Ang Fedor Sologub ay isang maliwanag na kinatawan ng simbolismo ng tula. Fedor Sologub - isang maikling talambuhay, pagkamalikhain Fedor Sologub, isang maikling talambuhay. Pagkabata

Pinapayagan ko ang aking sarili na sumangguni sa aming pag-uusap ng ilang mga maikling pasukan ng mga komento.
Mga isyu ng sining, tulad ng alam nating lahat, kadalasang nag-urong sa background bago ang mga isyu ng praktikal na buhay, kaya, halimbawa, upang magtaltalan tungkol sa mga batas ng pag-print, siyempre, mas kawili-wili at mas madali kaysa sa press, kaysa sa tungkol sa panitikan mismo.
Samantala, kung may ilang halaga sa Earth, talagang kinakailangan para sa isang tao, pagkatapos ito ay, siyempre, sining, o, pagpapahayag ng isang mas pangkalahatang termino, pagkamalikhain. Ang iba pang mga bagay ay nakikibahagi sa isang tao, kung kinakailangan, dahil sa mga pagsasaalang-alang ng praktikal na buhay, marami ang pinilit, na may pag-aatubili, halos may pagkasuklam; Ito ay dumating sa art lamang dahil ang kanyang sining ginhawa sa kanya at pleases; Laging libre, walang inuusig. Oo, at imposibleng lumapit sa sining kung ang kaluluwa ay pag-aari ng madilim at mabigat na kinahihiligan at damdamin. Ang lahat ng kanyang kaluluwa ay namumuhunan sa isang tao sa sining, at samakatuwid ang espirituwal na mundo ng tao ay hindi nasaktan sa paraan tulad ng sa sining, "kung ano ang mga tao ay buhay." Kapag nais naming gumawa ng isang paghatol tungkol sa isang tao ng isa o ibang panahon, pagkatapos lamang ang sining ng lahi na ito, oras na ito, o mas tiyak, ang saloobin ng mga taong ito sa sining ay nagsilbi bilang tanging maaasahang pamumuno.
Samakatuwid, ito ay kakaiba upang tumingin sa sining, lamang bilang isang paraan upang maganda o expreshively ilarawan ang napiling sandali ng buhay. Ang sining ay hindi lamang isang mirror na inilagay sa harap ng pagkakataon ng buhay, hindi ito nais na maging isang mirror. Ito ay hindi kawili-wili para sa kanya, mayamot. Ang pagbubutas ng trabaho ay upang ipakita ang randomness ng buhay, retelling minority anecdotes, kung saan imposibleng ilagay ang live na kaluluwa. Ang buhay na kaluluwa ng tao ay laging nagnanais ng gawaing buhay, buhay na pagkamalikhain, kaya gumawa sa sarili mismo ang mundo, katulad ng mundo ng mga panlabas na item, ngunit ang mundo ng wasto, nilikha. Ang buhay na buhay ng kaluluwa ay dumadaloy hindi lamang sa pagmamasid ng mga bagay at sa tiyempo ng mga pangalan, kundi pati na rin sa patuloy na pagnanais na maunawaan ang kanilang buhay na link at ilagay ang lahat ng aming kamalayan sa ilang pangkalahatang pagguhit sa buong mundo.
Kaya, para sa kamalayan ng aming mga item ay hindi hiwalay na random na pag-iral, ngunit sa isang karaniwang relasyon sa kanilang mga sarili. At, narito, bilang mga komplikasyon sa ating kamalayan ng kaugnayan ng mga relasyon, ang lahat ng mahirap na bisitahin ang mundo ay nabawasan sa isang mas maliit na bilang ng mga pangkalahatang, at ang bawat item ay naiintindihan ng saloobin nito patungo sa pinakakaraniwang bagay na maaaring maisip. Dito, sa paggalang na ito, ang lahat ng mga bagay ay naging isang mauunawaan na salamin lamang ng ilang karaniwang relasyon, isang magkakaibang paghahayag lamang ng ilang mga batang nakabatay sa komunyon. Ang buhay mismo ay huminto sa tila isang bilang ng mga aksidente, jokes, ay may kamalayan, bilang bahagi ng pandaigdigang proseso na ipinadala ng pinag-isang kalooban. Ang lahat ng pagkakatulad at kapansanan ng mga phenomena ay sumagot sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng magkakaibang pagkakataon, ang carrier na kung saan ang mundo ay nagiging. Ang may sapat na halaga ay walang anumang bagay ng paksa. Ang lahat ng bagay sa mundo ay relatibong bilang ito ay kinikilala sa aming mga araw sa agham tungkol sa mga oras at espasyo.
Gayunpaman, ang makasagisag na mundo ay nagbibigay-diin sa pangkalahatang kapamanggitan ng mga phenomena upang, ang pagkuha ng relativity ng mga item at phenomena sa mundo ng mga item, sa parehong oras, ito ay kinikilala ang isang bagay na pagkakaisa, na kung saan ang lahat ng mga item at lahat ng mga phenomena ay may kaugnayan sa. May kaugnayan sa isang ito, ang lahat ay, ang lahat ng bagay na umiiral sa mundo ng paksa ay tumatanggap lamang ng kahulugan nito. At, dito, tanging ang nilalaman ng mundo sa mga totoong panahon ay palaging nagbigay ng batayan ng mataas na malaking sining. Kapag ang sining ay hindi mananatili sa antas ng idle masaya, ito ay palaging isang pagpapahayag ng pinaka-karaniwang nilalaman ng mundo ng oras na ito. Ang art lamang ay tila nag-apela sa isang kongkreto, pribado, tila lamang na nakakalat sa mga panintong clutches ng random jokes; Mahalaga, ang sining ay palaging ipinahayag ng pinakamalalim at karaniwang mga tadhana ng kamakabaguhan, ang dum, na naglalayong sa uniberso ng isang tao sa lipunan. Ang pinaka-imahe na likas sa mga nilalang ng mataas na sining ay dahil sa ang katunayan na para sa sining sa kanyang mataas na degree, ang mga bagay ng layunin mundo lamang pierce ang window sa infinity, ang kakanyahan ng isa sa mga pamamaraan ng mundo. Ang mataas na panlabas na pagiging perpekto ng mga imahe sa sining ay tumutugma sa kanilang layunin, laging kahanga-hanga at makabuluhan. Samakatuwid, sa mataas na sining, ang imahe ay naglalayong maging isang simbolo, ibig sabihin, ito ay naghahanap upang mapaunlakan ang makabuluhang nilalaman, naglalayong tiyakin na ito ay ang nilalaman ng imahe sa proseso ng pang-unawa sa pamamagitan ng viewer nito, ang mambabasa ay nakuha ibunyag ang higit pa at higit pa sa malalim nito.
Sa kakayahang ito, ang imahe patungo sa isang walang katapusang pagsisiwalat ay namamalagi lamang ang misteryo ng walang katapusang pag-iral ng mataas na gawa ng sining. Likhang sining, sa ibaba interpreted, sa kalaliman clarified, agad namatay; Walang bagay na mabuhay at hindi na kailangang mabuhay. Ginawa nito ang kanyang maliit na pansamantalang appointment at fed, lumabas. Kaya ang mga kapaki-pakinabang na apoy ng apoy ay lumabas kapag ginawa nila kung ano ang ibig sabihin nito, at ang mga bituin ng mataas na kalangitan ay patuloy na lumiwanag.
Upang makapagbigay ng simbolo upang harapin ang window ng Habang Panahon sa kawalang-hanggan, ang imahe ay dapat magkaroon ng double katumpakan. Dapat din siya ay isang tumpak na imahe, upang hindi maging random at idle, hindi ito magbubukas ng anumang mga kalaliman para sa idle fabrications. Bilang karagdagan, ang imahe ay dapat na kinuha sa tumpak sa iba pang mga bagay ng layunin mundo, dapat ilagay sa mga guhit sa mundo sa tamang lugar nito. Lamang pagkatapos ay ito ay mag-ambag sa pagpapahayag ng pinaka-karaniwang mundo-upping sa oras na ito. Mula dito ito ay sumusunod, siyempre, ang pinaka-lehitimong anyo ng symbolic art ay pagiging totoo, at sa katunayan, kaya halos palaging.
Kung tumatagal pa kami ng mga engkanto tales na nakatiklop ng mga tao, pagkatapos ay makilala namin, sa isang banda, ang pagpapahayag ng pinaka pangkalahatang nilalaman ng mundo ng mga tao na nilikha, sa kabilang banda, ang kahanga-hangang katumpakan ng araw-araw at domestic na mga detalye habi na may nakamamanghang tela. Ang engkanto kuwento ay hindi, siyempre, ang mekanikal na imahe ng buhay, pinagsasama nito ang mga sangkap ng sangkap ayon sa arbitrariness, nananatiling sining sa ganitong kahulugan, ngunit hindi ito linlangin kung sino, nang walang deeing sa kanyang mythological kahalagahan, nais na tumingin para lamang mga larawan ng buhay ng mga tao.
Ang ari-arian ng symbolic art ay ipinakita sa aming oras nang paulit-ulit. Ang mga hindi gusto ng bagong sining, ay nagsabi na ito ay patuloy na ginulo sa buhay at disgusts mga tao mula sa buhay. Siyempre, ito ay isang pagkakamali! Hindi namin mahanap ang anumang bagay na tulad nito sa isang malapit na kakilala sa bagong sining. Kung gagawin natin ang pag-iibigan ng gayong patuloy na tinanggihan ng makata, tulad ng mga guwantes, nobelang "bakal na pamalo", hindi tayo makakahanap ng mga pagkakamali laban sa buhay. Ang parehong tumpak na imahe ng buhay at buhay na nakikita natin sa mga nobela ng Andrei White, sa mga at mga kuwento, parehong mula sa modernong buhay at makasaysayang, Valery Brysov at iba pa. Ang mga numero ng mga bagong tula.
