Ang Vasnetsov ay isang tula ng pitong engkanto. "Tula ng Pitong Tale" Viktor Vasnetsov

V. Vasnetsov. Natutulog na prinsesa, 1900-1926. Fragment | Larawan: artchive.ru

Marahil wala sa mga Russian artist sa paglipas ng mga siglo ng XIX-XX. ay hindi naging sanhi ng tulad kontrobersyal na mga pagsusuri tungkol sa kanyang trabaho bilang Viktor Vasnetsov: siya ay hinahangaan at tinawag na isang tunay na katutubong artista, o inakusahan ng "retrograde at obscurantism." Noong 1905, tinalikuran niya ang titulong propesor sa Academy of Arts bilang protesta laban sa sigasig ng mga estudyante sa politika kaysa sa pagpipinta. Sa mga rebolusyonaryong taon nilikha ni Vasnetsov ang kanyang pinaka mahiwagang serye ng mga kuwadro na gawa "Tula ng Pitong Tale"... Sa loob nito, sinubukan niyang makuha ang nawala na matandang Russia, ang taong pinag-isipan niya ang kanyang sarili.

V. Vasnetsov. The Frog Princess, 1901-1918 | Larawan: artchive.ru

Si Viktor Vasnetsov ay isinilang sa pamilya ng isang pari ng nayon sa lalawigan ng Vyatka, lumaki siya sa isang kapaligiran ng mga magsasaka at mula pagkabata ay nahuhulog sa kapaligiran ng kulturang katutubong katutubong Russia. Ang kanyang unang mga guhit ay mga guhit para sa mga kawikaan. Para sa kanya, ang alamat ay ang sagisag ng tunay na kakanyahan at espiritwal na imahe ng buong tao. "Palagi akong nakumbinsi na ang mga kwentong engkanto, awit, epiko ay sumasalamin sa buong imahe ng mga tao, panloob at panlabas, sa nakaraan at kasalukuyan, at marahil sa hinaharap," sabi ng artist.

V. Vasnetsov. Tsarevna Nesmeyana, 1916-1926 | Larawan: artchive.ru

V. Vasnetsov. Lumilipad na karpet, 1919-1926 | Larawan: artchive.ru

Bumalik noong 1860s. nagkaroon ng pag-akit ng interes sa folklore kapwa sa agham at sa sining: sa panahong ito lumitaw ang pangunahing pananaliksik sa kasaysayan, ang mga koleksyon ng oral folk art ay na-publish. Sumulat si Repin, Maksimov, Surikov sa mga makasaysayang tema, ngunit ang Vasnetsov ang una sa mga artista na bumaling sa mga tema ng epiko at diwata. Lumikha siya ng isang buong serye ng mga gawa tungkol sa "matandang Russia", na pinagkakaiba niya sa mga rebolusyonaryong taon sa modernong Russia, na tinawag niyang "hindi Rus", na may maliit na liham.

V. Vasnetsov. Sivka-burka, 1919-1926 | Larawan: artchive.ru

Ang pintor ay bumaling sa epiko ng mga tao noong 1880s, at mula noong 1900 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (lalo na masinsinang noong 1917-1918) nagtrabaho si Vasnetsov sa pag-ikot ng mga kuwadro na "Tula ng Pitong Fairy Tales". May kasamang 7 mga kuwadro na gawa: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka Burka" and "Airplane Carpet". Sa mga kamangha-manghang mga balak na ito, ang artista ay naghahanap ng sagisag ng mga pangunahing tampok ng pambansang katangian ng kanyang mga tao, bukod dito ay naiiba niya ang espirituwal na kadalisayan, tapang at pagkamakabayan.

V. Vasnetsov. Baba Yaga, 1917 | Larawan: artchive.ru

Ang mga gawa ni fairy-tale ni Vasnetsov ay para sa kanya hindi isang ilustrasyon ng oral folk art, ngunit "isang kilos ng pananaw na patula sa core ng buhay, na sarado mula sa mga tao ng belo ng realidad." Ang artista ay hindi tinanggap ang rebolusyon at nagdusa habang pinapanood ang "matandang Russia" na hindi maibalik na mawala. Ang mga kwentong engkanto ay isang uri ng panloob na paglipat para sa kanya. Nakatula niya ang unang panahon, nakita dito ang isang perpekto, ang pagkakaroon nito, sa kanyang palagay, ay nakalimutan ng kanyang mga kasabayan. Samantala, ang mga magazine sa sining ay tinawag na Vasnetsov na "isang sira-sira na retrograde at obscurantist."

