"Han var, å hav, din sångare... Till havet (Pushkin)

E. G. - Käre herr Aivazovsky, några av dina dokument och brev undertecknades (före 1841) av "Ivan Gaivazovsky". Breven du skrev på armeniska till olika ledare i Armenien, inklusive Catholicos Nerses och Gevork IV, undertecknades av Hovhannes eller Hovhannes Aivazovsky. Varför finns det en sådan diskrepans? Vad är det rätta sättet att värda dig?
I. A. - Min äldre bror Gabriel Ayvazyan, ärkebiskop, en framstående vetenskapsman och publicist, skrev att hans far hette Kaitan Ayvaz. Efter att ha flyttat från Moldavien till Ryssland antog min far namnet Konstantin-Gevork och efternamnet Aivaz, eller Gayvaz, ( Armeniskt brev h översätter till ryska antingen "G" eller "A") ansåg det nödvändigt att göra om det till Gaivazovsky. Detta skrevs fram till 1840, och sedan började de skriva - Aivazovsky. Konstantin-Gevork Aivazovsky är vår far, som dog 1841. Mor - Hripsime Aivazovskaya. I brev till modersmål Jag skrev alltid mitt namn Hovhannes eller Hovhannes (översatt från armeniska till ryska - Ivan). Och efternamnet är Ayvazovsky eller Ayvazyan. I officiella dokument och bland ryssar skriver jag under med Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

E. G. - Vad tycker du om religion?
I. A. - Jag bekänner mig till den armenisk-gregorianska tron.

E. G. - Käre Ivan Konstantinovich, jag ber om ursäkt för min taktlöshet, men ditt personliga liv är också övervuxet med legender. För att det inte ska bli någon misstolkning, berätta gärna om det själv.
IA - 1848 gifte jag mig med engelskan Julia Grevs. Vi träffades i St. Petersburg, i ett rikt hus dit jag var inbjuden till kvällen och där Julia tjänstgjorde som guvernant. Julia var vacker, utbildad, hade ett fint sinne för konst. Vi gifte oss väldigt snart. De gifte sig i den armeniska kyrkan, under förutsättning att våra barn också skulle döpas i den armeniska kyrkan.

Äktenskapet visade sig dock vara olyckligt: ​​med en smärtsamt irriterad karaktär och fåfänga utvecklade min fru en mani att klaga och förtala mig. Detta har förvärrats med åren. I många framställningar förtalade hon mig: hon sa att jag inte försörjde henne och hennes döttrar. Hon skrev till och med till kungen. Våra vänner försökte försona oss, men Yulia fortsatte att förtala mig och insisterade samtidigt på att det var omöjligt att upplösa äktenskapet enligt den armeniska kyrkans regler. Så hon försökte få makt över mig, tvinga mig att flytta till Petersburg, slita mig från Feodosia, där jag arbetade och levde bra. Den växande olikheten i smaker, vanor, världsåskådning blev outhärdlig. På det 12:e året livet som gift vi gjorde slut. Julia åkte iväg med fyra av våra döttrar och lät dem bara ibland besöka mig. Även om Zhanna, min yngsta dotter, senare bodde hos mig med sin familj.

EG - Avbröts ditt äktenskap omedelbart?
IA – Jag var tvungen att ansöka till Echmiadzin-synoden med en begäran om skilsmässa. Äktenskapet upplöstes 1877. Men när jag insåg min plikt - att försörja mina döttrars och frus existens, gav jag henne fastighet på Krim, med en hyra på 1 500 rubel per år, och dessutom ger jag ut kontanter på månadsbasis.

E. G. - Var ditt andra äktenskap med armeniskan Anna Nikitichnaya (Mkrtychevna) Sarkisova (Sarkizova) lyckligt?
I.A. - Andra gången jag gifte mig ganska sent, 1882.
Men ibland under snön
Det rinner kokande vatten...
Tidigare kände jag inte Anna Nikitichnaya, men jag hörde mycket om hennes goda namn. Hur mycket naturlig takt, känslighet, värme det finns i denna kvinna. Hon förstår min konst, även om hon inte har läst böcker om måleri. Livet har nu blivit lugnt och lyckligt.
Han var väldigt rädd för att koppla ihop sitt liv med en kvinna från en annan nation, för att inte fälla tårar. Patriarken placerade på sidorna av tidningar i Konstantinopel tackbrev till Echmiadzin Catholicos för det faktum att mitt första äktenskap upplöstes, tack vare vilket jag kom närmare min nation.

