"SYMBOLISM" är en trend inom europeisk och rysk konst som uppstod vid 1900-talets början, främst inriktad på konstnärliga uttryck genom SYMBOLEN "saker i sig själva" och idéer som ligger bortom sensorisk perception. I ett försök att bryta igenom den synliga verkligheten till de "dolda verkligheterna", världens övertemporala ideala väsen, dess "oförgängliga" skönhet, uttryckte symbolisterna sin längtan efter andlig frihet.

Symbolismen i Ryssland utvecklades längs två linjer, som ofta korsade och sammanflätade med varandra bland många av de största symbolisterna:
1. symbolik som konstnärlig riktning och 2. symbolik som världsbild, världsbild, ett slags livsåskådning. Sammanflätningen av dessa linjer var särskilt svår för Vyacheslav Ivanov och Andrei Bely, med en tydlig övervägande av den andra raden.

Symbolismen hade en bred perifer zon: många stora poeter anslöt sig till den symbolistiska skolan, utan att listas som dess ortodoxa anhängare och inte bekänna sig till dess program. Låt oss nämna åtminstone Maximilian Voloshin och Mikhail
Kuzmin. Symbolisternas inflytande märktes även på unga poeter som tillhörde andra kretsar och skolor.

Med symbolik är först och främst begreppet "silveråldern" av rysk poesi kopplat. Med detta namn är det som om man påminner om litteraturens guldålder, Pushkins tid, som har gått in i det förflutna. De kallar tiden för 1800- och nittonhundratalet och den ryska renässansen. Faktum är att i Ryssland vid den tiden arbetade Leo Tolstoj och Tjechov,
Gorkij och Bunin, Kuprin och Leonid Andreev; Surikov och Vrubel, Repin och Serov, Nesterov och Kustodiev, Vasnetsov och
Benois, Konenkov och Roerich; i musik och teater - Rimsky-Korsakov och Skrjabin,
Rachmaninoff och Stravinsky, Stanislavsky och Kommisarzhevskaya, Chaliapin och
Nezhdanova, Sobinov och Kachalov, Moskvin och Mikhail Chekhov, Anna Pavlova och
Karsavin.

De första tecknen på den symbolistiska rörelsen i Ryssland var avhandlingen
Dmitry Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur" (1892), hans diktsamling "Symboler", liksom Minskys böcker "I ljuset av samvete" och A. Volynsky "Ryska kritiker ”. Under samma tidsperiod - 1894-1895 - publicerades tre samlingar "Ryska symbolister", där dikterna från deras förläggare, den unga poeten Valery Bryusov, trycktes huvudsakligen. De första diktböckerna av Konstantin Balmont - "Under den norra himlen", "I gränslösheten" - angränsade här. De utkristalliserade också gradvis den symbolistiska synen på det poetiska ordet.

Ryska symbolister påverkades också i viss utsträckning av fransk poesi (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), både engelska och tyska, där symboliken hade gjort sig gällande i poesin ett decennium tidigare.

Till en början, på nittiotalet, blev symbolisternas dikter, med deras fraser och bilder ovanliga för allmänheten, ofta förlöjligade och till och med hånade. De symbolistiska poeterna kallades dekadenter, vilket med denna term antydde dekadenta stämningar av hopplöshet, en känsla av avvisning av livet och uttalad individualism.
Drag av båda kan lätt hittas hos den unge Balmont - motiven för längtan och depression är karakteristiska för hans tidiga böcker, precis som demonstrativ individualism är inneboende i Bryusovs inledande dikter; Symbolister växte upp i en viss atmosfär och bar på många sätt sin prägel. Men redan under 1900-talets första år framträdde symboliken som litterär riktning, som skola med all säkerhet, i alla dess aspekter. Det var redan svårt att förväxla honom med andra fenomen inom konsten, han hade redan sin egen poetiska struktur, sin egen estetik och poetik, sin egen undervisning. År 1900 kan betraktas som en milstolpe, när symbolismen etablerade sitt speciella ansikte i poesin - i år publicerades mogna symbolistiska böcker, färgglada av författarens individualitet: "Tertia Vigilia" ("Den tredje vakten") av Bryusov och "Burning". Buildings" av Balmont.

Ankomsten av den "andra vågen" av symbolism förebådade uppkomsten av motsättningar i deras läger. Det var "den andra vågens" poeter, de unga symbolisterna, som utvecklade kirurgiska idéer. Sprickan passerade först och främst mellan generationerna av symbolister - de äldre, "som förutom Bryusov inkluderade Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub och de yngre (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S Solovyov). Revolutionen 1905, under vilken symbolisterna på intet sätt intog samma ideologiska ståndpunkter, förvärrade deras motsättningar. År 1910 uppstod en tydlig splittring mellan symbolisterna. I mars i år, först i Moskva, som svärson i St. Petersburg, i Society of Zealots of the Artistic Word, läste Vyacheslav Ivanov sin rapport "Testament of Symbolism". Blok kom ut till stöd för Ivanov, och senare Bely. Diskussionen om symbolisterna 1910 uppfattades av många inte bara som en kris, utan också som den symbolistiska skolans kollaps. Det finns både en omgruppering av krafter och en splittring i det. Under tionde åren lämnade ungdomen symbolisterna och bildade en sammanslutning av akmeister som motsatte sig den symbolistiska skolan. Futurister gjorde ett högljutt framträdande på den litterära arenan och föll över symbolisterna ett hagl av förlöjligande och hån. Senare skrev Bryusov att symbolismen under dessa år förlorade sin dynamik, blev förbenad; skolan "frös i sina traditioner, släpade efter livets takt". Symbolismen som skola föll i förfall och gav inga nya namn.

