هنرمند کوزنتسف کنستانتین واسیلیویچ. کنستانتین کوزنتسوف. امپرسیونیست فرانسوی از Chernorechye

اصل برگرفته از یژکا به کنستانتین کوزنتسو

امروز تولد تصویرگر کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف (1886-1943) است. یک گرافیست با استعداد، حکاکی، نقشه کش، آموزش هنری خاصی دریافت نکرد. او تکنیک های حکاکی را به تنهایی مطالعه کرد، از پسر عموی خود، گرافیست L.F. Ovsyannikov درس گرفت و بعداً عمدتاً در تکنیک حکاکی روی مقوا که توسط او اختراع شد کار کرد. اولین نقاشی ها در سال 1913 در مجله New Satyricon منتشر شد. در اواسط دهه 1910، پتروگراد را به مقصد قفقاز ترک کرد، در پنجره های ROSTA قفقازی همکاری کرد و از سال 1922 در مسکو زندگی کرد. در موزه کتاب کودک کار می کرد. او مجموعه‌هایی از افسانه‌ها را برای دتگیز به تصویر می‌کشد، بر اساس تصاویری که او لیتوگرافی‌های سه‌قلبی را که توسط کارگاه چاپ MTX منتشر شده بود، خلق کرد.
کنستانتین کوزنتسوف تصویر منحصر به فرد و قابل تشخیص خود را از یک کتاب کودک در روسیه در دهه 20-40 ایجاد کرد. قرن XX. جایگاه ویژه و اصلی در آثار او توسط تصویرسازی برای داستان های عامیانه روسی اشغال شده است. "مرد شیرینی زنجفیلی"، "شلغم"، "گرگ و هفت بچه"، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، "ترموک"، "پسر ایوان گاو"، "درباره جوان سازی سیب و آب زنده"، "سیوکا-ب" urca" - این فقط یک لیست کوچک از یک لیست عظیم از افسانه های روسی است. استاد در مجموع حدود دویست نسخه را به تصویر کشیده است. در اینجا فهرستی از کتاب ها با تصاویر او آورده شده است. بیش از یک نسل از کودکان کشور ما با آنها بزرگ شده اند ...
متأسفانه، من تقریباً هیچ کتابی با تصویرگری از کنستانتین کوزنتسوف ندارم. اما مطمئناً کسی آن را دوباره چاپ خواهد کرد))

من یه سری کتاب دارم...

اسکله ولگا. تصویرسازی برای یک کتاب دهه 1920

از یک خانواده دهقانی در جوانی به عنوان منشی در تجارت جنگل در Vetluga خدمت می کرد. او آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد، او تحت هدایت پسر عمویش L. F. Ovsyannikov به طراحی و حکاکی مشغول بود.

او در سن پترزبورگ تحصیل کرد: در یک سالن ورزشی خصوصی، پس از آن - در موسسه روانشناسی (فارغ التحصیل نشد). در همان زمان، برای مدت کوتاهی در کلاس های آموزشگاه طراحی انجمن تشویق هنر شرکت کرد.

در سال 1913 او اولین کار خود را به عنوان تصویرگر در مجله New Satyricon انجام داد. در مجلات Apollo و Russian Icon همکاری کرد. او کاریکاتورهای هنرمندان را در برنامه های تئاتر قرار داد.

در همان سالها به هنر عامیانه علاقه مند شد. طرح هایی از اسباب بازی های صنایع دستی (خانم ها، قزاق ها، ژنرال ها، اسب ها) ساخت که با کمک L. F. Ovsyannikov در نمایشگاه های انجمن مستقلین در پاریس (1910-1913) به نمایش درآمد.

در سال 1913 به دلیل بیماری شدید و به دستور پزشکان مجبور به ترک سنت پترزبورگ شد، مدتی در مسکو و کریمه زندگی کرد و سپس به پیاتیگورسک رفت. در ایستگاه تلگراف خدمت کرد. او به هنرمند P. A. Alyakrinsky نزدیک شد. پس از انقلاب اکتبر، او ریاست بخش چاپ شیشه در Windows KavROST را بر عهده داشت.

