Ang mga demokratikong manunulat ay nagbigay ng napakalaking
materyal para sa kaalaman sa ekonomiya
pang-araw-araw na buhay ... sikolohikal na katangian
mga tao ... inilalarawan ang kanyang mga asal, kaugalian,
ang kanyang kalooban at kagustuhan.
M. Gorky

Sa 60s ng XIX na siglo, ang pagbuo ng realismo bilang isang kumplikado at magkakaibang kababalaghan ay nauugnay sa pagpapalalim ng panitikan sa saklaw ng pang-araw-araw na buhay ng magsasaka, sa panloob na mundo ng indibidwal, sa espirituwal na buhay ng mga tao. Ang prosesong pampanitikan ng realismo ay isang pagpapahayag ng iba't ibang mga aspeto ng buhay at, sa parehong oras, isang pagsusumikap para sa isang bagong maayos na synthesis, na sumasama sa elemento ng patula ng katutubong sining. Ang artistikong mundo ng Russia kasama ang kanyang natatanging, mataas na espirituwal, pangunahin na pambansang sining ng katutubong tula ay patuloy na pumukaw sa matalas na interes ng panitikan. Ang mga manunulat ay bumaling sa masining na pag-unawa sa moral, etikal at patula na kultura ng mga tao, ang aesthetic na esensya at poetics ng katutubong sining, pati na rin ang alamat bilang isang mahalagang pananaw sa mundo ng mga tao.

Ang mga prinsipyo ng katutubong ay isang pambihirang kadahilanan na, sa ilang mga lawak, natukoy ang landas ng pag-unlad ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at lalo na ang demokratikong prosa ng Russia. Ang alamat at etnograpiya sa prosesong pampanitikan ng panahon ay naging kababalaghan na tumutukoy sa aesthetic na katangian ng maraming akda noong 1840-1860s.

Ang tema ng magsasaka ay tumagos sa lahat ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang panitikan ay sumasalamin sa pag-iilaw ng araw-araw na buhay ng magsasaka, sa panloob na mundo at pambansang katangian ng mga tao. Sa mga gawa ng V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, sa “Notes of a Hunter” ni I.S. Turgenev, sa "Sketches from peasant life" ni A.F. Pisemsky, sa mga kwento ng P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, maagang L.N. Tolstoy, P.I. Yakushkina, S.V. Si Maksimov, sa demokratikong prosa ng Russia noong 60s at sa pangkalahatan sa realismo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagnanais na muling likhain ang mga larawan ng buhay ng mga tao ay nakatatak.

Noong 1830s at 1840s, lumitaw ang mga unang gawa sa etnograpikong pag-aaral ng mga taong Ruso: mga koleksyon ng mga kanta, mga engkanto, salawikain, alamat, isang paglalarawan ng mga kaugalian at kaugalian ng unang panahon, katutubong sining. Maraming kanta at iba pang alamat at etnograpikong materyal ang lumalabas sa mga magasin. Sa oras na ito, ang etnograpikong pananaliksik, gaya ng binanggit ng sikat na kritiko sa panitikan at kritiko noong ika-19 na siglo A.N. Pypin, magpatuloy mula sa isang mulat na intensyon na pag-aralan ang tunay na katangian ng mga tao sa mga tunay na pagpapahayag nito sa nilalaman ng buhay ng mga tao at ang mga alamat ng unang panahon.

Ang koleksyon ng mga etnograpikong materyales sa kasunod na 50s "ay kumuha ng tunay na engrande na sukat." Ito ay pinadali ng impluwensya ng Russian Geographical Society, ang Moscow Society of History and Antiquities, isang bilang ng mga siyentipiko, kabilang ang pampanitikan, mga ekspedisyon ng 50s, pati na rin ang isang bagong organ ng katutubong pag-aaral na lumitaw noong 60s - ang Moscow Lipunan ng mga Mahilig sa Likas na Agham, Antropolohiya at Etnograpiya.

Ang papel ng natitirang folklorist-collector na si P.V. Kireevsky. Nasa 30s ng siglo XIX, nagawa niyang lumikha ng isang uri ng sentro ng pagkolekta at maakit ang kanyang mga natitirang kontemporaryo sa pag-aaral at koleksyon ng mga alamat - bago ang A.S. Pushkin at N.V. Kasama ang Gogol. Ang mga kanta, epiko at espirituwal na tula na inilathala ni Kireevsky ay ang unang monumental na koleksyon ng alamat ng Russia.

Sa isang koleksyon ng mga kanta, isinulat ni Kireevsky: "Sinuman ang hindi nakarinig ng isang awiting Ruso sa kanyang duyan at hindi sinamahan ng mga tunog nito sa lahat ng mga paglipat ng buhay, siyempre, ang kanyang puso ay hindi makikinig sa kanyang mga tunog: ginagawa niya. hindi mukhang ang mga tunog na kung saan ang kanyang kaluluwa ay lumago, o siya ay hindi maunawaan sa kanya bilang isang echo ng magaspang na rabble, na kung saan siya ay nararamdaman wala sa karaniwan; o, kung mayroon siyang espesyal na talento sa musika, magiging mausisa siya sa kanya bilang isang bagay na orihinal at kakaiba ... ”1. Ang saloobin sa mga katutubong awit, na naglalaman ng parehong mga personal na hilig at ideolohikal na paniniwala, ay humantong sa kanya na bumaling sa praktikal na gawain sa pagkolekta ng mga awiting Ruso.

Ang pag-ibig sa awiting Ruso ay magkakaisa sa mga miyembro ng "batang editoryal na lupon" ng magasing "Moskvityanin"; S.V. Maximov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, ang genre ng kanta ng katutubong tula ay organikong papasok sa kanilang gawaing pampanitikan.

Ang Moskvityanin ay naglathala ng mga kanta, engkanto, paglalarawan ng mga indibidwal na ritwal, sulat, mga artikulo sa alamat at katutubong buhay.

M.P. Si Pogodin, editor ng magasin, manunulat at kilalang pampublikong pigura, na may pambihirang pagpupursige ay naglagay ng gawain ng pagkolekta ng mga monumento ng katutubong sining at katutubong buhay, masinsinang nag-recruit ng mga kolektor mula sa iba't ibang strata ng lipunan, at naakit sila na lumahok sa magasin. Nag-ambag din siya sa mga unang hakbang sa larangang ito ng P.I. Yakushkin.

Ang isang espesyal na papel sa pag-unlad ng mga etnograpikong interes ng mga manunulat ay ginampanan ng "batang editorial board" ng magazine na "Moskvityanin", na pinamumunuan ni A.N. Ostrovsky. Kasama sa "batang editoryal board" sa iba't ibang panahon: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky at P.I. Melnikov-Pechersky.

Nasa 40s at unang bahagi ng 50s, ang panitikang Ruso ay bumaling nang mas malalim sa tema ng magsasaka. Sa prosesong pampanitikan ng panahon, ang natural na paaralan ay sumasakop sa isang nangungunang lugar 2.

NATURAL SCHOOL - pagtatalaga ng mga species na umiral noong 40-50s ng XIX na siglo pagiging totoo ng Russia(sa pamamagitan ng kahulugan ng Yu.V. Mann), na magkakasunod na nauugnay sa gawain ng N.V. Gogol at binuo ang kanyang artistikong prinsipyo. Kasama sa natural na paaralan ang mga unang gawa ng I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dahl, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova at iba pa. Ang pangunahing ideologist ng natural na paaralan ay si V.G. Belinsky, ang pagbuo ng mga teoretikal na prinsipyo nito ay isinulong din ni V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev at iba pa. Ang mga kinatawan ay pinagsama-sama sa mga journal na Otechestvennye zapiski at kalaunan ay Sovremennik. Ang mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845) at "Petersburg collection" (1846) ay naging programmatic para sa natural na paaralan. Kaugnay ng huling edisyon, lumitaw ang pangalan mismo.

F.V. Ginamit ito ng Bulgarin (Northern Bee, 1846, No. 22) para siraan ang mga manunulat ng bagong kalakaran; Kinuha ni Belinsky, Maikov at iba pa ang kahulugan na ito, pinupunan ito ng positibong nilalaman. Ang pinaka-malinaw, ang pagiging bago ng mga masining na prinsipyo ng natural na paaralan ay ipinahayag sa "pisyolohikal na mga sanaysay" - mga gawa na naglalayong lubos na tumpak na pag-record ng ilang mga uri ng lipunan ("pisyolohiya" ng may-ari ng lupa, magsasaka, opisyal), ang kanilang mga pagkakaiba sa species (" pisyolohiya" ng isang opisyal ng St. Petersburg, isang opisyal ng Moscow), panlipunan, propesyonal at pang-araw-araw na mga katangian, gawi, atraksyon, atbp. Sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa dokumentasyon, para sa tumpak na mga detalye, gamit ang istatistika at etnograpikong data, at kung minsan ay nagpapakilala ng mga biological na accent sa tipolohiya ng mga character, ang "physiological sketch" ay nagpahayag ng pagkahilig ng isang tiyak na tagpo ng matalinghaga at siyentipikong kamalayan sa oras na ito at ... nag-ambag sa pagpapalawak ng mga posisyon ng realismo. Kasabay nito, hindi nararapat na bawasan ang natural na paaralan sa "physiologies", dahil iba pang mga genre ang nakataas sa kanila - nobela, kwento 3 .

Mga natural na manunulat ng paaralan - N.A. N. V. Nekrasov Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostoevsky - kilala sa mga mag-aaral. Gayunpaman, sa pagsasalita tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, dapat ding isaalang-alang ng isa ang mga naturang manunulat na nananatili sa labas ng edukasyong pampanitikan ng mga mag-aaral, tulad ng V.I. Dal, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, kung saan ang gawain ng mga mag-aaral ay hindi pamilyar, ngunit sa kanilang mga gawa ang tema ng magsasaka ay binuo, bilang simula ng panitikan mula sa buhay ng magsasaka, na ipinagpatuloy at binuo ng mga kathang-isip na manunulat ng mga ikaanimnapung taon. Ang pagkilala sa gawain ng mga manunulat na ito ay tila kinakailangan at nagpapalalim ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa proseso ng panitikan.

Noong 1860s, ang elementong magsasaka ay pinakamalawak na tumagos sa proseso ng kultura ng panahon. Iginiit ng panitikan ang "popular na direksyon" (ang termino ng AN Pypin). Ang mga uri ng magsasaka at ang katutubong paraan ng pamumuhay ay ganap na kasama sa panitikang Ruso.

Ang demokratikong prosa ng Russia, na ipinakita sa proseso ng pampanitikan ng gawain ni N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikov, P.I. Yakushkina, S.V. Maximova. Ang pagpasok sa proseso ng pampanitikan sa panahon ng rebolusyonaryong sitwasyon sa Russia at sa panahon ng post-reporma, sumasalamin siya ng isang bagong diskarte sa paglalarawan ng mga tao, itinampok ang mga tunay na larawan ng kanyang buhay, naging "Isang tanda ng panahon", muling nilikha sa panitikang Ruso ang daigdig ng mga magsasaka sa isang pagbabago sa makasaysayang sandali, na nakakuha ng iba't ibang mga uso sa pag-unlad ng realismo 5.