Kung hindi, siyempre, hindi ito maaaring maging. Ang sining ng simboliko ay hindi isang tendentious, hindi interesado sa anumang uri upang ilarawan pa rin, ay interesado lamang sa pagsasabi ng katotohanan tungkol sa mundo. Ang ganitong sining ay walang pagganyak sa hindi tumpak na paggamit sa mga modelo nito, na lahat ng bagay ng layunin mundo para sa kanya. Ito ay nangyayari sa kasaysayan ng panitikan na ang pagiging totoo ay nakalimutan ang tunay na layunin na maglingkod bilang isang anyo ng sining, na nagpapahayag ng simbolikong nilalaman ng mundo, - pagkatapos ay tinutukoy ng sining ang simpleng pagkopya ng katotohanan, at kung minsan ang kopya na ito ay binigyan ng hurisdiksyon ng isang kalikasan ng journalistic . Pagkatapos realismo - sining ay mataas at maganda - degenerates at bumaba sa antas ng walang muwang naturalismo. Sa ganitong walang muwang na naturalismo, na pinalitan ang mataas na pagkamalikhain ng Pushkin, Lermontov, Turgenev, Lion Tolstoy, ay Russian literature halos hanggang sa katapusan ng siglong XIX.
Pagkatapos, 20 taon na ang nakalilipas, may isang kilusang pampanitikan, na hinihikayat na hindi sumasang-ayon, kaya hindi magiliw, ang isa na tinatawag na "Decadence", "Modernism", marahil, at ilang iba pang mga pangalan. Ang mga kinatawan ng bagong kasalukuyang naiiba ay naiiba at iba-iba sa bawat isa, at hindi kumakatawan sa isang pampanitikan paaralan, ngunit ang lahat ng mga ito ay nagkakaisa sa pagnanais na ibalik ang tula ng tunay na layunin nito, upang maging isang nagpapahayag ng pinaka-karaniwang nilalaman sa mundo , ibig sabihin, ang lahat ng mga poets na ito ay tipikal ng pagnanais na ibalik ang mga karapatan ng simbolismo, at, sa kabilang banda, upang mabuhay muli ang pagiging totoo, bilang lehitimong anyo ng simbolikong sining. Ginawa ito sa huling 20 taon, na ginawa ng tulad ng isang puwersa at kapangyarihan na sa aming mga araw ang pagbabalik ng sining sa walang muwang naturalismo ay tila napaka hindi kapani-paniwala. Sila, siyempre, na sa buong huling panahon na ito, hugging tungkol sa 20 taon 20, ang bagong sining ay hindi tumayo sa isang lugar. Ang pangkalahatang batas ng kapansanan ay hinawakan ito.
Tatlong yugto ang maaaring makilala sa paglipat na ito, ngunit dapat tandaan na walang tumpak na magkakasunod na pagkakasunud-sunod, at ang mga hangganan ng mga yugto ay magkakasama, na gusto kong markahan: 1) simbolismo ng espasyo; 2) Indibidwal na simbolismo, at 3) demokratikong simbolismo.
Ang unang yugto ng symbolic art ay kumakatawan sa pagmumuni-muni tungkol sa mundo, tungkol sa kahulugan ng pandaigdigang buhay at tungkol sa nangingibabaw na solong kalooban, kung ito ay kinikilala, o sa mundo na dominado sa mundo kung ang ilang mga tagapamahala ng mundo ng mga deities ay kinikilala. Sa paraan ng mga kahanga-hangang inspirasyon, ang aming mahusay na makata Tyutchev ay ang aming hinalinhan. Mula sa mga modernong poets hanggang wastong ipahiwatig Vyacheslav Ivanov, ang may-akda ng mahusay na mga tula at malalim na teoretikal na mga artikulo. Marahil, hindi naniniwala sa isang matatag na kalooban, dahil ang karunungan ay hindi laging sumasang-ayon sa pananampalataya, ang makata na ito ay nagpapahayag ng pinaka malalim na Duma tungkol sa uniberso.
Ang isang matalim na bali sa buhay pampanitikan ay, gayunpaman, hindi ito cosmic pagnanais para sa simbolismo. Ang mga indibidwal na talata ng mga modernong Russian ay tila lalo na hindi kasiya-siya na pamimintas ng Ruso at nagdala ng mga pinaka-reklamo. Ang indibidwalismo ng mga modernong Russian ay binigyang-kahulugan bilang ang trend ay unibersal, na, siyempre, ay mali. Ang indibidwalismo ay hindi kailanman at kahit saan ay hindi maaaring magkaroon ng kahulugan ng kabaligtaran kababalaghan. Ang publiko mismo ay may presyo lamang kapag nakasalalay ito sa malinaw na kamalayan ng mga indibidwal na personalidad. Pagkatapos ng lahat, ito ay para lamang sa at ito ay kinakailangan upang kumonekta sa ibang mga tao upang mapanatili ang aking sariling mukha, ang iyong kaluluwa, ang iyong karapatan sa buhay. Hindi nakakagulat na ang tipan ng panghuli publiko ay ang mga salita: "Ang aking bahay ay ang aking kuta." Sa partikular, ang indibidwalismo ng mga modernong Russian ay nakipag-usap sa kanyang sibat na hindi laban sa publiko, ngunit ganap na sa kabilang direksyon. Nagpunta kami sa aming sarili, sa aming disyerto, kaya, sa mundo ng panlabas, sa malaking kaharian ng isang solong ay makakahanap ng aming lugar. Kung ang pinag-isang ay bumubuo sa mundo, kung gayon ano? Ang aking kalooban ay ang aking kalooban? Kung ang buong mundo ay namamalagi sa mga tanikala ng pangangailangan, kung ano ang ano? Ang aking kalayaan? Pagkatapos ng lahat, nararamdaman ko ang aking kalayaan, pati na rin ang kinakailangang batas ng aking pagkatao, at hindi ako mabubuhay nang walang kalayaan.
Hindi isang paghihimagsik laban sa publiko ang ating pagkatao, kundi isang pag-aalsa laban sa mekanikal na pangangailangan. Sa ating indibidwalismo, hinahanap natin ang di-makasarili na paghihiwalay mula sa ibang mga tao, ngunit pagpapalaya, paninindigan sa sarili sa mga landas ng kaligayahan, isang miracle quest, o sa iba pang mga paraan. Mayroon kaming tanong kung ano ang isang tao, at ano ang kanyang saloobin sa isang kalooban. Kung ang lahat ng bagay sa mundo ay nauugnay sa mga tanikala ng pangangailangan, pagkatapos ay isinagawa ko ang kanilang sarili at lahat ay nagdadala ng buong kalubhaan ng perpektong kasamaan at lahat ng tagumpay ng bayad na mabuti kung sinuman at sinuman. Ang bawat isa sa atin ay pagkatapos ay pagkatapos ay ang salarin ng bawat isa sa kanyang gawa. Sa akin at sa bawat isa sa atin ay ipinataw sa ating mahinang balikat ng krimen ng komprehensibong responsibilidad para sa kasalanan ng buong mundo. Nagbibigay ito ng pagkakataon upang mahanap ang kanilang kalooban, bilang isang makapangyarihang patula, ay magiging sa buong mundo.
At sa pamamagitan ng kataas-taasang solipismo at egocentrism, ang mood na ito ng kaluluwa ay humantong sa amin sa kahanga-hangang konsepto ng Diyos. Ang pagsama-sama sa United Will ng ating pagkatao ay ang batayan ng relihiyon at pilosopikong pagnanais ng mga tula ng Ruso ng mga kamakailang panahon. Sa pamamagitan ng sarili nito, ang indibidwalismo lamang ay isang paglipat sa ikatlong sandali ng paggalaw ng sining, sa isang demokratikong simbolismo, nauuhaw sa Katoliko at katapatan.
Sa huling yugtong ito at ang simbolismo ng Ruso sa kasalukuyan. Narito siya ay nakakatugon sa pangangailangan na sa nakaraang mga siglo ay hindi kailanman iniharap sa isang buhay, ni ang sining, isang kinakailangan na tunog kakaiba at hindi tulad ng marami. Ang iniaatas na ito ay ang pag-ibig sa buhay. Tila, ito ay hindi katumbas ng halaga, para sa sinuman na mahalin ang kanyang sarili, ang kanyang maliit na hiwalay na buhay, kung saan maraming mga maliliit at mahusay na kagalakan. Ngunit sa aming edad, kapag ang direktang katapatan ay napahina, ang pangangailangan na ito ay nakakakuha ng espesyal na trahedya. Hinihiling namin na mahalin ang buhay na parang nararamdaman namin sa iyo ang kawalan ng kakayahan na mahalin. Samantala, ano ang ibig sabihin ng pangangailangan na mahalin ang buhay? Maraming maganda sa buhay, ngunit may maraming pangit, karima-rimarim na kailangan mong mapoot ang lahat ng kapangyarihan ng kaluluwa. Pag-ibig sa buhay, sa pangkalahatan, buhay, buhay, anuman, siyempre, ito ay katawa-tawa dahil ito ay nangangahulugang mahalin ang berdugo at mahalin ang biktima. Kinakailangan, siyempre, pumili, mahalin ang isa at mapoot ang iba. Huwag mahalin ang buhay dahil ito ay, dahil sa pangkalahatan, ang kasalukuyang buhay nito ay hindi katumbas ng halaga. Ang buhay ay nangangailangan ng pagbabago sa isang malikhaing kalooban. Sa pagkauhaw na ito para sa pagbabagong-anyo, ang sining ay dapat na magpatuloy sa buhay, sapagkat itinuturo nito ang mga lifestyles ng magagandang ideals kung saan ang buhay ay dapat na mabago kung gusto niya ito; At kung hindi ito gusto - ito ay masikip (Prolonged palakpakan).