EG - Ivan Konstantinovich, du har skrivit sedan barndomen och sedan 1838 - konstant. Dina målningar finns i London (cirka 30), Berlin (cirka 13) och andra europeiska städer, det finns många i Ryssland, i Armenien. De säger att man aldrig målar från livet. Det är sant?
IA – Jag tror att en målare som bara kopierar naturen blir dess slav. En person som inte är begåvad med ett minne som bevarar intrycken av den levande naturen kan vara en utmärkt kopiator, en levande fotografisk apparat, men aldrig en sann konstnär. De levande elementens rörelser är svårfångade för penseln: att måla blixtar, en vindpust, en skvätt vatten är otänkbart från naturens sida. Min fantasi är starkare än mottagligheten av faktiska intryck.

E. G. - Jobbar du snabbt? Hur lång tid tar det att skapa en tavla?
IA – Jag jobbar snabbt. Jag skriver luft utan att misslyckas under en morgon, hur bra bilden än är. Att blanda färger kräver detta. Så ibland är det nödvändigt att inte lämna bilden från sex på morgonen till fyra på eftermiddagen.

E. G. - Det finns åskådare för vilka några av dina målningar lämnar intrycket av ofullständighet. För att korrekt "läsa" din tanke i en bild, vad är det bästa sättet att se på den?
IA - Om tittaren står framför en bild, till exempel "Moonlit Night" och ägnar stor uppmärksamhet åt månen och dess andra delar, låt oss säga, i förbigående, och från ovan, kommer han inte att glömma att detta är en natt som berövar oss alla reflektioner kommer han att finna att bilden är mer komplett än den borde vara.

E. G. - Vilken av dina dukar tycker du är bäst?
IA – Positivt, var och en av dem har något framgångsrikt, men jag kan inte välja mellan alla mina verk. De tillfredsställer mig inte helt. Även om mina verk kännetecknas av ljusets kraft, måste de där huvudkraften är solens, månens, samt havets vågor och skum anses vara de bästa.

T.ex. - Ivan Konstantinovich, du ansåg det som din plikt att tacka alla som hjälpt vårt folk under de svåra åren av dess historia, skickade stora summor för att hjälpa de armeniska flyktingarna gav de skydd åt många armeniska familjer på deras gods nära Feodosia. Har du målat bilder på teman för ditt historiska hemland?
I. A. - 1895 skrev jag "Armeniernas massaker i Trebizond", "Turkarna kastar armenier i Marmarasjön", sedan "Catholicos Khrimyan Hayrik i närheten av Echmiadzin", "Valley of Mount Ararat", "Dop armeniska folket"och många andra. Jag korresponderade med Catholicos Nerses om jesuiternas skadliga aktiviteter (1846). Jag fick en inbjudan från Catholicos Gevork IV att besöka Echmiadzin, och Catholicos Khrimyan tillbringade tre dagar i Feodosia och lika mycket i min egendom. Jag gav honom en målning för Echmiadzin "Världsskapande".

E. G. - Kände du andra figurer av armenisk kultur?
I. A. - Den store tragedien Petros Adamyan besökte mitt hus och målade mitt porträtt. Jag spelade till och med musik med kompositören Alexander Spendiarov - jag spelade fiol. Artisterna Gevorg Bashinjaghyan, V. Makhokhbyan, M. Jivani och andra besökte mitt hus och min dotter, Zhanna, vars röst uppskattades av Verdi, sjöng.

EG - Ivan Konstantinovich, även idag i Feodosia minns de med tacksamhet alla dina goda gärningar, men de talar särskilt varmt om galleriet du donerade till staden och vattenförsörjningssystemet. Fram tills nu anses vattnet från din eluttag vara det godaste och renaste.
IA - Den 30 augusti 1888 var vattnet redan i staden, en sträcka på 26 verst. Håller med om att ett år är ganska snart. Vi bad genom inrikesministern den suveräna kejsaren att döpa fontänen efter honom, men Plehve telegraferade att hans Majestät befallde att fontänen skulle döpas efter mig.

E. G. - Käre maestro! Och till sist den sista frågan -
"... Poeten blev föremål för mina tankar." Handlar det om Pushkin?
I. A. - Ja. Under min ungdom, tre månader före hans död, kom Alexander Sergeevich och hans vackra fru till en utställning på Konsthögskolan, där jag studerade. Jag, som då fick guldmedaljen, presenterades för honom. Pushkin hälsade mig kärleksfullt, tittade på mina målningar. När han fick veta att jag var sydlänning frågade han om jag var sjuk i norr. Sedan dess har poeten blivit föremål för mina tankar och inspiration. Under loppet av mitt långa liv har jag målat många målningar och teckningar tillägnade poeten. Nu, i mina fallande år, arbetar jag på en enorm ny duk. Handlingen är samma stora inspiratör av konstnärer - Pushkin. Jag insåg att jag måste förkroppsliga inte ett porträtt av en poet: mitt syfte är att förkroppsliga havet i Pushkins stil. Detta blir bilden av poeten.

