmäksi kansakuntaani.

E. G. - Ivan Konstantinovich, olet kirjoittanut lapsuudesta lähtien ja vuodesta 1838 lähtien - jatkuvasti. Maalauksiasi on Lontoossa (noin 30), Berliinissä (noin 13) ja muissa Euroopan kaupungeissa, Venäjällä niitä on paljon, Armeniassa. Sanotaan, että et koskaan kirjoita elämästä. Se on totta?
IA - Luulen, että maalari, joka vain kopioi luontoa, tulee sen orjaksi. Ihminen, jolle ei ole annettu villieläinten vaikutelmia säilyttävää muistia, voi olla erinomainen kopioija, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija. Elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, vesiroiskeen kirjoittaminen on luonnosta käsittämätöntä. Mielikuvitukseni on vahvempi kuin todellisten vaikutelmien herkkyys.

EG - Työskenteletkö nopeasti? Kuinka kauan maalauksen tekeminen kestää?
IA - Työskentelen nopeasti. Maalaan ilman epäonnistumatta yhden aamun aikana, olipa kuva kuinka hyvä tahansa. Tämä vaatii värien sekoittamista. Siksi joskus on välttämätöntä olla jättämättä kuvaa aamukuudesta neljään iltapäivällä.

E. G. - On katsojia, joille osa maalauksistasi jättää epätäydellisyyden vaikutelman. Miten "lukea" ajatuksesi oikein kuvasta, mikä on paras tapa katsoa sitä?
IA - Jos katsoja seisoo kuvan edessä, esimerkiksi "Moonlight Night" ja kiinnittää päähuomio kuuhun ja sen muihin osiin, niin sanotaan ohimennen, ja sen lisäksi, ei unohda, että tämä on yö, joka riistää meiltä kaikki heijastukset, hän huomaa, että kuva on täydellisempi kuin sen pitäisi olla.

E. G. - Mitä maalauksistasi pidät parhaimpana?
IA - Positiivisesti jokaisessa on jotain onnistunutta, mutta en voi valita kaikkien teosteni välillä. Ne eivät tyydytä minua ollenkaan. Vaikka teokseni erottuu valon voimasta, niin parhaimpana on pidettävä niitä, joissa päävoimaa - auringon, kuun sekä aaltojen ja meren vaahdon voimaa.

E. G. - Ivan Konstantinovitš, pidit velvollisuutesi kiittää kaikkia, jotka olivat hyödyksi kansallemme sen historian vaikeina vuosina, lähetettiin suuria summia Auttaakseen armenialaisia ​​pakolaisia ​​he turvasivat monia armenialaisia ​​perheitä tilalleen lähellä Feodosiaa. Maalasitko kuvia historiallisen kotimaasi teemoista?
IA - Vuonna 1895 kirjoitin "Armenian joukkomurha Trebizondissa", "Turkkilaiset heittävät armenialaiset Marmaranmereen", sitten "Catholicos Khrimian Hayrik Etchmiadzinin läheisyydessä", "Ararat-vuoren laakso" , "Kaste Armenian kansa"ja monet muut. Kirjoitin Catholicos Nersesin kanssa jesuiitojen haitallisesta toiminnasta (1846). Sain Catholicos Gevork IV:ltä kutsun vierailla Etchmiadzinissa, ja Catholicos Khrimyan vietti kolme päivää Feodosiassa ja saman verran omalla tilallani. Minä antoi hänelle kuvan Echmiadzin "Maailman luomiseen".

EG - Oletko tutustunut muihin armenialaisen kulttuurin hahmoihin?
IA - Suuri traaginen runoilija Petros Adamyan vieraili talossani ja maalasi muotokuvani. Soitin jopa musiikkia säveltäjä Alexander Spendiarovin kanssa - soitin viulua. Taiteilijat Gevorg Bashinjaghyan, V. Makhokhbyan, M. Jivani ym. vierailivat kotonani ja tyttäreni Jeanne, jonka ääntä Verdi arvosti, lauloi.

E. G. - Ivan Konstantinovitš, Feodosiassa vielä nykyäänkin he muistavat kiitollisina kaikki hyvät tekosi, mutta he puhuvat erityisen lämpimästi galleriasta, jonka lahjoitit kaupungille ja vesihuoltoon. Tähän asti hanasta tulevaa vettä on pidetty herkullisimpana ja puhtaimpana.
IA - 30. elokuuta 1888 vesi oli jo kaupungissa, etäisyys oli 26 verstaa. Samaa mieltä, että vuosi on melko pian. Pyysimme sisäministerin kautta suvereenikeisaria nimeämään suihkulähteen hänen mukaansa, mutta Plehve lähetti sähkeen, että hänen majesteettinsa määräsi lähteen nimeämään minun mukaani.