Litteraturhistoriker daterar symbolistiska skolans slutliga höst på olika sätt: vissa betecknar den som 1910, andra som början av tjugotalet. Kanske vore det mer korrekt att säga att symbolismen som en strömning i rysk litteratur försvann i och med det revolutionära året 1917.

Symbolismen har överlevt sig själv, och denna överlevnad har gått åt två håll. Å ena sidan ledde kravet på obligatorisk "mystik", "avslöjande av hemligheter", "förståelse" av det oändliga så småningom till förlusten av poesins autenticitet; Det "religiösa och mystiska patoset" hos symbolismens armaturer visade sig ersättas av en slags mystisk stencil, mall. Å andra sidan ledde passionen för versens "musikaliska bas" till skapandet av poesi, utan någon logisk betydelse, där ordet reduceras till rollen som inte ett musikaliskt ljud, utan en plåt, ringande prydnadssak. .

Följaktligen följde reaktionen mot symbolismen, och därefter kampen mot den, samma två huvudlinjer.

I olika modernistiska grupperingar och riktningar förenades olika författare, olika både i sin ideologiska och konstnärliga framtoning, och i sina vidare individuella domare i litteraturen. För vissa representanter för symbolism, acmeism och futurism, var att vara i dessa grupper endast en viss (inledande) period av kreativitet och inte på något sätt kärnan i deras efterföljande ideologiska och konstnärliga sökningar (V. Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky). För andra (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskoy och andra), det faktum att tillhöra en viss modernistisk rörelse uttryckte huvudfokus för deras arbete.

Symbolistiska poeters verk är nära sammanflätat med den dekadenta trenden. Ur symbolisternas synvinkel är dekadens mycket mer värdefullt än normal medelmåttighet. De skrev inte bara dekadent poesi, utan de ledde också medvetet en dekadent livsstil.

De ryska symbolisterna var starkt influerade av filosofen och poeten
Vladimir Solovyov. I hans undervisning lades gå från den antika grekiskan
Platons idé om existensen av två världar - den lokala, jordiska och andra världsliga, högre, perfekta, eviga. Den jordiska verkligheten är bara en reflektion, en förvrängd likhet av den högsta, transcendenta världen, och människan är "en sammanbindande länk mellan den gudomliga och den naturliga världen". I sin mystiska religionsfilosofiska prosa och poesi, Vl. Solovyov kallade att fly från kraften i den materiella och timliga existensen till den andra världen - den eviga och vackra världen. Denna idé om två världar - "två världar" - assimilerades djupt av symbolisterna.

Symbolen i konsten har blivit ett medel för sådan insikt och gemenskap. En symbol (från det grekiska symbolus - ett tecken, ett identifierande tecken) i konsten är en bild som bär både allegorism och dess materiella innehåll, och en bred, utan strikta gränser, tolkningsmöjlighet. Den döljer en djup mening, som om den lyser med den. Symboler, enligt Vyacheslav Ivanov, är "tecken på en annan verklighet".
”Jag är ingen symbolist”, sa han, ”om mina ord är lika med dem själva, om de inte är ett eko av andra ljud som du inte känner till, som Anden, var de kommer ifrån och vart de tar vägen. ” "Konstskapelser", skrev Bryusov, "är halvöppna dörrar till evigheten." Symbolen, enligt hans formel, var tänkt att "uttrycka det som inte enkelt kan" uttalas ". Senare kompletterade Vyacheslav Ivanov tolkningen av symbolen: symbolen värderar dess materialitet", "trohet mot saker", sa han, symbolen "leder från den jordiska verkligheten till det högre" (en realibus ad realiora) ”; Ivanov använde till och med termen "realistisk symbolism".

De principer som symbolisterna förkunnade kom till uttryck i deras arbete
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Solovyov, A.
Remizov, G. Chulkov och andra författare. I allmänhet var symbolismens filosofiska program en samling av Platons idealistiska läror,
Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Mach, smaksatt med mystiken från Vl. Solovyov.

Om några symbolister (Merezhkovsky, Gippius) bara såg meningen med poesi i förkroppsligandet av mystisk, överjordisk verklighet, strävade andra symbolister efter en harmonisk kombination i skildringen av de existerande och överjordiska världarna.

St Petersburgs symbolister försökte visa ökad känslighet, upplevelser som var obegripliga för en vanlig människa och oväntade syner. Symbolister beskriver den andevärld som finns tillgänglig för spiritister.

Symbolism i St. Petersburg är en lek med ljus och skugga. Tron på att det förutom den synliga, verkliga världen finns en annan - osynlig, övernaturlig; tron på en persons förmåga att kommunicera med denna värld.
Symboliken i S:t Petersburg är ett gränsbrott och ett genombrott in i framtiden, och samtidigt in i det förflutna, ett genombrott till en annan dimension.

De tre huvudelementen i den nya konsten, enligt symbolisterna, är mystiskt innehåll, symboler och expansionen av konstnärlig intryckbarhet.

Petersburgs symbolism kallas ibland "religiös".

Valery Yakovlevich Bryusov.

Bryusov skapade sin egen stil - klangfull, jagad, pittoresk.
Den kännetecknas av en mängd olika former, deras outtröttliga sökande, viljan att omfamna alla tider och länder i sitt arbete. Bryusov kännetecknas av anspelningarnas poesi.

Introduktion

Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet gick till historien under det vackra namnet "Silveråldern". För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, men det kom äntligen in i den litterära cirkulationen på 60-talet av 1900-talet.