در سال 1922 به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1923 او در یک سفر قطبی به سواحل اقیانوس منجمد شمالی و نوایا زملیا شرکت کرد. در نیمه اول دهه 1930، او ریاست حلقه هنر کودکان در بخش تبلیغات کتاب کودکان موزه آموزش عمومی RSFSR را بر عهده داشت.

او به گرافیک، کتاب و مجله مشغول بود. او در تکنیک های زایلوگرافی، چاپ شیشه، لیتوگرافی، لینوکات، مونوتایپ کار می کرد. روشی را برای حکاکی با نقطه خشک روی مقوا با لمس آبرنگ یا پاستل توسعه داد. او با آبرنگ، گواش، جوهر (قلم مو یا خودکار) نقاشی می کرد.

او به عنوان تصویرگر در مجلات Krasnaya Niva، Funny Pictures، Murzilka همکاری کرد. کتابهای طراحی شده برای مؤسسات انتشاراتی "GIZ"، "Detgiz"، "گارد جوان"، "روزنامه دهقان"، "پراودا"، "نویسنده شوروی" و دیگران.

تصاویر تکمیل شده برای بسیاری از کتاب های Ya. P. Meksin: "پشه-پشه" (1924)، "گربه-ووروت" (1925)، "ساخت و ساز"، "چگونه بابا تانیا را پوشید" (هر دو - 1926)، "اردک خاکستری" (1927)، "مشکل"، "چه کسی جرات کرد، سپس خورد"، "Kartaus" (همه - 1928)، "صبر کن، ادامه بده" (1929)، "خانگی"، "سیب زمینی"، "تصاویر زینکین" (همه - 1930)؛ A. L. Barto: پیشگامان "(1926)، "اسباب بازی ها"، "ستاره ها در جنگل" (هر دو - 1936)، "دو دفترچه" (1941)، "چراغ قوه" (1944).

کتاب های طراحی شده: "Mokhnach" اثر V. V. Bianchi (1927)، "Philippok" اثر L. N. Tolstoy (1929)، "Volodya Ermakov" اثر A. I. Vvedensky (1935)، "بلبل" ​​اثر G.-Kh. اندرسن (1936)، "تامان" نوشته ام یو. AS پوشکین، "گل سرخ" نوشته ST Aksakov (1938)، "داستان موش احمق" اثر S. Ya. Marshak (1938)، "ساشا" اثر NA Nekrasov (1938)، "داستان ها" (1938)، "نان لیسیچکین" (1941) توسط M. M. Prishvin، "سرنوشت درامر" توسط A. P. Gaidar (1938، 1939)، "روزهای تابستان" (1937)، "ساکنان خانه قدیمی" (1941) توسط G. K. Paustovsky، "جعبه مالاکیت" توسط PP Bazhov (1944) و دیگران.

بسیاری از مجموعه های افسانه و شعر برای کودکان طراحی کرد: "قصه های عامیانه روسی" (1935)، "غازها-قوها" (1937)، "یولکا" (1941)، "سال نو" (1943)، "خانه زمستانی حیوانات" ( 1944)؛ نسخه های فردی داستان های عامیانه روسی: "مرغ ریابا" (1936)، "مرد شیرینی زنجفیلی"، "خواهر چانترل و گرگ" (1937)، "شلغم" (1938)، "شاهزاده قورباغه" (1944). به همراه هنرمند E. M. Sonnenstral کتاب "چاپگر" (1932) را ایجاد کرد.

او در مجموع بیش از 200 کتاب طراحی کرد. بسیاری از آنها هم در طول زندگی این هنرمند و هم پس از مرگ او تحت تجدید چاپ های متعددی قرار گرفتند.