V. Vasnetsov. Kashchei the Immortal, 1917-1926 | Larawan: artchive.ru

Natagpuan ng mga kasalukuyang kritiko sa The Poem of Seven Fairy Tales ang tala ng pag-aalala para sa Russia at sa hinaharap. Halimbawa, binigyang kahulugan ng artist ang fairy tale plot ng The Sleeping Princess sa isang bagong paraan, na nagpapahiwatig ng mga kaganapan ng kanyang napapanahong katotohanan. Ang batang babae ay natutulog sa Pigeon Book, sikat sa hula nito. At sa kontekstong ito, ang imahe ng "natutulog na prinsesa" ay mukhang isang talinghaga para sa estado ng Russia. Maraming mga kritiko ang sumasang-ayon na ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng "Tula ng Pitong Tale" ay ang Russia - lasing at natutuya. At ang lahat ng mga naninirahan dito ay nakatulog at hindi alam kung ano ang nangyayari sa paligid.

House-Museum ng V. Vasnetsov sa Moscow | Larawan: muzeyka.ru

Sinulat niya ang "The Poem of Seven Tales" na hindi upang mag-order, ngunit para sa kanyang sarili, ito ang kanyang outlet at isang paraan upang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa labas ng mundo. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay nanatili sa studio ng artist, sa kanyang bahay sa Moscow, na kahawig ng isang lumang Russian tower (tinawag ito ng mga tao na - "maliit na tore"). Ang bahay na ito ay itinayo alinsunod sa kanyang mga sketch, sinabi ni F. Chaliapin na ito ay "isang bagay sa pagitan ng isang kubo ng mga magsasaka at isang sinaunang mansion ng prinsipe." Noong 1953, binuksan dito ang Vasnetsov House-Museum. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa at guhit, mayroong isang koleksyon ng mga sinaunang bagay at icon, na kinolekta ng artist sa buong buhay niya.

Sa bahay-museo ng V. Vasnetsov sa Moscow | Larawan: profi-news.ru

"Nang walang tula, walang pangarap, walang magagawa sa buhay," pagtatalo ng artista at isinalarawan ang prinsipyong ito sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga canvases ay simbolo at naglalaman ng maraming mga lihim. ...

Viktor Mikhailovich Vasnetsov
(1848-1926)
"Tula ng Pitong Tale"
Viktor Vasnetsov

Marahil ay hindi isa sa mga Ruso na artista noong pagsapit ng ika-19 na siglo. ay hindi naging sanhi ng naturang kontrobersyal na mga pagsusuri tungkol sa kanya
pagkamalikhain, tulad ni Viktor Vasnetsov: hinahangaan siya noon at
ay tinawag na isang tunay na katutubong artista, pagkatapos ay inakusahan
"Retrograde at obscurantism." Noong 1905 ay tinalikuran niya ang pamagat
mga propesor ng Academy of Arts bilang protesta laban sa
libangan ng mga mag-aaral ay higit na tungkol sa politika kaysa sa
pagpipinta.
Sa mga rebolusyonaryong taon, nilikha ng Vasnetsov ang kanyang pinaka
isang mahiwagang serye ng mga kuwadro na "Tula ng Pitong Tale". Sa loob nito siya
Sinubukan upang makuha ang nawala ang lumang Russia, tao
na isinaalang-alang niya ang kanyang sarili.

Si Viktor Vasnetsov ay ipinanganak sa isang pamayanan sa bukid
pari sa lalawigan ng Vyatka, lumaki siya sa isang magsasaka
kapaligiran at mula pagkabata ay nahuhulog sa kapaligiran ng primordally Russian
katutubong kultura. Ang kanyang unang mga guhit ay
mga guhit para sa mga salawikain.
Folklore para sa kanya ang sagisag ng totoo
kakanyahan at espiritwal na imahe ng buong tao. “Palagi na ako
kumbinsido na ang mga kwentong engkanto, awit, epiko ay hindi nakakaapekto sa kabuuan
integral na imahe ng mga tao, panloob at panlabas, sa nakaraan at
ang kasalukuyan, at marahil ang hinaharap, "sabi ng artist.