Ang paglitaw ng demokratikong prosa ay sanhi ng nabagong makasaysayang at panlipunang mga kalagayan, ang sosyo-politikal na kalagayan ng buhay sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagdating ng mga manunulat sa panitikan, kung saan "ang pag-aaral ng katutubong buhay ay naging isang pangangailangan” (AN Pypin) 6. Katangi-tanging sinasalamin ng mga demokratikong manunulat ang diwa ng panahon, ang mga adhikain at pag-asa nito. Sila, bilang A.M. Gorky, "nagbigay ng isang malaking halaga ng materyal para sa kaalaman ng buhay pang-ekonomiya, sikolohikal na mga katangian ng mga tao ... inilalarawan nito ang mga kaugalian, kaugalian, kanyang kalooban at pagnanasa" 7.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nakakuha ng kanilang mga impresyon mula sa kalaliman ng buhay ng mga tao, mula sa direktang komunikasyon sa isang magsasaka na Ruso. Ang magsasaka, bilang pangunahing puwersang panlipunan sa Russia, na tumutukoy sa konsepto ng mga tao noong panahong iyon, ang naging pangunahing tema ng kanilang gawain. Ang mga demokratikong manunulat ay lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng Russia ng mga tao sa kanilang mga sanaysay at kwento. Nilikha nila sa panitikang Ruso ang kanilang sariling espesyal na mundo ng lipunan, ang kanilang sariling epiko ng katutubong buhay. "Lahat ng nagugutom at nababagabag na Russia, nakaupo at gumagala, na sinira ng serf predation at nasira ng burges, post-reform predation, ay naaninag, tulad ng sa salamin, sa demokratikong sanaysay na panitikan noong 60s ..." 8.

Ang mga gawa ng dekada ikaanimnapung taon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga kaugnay na tema at problema, mga karaniwang genre at pagkakaisa ng istruktura at komposisyon. Kasabay nito, ang bawat isa sa kanila ay isang malikhaing indibidwal; bawat isa ay may sariling espesyal na istilo. Tinawag sila ni Gorky na "magkakaibang at mahuhusay na tao."

Ang mga demokratikong manunulat sa kanilang mga sanaysay at kwento ay muling nilikha ang masining na epiko ng buhay ng magsasaka na Russia, na naglalapit at indibidwal na hindi pagkakaisa sa kanilang gawain sa paglalarawan ng katutubong tema.

Ang kanilang mga gawa ay sumasalamin sa pinaka kakanyahan ng pinakamahalagang proseso na bumubuo sa nilalaman ng buhay ng Russia noong 60s. Alam na ang sukat ng historikal na progresibo ng bawat manunulat ay nasusukat sa antas ng kanyang kamalayan o kusang diskarte sa demokratikong ideolohiya, na sumasalamin sa mga interes ng mamamayang Ruso. Gayunpaman, ang demokratikong fiction ay sumasalamin hindi lamang sa ideolohikal at panlipunang phenomena ng panahon, ito ay tiyak at malawak na lumalampas sa ideolohikal at ideolohikal na mga uso. Ang prosa ng mga ikaanimnapung taon ay kasama sa proseso ng pampanitikan ng oras, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng natural na paaralan, na nauugnay sa artistikong karanasan ni Turgenev, Grigorovich, na sumasalamin sa isang uri ng artistikong pag-iilaw ng mundo ng mga tao ng mga demokratikong manunulat, kabilang ang isang tumpak na etnograpikong paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay.

Ang demokratikong kathang-isip na may oryentasyong etnograpiko nito, na nakatayo mula sa pangkalahatang daloy ng pag-unlad ng prosa ng Russia, ay naganap sa isang tiyak na lugar sa proseso ng pagbuo ng realismo ng Russia. Pinayaman niya siya ng maraming masining na pagtuklas, kinumpirma ang pangangailangan ng manunulat na gumamit ng mga bagong prinsipyo ng aesthetic sa pagpili at saklaw ng mga phenomena sa buhay sa rebolusyonaryong sitwasyon noong 1860s, na nagdulot ng problema ng mga tao sa panitikan sa isang bagong paraan. .

Ang paglalarawan ng buhay ng mga tao na may maaasahang etnograpikong katumpakan ay napansin ng rebolusyonaryo-demokratikong kritisismo at ipinahayag sa mga kinakailangan para sa panitikan na magsulat tungkol sa mga tao "ang katotohanan nang walang anumang pagpapaganda", gayundin "sa tamang paghahatid ng mga tunay na katotohanan. "," sa pagbibigay pansin sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga mas mababang uri ". Ang makatotohanang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay malapit na nauugnay sa mga elemento ng etnograpiya. Sinilip ng panitikan ang buhay ng mga magsasaka at ang umiiral na kalagayan ng kanilang buhay. Ayon kay N.A. Dobrolyubov, ang paglilinaw sa bagay na ito ay hindi na isang laruan, hindi isang kapritso sa panitikan, ngunit isang kagyat na pangangailangan ng oras. Ang mga manunulat ng dekada ikaanimnapung taon ay orihinal na sumasalamin sa diwa ng panahon, ang mga adhikain at pag-asa nito. Malinaw na naitala ng kanilang trabaho ang mga pagbabago sa prosa ng Russia, ang demokratikong katangian nito, oryentasyong etnograpiko, ideolohikal at artistikong pagka-orihinal at ekspresyon ng genre.

Sa mga gawa ng dekada ikaanimnapung taon, isang karaniwang bilog ng mga kaugnay na paksa at problema, isang pagkakapareho ng mga genre at pagkakaisa ng istruktura at komposisyon ay nakikilala. Kasabay nito, ang bawat isa sa kanila ay isang malikhaing indibidwal, bawat isa sa kanila ay may sariling indibidwal na istilo. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Dinala ni Ouspensky ang kanilang pag-unawa sa buhay magsasaka sa panitikan, ang bawat isa ay naglalarawan ng mga katutubong pagpipinta sa kanyang sariling paraan.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nagpakita ng malalim na etnolohikal na interes. Ang demokratikong panitikan ay nagsumikap para sa etnograpiya at folklorism, para sa pag-unlad ng katutubong buhay, pinagsama dito, nakapasok sa pambansang kamalayan. Ang mga gawa ng mga ikaanimnapung taon ay isang pagpapahayag ng pang-araw-araw na personal na karanasan ng pag-aaral ng Russia at ang buhay ng mga tao. Nilikha nila sa panitikang Ruso ang kanilang sariling espesyal na mundo ng lipunan, ang kanilang sariling epiko ng katutubong buhay. Ang buhay ng lipunang Ruso sa panahon ng pre-reform at post-reform, at, higit sa lahat, ng mundo ng magsasaka, ang pangunahing tema ng kanilang gawain.

Noong dekada 60, nagpatuloy ang paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng masining na paglalarawan ng mga tao. Ang demokratikong prosa ay nagbigay ng mga halimbawa ng sukdulang katotohanan para sa sining sa pagsasalamin sa buhay, kinumpirma ang pangangailangan para sa mga bagong aesthetic na prinsipyo sa pagpili at saklaw ng mga phenomena sa buhay. Ang malupit, "walang ideya" na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay nagsasangkot ng pagbabago sa likas na katangian ng prosa, ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal nito at ekspresyon ng genre 9.

Ang mga demokratikong manunulat ay mga artista, mananaliksik, manunulat sa pang-araw-araw na buhay; sa kanilang trabaho, ang fiction ay malapit na nakipag-ugnayan sa ekonomiya, etnograpiya, at alamat 10 sa malawak na kahulugan ng salita, pinamamahalaan ng mga katotohanan at mga numero, ay mahigpit na dokumentaryo, na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay. , na natitira sa parehong oras para sa artistikong pag-aaral ng Russia. Ang mga manunulat ng dekada ikaanimnapung taon ay hindi lamang mga tagamasid at rehistro ng mga katotohanan, sinubukan nilang maunawaan at maipakita ang mga panlipunang dahilan na nagbunga sa kanila. Ang pagsulat ng buhay ay nagpakilala sa kanilang mga gawa ng isang nasasalat na konkreto, sigla, at pagiging maaasahan.

Naturally, ang mga Demokratikong manunulat ay ginagabayan ng katutubong kultura, ng mga tradisyon ng alamat. Sa kanilang gawain ay nagkaroon ng pagpapayaman at pagpapalalim ng pagiging totoo ng Russia. Ang mga demokratikong tema ay lumawak, ang panitikan ay pinayaman ng mga bagong katotohanan, mga bagong obserbasyon, mga tampok ng pang-araw-araw na buhay at mga ugali ng buhay ng mga tao, pangunahin ang magsasaka. Ang mga manunulat, kasama ang lahat ng ningning ng kanilang mga malikhaing indibidwal, ay malapit sa pagpapahayag ng kanilang ideolohikal at masining na mga tendensya, sila ay pinag-isa ng ideolohikal na pagkakalapit, masining na mga prinsipyo, ang paghahanap ng mga bagong tema at karakter, ang pagbuo ng mga bagong genre, at karaniwang mga tampok na tipikal. .

Ang mga ikaanimnapung taon ay lumikha ng kanilang sariling mga anyo ng sining - mga genre. Ang kanilang prosa ay higit na nakabatay sa kuwento. Lumitaw ang mga sanaysay at kwento ng mga manunulat bunga ng kanilang pagmamasid at pag-aaral sa buhay ng mga tao, sa kalagayang panlipunan, pamumuhay at kaugalian nito. Maraming mga pagpupulong sa mga inn, tavern, sa mga istasyon ng post, sa mga karwahe ng tren, sa daan, sa steppe road ang nagpasiya ng kakaibang estilo ng kanilang mga gawa: ang pamamayani ng diyalogo sa paglalarawan, ang kasaganaan ng mahusay na naihatid na katutubong pananalita, ang pakikipag-ugnay ng tagapagsalaysay sa mambabasa, pagiging konkreto at katotohanan, katumpakan ng etnograpiko, apela sa estetika ng oral folk art, ang pagpapakilala ng masaganang pagsasama ng alamat. Sa artistikong sistema ng mga ikaanimnapung taon, isang ugali sa pang-araw-araw na buhay, mahalagang konkreto, mahigpit na dokumentaryo, layunin na pag-record ng mga sketch at obserbasyon, ang pagka-orihinal ng komposisyon (ang pagkawatak-watak ng balangkas sa magkakahiwalay na mga yugto, mga eksena, sketch), pamamahayag, oryentasyon tungo sa katutubong kultura at mga tradisyon ng alamat ay ipinamalas.

Ang salaysay-sanaysay na demokratikong prosa ay isang likas na kababalaghan sa prosesong pampanitikan noong dekada 60. Ayon sa akin. Saltykov-Shchedrin, ang mga ikaanimnapung taon ay hindi nagpanggap na lumikha ng integral, artistikong kumpletong mga pagpipinta. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa "mga sipi, sanaysay, mga eksena, kung minsan ay nananatili sa antas ng mga katotohanan, ngunit sila ay nagbigay daan para sa mga bagong anyo ng panitikan, na mas malawak na tinatanggap ang pagkakaiba-iba ng buhay sa kanilang paligid" 11. Kasabay nito, sa pinaka-demokratikong fiction, ang mga integral na larawan ng buhay magsasaka ay ipinahiwatig na, na nakamit ng ideya ng isang artistikong koneksyon sa pagitan ng mga sanaysay, ang pagnanais para sa mga epikong siklo ("Steppe Essays" ni A. Levitov, F. Ang mga siklo ni Reshetnikov na "Mabait na Tao", "Nakalimutang Tao", "Mula sa mga alaala sa paglalakbay ", atbp., Ang mga contour ng nobela mula sa buhay ng mga tao (FM Reshetnikov) ay nakikita, ang ideolohikal at masining na konsepto ng mga tao ay nabuo.