نویسنده مجموعه ای از سنگ نگاره های سه پایه "عروسک ها"، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، "پسر ایوان گاو"، "درباره جوان سازی سیب ها و آب زنده"، "سیوکا بورکا"؛ حکاکی ها و نقاشی های ضد فاشیستی با موضوع جنگ داخلی اسپانیا، چرخه نقاشی "روسیه باستان" (1933)، مجموعه طنز آمیز نقاشی "Brem inside out" (1939-1940)، "ماجراهای بابای" ( 1942-1943).

او در طراحی انیمیشن های «آیبولیت» (1938)، «داستان تزار سالتان» (1939)، «کتک زن» (1940) مشغول بود.

از سال 1910 - شرکت کننده در نمایشگاه ها. به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه ها: اولین نمایشگاه دولتی رایگان آثار هنری (1919)، "نقاط چوبی روسی به مدت 10 سال. 1917-1927" (1927) در پتروگراد - لنینگراد. گروه هنر متحد (OBIS، 1925)، انجمن هنرمندان گرافیک (1926)، چاپ رنگی اتحاد جماهیر شوروی (1937)، نمایشگاه سراسری ادبیات کودکان و تصویرگری کتاب های کودکان (1938) در مسکو. نمایشگاه بین المللی "هنر کتاب" در لایپزیگ (1927)؛ گرافیک شوروی در هلسینکی، تالین، استکهلم، گوتنبرگ (1934)، لندن (1938)، نیویورک (1940) و دیگران.

روش های تجربی کار کوزنتسوف در حکاکی به نمایشگاه "روش های جدید چاپ دستی در تولید چاپ" اختصاص داشت که توسط مورخ هنر A. V. Bakushinsky در سالن های گالری دولتی ترتیاکوف (1933) برگزار شد.

نمایشگاه یادبود آثار در مسکو (1949) برگزار شد.

مونوگراف M. Z. Kholodovskaya: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L.، 1950؛ در سری "استادان هنر شوروی") به کار این هنرمند اختصاص دارد.

این آثار در بسیاری از مجموعه های موزه، از جمله موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

کوزنتسف کنستانتین کنستانتینوویچ متولد 16 آوریل 1895 در سن پترزبورگ (طبق منابع دیگر، ورونژ) - گرافیست، نقاش.

از خانواده معلم و معلم ژیمناستیک. عضو جنگ جهانی اول. در سال 1920، پس از اعدام پدرش توسط بلشویک ها (طبق برخی گزارش ها، این قتل ماهیت جنایی داشت) به جنوب روسیه گریخت و در آنجا به ارتش داوطلب پیوست. در پایان سال 1920، او به همراه واحدهای خود از کریمه به پادشاهی صرب‌ها، کروات‌ها و اسلوونیایی‌ها تخلیه شد.

مدتی در شهر پانچوو در نزدیکی بلگراد زندگی کرد. در دوره های نقاشی و طراحی شرکت کرد. پوسترهایی برای فروشگاه Matic در بلگراد ایجاد کرد. او به گرافیک کتاب مشغول بود، کارتون و پوستر می ساخت.

به عنوان نویسنده کمیک شهرت گسترده ای در اروپا به دست آورد: در 1937-1941 او 26 کمیک برای مجله بلگراد "میکا میش" ("میکی ماوس") A. Ivkovic ساخت. از جمله کمیک های ژانر عرفانی-ماجراجویی: کنتس مارگو، بارون خون آشام (هر دو 1939)، سه زندگی (1940)، تمبر مرگ (1941). بر اساس ادبیات روسی: "حاجی مراد" اثر L. N. تولستوی (1937-1938)، "شب قبل از کریسمس" اثر N. V. Gogol، "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin (هر دو - 1940) و غیره. در سالهای 1940–1941، او کتاب مصور پیتر کبیر و کمیک هایی بر اساس افسانه های AS Pushkin، The Tale of Tsar Saltan و The Tale of the Golden Cockerel را در مجله Politikin Zabavnik منتشر کرد که در آن تأثیر I. Ya. بیلیبین. نویسنده کمیک های «سنباد ملوان»، «نوادگان چنگیزخان»، «اورینت اکسپرس»، «علی بابا و 40 دزد» و غیره که نه تنها در صربستان، بلکه در مجلات فرانسوی «گاوروشه» منتشر شده است. "، "Jumbo"، "Aventures"، "Le journal de Toto"، "Les grandes aventures". نام مستعار استفاده شده Steav Doop، K. Kulig، Kistochkin، Kuzya، K.