Den tidens sociopolitiska situation kännetecknades av en djup kris för den befintliga regeringen, en stormig, rastlös atmosfär i landet, som krävde avgörande förändringar. Kanske var det därför konstens och politikens vägar korsades. "Silveråldern" gav upphov till den ryska kulturens stora framväxt och blev början på dess tragiska fall.

Författare och poeter försökte bemästra nya konstnärliga former och lade fram djärva experimentella idéer. Den realistiska verklighetsskildringen upphörde att tillfredsställa konstnärerna och i polemiken med 1800-talets klassiker etablerades nya litterära trender: symbolism, acmeism, futurism.

Poesin under denna period präglades främst av mystik och kriser av tro, andlighet och samvete.

Poeternas sammansättning är bred och varierad. Detta är ett drag av alla representanter för modernistiska trender, såväl som realister och författare som inte tillhör någon av strömningarna. Vi pekar ut huvudrepresentanterna för modernistiska trender: D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov, V. Khodasevich, I. Severyanin, V. Khlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva och andra.

"Silverålderns" poesi strävar efter syntes, efter sammansmältning av olika element till en enda helhet. Den bygger i grunden på musikalitet och måleri.

Symbolister utförde melodism, skapade komplexa musikaliska och verbala konstruktioner.

Futurister försökte betona "flytandet" av poetiskt tal med en säregen föreställning.

Acmeister var värda en bildlig, plastisk, bildlig bild i poesin.

Kubo-futuristerna försökte skapa en "kubisk struktur av den verbala massan" för poesi.

Synteticitet manifesterades också i det faktum att poeter, utan att vara nöjda med den litterära rollen, invaderade andra områden - filosofi, religion, ockultism; sprack in i själva livet, gick ut i människorna, in i folkmassan, ut på gatan.

Symbolism

Symbolism (från grekisk symbol - tecken, symbol) är den första och största av de modernistiska rörelser som uppstod i Ryssland och lade grunden till "silveråldern". Början av symbolismens teoretiska självbestämmande var D.S. Merezhkovskys position. Symbolisterna motsätter sig idén om att konstruera världen i kreativitetsprocessen till idén om att känna till världen. "Kreativitet är högre än kunskap" - säger symbolisterna. "En symbol är bara en sann symbol när den är outtömlig i sin betydelse," ansåg symbolteoretikern Vyacheslav Ivanov. "En symbol är ett fönster till oändligheten," upprepade Fyodor Sologub honom. Symbolisternas poetiska stil är intensivt metafysisk, eftersom symbolisterna använder hela kedjor av metaforer som får betydelsen av oberoende lyriska teman.

Rysk symbolism föddes under åren av populismens kollaps och den stora spridningen av pessimistiska känslor. Allt detta ledde till att litteraturen från "Silveråldern" inte tar upp aktuella sociala frågor, utan globala filosofiska. Den kronologiska ramen för rysk symbolism - 1890-talet - 1910. Bildandet av symbolism i Ryssland påverkades av två litterära traditioner:

Ryska - poesi av Fet, Tyutchev, Dostojevskijs prosa;

Fransk symbolik - poesi av Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Huvudidén: konst är ett sätt att känna till världen.

Symboliken var inte enhetlig. Skolor och trender stack ut i det: "senior" och "junior" symbolister.

Låt oss prata mer om de "senior" symbolisterna.

Vid symbolismens ursprung i St Petersburg var Merezhkovsky och hans fru Zinaida Gippius, Valery Bryusov - i Moskva. Men den mest radikala och slående representanten för den tidiga symboliken i S:t Petersburg var Alexander Dobrolyubov, vars "dekadenta livsstil" under sina studentår tjänade till att skapa en av de viktigaste biografiska legenderna från "silveråldern".

I Moskva publiceras "ryska symbolister" på egen bekostnad och möts av ett "kallt mottagande" från kritiker; S:t Petersburg hade mer tur med modernistiska publikationer - redan i slutet av århundradet fanns "Northern Herald", "World of Art" ... Men Dobrolyubov och hans vän, studiekamrat vid gymnasiet VV Gippius, publicerar också första diktcyklerna på egen bekostnad; kom till Moskva och bekanta dig med Bryusov. Bryusov hade ingen hög uppfattning om konsten att Dobrolyubovs versifiering, men Alexanders personlighet gjorde ett starkt intryck på honom, vilket lämnade ett märke på hans framtida öde. Redan under de första åren av 1900-talet, som redaktör för det mest betydande symbolistiska förlaget Scorpio, som dök upp i Moskva, publicerade Bryusov Dobrolyubovs dikter. Genom hans eget senare erkännande, i ett tidigt skede av sitt arbete, fick Bryusov det största inflytandet av alla sina samtida från Alexander Dobrolyubov och Ivan Konevsky (en ung poet vars verk uppskattades mycket av Bryusov; dog vid det tjugofjärde året av hans arbete liv).

Fjodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) skapade sin egen speciella poetiska värld och nyskapande prosa oberoende av alla modernistiska grupperingar – förutom, men på ett sådant sätt att det är omöjligt att inte märka. Romanen "Tunga drömmar" skrevs av Sologub redan på 1880-talet, de första verserna markeras 1878. Fram till 1890-talet arbetade han som lärare i provinserna, sedan 1892 bosatte han sig i St. Petersburg. Sedan 1890-talet har en vänkrets samlats i författarens hus, ofta sammanfört författare från olika städer och stridande publikationer. Redan på 1900-talet blev Sologub författare till en av de mest kända ryska romanerna från denna era - Den lilla demonen (1907), som introducerade den fruktansvärda läraren Peredonov i kretsen av ryska litterära karaktärer; och även senare i Ryssland förklaras han som "poeternas kung" ...