Narrative-essay demokratikong prosa ng dekada sisenta na organikong pinagsama sa prosesong pampanitikan. Ang mismong kalakaran ng paglalarawan ng buhay ng mga tao ay naging napaka-promising. Ang mga tradisyon ng mga ikaanimnapung taon ay binuo ng lokal na panitikan ng mga kasunod na panahon: populist fiction, mga sanaysay at mga kwento ni D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorky.

Ang konsepto ng "panula ng magsasaka", na pumasok sa makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilang mga karaniwang tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Bilang isang genre, ang "panulaang magsasaka" ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa kagalakan ng pagsasanib ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto sa buhay ng isang baradong, maingay na lungsod, dayuhan sa wildlife. Ang pinakasikat na makata ng magsasaka sa panahon ng Silver Age ay: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sinamahan din ni Sergey Yesenin ang stream na ito.

S. Gorodetsky: Si Klyuev ay ang tahimik at mahal, ang anak ng lupa sa kanyang kamalayan na lumalim sa distansya ng kanyang kaluluwa, na may isang pabulong na boses at mabagal na paggalaw. Ang kanyang mukha na may kunot, bagama't kabataan na noo, na may matingkad na mga mata ay lumipat sa ilalim ng nakataas na matalim na anggulo ng mga kilay, na may lutong mga labi sa bansa, na may balbas na balbas, at lahat ng mailap na blond na buhok, ay isang pamilyar na mukha sa kaibuturan ng kanyang buhay. lalaki, sinusunod lamang siya at tanging ang kanyang mga tapat na batas. Ang maikli at mataas na pisnging munting magsasaka na ito sa buong anyo ay nagsasalita tungkol sa banal na malambing na kapangyarihan na nananahan sa kanya at lumilikha.

Ang "panula ng magsasaka" ay dumating sa panitikang Ruso sa pagliko ng siglo. Iyon ang panahon ng pagtatanghal ng pagkabulok ng lipunan at kumpletong anarkiya ng mga kahulugan sa sining, kaya isang uri ng dualismo ang matutunghayan sa akda ng mga "makatang magsasaka". Ito ay isang naghihirap na pagnanais na pumasa sa isa pang buhay, upang maging isang taong hindi ipinanganak, habang-buhay na nakakaramdam ng sugat. Kaya lahat sila ay nagdusa, kaya tumakas sila mula sa kanilang mga paboritong nayon patungo sa mga lungsod na kanilang kinasusuklaman. Ngunit ang kaalaman sa buhay magsasaka, oral na tula ng mga tao, malalim na pambansang pakiramdam ng pagiging malapit sa kanilang katutubong kalikasan ay bumubuo ng malakas na bahagi ng liriko ng "mga makatang magsasaka".

Si Nikolai Alekseevich Klyuev ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Koshtugi, na matatagpuan sa distrito ng Vytegorsky, lalawigan ng Olonets. Ang mga naninirahan sa nayon ng Koshtugi ay nakikilala sa kanilang kabanalan, dahil ang mga naunang schismatics ay nanirahan dito. Sa rehiyong ito, na matatagpuan sa pampang ng Ilog Andoma, sa gitna ng mga makakapal na kagubatan at hindi malalampasan na mga latian, ginugol niya ang kanyang pagkabata.

Si Klyuev ay nagtapos mula sa isang paaralan ng parokya, pagkatapos ay isang pampublikong paaralan sa Vytegra. Nag-aral siya ng isang taon bilang paramedic. Sa edad na labing-anim ay nagpunta siya sa Solovetsky Monastery upang "iligtas ang kanyang sarili," sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa skete. Noong 1906 siya ay inaresto dahil sa pamamahagi ng mga proklamasyon ng Unyon ng Magsasaka. Tumanggi siyang maglingkod sa hukbo para sa relihiyosong mga kadahilanan. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa unang pagkakataon ay nakakulong ako, 18 taong gulang, walang balbas, payat, boses na may pilak na basag. Itinuring ako ng mga awtoridad na mapanganib at "lihim". Nagsisimulang magsulat ng tula, si Klyuev ay nakipag-ugnayan sa loob ng maraming taon kay Alexander Blok, na sumuporta sa kanyang mga pagsusumikap sa tula. Ang unang koleksyon ng mga tula na "Pine Chime" ay nai-publish noong taglagas ng 1911 na may paunang salita ni V. Bryusov. Noong taon ding iyon, nailathala ang ikalawang aklat, ang Mga Kanta ng Kapatid.

Bago ang rebolusyon, dalawa pang koleksyon ang nai-publish - Lesnye Byli (1913) at Mirskie Dumas (1916). Hindi lamang sina Blok at Bryusov ang napansin ang orihinal, mahusay na makata na ito, kundi pati na rin si Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam, atbp. Noong 1915 nakilala ni Klyuev si S. Yesenin, at sa paligid nila ay mga makata ng bagong trend ng magsasaka (S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevets, atbp.).

Ang mga manunulat na ito ay tumula, pinuri ang pagiging malapit ng magsasaka ng Russia sa kalikasan, isang dalisay, hindi nagalaw na sibilisasyong bakal. Dumating si Nikolai Klyuev sa panitikan na may kamalayan ng kanyang kalayaan at isang espesyal na landas sa mundo ng sining. Pinagsasama-sama nito ang mga tradisyon ng klasikal at katutubong tula. At muli, tulad ng dati kay Koltsov, ang pangunahing tema sa tula ni Klyuev ay ang tema ng Inang-bayan, Russia. Ang pagpapadala ng mga unang mala-tula na eksperimento sa mga magasin ng kabisera, si Klyuev ay mahigpit na nilagdaan ang mga ito - isang Olonets na magsasaka. Ipinagmamalaki niya ang kanyang pinagmulang magsasaka. Ang mismong hangin ng lalawigan ng Olonets ay napuno ng mga tula ng patriarchal antiquity.

Noong Abril 24, 1915, ang pagkakaibigan ay nasira sa pagitan nina Klyuev at Yesenin. Magkasama silang bumisita sa mga kaibigan, manunulat, artista, at madalas na nakikipag-usap kay Blok. Sa taglamig, kumpiyansa na pumasok sina Klyuev at Yesenin sa bilog ng mga manunulat ng kabisera. Bumisita sila sa Gumilyov, Akhmatova, Gorky. Noong Enero 1916, sina Yesenin at Klyuev ay dumating sa Moscow. Sa alyansa sa batang Yesenin, na ang talento ay pinahahalagahan niya sa sandaling makita niya ang kanyang tula sa pag-print, inaasahan ni Klyuev na maakit ang pansin ng publiko sa tula na "magsasaka". Ang mga pampublikong pagbabasa sa Moscow at St. Petersburg ay napakahalaga sa kanya. Ang impluwensya ni Klyuev kay Yesenin noong panahong iyon ay napakalaki. Ang pag-aalaga sa kanyang "nakababatang kapatid" sa lahat ng posibleng paraan, sinubukan ni Klyuev na i-neutralize ang epekto ng ibang mga manunulat kay Yesenin. Si Yesenin naman, ay itinuturing na guro si Klyuev, at mahal na mahal siya.

Saloobin sa Rebolusyon Mainit na tinanggap ni Klyuev ang Rebolusyong Oktubre, hinggil dito bilang katuparan ng matandang hangarin ng mga magsasaka. Sa mga taong ito siya ay nagtatrabaho nang husto at may inspirasyon. Noong 1919, ang koleksyon na "The Copper Whale" ay nai-publish, na kasama ang mga rebolusyonaryong tula bilang "Red Song" (1917), "Mula sa mga cellar, mula sa madilim na sulok ..." malalim sa mga tao.

Ang pagiging bookish ng lumang Ruso, ang mga magagandang liturgical na ritwal, ang alamat ay nakakagulat na pinaghalo sa kanyang mga tula na may mga panandaliang kaganapan. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, marami siyang isinulat, madalas na nai-publish. Noong 1919, isang malaking dalawang tomo na "Pesnoslov" ang nai-publish, na sinusundan ng isang koleksyon ng mga tula na "The Copper Whale". Noong 1920 - "Song of the Sunbearer", "Beaten Songs". Noong 1922 - "Lion's Bread". Noong 1923 - ang mga tula na "The Fourth Rome" at "Mother Saturday". "Nangarap si Mayakovsky ng isang sipol sa Winter Palace," isinulat ni Klyuev, "at ako - isang crane flight at isang pusa sa isang sopa. Ang manunulat ng kanta ay dapat magmalasakit sa pagbubuhat ng mga crane .."

Pagkarelihiyoso ng makata Noong Marso 1920, tinalakay ng Third Uyezd Conference ng RCP (b) sa Vytegra ang posibilidad ng karagdagang pananatili ni Klyuev sa hanay ng partido, ang mga paniniwala sa relihiyon ng makata, ang kanyang pagbisita sa simbahan at ang pagsamba sa mga icon ay natural na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tao. ang mga komunistang Vytegorsk. Sa pagsasalita sa madla, gumawa si Klyuev ng isang talumpati na "The Face of a Communist." "Sa kanyang katangiang imahe at lakas," iniulat ng "Star of Vytegra" pagkaraan ng ilang araw, "ang tagapagsalita ay nagsiwalat ng isang solidong marangal na uri ng ideal na komunard, kung saan ang lahat ng pinakamahusay na mga tuntunin ng sangkatauhan at unibersal na sangkatauhan ay nakapaloob." Kasabay nito, sinubukan ni Klyuev na patunayan sa kapulungan na "hindi dapat kutyain ng isang tao ang mga damdaming panrelihiyon, sapagkat napakaraming punto ng pakikipag-ugnay sa pagtuturo ng komunidad na may popular na paniniwala sa tagumpay ng pinakamahusay na mga prinsipyo ng tao. kaluluwa." Ang ulat ni Klyuev ay pinakinggan "sa isang nakakatakot na katahimikan" at gumawa ng isang malalim na impresyon. Sa karamihan ng mga boto, ang kumperensya, "namangha sa mga argumento ni Klyuev, sa pamamagitan ng isang nakabulag na pulang ilaw na pagwiwisik mula sa bawat salita ng makata, ay magkapatid na nagsalita para sa halaga ng makata sa partido." Gayunpaman, hindi sinusuportahan ng komite ng probinsiya ng Petrozavodsk ang desisyon ng kumperensya ng distrito. Si Klyuev ay pinatalsik mula sa partidong Bolshevik ... "

Ang isang kritikal na artikulo tungkol sa kanya ni L. Trotsky (1922), na lumitaw sa gitnang press, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kapalaran ni Klyuev. Ang stigma ng "kulak poet" ay sumabay sa kanya sa loob ng isang buong dekada. Bukod dito, sa kalagitnaan ng 1923 ang makata ay inaresto at dinala sa Petrograd. Ang pag-aresto, gayunpaman, ay hindi nagtagal, ngunit, nang mapalaya ang kanyang sarili, si Klyuev ay hindi bumalik sa Vytegra. Bilang isang miyembro ng All-Russian Union of Poets, binago niya ang mga lumang kakilala, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang makata ay nasa matinding pangangailangan, lumingon siya sa Union of Poets na may mga kahilingan para sa tulong, isinulat ni M. Gorky: "... Ang kahirapan, paglibot sa mga hapunan ng ibang tao ay sumisira sa akin bilang isang artista."