Det handlar om målningen "Bland vågorna". Den skrevs på tio dagar. Och mästaren gick till henne ett helt liv. "Bland vågorna" är ett mästerverk av marinan och det bästa monumentet till poeten.

IK Aivazovskys svar är hämtade från samlingen "Aivazovsky. Documents and Materials" (Jerevan. "Hayastan". 1967) och "Aivazovsky" (L. Wagner, N. Grigorovich. Series "ZhVI". Moskva, 1970.
Aivazovsky ... det finns en stjärna av första storleken ... och inte bara här, utan i konstens historia i allmänhet.
I. N. Kramskoy

Publikationen utarbetades av Emma Hakobyan-Gasparyan

Adjö gratis element!
För sista gången framför mig
Du rullar blå vågor
Och du lyser av stolt skönhet.

Som ett sorgset sorl av en vän,
Hur är hans kallelse i avskedets timme,
Ditt sorgliga ljud, ditt inbjudande ljud
Jag hörde det för sista gången.

Den önskade gränsen för min själ!
Hur ofta på dina stränder
Jag vandrade tyst och dimmigt,
Vi försmäktar med omhuldade uppsåt!

Vad jag älskade dina recensioner,
Döva ljud, röster av avgrund
Och tystnad i kvällstimmen
Och egensinniga impulser!

Fiskarnas ödmjuka segel
Hålls av ditt infall,
Glider tappert mitt i dyningen:
Men du hoppade, oemotståndlig,
Och flocken sänker skepp.

Kunde inte lämna för alltid
Jag är tråkig, orörlig strand,
Grattis med glädje
Och direkt längs dina åsar
Min poetiska flykt!

Du väntade, du ringde ... jag var bunden;
Min själ slets förgäves:
Fascinerad av en mäktig passion,
Jag stannade vid kusten...

Vad ska man ångra? Vart nu
Har jag tagit en bekymmerslös väg?
Ett föremål i din vildmark
Min själ skulle bli förvånad.

En sten, ärans grav ...
De föll i en kall sömn
Minnen är majestätiska:
Napoleon höll på att dö där.

Där vilade han i plåga.
Och efter honom, som en storm, buller,
Ett annat geni rusade ifrån oss,
Ännu en härskare över våra tankar.

Försvann, sörjde av frihet
Lämna världen med din krona.
Buller, bli upphetsad av det dåliga vädret:
Han var, åh hav, din sångare.

Din bild var markerad på den,
Han skapades av din ande:
Hur kraftfull, djup och dyster du är,
Precis som du är ingenting okuvligt.

Världen är tom... var nu
Skulle du bära ut mig, hav?
Människors öde är detsamma överallt:
Där det finns en droppe gott finns det på vakt
Redan upplysning il tyrann.

Farväl havet! Jag kommer inte glömma
Av din högtidliga skönhet
Och länge, länge ska jag höra
Ditt hum på kvällstimmarna.

I skogen, i öknarna är tyst
Jag kommer att överföra, jag är full av dig,
Dina stenar, dina vikar
Och glans och skugga och ljudet av vågor.

Analys av dikten "Till havet" av Pushkin

A. Pushkin skrev dikten "Till havet" under intryck av sin vistelse i Odessa i södra exil. Pushkin upplevde en enorm tristess och missnöje från den små prästerliga ställning som tilldelats honom som straff. Han hittade en utväg endast i jakten på kreativitet, för vilken han inspirerades av Svarta havet. Avsked med Odessa började Pushkin arbetet med avskedsverket "Till havet". Det färdigställdes redan i Mikhailovsky 1824.

Dikten är skriven i genren elegi. Den första delen ägnas uteslutande åt skönheten i det "fria elementet". Pushkin är glad över att bryta sig ur fängelset som tyngde honom, men han är ledsen över att skiljas från havet. Han jämför bränningens ljud med avskedsropet från en trogen vän vid avskedet. Poeten ägnar sig åt glada minnen från promenader längs havsstranden. Den "omhuldade avsikten" han nämnde är Pushkins planer på att fly utomlands.

Poeten är förtjust i havets storhet. Han ser i sig en manifestation högre kraft som inte bryr sig om individen. I ett lugnt tillstånd öppnar havet gästfritt upp sina vidder för många fiskare. Men ett flyktigt infall av naturen förvandlar havet till ett mäktigt element som lätt förstör "skeppsflocken".