Mga Tala:
- Ang artikulo ay kumakatawan sa transcript ng pagsasalita ng Sologub sa pampublikong "pagtatalo tungkol sa modernong panitikan", na naganap noong Enero 1914 sa St. Petersburg. Bilang karagdagan sa Sologuba (unang pagsasalita), nakilahok si Vyach sa hindi pagkakaunawaan. Ivanov, Khulkov, E. Anichkov at iba pa. Mga Modernista.
- Siyempre, ang teorya ng relativity ng Aleman siyentipiko Albert Einstein (1879-1955), iniharap noong 1905.

Fedor Sologub (tunay na pangalan ng Fedor Kuzmich's Teternikov; 1863-1927) - Russian poet, manunulat, manunulat ng dula, tagapagpahayag. Isa sa mga pinaka-kilalang kinatawan ng simbolismo at ang Silver Century.
Si Fedor Solodogub ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang sastre, ang dating magsasaka ng Province ng Poltava ng Kuzma Afanibich Teternikov. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinanganak ang kapatid na babae ng manunulat, si Olga. Ang pagkabata ni Fedor Teternikov ay lumipas kung saan maraming mga bayani ng kanyang minamahal na Dostoevsky ang ginagamot - sa pinakababa ng buhay. Ang ama ay ang iligal na anak ng Poltava Landowner at Serf. Matapos ang pagkansela ng serfdom ng Tennikov, asno sa St. Petersburg at kinuha ang isang tailoring craft, ngunit ang kanyang buhay noong 1867 ay umakyat sa chakhotka. Ang ina ni Fedor, na naninirahan sa dalawang bata sa kanyang mga bisig, pumasok sa serbisyo. Si Fedor at ang kanyang kapatid na babae ay halos mga mag-aaral sa isang pamilya nang maaga ng Assessor ng Kolehiyo, kung saan kaugalian na basahin, musitizing, bisitahin ang mga sinehan. Kasabay nito, ang mga anak ng dalaga ay mahigpit na kailangan upang malaman ang kanilang lugar. Nagtrabaho si Inay sa pawis ng mukha, nanonood ng pagkapagod at pangangati sa mga bata. Samakatuwid, ang liriko bayani ng unang poems ng Teternikov ay isang walang sapin ang porous boy. Poroli at talunin siya sa paaralan, at sa bahay, bagaman hindi para sa kung ano - siya ay nag-aral ng mabuti at ginanap ang lahat ng predetermined trabaho sa ekonomiya.
Mula sa unang mga eksperimento, isang prosaic saloobin patungo sa lyrical plot, eksena o pangangatuwiran, mas pamilyar sa makatotohanang mga kuwento o nobela, pansin sa mga detalye ng sambahayan, hindi nakikilala sa pamamagitan ng tula, transparent simpleng paghahambing. Ang mga ito ay mga kuwento sa mga talata, madilim at mahirap, sa isang bagay na malapit sa Chekhov, non-electronic na paglalarawan at damdamin.
Paglalasing, glossing, tsismis, marumi ugnayan - lahat ng bagay na tinanggap bilang entertainment sa isang panlalawigang lungsod ay hindi bypass sa pamamagitan ng fedor. Ngunit sa buhay na walang bunga, namamahala siya upang pagsamahin at pampanitikan pagkamalikhain. Noong 1884, posible na i-publish ang tula na "Fox at Yozh" sa St. Petersburg magazine na "Spring". Nagdamdam siya ng mga kita sa literatura, tungkol sa pagsulat ng isang makabagong aklat-aralin sa matematika, kung paano siya huminga ng liwanag at pagmamahal sa mga kaluluwa. Gayunpaman, ang isang madilim na buhay mula sa lahat ng panig ay sinusunod ng isang provincial dreamer. Ang pakiramdam ng gravity at iresponsibilidad ng buhay - "mga araw ng sakit", "Bosnozhost", "hindi malilimutan na pangangailangan", "walang kulay na pamumuhay" - sa wakas ay nagbago sa mga tula ng huling bahagi ng 80s. Sa semi-spilore fantastic vision - "Loaho Nevinich", "The Evil Maru" (ito ay isang Slavic bruha, ng sanggol ang dugo mula sa pagtulog). Lumilitaw ang motibo ng kamatayan, ngunit ito ay hindi isang paglipat sa pinakamahusay na mundo, ngunit ang pagnanais na itago, itago mula sa mundong ito.
Ang magiging punto sa kapalaran ng Teternikov ay maaaring isaalang-alang na 1891, nang makilala niya si Nikolai Maksimovich Minsk - pilosopo at isang tula-simbolista na naging interesado sa kanyang trabaho nang seryoso. Kasabay nito, ang malubhang pagbabago ay naganap sa buhay ni Fedor: Noong 1892 siya ay naging isang guro ng matematika ng Christmas City School sa St. Petersburg, pagkatapos ay lumipat siya sa Andreev School, kung saan siya ay naging isang inspektor. Ngayon ay tapos na sa isang masamang lalawigan: isang malubhang karanasan sa buhay ay sobrang bayad sa tuluyan (una sa lahat ito ay isang nobelang "mabigat na pangarap", 1883-1894). Si Teternikov ay naging empleyado ng Northern Bulletin, ipinakikilala ito ni Minsk sa bilog na "Senior Symbolists".
Ngayon ang pampanitikang kapalaran ng Teternikov ay walang hanggan na may kaugnayan sa mga pangalan 3. Hippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Doon siya ay imbento ng pseudonym "Sologub", na naging bagong pangalan ng makata. Si Mandelstam ay nagulat ni Sologuba, na pinalitan ang "tunay at" katulad niya "ang mga pangalan ng Teternikov sa isang katawa-tawa at mapagpasikat na sagisag." Siyempre, si Mandelstam, na hindi tumagal ng kanyang kahirapan sa Bohemian, ay mahirap na maunawaan ang hubad na anak na lalaki, sa wakas, na sa wakas ay nagkaroon ng pangalan ng county (kahit na may isang "L" - upang maging iba).
Ang liriko bayani ng Sologuba tula ay higit sa lahat isang maliit na tao ng Gogol, Pushkin, Dostoevsky at Chekhov. Ang tula nito ay madaling makahanap ng masayang-maingay na kahirapan, isang walang hanggang takot sa buhay, pag-ibig-galit, sariling maliit, kahihiyan, kagalakan. May mga larawan na direktang hiniram mula sa Dostoevsky: Kaya, sa tula "araw-araw, kada oras ng butil ..." (1894) ay nakuha ni Nastasya Filippovna.
Nagsisimula ang 90s. XIX Century - ang buong Russian intelligentsia ng credit schopenhawer. Ang isang naaayon na saloobin sa buhay ay nagiging isang fiction factor ng pagkamalikhain ni Sologub. Ito ay humahantong sa kanya sa isang kulto ng kamatayan, pagkawala; Ang buhay ay mas at mas isinumite ng pagdurusa.
Nakumpleto sa 1894 Roman "mabigat na pangarap" amazingly pinagsasama ang mga nangungunang tradisyon ng Russian panitikan (isang guro ng gymnasium - isang autobiographical na imahe - laban sa masama Provincial Society) at ang mga motibo ng mga dekada: ang pagnanais na pangalagaan mula sa buhay, ang pang-unawa ng Ang buhay bilang isang kasuklam-suklam na pagsasama na walang anumang layunin, walang kahulugan, kung saan, kung at nagdudulot ng kagalakan, sa mga masamang porma.
Ang walang hanggang paaralan ng panitikan ng Russia ay palaging malapit sa Sologuba, dahil sa buhay ng kanyang sambahayan ay nanatili ito sa maraming paraan ng isang gymnasic teacher - mahigpit, ulser, maligaya ... (Ang pagtuturo ay binigyan ng 25 taon ng buhay). Ipinagdiriwang ng maraming mga memoirista ang kanyang kabiguan, pagmamataas (ang mga pinagmulan ng kung saan ay sa panlalawigan pagkamahiyain), hypnotic epekto sa iba, permanenteng pagnanais (at kasanayan) upang basahin ang notasyon.
Sa kabila ng mapanirang saloobin sa ideya ng pagbabago ng buhay para sa mas mahusay sa pamamagitan ng anumang aktibidad, sa Sologub, kung minsan ang pagnanais na turuan ang kanyang katangian ng kanyang kalikasan upang magturo, magpilit, ipataw ang kanyang pananaw, na madalas na humantong sa kanya upang lumahok Mga aktibidad sa lipunan (na kung saan siya ay ganap na dayuhan bilang pilosopo). Kaya, noong 1903, naging isang kawani ng balita ng News at Stock Exchange, si Sologub ng maraming artikulo na nakatuon sa mga tema ng paaralan, ang mga problema ng pagpapabuti ng edukasyon sa Russia.
Isa sa mga pinaka-seryosong paksa ng kanyang prosaic pagkamalikhain ay hindi matatagalan para sa kanya, pati na rin para sa Dostoevsky, pagdurusa ng mga bata. Ang mga bata sa Sologuba prose, bilang isang panuntunan, ay mga inosenteng biktima ng kasuklam-suklam na paghihirap, at ang mga tagapatay ay mga matatanda, kadalasang mga guro (halimbawa, isang "uod" na kuwento).
Roman "maliit na Dev" (1892-1902), na inilathala sa magasin na "Mga Tanong ng Buhay", dinala si Sologomba All-Russian fame. Ang bayani ng nobela ng Pozameov (natural, ang guro ng provincial gymnasium) at ang kahila-hilakbot na deportasyon ng kanyang pasyente ng pantasya - ang hindi komportable - ay naging paboritong mga character ng pampanitikan pintas. Sa artikulong "Navia, maliit na Besa", napansin ni K. Chukovsky ang tungkol sa pagkukukay: "Ang kanyang, tulad ni Sologuba, gaya ng isang beses ni Gogol, ay may sakit na kapayapaan," - gamit ang salitang "pagduduwal" na may kaugnayan sa buhay 24 taon bago "pagduduwal "Sartre, Roman na naging isang artistikong pagtatanghal ng globility ng existentialism.
Buhay, kaya unflattering natitirang isang sologub sa nobela, nagmadali upang kumuha ng paghihiganti sa kanya. Noong 1907, namatay ang kanyang kapatid na si Olga Kuzmichnna, na lubos niyang minamahal at nabasa mula sa kung saan hindi niya hinati. Kasabay nito, ang manunulat ay iminungkahi na magbitiw. Lumilitaw ang isang bagong metapora ng buhay sa mga tula ng panahong ito - "Scratch Swings" (ang pangalan ng sikat na tula 1907). Ang paghahalili ng madilim at maliwanag na panahon ng buhay ay nagiging sanhi ng pagnanais ng sologub na umalis, itago, itago. Ito ay hindi na tungkol sa kahanga-hangang buhay ng iba, ngunit tungkol sa naghihintay para sa oras kapag posible upang makakuha ng layo mula sa pandinig bilog sa isang iba't ibang, bilang isang di-matalinong insidency.
Noong 1908, ang isang koleksyon ng mga tula na "bilog ng apoy" ay lumabas, na ipinakita sa buong simbolismo ng matematika ng Sologub, ang kanyang pagnanais na makita sa lahat ng bagay na mag-sign, pagguhit, disenyo. Sinabi ng makata na nagsimula siyang magsimula ng landas ng buhay mula noong simula, magiging isang espesyalista sa matematika o teoretikal na pisika.
Ang koleksyon na "Flame Circle" ay higit pa kaysa sa nakaraang isa ("Zmiy", 1907) ay nagpapahayag ng pilosopiko na konsepto ng may-akda sa mga simbolikong larawan. Binubuo ito ng ilang mga siklo ng balangkas na nagpapahayag ng "walang hanggang pagbabalik" ng pilosopiya ng Schopenhauer at "walang hanggang pagtuturo", likas na Sologuba - ang disipulo ni Chekhov, Dostoevsky, Gogol. Ibinabahagi niya ang mambabasa sa kanyang karanasan sa buhay, ang kanyang squeamishness at pagduduwal at nagpapaliwanag kung paano ito matiis, kung paano pumunta sa pamamagitan nito ... Ang mga pangalan ng mga siklo ay nagpapahayag ng mga yugto ng espirituwal na buhay ng isang umiiral na solnogubovsky tao: " Mga Karanasan "-" Pagkabilanggo sa lupa "-" Kamatayan Network "-" Smoky Ladan "-" Pagbabagong-anyo "-" Tahimik na Valley "-" Pinag-isang Will "-" Last Consolation ".
Samantala, sa parehong 1908, muli ang buhay ni Fyodor Kuzmich ang maliwanag na daanan - maligaya siyang kasal na si Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya. Ito ay isang mataas na edukadong babae, manunulat, pampanitikang kritiko, tagasalin ng meterlinka, standal, moopassana, mober. Binago ni Sologub ang apartment, hitsura (ahit), lifestyle (Chebotarevskaya - Mistress ng sekular na salon - mga pagbisita, gabi, pagluluto ng pampublikong buhay). Kasama ang kanyang asawa, isinulat ni Chebotarev ang paglalaro, inilathala nila ang mga "Writers 'ng magasin", naglakbay sila, na dinala ng iba't ibang mga plano, ay may malawak na hanay ng pakikipag-date.
Ang Roman-trilohiya ng Sologuba "Navia Chary" ay lumitaw sa Almana "Roshovnik" (1907-1909). Ang pagpuna sa hinala ay tumugon sa bersyon na ito ng "mga demonyo".
Noong 1911, inilabas ni Anastasia Chebotarevskaya ang isang minamahal na koleksyon ng mga artikulo "sa Fedor Sologube", kung saan lumitaw ang Ivanov-Obesenik, L. Shelets sa mga may-akda, 3. Hippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin, Andrei White, Stockhkov et al. Aktibong mga aktibidad sa publiko at pampanitikan, journalism at speeches, mga paglalakbay sa paligid ng Russia, naglalakbay sa ibang bansa kasama ang kanyang asawa, na nakatuon noong 1914, - lahat ng ito ay napuno ng buhay ni Sologub sa Kraim.
Matapos ang Rebolusyong Oktubre (kung saan siya, hindi katulad ng Pebrero, ay itinuturing na may pag-aalinlangan), nagbago ang sitwasyon. Ang mga kahirapan sa materyal ay lumitaw, ito ay naging isang maliit na i-print, at ang manunulat ay halos ganap na lumilipat. Ang asawa ay bumuo ng isang sakit sa isip - hindi siya tumayo sa matalim na pagbabago na nangyari sa labas ng mundo.
Noong 1920, hiniling ni Sologub ang pahintulot ni Lenin na maglakbay sa ibang bansa, ngunit hindi ito natanggap. Noong Setyembre 1921, naganap ang trahedya: Ang Anastasia ay nagpakamatay, nabuwal sa ilog, at pagkatapos lamang ng mga buwan, natagpuan ang bangkay. Maraming poems ng 1921 ang nakatuon sa pagkamatay ng kanyang asawa ("Dinala ko ang aking kaluluwa ...", "Walang tumitingin sa salamin ...", "Ang masasamang lumiwanag ..." at iba pa). Kakatwa sapat, sologub sa kanyang halos pag-ibig saloobin sa kamatayan ay hindi sundin ang kanyang asawa, nilayon niya upang hilahin ang maingat na catguard. Natutunan pa rin niya na tamasahin ang pagdurusa.
Sa katapusan ng buhay ng Sologub ay nakikibahagi sa mga pampublikong gawain sa Union of Leningrad Writers, kahit na naging chairman ng board. Ito ay naka-print muli, ang ika-40 anibersaryo ng aktibidad pampanitikan ay malawak na nabanggit. Di-nagtagal, ang nakakapagod na sakit na ginawa ng kanyang negosyo, noong Disyembre 5, 1927, ang mang-aawit na "patay at walang hanggang pagod sa mga daigdig" ay namatay, gaya ng sinabi ni Erenburg tungkol sa kanya.