Mula 1900 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw na Vasnetsov
nagtrabaho sa isang ikot ng mga kuwadro na gawa "The Poem of Seven Tales". Papasok dito
may kasamang 7 mga kuwadro na gawa: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana",
"Sivka-burka" at "Carpet-plane".
Sa mga kamangha-manghang mga balak na ito, hinahanap ng artist
ang sagisag ng mga pangunahing tampok ng pambansang karakter
ng kanyang mga tao, na kasama niya ay inilahad niya ang espirituwal na kadalisayan,
tapang at pagkamakabayan.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)
Sariling larawan noong 1873
State Tretyakov Gallery, Moscow

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, maraming mga artista sa sining ng Russia na bumuo ng tinatawag na neo-Russian na istilo, na, sa kabuuan, ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng Art Nouveau.

Ang Viktor Vasnetsov (na may ilang mga pagpapareserba) ay maaari ring maiugnay sa kategoryang ito ng mga artista.

Ang tema ng mga kuwentong engkanto ng Russia, o sa halip, alamat ng Russia, ay lumitaw sa kanyang gawain mula pa noong unang bahagi ng 1880. Bago iyon, siya ay medyo tipikal na ng artist ng kanyang henerasyon, isang master ng kritikal na pagiging totoo. Halimbawa, ang kanyang unang pagpipinta, na ipinakita sa eksibisyon ng Itinerants, ay "Ang pag-inom ng tsaa sa isang tavern".

Pag-inom ng tsaa sa tavern (Sa tavern) 1874
canvas, langis
Ang Vyatka Regional Art Museum ay pinangalanan pagkatapos ng V.M. at A.M. Vasnetsov

Gayunpaman, mayroon na siyang batayan para sa pagtatrabaho sa mga canvases ng makasaysayang genre (at ang "fairy-tale" at "epic" na mga kuwadro na kabilang sa makasaysayang genre ng pagpipinta), dahil sa Academy Vasnetsov nakatanggap ng isang pilak na medalya para sa sketch "Si Cristo at Pilato sa harap ng Tao."

Ang unang canvas ng kaukulang genre ay "Pagkatapos ng Labanan ng Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy", ipinakita noong 1880 sa VIII Traveling Exhibition. Hindi pa rin ito isang engkanto, o sa halip ay hindi isang engkanto, dahil sa isang banda ay ginamit ni Vasnetsov ang mga motibo ng "The Lay of Igor's Campaign" bilang isang balangkas, ngunit sa kabilang banda, ang kampanya ni Prince Igor ay isang ganap na tunay na pangyayari sa kasaysayan.

Matapos ang pagpatay kay Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsi
Sa isang balangkas mula sa "The Lay of Igor's Campaign" 1880
canvas, langis
205 x 390 cm

Ang pagpipinta, na naglalarawan ng hindi bababa sa isang dosenang mga bangkay, kahit na medyo maganda, nakasuot ng nakasuot na nakasuot na pang-artista o na-draped sa mga magagandang oriental na tela, at kumuha ng isang ganap na kaakit-akit na kamatayan nang walang isang solong patak ng dugo, na sanhi ng labis na hindi siguradong mga hatol sa lipunan. Kramskoy, Repin at Chistyakov hinahangaan, tinatakan ni Myasoyedov ang kanyang mga paa at hiniling na alisin ang "bangkay" mula sa eksibisyon. Ngunit sa pangkalahatan, sa palagay ko ang madla ay naiwan sa isang pagkawala, at ang sagot sa tanong na "ano ito?" walang makapagbigay. Kaya, nagpunta pa si Vasnetsov.

Alyonushka 1881
canvas, langis
178 x 121 cm
State Tretyakov Gallery, Moscow

Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang "Alyonushka", pagkatapos ay ang "The Knight at the Crossroads", "Ivan Tsarevich on the Gray Wolf" at "Bogatyrs". Bakit biglang binago ni Vasnetsov ang direksyon sa sining at lumipat mula sa kritikal na pagiging totoo sa ilan na hindi ang pinaka makatotohanang folklore na makasaysayang hindi maipaliwanag alinman sa kanyang mga kapanahon o ng kasalukuyang mga mananaliksik ng kanyang gawa. Medyo naaangkop na mga bersyon na ipinasa nang sapat: ang paglipat ng artista sa Moscow at ang pakikipag-ugnay sa bilog ni Mamontov ("Alyonushka" ay nakasulat sa Abramtsevo), ang pagnanais na bumalik sa ilang mga mapagkukunang espiritwal ng mga mamamayang Ruso (isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa koneksyon sa mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov sa pagitan ng "the Russian fairy tale and the Russian faith") lalo na't mula sa pamilya ng isang pari si Vasnetsov.