Pushkin jämför sina flyktplaner med ett sjörop. Det faktum att de inte blev verklighet, ser han inflytandet av "mäktiga passion." Denna passion kan tolkas som kärlek till hemlandet och tillät inte den store poeten att lämna Ryssland. Han ångrar sig inte beslutet... Efter att ha lämnat fäderneslandet skulle Pushkin bli som en evig exil. I samband med denna tanke introducerar han i dikten bilden av en romantisk hjälte - Napoleon. Livsväg den franske kejsaren var ett favorittema för romantiken. Hans livstids fängelse på en förlorad ensam ö övervägdes verklig förkroppsligande tragiskt öde inte förstås av genialiteten.

I dikten förekommer bilden av "en annan härskare över våra tankar" - som dog i början av 1824. Pushkin uppskattade mycket den engelska romantikerns arbete och vände sig ständigt till honom i hans verk. Han ansåg Byron vara en "sångare" av frihet och rättvisa. Bilden av havet låg närmast hans kraftfulla och okuvliga ande. Byrons tragiska död var av stor betydelse för Pushkin. Den symboliserade frihetens nederlag och tyranniets seger, reaktionens triumf. Poeten drar en pessimistisk slutsats att "jordens öde" är detsamma överallt. Flykten från Ryssland skulle i huvudsak inte ha förändrat någonting.

I de avslutande raderna vänder Pushkin sig åter till havet med ett löfte att för alltid bevara dess "högtidliga skönhet" i minnet, för att förmedla bilden av havet till ryska fält och skogar.

Idag, på dagen för Valentin Savvich Pikuls 90-årsdag, hålls det allryska litterära och historiska församlingsrummet, tillägnat den enastående ryska författaren, patrioten, sjömannen och hans kreativa arv, i Moskva på Pushkin-torget

I ett evenemang arrangerat av All-Russian Fleet Support Movement (DPF) tillsammans med Federal byrå sjö- och flodtransport, änkan efter författaren A.I. Pikul, representanter för Ryska federationens försvarsministerium, transportministeriet, Rosmorrechflot, kreativa veteranorganisationer, läroanstalter, volontär- och sökrörelser.
Valentin Savvich är ett unikt fenomen i rysk litteratur. En guldklimp, berövad möjligheten att få en fullvärdig utbildning genom krig, en patriot, som andades in med kraften av sin talang och civila energi nytt liv till de mest intressanta sidorna i rysk historia. Valentin Pikuls fredliga barndom avbröts av den store Fosterländska kriget... När han var tretton år gammal satte han ut "tändare" i belägrade Leningrad, vid fjorton - studerade han vid Solovetsky-skolan som pojke, och vid femton års ålder utnämndes han till befälhavare för en stridspost på jagaren "Grozny".
En lysande populariserare av historien, han kan sägas ha tagit tillbaka minnet av flera generationer av ryska människor. Hans böcker om historiskt och militärt marint tema både gammal och ung läses. I sina romaner "På bakgården stora imperiet"," Paris i tre timmar "," Penna och svärd "," Slaget om järnkanslererna "," Favorit "," Jag har äran "och andra Pikul lyckades kombinera händelsekrönikan med en fascinerande handling, som lockar läsare till hans böcker än i dag ...
I sina memoarer definierade författaren innebörden av sitt verk på följande sätt: "En historisk romanförfattares uppgift är att förstöra stereotyper och mallar för att återuppliva de bortglömda hjältarna i Fäderlandet från glömskan." Och med sin talang återvände han från glömskan många hjältar i Ryssland, stora och omärkliga, glorifierade och oförtjänt glömda, med sin unika karaktär och extraordinära öde.
Idag är V.S.Pikul en av de mest publicerade ryska författarna i världen. Den totala cirkulationen av hans verk, publicerade i Ryssland och dussintals främmande länder, har överstigit 500 miljoner.
Pikul är särskilt förtjust i sjömän och flodarbetare. För cykeln av verk på det marina temat - "Ocean Patrol", "Out of the Dead End", "Moonzund", "Requiem for the PQ-17 Caravan", "Wealth", "Three Ages of Okini-san", "Hårt arbete" - Pikul kallas en havsbildsförfattare ... För romanen "Cruiser" 1988 tilldelades han titeln pristagare av RSFSR:s statliga pris.
Änkan efter författaren Antonina Ilyinichna Pikul med stöd av offentliga organisationer bedriver ett stort arbete för att sprida den store patriotsjömannens kreativa arv. Hon är författare till 9 biografiska böcker tillägnade författaren och hans verk.
All-Russian Fleet Support Movement hjälper henne aktivt i detta. DPF:s historia är nära förbunden med de största ryska författarna som har ägnat sitt arbete åt den ryska flottan, dess historia och ryska sjömän, bland vilka V.S.Pikul intar en speciell plats. I slutet av 90-talet av förra seklet ledde rörelsen en allrysk kampanj för att samla in pengar för färdigställandet av fartyg för marinen och maritima gränsbevakningen. De insamlade medlen användes för att slutföra byggandet av tre krigsfartyg, inklusive sjöminsveparen Valentin Pikul, som för närvarande tjänstgör i Svartahavsflottan. På initiativ av DPF, 2013 för 85-årsjubileet av Pikul, avtäcktes ett monument för författaren, som tjänstgjorde som kabinpojke på norra flottans jagare under krigsåren.
– Trots sin tids svåra omständigheter, längs den bredaste litterära vägen vad gäller tematisk täckning, strävade Pikul efter att vara extremt uppriktig i sina bedömningar. Ursprunget till denna uppriktighet och kraften i hans kreativa metod ligger i den kolossala önskan att påverka det ryska folket, staten, militären, marinsystemet i bättre sida... Valentin Savvichs böcker har det viktigaste - de läses bildligt talat i ett andetag, - konstaterar ordföranden för DPF, kapten i första rangen i reserv Mikhail Petrovich Nenashev.