Marami siyang isinulat, ngunit marami ang nagbago sa bansa; ngayon ang mga tula ni Klyuev ay lantaran na nakakainis. Ang labis na grabitasyon sa patriyarkal na buhay ay nagdulot ng paglaban, hindi pagkakaunawaan, ang makata ay inakusahan ng pagtataguyod ng buhay kulak. Ito ay sa kabila ng katotohanan na sa mga taong iyon ay nilikha ni Klyuev, marahil, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Lament for Yesenin" at ang mga tula na "Pogorelshchina" at "Village". "Gustung-gusto ko ang mga kampo ng gypsy, ilaw ng apoy at mga foal na umuungol. Sa ilalim ng buwan, ang mga puno at gabing bakal na mga dahon ay nahuhulog na parang mga multo ... Gustung-gusto ko ang isang walang nakatira na gatehouse ng sementeryo, nakakatakot na ginhawa, malayong tugtog at may mga krus na kutsara, kung saan nabubuhay ang mga larawang inukit ... Katahimikan ng madaling araw, harmonica sa dilim, usok ng kamalig , abaka sa hamog. Ang malayong mga inapo ay mamamangha sa aking walang hanggan na "pag-ibig" ... Para sa kanila Nakangiting mga mata ang nakakakuha ng mga engkanto na may mga sinag. Gustung-gusto ko ang ostozhia, ang kulay abo ng magpie, malapit at malayo, ang kakahuyan at ang batis ... "Para sa buhay sa isang malupit na bansa, nabaligtad ng rebolusyon, ang pag-ibig na ito ay hindi na sapat.

Mula noong 1931 si Klyuev ay naninirahan sa Moscow, ngunit ang landas sa panitikan ay sarado para sa kanya: lahat ng kanyang isinulat ay tinanggihan ng mga editor. Noong 1934 siya ay inaresto at ipinatapon mula sa Moscow sa loob ng limang taon sa lungsod ng Kolpashevo, Narym Territory. "Ako ay ipinatapon para sa tula na" Pogorelschina ", wala nang iba para sa akin," isinulat niya mula sa pagkatapon. Noong kalagitnaan ng 1934, inilipat si Klyuev sa Tomsk. Masakit na nararanasan ang sapilitang paghihiwalay niya sa literatura, isinulat niya: "Hindi ako naaawa sa aking sarili bilang isang pampublikong pigura, ngunit naaawa ako sa aking mga kanta ng pukyutan, matamis, maaraw at ginintuang. Napakabilis nilang sumakit ang puso ko."

Noong 1936, nasa Tomsk na, muling inaresto si Klyuev sa kaso ng kontra-rebolusyonaryo, eklesiastiko (tulad ng nakasaad sa mga dokumento) "Union for the Salvation of Russia" na pinukaw ng NKVD. Sa loob ng ilang panahon ay pinalaya siya mula sa kustodiya dahil lamang sa isang sakit - "paralisis ng kaliwang kalahati ng katawan at senile dementia." Ngunit ito ay pansamantalang reprieve lamang. "Gusto kong makipag-usap sa aking mga mahal na kaibigan," isinulat ng makata na si Khristoforova sa kawalan ng pag-asa, "upang makinig sa tunay na musika! Sa likod ng bakod ng tabla mula sa aking aparador - araw at gabi ay may modernong simponya - paglalasing ... Labanan, sumpa, - ang dagundong ng mga babae at bata, at lahat ng ito ay hinaharangan ng magiting na radyo ... Ako, kaawa-awang tao, tiisin ang lahat. Ang ikalawa ng Pebrero ay kakatok sa tatlong taon ng aking kawalan ng kakayahan bilang isang miyembro ng bagong lipunan! Sa aba ko, ang walang kabusugan na lobo! .. "Noong Oktubre, nagpasya ang isang pulong ng troika ng NKVD Directorate ng rehiyon ng Novosibirsk" na barilin si Nikolai Alekseevich Klyuev. Kumpiskahin ang kanyang personal na pag-aari ”noong Oktubre 1937 (tulad ng ipinahiwatig sa katas mula sa kaso), ang desisyon ng troika ay isinagawa.

Ang archaic, folklore na bokabularyo ay lumilikha ng isang espesyal na liriko na mood sa tula, ang kapaligiran ng isang cottage tale. Ang paraiso ng trigo, birch bark ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, malayo sa ingay at alikabok ng malalaking lungsod. Nakita ng makata ang walang kamatayang aesthetic at moral values ​​sa fairy tale ng kubo. Ang pagkakaisa ng espesyal na mundong ito ay nakamit din sa pamamagitan ng katotohanan na si Klyuev ay naghahatid ng pananaw ng magsasaka, na nagpapahayag ng kanyang mainit na pasasalamat sa kalikasan at paghanga sa kapangyarihan nito. Pinupuri ni Klyuev ang bawat makalupang puno, hayop, ibon at reptilya, lahat ng hininga sa kagubatan. Buhay ng magsasaka, isang kubo ng nayon, ang dekorasyon nito, mga kagamitan, mga alagang hayop - lahat ito ay isang organikong pagpapatuloy ng buhay ng kalikasan. Hindi nagkataon na tinawag ni Klyuev ang kanyang mga koleksyon ng mga tula na Pine chime, Forest were, Mga Kanta mula sa Zaonezhie, Mga kanta na pinalo. Ang kalikasan at tao ay iisang buo. At samakatuwid, ang imaheng mahal sa puso ng tao ay hindi mapaghihiwalay na pinagsama sa kalikasan, kasama ang likas na kagandahan nito.

Ang isa pang mahalagang katangian ng malikhaing paraan ni Klyuev ay ang malawakang paggamit ng color painting. Pushkin smells ang nakabubusog alarma - ang makata ng walang hanggang sweets ... Tulad ng mansanas tops, Ang tunog blossom smells mabango. Ito ay nasa isang puting titik, sa isang iskarlata na linya, Sa isang ibon na may motley comma. Ang aking kaluluwa ay parang lumot sa isang hummock na Pinainit ng tagsibol ni Pushkin. Si Klyuev na artista ay nararapat na tinawag na isang isographer. Ang makata ay mahilig sa pagpipinta ng fresco, siya mismo ay nagpinta ng mga icon, na ginagaya ang mga sinaunang panginoon ng Novgorod; sa tula, siya rin ay nagpinta, nagdekorasyon, nilagyan ng ginintuan ang salita, na nakamit ang pinakamataas na visual na kalinawan. Ang tula ni Klyuev ay may isang bagay na karaniwan sa pagpipinta ni Roerich, na malapit niyang kakilala. Sa cycle ng mga kuwadro na gawa Simula ng Russia. Ang mga Slav, mga sinaunang panahon, ayon sa isang modernong mananaliksik, ay tumatanggap mula kay Roerich ng gayong kapaligiran na may likas na kapaligiran na likas sa kanilang sarili: sumanib sila dito, at ang kanilang kagandahan at ang kanilang lakas ay tila nagmula sa kagandahan at kapangyarihan ng kalikasan mismo, nadama ng puso ng mga taong Ruso mismo. ... Sa parehong mga kaso - sa tula ni Klyuev at sa pagpipinta ni Roerich - ang mga mapagkukunan ng salaysay at alamat ay napakahalaga. Lumilikha ang makata ng mga pattern ng pandiwa na hinihiling na i-print sa canvas o kahoy upang mabuhay nang magkakasama sa mga katutubong palamuti. Mahusay na ginagamit ni Klyuev ang mga diskarte ng mga pintor ng simbahan (maliwanag na mga contrast ng kulay at simbolismo ng mga kulay), na lumilikha ng mga imahe na hindi malilimutan.

Isa sa mga tampok na katangian ng kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo. - malalim na interes sa mito at pambansang alamat. Sa unang dekada ng siglo, ang mga malikhaing paghahanap ng mga di-magkatulad na artist ng salita bilang A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Oryentasyon patungo sa katutubong-tula na mga anyo ng masining. pag-iisip, ang pagnanais na malaman ang kasalukuyan sa pamamagitan ng prisma ng pambansang kulay na "sinaunang panahon" ay napakahalaga para sa kulturang Ruso. Ang interes ng mga pampanitikan at artistikong intelihente sa sinaunang sining ng Russia, panitikan, ang patula na mundo ng mga sinaunang alamat ng bayan, ang Slavic na mitolohiya ay mas talamak sa mga taon ng digmaang pandaigdig. Sa ganitong mga kondisyon, ang gawain ng mga makata ng magsasaka ay nakakaakit ng espesyal na pansin.

Mga manunulat ng organisasyong magsasaka - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin at na pumasok sa panitikan noong 1920s. Ang PN Vasiliev at Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) ay hindi kumakatawan sa isang malinaw na ipinahayag na usong pampanitikan na may mahigpit na programang ideolohikal at teoretikal. Hindi sila naglabas ng mga deklarasyon at hindi pinatunayan ng teorya ang kanilang panitikan at masining na mga prinsipyo, ngunit ang kanilang grupo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na panitikan na orihinalidad at sosyo-ideolohikal na pagkakaisa, na ginagawang posible na makilala sila mula sa pangkalahatang stream ng neo-folk literature ng ika-20 siglo. Ang pagkakapareho ng literatura at pantao destiny at genetic na mga ugat, ang pagkakapareho ng ideological at aesthetic aspirations, isang katulad na pormasyon at katulad na mga landas para sa pag-unlad ng pagkamalikhain, isang sistema ng masining at nagpapahayag na paraan na nag-tutugma sa marami sa mga tampok nito - lahat ng ito ay ganap na nagpapahintulot pag-usapan natin ang tipikal na pagkakatulad ng gawain ng mga makatang magsasaka.

Kaya, si SA Yesenin, na natuklasan sa tula ng NA Klyuev na isang mature na pagpapahayag ng isang mala-tula na pananaw sa mundo na malapit sa kanya, noong Abril 1915 ay hinarap si Klyuev ng isang liham: "Marami tayong pagkakapareho sa Vamp. Isa rin akong magsasaka at sumulat sa parehong paraan tulad mo, ngunit sa iyong wikang Ryazan lamang."

Noong Oktubre-Nobyembre 1915, nilikha ang isang pampanitikan at artistikong grupo na "Beauty", na pinamumunuan ni S. M. Gorodetsky at kung saan kasama ang mga makatang magsasaka. Ang mga miyembro ng grupo ay nagkakaisa sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa sinaunang Ruso, oral na tula, mga awiting bayan at mga epikong larawan. Gayunpaman, ang "Beauty", tulad ng "Strada" na pumalit dito, ay hindi nagtagal at hindi nagtagal ay nahulog.

Ang mga unang aklat ng mga makatang magsasaka ay nai-publish noong 1910s. Ito ang mga koleksyon ng tula:

• - N. A. Klyueva "Pine Chimes" (1911), "Brothers Dogs" (1912), "Forest Were" (1913), "Mir Dumas" (1916), "Copper Whale" (1918);
• - Sa A. Klychkov "Mga Kanta" (1911), "Lihim na Hardin" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin's "Radunitsa" (1916), na inilathala noong 1918 ng kanyang "Dove", "Transfiguration" at "Rural Hours".

Sa kabuuan, ang mga manunulat ng magsasaka ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang Kristiyanong kamalayan (ihambing sa SA Yesenin: "Light from a pink icon / On my golden eyelashes"), ngunit ito ay magkakaugnay sa isang kumplikadong paraan (lalo na noong 1910s) na may mga elemento ng paganismo , at sa N.A.Klyuev - at Khlystovism. Ang walang tigil na paganong pag-ibig sa buhay ay isang natatanging tampok ng liriko na bayani na si A.V. Shiryaevts:

Ang koro ay niluluwalhati ang Makapangyarihang Vladyka. Akathists, canon, troparia, Ngunit naririnig ko ang mga iyak ng gabi ng Kupala, At sa altar - ang sayaw ng kumikinang na bukang-liwayway!