F. Sologub (1863 - 1927) ay tumutukoy sa bilang ng mga mahiwagang numero sa panitikan ng edad na pilak. Ang leitmotif ng lahat ng mga alaala sa kanya ay ang pag-iisip ng kumpletong impermeability ng kanyang pagkatao at sa parehong oras - tungkol sa immutability at espirituwal, at kahit na ang hitsura ng manunulat para sa mga dekada. Ang hindi nagbabago ay nanatiling hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang malamig na hitsura at ang natapos na mukha ay "walang edad," kundi pati na rin ang mga pangunahing motibo ng kanyang pagkamalikhain, kaya isa sa mga nangungunang mga mananaliksik ng simbolismo ng tula D. E. Maximov na noong 1970s. Ang Sologuba ay tumpak na tinukoy bilang isang artist na "mga posisyon", at hindi "mga landas" - i.e., ang artist na pinanatili ang permanenteng mundo sa buong mundo, ang kanyang mala-tula, ang motibo nito-pampakay repertoire. Higit pang ipinahayag tulad ng isang kakulangan ng artistikong at ideolohikal na ebolusyon sa sologuba itinalaga ang kanyang kontemporaryong pilosopo leon ng mga pole: "Ang lahat ng kanyang mga tula ay naayos, bagaman masyado tense pagmumuni-muni ng isang punto".

Ang "punto" na ito, iyon ay, ang nangingibabaw ng pagkamalikhain ng Sologub ay maaaring matukoy bilang mga sumusunod: Ang kapansin-pansin, pare-pareho, halos isang manic immersion ng artist sa elemento ng kasamaan, pananaliksik sa mga talata at prose ng masasamang prinsipyo sa mundo at sa kalikasan ng tao. Sa pamamagitan ng Sologuba, ito ay ang kasamaan ay nangingibabaw sa buong mundo (sa programmatic poem ng 1907. "Damn Swing" Ang naturang pangitain ng buhay ay nakuha sa unpolded talinghaga ng living-swing, na nakakatakot sa impiyerno, upang ang tao na Ang mga swings na ito ay tiyak na mapapahamak sa tunay na kamatayan ng pagiging literal sa kanyang mga kamay diyablo), samakatuwid, ang buhay mismo ay isang patuloy na kadena ng mga panlilinlang at paghihirap ("Debel Babyshe buhay", na nangangailangan ng permanenteng biktima ng tao), kung saan ang "tao ay isang Ang tao - ang diyablo, "at ang kaligtasan ay nagdudulot lamang ng pagkamatay ng" liberador ".

Kahit na hinanap ni Sologov ang kanyang trabaho na makita bilang may sapat na sarili, hindi sanhi ng mga biographical na kadahilanan, maliwanag na ang kanyang artistikong worldview at ang kanyang poetic personality ay nabuo hindi lamang at hindi kaya na naiimpluwensyahan ng pinakabagong "dekadent" phenomena sa sining, Ngunit sa ilalim ng impluwensiya ng mga kalagayan ng pagkabata at manunulat ng kabataan. Samakatuwid, ang tamang bagay ay ang mga unang kritiko ng pagkamalikhain ni Sologub, na nakatutok sa pinagmulan ng pagiging natural ng dekadenteng mundo ng dekadenteng mundo: "Ang pagbagsak ng Sologuba mula sa kanyang maagang mga hakbang sa timbang sa landas ng pampanitikan ay ... isang buhay Panloob na proseso "(A. Volynsky). Bukod dito, ang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ay ang patuloy na presensya ng autobiographical component sa mga gawa ng manunulat (ang aphorism ay kilala: "Hindi mauubos na tema - tungkol sa iyong sarili"). Dahil dito, upang maunawaan ang kanyang artistikong mundo, kinakailangan upang maging pamilyar sa mga pangunahing milestones ng kanyang talambuhay.

F. K. Teternikov (Sologub pseudonym sa halip ng isang napaka-karaniwang pangalan ay darating sa 1893 N. Minsk at A. Volynsky, sa Editorial Office ng Northern Bulletin, kapag ang 30-taong-gulang na manunulat ay nagsilbi sa selyo mula noong 1881 kasama Sa bilog ng napaka-maimpluwensyang magazine na ito ng bagong literatura) ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang sastre, isang pag-alis ng Fortress Peasants-Ukrainians (una ang kanyang apelyido ay Tyutyunnikov). Namatay si Itay mula sa Tuberculosis noong 1867, na iniiwan ang balo na may dalawang anak - 4-taong-gulang na Fedor at 2-taong-gulang na si Olga. Ang ina, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa ay nakatanggap ng isang lingkod sa bahay ni Agapov, kung saan ang manunulat sa hinaharap ay lalago bilang isang "Kukolakin Anak", ay sumunod sa pinakamatigas na panuntunan sa pedagogical (ayon sa sikat na kawikaan: "Anong uri ng pagmamahal sa ating kahirapan" , naniniwala siya na ang mga mapanupil na pamamaraan ay maaaring imposible sa mga bata at sigla, at matatag na mga prinsipyo na tutulong sa kanila nang tama na bumuo ng kanilang buhay). Samakatuwid, ang leitmotifs ng pagkabata at kabataan ng sologub ay walang hanggan na naglalakad sa pamamagitan ng mga rod kahit na para sa isang maliit na pagpapaandar (pagkaantala sa pagpapatupad ng mga order, malabong damit) at paglalakad ng walang sapin mula sa unang bahagi ng tagsibol sa malalim na taglagas (hindi lamang mula sa mga pagtitipid, kundi pati na rin pagsusubo, at higit pa - upang makabuo ng kapakumbabaan). Noong 1893, sa artikulong "Sa mga parusa sa katawan", isusulat ni Sologub ang tungkol dito: "Ang parusa ng katawan ay isa sa mga pasilidad ng hardening. Palayain mula sa maling kahihiyan. Kasama rin dito ang ipinag-uutos na walang sapin ang paa. Ako mismo ay palaging walang sapin hanggang 26 taong gulang, kahit na dumating ang mga estudyante; At ang unang tatlong taon ng pagtuturo, na may pahintulot (o sa halip, ang mga order sa kahilingan ng ina) na direktor, sa mga aralin sa paaralan ay patuloy na halos. Sa una ito ay nahihiya, ngunit sa lalong madaling panahon nakuha ko ginamit. " Ang hindi maiiwasan at katatagan ng mga parusa ay malinaw na nag-ambag sa pag-unlad sa likas na katangian ng Salogub ng bahagi ng sadomazochist, pinilit na magsikap para sa sakit at kahihiyan at maranasan nang taimtim na salamat sa ina para sa "agham" pagkatapos ng kaparusahan. Kasabay nito, nakikita ng mundo ng kanyang pagkabata si Sologub ang isang natagos na kasamaan, tinali siya kahit na hindi napakarami sa kalupitan ng ina, tulad ng imahe ng lumang Agapova, kung saan nakikita niya ang "live corpse", na kumakalat sa kanyang sarili "kadiliman ng galit, pamahiin, espirituwal na kahinaan at takot ". Tungkol sa Agapova at ang buong pamilya ay kilala na, sa isang banda, ang mga ito ay ordinaryong tao, ang matandang babae na si Agapova ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng pagpipigil at pag-withdraw, masakit na nakikita sa mga nakasalalay dito - lalo na sa mga anak ng mga tagapaglingkod; Ngunit sa kabilang banda, lumitaw ang Agapov sa mga alaala ng mga mahal sa buhay bilang mabait, kahit na matalinong tao: maliit na Fedor Teternikov, madalas silang kinuha sa kanila sa opera, pinahintulutan siya na walang limitasyong kanyang library, kaya mula 6 taon na ang nakalilipas ang hinaharap na manunulat na natuklasan ang World of Books bilang isang mahusay na alternatibo sa malupit na katotohanan. Ito ay hindi isang pagkakataon ng kanyang minamahal na libro mula pagkabata at para sa buong buhay ay "Don Quixote", at, tulad ng "helicid hidalgo", sologub sa kanyang artistikong mitolohiya ay magkakaroon din ng dalawang pole ng mundo pagpipinta - Pole kasamaan, reigning sa Ang tunay na buhay ng mga tao, at mga pangarap ng poste, mga pantasya kung saan maaari mong itago mula sa katakutan ng buhay. Sa kanyang mga lyrics, ang espasyo ng perpektong ay magiging makasagisag na katawanin sa "Star Mair" at "Earth Oil", kung saan ang mabuti, kagandahan at pagkakaisa ay naghahari; At sa tuluyan ng espasyo ng embodied dream ay makakatanggap ng pangalan na "Classified Legends" - sa nobelang trilohiya ng parehong pangalan 1907 - 1913. (Sa ikot ng "Cottoryami Legend" ay magsasama ng mga nobelang "Navia Chara", "Queen of Ortron", "usok at abo"), na nakatuon sa Utopian Dream "sa pagbabago ng buhay sa pamamagitan ng lakas ng creative art, tungkol sa buhay, sa pamamagitan ng mapagmataas ay. "