Men kanske blev verken av Konstantin Balmont de mest läsbara, mest klangfulla och musikaliska dikterna i ett tidigt skede av rysk symbolism. Redan i slutet av artonhundratalet deklarerar K. Balmont tydligast symbolisternas "sökande efter överensstämmelser" som är karakteristiska för symbolisterna mellan ljud, betydelse och färg (sådana idéer och experiment är kända från Baudelaire och Rimbaud, och senare från många ryska poeter - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov och andra). För Balmont, som till exempel för Verlaine, består detta sökande främst i att skapa en ljudsemantisk väv av texten – musik som ger upphov till mening. Balmonts passion för ljudskrivande, färgglada adjektiv som förskjuter verb, leder till skapandet av nästan "meningslösa", enligt illvilliga, texter, men detta intressanta fenomen i poesi leder med tiden till uppkomsten av nya poetiska begrepp (ljudskrift, zaum, melodeclamation); Balmont är en mycket fruktbar författare - mer än trettio böcker med dikter, översättningar (W. Blake, E. Poe, indisk poesi och andra), många artiklar.

Låt oss titta på poesin av K.D. Balmont på exemplet med dikten "Jag drömde om att fånga de lämnande skuggorna ...":

Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna,

De blekande skuggorna av den blekande dagen,

Jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade,

Och ju högre jag gick, desto tydligare blev de ritade,

Ju tydligare konturerna ritades på avstånd,

Och några ljud hördes i fjärran,

Runt mig ljöd från himmel och jord.

Ju högre jag klättrade, desto ljusare glittrade de,

Ju ljusare höjderna på de slumrande bergen gnistrade,

Och med en avskedsglans, som om den smekas,

Som om man försiktigt smeker en dimmig blick.

Och under mig har natten redan kommit,

Natten har redan kommit för den sovande jorden,

För mig lyste dagsljuset,

Eldbelysningen brann ut i fjärran.

Jag lärde mig att fånga skuggorna som lämnar

De blekande skuggorna av en blek dag,

Och högre och högre gick jag, och stegen darrade,

Och stegen darrade under mina fötter.

Balmonts dikt "Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna ..." skrevs 1895.

Jag tror att den här dikten tydligast återspeglar Balmonts verk och är en symbolisk hymn.

I dikten "Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna ...", som du lätt kan se, finns både "uppenbar skönhet" och en annan, dold betydelse: en hymn till den mänskliga andens eviga strävan från mörker till ljus.

Hela den figurativa strukturen i Balmonts dikt bygger på kontraster: mellan toppen ("Och ju högre jag gick ...") och botten ("Och under mig ..."), himmel och jord (båda dessa ord). i texten skrivs med stor bokstav - det betyder att de ges en exceptionellt tung symbolisk betydelse), av dag (ljus) och mörker (släckning). Den lyriska handlingen består i hjältens rörelse, som tar bort dessa kontraster. Hjälten klättrar upp i tornet och lämnar den välbekanta jordiska världen i jakten på nya förnimmelser som ingen har upplevt tidigare. Han drömmer ("Jag fångade med en dröm ..."), stoppa tidens gång, närma sig evigheten, där "lämnande skuggor" lever. Han lyckas med detta: medan natten "för den sovande jorden" kommer - fortsätter tiden för glömska och död för hjälten att lysa, "eldens ljus", vilket ger förnyelse och andlig upplyftning, och de avlägsna konturerna av "höjderna av vilande berg” blir mer och mer synliga. På övervåningen väntar hjälten på en obskyr symfoni av ljud ("Och några ljud hördes runt ..."), som markerar hans fullständiga sammanslagning med den högre världen.

Den majestätiska bilden som återskapas i dikten har sina rötter i romantiska idéer om en stolt enstöring som trotsar jordiska institutioner. Men här går den lyriske hjälten in i en konfrontation inte längre med samhället, utan med universella, kosmiska lagar och går ut som segrare ("I learned how to catch the leaving shadows ..."). Således antyder Balmont om hans hjältes utvalda av Gud (och i slutändan hans egen utvalda av Gud, för för de äldre symbolisterna som han tillhörde var tanken på poetens överste, "prästerliga" öde viktig).

Dikten fängslar dock huvudsakligen inte med sin idé, utan med charmig plasticitet, musikalitet, som skapas av den böljande rörelsen av innationella upp- och nedgångar, darrande översvämningar av ljudstruktur (väsande och visslande konsonanter, såväl som klangliga "p" och "Jag" bär en speciell last), slutligen den förtrollande rytmen hos den fyra fotiga anapesten (i udda linjer är den viktad med kejsarbyggnad). Det här handlar om språket. Vad gäller innehållet i dikten - den är fylld av djup mening. En person går genom livet högre och högre, närmare och närmare sitt mål.