Utarbetad av Irina VIKTOROVA. Foton från Internet

"Han var, å hav, din sångare"

Under inflytande av den avancerade ryska konsten av resande i Aivazovskys arbete, manifesterades realistiska drag med speciell kraft, vilket gjorde hans verk ännu mer uttrycksfulla och meningsfulla.

En av konstnärens bästa skapelser - målningen "Havet" (1864), blev en patetisk och innerlig hymn till naturens skönhet - havet, himlen, bergen. Det levande, andande havet driver vågor till stranden, försilvrat av månens bleka ljus som kikar genom molnen. Färgen på verket bibehålls i en singel färger, men förvånar med rikedomen av tonövergångar. Den episka stämningen i bilden förknippas ofrivilligt med de ståtliga och högtidliga ackorden från den symfoniska dikten med samma namn av N.A.Rimsky-Korsakov. Aivazovskys målning var mycket uppskattad av den tidens konstkritiker. Vandrarnas ideolog I. N. Kramskoy skrev: "Detta är en av de mest grandiosa målningar som jag bara känner till."

1873 skapade målaren den enastående målningen "Regnbågen". Handlingen – en storm på havet och ett skepp som dör utanför en stenig kust – är inget speciellt för hans arbete. Men dess färgstarka skala, konstnärliga prestanda var ett helt nytt fenomen i rysk måleri under dessa år. Aivazovsky skildrade stormen som om han själv befann sig i epicentrum av de rasande vågorna. Med virtuos skicklighet skrivs det hur en orkanvind blåser bort dimma från deras krön. Silhuetten av det sjunkande skeppet och den klippiga strandens otydliga linjer märks knappt. Det finns ett genomskinligt vått hölje i luften, genom vars dis en ström av solstrålar tog sig fram, de låg som en mångfärgad regnbåge på vattnet. Hela bilden upprätthålls i de finaste nyanserna av blått, grönt, rosa och lila färger. Regnbågen själv, flimrande med en knappt märkbar hägring, förmedlas i samma, men något intensifierade toner. Konstnären kunde fånga och förmedla i landskapet det tillståndet när en vändpunkt inträffar och havet lugnar ner sig efter indignation, lugnande och resignerande. Målningen "Rainbow" blev ett nytt, ännu högre steg i Aivazovskys arbete.

Den generaliserade bilden av det formidabla elementet skapas av konstnären i målningen "Wave" (1889). I den fortsätter han temat om det fantastiskt stormiga havet, elementen och motståndet mot det. En våg har precis slagit in på den sandiga stranden och det sjudande vattnet återvänder snabbt till havet, men en ny våg reser sig för att möta den, som är bildens kompositionsaxel. Och för att förstärka intrycket av den snabbt växande rörelsen placerar Aivazovsky horisontlinjen så lågt att den stora toppen av den mötande vågen nästan berör honom. Långt från kusten i reden ligger fartyg förankrade med indragna segel. Åskmoln rusar över himlen. Det färgstarka utbudet av "Vågor" och andra målningar i denna cykel är extremt snåla i färgen, nästan till en svartvit punkt. Färgsystemet kännetecknas av en kombination av en blygrå himmel med oliv-ockertoner av vatten, något lyft upp vid horisonten av grönblå glasyrer. En sådan minimal och samtidigt mycket uttrycksfull färgskala, frånvaron ljusa effekter och skarp komposition skapar en djupt sanningsenlig skildring av bränningen en stormig vinterdag. Aivazovsky sa om "Volna" att det var "min bästa storm".