Gayunpaman, ang pangunahing tema ng Sologub ay hindi isang kahanga-hangang "malikhaing alamat," at ang mundo ng masama, at ang kanyang pinaka sikat na bayani ay hindi isang marangal na "converter" ng buhay ni George Trodov mula sa "Lumikha ng Legend", ngunit Isang kahabag-habag at karumal-dumal na baliw ang demonyo, "medyo isinasaalang-alang ang rurok ng pagkamalikhain ng manunulat.

Pagsisimula sa "maliit na demis" noong 1892, ang Sologub ay may sapat na buhay at pampanitikang karanasan upang lumikha ng pangunahing aklat nito. Ang karanasan sa buhay ay hindi lamang mula sa pamilya, kundi pati na rin mula sa mga propesyonal na impression. Noong 1882, nagtapos ang Sologub mula sa institute ng guro sa St. Petersburg, sa dulo ng 10 taon na nagtrabaho bilang isang guro sa mga bingi provincial towns (ang mga tupa ng lalawigan ng Novgorod, ang mga mahusay na bows ng mga labi ng Pskov., Vytegra Olonetskaya Lips .). Routine ng paaralan, wildness at kalupitan ng mga kaugalian sa edukasyon kapwa sa mga pamilya at paaralan, intrigues ng mga kasamahan at ang cosiness ng mga awtoridad - lahat ng ito ay hindi lamang kumplikado sa kanyang karera ng isang batang guro, ngunit din binigyan siya ng isang mayaman na materyal para sa nobelang hinaharap tungkol sa Ang mga naninirahan sa katahimikan ng Russia, kung saan "ang karaniwan ay nagiging kahila-hilakbot, at kakila-kilabot - ordinaryong" (sologub).

Sa panahong ito (1880s), ang manunulat ay mahilig sa French naturalism, na nagbabahagi ng mga prinsipyo ng "pang-eksperimentong nobela": ang aktwal na pagiging maaasahan at kawalang-kinikilingan sa imahe ng katotohanan, naghahanap ng pang-agham na katumpakan sa katotohanan, ang imahe ng isang tao sa kondisyon nito mga kadahilanan ng kapaligiran at pagmamana, atbp. Alinsunod sa mga prinsipyong ito at batay sa mga tunay na katotohanan, ang Sologub ay lumilikha ng isang nobelang "mabigat na pangarap" (1883 - 1894), na maaaring isaalang-alang ang unang Sologubov sample ng artistikong pag-aaral sa prosa ng kapaligiran at ang masakit na likas na katangian ng tao De siècle.

Ngunit sa simula ng 1890s. Mayroong ilang mahahalagang pagbabago sa buhay at sa artistikong pananaw ng Sologub, salamat sa kung saan na nasa "mabigat na pangarap", at pagkatapos ay lalo na sa "maliliit na mga demonyo" ay makakarating siya sa antas ng paglikha ng isang bagong gawa-gawa ng Modernity, tungkol sa paggiling ng mga pundasyon ng buhay, tungkol sa modernong hitsura ng kasamaan at tungkol sa modernong tao bilang kanyang hostage. Noong 1892, ang Sologub ay gumagalaw sa St. Petersburg, kung saan siya ay mabilis na nagdudulot ng mga senior symbols - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsk, A. Dobrolyubov, at iba pa. Kumpletuhin ang pagtanggap at pag-unawa, nakahanap siya sa tanggapan ng editoryal ng Ang hilagang bulletin, na siya ay naging para sa manunulat ng isang tunay na pampanitikang paaralan na nagpasimula sa kanya sa pinakabagong mga doktrina ng aesthetic, at sa modernong Western Modernism. Ang bagong pampanitikang kapaligiran na nilinang at ang bagong pagbabasa ng mga classics ng Russia - at ang Sologub ay nagsisimula upang makita sa mga teksto ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky "Pinagmumulan ng Bagong Pagkamalikhain, tulad ng sinaunang mga alamat" (mula sa sulat Sologuba A. Izmailov, 1912). "Maliit na demonyo" (1892 - 1902) at nagiging tulad ng isang neomophologic pagsasalaysay na nagbubunyag ng kahulugan ng mga kuwadro na gawa ng mundo na nilikha dito sa isang suporta para sa isang malawak na hanay ng mga dahilan - mula sa alamat sa mga classics ng XIX siglo.

Ano ang tinutukoy ni Sologuk, "ordinaryong panginginig sa takot" ng modernong katotohanan? Ano ang nag-iisip sa iyo na ang kagandahan sa modernong mundo ay itinakda na "dedikado at pagkakamali", at ang batas ng buhay ay maliit, at samakatuwid ay nagpapahintulot sa impormasyong impormasyong ito? Ano ang nagiging modernong buhay sa isang walang kahulugan at masakit na bangungot, isang multo, kung saan ang kahulugan ng solidong lupa sa ilalim ng mga binti ay nawala? Tila na ang pangunahing pag-iisip ng ideya na kumikilos sa nobelang Sologuba bilang isang paraan ng konsepto ng pagpipinta ng mundo ay rethought sa isang partikular na sologubovsky "decadent" espiritu, ang ideya ng labis na kasamaan: sino ang walang sarili Ang sangkap, ang kanilang sariling hitsura, ang kasamaan ay pinapatakbo ng katha at panlilinlang, at lalo silang nasa modernong buhay, mas malaki ang kapangyarihan ng kasamaan. Ang pagkawala ng matibay na halaga ng halaga sa modernong buhay ay nagiging kabuuang dominasyon sa lahat ng uri ng mga manifestations ng elemento ng "demonskie" ng mga kasinungalingan at kaguluhan. Ang ganitong konsepto ng katotohanan at pagpapatupad ng gawa-gawa ng kamakabaguhan bilang isang mundo kung saan ang pagsisimula ng mabuti "ay itinaas", at ang kanilang espasyo ay nakuha ng masasamang phantoms, na sinubaybayan sa motibo at balangkas, at sa spatial-temporal , at sa mga antas ng pangkakanyahan.

Ang salaysay ay nagbubukas ng labis na pangkalahatang katangian ng buhay at emosyonal na kapaligiran ng panlalawigang lunsod, kung saan may isang aksyon (ang tipikal nito ay binibigyang diin ng kakulangan ng mga pamagat), at isa sa mga pangunahing motibo ng nobela, na nagpapatupad ng konsepto Ng kasamaan, ay ang paksa ng imahe, "cable": "Ang bawat tao'y nagkakaisa sa pamamagitan ng" holiday, tumingin sa isa't isa ng isang friendly, at tila na sa lungsod na ito mabuhay patiwasay at magiliw. At kahit masaya. Ngunit lahat ng ito ay tila lamang. " Ang pagtutugma, phantoms, kasinungalingan ay bumubuo sa pangunahing nilalaman ng buhay sa mas malapit na hitsura hindi lamang unti-unti sa ilalim ng tubig sa pagkasira ng bayani - ang guro ng verbost ng Ponerov, kundi pati na rin ang lahat ng mga naninirahan sa "lungsod na ito". Sa mga "opisyal-negosyo" na spheres, ang impluwensya ay umunlad dito (kapansin-pansin na wala sa mga mataas na ranggo na opisyal na dumating lamang ay hindi nagulat sa pamamagitan ng kanyang mga reklamo tungkol sa posibilidad ng mga denunciations sa kanya, at wala sa mga preset ng kanyang sariling impormasyon); Sa globo ng relasyon ng tao - tsismis (at denunciations, at tsismis, natural, ay kongkreto mga paraan ng paghahayag ng kasamaan bilang kasinungalingan). Ang mga maling motif o lied na estratehiya sa pag-uugali ay nakikilala at karamihan sa mga pangunahing karakter ng nobela. Sa tulong ng isang kasinungalingan, hinahangad nito ang layunin ni Barbara (ginawa sa kahilingan ng mga pinasalang titik mula sa kalahating phyphic na "Princess" na may mga pangako para sa lugar ng inspektor, kung siya ay nag-asawa sa kanya, sa wakas, gawin ang Ang bayani ay nagpasiya na mag-asawa). Sa papel ng isang maling kaibigan, palaging handa na tumawa sa kanya na may rutiles. Maling pangangalaga sa pakikipagkaibigan sa "hinaharap inspector" drive Volodyina - at humahantong ito sa kamatayan. Maling unti pinupuno ang pagtaas ng espasyo sa buhay ng Lyudmila Rutilovoy at Sasha Pootyov, at ito ay ang paksa ng kabangisan na lumalabas upang maging malalim na motibo na nag-uugnay sa pares ng mga bata at tila ang pangit na kagandahan at pag-ibig ng mga bayani na may pangit -Ang mundo ng "pinalawak", bagaman sa simula ang mga bayani at ang kanilang mga damdamin ay kailangang gumawa ng isang alternatibo. Symbolically, ang motif ng alley ay ipinadala sa linya ng Lyudmila at Sasha sa isang patuloy na paulit-ulit na sitwasyon ng pagtakpan, ang pagbabalatkayo, na unang ipinatupad sa anyo ng isang hindi siguradong-inosenteng laro, at pagkatapos ay sa literal na episode ng pagbabalatkayo, sa Aling Sasha, disguised bilang Japanese, ay nanalo sa pangunahing premyo. Kaya, tulad ng ito, ang absurd mouture ng Paronov ay nakumpirma na "nakumpirma na si Sasha ay nakakubli" babae ". Ang paradoxic pagkakatulad ng kasinungalingan at katotohanan sa kuwentong ito "metamorphosis" Sasha emphasizes ang pag-iisip ng kasamaan bilang isang inepalined o pangit na mabuti, na walang sariling kalikasan, hiwalay mula sa likas na katangian ng mabuti.