I Ryssland kallas juniorsymbolister främst för författare som publicerade sina första publikationer på 1900-talet. Bland dem var verkligen mycket unga författare, som Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis och mycket respektabla människor, som direktören för gymnasiet I. Annensky, vetenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, musikern och kompositören M. Kuzmin. Under de första åren av århundradet skapar representanter för den unga generationen symbolister en romantiskt färgad cirkel, där färdigheten hos framtida klassiker mognar, som blev känd som "argonauterna" eller argonautism. I S:t Petersburg i början av århundradet är "tornet" i Vyach mest av allt lämpligt för titeln "symbolismens centrum". Ivanov, - den berömda lägenheten i hörnet av Tavricheskaya Street, bland invånarna som vid olika tidpunkter var Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, som besöktes av A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Akhmatova, "konstens värld" och spiritualister, anarkister och filosofer. Den berömda och mystiska lägenheten: legender berättas om den, forskare studerar möten mellan hemliga gemenskaper som ägde rum här (hafysiter, teosofer, etc.), gendarmer organiserade sökningar och övervakning här, de flesta av de berömda poeterna från eran läste sina dikter i denna lägenhet för första gången, här på flera år, bodde tre helt unika författare samtidigt, vars verk ofta presenterar fascinerande gåtor för kommentatorer och erbjuder läsarna oväntade språkmodeller - det här är salongens ständiga "Diotima", Ivanovs fru, LD Zinovieva-Annibal, kompositören Kuzmin (författare till romanser till en början, senare - romaner och poesiböcker), och - naturligtvis ägaren. Ägaren till lägenheten själv, författaren till boken "Dionysos och dionysianism", kallades för "ryska Nietzsche". Med den otvivelaktiga betydelsen och djupet av inflytande i kulturen, Vyach. Ivanov förblir "en halvbekant kontinent"; detta beror dels på hans långa utlandsvistelser, dels på komplexiteten i hans poetiska texter, som förutom allt kräver sällsynt lärdom av läsaren.

I Moskva på 1900-talet kallades redaktionen för förlaget Scorpion, där Valery Bryusov blev permanent chefredaktör, utan att tveka symbolismens auktoritativa centrum. Detta förlag förberedde nummer av den mest kända symbolistiska tidskriften - "Våg". Bland de fast anställda i Vågen fanns Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andra författare samarbetade regelbundet - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., många översättningar från västerländsk modernism publicerades. Det finns en åsikt att historien om "Scorpion" är historien om rysk symbolism, men detta är förmodligen en överdrift.

Betrakta poesin från de unga symbolisterna på exemplet med A. Blok. Till exempel kommer jag att ta en av mina favoritdikter av den här författaren, "Främlingen".

Främling

På kvällarna ovanför restaurangerna

Varm luft är vild och döv

Och regler fylleskrik

Vår och fördärvlig ande.

Långt ovanför körfältsdammet,

Över tristess av stugor,

Något förgylld bagerikringla,

Och ett barns gråt hörs.

Och varje kväll, bakom barriärerna,

Slå sönder krukor,

Bland dikena går de med damerna

Beprövad vett.

Årslockar knarrar ovanför sjön

Och en kvinna skriker

Och i himlen, van vid allt

Skivan är meningslöst vriden.

Speglas i mitt glas

Och fukt syrlig och mystisk

Som jag, ödmjuk och döv.

Och bredvid grannborden

Sömniga lakejer sticker ut,

Och fyllare med kaninögon

"In vino veritas!" skrika.

Och varje kväll, vid utsatt tid

(Är detta bara en dröm?)

Jungfruläger, gripen av siden,

I det dimmiga fönstret rör sig.

Och sakta, passerande bland de berusade,

Alltid utan följeslagare, ensam

Andas in andar och dimmor,

Hon sitter vid fönstret.

Och andas gamla trosuppfattningar

Hennes elastiska siden

Och en hatt med sorgfjädrar

Och i ringarna en smal hand.

Och kedjad av en märklig närhet,

Jag tittar bakom den mörka slöjan

Och jag ser den förtrollade stranden

Och det förtrollade avståndet.

Döva hemligheter är anförtrodda åt mig,

Någons sol har överlämnats till mig,

Och alla själar i min böj

Det syrliga vinet genomborrade.

Och strutsfjädrar böjde sig

I min hjärna svajar de

Och bottenlösa blå ögon

Blommar på den bortre stranden.

Det finns en skatt i min själ

Och nyckeln anförtros bara till mig!

Du har rätt, berusad monster!

Jag vet: sanningen finns i vin.

Den här dikten av Alexander Blok hör till perioden för att skriva "Den fruktansvärda världen", när det viktigaste i poetens uppfattning om världen var känslor av längtan, förtvivlan och misstro. De dystra motiven i många dikter från denna period uttryckte Bloks protest mot den fruktansvärda världens grymhet, som förvandlar alla de högsta och mest värdefulla till förhandlingsobjekt. Det är inte skönhet som härskar här, utan grymhet, lögner och lidande, och det finns ingen väg ut ur denna återvändsgränd. Den lyriska hjälten kapitulerar för humlegiftet och våldsamt fest

Och varje kväll den enda vännen

Speglas i mitt glas

Och fukt syrlig och mystisk,

Som jag, ödmjuk och döv.

Under denna period bryter poeten med sina symbolistiska vänner. Hans första kärlek lämnade honom - Lyubochka, barnbarnet till den berömda kemisten Mendeleev, gick till sin nära vän, poeten Andrei Bely. Blok verkade drunkna förtvivlan i vin. Men trots detta är huvudtemat i dikterna från perioden med den "läskiga världen" fortfarande kärlek. Men den som poeten skriver sina magnifika dikter om är inte längre den före detta vackra damen, utan en ödesdiger passion, en frestare, en förstörare. Hon plågar och bränner poeten, men han kan inte fly från hennes makt.

Även om den hemska världens vulgaritet och elakhet skriver Blok själsligt och vackert. Även om han inte längre tror på kärlek, tror han inte på någonting, men bilden av en främling i dikterna från denna period är fortfarande vacker. Poeten hatade cynism och vulgaritet, de finns inte i hans dikter.

"Främlingen" är en av de mest karaktäristiska och vackra dikterna från denna period. Blok beskriver den verkliga världen i den - en smutsig gata med avlopp, prostituerade, ett rike av svek och vulgaritet, där "beprövade vetter" med damer går bland de hällande backarna.

På kvällarna ovanför restaurangerna

Varm luft är vild och döv

Och regler fylleskrik

Vår och fördärvlig ande.