Bogatyrs 1881-1898
canvas, langis
295.3 x 446 cm
State Tretyakov Gallery, Moscow

Mula 1900 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (hanggang 1926), at lalo na masidhi, simula noong 1917, nagsulat si Vasnetsov ng isang ikot ng pitong mga larawan ng engkanto, isang uri ng apotheosis ng kanyang malikhaing at ideolohikal na pananaw. Ito ang Tula ng Pitong Tale.

Si Koschei na Walang-kamatayan. 1927-1926
canvas, langis
House-Museum ng V.M. Vasnetsov

Ang Tula ng Pitong Tale ni Viktor Vasnetsov ay may kasamang mga larawan:
- "The Sleeping Princess";
- "Princess Frog";
- "Tsarevna-Nesmeyana";
- "Carpet plane";
- "Sivka-burka";
- "Baba Yaga";
- "Koschei na Walang Kamatayan".

Princess Nesmeyana 1914-1926
canvas, langis
House-Museum ng V.M. Vasnetsov

Walang alinlangan, ang isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Viktor Vasnetsov (bilang karagdagan sa mga alaala at impression ng pagkabata at ilang pagsasaalang-alang sa ideolohiya tungkol sa kapalaran ng mga taong Ruso) para sa paglikha ng "Tula ng Pitong Tale" ay ang bantog na "Folk Tales ng Russia" , isang koleksyon na naipon ng AN Afanasyev at na-publish ang unang edisyon noong 1855-63, at ang pangalawa, binago noong 1873. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay kulturang Ruso ng panahong iyon, na may malaking epekto sa maraming mga lugar ng mga humanidad ng Russia (halimbawa, ginawa ni Afanasyev ang unang pagtatangka sa kasaysayan ng mundo upang mauri ang mga kwentong engkanto). Ngunit ang mga ordinaryong mambabasa, na pagmamay-ari ni Viktor Vasnetsov, ay hindi nabigo na sakupin ang yaman ng alamat ng Russia.

Folk Russian sakzki A. N. Afanasyev

Ngayon ay madalas na nakakalimutan natin na ang mga kwentong bayan (hindi mga pampanitikan na nilikha ng mga manunulat para sa isang tukoy na mambabasa, na mga katutubong) ay hindi talaga inilaan para sa pagbabasa ng mga bata. Para sa mga bata, ang Afanasyev ay naglathala ng isang magkakahiwalay na koleksyon ng mga espesyal na napili at inangkop na mga kwentong engkanto, at kahit sa kanila, hindi ito hinayaang i-print ng censorship, na pinaniniwalaang ang ilan sa mga kwento ay mapanganib para sa marupok na pag-iisip ng mga bata o nakakasama mula sa punto ng pagtingin sa edukasyon.

Natutulog na prinsesa 1900-1926
canvas, langis
214 x 452 cm

Sa mga kuwentong engkanto na na-publish para sa isang madla na madla, sa katunayan mayroong maraming karahasan, erotika na motibo, at hindi minamahal ng ika-19 na siglo na censorship ng malayang pag-iisip. At kung maingat mong suriin ang mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov mula sa "Tula ng Pitong Tale", maaari mong maunawaan na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay napakalayo din mula sa magagandang paglalarawan mula sa mga libro ng mga bata.

Ang Frog Princess 1901-1918
canvas, langis
House-Museum ng V.M. Vasnetsov

Ang Kanyang Baba Yaga o Koschey the Immortal ay maaaring magbigay ng isang batang manonood ng bangungot sa mahabang panahon. Kaya't kamangha-mangha, o sa halip, ang pagan Russia ay tila isang malungkot na bansa. Maaaring hindi sinasadya na inilarawan ni Vasnetsov ang pre-Christian Russia sa kanyang mga kuwadro bilang isang mayamang bansa, ngunit barbaric at lawless. Tila sa akin na walang kabuluhan na hinahangaan ng mga mananaliksik ang nasyonalidad ng mga canvases na ito at iniugnay ang paghanga sa artist. Malamang, sinusubukan niyang kumbinsihin ang madla na ang paganism ay malupit, at ang sibilisasyon ay posible lamang sa mundong Kristiyano.