Ngunit bakit ang pag-ibig ng mga bata at magagandang bayani ay wala sa nobelang kasamang masama, ay hindi maganda? Dahil ito ay malinaw mula sa mga pangunahing paglalarawan ng likas na katangian ng damdaming ito, ang pag-ibig na ito ay "pinsala din," ay nawawala. Namely, ang hindi pagkakaunawaan ay madalas na lumiliko ang "positibong" manifestations ng buhay sa nobela sa kanilang sariling kabaligtaran, sa imahe ng kasamaan. Halimbawa, ang "mabuting" pagdikta ng Volodin ay naglagay ng kandila para sa kalusugan ng batang babae na si Adamenko batay hindi sa pagkabukas-palad, ngunit sa uhaw para sa paghihiganti: "At pupunta ako sa simbahan sa simbahan, maglalagay ako ng kandila Para sa kanyang kalusugan, manalangin: ipagbawal ng Diyos na ang kanyang asawa ay nakakuha ng isang lasenggo, upang siya ay kicked sa kanya, upang siya ay pinangarap at ilagay ito sa mundo. Ngunit siya ay kukuha ng tungkol sa akin, ito ay huli na. " Ang nagkakasundo na saloobin ng mga kapatid na babae sa libangan ni Lyudmila ng batang lalaki-gymnasium ay implicated sa benepisyo: "Sila ay nakatira nang sama-sama. Oo, sila ay nasa kamay din, "ang Lyudmila ay nakikibahagi sa batang lalaki, aalisin nila ang tunay na mga groom." Ano ang pinsala, "kakulangan" ng pag-ibig na si Lyudmila, na nagdadala nito sa puwang ng "maliit na informancy", masama? Ang "paganong" -Ludmila ay kinikilala lamang ang isa - ang hugis ng katawan ng kagandahan: "Ang ginoo na ako, isang makasalanan. Ipinanganak ako sa sinaunang Atenas. Gustung-gusto ko ang mga bulaklak, pabango, maliwanag na damit, hubad na katawan. Sinasabi nila na may kaluluwa, hindi ko alam, hindi ko nakita. At ano siya para sa akin? Hayaan itong mamatay ganap na tulad ng isang sirena tulad ng isang tucker sa ilalim ng araw matunaw. Gustung-gusto ko ang aking katawan, malakas, matalino, hubad, na maaaring masiyahan. " Samakatuwid, ang kanyang pag-ibig ay bumubuo bilang isang pagsamba sa kagandahan ng katawan, upang ang kanyang minamahal ay nagiging isang bagay na tulad ng isang kaibig-ibig na manika, na "lyudmilochka" ay patuloy na naglalagay sa kanyang mga tuhod, sprinkles spirits at dresses o exposes. Ito ay pagtatanggol ng pag-ibig na ang kakulangan ng espirituwal at espirituwal na pagsukat ay lumiliko ito sa "tukso", sa maling larva ng isang tunay na pakiramdam, ang hindi pagkakasala kung saan manifests mismo sa huling ng nobela ay malinaw na, na bumubuo ng isang parallel sa pangit na relasyon ng paronov at Barbara. Tulad ng mga allements, nagpapakilala sa aking mga takot at hindi kapani-paniwala sa buhay sa Varvar, napahiya at pinalo siya, si Sasha, din, sa lalong madaling ginawa nila ang kanilang sarili upang malaman ang mga unang problema na nauugnay sa kanilang relasyon, "ang pagkayamot ay hinuwad sa lyudmile mismo. Na siya madalas na tinatawag na sa kanya sa pamamagitan ng lyudmilka, fucked, oslice siloami, hesitated kanya. At si Lyudmila ay tumawa lamang sa lahat ng ito. " Tandaan na sa reaksyon ng Lyudmila sa mga insulto na inilalapat ni Sasha, ang pagkakahawig sa pag-uugali ng barbarium, na, din, ang lahat ng pangit na pag-asa ni Paronov ay sinubukan na maging joke.

Masama bilang isang pangit, unpallenized magandang reigns kahit na sa landscape, portrait, interior detalye ng "maliit na demonyo." Kaya, na naglalarawan ng hitsura ng mga barbarians, peras, vertex, ang sologub ay nakatutok sa pansin ng mambabasa sa katotohanan na sa bawat isa sa kanila ay bakas ng kagandahan, na ngayon ay nasira, Zamaran, "Popran at Lagan". Ang Grina ay bata pa, ang kanyang mukha "ay hindi maliwanag ng kaligayahan", ngunit ang mga ngipin ay "marumi at itim", "sa ilalim ng mga kuko", "at sa pangkalahatan ay binibigyang diin na siya ay" sa paanuman ay bumaba sa labas "; Sa paglitaw ng kaitaasan, ang mga madilim na pintura ay nakatuon ("isang itim na babae, lahat sa itim, itim, itim na mata"), pati na rin ang mabilis, magaan, halos mahirap pakain, tahasang nagpapahiwatig ng "bilangguan" zyboko "at na may ug ng lapad ng posyontovsky "demonyo" ng kalungkutan; Sa wakas, ang hitsura ng Barbara mismo ay ang napakalaking kumbinasyon ng kahanga-hangang katawan ng "banayad na nimpa" na may "ulo ng pagkupas bludnica." Kahit na ang mga Miloids ng Sisters of Rutilovy ay nagbibigay ng paglahok sa globo ng hindi kinakailangang pag-iral - lahat ng apat na kapatid na babae ay "sa isang tao."

Kabilang sa mga halaman sa nobela, ang weighter o lason ay madalas na nabanggit (tingnan, halimbawa, isang peras garden, o isang nagpapahayag na episode na may whitewash, na kung saan ay rubbing sa pagitan ng mga daliri at pinaghambing sa Barbury ng Rutilov, o pagtatangka sa barbarians , sa masamang konseho ng pagsunod sa pop). Sa pangkalahatan, binibigyang diin ng mga paglalarawan ng lunsod ang sira-sira, paglulunsad, pagpapawalang-bisa ng mga bahay at kalye; Ang Leitmotive Detalye ng paglalarawan ng landscape ng lungsod ay alikabok (naaalala natin na ang apelyido ng Sasha - anthers - na parang nagpapatotoo ito na siya ang laman mula sa laman ng ito na napahiya kasamaan ng mundo). Sa interiors, madalas din itong binibigyang diin ng mga detalye na lumalabag sa pagkakaisa: ang cute na puso ng paglipas ng paglilingkod sa paglilingkod sa bahay ng tagausig ng Avinovitsky, o, sa kabaligtaran, sinadya, "labis na labis "bagong bagay o karanasan ng maraming bagay sa bahay ng pinuno ng maharlika ng Verigi; Mababa, gulling ceilings at parang pinindot sa mga dingding ng mga kasangkapan sa bahay ng mga pulutong, atbp. Ngunit ang pinaka-hindi malilimutang episode kung saan ang panloob na gumaganap ng isang mahalagang papel ay, siyempre, ang tanawin ay dapat na kinikilala ng tanawin ng paninira sa bahay ng Perevoov mismo: "Biglang ang pag-alis ay nag-splash ng natitira sa kape mula sa salamin sa wallpaper . Volodin pinched kanyang mga mata ng tupa at tumingin sa sorpresa. Ang wallpaper ay marumi, nakahiwalay. Itinanong ni Volodin:

- Ano ang iyong wallpaper? - Ladies at Barbara stumbled.

- Tinatawag na punong-abala, sinabi ni Barbara. - Sa lalong madaling panahon kami ay umalis. Tanging hindi ka nakikipag-chat.

- Well! - Shout volodin at maligaya lumakad.

Ang Forens ay dumating sa dingding at nagsimulang maga sa kanyang soles. Ang Volodin, ayon sa kanyang halimbawa, inilagay din ang dingding. Sinabi ng mga lupain:

- Kami ay palaging kapag kumain kami, ang mga sakit ng pader, - ipaalam sa kanya matandaan.

- Anong lepch ang lumabas! Sumigaw si Volodin nang may kasiyahan.

"Irishka - habang naglalakad siya," sabi ni Barbara na may tuyo at masasamang pagtawa.

At ang lahat ng tatlo, na nakatayo sa harap ng dingding, ay pinalayas sa kanya, nanalangin ng wallpaper at nilagyan sila ng mga bota. Pagkatapos, pagod at nasiyahan, inilipat. " Sa ganitong piraso, hindi nakakagulat nang dalawang beses ang tinutukoy ng kasamaan ("tinatawag na babaing punong-abala" at ang "masama" na pagtawa ng barbarian), dahil pinag-uusapan natin ang kanyang direktang paghahayag. Kasabay nito, ang pangwakas ng katapusan ng nabawasan na daanan ay naaakit: "Pagkatapos, pagod at nasiyahan, lumipat." Ang formula na "pagod at nasiyahan", tulad ng alam mo, ay isang wika cliché, na ginagamit pagdating sa pagkumpleto ng anumang mahalaga at oras-ubos na trabaho, iyon ay, tungkol sa ilang mga creative na gawain, bilang isang resulta ng kung saan ang mga pagsisikap na ginugol ay nabigyang-katarungan dahil sa resulta na nakamit. Dito, ang formula na ito ay kumakalat sa isang mapanirang epekto at sa gayon ay binigyang diin na ang pagkawasak, tulad ng anumang kasamaan, ay walang likas na likas na katangian, at "lumilikha sa kabaligtaran", "antisosidation", na kung saan kahit isang espesyal na wika cliché ay hindi umiiral.

Sa wakas, ang sikat na deformity ay nakumpleto sa pamamagitan ng simbolikong sagisag ng kasamaan bilang isang hindi natapos na kabutihan, na unang lumitaw sa Sologube tula ng Sologube, at naging "calling card" ng Solnogubovsky artistic world. Gray, Yurkaya, nakapagpapaalaala sa ilang mga hayop, siya ay hindi mukhang kahila-hilakbot sa sarili, ngunit ang kanyang hitsura ay nagiging sanhi ng bayani ng nobelang isang panic pakiramdam ng kawalan ng seguridad sa katotohanan. At mas madalas ang hallucination na ito bago ang tingin, ang illusory ito ay nagiging buong mundo sa paligid sa kanya, ang mabilis na bayani ay gumagalaw sa gilid ng kanyang kabaliwan at sa krimen. Ang isang maliit na kasamaan sa nobela ay lumabas, samakatuwid, ang kabuuang, nasa lahat ng dako, lumulutang sa lahat ng bagay sa paligid, "pagtulo" sa lahat ng "mga tirante" ng buhay, ang "kawalan ng laman", kung saan hindi sila nakikibahagi sa katapusan ng katotohanan-mabuti -Beauty.