E. G. - Arvoisa maestro! Ja lopuksi viimeinen kysymys -
"... Runoilijasta tuli ajatukseni aihe." Onko kyse Pushkinista?
I. A. - Kyllä. Nuoruudessani, kolme kuukautta ennen kuolemaansa, Aleksanteri Sergeevich ja hänen kaunis vaimonsa tulivat Taideakatemian näyttelyyn, jossa opiskelin. Minut, joka silloin sain kultamitalin, esiteltiin hänelle. Pushkin tapasi minut ystävällisesti, katsoi maalauksiani. Saatuaan tietää, että olin eteläinen, hän kysyi, olenko sairas pohjoisessa. Siitä lähtien runoilijasta on tullut ajatusteni ja inspiraationi aihe. Pitkän elämäni aikana olen maalannut runoilijalle omistettuja kuvia ja piirustuksia. Nyt, heikkenevänä vuosinani, työskentelen valtavan uuden kankaan parissa. Juoni on sama suuri taiteilijoiden inspiroija - Pushkin. Ymmärsin, että minun ei tarvitse olla runoilijan muotokuva: tarkoitukseni oli ilmentää merta Puskinin tyyliin. Tämä tulee olemaan runoilijan kuva.

Puhumme maalauksesta "Aaltojen joukossa". Se kirjoitettiin kymmenessä päivässä. Ja isäntä meni hänen luokseen koko ikänsä. "Aaltojen joukossa" on Marinan mestariteos ja paras runoilijan muistomerkki.

I. K. Aivazovskin vastaukset ovat kokoelmasta "Aivazovsky. Asiakirjat ja materiaalit" (Jerevan. "Hayastan", 1967) ja "Aivazovsky" (L. Wagner, N. Grigorovich. Sarja "ZhVI". Moskova, 1970)
Aivazovsky... siellä on ensiluokkainen tähti... eikä vain täällä, vaan taiteen historiassa yleensä.
I. N. Kramskoy

Julkaisun on laatinut Emma Hakobyan-Gasparian

Hyvästi, vapaa elementti!
Viimeisen kerran edessäni
Pyörität sinisiä aaltoja
Ja loistaa ylpeällä kauneudella.

Kuin ystävän surullinen murina,
Kuinka soittaa hänelle jäähyväistunnilla,
Surullinen melusi, kutsuva melusi
kuulin viimeisen kerran.

Sieluni haluttu raja!
Kuinka usein rannoillasi
Vaelsin hiljaa ja sumuisena,
Viipymme rakastetulla tarkoituksella!

Kuinka rakastin arvostelujasi
Kuurot äänet, äänen kuilu
Ja hiljaisuus illalla
Ja perättömiä impulsseja!

Kalastajien nöyrä purje,
pidät mielijohteestasi,
Liukuu rohkeasti aallokossa:
Mutta sinä hyppäsit, vastustamaton,
Ja parvi uppoavia laivoja.

Ei onnistunut lähtemään ikuisesti
Olen tylsistynyt, liikkumaton ranta,
Onnittele teitä innokkaasti
Ja suoraan pitkin harjujasi
Runollinen pakoni!

Odotit, soitit... Olin ketjutettuna;
Tässä sieluni repeytyi:
Mahtavan intohimon lumoama,
Jäin rannikolle...

Mitä katua? Missä tahansa nyt
Olenko lähtenyt huolimattomalle tielle?
Yksi esine erämaassasi
Sieluni iskeytyisi.

Yksi kivi, kunnian hauta...
He vaipuivat kylmään uneen
Muistot ovat mahtavia:
Napoleon kuoli siellä.

Siellä hän lepäsi tuskassa.
Ja hänen jälkeensä, kuin myrskyääni,
Toinen nero ryntäsi luotamme,
Toinen ajatuksemme hallitsija.

Kadonnut, vapauden suri,
Jätä maailma kruunusi.
Shumi, innostu huonosta säästä:
Hän oli, oi meri, laulajasi.

Kuvasi oli merkitty siihen
Henkesi loi hänet:
Kuten sinä, mahtava, syvä ja synkkä,
Kuten sinä, mikään ei ole lannistumatonta.

Maailma on tyhjä... Missä nyt
Kantaisitko minut, valtameri?
Ihmisten kohtalo on sama kaikkialla:
Missä on pisara hyvää, siellä on valppaana
Jo valaistuminen tai tyranni.

Hyvästi, meri! En unohda
Sinun juhlallinen kauneutesi
Ja vielä pitkään, pitkään aion kuulla
Surinasi iltaisin.

Metsissä, autiomaassa on hiljaista
Siirrän, täynnä sinua,
Sinun kivet, sinun lahtisi
Ja loistaa ja varjoa ja aaltojen ääntä.

Pushkinin runon "Merelle" analyysi

A. S. Pushkin kirjoitti runon "Merelle" vaikutelmana olevansa Odessassa eteläisessä maanpaossa. Pushkin koki suurta tylsyyttä ja tyytymättömyyttä hänelle rangaistukseksi määrätystä pienestä pappitehtävästä. Hän löysi ulospääsyn vain luovasta työstä, johon Mustameri inspiroi. Poistuessaan Odessasta Pushkin aloitti jäähyväistyön "Merelle". Se valmistui jo Mihailovskissa vuonna 1824.