Upplevelsen av livet, förmågan att välja visuella intryck, att koncentrera dem, att inte upprepa det som redan uttryckts i tidigare målningar hjälpte den store mästaren att skapa en av sina mest anmärkningsvärda marinor "Svarta havet" (1881). Flera intryck från observationen av havets element, dess liv, rörelse utgjorde grunden för Aivazovskys landskap. I den sammanfattade konstnären både sin kunskap och sin kärlek till Svarta havet. Rytmen av vågorna som passerar den ena efter den andra och molnryggen med sin outtröttliga rörelse skapar bilden av elementen, kantad av formidable stormar. "Guds Ande svävar över avgrunden" - dessa bibliska ord sa Kramskoy och ställde sig vid bilden. Ideologen av Wanderlust, återhållen i beröm, bestämde alltid mycket exakt värdigheten hos verken av sina medkonstnärer: "Mellan de 3-4 tusen numren som publicerades av Aivazovsky finns det fenomenala saker och kommer att förbli så för alltid ... Det finns ingenting på den utom himmel och vatten, men vatten - det är ett oändligt hav, inte stormigt, utan svajande, hårt, oändligt, och himlen, om möjligt, är ännu mer oändlig. Det här är en av de största bilderna jag någonsin känt." Det är ingen slump att Kramskoy placerade denna målning av Aivazovsky i det inre av sin målning Tröstlös sorg.

De målariska medel som konstnären använder motsvarar innehållets svåra enkelhet. Här finns inte det minsta yttre prålighet. Den realistiska sanningen i denna bild är ganska konsonant med målningen från den eran. Ivan Kramskoy tvingades erkänna att ”ingen kan säga hur IK Aivazovsky kan lösas i framtiden. En gång, för cirka 10 år sedan, verkade det som om hans talang var utskriven, torkad ut och att han bara upprepade sig själv, men i Nyligen han bevisar återigen sin enorma vitalitet."

Och ett så tungt bevis var målningen "Bland vågorna" målad av Aivazovsky 1898. Marinisten var då 82 år gammal, men han förlorade varken sin handfasthet, sin färguppfattning, eller visuella minne eller tron ​​på sin konst. Denna storslagna, både i sin konstnärliga förtjänst och i sin skala, duken - 285x429 cm - skrev Ivan Konstantinovich i ... 10 dagar, utan att korrigera det en gång lagda penseldraget. När man tittar på bilden kan det inte vara fråga om någon blekning av talang. Här manifesterades improvisationsmetoden för Aivazovskys verk och hans absoluta behärskning av målarteknik fullt och tydligt.

Konstnären skildrade sitt favoritmotiv - ett rasande element: en stormig himmel och ett stormigt hav, täckt av vågor, som om de kokade i kollision med varandra. Bilden är extremt enkel i kompositionen: det finns inga ljusa färgeffekter i den. Aivazovsky övergav de vanliga detaljerna i sina målningar i form av vrak av master och sjunkande skepp. Vågor som rinner från horisonten växer i förgrunden till enorma storlekar. Det formidabla elementet undertrycker inte med sin kraft, utan fångar med skönhet, njuter av genomskinlighet genomsyrad solstråle vatten, tunt gnistrande skum spetsmönster. Denna spirituella bild av havet är ett av mästerverken i rysk och världslig marinmålning.

Aivazovsky insåg själv att "Among the Waves" i utförande avsevärt överträffar alla tidigare verk senare år... Trots att han efter tillkomsten fortsatte att arbeta hårt, arrangerade utställningar av sina verk i Moskva, London och St Petersburg, tog han inte denna bild från Feodosia och testamenterade den tillsammans med andra verk som fanns i hans konstgalleri. hemstad.

I ytterligare två år satte Ivan Konstantinovich outtröttligt upp enorma dukar på ett staffli och skapade orädd havet på dem. 1899 målade han en liten målning "Lugn vid Krimkusten" - utmärkt i klarhet och fräschhet i färg, byggd på en kombination av blågrönt vatten och rosa i molnen. Och bokstavligen in sista dagar livet, förbereder sig för en resa till Italien, målade han målningen "Havet av havet", som föreställer Neapelbukten vid middagstid. Trots bildens diminutivitet är särdragen i konstnärens nya koloristiska prestationer tydligt urskiljbara i den.