Ngunit ang nobela, pagguhit ng modernong at "bayani ng oras" sa ganitong madilim na mga kulay, ay nakikilala sa kakulangan ng tradisyonal na accusatory pathos. Ang Sologub ay hindi ilantad at hindi tumanggi, hindi ang "matalo ng pangungutya" ng di-kasakdalan ng kamakabaguhan - dahil hindi ito naghihiwalay sa kanilang sarili mula sa kanilang mga bayani, na pinipilit na ang kasamaan at kasinungalingan, ang mga trick ng kanyang mga bayani, ay nakaugat sa kaluluwa ng Ang bawat tao, at sa kaluluwa ng may-akda kabilang (mula dito - ang kasaganaan ng mga autobiographical na detalye sa larawan at sa Lifefield ng Paronov). Ang pagtanggi sa kasamaan ng buhay, ang lalaking Sologff ay laging tinatrato kung paano ang sakripisyo ng kasamaan na ito, na nagpapahiwatig ng kahabagan kahit na ang mga bayani bilang pinaghihinalaang. Ang lahat ng mga tao, mula sa Sologuba ay walang magawa at mahina ang mga bata na ibinigay sa buong kapangyarihan ng "Debian Babis" ng buhay - mula dito ang kahalagahan ng mga larawan ng mga bata sa kanyang trabaho. Hindi lamang ang mga bata sa "magagandang demonyo", kundi pati na rin sa kanyang iba pang mga nobela at lalo na sa mga themenestics ("mga anino", "worm", "aliw", "Elakich", "lupa" "sa mga bituin", atbp.) - Ito ay "walang hanggan, walang tigil na mga sisidlan ng kagalakan ng Diyos sa lupa", mga tagapagdala ng mabuti, hindi maaaring hindi mapapahamak. Ang kahinaan ng kagandahan, pagtatanggol ng mabuti, kahinaan at kahinaan ng lahat ng bagay na maganda sa buhay sa lupa ay ipinakita para sa sologub sa mga larawan ng mga bata, at ang tradisyonal na "luha ng bata" na motibo ay tumatanggap ng isang trahedya metapisiko tunog sa mga gawa ng Writer.

Ngunit hindi mas makabuluhan kaysa sa trahedya, ay nasa gawain ng sologuba Pafos irony. Ang kabalintunaan ng Sologub ay itinuturing na sapat na sapat na paraan upang maipakita ang "nakamamatay na kontradiksyon at kalabuan ng mundo", paradoxical na magkakasamang buhay ng mga magaspang na aldown at malambot na Dulcinea bilang dalawang pantay na tunay na hitsura ng buhay mismo. At ang parehong mga hitsura ay dapat na kinuha, parehong ay katotohanan parehong sa kanila, at ang pagtanggap ng "hindi maiiwasang duality" ng pagiging, ang "pagkakakilanlan ng perpektong opposites" at nagbibigay ng mga pathos ng mystical kabalintunaan, na kung saan ay hindi lamang natagos sa pamamagitan ng Ang tuluyan, ngunit, higit sa lahat, mga tula ng Sologube. Ang pagtitiyak ng kabalintunaan ng sologub ay kadalasang ipinakita sa paksa ng mga tula nito. Tulad ng sinabi ni S. N. Broitman, "ang makata ay walang malayong pagtingin sa anumang kababalaghan sa mundo, tumanggi siyang tumingin mula sa bahagi ng anumang bagay (kahit na para sa kasamaan at kamatayan)," ako ay hindi kanselahin, - ngunit sa sarili nito, "Ako ", siya ay tumingin hindi lamang mula sa loob, kundi pati na rin mula sa gilid - isang espesyal na trahedya-ironic hitsura" (tren ng batch ng mga siglo ... - P. 896). Ito ang tampok na paksa na bumubuo sa natatanging artistikong mundo ng mga naturang software verses ng Sologub, bilang "kapag naglayag ako sa isang bagyo dagat ...", "Damn Swing", "Gumawa ako ng bihag ...", "Gustung-gusto ko ang aking Katahimikan ... "," Zmiy, naghahandog sa uniberso ... "," Hinahangaan ko ang kagandahan ng tao ... "," Gustung-gusto kong maglibot sa bog ... "," Nagtatagal ako ng mga mata na walang tulog ... "At iba pa. Ang huling kalagayan para sa isang mature na panahon ng mala-tula pagkamalikhain ng Sologub ay nakakuha ng aklat na" Fire Circle "(1908), kung saan may pinakamalaking pagkakasunud-sunod at pagkakumpleto, ang paradoxical compound ng mga lyrics at kabalintunaan ay nakalarawan, na ipinakita sa isang espesyal na uri ng "creative creativity" (iyon ay, pagkamalikhain kung saan ang makata ay hindi direktang nagpapahayag ng kanyang mga karanasan, ngunit lumilikha ng konsepto at nakapaligid na katotohanan, at liriko "ako", na nakaugat sa kanya).

Ngunit parehong sa lyrics, at sa drama (trahedya "tagumpay ng kamatayan", "ang regalo ng matalinong bees", ang komedya "vanka-klyuchika at pazhan"), at sa tuluyan, isa pang permanenteng motif ng sologub ay katawanin - ang motibo ng pagbabagong-anyo ng buhay. Ang pag-ikot ng buhay at kamatayan ay humahantong sa pagharap sa pagiging natatangi ng "ating mahihirap na buhay", sa pagbabagong-anyo ng "magaspang at mahihirap" na katotohanan sa "liham na alamat." At ang pangunahing paraan ng pagbabagong-anyo ng makamundong katotohanan ay magpipilit sa taong Lumilikha sa nobelang "custommable legend", kasama ang kanyang pangunahing karakter na "WonderWorker" ni George Truryodov, na, gayunpaman, ay nagpapahintulot sa pagkatalo, na nagpapakita ng karanasan sa limitadong kakayahan ng tao at ang maling ilusyon ng literal, "praktikal" na pagbabagong-anyo ng buhay.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain Sologuba - 1914 - 1927. - nabanggit sa pamamagitan ng isang tiyak na demokratisasyon ng kanyang aesthetic installation. Ipinapahayag ni Sologub sa panahong ito ang "simbolismo ng demokratiko", na itinayo sa mga prinsipyo ng pagharap sa indibidwalismo at pag-apruba ng "Konseho at Kapangyarihan", pati na rin ang mga merger na may realismo. Ang mga bagong landmark na ito ay nakakaapekto, una sa lahat, sa estilo ng huli na prose sologyub, ngayon ay lantaran na nakakonekta sa mataas na estilista na may isang magaspang na lobby na lobby (mga koleksyon ng mga kuwento "dilaw na taon", "Bulag Bill Butterfly", Roman "ahas pagbabago") .

Sa isang bagong antas sa mga huling taon (sa pagtatapos ng 1910s - 1920s), ang mga lyrics ng Sologuba, ang yumayabong kung saan sa panahong ito, ipagdiwang ang lahat ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho (ang mga aklat na "digmaan", "Fimiams", "isang pag-ibig "," Road siga "," mangkok ng kawanggawa ", atbp.). Sa isang banda, sa huli lyrics ng manunulat ay may isang rapprochement sa mga pinakabagong daloy - pagpapahayag at futurism, at ang iba pang ay ang bagong antas, ang pagbabalik sa mga unang prinsipyo ng solnogubovskaya poetics (araw-araw na tiyak na pagtitiyak ng mga detalye, Pagsasalita ng intonation, direktang pagmuni-muni ng katotohanan). Ang mga mananaliksik at pagpapalakas ng pilosopiko na tunog ng mga huli na talata ng Sologub, ang posisyon ng mystical irony ay pinalitan ng "kalinawan at kawalan ng kabayanihan kawalan ng pag-asa" (S. N. Broitman). Ang trahedya ay tumingin sa buhay sa mga nakaraang taon ay na-promote hindi lamang sa pamamagitan ng mga makasaysayang shocks at kalamidad ng mundo at sibil digmaan at rebolusyon, kundi pati na rin ang mga kaganapan ng personal na buhay ng Sologub. Noong 1921, nagsumite si Sologub ng kahilingan para sa pag-alis sa kanyang asawa - A.n. Chebotarevskaya - sa ibang bansa. Kasabay nito, ang mga problema tungkol sa pag-alis ng A. Bloka. Ang mga awtoridad ay pinahintulutang iwan ang Sologube sa kanyang asawa at hindi inilabas ang bloke, at pagkatapos ay ang komisar ng mamamayan ng Av Lunacharsky sa rustling ng mga indignations ay walang mga salita na, sa kanyang opinyon, ang paggamot sa ibang bansa ay dapat na organisado sa lalong madaling panahon ng "labindalawa" kaysa sa may-akda na "maliit na besa" Ang solusyon ay nabago - pinahintulutan ang yunit ng pag-alis, at ipinagbawal ang Sologuba. Ang yunit ay hindi na magagawang samantalahin ang "pagpapala" na ito, sapagkat siya ay namatay noong Agosto 1921, at Chebotarevskaya, hindi upang mapaglabanan ang lahat ng kaguluhan, mga inaasahan at pagbagsak ng pag-asa para sa pag-alis, dinalaw sa Neva at namatay. Hindi ito matatagpuan sa loob ng mahabang panahon, at kalahati ng isang taon ng Sologub ay naghintay araw-araw sa kanyang asawa, na sumasaklaw sa isang talahanayan para sa dalawa hanggang sa hapunan hanggang sa ang spring corpse ng Chebotarev ay itinapon sa pampang. Matapos ang kamatayan ng kanyang asawa ay nagyelo at ang buhay ni Sologuba, na parang naghihintay sa pangangalaga ng ibang mundo, at ang pangangalagang ito ay naganap noong Oktubre 5, 1927 - sa isang buwan na palaging itinuturing na lumalalim ito (sinabi pa niya Na siya ay may isang espesyal na sakit - "Decembrites", ipinakita sa Disyembre pagtanggi ng sigla) at kung saan sa 1913, noong 1913, ang makata ay nakatuon:

Bawat taon ako ay may sakit sa Disyembre,

Hindi ko alam kung paano mabubuhay kung wala ang araw.

Pagod na ako sa nasusunog na unseno

At may posibilidad na mamatay sa Disyembre, -

Mature spike, sa demonyo

Walang takot na inabandunang sa mezh.

Ang kadiliman ay pupuksain ako sa Disyembre,

Noong Disyembre, titigil ako sa pamumuhay.