Aralin sa pag-unlad ng pagsasalita. Baitang 5

"Tula ng Pitong Tale" ni V.M. Vasnetsov at

paghahanda sa pagsusulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "Alyonushka".

Layunin: 1) Upang maalaman ang mga mag-aaral sa gawain ng V.M. Vasnetsov

2) Ihanda ang mga mag-aaral para sa isang pakikipagtagpo sa artist sa susunod na ika-6 na baitang

3) Ihanda ang mga mag-aaral para sa pagsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "Alyonushka"

Kagamitan: pagtatanghal sa computer, computer, muling paggawa ng pagpipinta na "Alyonushka", larawan ng artist na si V.M. Vasnetsov.

Sa mga klase.

Ang Vasnetsov ay ang pinakamahusay

At ang pinaka magaling magsalita

Pagpapahayag ng kaluluwa ng Russia.

(mula sa isang artikulo sa isa sa mga magasin na Pranses)

(tingnan ang slide # 2)

Salita ng guro. Impormasyon tungkol sa artist na si V.M. Vasnetsov (slide number 3)

Si VM Vasnetsov ay ipinanganak sa bayan ng Ryabov, lalawigan ng Vyatka sa pamilya ng isang pari. Nagtapos siya mula sa isang relihiyosong paaralan, nakatanggap ng pinakamataas na marka para sa pagpipinta at arkitektura ng simbahan. Pumasok siya sa theological seminary, ngunit hindi ito natapos, lumapit sa kanyang ama at humiling ng kanyang basbas upang makapag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Mariin niyang sinabi: nais niyang maging artista - iyon lang. Paglilingkuran niya ang kanyang mga tao sa isang paboritong paraan. Pinakinggan ni Mikhail Vasilyevich ang kanyang anak, bumuntong hininga at binigyan ang kanyang pahintulot ng magulang.

Iniwan ni Viktor Vasnetsov ang bahay ng kanyang ama bilang isang binata. Tinimbang ang kanyang matayog na pangarap, nais niyang pumunta sa kanyang sariling pamamaraan.

"Ang batang Vyatich na ito ay may isang espesyal na mata," ang mga guro mula sa Academy of Arts note. "Nakikita niya mismo sa pamamagitan ng isang tao." Ang mga guhit ni Vasnetsov ay ipinadala sa London International Exhibition, at nakatanggap sila ng dalawang tanso na medalya. Ginawaran siya ng Academy ng mga medalyang pilak.

At siya ay napahiya ng papuri at tahimik, nakikinig, sumisipsip ng karunungan ng kabisera. Hindi siya debater. Makikinig siya sa payo, mag-iisip - at kikilos sa kanyang sariling pamamaraan.

Sa mga gabi ay nagtitipon sila sa isang apartment ng isang tao. Sigaw, ingay, mga argumento hanggang umaga!

Ang layunin ng pagpipinta ay upang ilarawan ang buhay na ito, nang walang pag-imbento ng anuman! - sigaw ng ilan.

Ang sining ay hindi nangangailangan ng mga bast na sapatos at mga walang cart na cart! - sabihin sa iba. - Ang mga deformidad ay nakakadiri sa mga mata. Ang kagandahan ay ang layunin ng sining!

Ang mga Wanderers ay malapit kay Victor, ngunit ang mga saloobin tungkol sa kagandahan ay labis na mahal niya. "Siyempre, ang sining ay totoo, ngunit gayunpaman ito ay totoo, espesyal, maganda. Ano ang kagandahan? Ang kagandahan ay pag-ibig, mabuti, nabubuhay sa kaluluwa ng isang tao, sa kaluluwa ng mga tao. At isiniwalat niya ang kanyang kaluluwa sa isang engkanto, sa isang kanta, sa isang alamat. Siguro doon siya, isang artista, kailangang maghanap ng kagandahan at katotohanan? "

Pahayag - slide number 4

Talumpati ng mga mag-aaral tungkol sa gawain ng V.M. Vasnetsov.