Aivazovsky arbetade med stort engagemang den sista dagen i sitt liv. Den 19 april (2 maj), 1900, fanns en duk på staffliet med målningen "Explosion of the Ship" påbörjad - det är den enda av befälhavarens hela arv som förblev ofullbordad. Kanske skulle hon också bli ett mästerverk, för det var inte för inte som målaren sa att han ansåg sin bästa målning "den som står på staffliet i ateljén, som jag började måla idag ..."

Aivazovsky dog ​​plötsligt, på natten, av en hjärnblödning. bra person, konstnären och medborgaren begravdes med militär utmärkelse, den lokala garnisonen lade amiralens svärd på kistan. Feodosia blev föräldralös. Staden klädde i sorg. Livet stannade: butiker stängde, lektioner i utbildningsinstitutioner stoppades; den evigt surrande marknaden tystnade.

Vägen till den armeniska kyrkan Surb Sargis (St. Sergius), där Aivazovsky döptes, kröntes och där han begravdes, var översållad med blommor. Marmorsarkofagen är graverad med orden på det gamla armeniska språket: "Född dödlig, lämnade ett odödligt minne i sig själv." Om konstnären själv kan man också säga med hans favoritpoet: "Han var, å hav, din sångare." Ett bronsmonument med en lakonisk inskription "Theodosius Aivazovsky" restes nära fasaden på bildgalleriet han skapade.

"Han var, å hav, din sångare"

Bland de brev som kom in idag fanns ett brev från Moskva från Historiska museet. Om ett år kommer det att vara hundra år sedan Pushkins födelse, och fler och fler människor från St. Petersburg, Moskva, Odessa vänder sig till honom med förfrågningar om att skriva nya målningar om poeten. Inte många människor överlevde som personligen kände Alexander Sergeevich, som träffade honom.

Aivazovsky värderar sina målningar om Pushkin mycket. Han glömde aldrig hur tillgiven poeten var mot honom - en nybörjarkonstnär. Han dyrkar Pushkin också för att hans poesi hyllar Krim, hans hemland Svarta havet. Och han är med ungdomliga år försöker genomsyra Pushkins vision av havet och förkroppsliga den. En gång, i Italien, önskade språkens poet honom detta. Åren har gått, och Pushkin är fortfarande hans ideal. Han skiljer sig inte från poetens böcker. I dem, nu ännu starkare än i ungdomen, uppenbarar sig klarhet och harmoni, evig lovsång till naturen och livet.

Brevet som mottogs idag från Historiska museet gjorde särskilt Ivan Konstantinovich upphetsad. Det påminde honom om att mänskligt liv har sina gränser, att tiden går utan att stanna, och han har ännu inte förverkligat alla planer som uppstod i hans ungdom, när konturerna av framtida målningar om Pushkin utanför Svarta havets kust vagt dök upp i hans drömmar .

Men nu ska han skriva dem. Han kommer definitivt att skriva. Han är redo att förkroppsliga de idéer som har fostrats av hela hans liv. Men genom att lyssna på sig själv, till ljudet som alltid föds i honom inför varje ny bild och fyller hela hans väsen, urskiljer han nu mer än ett alltförtärande ljud. Med sin inre vision ser han tydligt att bilden av Pushkin rör sig något bort från honom, lämnar inte utan flyttar sig åt sidan och fortsätter att titta på honom uppmärksamt. Mellan honom och Pushkin stiger plötsligt två vattenschakt. Och han hör hur ljudet som fyller honom växer till en sång. Pushkins ögon ser förväntansfullt på honom, och sedan, när den kraftfulla musiken blockerar ljudet av vågorna, skrattar Pushkin och viftar med handen ...

Aivazovsky nästan ropar: han förstår nu allt! Slutligen visade sig bilden av havet, den enda som han drogs till hela sitt liv, för honom i all sin skönhet och styrka. Jag kom genom Pushkin...

Från och med nu står det klart för honom att han inte bör sträva efter att förkroppsliga skaldens porträttbild, detta ligger utanför hans makt; dess syfte är att förkroppsliga havet i Pushkin-stil. Detta kommer att vara bilden av poeten ...

Samma dag drog minister Pyotr Dormenko på en kolossal duk. Under det åttioförsta året av sitt liv gick Aivazovsky upp på en hög plattform och började måla bilden "Bland vågorna".