در دوره اشغال بلگراد از سوی فاشیست ها (1941-1944)، او پوسترهای ضدیهودی و ضد کمونیستی برای انتشارات یوگو وستوک ایجاد کرد. همکاری در بخش تبلیغات "S"; جزوات تبلیغاتی مصور او یک کمیک سیاسی "داستان شاه بدبخت" را منتشر کرد که شخصیت های اصلی آن پادشاهان یوگسلاوی الکساندر اول کاراژورگیویچ (پادشاه پیر) و پیتر دوم کاراژورجیویچ (شاه جوان)، دبلیو چرچیل (نجیب زاده ارباب شیطان) بودند. ، I. Broz Tito (دزد)، I. Stalin (ارباب خونین شمال). او به عنوان یک کاریکاتوریست در مجله طنز "Bodljikavo prase" ("خارپشت")، "مالی بامزه" همکاری کرد.

در پاییز 1944 از یوگسلاوی گریخت. به اردوگاه آوارگان در اتریش ختم شد. در سال 1946 او به اردوگاهی در حومه مونیخ رفت و در آنجا جلد مجله Ogni (1946، شماره 1) را طراحی کرد. او برای مجله طنز «پتروشکا» کاریکاتور می کشید. انتشارات "کمپین یخ" را که به اولین کمپین ارتش داوطلب ژنرال L. G. Kornilov به کوبان اختصاص داده شده است (1949) گردآوری و مصور کرد.

در حدود سال 1950 به آمریکا رفت. او به کار خود به عنوان تصویرگر ادامه داد، نقاشی های سه پایه و نمادها را نقاشی کرد. او برای کارت های کریسمس و تقویم های ناشر نیویورکی مارتیانوف، آبرنگ هایی با تم های روسی نقاشی کرد. در سال 1970، نسخه غسل ​​تعمید روسیه با تصاویر او در کانادا منتشر شد (تجدید انتشار - M.، 1988).

خلاقیت در آرشیو تاریخی بلگراد، مرکز فرهنگی روسیه در سانفرانسیسکو ارائه شده است.

TROIKA و سورتمه در خارج از دروازه کرملین

کرملین در یک صبح شلوغ

نمایی از کرملین، مسکو

مناظر شبانه از کرملین

بازار زمستان

بازار زمستان

هشدار تزار سلطان

غروب آفتاب بر روی رودخانه

قدم زدن، 1930-1940

شما همچنین علاقه مند خواهید بود:

موزاییک چینتز ایوانوو

دنیای افسانه ای تصویرگر واسیلیسا کوورزنوا

موضوع "مادرانه" در نقاشی هنرمندان مختلف قسمت اول

کوزنتسف کنستانتین واسیلیویچ (1886 - 1943) - گرافیست. در کلاس های مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شرکت کرد. در سال 1913 او اولین کار خود را به عنوان تصویرگر در مجله New Satyricon انجام داد. در مجلات Apollo و Russian Icon همکاری کرد. او کاریکاتورهای هنرمندان را در برنامه های تئاتر قرار داد. در همان سالها به هنر عامیانه علاقه مند شد. طرح هایی از اسباب بازی های صنایع دستی (خانم ها، قزاق ها، ژنرال ها، اسب ها) ساخت که با کمک L. F. Ovsyannikov در نمایشگاه های انجمن مستقل در پاریس (1910-1913) به نمایش درآمد. در سال 1913 در مسکو و کریمه زندگی کرد و سپس به پیاتیگورسک نقل مکان کرد. در ایستگاه تلگراف خدمت کرد. او به هنرمند P. A. Alyakrinsky نزدیک شد. پس از انقلاب اکتبر، او ریاست بخش چاپ شیشه در Windows KavROST را بر عهده داشت. در سال 1922 به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1923 او در یک سفر قطبی به سواحل اقیانوس منجمد شمالی و نوایا زملیا شرکت کرد. در نیمه اول دهه 1930، او ریاست حلقه هنر کودکان در بخش تبلیغات کتاب کودکان موزه آموزش عمومی RSFSR را بر عهده داشت. او به گرافیک، کتاب و مجله مشغول بود. او در تکنیک های زایلوگرافی، چاپ شیشه، لیتوگرافی، لینوکات، مونوتایپ کار می کرد. روشی را برای حکاکی با نقطه خشک روی مقوا با لمس آبرنگ یا پاستل توسعه داد. او به عنوان تصویرگر در مجلات Krasnaya Niva، Funny Pictures، Murzilka همکاری کرد. کتابهای طراحی شده برای مؤسسات انتشاراتی "GIZ"، "Detgiz"، "گارد جوان"، "روزنامه دهقان"، "پراودا"، "نویسنده شوروی" و دیگران. تصاویر تکمیل شده برای بسیاری از کتاب های Ya. P. Meksin: "پشه-پشه" (1924)، "گربه-ووروت" (1925)، "ساخت و ساز"، "چگونه بابا تانیا را پوشید" (هر دو - 1926)، "اردک خاکستری" (1927)، "مشکل"، "چه کسی جرات کرد، سپس خورد"، "Kartaus" (همه - 1928)، "صبر کن، ادامه بده" (1929)، "خانگی"، "سیب زمینی"، "تصاویر زینکین" (همه - 1930)؛ بارتو: پیشگامان (1926)، اسباب‌بازی‌ها، ستارگان در جنگل (هر دو - 1936)، دو دفترچه (1941)، چراغ قوه (1944). ، "ولودیا ارماکوف" (1935) از AI Vvedensky، G.-Kh. اندرسن (1936)، "تامان" نوشته ام یو. AS پوشکین، "گل سرخ" نوشته ST Aksakov (1938)، "داستان موش احمق" اثر S. Ya. Marshak (1938)، "ساشا" اثر NA Nekrasov (1938)، "داستان ها" (1938)، "نان لیسیچکین" (1941) توسط M. M. Prishvin، "سرنوشت درامر" توسط A. P. Gaidar (1938، 1939)، "روزهای تابستان" (1937)، "ساکنان خانه قدیمی" (1941) توسط G. K. Paustovsky، "جعبه مالاکیت" " پ. P. Bazhova (1944) و دیگران. او در مجموع بیش از 200 کتاب طراحی کرد. بسیاری از آنها هم در طول زندگی این هنرمند و هم پس از مرگ او تحت تجدید چاپ های متعددی قرار گرفتند. ~ نویسنده مجموعه ای از سنگ نگاره های سه پایه "عروسک ها"، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، "پسر ایوان گاو"، "درباره جوان سازی سیب ها" و آب زنده" , "Sivka-burka"; حکاکی ها و نقاشی های ضد فاشیستی با موضوع جنگ داخلی اسپانیا، چرخه نقاشی "روسیه باستان" (1933)، مجموعه طنز آمیز نقاشی "Brem inside out" (1939-1940)، "ماجراهای بابای" ( 1942-1943). او در طراحی فیلم های انیمیشن "Aibolit" (1938)، "داستان تزار سالتان" (1939)، "کتک زن" (1940) مشغول بود. ~ از سال 1910 - شرکت کننده در نمایشگاه ها. به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه ها: اولین نمایشگاه دولتی رایگان آثار هنری (1919)، "نقاط چوبی روسی به مدت 10 سال. 1917-1927" (1927) در پتروگراد - لنینگراد. گروه هنر متحد (OBIS، 1925)، انجمن هنرمندان گرافیک (1926)، چاپ رنگی اتحاد جماهیر شوروی (1937)، نمایشگاه سراسری ادبیات کودکان و تصویرگری کتاب های کودکان (1938) در مسکو. نمایشگاه بین المللی "هنر کتاب" در لایپزیگ (1927)؛ گرافیک شوروی در هلسینکی، تالین، استکهلم، گوتنبرگ (1934)، لندن (1938)، نیویورک (1940) و دیگران. روش های تجربی کار کوزنتسوف در حکاکی به نمایشگاه "روش های جدید چاپ دستی در صنعت چاپ" اختصاص داشت که توسط مورخ هنر AV Bakushinsky در سالن های گالری دولتی ترتیاکوف (1933) برگزار شد. نمایشگاه یادبودی از آثار برگزار شد. در مسکو (1949) برگزار شد. مونوگراف M. Z. Kholodovskaya: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L.، 1950؛ در سری "استادان هنر شوروی") به کار این هنرمند اختصاص دارد. این آثار در بسیاری از مجموعه های موزه، از جمله موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