(Namamahagi ako ng mga salita nang maaga sa mga mag-aaral, pinag-uusapan ng mga bata ang tungkol sa mga kuwadro ng artist)

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Baba Yaga" (slide number 5)

Gaano karimarimarim ang Baba Yaga, Sumasabog sa isang lusong sa kagubatan! Ang kanyang ngisi ay kakila-kilabot, mapanganib na mga kamay at isang pangit na buto ng buto ay mapanganib. Ang pagtawa ng isang masasamang bruha ay tila tumagos sa kagubatan. Ang kagubatan ay enchanted, ito ay pagalit sa maliit na Ivanushka, na dinala ng matandang babae.

Ang mga pula ng kagubatan ay malagim na pulang-pula. Ang isang maliwanag na lugar lamang ng isang mabilis na paglipad na magpie ay nagbibigay ng pag-asa para sa kaligtasan ng batang lalaki.

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Kashchei the Immortal "(Slide number 6)

Ngunit si Kashchei ay nasa piitan. Ang parehong clawed hooked ilong at walang ngipin nakalubog bibig bilang Baba Yaga. Mukhang walang paraan sa labas ng piitan na ito para sa magandang prinsesa.

Pagpapalaki ng pagpipinta na "The Frog Princess "(Slide number 7)

Ngunit ang tunog ng musika ay tila naririnig. Ang mga tunog ay masayahin, masayahin, malinis. Si Vasilisa na Matalino, ang prinsesa ng palaka na sumayaw. Kinawayan niya ang panyo niya. Nakipagkamay. Ang balingkinitan na baywang ay napalihis sa likod, ang buhok ay dumadaloy sa likuran, ang mga takong ng sapatos ay maliit na nag-tap.

Napakaganda ng fairytale princess na nasa kanyang lumang Russian headdress na may maitim na berde, ancient-style na maluwag na manggas na lumilipad palayo sa paggalaw! Kumikilos ang lahat, umaayon ang lahat sa kanyang naka-bold na sayaw!

Ang mga musikero ay mayroon lamang oras upang kunin ang mga kuwerdas, mapabilis ang ritmo, at tumingin, nagsisimula silang sumayaw. Gusli, balalaikas, domra, sungay - isang buong orkestra ng mga katutubong instrumento!

Magaan na mga kulay ng isang pininturahang tower, swans sa isang pond, malayong birches, magsasakang ikot na sayaw sa damuhan - ang lahat ay nabubuhay sa kagandahan at pagkakaisa.

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Flying carpet" (slide number 8)

At si Ivan Tsarevich ay lilitaw bilang isang mapagmahal na ikakasal.

Ang nobya at lalaking ikakasal ay lumutang, nakayakap, sa buong kalangitan sa umaga sa isang carpet na eroplano, at hindi nila kailangan ng higit na kaligayahan. Ang mundo ay nalinis ng hamog na umaga, ang malambing at mahinahong distansya nito ay bubukas.

At ang karpet ay hindi mukhang isang mapagmataas na ibon. Ang paglalayag sa kalangitan ay hindi na isang himala. Ang pangarap ng tao ay natupad na: ang eroplano ay naimbento.

Ang pagpipinta na "Flying Carpet" ay isang pangarap ng kaligayahan. Ngunit hindi napangasiwaan ng artista ito ...

Pagpapalaki ng pagpipinta na "The Sleeping Princess" (slide number 9)

Pansamantala, hanggang sa mas mahusay na mga oras, ang kamangha-manghang kaharian ay natutulog na may matulog na tulog.

Ang prinsesa na nakasuot ng brocade sundress at isang gintong korona ay natutulog sa isang mataas na kama, itinapon ang puting kamay nito. Ang isang pitong taong gulang na batang babae ay nahulog ang kanyang ulo sa sinaunang libro. Ang mga batang babae ay natutulog, ang mga batang babae ng hay ay natutulog, ang court jester ay natutulog, nadaig nila ang mapanlinlang na mga spells ng oso at pusa. Natutulog ang sinaunang Russia sa lahat ng maliwanag na kaluwalhatian.

Ngunit ang mga pulang poppy ay hindi nawala, ang mga spruce gubat ay hindi natuyo, ang mga birch ay naging berde. Ang kalikasan ay nabubuhay, kaya't buhay ang engkantada.

Hawakan siya ng isang magic wand - gumising. Upang mabuhay sa mundo Kagandahan, Mabuti, Joy ...