("Ang koro ay niluluwalhati ang Makapangyarihang Vladyka ...")

Ang pampulitikang simpatiya ng mayorya ng mga manunulat na magsasaka noong mga taon ng rebolusyon ay nasa panig ng mga Sosyalista-Rebolusyonaryo. Ang pag-awit ng magsasaka bilang pangunahing malikhaing puwersa, nakita nila sa rebolusyon hindi lamang ang magsasaka, kundi pati na rin ang prinsipyong Kristiyano. Ang kanilang gawain ay eschatological: marami sa kanilang mga gawa ay nakatuon sa mga huling hantungan ng mundo at ng tao. Tulad ng wastong nabanggit ni RV Ivanov-Razumnik sa kanyang artikulong "Two Russia" (1917), sila ay "mga tunay na eschatologist, hindi armchair, ngunit makalupa, malalim, katutubong".

Sa gawain ng mga manunulat na magsasaka, kapansin-pansin ang impluwensya ng masining at estilistang paghahanap ng kontemporaryong panitikan ng Panahon ng Pilak, kabilang ang mga modernong uso. Walang alinlangan ang kaugnayan ng panitikang magsasaka at simbolismo. Hindi aksidente na si Nikolai Klyuev, walang alinlangan na pinaka makulay na pigura sa mga bagong magsasaka, ay nagkaroon ng napakalalim na impluwensya kay A. A. Blok at sa pagbuo ng kanyang mga pananaw na populistang minsan. Ang maagang tula ng S. A. Klychkov ay nauugnay sa simbolismo, ang kanyang mga tula ay nai-publish ng Symbolist publishing houses "Alcyone" at "Musaget".

Ang unang koleksyon ng N. A. Klyuev ay nai-publish na may paunang salita ni V. Ya. Bryusov, na lubos na pinahahalagahan ang talento ng makata. Sa print organ ng Acmeists - ang Apollo magazine (1912, No. 1), inilathala ni NS Gumilyov ang isang kanais-nais na pagsusuri ng koleksyon, at sa kanyang kritikal na pag-aaral, Mga Sulat tungkol sa Russian Poetry, naglalaan siya ng maraming pahina sa pagsusuri ng gawa ni Klyuev , na binibigyang pansin ang kalinawan ng taludtod ni Klyuev, ang kanyang kapunuan at kayamanan ng nilalaman.

Si Klyuev ay isang connoisseur ng salitang Ruso ng napakataas na antas na ang isang malawak na karunungan, hindi lamang pampanitikan, kundi pati na rin sa kultura, ay kinakailangan upang pag-aralan ang kanyang artistikong kasanayan: sa larangan ng teolohiya, pilosopiya, Slavic mythology, etnograpiya; kaalaman sa kasaysayan ng Russia, katutubong sining, pagpipinta ng icon, kasaysayan ng relihiyon at simbahan, ang sinaunang panitikang Ruso ay kinakailangan. Madali niyang "i-roll over" ang gayong mga layer ng kultura na hindi kailanman pinaghihinalaan ng panitikang Ruso. Ang "Bookiness" ay isang natatanging katangian ng sining ni Klyuev. Ang metapora na katangian ng kanyang tula, na alam niya mismo ("Ako ang una sa isang daang milyon / Gurtovshchik ng mga salitang may gintong sungay"), ay hindi mauubos din dahil ang kanyang mga metapora, bilang panuntunan, ay hindi nakahiwalay, ngunit , na bumubuo ng isang buong metaporikal na serye, nakatayo sa konteksto bilang isang solidong pader. Ang isa sa mga pangunahing artistikong merito ng makata ay ang paggamit ng karanasan ng pagpipinta ng icon ng Russia bilang quintessence ng kultura ng magsasaka. Sa pamamagitan nito, walang alinlangan na binuksan niya ang isang bagong direksyon sa tula ng Russia.

Natutunan ni Klyuev ang kakayahang "magsalita ng mapula" at magsulat mula sa mga tagapagsalaysay ng mga katutubong Zaonezh at matatas sa lahat ng anyo ng sining ng folklore: berbal, teatro at seremonyal, musikal. Sa pagsasalita sa sarili niyang mga salita, natutunan niya ang "self-talkaative at caustic words, gestures at facial expression" sa mga fairs mula sa mga buffoon. Nadama niya ang kanyang sarili bilang isang tagapagdala ng isang tiyak na tradisyon sa teatro at alamat, isang pinagkakatiwalaang sugo sa mga intelihente mula sa "ibaba" ng Russia, malalim na nakatago sa mga mata, hindi alam, hindi alam: "Ako ay isang initiate mula sa mga tao, / Mayroon akong isang mahusay na selyo." Tinawag ni Klyuev ang kanyang sarili na "nasusunog na supling" ng sikat na Avvakum, at kahit na ito ay isang metapora lamang, ang kanyang karakter ay talagang kahawig ng maraming mga tampok - kasipagan, walang takot, tiyaga, walang kompromiso na kahandaang pumunta sa wakas at "magdusa" para sa kanyang mga paniniwala - ang karakter ng protopope: "" Maghanda para sa sunog sa umaga! "- / Ang aking lolo sa tuhod na si Avvakum ay kumulog."

Ang panitikan ng Panahon ng Pilak ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na kontrobersya sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga uso. Ang mga makatang magsasaka ay nakipag-polemic nang sabay sa mga Symbolists at Acmeist. Ang programmatic na tula ni Klyuev na "Nangako ka sa amin ng mga hardin ..." (1912), na nakatuon kay KD Balmont, ay itinayo sa oposisyon na "ikaw - kami": ikaw - mga simbolista, mga mangangaral ng malabong hindi maisasakatuparan na mga mithiin, kami- makata mula sa mga tao.

Lumipad sa paligid ng iyong may pattern na hardin, dumaloy na parang lason si Brooks.

Para sa mga bagong dating, sa wakas, Kami ay hindi kilala, - Ang aming pabango ay dagta at kumakain, Kami ay nakakapreskong taglamig.

Pinakain kami ng mga bangin ng bituka, Tinulungan niya ang langit sa ulan. Kami ay mga malalaking bato, kulay abong cedar, Forest keys at ringing pines.

Ang kamalayan ng pinakadakilang intrinsic na halaga ng "muzhik" na pang-unawa ay nagdidikta sa mga manunulat ng magsasaka ng isang pakiramdam ng kanilang panloob na kahusayan sa mga kinatawan ng mga intelihente, hindi pamilyar sa natatanging mundo ng katutubong kultura.

"Ang lihim na kultura ng mga tao, tungkol sa kung saan ang aming tinatawag na edukadong lipunan ay hindi kahit na pinaghihinalaan sa taas ng kanyang iskolar," ang sabi ni NA Klyuev sa kanyang artikulong "Gem Blood" (1919), "ay hindi tumitigil sa pagsikat dito. napaka oras."

Ang costume ng magsasaka ni Klyuev, na para sa marami ay isang pagbabalatkayo, ang kanyang pananalita at kilos, at higit sa lahat, siyempre, ang pagkamalikhain ay gumanap ng pinakamahalagang tungkulin: upang maakit ang atensyon ng mga intelihente, na matagal nang "nahiwalay" mula sa mga tao, sa magsasaka na Russia, upang ipakita kung gaano ito kaganda, kung paano maayos at matalino ang lahat, at dito lamang ang garantiya ng moral na kalusugan ng bansa. Mukhang hindi sinasabi ni Klyuev - sumigaw sa "mga kapatid, edukadong manunulat": saan ka pupunta? huminto ka! magsisi ka! bumalik ka sa iyong katinuan!

Ang kapaligiran ng magsasaka mismo ang humubog sa mga kakaibang katangian ng masining na pag-iisip ng mga bagong magsasaka, na malapit sa katutubong tao. Kailanman ay hindi pa naipakita ang mundo ng buhay magsasaka, na isinasaalang-alang ang mga lokal na kakaibang uri ng buhay, diyalekto, mga tradisyon ng alamat (nilikha muli ni Klyuev ang etnograpiko at linguistic na lasa ng Zaonezhie, Yesenin - rehiyon ng Ryazan, Klychkov - lalawigan ng Tver, mga modelo ng Shiryaevets sa rehiyon ng Volga) , ay hindi nakatagpo ng ganoong sapat na pagpapahayag sa panitikang Ruso. Sa gawain ng mga bagong magsasaka, ang pang-unawa sa mundo ng isang tao na malapit sa lupa at kalikasan ay ipinahayag sa kabuuan nito, ang papalabas na mundo ng buhay ng magsasaka ng Russia kasama ang kultura at pilosopiya nito ay naipakita, at dahil ang mga konsepto ng "magsasaka" at Ang "mga tao" ay katumbas para sa kanila, pagkatapos ay ang malalim na mundo ng pambansang pagkakakilanlan ng Russia ... Ang Rural Rus ang pangunahing pinagmumulan ng makatang saloobin ng mga makata ng magsasaka. Binigyang-diin ni S. A. Yesenin ang kanyang paunang koneksyon kay Pei - ang mismong talambuhay na mga pangyayari ng kanyang kapanganakan sa gitna ng kalikasan, sa bukid o sa kagubatan ("Pumunta si Inay sa Kupalnitsa sa kagubatan ..."). Ang temang ito ay ipinagpatuloy ni SA Klychkov sa isang tula na may alamat at pagsisimula ng kanta na "May lambak sa ibabaw ng ilog ...", kung saan ang mga puwersang nagbibigay-buhay ng kalikasan ay kumikilos bilang mga kahalili at unang mga yaya ng isang bagong panganak na sanggol. Samakatuwid, ang motibo ng "pagbabalik sa tinubuang-bayan" ay lumitaw sa kanilang trabaho.

"Nami-miss ko ang lungsod, sa loob ng tatlong buong taon ngayon, kasama ang mga landas ng liyebre, kasama ang mga kalapati-willow, kasama ang mahimalang umiikot na gulong ng aking ina," pag-amin ni N. A. Klyuev.

Sa tula ni Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), ang motibo na ito ay isa sa mga pangunahing:

Sa isang banyagang lupain, malayo sa bahay, naaalala ko ang aking hardin at tahanan. Ang mga currant ay namumulaklak doon ngayon At sa ilalim ng mga bintana - soda ng ibon ...<...>

Nakasalubong ko ngayong unang bahagi ng tagsibol Mag-isa akong nakakasalubong sa di kalayuan ... Ah, dapat akong yumakap, marinig ang hininga, Tumingin sa kumikinang na ningning ng Mahal na ina - ang lupang tinubuan!

("Sa isang banyagang lupain, malayo sa tahanan ...")

Sa mythopoetics ng mga bagong magsasaka, ang kanilang integral mythopoetic na modelo ng mundo, ang mitolohiya ng makalupang paraiso, na kinakatawan sa pamamagitan ng biblikal na imahen, ay sentro. Ang mga leitmotif dito ay ang mga motibo ng hardin (sa kaso ni Klychkov, ang "lihim na hardin"), ang helipad; mga simbolo na nauugnay sa pag-aani, pag-aani (Klyuev: "Kami ang mga mang-aani ng unibersal na larangan ..."). Ang mitolohiya ng pastol, na bumalik sa imahe ng ebanghelikal na pastol, ay pinagsama ang pagkamalikhain ng bawat isa sa kanila. Tinawag ng mga bagong magsasaka ang kanilang sarili na mga pastol (Yesenin: "Ako ay isang pastol, ang aking mga silid ay / Sa pagitan ng mga rippling field"), at ang mala-tula na pagkamalikhain ay inihalintulad sa pagpapastol (Klyuev: "Aking gintong usa, / mga kawan ng mga awit at kapahamakan").