Den lyriska hjälten är ensam omgiven av fyllare, han avvisar denna värld som skrämmer hans själ, likt en bås, där det inte finns plats för något vackert och heligt. Världen förgiftar honom, men en främling dyker upp mitt i denna berusade frenesi, och hennes bild väcker ljusa känslor, det verkar som om hon tror på skönhet. Hennes bild är förvånansvärt romantisk och lockande, och det är tydligt att tron ​​på godheten fortfarande lever hos poeten. Vulgaritet, smuts kan inte smutskasta bilden av en främling, vilket återspeglar Bloks drömmar om ren, osjälvisk kärlek. Och även om dikten slutar med orden "In vino veritas", inspirerar bilden av en vacker främling till tro på livets ljusa början.

Dikten har två delar, och det huvudsakliga litterära medlet är antites, opposition. I den första delen - den omgivande världens smuts och vulgaritet, och i den andra - en vacker främling; denna komposition låter dig förmedla huvudidén med Blok. Bilden av en främling förvandlar poeten, hans dikter och tankar förändras. I stället för den första delens vardagliga vokabulär kommer spiritualiserade repliker, slående i sin musikalitet. Konstnärliga former är underordnade diktens innehåll, vilket gör att de kan bli djupare genomsyrade av den. Alliterationer i beskrivningen av en smutsig gata, högar av grova konsonantljud ersätts ytterligare av assonanser och alliterationer av klangljud - [p], [l], [n]. Tack vare detta skapas den vackraste melodin av den klingande versen.

Den här dikten lämnar ingen oberörd, den kan inte glömmas när den är läst, och en vacker bild upphetsar oss. Dessa verser berör själens djup med sin melodiöshet; de är som ren, magnifik musik som flödar från hjärtat. När allt kommer omkring kan det inte vara så att det inte finns någon kärlek, det finns ingen skönhet, om det finns så vackra verser.

Sekelskiftet 1800- och 1900-talet är en speciell tid i Rysslands historia, en tid då livet återuppbyggdes, systemet med moraliska värderingar förändrades. Nyckelordet för denna tid är kris. Denna period hade en positiv effekt på litteraturens snabba utveckling och kallades "silveråldern", i analogi med den ryska litteraturens "guldålder". Den här artikeln kommer att undersöka egenskaperna hos den ryska symboliken som uppstod i den ryska kulturen vid sekelskiftet.

I kontakt med

Definition av termen

Symbolism är riktning i litteraturen som bildades i Ryssland i slutet av 1800-talet. Tillsammans med dekadens var den produkten av en djup andlig kris, men den var ett svar på det naturliga sökandet efter konstnärlig sanning i motsatt riktning mot realistisk litteratur.

Denna trend har blivit ett slags försök att komma bort från motsägelser och verklighet in i riket av eviga teman och idéer.

Symbolikens födelseplats blev Frankrike. Jean Moreas ger i sitt manifest "Le symbolisme" för första gången namn åt en ny trend från det grekiska ordet symbolon (tecken). Den nya riktningen i konsten förlitade sig på verk av Nietzsche och Schopenhauer, Vladimir Solovyovs The Soul of the World.

Symbolismen blev en våldsam reaktion på konstens ideologisering. Dess representanter vägleddes av erfarenheten som deras föregångare hade lämnat dem.

Viktig! Denna trend dök upp vid en svår tidpunkt och blev ett slags försök att fly från den hårda verkligheten till en idealisk värld. Framväxten av rysk symbolism i litteraturen är förknippad med publiceringen av en samling ryska symbolister. Den innehåller dikter av Bryusov, Balmont och Dobrolyubov.

Huvuddrag

Den nya litterära trenden förlitade sig på kända filosofers verk och försökte hitta en plats i den mänskliga själen där du kan gömma dig från den skrämmande verkligheten. Bland de viktigaste symboliska drag i rysk litteratur särskiljs följande:

• Överföringen av alla hemliga betydelser måste ske genom symboler.
• Den bygger på mystik och filosofiska verk.
• Mångfald av ordbetydelser, associativ uppfattning.
• De stora klassikernas verk tas som förebild.
• Det föreslås att förstå världens mångfald genom konst.
• Skapa din egen mytologi.
• Särskild uppmärksamhet på den rytmiska strukturen.
• Tanken på att förvandla världen med hjälp av konst.

Funktioner i den nya litterära skolan

Föregångare till den nyfunna symboliken anses vara A.A. Feta och F.I. Tyutchev. De blev de som lade något nytt i uppfattningen av poetiskt tal, de första dragen i den framtida trenden. Rader från Tyutchevs dikt "Silentium" blev mottot för alla symbolister i Ryssland.

Det största bidraget till att förstå den nya riktningen gjordes av V.Ya. Bryusov. Han ansåg att symbolismen var en ny litterär skola. Han kallade det "antydningars poesi", vars syfte angavs på följande sätt: "att hypnotisera läsaren."

I framkant av författare och poeter kommer i förgrunden konstnärens personlighet och hans inre värld. De förstör begreppet ny kritik. Deras undervisning bygger på inhemska befattningar. Särskild uppmärksamhet ägnades åt den västeuropeiska realismens föregångare, som Baudelaire. Till en början imiterade både Bryusov och Sologub honom i sitt arbete, men senare hittade de sitt eget litteraturperspektiv.

Objekt från den yttre världen blev symboler för alla interna upplevelser. Ryska symbolister tog hänsyn till erfarenheten av rysk och utländsk litteratur, men den bröts av nya estetiska krav. Denna plattform har absorberat alla tecken på dekadens.