Hindi ba't bakit nagsulat ang matandang artista ng kanyang mga kwentong engkanto? At siya ay kumbinsido na sa anumang gawain ng sining "ang kabuuan, hindi isinasamang imahe ng mga tao, panloob at panlabas, ay makikita, sa nakaraan at kasalukuyan, at marahil sa hinaharap."

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Princess Nesmeyana" (slide number 10)

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Sivka Burka "(Slide number 11)

III. Salita ng guro

Pagpapalaki ng pagpipinta na "Alyonushka"

Ginaguhit namin ang pansin ng mga mag-aaral sa pahayag sa slide number 12

"Ang bawat bansa ay kagiliw-giliw sa sarili nitong pamamaraan. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang katangian, sariling ugali, sariling kaugalian at sariling kasaysayan. Gusto ni V.M. Vasnetsov na maunawaan ang pambansang tauhang Ruso, nais ipahayag ang pinakamagandang katangian ng kanyang bayan "

Sinabi ni Viktor Mikhailovich na sa kalsada ng Khotkovo, kung saan ang mga pulubi ay nagpasyal sa monasteryo, nakita niya ang isang kakaibang batang babae. Naglakad siyang mag-isa, at may isang kakila-kilabot na pananabik sa kanyang mga mata. Nais kong sabihin sa kanya ang tungkol sa naging kapalaran ng babaeng ito sa aking larawan na "Alyonushka".

Gusto ng artist ang malambing na pangalang Ruso na ito. Mga paalala ng isang malungkot na kuwento tungkol sa dalawang ulila - Si Alyonushka at ang kanyang kapatid na si Ivanushka.

Si Viktor Mikhailovich ay kumukuha ng mga batang babae sa nayon para sa album. Natagpuan niya si Alyonushka na kamukha niya at hinihiling na umupo nang matiyaga. Nakumpleto na niya ang maraming mga guhit at sketch - lahat ay naghahanap ng tamang kalagayan, na nagdadala ng kalungkutan at sakit ng isang taong nasaktan ng kapalaran. Natapos niya ang larawan sa Moscow noong taglamig ng 1881.

(slide number 13)

Sa mga sketch - pinong mga puno ng Pasko sa gilid. Batang aspen na may baluktot na mga sanga ng isang madilim na pond. Baybayin na may sedge. Ang tubig ay madilim, mapanganib, at ang kagubatan sa baybayin ay nakatayo tulad ng isang blangkong pader.

Isang batang babaeng magsasakang walang sapin ang nakaupo sa isang bato sa tabi ng tubig. Pumulupot siya sa isang bola, ibinagsak ang kanyang ulo sa kanyang mga tuhod. Sa likuran niya ay isang madilim na lugar ng kagubatan.

Ano ang kawalan ng pag-asa sa pose ng isang batang babae na nakapatong sa isang malaking bato! Ang mga kamay, tumigas mula sa trabaho, ay pagod na nakakulong. Ang pulang buhok ay na-dishevel. Ang mga binti ay naubos mula sa mahabang paglalakad. Ang kupas na sundress ay sira-sira. Nag-isa siyang tumakbo sa madilim na pond kasama ang kanyang kalungkutan.

Sa parehong paggalaw ng mga kamay ni Alyonushka, isang sangay ng isang aspen ang nakatungo sa tubig. Ang mga Thickets ng sedges sa mapanganib na tubig ay tila upang maprotektahan ang batang babae mula sa isang maling hakbang. Ang mga puting dibdib na swift ay nakaupo sa isang sangay ng birch, baluktot na kasuwato ng isang baluktot na pigura. At sa likod ng mga guwardiya ay nakatayo ang batang kumain. Ang kalikasan ay nakikiramay sa batang babae at sinusubukang tulungan siya.

At sa katamtaman na scheme ng kulay ng larawan, isang malungkot na tono ang naririnig. Tila ang hangin mismo ay napuno ng tahimik na himig ng awit ng nayon na "Oh, kalungkutan, pananabik - matinding kalungkutan." Ang kalungkutan sa kanta ay lilipad tulad ng isang kulay-abo na pato, isang kalapati. At ang tono ng larawan ay sobrang dilim, kulay-abo. Berde Ang mga dilaw, asul, rosas na pintura ay tila hinawakan ng isang light silvery haze.

Sama-sama ang batang babae ay malungkot. At isang aspen, at mga ibon sa isang sangay, at ang kalangitan, na nagsasama sa isang nakakaisip na engkantada.