Ang mga tanyag na ideyang Kristiyano tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay at kamatayan ay matatagpuan sa mga gawa ng bawat isa sa mga bagong magsasaka. Para kay Klychkov at sa kanyang mga karakter, na nararamdaman ang kanilang sarili bilang isang butil ng isang Inang Kalikasan, na nasa isang maayos na relasyon kay Pei, ang kamatayan ay isang bagay na natural, tulad ng pagbabago ng mga panahon o ang pagtunaw ng "rime sa tagsibol", gaya ng tinukoy ni Klyuev na kamatayan. . Ayon kay Klychkov, ang mamatay ay nangangahulugang "pumunta sa undead, tulad ng mga ugat sa lupa." Sa kanyang trabaho, ang kamatayan ay ipinakita hindi sa isang pampanitikan at tradisyonal na paraan ng isang kasuklam-suklam na matandang babae na may isang patpat, ngunit bilang isang kaakit-akit na manggagawang magsasaka:

Pagod sa araw na gulo, Kay sarap ng hollow shirt Para punasan ang masipag na pawis, Lapit sa tasa ...<...>

Ang sarap kapag nasa pamilya.

Kung saan ang anak na lalaki ay ang lalaking ikakasal at ang anak na babae ay ang nobya,

Hindi pa sapat sa bench

Sa ilalim ng lumang dambana ng lugar ...

Pagkatapos, sa labas ng kapalaran, tulad ng iba,

Hindi upang matugunan ang kamatayan sa isang himala sa gabi,

Tulad ng isang reaper sa mga batang oats

May karit na nakasabit sa kanyang mga balikat.

("Pagod sa mga kaguluhan sa araw na ito ...")

Noong 1914-1917. Lumilikha si Klyuev ng isang cycle ng 15 tula na "Mga Minamahal na Kanta" na nakatuon sa memorya ng kanyang namatay na ina. Ang balangkas mismo: ang pagkamatay ng isang ina, ang kanyang libing, mga ritwal ng libing, ang sigaw ng kanyang anak, ang pagbisita ng ina sa kanyang tahanan, ang kanyang tulong sa mundo ng mga magsasaka - ay sumasalamin sa pagkakaisa ng makalupa at makalangit. (Ihambing kay Yesenin: "Alam ko: may iba't ibang mga mata / Ang mga patay ay nakadarama ng buhay.") Ang paikot na kalikasan ng buhay at kamatayan ay binibigyang-diin din sa komposisyon: pagkatapos ng ikasiyam na kabanata (naaayon sa ikasiyam na araw ng alaala), darating ang holiday ng Pasko ng Pagkabuhay - ang kalungkutan ay napagtagumpayan.

Ang mala-tula na kasanayan ng mga bagong magsasaka sa isang maagang yugto ay naging posible upang iisa ang mga karaniwang sandali sa kanilang trabaho bilang poeticization ng paggawa ng magsasaka (Klyuev: "Yukod sa iyo, paggawa at pawis!") At buhay nayon; zoo, flora at anthropomorphism (anthropomorphization ng natural phenomena ay isa sa mga katangian ng pag-iisip sa mga kategorya ng folklore); isang sensitibong pakiramdam ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng isang tao sa mundo ng buhay:

Ang sigaw ng isang bata sa kabila ng bukid at ilog, Ang sigaw ng manok, tulad ng sakit, milya ang layo, At ang pagtapak ng gagamba, tulad ng pananabik, naririnig ko sa pamamagitan ng paglaki ng langib.

(AKO AY. A. Klyuev, "Ang pag-iyak ng isang bata sa kabila ng bukid at ilog ...")

Ang mga makatang magsasaka ay ang una sa panitikang Ruso na itinaas ang buhay sa kanayunan sa dati nang hindi matamo na antas ng pilosopikal na pag-unawa sa mga pambansang pundasyon ng buhay, at isang simpleng kubo ng nayon sa pinakamataas na antas ng kagandahan at pagkakaisa. Izba ay inihalintulad sa Uniberso, at ang mga detalye ng arkitektura nito ay nauugnay sa Milky Way:

Ang kubo ng pag-uusap ay isang pagkakahawig ng sansinukob: Sa loob nito ay may sholom - langit, at ang milky way - kung saan ang isip ng timonte, ang labis na nalulungkot na kaluluwa Sa ilalim ng suliran ng klero ay masayang makapagpahinga.

(AKO AY. A. Klyuev, "Kung saan amoy kumach - may mga pagtitipon ng kababaihan ...")

Tinula nila ang kanyang buhay na kaluluwa:

Ang kubo ay bayani, Kokoshnik ay inukit, Ang bintana ay parang butas sa mata, Binibigyan ng antimonyo.

(N. A. Klyuev, "Ang kubo ay isang bayani ...")

Ang "puwang ng kubo" ni Klyuev ay hindi isang bagay na abstract: ito ay naka-lock sa isang bilog ng oras-oras na alalahanin ng mga magsasaka, kung saan ang lahat ay nakakamit sa pamamagitan ng paggawa at pawis. Ang kalan ng kalan ay ang kailangang-kailangan na katangian nito, at tulad ng lahat ng mga imahe ng Klyuev, hindi ito dapat maunawaan sa isang simple at hindi malabo na paraan. Ang kalan, tulad ng kubo mismo, tulad ng lahat ng nasa kubo, ay pinagkalooban ng isang kaluluwa (ang epithet na "espirituwal na babae" ay hindi sinasadya) at tinutumbas, kasama ang Kitovras at ang kovriga, na may "gintong mga haligi ng Russia" ( "Sa labing-anim - mga kulot at pagtitipon ...") ... Ang Klyuev na imahe ng kubo ay tumatanggap ng karagdagang pagbabago sa malikhaing polemik ng may-akda sa mga proletaryong makata at mga Lefovites (sa partikular, kasama si Mayakovsky). Minsan ito ay isang kakaibang malaking hayop: "Sa mabibigat na paa ng troso / Sumayaw ang aking kubo" ("Inilibing nila ako, inilibing nila ako ..."). Sa ibang mga kaso, ito ay hindi na isang tirahan lamang ng isang magsasaka, ngunit isang makahulang Izba - isang propeta, isang orakulo: "Simple, tulad ng isang moo, at isang ulap sa pantalon ng Kazinet / Russia ay hindi magiging - ganyan ang pagsasahimpapawid ng Izba" ("Nangangarap si Mayakovsky ng isang beep sa taglamig ...") ...

Ipinahayag ni Yesenin ang kanyang sarili na makata ng "golden log hut" (tingnan ang "Natutulog ang balahibo. Ang kapatagan ay mahal ..."). Klychkov poets isang kubo ng magsasaka sa Home Songs. Si Klyuev sa cycle na "To the Poet Sergei Yesenin" ay patuloy na nagpapaalala sa kanyang "nakababatang kapatid" ng kanyang mga pinagmulan: "Izba - isang manunulat ng mga salita - / Hindi ka pinalaki nang walang kabuluhan ..." Ang tanging pagbubukod dito ay si Peter Vasilievich Oreshin (1887-1938) kasama ang kanyang interes sa panlipunang motibo , nagpapatuloy sa tula ng magsasaka ang tema ng Nekrasov ng inalisan na magsasaka ng Russia (hindi aksidente na ang epigraph mula sa N. A. Nekrasov hanggang sa kanyang koleksyon na "Krasnaya Rus"). Oreshinsky "mga kubo na natatakpan ng pawid" ay isang larawan ng matinding kahirapan at pagkawasak, habang sa gawain ng, halimbawa, Yesenin at ang imaheng ito ay aestheticized: "Sa ilalim ng dayami-riza / Itinaas na rafters, / Ang hangin ay kulay abong amag / Ang sinabog ng araw ikaw ang aking inabandona ... "). Halos sa unang pagkakataon, ang aestheticized na imahe ng isang kubo ng magsasaka na lumilitaw sa gawa ni Oreshin ay nauugnay sa isang presentiment / tagumpay ng isang rebolusyon: "Ang bukang-liwayway ay sumipol tulad ng mga arrow / Sa itaas ng Solnechnaya Izba".

Para sa magsasaka-magsasaka at magsasaka na makata, ang mga konsepto tulad ng inang-lupa, kubo, ekonomiya ay mga konsepto ng isang etikal at aesthetic na serye, isang moral na ugat. Ang mga pangunahing tanyag na ideya tungkol sa pisikal na paggawa bilang batayan ng mga pundasyon ng buhay ng magsasaka ay pinagtibay sa kilalang tula ni Sergei A. Yesenin "Naglalakad ako sa lambak ...":

Fuck tinanggal ko ang English suit ko. Buweno, magbigay ka ng scythe, ipapakita ko sa iyo - Hindi ba ako sa iyo, hindi ba ako malapit sa iyo, Hindi ko ba pinahahalagahan ang alaala ng nayon?

Para sa N. A. Klyuev mayroong:

Ang saya upang makita ang unang dayami, Ang unang bigkis mula sa katutubong strip. Mayroong isang otzhinochno pie Pa meger, sa lilim ng isang puno ng birch ...

("Ang saya na makita ang unang haystack ...")

Ang pundasyon ng pananaw ng mundo ng mga bagong makatang magsasaka ay ang pananaw ng sibilisasyong magsasaka bilang espirituwal na kosmos ng bansa. Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa koleksyon ni Klyuev na "Forest were" (1913), na nakabaon sa kanyang aklat na "Worldly Dumas" (1916) at ang cycle na "To the Poet Sergei Yesenin" (1916-1917), lumilitaw siya sa kanyang iba't ibang facet sa dalawa -volume na "Mga Kanta" (1919), at pagkatapos ay umabot sa tugatog ng talas at naging isang hindi mapakali na tangis sa libing para sa ipinako sa krus, nilapastangan ang Russia sa kalaunan na gawain ni Klyuev, na lumalapit sa "Salita tungkol sa pagkawasak ng lupain ng Russia" ni Remiz. Ang nangingibabaw na ito ng pagkamalikhain ni Klyuev ay kinakatawan sa pamamagitan ng motibo dobleng mundo: pagsasama-sama, at mas madalas na magkasalungat sa isa't isa ng dalawang layer, totoo at perpekto, kung saan ang perpektong mundo ay patriarchal antiquity, ang mundo ng birhen na kalikasan, malayo sa mapanirang hininga ng lungsod, o ang mundo ng Kagandahan. Ang pagsunod sa ideyal ng Kagandahan, na nakaugat sa kailaliman ng katutubong sining, binibigyang-diin ng mga makatang magsasaka sa lahat ng kanilang mga landmark na gawa. "Ang kagalakan ng Russia ay mabibili hindi sa bakal, ngunit sa Kagandahan" - N. A. Klyuev ay hindi napapagod sa pag-uulit pagkatapos ng F. M. Dostoevsky.

Ang isa sa pinakamahalagang tampok ng gawain ng mga bagong magsasaka ay ang tema ng kalikasan sa kanilang mga gawa ay nagdadala ng pinakamahalaga hindi lamang semantiko, ngunit konseptong pagkarga, na inilalantad ang sarili nito sa pamamagitan ng unibersal na multidimensional na antithesis na "Kalikasan - Sibilisasyon" kasama ang maraming tiyak nito. mga pagsalungat: "mga tao - intelligentsia", "nayon - lungsod "," natural na tao - naninirahan sa lungsod "," patriarchal past - modernity "," earth - iron "," feeling - reason ", atbp.