Runo on kirjoitettu elegian genressä. Ensimmäinen osa on omistettu yksinomaan "vapaan elementin" kauneudelle. Pushkin on iloinen voidessaan paeta häntä painaneesta vankeudesta, mutta hän tuntee surua erottuaan merestä. Hän vertaa surffauksen ääniä todellisen ystävän jäähyväiskutsuun erossa. Runoilija nauttii onnellisista muistoista kävelystä merenrantaa pitkin. Hänen mainitsemana "vaalina aikomuksena" on Pushkinin suunnitelmat paeta ulkomaille.

Runoilija on iloinen meren majesteettisuudesta. Hän näkee sen ilmentymänä suurempi teho joka ei välitä yksilöstä. Rauhallisessa tilassa meri avautuu vieraanvaraisesti lukuisille kalastajille. Mutta ohikiitävä luonnon oikku tekee merestä voimakkaan elementin, joka helposti tuhoaa "laivaparven".

Pushkin vertaa pakosuunnitelmiaan meren kutsuun. Siinä tosiasiassa, että ne eivät toteutuneet, hän näkee "voimakkaan intohimon" vaikutuksen. Tämä intohimo voidaan tulkita rakkaudeksi isänmaata kohtaan, joka ei antanut suuren runoilijan lähteä Venäjältä. Hän ei katu päätös. Isänmaasta jättäessään Pushkinista olisi tullut kuin ikuinen maanpako. Tämän ajatuksen yhteydessä hän tuo runoon kuvan romanttisesta sankarista - Napoleonista. elämän polku Ranskan keisari oli romantiikan suosikkiaihe. Hänen elinkautistaan ​​kadonneella yksinäisellä saarella harkittiin todellinen ruumiillistuma traaginen kohtalo nero, jonka yleisö on ymmärtänyt väärin.

Runossa esiintyy kuva "toisesta ajatuksemme hallitsijasta" - joka kuoli vuoden 1824 alussa. Pushkin arvosti suuresti englantilaisen romantiikan työtä ja kääntyi jatkuvasti hänen puoleen teoksissaan. Hän piti Byronia vapauden ja oikeuden "laulajana". Hänen voimakas ja lannistumaton henkensä oli lähinnä meren kuvaa. Byronin traagisella kuolemalla oli suuri merkitys Pushkinille. Se symboloi vapauden tappiota ja tyrannian voittoa, reaktion voittoa. Runoilija tekee pessimistisen johtopäätöksen, että "maan kohtalo" on sama kaikkialla. Pako Venäjältä ei itse asiassa olisi muuttanut mitään.

Viimeisissä riveissä Pushkin kääntyy jälleen meren puoleen lupaamalla säilyttää ikuisesti muistissaan sen "juhlallisen kauneuden", tuoda meren kuvan Venäjän pelloille ja metsiin.

Tänään, Valentin Savvich Pikulin 90-vuotispäivänä, Moskovassa Puškinin aukiolla pidetään kokovenäläinen kirjallinen ja historiallinen mökkiyhtiö, joka on omistettu erinomaiselle venäläiselle kirjailijalle, patriootille, merimiehelle ja hänen luovalle perinnölle.