زندگینامه

کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف(1886-1943) - نقاش، حکاکی و تصویرگر.

در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. در جوانی به عنوان منشی در تجارت جنگل خدمت می کرد. او به تنهایی به طراحی و حکاکی مشغول بود، تحصیلات ویژه هنری دریافت نکرد. مدتی در کلاس های مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شرکت کرد. او در سن پترزبورگ در موسسه روانشناسی تحصیل کرد.

در سال 1913، اولین تصاویر او در مجله New Satyricon منتشر شد. با مجلات Apollo و Russian Icon همکاری داشت. کوزنتسوف همچنین به هنر عامیانه علاقه داشت و طرح هایی از اسباب بازی های صنایع دستی می ساخت. وی پس از انقلاب، رئیس بخش چاپ شیشه در ویندوز کاوروست شد.

در سال 1923 او در یک سفر قطبی به سواحل اقیانوس منجمد شمالی شرکت کرد. در دهه 1930، او مسئول یک حلقه هنرهای زیبای کودکان در بخش تبلیغات کتاب کودک موزه آموزش عمومی فدراسیون روسیه بود.

او به گرافیک، کتاب و مجله مشغول بود. او در تکنیک های زایلوگرافی، چاپ شیشه، لیتوگرافی، لینوکات، مونوتایپ کار می کرد. روشی را برای حکاکی با نقطه خشک روی مقوا با لمس آبرنگ یا پاستل توسعه داد. او با آبرنگ، گواش، جوهر نقاشی می کرد.

همکاری با مجلات Krasnaya Niva، Funny Pictures، Murzilka. انتشارات "GIZ"، "Detgiz"، "گارد جوان"، "روزنامه دهقان"، "پراودا"، "نویسنده شوروی"، و غیره. او در مجموع بیش از 200 کتاب طراحی کرد.

"احساس تایید کننده زندگی از جهان، جذابیت گسترده و سودمند به واقعیت، نه تنها زمینه محکمی را به کتاب کودکان داد، بلکه معنویت زیادی را نیز به همراه داشت. البته در همه کتاب‌ها دیده نمی‌شود، اما ما در طیف وسیعی از چرخه‌های تصویرسازی آن زمان، هیجان خلاقانه شادی‌بخشی را احساس می‌کنیم، و واقعاً گسترده بود و متنوع‌ترین ژانرها را تا یک افسانه در بر می‌گرفت. تجدید تصاویر افسانه ای تصویر شایستگی کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف است. قابل توجه است که استعداد استثنایی کوزنتسوف داستان نویس برای همه و تا حدودی برای خودش آشکار شد، زمانی که این هنرمند تقریباً 50 ساله بود. اگر سردبیر در حدس زدن امکانات پنهان هنرمندان جوان بسیار موفق بود، تحریریه مسکو حساسیت شگفت انگیزی را نسبت به جنبه های عمیق شخصی استعداد استادان از قبل تثبیت شده نشان داد. در مورد رودیونوف و رایلوف هم همینطور بود، اما مثال کوزنتسوف به ویژه جالب است. از این گذشته، برای او، کار در کتاب کودک از دیرباز حرفه اصلی بوده است. مشخصات، طیف آثار، عشق به موضوعات پیشگام، جغرافیایی و تاریخی بسیار یادآور او بود. در میان تصویرگری های او می توان به بسیاری از جالب ترین کتاب های دهه 20 و 30 اشاره کرد: "پیشگامان" نوشته A. Barto (1926)، "Berko-cantonist" اثر S. Grigoriev (1929)، "قصه های زندگی من" اثر A. Yakovlev. (1927)، "مدرسه سرگردان" اثر L. Kassil (1932). او پاوستوفسکی، گیدار، و پریشوین، و یک کتاب حیوانی و کتاب‌هایی برای کودکان ("اسباب‌بازی‌ها" نوشته بارتو، 1936) و حتی اسباب‌بازی‌های خانگی ساخت. او چنین موفقیت های هنری مانند داستانی در مورد قدرتمندترین، شجاع ترین و ماهرترین پیشگام داشت ("ولودیا ارماکوف" اثر A. Vvedensky، 1935). اما تا سال 1935، او داستان های پریان را تصویرسازی نکرد. در همین حال، به نظر می رسید که همه چیز او را برای این کار آماده می کرد.