Heterogenitet av rysk symbolism

Symboliken i den kommande silverålderns litteratur var inte ett internt homogent fenomen. I början av 1990-talet stack två strömningar ut i den: äldre och yngre symbolistiska poeter. Ett tecken på äldre symbolik var dess egen speciella syn på poesins sociala roll och dess innehåll.

De hävdade att detta litterära fenomen var ett nytt stadium i utvecklingen av ordets konst. Författarna brydde sig mindre om själva innehållet i poesin och ansåg att den behövde konstnärlig förnyelse.

De yngre företrädarna för strömmen var anhängare av den filosofiska och religiösa förståelsen av världen omkring dem. De motsatte sig de äldste, men var bara överens om att de kände igen den nya utformningen av rysk poesi och var oskiljaktiga från varandra. Allmänna teman, bilder enad kritisk hållning till realism. Allt detta möjliggjorde deras samarbete inom ramen för tidskriften "Balans" på 1900-talet.

ryska poeter olika förståelse för mål och mål rysk litteratur. Senior symbolister tror att poeten är skaparen av ett exklusivt konstnärligt värde och personlighet. De yngre tolkade litteraturen som livsuppbyggande, de trodde att världen, som blivit föråldrad, skulle falla, och ersättas av en ny, byggd på hög andlighet och kultur. Bryusov sa att all tidigare poesi var "blommornas poesi", och den nya återspeglar färgnyanser.

Ett utmärkt exempel på den ryska symbolikens skillnader och likheter i sekelskiftets litteratur var V. Bryusovs dikt "Den yngre". I den vänder han sig till sina motståndare, de unga symbolisterna, och beklagar att han inte kan se den mystiken, harmonin och möjligheterna att rena själen som de så heligt tror på.

Viktig! Trots motståndet från två grenar av samma litterära trend, förenades alla symbolisterna av poesins teman och bilder, deras önskan att komma bort från.

Representanter för rysk symbolism

Bland de äldre anhängarna stack flera representanter särskilt ut: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Konceptutvecklare och ideologiska inspiratörer av denna grupp poeter Bryusov och Merezhkovsky övervägdes.

De unga symbolisterna representerades av poeter som A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Exempel på nya symbolistiska teman

För företrädare för den nya litterära skolan var temat ensamhet. Endast i fjärran och fullständig ensamhet är poeten kapabel till kreativitet. Frihet i deras förståelse är frihet från samhället i stort.

Temat kärlek är omtänkt och betraktas från andra sidan - "kärlek är en fräsande passion", men det är ett hinder för kreativitet, det försvagar kärleken till konst. Kärlek är den där känslan som leder till tragiska konsekvenser, får dig att lida. Å andra sidan framställs det som en rent fysiologisk attraktion.

Symbolistiska dikter öppna nya ämnen:

• Temat urbanism (sång om staden som ett centrum för vetenskap och framsteg). Världen presenteras som två Moskva. Den gamla, med mörka stigar, den nya är framtidens stad.
• Temat antiurbanism. Skanderandet av staden som ett visst förkastande av det tidigare livet.
• Dödens tema. Det var mycket vanligt inom symboliken. Dödsmotiven betraktas inte bara på ett personligt plan, utan också på ett kosmiskt plan (världens död).

Valery Yakovlevich Bryusov

Symbolteori

Inom diktens konstnärliga form visade symbolisterna ett innovativt förhållningssätt. Han hade uppenbara kopplingar inte bara till tidigare litteratur, utan även med antik rysk och muntlig folkkonst. Deras kreativa teori fastställde konceptet med en symbol. Symboler är en vanlig teknik både i folkdiktningen och i den romantiska och realistiska konsten.

I den muntliga folkkonsten är en symbol ett uttryck för en persons naiva föreställningar om naturen. I facklitteraturen är det ett sätt att uttrycka en social position, attityd till omvärlden eller ett specifikt fenomen.

Anhängare av den nya litterära trenden tänkte om symbolens innebörd och innehåll. De förstod det som en sorts hieroglyf i en annan verklighet, som skapas av en konstnärs eller filosofs fantasi. Detta konventionella tecken realiseras inte av förnuftet, utan av intuition. Baserat på denna teori tror symbolister att den synliga världen inte är värd konstnärens penna, det är bara en obeskrivlig kopia av den mystiska världen, genom vilken en symbol blir en genomträngande väg.

Poeten fungerade som ett chiffer diktens dolda innebörd för allegorier och bilder.

Målningen av M. V. Nesterov "Vision to the youth Bartholomew" (1890) illustrerar ofta början av den symbolistiska rörelsen.

Funktioner av rytm och troper som används av symbolister

Symbolistiska poeter ansåg att musik var den högsta formen av konst. De strävade efter musikaliteten i sina dikter. För detta använt traditionella och icke-traditionella metoder. De förbättrade de traditionella, vände sig till mottagandet av eufoni (språkets fonetiska möjligheter). Den användes av symbolisterna för att ge dikten en speciell dekorativ effekt, pittoreska och eufoni. I deras poesi dominerar ljudsidan över den semantiska sidan, dikten kommer närmare musiken. Det lyriska verket är medvetet mättat med assonanser och allitterationer. Melodialitet är huvudmålet med att skapa en dikt. I sina verk vänder sig symbolister, som representanter för silveråldern, inte bara till, utan också till uteslutningen av bindestreck i rader, syntaktisk och lexikal artikulation.

Ett aktivt arbete bedrivs också inom diktens rytm. Symbolister fokuserar på folkligt system av poesi, där versen var mer rörlig och fri. Appell to vers libre, en dikt som inte har någon rytm (A. Blok "Jag kom rödbrun från frosten"). Tack vare experiment inom rytmområdet skapades förutsättningar och förutsättningar för reformen av det poetiska talet.