All-Russian Fleet Support Movementin (DPF) järjestämässä tapahtumassa yhdessä liittovaltion virasto meri- ja jokiliikenne, kirjailija A. I. Pikul leski, Venäjän federaation puolustusministeriön, liikenneministeriön, Rosmorrechflotin, luovien, veteraanijärjestöjen edustajat, koulutusinstituutiot, vapaaehtois- ja etsintäliikkeet.
Valentin Savvich on ainutlaatuinen ilmiö venäläisessä kirjallisuudessa. Nugget, jolta sota riistää mahdollisuuden saada täysimittaista koulutusta, isänmaallinen, joka inspiroitui lahjakkuutensa ja kansalaisenergiansa voimasta uusi elämä Venäjän historian kiinnostavimmille sivuille. Valentin Pikulin rauhallisen lapsuuden keskeytti Suuri Isänmaallinen sota. Kolmetoistavuotiaana hän laittoi "sytyttimet" sisään piiritti Leningradin, neljätoistavuotiaana - hän opiskeli nuoren miehen Solovetsky-koulussa, ja viidentoista vuoden ikäisenä hänet nimitettiin Groznyn hävittäjän taistelupaikan komentajaksi.
Loistava historian popularisoija, hänen voidaan sanoa palauttaneen useiden venäläisten sukupolvien muistot. Hänen kirjansa historiallisesta ja sotilaallisesta merellinen teema sekä vanhoja että nuoria luetaan. Hänen romaaneissaan "Takapihalla suuri imperiumi”, “Pariisi kolme tuntia”, “Kynä ja miekka”, “Rautakanslerien taistelu”, “Suosikki”, “Minulla on kunnia” ja muut Pikul onnistui yhdistämään tapahtumien kroniikan kiehtovaan juoniin, joka edelleen houkuttelee lukijoita kirjojensa pariin.
Muistelmissaan kirjailija määritteli teoksensa merkityksen seuraavasti: "Historiallisen kirjailijan tehtävänä on tuhota stereotypiat, mallit Isänmaan unohdettujen sankarien herättämiseksi unohduksesta." Ja lahjakkuudellaan hän toi takaisin unohduksesta monia Venäjän sankareita, suuria ja huomaamattomia, kuuluisia ja ansaitsemattomasti unohdettuja, ainutlaatuisella luonteella ja poikkeuksellisella kohtalollaan.
Nykyään V. S. Pikul on yksi maailman julkaistuimmista kotimaisista kirjailijoista. Hänen Venäjällä ja kymmenissä ulkomaissa julkaistujen teosten kokonaislevikki ylitti 500 miljoonaa.
Pikul nauttii erityisestä rakkaudesta merimiesten ja jokimiesten keskuudessa. Meriteemaisten teosten sarjalle - "Ocean Patrol", "From the Dead End", "Moonzund", "Requiem for the Caravan PQ-17", "Wealth", "Three Ages of Okini-san", " Katorga" - Pikula kutsutaan merimaisemakirjailijaksi. Romaanista "Cruiser" vuonna 1988 hänelle myönnettiin RSFSR:n valtionpalkinnon saaja.
Kirjailija Antonina Ilyinichna Pikulin leski tuella julkiset järjestöt tekee paljon työtä suuren isänmaallisen merimiehen luovan perinnön levittämiseksi. Hän on kirjoittanut 9 elämäkertakirjaa, jotka on omistettu kirjailijalle ja hänen työlleen.
All-Russian Fleet Support Movement auttaa häntä aktiivisesti tässä. DPF:n historia liittyy läheisesti suurimpiin venäläisiin kirjailijoihin, jotka ovat omistaneet työnsä Venäjän laivastolle, sen historialle ja venäläisille merimiehille, joiden joukossa V. S. Pikul on erityinen paikka. Viime vuosisadan 90-luvun lopulla liike johti koko Venäjän kampanjaa kerätäkseen varoja laivaston ja merirajavartiolaitoksen alusten valmistumiseen. Kerätyillä varoilla valmistui kolme sotalaivaa, mukaan lukien Mustanmeren laivastossa tällä hetkellä palveleva merimiinanraivaaja Valentin Pikul. DPF:n aloitteesta vuonna 2013 Pikulin 85-vuotisjuhlan kunniaksi paljastettiin muistomerkki kirjailijalle, joka sotavuosina palveli hyttipoikana Pohjoisen laivaston hävittäjällä.
- Aikansa vaikeista olosuhteista huolimatta Pikul pyrki koko temaattisesti laajimman kirjallisuuden polun arvioinnissaan olemaan erittäin vilpitön. Tämän vilpittömyyden ja hänen luovan menetelmänsä voiman alkuperä on valtavassa halussa vaikuttaa Venäjän kansaan, valtioon, armeijaan, laivastojärjestelmään parempi puoli. Valentin Savvichin kirjoissa on pääasia - ne luetaan kuvaannollisesti yhdellä hengityksellä, - toteaa DPF:n puheenjohtaja, reservin 1. luokan kapteeni Mihail Petrovitš Nenashev.

Valmistaja Irina VIKTOROVA. Kuva Internetistä

"Hän oli, oi meri, sinun laulajasi"

Wanderersin edistyneen venäläisen taiteen vaikutuksesta Aivazovskin töissä ilmeni erityisen voimakkaasti realistisia piirteitä, mikä teki hänen teoksistaan ​​entistä ilmeikkäämpiä ja merkityksellisempiä.

Säälittävä ja sydämellinen hymni luonnon kauneudelle - merelle, taivaalle, vuorille - oli yksi taiteilijan parhaista luomuksista - maalaus "Meri" (1864). Elävä, hengittävä meri ajaa rantaan aaltoja, joita kuun vaalea valo hopeoi ja kurkistaa pilvien läpi. Teoksen väritys säilyy singlenä väriskeema, mutta iskee sävysiirtymien runsaudella. Kuvan eeppinen tunnelma liittyy tahattomasti majesteettisiin juhlallisiin sointuihin N. A. Rimsky-Korsakovin samannimisestä sinfonisesta runosta. Aivazovskin maalausta arvostettiin suuresti tuon ajan taidekritiikassa. Vaeltajien ideologi I. N. Kramskoy kirjoitti: "Tämä on yksi mahtavimmista maalauksista, joita tiedän."