Kapansin-pansin na ang mga landscape ng lungsod ay wala sa sining ni Yesenin. Ang kanilang mga fragment - "skeletons of houses", "chilled lantern", "Moscow curved streets" - ay nag-iisa, hindi sinasadya at hindi nagdaragdag ng hanggang sa isang buong larawan. Ang "Moscow mischievous reveler", na nagpatuloy sa "buong Tver neighborhood", ay hindi makahanap ng mga salita upang ilarawan ang buwan sa kalangitan ng lungsod: "At kapag ang buwan ay sumisikat sa gabi, / Kapag ito ay kumikinang ... alam ng diyablo. paano!" ("Oo! Napagpasyahan na ngayon. No return ...").

Si Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) ay isang pare-parehong aptiurbanista sa kanyang gawain:

Ako ay nasa Zhiguli, sa Mordovia, sa Vytegra! .. Nakikinig ako sa mga epic stream! .. Hayaang magbuhos ng mga cake sa asukal ang pinakamahuhusay na confectioner ng lungsod -

Hindi ako mananatili sa pugad ng bato! Nilalamig ako sa init ng mga palasyo niya! Sa mga patlang! kay Bryn! sa mga isinumpang tract! Sa mga kwento ng mga lolo - matalinong simpleton!

("Nasa Zhiguli ako, sa Mordovia, sa Vytegra! ..")

Sa gawain ng mga bagong magsasaka, ang imahe Mga lungsod nakakakuha ng mga katangian ng isang archetype. Sa kanyang multi-page treatise na "Stone-Iron Monster" (ibig sabihin, City), na natapos noong 1920 at hindi pa rin nai-publish nang buo, lubos at komprehensibong ipinahayag ni A. Shiryaevets ang layunin ng bagong tula ng magsasaka: upang ibalik ang panitikan "sa mahimalang mga susi. Inang Kalikasan ". Ang treatise ay nagsisimula sa isang alamat-apokripal tungkol sa demonic na pinagmulan ng Lungsod, na sinusundan ng isang fairy tale-alegorya tungkol sa batang Bayan (noon - ang Lungsod), ang anak ng Foolish Villager at ang blowing Man, para sa kapakanan ng diyablo na mahigpit na tinutupad ang naghihingalong parusa ng magulang "parami!" ungol sa tuwa, tinutuya ang maruming lupa. Ang demonyong pinagmulan ng Lungsod ay binibigyang-diin ni N. A. Klyuev: "Ang Devil City ay tinalo gamit ang mga hooves nito, / Nakakatakot sa amin ng isang bato na lalamunan ..." ("Mula sa mga cellar, mula sa madilim na sulok ..."). A. S. Klychkov sa kanyang nobelang "Sugar German" (1925), na nagpapatuloy sa parehong pag-iisip, iginiit ang dead-end, kawalan ng pag-asa sa landas na sinusundan ng Lungsod - walang lugar para sa Pangarap dito:

"Ang lungsod, ang lungsod! Sa ilalim mo at ng lupa ay hindi parang lupa ... pinatay ni Satanas, pinaharurot ito ng isang cast-iron na kuko, ginulong ito ng isang bakal sa likod, na gumulong dito, tulad ng isang kabayo na gumulong sa isang parang sa myta ..."

Nakikita rin ang kakaibang anti-urban motives sa ideal na Beauty ni Klyuev, na nagmula sa katutubong sining, na iniharap ng makata bilang isang link sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Sa kasalukuyan, sa mga realidad ng Panahon ng Bakal, ang Kagandahan ay tinapakan at nilapastangan ("Naganap ang nakamamatay na pagnanakaw, / Inang Kagandahan ay na-debunk!"), At samakatuwid ang mga ugnayan ng nakaraan at hinaharap ay nabulok. . Ngunit ang pananampalataya sa mesyanic na papel ng Russia ay tumatagos sa buong gawain ng N.A.Klyuev:

Sa siyamnapu't siyam na tag-araw Ang sinumpaang kastilyo ay langitngit At ang mga hiyas ng Nakasisilaw na mga propetikong linya ay umiikot na parang ilog.

Ang malambing na bula ng Kholmogorye at Celebey ay mananaig, Vienna of Silver words-crucians ay mahuhuli sa isang salaan!

("Alam kong isisilang ang mga kanta ...")

Ito ang mga bagong makatang magsasaka sa simula ng ika-20 siglo. malakas na ipinahayag: ang kalikasan mismo ang pinakadakilang aesthetic na halaga. Sa isang pambansang batayan, ang SA Klychkov ay pinamamahalaang bumuo ng isang matingkad na metaporikal na sistema ng natural na balanse, na organikong lumalalim sa kailaliman ng katutubong pag-iisip ng patula.

"Mukhang sa mundo tayo ay nakatayo lamang sa ating mga paa, at lahat ng iba pa ay gumagapang sa ating tiyan sa harap natin, o nakatayo bilang isang walang salita na haligi, habang sa katotohanan ay hindi ito ganoon! ..<...>Mayroon lamang isang misteryo sa mundo: walang walang buhay sa loob nito! .. Samakatuwid, mahalin at haplos ang mga bulaklak, puno, maawa sa iba't ibang isda, mabangis ang isang mabangis na hayop at mas mahusay na i-bypass ang isang makamandag na reptilya! .. "- nagsusulat SA Klychkov sa nobelang" Chertukhinsky balakir "(1926).

Ngunit kung sa mga tula ng koleksyon ni Klyuev na "Lion's Bread" ang simula ng "bakal" sa buhay na kalikasan ay isang presentiment, isang premonition na hindi pa naging isang kahila-hilakbot na katotohanan ("Dapat akong magpakatanga mula sa sabi-sabi / Tungkol sa bakal ns- kalmado!"), Pagkatapos sa mga larawan ng kanyang "Village", "Burnout", "Mga Kanta ng Dakilang Ina" - ito ay isang trahedya na katotohanan para sa mga makatang magsasaka. Ang diskarte sa paksang ito ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng pagkamalikhain ng mga bagong magsasaka. S. L. Yesenin at P. V. Oreshin, kahit na hindi madali, masakit, sa pamamagitan ng sakit at dugo, ay handa na makita ang hinaharap ng Russia, sa mga salita ni Yesenin, "sa pamamagitan ng bato at bakal." Para sa II. A. Klyuev, A. Klychkov, A. Shiryaevts, na pinangungunahan ng konsepto ng "muzhik paradise", ang ideya ng hinaharap ay ganap na kinakatawan ng patriarchal past, ang Russian gray-haired antiquity kasama ang mga fairy tale nito, mga alamat, paniniwala.

"Hindi ko gusto ang pagiging moderno, isang sinumpa, pagsira ng isang fairy tale," inamin ni A. Shiryaevets sa isang liham kay V. F. Khodasevich (1917), "ngunit walang isang fairy tale anong buhay sa mundo?"

Para sa N. A. Klyuev, ang pagkawasak ng isang fairy tale, alamat, ang pagkasira ng isang host ng mga mythological character ay isang hindi maibabalik na pagkawala:

Tulad ng isang whitewash, isang panyo sa kilay, Doon, kung saan ang kagubatan ulap, Mula sa kama headboards Tahimik ang fairy tale ay nawala. Brownies, undead, Mavki - Tanging basura, tumigas na alikabok ...

("Nayon")

Ipinagtanggol ng mga bagong makatang magsasaka ang kanilang mga espirituwal na halaga, ang ideyal ng unang pagkakasundo sa natural na mundo, sa mga polemiko sa mga proletaryong teorya ng teknolohiya at mekanisasyon ng mundo. Ang mga pang-industriya na landscape ng "statuesque nightingales", kung saan, ayon kay Klyuev, "ang apoy ay pinalitan ng natitiklop at katinig - isang sipol ng pabrika" na kaibahan nang husto sa liriko ng kalikasan na nilikha ng mga makatang magsasaka.

"Mahirap akong maunawaan ang kongkreto at turbine, natigil sila sa aking dayami, carbon monoxide mula sa aking kubo, lugaw at mga mundo ng karpet", - isinulat ni N. S. Klyuev sa isang liham kay S. M. Gorodetsky noong 1920.

Tinanggihan ng mga kinatawan ng Iron Age ang lahat ng "luma": "Ang lumang Russia ay binitay, / At kami ang kanyang mga berdugo ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Kami ang mga nagdadala ng isang bagong pananampalataya / kagandahan na nagtatakda ng isang tono na bakal. / Upang ang mga parke ay hindi madungisan ng mga mahihinang kalikasan, / kami ay umiiwas sa reinforced concrete papunta sa langit" (V.V. Mayakovsky). Para sa kanilang bahagi, ang mga Novokrstians, na nakita ang pangunahing sanhi ng kasamaan sa paghihiwalay mula sa natural na mga ugat, popular na pang-unawa sa mundo, pambansang kultura, ay tumayo upang ipagtanggol ang "luma". Ang mga proletaryong makata, na nagtatanggol sa kolektibo, ay tinanggihan ang indibidwal-tao, lahat ng bagay na nagpapangyari sa isang tao na kakaiba; kinutya ang mga kategorya tulad ng kaluluwa, puso; ipinahayag: "Kukunin namin ang lahat, matututunan namin ang lahat, / Tatagos namin ang lalim hanggang sa ibaba ..." (MP Gerasimov, "Kami"). Ang mga makata ng magsasaka ay iginiit ang kabaligtaran: "Upang malaman ang lahat, huwag kumuha ng anuman / Isang makata ang dumating sa mundong ito" (S. A. Yesenin, "Mga barko ni Mares"). Ang tunggalian sa pagitan ng "kalikasan" at "bakal" ay natapos sa tagumpay ng huli. Sa huling tula na "Isang patlang na nagkalat ng mga buto ..." mula sa koleksyon na "Lion's bread" NA Klyuev ay nagbibigay ng isang kahila-hilakbot, tunay na apocalyptic panorama ng "Iron Age", paulit-ulit na tinukoy ito sa pamamagitan ng epithet na "walang mukha": "Sa itaas ng patay na steppe, isang walang mukha na bagay - na / nagsilang ng kabaliwan, kadiliman, kawalan ng laman ... "Pangarap ng isang oras kung saan" ay hindi dadalhin gamit ang martilyo, tungkol sa bulag na flywheel "(" Isang caravan na may safron ay darating . .. "), ipinahayag ni Klyuev ang kanyang lihim, makahulang:" oras, at sa lyre ng magsasaka / Proletaryong mga bata ay mahuhulog.

Sa simula ng XX siglo. Lumapit ang Russia sa isang bansa ng pagsasaka ng mga magsasaka batay sa higit sa isang libong taon ng tradisyonal na kultura, pinakintab sa espirituwal at moral na nilalaman nito sa pagiging perpekto. Noong 1920s. ang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka ng Russia, na walang hanggan na mahal ng mga makatang magsasaka, ay nagsimulang gumuho sa harap ng kanilang mga mata. Ang mga liham ng SA Yesenin na may kaugnayan sa panahong ito ay puno ng sakit para sa lumiliit na pinagmulan ng buhay, isang maingat na pagbabasa na hindi pa sinasaliksik; gawa ni N. A. Klyuev, mga nobela ni S. A. Klychkov. Ang kalunos-lunos na saloobin, katangian ng mga unang lyrics ng "mang-aawit ng walang uliran na kalungkutan" na ito ("Ang mga patlang ng karpet ay ginintuang ..."), na tumindi noong 1920s, ay umabot sa rurok nito sa kanyang pinakabagong mga nobela - "Sugar German", " Chertukhinsky balakir", "Prinsipe ng Kapayapaan ". Ang mga gawang ito, na nagpapakita ng ganap na kakaiba ng pag-iral ng tao, ay tinatawag na eksistensyal ng maraming mananaliksik.