Som vanligt lät han inte heller förbereda skisser till denna bild, och han skrev den av inspiration, trogen sin improvisationsmetod. Men i själva verket hade konstnären gradvis förberett sig för det i tio år. 1889 skrev han sin enorma våg. Det reser sig två rader av vågor, mellan dem en djup fördjupning och ett döende skepp. Sex år senare skriver han en ny "Våg". Vattenklumpar stiger fortfarande, men det finns inget skepp som faller utanför den allmänna sammansättningen, och själva rytmen i vågorna är mer naturlig. Nu återuppväcker minnet dessa två "vågor". Kunde han tänka sig, när han skrev dem, att de bara skulle dyka upp som skisser till detta nya jobb... Som aldrig förr kände konstnären att han närmade sig duken, redo att återge allt som var utslitet, allt genomtänkt. Först i början av arbetet gav han kort efter för tidigare romantiska hobbyer och målade i mitten av bilden en båt med människor som dör bland vågorna.

Barnbarnen Nyx och Kitty, som tittade på hans arbete, ropade med en röst:

Gör det inte, farfar! Du behöver inte drunkna! ..

Men han förstod redan själv att han inte skulle göra detta. Det är inte rädsla, inte skräck som havet ska orsaka honom! Det finns inte för att vara rädd. Och det var som om hans tankar överfördes till Jeanne, eller kanske han pratade för sig själv så högt att hon hörde ... Och nu kom hennes sång från salongen. Hon improviserar en melodi till verserna av Pushkin:

Adjö gratis element! För sista gången framför mig Du rullar blå vågor Och lyser av stolt skönhet.

Jaja! Det stämmer - han har för avsikt att skildra havets stolta skönhet ... Hela sitt liv älskade han havet, beundrade det. Jag lärde mig fullt ut att skönhet gör en person glad, stark, snäll ... Alla dessa tankar åtföljer varje slag med en borste. Nu är duken uppdelad i två delar: överst är en mörk stormig himmel, och under den är ett enormt rasande hav. Och här är centrum, i det, som i en tratt, kokar urkaos, från vilket två vågor stiger ... Och ett mirakel inträffar - naturen sjunger en hymn till vågor födda ur kaos, som bildade två vattenkottar i centrum av ringen... solljus lyste upp hela bilden, och båda böljande vågorna lyser upp inifrån, men det vita skummet mellan dem är ännu ljusare ... Och återigen Jeannes röst:

Jag kunde inte för alltid lämna mig en tråkig, orörlig strand ...

Åh, du min kära smarta flicka, Zhanna!.. Ja, ja, du kommer inte att se havet i all sin storhet och skönhet på en tråkig, orörlig strand. Pushkin förstod detta. Och det avslöjades för honom när han skrev "Svarta havet". Han kommer att placera både sig själv och betraktaren långt från den tråkiga stranden, härifrån måste han se stormen spelas ut, för alla dess färgnyanser ...

Han var, åh hav, din sångare. Din bild var markerad på den, Han skapades av din ande ...

Jeannes röst kommer som på långt håll. Men det är så: han är långt från vardagsrummet och från sin verkstad. Även om den lydiga penseln inte slutar springa på duken, är hans ande bland vågorna och beundrar den kokande virveln av genomskinliga skaft, spelet av grönblå och lila toner. De låter som ett ackord: "Han var, om havet, din sångare."

Ja, med ett rent samvete han accepterar denna titel, som länge har givits honom av människor.

Ryktet om att Aivazovsky målade en kolossal bild på tio dagar spred sig snabbt bland krimkonstnärer. Och återigen rusade målare och kopister från Simferopol, Jalta, Sevastopol till honom. Eftersom de kände till konstnärens vänlighet, hoppades de alla att mästaren skulle tillåta dem att omedelbart börja kopiera den nya målningen. Men så snart de såg den enorma duken glömde de omedelbart sina avsikter. Varje konstnär vid det tillfället trodde att det tog en livstid att skapa en sådan bild. De berättade för Ivan Konstantinovich om detta.

Ni har helt rätt mina vänner. Hela mitt tidigare liv var förberedelser för bilden som du ser. I den, förefaller det mig, lyckades jag uppnå en kombination av en fantasiflykt med de tekniker som utvecklats under mitt långa liv.

Duken "Bland vågorna" hittade sitt permanenta hem - i Galleriet. Den här bilden kommer aldrig att skickas härifrån någonstans, den kommer att finnas kvar hos honom till slutet av hans liv, och sedan när Galleriet blir hans hemstads egendom. Nu varje dag, innan han går till verkstaden, står Ivan Konstantinovich länge framför honom. Och i studion föds nya målningar: "Pushkin på stranden med familjen Raevsky vid Kuchuk-Lambat", "Pushkin vid Gurzuf-klipporna", "Pushkin på toppen av Ai-Petri vid soluppgången". Konstnären hyllar poeten sin sista hyllning. Aivazovsky är den första att träffa Pusjkins hundraårsjubileum i Ryssland.