Vuonna 1873 taidemaalari loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Juonen - myrsky merellä ja laiva kuolee lähellä kivistä rannikkoa - ei ole mitään erityistä hänen työssään. Mutta sen värikäs kirjo, taiteellinen suorituskyky olivat täysin uusi ilmiö noiden vuosien venäläisessä maalauksessa. Aivazovsky kuvasi myrskyä ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen keskipisteessä. Virtuoositaidolla on kirjoitettu kuinka hurrikaanituuli repii vesipölyä heidän harjaltaan. Uppoavan laivan siluetti ja kallioisen rannan epäselvät linjat ovat tuskin näkyvissä. Ilmassa roikkuu läpinäkyvä märkä huntu, jonka läpi sumun läpi murtautui auringonvalovirta, he makaavat vedessä monivärisessä sateenkaaressa. Koko kuva on säilytetty hienoimmista sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin sävyissä. Itse sateenkaari, joka välkkyy tuskin havaittavissa olevalla miragella, välittyy samoilla, mutta hieman tehostetuilla sävyillä. Taiteilija pystyi vangitsemaan ja välittämään maisemaan tilan, jossa murtuma tapahtuu ja meri rauhoittuu häiriön jälkeen, rauhoittuu ja taantuu. Maalauksesta "Rainbow" on tullut uusi, vielä korkeampi askel Aivazovskin työssä.

Taiteilija luo yleisen kuvan valtavasta elementistä maalauksessa "Aalto" (1889). Siinä hän jatkaa teemaa fantastisen myrskyisestä merestä, sen elementeistä ja vastustamisesta. Hiekkarannalla on juuri murtunut aalto, ja kuohuva vesi palaa nopeasti mereen, mutta sitä vastaan ​​nousee uusi aalto, joka on kuvan sommitteluakseli. Ja vahvistaakseen vaikutelmaa nopeasti kasvavasta liikkeestä, Aivazovsky asettaa horisonttiviivan niin matalalle, että lähestyvän aallon suuri harja melkein koskettaa sitä. Pois rannasta reidessä laivat, joissa on purjeet, ankkuroituvat. Ukkospilvet pyörivät taivaalla. "Aaltojen" ja muiden tämän syklin maalausten värikäs kirjo on väriltään äärimmäisen niukka, melkein yksiväriseksi asti. Värijärjestelmälle on ominaista lyijynharmaan taivaan ja oliivin okran vesisävyjen yhdistelmä, hieman horisontin lähellä ja vihertävänsininen lasitus. Tällainen minimaalinen ja samalla erittäin ilmeikäs värivalikoima, poissaolo kirkkaita tehosteita ja selkeä koostumus luovat syvän todellisen kuvan surffauksesta myrskyisenä talvipäivänä. Aivazovsky sanoi The Wavesta, että se oli "paras myrskyni".

Elämänkokemus, kyky valita visuaalisia vaikutelmia, keskittää niitä, olla toistamatta sitä, mitä aikaisemmissa maalauksissa on ilmaistu, auttoi suurta mestaria luomaan yhden hänen merkittävimmistä venesatamistaan, Mustanmeren (1881). Merielementin, sen elämän, liikkeen havainnoinnin useat vaikutelmat muodostivat Aivazovskin maiseman perustan. Siinä taiteilija tiivisti sekä tietämyksensä että rakkautensa Mustaa merta kohtaan. Toisiaan seuraavien aaltojen rytmi ja pilvien harjut väsymättömällä liikkeellään luovat kuvan elementeistä, jotka ovat täynnä valtavia myrskyjä. "Jumalan Henki leijumassa kuilun päällä" - nämä raamatun sanoja sanoi Kramskoy seisoessaan kuvan vieressä. Ylistykseen varattu Vaeltajien ideologi määritti aina erittäin tarkasti taiteilijoidensa teosten arvon: "Aivazovskin julkaisemien 3-4 tuhannen numeron välissä on ilmiömäisiä asioita ja ne pysyvät sellaisina ikuisesti ... siinä ei ole mitään muuta kuin taivas ja vesi, vaan vesi - se on rajaton valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon ja taivas, jos mahdollista, vielä loputtomampi. Tämä on yksi upeimmista maalauksista, joita tiedän." Ei ole sattumaa, että Kramskoy asetti tämän Aivazovskin maalauksen maalauksensa "Lohduttamaton suru" sisustukseen.

Sisällön karu yksinkertaisuus vastaa taiteilijan käyttämiä kuvallisia keinoja. Tässä ei ole pienintäkään ulkoista näyttävyyttä. Tämän kuvan realistinen totuus on hyvin sopusoinnussa tuon aikakauden maalauksen kanssa. Ivan Kramskoy joutui myöntämään, että "kukaan ei voi sanoa, mitä I. K. Aivazovsky voi ratkaista tulevaisuudessa. Kerran, noin 10 vuotta sitten, näytti siltä, ​​että hänen kykynsä oli loppunut, kuivunut ja hän vain toistaa itseään, mutta Viime aikoina hän todistaa jälleen valtavan elinvoimansa.