Viktig! Symbolisterna ansåg ett lyriskt verks musikalitet och melodiöshet vara grunden för liv och konst. Alla dåtidens poeters verser med sin melodiöshet påminner mycket om ett musikstycke.

Silveråldern. Del 1. Symbolister.

Silverålderns litteratur. Symbolism. K. Balmont.

Slutsats

Symbolismen som litterär rörelse varade inte länge, den sönderföll till slut 1910. Anledningen var det symbolister skär medvetet av sig själva från det omgivande livet. De var anhängare av fri poesi, kände inte igen påtryckningar, så deras arbete var otillgängligt och obegripligt för folket. Symbolismen slog rot i litteraturen och i några poeters verk som växte upp på klassisk konst och symbolistiska traditioner. Därför är särdragen i den försvunna symboliken i litteraturen fortfarande närvarande.

Termen "symbolism" kommer från det grekiska ordet "tecken" och betecknar en estetisk trend som bildades i Frankrike i slutet av 1800-talet och påverkade konstens alla områden: litteratur, musik, måleri och teater. Särskilt utbredd

sår fick symbolik i litteraturen.

uppkomst

Som nämnts ovan är symbolik i litteraturen främst förknippad med Frankrike: en grupp unga poeter, inklusive Mallarme, Moreas, Gil, de Regno, Valery och Claudel, tillkännagav skapandet av en ny riktning inom konsten. Samtidigt publicerades "Symbolismens manifest" som publicerades av Moreas i tidningen Figaro - han beskrev de grundläggande estetiska principerna baserade på Baudelaires, Verlaines och Henris åsikter. I synnerhet bestämmer författaren till "Manifestet" symbolens natur och funktion: enligt Moreas ersatte han den traditionella konstnärliga bilden och förkroppsligade idén.

Kärnan i en symbol

För att tala om vad symbolik är i litteraturen bör man först och främst definiera vad en symbol är. Dess främsta utmärkande drag är tvetydighet, så det kan inte tydas. Den kanske mest framgångsrika tolkningen av detta koncept tillhör den ryske författaren Fjodor Sologub: han kallade symbolen ett fönster mot oändligheten. En symbol innehåller en hel rad betydelser, medan en bild är ett enda fenomen.

Symbolik i litteraturen

Om vi ​​talar om fransk litteratur är det nödvändigt att nämna namnen på Baudelaire, Verlaine och Mallarmé. Charles Baudelaire äger ett slags poetisk symbolism - sonetten "Korrespondens"; sökandet efter korrespondenser utgjorde grunden för den symbolistiska syntesprincipen, önskan att förena alla konster. Dualitetsmotiv dominerar i Baudelaires verk: kärlek och död, genialitet och sjukdom, yttre och inre. Stéphane Mallarme hävdade att syftet med en författare inte är att beskriva saker, utan att förmedla sina intryck av dem. Särskilt populär var hans dikt "Lyckan kommer aldrig att avskaffa slumpen", som består av en enda fras skrivna utan ett enda skiljetecken. Paul Verlaine manifesterade också symbolik i sin poesi. Litteratur ska, enligt poeten, vara musikalisk, eftersom det är musik som är i toppen av alla konster.

Symbolism i B

elgium

När orden "belgisk symbolism" kommer att tänka på, först och främst Maurice Maeterlincks verk, författaren till sådana kända pjäser som "Den blå fågeln", "The Blind", "There, Inside". Dess hjältar finns i en semi-fantastisk miljö, handlingen i pjäserna är full av mystik, magi och dolda betydelser. Maeterlinck själv, helt i symbolismens anda, insisterade på att skaparen inte skulle förmedla handlingar utan ett tillstånd.

Rysk symbolik i litteraturen

I Ryssland delas denna trend upp i två grenar - "Gamla symbolister" och "Unga symbolister". I början av 1900-talet hade rörelsen nått sin verkliga topp, men Tyutchev och Fet anses också vara symbolismens föregångare i Ryssland. Innehållet och den filosofiska grunden för rysk symbolism påverkades också av Vladimir Solovyovs åsikter, i synnerhet hans bilder av världssjälen och den eviga femininiteten. Dessa idéer omvandlades därefter på ett originellt sätt till poesi av Bely, Blok, Gumilyov.

Ingenting | Nya bondpoeter | Poeter av "Satyricon" | Konstruktivister | Oberiuts | Poeter bortom strömningar | Personligheter

Silveråldern. Symbolism

Symbolism (från grekisk simbolon - tecken, symbol) - en trend i europeisk konst på 1870-talet - 1910-talet; en av de modernistiska trenderna i rysk poesi vid 1800- och 1900-talets skift. Fokuserade främst på uttryck genom symbol intuitivt uppfattade essenser och idéer, vaga, ofta sofistikerade känslor och visioner.

Själva ordet "symbol" i traditionell poetik betyder det "multi-valued allegory", det vill säga en poetisk bild som uttrycker essensen av ett fenomen; i symbolismens poesi förmedlar han poetens individuella, ofta momentana idéer.

Symbolismens poetik kännetecknas av:

• överföring av själens subtilaste rörelser;
• maximal användning av ljud och rytmiska medel för poesi;
• utsökt bildspråk, musikalitet och lätthet i stilen;
• poetik av anspelning och allegori;
• symboliskt innehåll i vanliga ord;
• inställning till ordet, som till chifferen av någon andlig hemlig skrift;
• insinuation, förtigande av mening;
• önskan att skapa en bild av en ideal värld;
• estetisering av döden som en existentiell princip;
• elitism, orientering till läsaren-medförfattare, skapare.