کوزنتسوف در یک خانواده دهقانی - یک تیر چوبی ارثی - در یک روستای دورافتاده Zavolzhsky متولد شد. در سال 1935 او مجموعه‌ای از افسانه‌های روسی را با ویرایش بولاتوف و سپس مجموعه‌ای از افسانه‌های پریان را که توسط A.N. Tolstoy گردآوری و ویرایش شده بود، به تصویر کشید. نویسنده با علاقه زیاد کار این هنرمند را دنبال کرد و ظاهراً به او کمک زیادی کرد. سبک کوزنتسوف، تصویرگر افسانه، تقریباً بلافاصله شکل گرفت. او قبلاً یک نقاش منظره و حیوانات با تجربه بود، روش قدیمی دهکده روسیه را به خوبی می دانست، معماری چوبی روسی را کاملاً احساس و درک می کرد. بازتولید شعر یک جنگل کر مرموز یا هماهنگی کلیساها و برج های چوبی که با منظره اطراف در کنار یکدیگر انباشته شده اند، برای انتقال عادات روباه یا گرگ، برای او هیچ هزینه ای نداشت. آنها را به شرکت کنندگان زنده در عمل یک افسانه بدون تاکید بر "انسان سازی"، بدون پوشیدن لباس های دهقانی. فولکلور مصور برای بچه ها، و تفسیر او از افسانه ها، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک، ضرب المثل ها با روح فولکلور خوب در این مورد طبیعی بود. بیشتر افسانه های تصویر شده توسط کوزنتسوف برای کودکان دبستانی یا پیش دبستانی بزرگتر طراحی شده است، از این رو طیف موضوعی و تصویری نقاشی های او کاملاً متفاوت است.