Ja tällainen painava todiste oli Aivazovskin vuonna 1898 maalaama maalaus "Aaltojen joukossa". Merimaalari oli tuolloin 82-vuotias, mutta hän ei menettänyt kätensä lujuutta, värien havaitsemista, visuaalista muistia tai uskoa taiteeseensa. Tämä suurenmoinen kangas, sekä taiteellisesti että mittakaavaltaan - 285x429 cm - Ivan Konstantinovich kirjoitti ... 10 päivää korjaamatta siveltimen vetoa kerran. Kuvaa katsoessa ei voi puhua lahjakkuuden hiipumisesta. Täällä Aivazovskin improvisatiivinen työskentelytapa ja ehdoton maalaustekniikan hallinta ilmeni täysin ja selkeästi.

Taiteilija kuvasi suosikkiaiheensa - raivoavaa elementtiä: myrskyistä taivasta ja aaltojen peittämää myrskyistä merta, joka ikään kuin kiehuisi törmäyksessä toisiinsa. Kuva on koostumukseltaan erittäin yksinkertainen: siinä ei ole kirkkaita väriefektejä. Aivazovsky hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien laivojen fragmenttien muodossa. Horisontista juoksevat aallot kasvavat etualalla valtaviin mittasuhteisiin. Valtava elementti ei tukahduta voimallaan, vaan vangitsee kauneudellaan, ilahduttaa läpäisevän läpinäkyvyydellä auringonsäde vesi, ohut kimalteleva pitsimäinen vaahtomuovikuvio. Tämä henkistetty merikuva on yksi Venäjän ja maailman merimaalauksen mestariteoksia.

Aivazovsky itse tajusi, että "Aaltojen joukossa" toteutuksessa ylittää merkittävästi kaikki aiemmat teokset. Viime vuosina. Huolimatta siitä, että hän työskenteli sen luomisen jälkeen ahkerasti, järjesti teoksistaan ​​näyttelyitä Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei vienyt tätä maalausta Feodosiasta vaan testamentti sen muiden taidegalleriassa olevien teosten kanssa, kotikaupunki.

Toisen kahden vuoden ajan Ivan Konstantinovich asetti väsymättä valtavia kankaita maalaustelineelle ja loi pelottomasti meren niille. Vuonna 1899 hän maalasi pienen maalauksen "Calm at the Crimean Shores" - kauniin selkeyden ja värien raikkauden, joka rakentui sinivihreän veden ja vaaleanpunaisen pilvissä yhdistelmälle. Ja kirjaimellisesti sisään viimeiset päivät elämä, valmistautuessaan matkalle Italiaan, hän maalasi maalauksen "Merenlahti", joka kuvaa Napolinlahtea keskipäivällä. Kuvan vähäisyydestä huolimatta taiteilijan uusien kolorististen saavutusten piirteet näkyvät siinä selvästi.

Aivazovsky työskenteli suurella omistautumisella elämänsä viimeisenä päivänä. 19. huhtikuuta (2. toukokuuta) 1900 maalaustelineessa oli kangas, jossa oli aloitettu maalaus "Laivan räjähdys" - se oli ainoa mestarin koko perinnöstä, joka jäi kesken. Ehkä siitä tulisi myös mestariteos, koska taidemaalari ei turhaan sanonut pitävänsä parhaana maalauksensa "se, joka seisoo työpajassa maalaustelineellä, jonka maalauksen aloitin tänään..."

Aivazovsky kuoli äkillisesti yöllä aivoverenvuotoon. mahtava persoona, taiteilija ja kansalainen haudattiin sotilaallisella kunnialla, paikallinen varuskunta laski amiraalin miekan arkun päälle. Theodosius jäi orvoksi. Kaupunki on surussa. Elämä pysähtyi: kaupat suljettiin, luokat pysähtyivät oppilaitoksissa; jatkuvasti surina markkinat hiljenivät.

Tie armenialaiseen Surb Sargisin (Saint Sergius) kirkkoon, jossa Aivazovsky kastettiin, vihittiin ja haudattiin, oli täynnä kukkia. Marmorisarkofagiin on kaiverrettu vanhan armenian kielen sanat: "Hän syntyi kuolevaiseksi, hän jätti taakseen kuolemattoman muiston." Taiteilijasta itsestään voit sanoa myös hänen suosikkirunoilijansa sanat: "Hän oli, oi meri, laulajasi." Hänen luoman taidegallerian julkisivun lähelle pystytettiin pronssinen muistomerkki, jossa oli lakoninen kirjoitus "Theodosius Aivazovsky".

"Hän oli, oi meri, sinun laulajasi"

Tänään saapuneiden kirjeiden joukossa oli kirje Moskovasta Historiallisesta museosta. Vuoden päästä tulee kuluneeksi sata vuotta Puškinin syntymästä, ja yhä useammin hänen puoleensa kääntyy Pietarista, Moskovasta, Odessasta ja pyytää uusia maalauksia runoilijasta. Monet ihmiset eivät selvinneet, jotka tunsivat henkilökohtaisesti Alexander Sergeevitšin, joka tapasi hänet.