Nangako ang rebolusyon na tutuparin ang matagal nang pangarap ng mga magsasaka: mabigyan sila ng lupa. Ang pamayanang magsasaka, kung saan nakita ng mga makata ang batayan ng mga pundasyon ng isang maayos na buhay, ay muling nabuhay sa maikling panahon, ang mga pagtitipon ng mga magsasaka ay kumaluskos sa mga nayon:

Dito ko nakikita: Ang mga taganayon ng Linggo Sa volost, tulad ng sa isang simbahan, ay nagtipon. With clumsy, unwashed speeches Tinatalakay nila ang kanilang "live".

(S. A. Yesenin, "Sobyet Russia")

Gayunpaman, sa tag-araw ng 1918, nagsimula ang sistematikong pagkawasak ng mga pundasyon ng pamayanan ng mga magsasaka, ang mga detatsment ng pagkain ay ipinadala sa nayon, at mula sa simula ng 1919 isang sistema ng paglalaan ng pagkain ang ipinakilala. Milyun-milyong magsasaka ang namamatay bilang resulta ng labanan, gutom at epidemya. Nagsisimula ang direktang takot laban sa magsasaka - isang patakaran ng de-peasantry, na kalaunan ay nagbunga ng kakila-kilabot na mga resulta: ang walang hanggang pundasyon ng pagsasaka ng magsasaka ng Russia ay nawasak. Galit na naghimagsik ang mga magsasaka laban sa labis na pangingikil: ang pag-aalsa ng Tambov (Antonov), ang pag-aalsa ng Veshensky sa Don, ang pag-aalsa ng mga magsasaka ng Voronezh, daan-daang katulad, ngunit mas maliliit na pag-aalsa ng mga magsasaka - ang bansa ay dumaan sa isa pang trahedya na yugto ng kasaysayan nito. Ang mga espirituwal at moral na mithiin, na naipon ng daan-daang henerasyon ng mga ninuno at tila hindi natitinag, ay nasira. Noong 1920, sa isang kongreso ng mga guro sa Vytegra, nagsalita si Klyuev nang may pag-asa tungkol sa katutubong sining:

"Dapat tayong maging mas matulungin sa lahat ng mga halagang ito, at pagkatapos ay magiging malinaw na sa Soviet Russia, kung saan ang katotohanan ay dapat na maging isang katotohanan ng buhay, dapat nating kilalanin ang malaking kahalagahan ng kultura na nabuo ng pagnanasa para sa langit ..." ( "Isang salita sa mga guro tungkol sa mga halaga ng katutubong sining" , 1920).

Gayunpaman, noong 1922 ang mga ilusyon ay napawi. Kumbinsido na ang tula ng mga tao, na nakapaloob sa gawain ng mga makata ng magsasaka, "sa ilalim ng pamamahala ng mga tao ay dapat sakupin ang pinaka-kagalang-galang na lugar," nakikita niya nang may kapaitan na ang lahat ay iba ang lalabas:

"Kapag nakipaghiwalay ka sa amin, sinira mo ang kapangyarihan ng Sobyet na may pinakamalambing, na may pinakamalalim na tao. Kailangan mong tanggapin ito bilang tanda - dahil hindi patatawarin ng Lion at ng Kalapati ang kapangyarihan ng kasalanan nito, " Sumulat si NL Klyuev kay SL Yesenin noong 1922 g.

Bilang resulta ng mga eksperimento sa lipunan sa mga mata ng mga makatang magsasaka, na kasangkot sa isang trahedya na salungatan sa panahon, nagsimula ang isang walang uliran na pagbagsak ng kung ano ang mahal sa kanila - tradisyonal na kultura ng magsasaka, mga pundasyon ng buhay at pambansang kamalayan. Ang mga manunulat ay may tatak na "kulak", habang ang isa sa mga pangunahing islogan ng buhay ng bansa ay "Pag-aalis ng mga kulak bilang isang klase." Na-scam at sinisiraan, ang mga makata ng paglaban ay patuloy na gumagana, at hindi nagkataon na ang isa sa mga sentral na tula ni Klyuev noong 1932 kasama ang malinaw na metapora na simbolismo, na tinutugunan sa mga pinuno ng buhay pampanitikan ng bansa, ay tinatawag na "Slanderers of Art":

Galit ako sa iyo at isinumpa ka nang malungkot,

Na ang awit na kabayo ay sampung taong gulang,

brilyante bridle, kuko ginto,

Ang kumot ay may burda,

Hindi ka nagbigay ng isang dakot ng oats

At hindi sila pinayagan sa parang, kung saan ang lasing na hamog

Sariwain ko ang sirang pakpak ng isang sisne...

Sa bagong milenyo, nakatakdang basahin natin sa bagong paraan ang mga akda ng mga bagong manunulat na magsasaka, dahil sinasalamin nila ang espirituwal, moral, pilosopikal, panlipunang aspeto ng pambansang kamalayan ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Naglalaman ang mga ito ng tunay na espirituwal na mga halaga at tunay na mataas na moralidad; sa kanila ang hininga ng espiritu ng matayog na kalayaan - mula sa kapangyarihan, mula sa dogma. Pinagtitibay nila ang isang magalang na saloobin patungo sa pagkatao ng tao, ipagtanggol ang koneksyon sa pambansang pinagmulan, ang katutubong sining bilang ang tanging mabungang landas ng malikhaing ebolusyon ng artist.

Mga tula ng Novokrestyanskaya (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev)

Ang tula ng Novokrestyanskaya ay isang kilusan ng mga makata na umusbong mula sa sikat na kapaligiran. Umasa sila sa katutubong tradisyon at tradisyong pampanitikan noong ika-19 na siglo (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Ang pangunahing motibo ay - ang buhay sa nayon, kalikasan, ang kaugnayan ng buhay ng nayon sa buhay ng kalikasan... Mga pangunahing problema - pagsalungat ng lungsod / nayon at mga trahedya na kontradiksyon sa loob ng nayon mismo.

Unang alontula ng magsasaka - 1903-1905 (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Nagkaisa sila sa loob ng Surikov literary and musical circle, nai-publish na mga koleksyon, nakipagtulungan sa mga proletaryong makata.

Pangalawang alon- 1910s (Klyuev, Yesenin, Klychkov, Shiryaevtsev, Oreshin). Noong 1916 nai-publish ang koleksyon ni Yesenin na "Radunitsa". Binati sila bilang mga mensahero ng bagong nayon ng Russia. Ang grupo ay magkakaiba: iba't ibang kapalaran, iba't ibang ideolohiya, ibang diskarte sa pag-master ng patula na tradisyon. Samakatuwid, ang pangalang ito, bagaman tradisyonal, ay sa halip arbitrary.

Naranasan ng mga bagong makatang magsasaka epekto ng simbolismo at acmeism... Ang mga Symbolists ay interesado sa kanila dahil sa mga tendensiyang likas sa kanila sa mga taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig: mga damdaming nasyonalistiko, mga pagmumuni-muni sa "pambansang elemento", ang kapalaran ng Russia, interes sa mitolohiyang Slavic. Ang parehong mga tendensya ay naobserbahan sa mga relihiyoso at pilosopikal na paghahanap ng mga Russian intelligentsia.

Isa pang kinatawan ng bagong tula ng magsasaka - Sergey Klychkov... Ang pangunahing tema ng kanyang mga koleksyon (“ Mga kanta», « Nakatagong hardin») - kalikasan sa kanayunan. Ang impluwensya ng Blok, Gorodetsky at Klychkov ay halata. Kaya, maaari nating pag-usapan ang isang synthesis ng simbolismo, acmeism at tradisyon ng alamat.

Ang kanyang mga landscape ay maginoo, pandekorasyon, sa mga larawan ng Slavic mythology. Hindi niya pinapansin ang realidad. Karamihan sa kanyang mga tula ay isang adaptasyon ng Slavic myths: tungkol sa diyosa ng tagsibol at pagkamayabong, si Lada, tungkol sa kanyang kapatid na si Kupava, tungkol kay Ded, na namamahala sa natural na mundo.

Hindi tulad ni Klychkov, na ang leitmotif ay "kalungkutan-kalungkutan", pagkamalikhain Alexander Shiryaevtsa ay napuno ng mga kalunos-lunos sa buhay. Ang katapatan at spontaneity ng mala-tula na damdamin ay ginagawa siyang nauugnay kay Yesenin, at mga tema ng Slavic na mythology at folklore (Vanka ang key-keeper) kasama si Klychkov. Ngunit sa kanyang mga tula mayroong higit na damdamin kaysa sa Klychkov (pag-ibig para sa Inang-bayan, para sa kalooban, para sa buhay).

Mga makatang magsasaka

Ang kilusan ng mga makatang magsasaka ay malapit na konektado sa mga rebolusyonaryong kilusan na nagsimula sa Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga karaniwang kinatawan ng kilusang ito ay sina Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergei, Klychkov Sergei, Klyuev Nikolai, Oreshin Peter, Potemkin Peter, Radimov Pavel, at sa mas detalyado ay tatahan ako sa talambuhay ni Demyan Bedny (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945 taon). ng buhay)

Ipinanganak sa nayon ng Gubovka, lalawigan ng Kherson, sa isang pamilyang magsasaka.

Nag-aral siya sa isang rural na paaralan, pagkatapos ay sa isang military paramedic school, noong 1904-1908. - sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University.

Nagsimulang maglathala noong 1909.

Noong 1911, inilathala ng pahayagan ng Bolshevik na "Zvezda" ang tula na "Tungkol kay Demyan Bedny - isang nakakapinsalang magsasaka", kung saan kinuha ang pseudonym ng makata.

Mula 1912 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay inilathala siya sa pahayagang Pravda.

Bolshevik partisanship, nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok ng gawain ni Demyan Bedny. Ang mga tula ng programa - "Aking taludtod", "Truth-ina", "Pasulong at mas mataas!", "Sa nightingale" - nakukuha ang imahe ng isang makata ng isang bagong uri, na nagtakda ng kanyang sarili ng isang mataas na layunin: upang lumikha para sa ang malawak na masa. Samakatuwid - ang apela ng makata sa pinaka-demokratikong, naiintindihan na mga genre: pabula, kanta, ditty, agitational poetic story.

Noong 1913, ang koleksyon na "Fables" ay nai-publish, na lubos na pinahahalagahan ni V. I. Lenin.

Sa mga taon ng digmaang sibil, ang kanyang mga tula at kanta ay may malaking papel, na nagpapataas ng diwa ng Pulang Hukbo, na satirikong inilalantad ang mga kaaway ng klase.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Demyan Bedny ay nagtrabaho muli, na inilathala sa Pravda, sa TASS Windows, lumikha ng mga makabayan na liriko, anti-pasistang pangungutya.

Ginawaran siya ng Order of Lenin, Order of the Red Banner at mga medalya.

Mga makata sa labas ng agos

Kabilang dito sina Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatiana Efimenko, Rurik Ivnev, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, na ang trabaho ay masyadong magkakaibang o masyadong hindi pangkaraniwan na maiugnay sa anumang kalakaran.