در دهه 30، ترکیب یک کتاب از طراحی های کوزنتسوف و واسنتسف، همانطور که بسیاری قبلاً در مورد آن نوشته اند، مزخرف بود که به هر دو هنرمند آسیب زد. در این میان، آنها اشتراکات زیادی دارند. هر دو درک ارگانیک از افسانه به عنوان دنیایی خاص داشتند، واقعیتی خارق العاده با فضای افسانه ای خاص. کوزنتسوف در حرکت سریع، سبک و طرح‌دار خود، در ترکیبی از لکه‌های رنگی کم، اما بسیار پرصدا، از تزیینات کمتری برخوردار نیست. خطوط و رنگ آن بیان احساسی کمتری ندارد. و با این حال، هر دو هنرمند افسانه‌های مختلف و چیزهای متفاوتی را در یک افسانه به تصویر می‌کشند و برای خوانندگان مختلف جذابیت دارند. واسنتسف مشاهدات بسیار واضحی از زندگی دارد که از آنها پیش می رود و در یک دنیای فانتزی مشروط قرار می گیرد، جایی که همه چیز طبق قوانین فانتزی مشروط زندگی می کند. دنیای افسانه ای کوزنتسوف زندگی می کند و بر اساس قوانین زندگی ساخته شده است. تصاویر هر دو با سطوح مختلف تفکر کودک مطابقت دارد. بچه با چوبی که در تکه های روشن پیچیده شده است بیشتر خوشحال می شود تا با طبیعی ترین و شیک ترین عروسک: یک چاک تخیل او را بیشتر تحریک می کند. یک کودک 6-8 ساله در حال حاضر وارد یک رابطه متفاوت با جهان می شود. همه چیز او را نگران می کند ، او می خواهد همه چیز را ببیند و احساس کند ، او همه چیز را همراه با قهرمانان افسانه تجربه می کند - او آماده است با ایوانوشکا برقصد ، وقتی خرس او را می برد با ماشا فریاد بزند. او از احساس ساکن بودن یک شهر افسانه ای لذت می برد. و کوزنتسوف خواننده خود را فریب نمی دهد. و شهر، روستاها، و جنگل با او زندگی خارق العاده، هیجان انگیز و در عین حال بسیار قابل درک دارد. حتی خارق‌العاده‌ترین جزئیات نیز طبیعی به نظر می‌رسند، برای مثال، درخشندگی ناشی از پریدن اسب داغ که از گرما منفجر می‌شود.

کوزنتسوف به همان اندازه واسنتسف از نظر روحی ملی است، اما به روشی کاملاً متفاوت.

او افسانه روسی را به عنوان صفحه ای از تاریخ ملی باستانی، زندگی عامیانه نشان می دهد. و از این نظر، او بهترین سنت های پولنوا و مالیوتین را ادامه می دهد. اما به عنوان یک مرد دهه سی که محدودیت های تاریخی اندیشه هنری را نمی دانست، نیازی به سبک سازی ندارد. او دنیای افسانه را به عنوان دنیای عامیانه خود بدون کوچکترین بیگانگی و غریبگی می پذیرد. برای کوزنتسوف، یک داستان عامیانه بخشی از روح اوست؛ او شعر واقعی احساسات، عاشقانه ای جسورانه از طبیعت، همراه با اصالت واقع گرایانه جزئیات روزمره و روابط انسانی را به تصویر می کشد. کوزنتسوف بر حسب ترکیبات فضایی وسیعی می اندیشد که پس زمینه طبیعی و معماری بزرگی را در خود جای می دهند. در شهرهای افسانه‌ای آن، زندگی در جریان است، خیابان‌ها مملو از مردم است، گاری‌هایی که توسط اسب‌های تند کشیده می‌شوند یونجه حمل می‌کنند، اجاق‌ها در خانه‌ها گرم می‌شوند. حتی بادگیرهای برج‌های شیبدار در باد می‌چرخند و به نظر می‌رسد که مردم به تازگی از قایق‌های بسته شده به ساحل دور شده‌اند (تصویری برای افسانه "مرد و خرس"). این حس پر جنب و جوش و بسیار پویا از یک افسانه به عنوان صفحه ای از گذشته مردم در هنر تصویرسازی کودک تازگی داشت و به هنر سینما بسیار نزدیک بود. تصادفی نیست که کوزنتسوف متعاقباً نقاشی های بسیار خوبی برای فیلم انیمیشن The Tale of Tsar Saltan (که در سال 1946 به عنوان تصویر منتشر شد) ساخت. در اینجا، رنگ ها به ویژه آفتابی و شاد هستند، قهرمانان به ویژه واقعی هستند، ساختمان ها واقعی و فوق العاده جشن هستند. جنبه ها و زوایای آن به گونه ای انتخاب شده اند که درگیر شدن بیننده در دنیای افسانه ها افزایش می یابد: به نظر می رسد که ما از گالری به اتاق تخت سلطنت نگاه می کنیم و با گیدون از پله های شیب دار بالا می رویم و به سمت قصر سفید سنگی درخشان می رویم. در خورشید.

(ج) الا زینوویونا گانکینا "هنرمندان روسی کتاب کودکان" (1963)