Aivazovsky arvostaa Pushkinia koskevia maalauksiaan erittäin paljon. Hän ei koskaan unohtanut, kuinka hellä runoilija oli häntä kohtaan - pyrkivä taiteilija. Hän jumaloi Pushkinia myös siksi, että hänen runoissaan ylistetään Krimin, alkuperäisen Mustanmeren luontoa. Ja hän kanssa nuoruuden vuodet pyrkii ihastumaan Pushkinin näkemykseen merestä ja ilmentämään sitä. Kerran Italiassa kielten runoilija toivoi hänelle tätä. Vuodet ovat kuluneet, ja Pushkin on edelleen hänen ihanteensa. Hän ei eroa runoilijan kirjoista. Heissä, nyt vielä vahvemmin kuin nuoruudessa, paljastuu selkeys ja harmonia, ikuinen luonnon ja elämän ylistys.

Kirje, joka vastaanotettiin tänään historiallisesta museosta, innosti erityisesti Ivan Konstantinovichia. Se muistutti häntä siitä, että ihmiselämällä on rajansa, että aika kuluu lakkaamatta, eikä hän ole vielä toteuttanut kaikkia suunnitelmia, jotka syntyivät hänen nuoruudessaan, kun hänen unelmiinsa ilmestyivät epämääräisesti tulevien maalausten ääriviivat lähellä Mustanmeren rannikkoa Puškinista.

Mutta nyt hän kirjoittaa niitä. Varmasti kirjoittaa. Hän on valmis toteuttamaan koko elämänsä kantamia ajatuksia. Mutta kuuntelemalla itseään, sitä ääntä, joka hänessä aina syntyy ennen jokaista uutta kuvaa ja täyttää hänen koko olemuksensa, hän erottaa nyt useamman kuin yhden kaiken kuluttavan äänen. Sisäisellä näkemisellään hän näkee selvästi, että Puškinin kuva on hieman etääntymässä hänestä, ei lähde pois, vaan astuu sivuun ja katselee häntä edelleen tiiviisti. Hänen ja Pushkinin väliin nousee yhtäkkiä kaksi vesikuilua. Ja hän kuulee kuinka häntä täyttävä ääni kasvaa koraaliksi. Pushkinin silmät katsovat häntä odottaen, ja sitten kun voimakas musiikki tukahduttaa aaltojen äänen, Pushkin nauraa ja heiluttaa hänelle...

Aivazovsky melkein huutaa: nyt hän ymmärtää kaiken! Lopulta meren kuva, ainoa, johon hän oli vetänyt koko elämänsä, ilmestyi hänelle kaikessa kauneudessaan ja vahvuudessaan. Ilmestynyt Pushkinin kautta...

Tästä eteenpäin hänelle on selvää - hänen ei pitäisi pyrkiä ilmentämään runoilijan muotokuvaa, tämä on hänen voimansa ulkopuolella; sen tarkoitus on ilmentää merta Pushkinin tyyliin. Tämä on runoilijan kuva ...

Samana päivänä ministeri Petr Dormenko veti esiin jättimäisen kankaan. Elämänsä kahdeksantenakymmenentenäensimmäisenä vuonna Aivazovsky nousi korkealle tasolle ja alkoi maalata maalausta "Aaltojen joukossa".

Kuten tavallista, hänellä ei ollut valmiita tutkimuksia tätä kuvaa varten, ja hän maalasi sen inspiraatiolla, uskollisesti improvisaatiomenetelmälleen. Mutta itse asiassa taiteilija on vähitellen valmistautunut siihen kymmenen vuoden ajan. Vuonna 1889 hän kirjoitti valtavan Wave-teoksensa. Siellä nousee kaksi riviä aaltoja, niiden välissä syvä syvennys ja uppoava laiva. Kuusi vuotta myöhemmin hän kirjoittaa uuden "Aallon". Vesikummut nousevat edelleen, mutta yleiskoostumuksesta ei ole enää putoavaa laivaa, ja aaltojen liikkeen rytmi on luonnollisempi. Nyt muisti herättää nämä kaksi "aaltoa" henkiin. Voisiko hän niitä kirjoittaessaan ajatella, että ne olisivat vain luonnoksia tätä varten uusi työ. Taiteilijasta tuntui, kuin koskaan ennen, lähestyvänsä kangasta valmiina toistamaan kaiken kuluneen, kaiken, mitä oli ajateltu. Vasta teoksen alussa hän antautui hetkeksi entisille romanttisille harrastuksilleen ja maalasi kuvan keskelle veneen, jossa aaltojen seassa kuoli ihmisiä.

Hänen töitään katselleet lapsenlapset Niks ja Kotik huusivat yhteen ääneen:

Älä, isoisä! Ei tarvitse hukkua!...

Mutta hän tiesi jo, ettei hänen pitäisi tehdä sitä. Ei pelkoa, ei kauhua saa aiheuttaa hänen meri! Sitä ei ole olemassa pelättäväksi. Ja ikään kuin hänen ajatuksensa välittyivät Jeannelle, tai ehkä hän puhui itselleen niin kovaa, että hän kuuli... Ja nyt hänen laulunsa kuului olohuoneesta. Hän improvisoi Pushkinin runoihin perustuvan melodian:

Hyvästi, vapaa elementti! Viimeistä kertaa edessäni Sinä vierität sinisiä aaltoja Ja loistat ylpeällä kauneudella.

Kyllä kyllä! Aivan oikein – hän aikoo kuvata meren ylpeää kauneutta... Koko elämänsä hän rakasti merta, ihaili sitä. Ymmärsin täysin, että kauneus tekee ihmisen onnelliseksi, vahvaksi, ystävälliseksi... Kaikki nämä ajatukset kulkevat jokaisen siveltimen vedon mukana. Nyt kangas on jaettu kahteen osaan: yläosassa on tumma myrskyinen taivas ja sen alla valtava raivoava meri. Ja tässä on keskus, siinä, kuin suppilossa, alkukantainen kaaos kiehuu, josta nousee kaksi aaltoa... Ja tapahtuu ihme - luonto laulaa hymnin kaaoksesta syntyneille aalloille, jotka muodostivat keskelle kaksi vesikartiota sormuksesta ... Ray auringonvalo valaisi koko kuvan, ja molemmat aaltoilevat aallot valaisevat sisältä, mutta valkoinen vaahto niiden välillä on vielä kirkkaampaa... Ja taas Jeannen ääni:

Minulle ei ollut mahdollista jättää ikuisesti tylsää, liikkumatonta rantaa ...

Voi, rakas fiksu tyttöni, Zhanna! .. Kyllä, kyllä, et tylsällä, liikkumattomalla rannalla näet meren kaikessa loistossaan ja kauneudessaan. Pushkin ymmärsi tämän. Ja tämä paljastettiin hänelle, kun hän kirjoitti Mustanmeren. Hän sijoittaa sekä itsensä että katsojan kauas tylsästä rannikosta, täältä tulee tarkkailla puhkeamista myrskyineen, kaikki sen värisävyt ...

Hän oli, oi meri, laulajasi. Sinun kuvasi on merkitty siihen, sinun henkesi loi hänet ...

Jeannen ääni kuuluu kuin kaukaa. Mutta tämä on totta: hän on kaukana olohuoneesta ja työpajastaan. Vaikka tottelevainen sivellin ei lakkaa juoksemasta kankaalla, hänen henkensä on aaltojen joukossa ja ihailee läpinäkyvien aaltojen kiehuvaa kiertoa, vihertävänsinisten ja lilan sävyjen leikkiä. Juuri he kuulostavat soinnukselta: "Hän oli, oi meri, laulajasi."

Kyllä, kanssa puhdas omatunto hän ottaa tämän tittelin, jonka ihmiset ovat hänelle pitkään antaneet.

Huhu, että Aivazovsky maalasi kolossaalin maalauksen kymmenessä päivässä, levisi nopeasti krimilaisten taiteilijoiden keskuudessa. Ja jälleen maalarit ja kopioijat ryntäsivät hänen luokseen Simferopolista, Jaltasta, Sevastopolista. Tietäen taiteilijan ystävällisyyden he kaikki toivoivat, että mestari antaisi heidän aloittaa heti uuden maalauksen kopioimisen. Mutta heti kun he näkivät valtavan kankaan, he unohtivat heti aikeensa. Jokainen taiteilija sillä hetkellä ajatteli, että tällaisen kuvan luominen vie eliniän. He kertoivat tästä Ivan Konstantinovichille.

Olette aivan oikeassa, ystäväni. Koko edellinen elämäni oli valmistautumista siihen kuvaan, jonka näet. Minusta näyttää siltä, ​​että onnistuin saavuttamaan yhdistelmän mielikuvituksen lennon ja pitkän elämäni aikana kehitettyjen teknisten tekniikoiden kanssa.

Kangas "Aaltojen joukossa" löysi pysyvän kodin - Galleriasta. Tätä kuvaa ei koskaan lähetetä minnekään ja täältä se säilyy hänen kanssaan hänen elämänsä loppuun asti ja sitten kun Galleriasta tulee hänen kotikaupunkinsa omaisuutta. Nyt joka päivä, ennen kuin menee studioon, Ivan Konstantinovich seisoo hänen edessään pitkään. Ja studiossa syntyy uusia maalauksia: "Pushkin rannalla Raevsky-perheen kanssa lähellä Kuchuk-Lambatia", "Pushkin lähellä Gurzuf-kiviä", "Pushkin Ai-Petrin huipulla auringonnousun aikaan". Taiteilija osoittaa viimeisen kunnianosoituksensa runoilijalle. Aivazovski juhlii ensimmäisenä Pushkinin satavuotisjuhlaa Venäjällä.