Samakatuwid, nakilala niya ang publiko sa mga pangyayari sa kanyang buhay at kahit na sa katandaan sa panukala ni K. Chukovsky upang simulan ang pagsusulat ng mga memoir: "Mga Memoir? Naisip ko na ito. Ngunit sa buhay ng bawat tao ay may mga sandaling iyon, na itinakda sa mga talambuhay, tila hindi kapani-paniwala, mali. ... ito ay pinakamahusay na mamatay nang walang isang talambuhay ... "

Sa papel na ginagampanan ng intertextual kurbatang at pag-isipan ang mga classics sa "Fine Demons", tingnan ang Vic. Yerofeyev "sa gilid ng isang pahinga (" maliit na demonyo "F. Sologuba at Russian realismo)."

Si Fedor Sologub, na ang talambuhay ay ibinibigay sa artikulong ito - ang sikat na manunulat ng Russia, makata, tagapagpahayag at manunulat ng dulang. Nagtrabaho siya sa turn ng XIX-XX siglo. Ito ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng simbolismo sa henerasyon nito.

Manunulat ng talambuhay

Ipinanganak noong 1863 Fedor Sologub. Ang talambuhay ng manunulat ay tumatagal ng simula sa St. Petersburg. Narito ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay. Ang tunay na pangalan nito sa kapanganakan ay si Fyodor Kuzmich Namennikov.

Ang kanyang ama ay isang dating magsasaka na nagtrabaho sa St. Petersburg sastre. Ang pamilya ay nanirahan nang hindi maganda. Ang sitwasyon ay lumala noong 1867, nang mamatay ang ama. Napilitan si Inay na pumunta sa alipin para sa mga Noble ng St. Petersburg.

Ang pagsusulat ng mga tula ay nagsimula pa rin sa maagang pagkabata sologub. Ang talambuhay ay hindi kumpleto, kung hindi mo matandaan ang mga teksto na nilikha ng batang 14 taong gulang na makata. Nang panahong iyon ay nag-aaral na siya sa paaralan ng lungsod sa Vladimir, noong 1879 matagumpay siyang pumasok sa instituto ng guro sa St. Petersburg. Doon siya ay may apat na taon sa buong board, na, siyempre, ay naging isang mahusay na kaluwagan para sa kanyang pamilya.

Ang pagkakaroon ng isang mas mataas na edukasyon, ito ay nagtatrabaho bilang isang guro sa hilagang lalawigan kasama ang kapatid na babae at ina. Gumagana sa rehiyon ng Novgorod, pagkatapos ay sa Pskov at Vologda. Isang kabuuan ng mga 10 taon sa lalawigan.

Guro guro

Sa mga sakop ng rehiyon ng Novgorod ay nagsimula ang kanyang guro sa karera Fyodor Sologub. Ang talambuhay ng manunulat sa hinaharap para sa tatlong taon ay nauugnay sa paaralan ng mga tao sa maliit na bayan na ito. Sa kahanay, isinulat niya ang mga tula at nobelang, na natanggap na ang pangalan na "mabigat na pangarap".

Noong 1884, ang unang publikasyon ng batang manunulat na si Sologuba ay lumabas. Ang talambuhay ng may-akda ay nagsimula sa Fable "Fox and Hedgehog", na nakakita ng liwanag sa magasin para sa mga bata na tinatawag na "Spring". Sa ilalim ng gawain ng Sologub na naka-sign bilang "te rnikniki".

Para sa sampung taon ng trabaho sa lalawigan, siya ay nagdamdam ng pagbabalik sa St. Petersburg. Ngunit sa 1892 lamang ito ay tumatanggap ng appointment sa Christmas City School, na matatagpuan sa makasaysayang distrito ng lungsod sa Neva - sa mga buhangin.

Career sa Petersburg.

Ang magazine na "Northern Vestnik" ay may malaking papel sa buhay ni Sologuba Fedor Kuzmich. Ang talambuhay ng manunulat ay naging aktibong replenished ng mga publisher sa edisyong ito, simula sa 1890s. Bukod dito, hindi lamang mga tula, kundi pati na rin ang mga review, mga pagsasalin, mga kuwento at kahit isang nobela. Sa paggigiit ng isang pamilyar na manunulat-mistiko Nikolai Minsk lumitaw at alias.

Siya ay dumating sa isang pampanitikan kritiko Akim Volynsky. Ito ay isang pahiwatig ng marangal na genus ng slogubov, na kung saan ang sikat na belletist ay pag-aari. Upang lumitaw sa pagkakaiba, ang pseudonym ay inalis ang isa sa mga titik na "L".

Kaya natutunan ng mga mambabasa ang Fedor Sologuba. Sa isang maikling talambuhay ng may-akda, ito ay kinakailangan upang banggitin ang unang nobela, inilabas noong 1896. Siya ay tinawag na "mabigat na pangarap." Ito ay isang makatotohanang produkto kung saan ang pag-print ng sambahayan ng mga lalawigan ay pinagsama sa isang semi-mount na kapaligiran, na lumalabas na mga bayani. Bilang karagdagan, ang mga ito ay patuloy na napakalaki erotikong mga pangarap at pag-atake ng hindi maipaliliwanag na gulat.

Simbolo ng kamatayan

Ang simbolo ng kamatayan ay madalas na lumilitaw sa mga gawa ni Sologub sa unang limang taon ng XX century. Ang Fedor Sogolub, isang talambuhay at pagkamalikhain na sa panahong ito ay pinayaman sa mga bagong simbolo at larawan, sa hinaharap ay nalalapat ang mga ito para sa pagpapahayag ng sarili sa kanilang sariling creative system.

Kadalasan sa mga gawa ng mga taong ito maaari mong matugunan ang isang paraan ng kamatayan na nagdudulot ng kaginhawahan. Halimbawa, kadalasang ginagamit ito sa koleksyon ng kagat ng kamatayan. Ang mga punong karakter ay lalong nagiging mga tinedyer o bata. Bukod dito, ang karaniwang kabaliwan, na nasa mga naunang koleksyon, ay pinalitan ng kaaliwan bago ang posibleng kamatayan.

Ang may-akda ay nagsisimula upang makipag-ugnay kay Satanas, kung saan hindi niya nakikita ang isang kahila-hilakbot na sumpa, na itinakwil ang Diyos, ngunit ang kabaligtaran lamang ng mabuti, na kinakailangan sa mundo. Sa pilosopiya ng may-akda ng panahong iyon, pinakamainam na pamilyar sa sanaysay na "I. Book of Perfect Self-affirmation."

Sa panahon ng 1905 rebolusyon, ito ay nagiging lubhang popular na sologub. Ang isang maikling talambuhay at pagkamalikhain ng manunulat ay pinalitan ng pampulitikang engkanto tales. Nais nilang mag-print ng mga rebolusyonaryong magasin.

Ito ay isang espesyal na genre na nilikha ng Sologub. Ang mga "fairy tales" ay maliwanag, maikli, na may isang mahalay na balangkas, kung minsan ito ay isang tula sa tuluyan. Sa kabila ng katotohanan na ang mga paksang pang-adulto ay iluminado sa kanila, aktibong gumagamit ang may-akda ng bokabularyo at receptions ng mga engkanto ng mga bata. Ang pinakamahusay sa kanila Sologub United noong 1905 sa "Book of Fairy Tales".

Ang pinaka sikat na nobela ng Sologub.

Noong 1902 natapos niya ang kanyang pinaka sikat na Roman Sologub. Sa mga talambuhay at gawa ng manunulat, palaging may isang magandang lugar para sa "maliit na demonyo." Nagtrabaho siya sa kanya sa loob ng 10 taon. Sa una ay tumangging i-print ito, isinasaalang-alang ito masyadong kakaiba at peligroso.

Sa 1905 lamang ang nobela ay lumabas sa magasin na "Mga Tanong ng Buhay". Totoo, sarado ang magasin, ang nobela ay walang oras upang preprint. Sa wakas, noong 1907, nang mag-publish ang "maliit na demonyo" ng isang hiwalay na aklat, ang mga mambabasa at mga kritiko ay nakilala sa kanya. Para sa susunod na mga taon, ang gawaing ito ay naging pinaka-popular sa Russia.

Ano ang "maliit na demonyo"?

Sa nobela, ang "maliit na demonyo" ay nagsasabi tungkol sa kilalang tema na si Fedor Sologub. Talambuhay at pagkamalikhain (maikling sinundan sa artikulo) Ang manunulat ay inextricably nakaugnay sa kapalaran ng mga guro ng probinsiya, ang may-akda mismo ay isa sa mga ito. Kaya ang bayani ng gawaing ito ay isang guro ng gymnasium sa lalawigan ng Ardalon lamang.

Ito ay kapansin-pansin na ang may-akda ay tumutukoy sa kanyang bayani nang walang pagwawalang-bahala. Ang kanyang damdamin, tinawag niya ang hangal, at ang pag-iisip ay pagdurog. Ang lahat ng bagay na dumarating sa kanyang kamalayan ay nakuha sa dumi at pagkasuklam. Sa mga paksa ito ay nakalulugod sa kasalanan, at maaari lamang niyang magnakaw ng mga tao.

Ang mga pangunahing tampok ng bayani - sadism, egoismo at inggit. At dinala nila ang limitasyon. Ang sagisag ng kanyang kadiliman at panginginig sa takot Ang paraan ay nagiging isang imahe ng isang di-swerte, na kung saan ay pare-pareho sa subroad.

Mga eksperimento sa Dramaturgia.

Pagkatapos sumulat ng isang "maliit na demonyo" na nakatuon sa strawberry drama. Ang isang maikling talambuhay ng bayani, na nakalagay sa aming artikulo, ay binabanggit na ito ay ganitong uri ng panitikan na mas pinipili niya mula 1907 hanggang 1912.

Sa kanyang mga pag-play, ang pilosopiko na pananaw ng may-akda ay binibigkas. Ang unang mga eksperimento para sa eksena ay misteryo "liturhiya sa akin" at isang play "regalo matalino bees". Noong 1907, isinulat niya ang trahedya ng "tagumpay ng kamatayan", kung saan ang alamat ay inilarawan nang detalyado tungkol sa pinagmulan ng Karl the Great, at ang pag-ibig ay nagiging isang kasangkapan para sa isang espesyal na "mahiwagang" ay. Kapansin-pansin na ang orihinal na pag-play ay tinatawag na "Victory of Love". Pinalitan ang pag-ibig para sa kamatayan para sa Sologus ang patunay ng panloob na pagkakakilanlan, para sa kanya pag-ibig at kamatayan ay isa.

Lalo na maliwanag, ang ideyang ito ay ipinakita sa nakakatakot na pagganap na "Vanka-Kleisnik at Pazhena". Kasabay nito, aktibong inililipat ng Sologub ang mga kuwento mula sa nakapalibot na katotohanan sa pinangyarihan. Kasabay nito, ang produksyon ng Sologuba ay bihirang matagumpay.

Noong 1908, nag-asawa siya ng Anastasia Chebotarev. Siya ay 14 taong gulang kasama ang kanyang asawa, nagtrabaho bilang tagasalin. Ang mga ideya at gawa ni Anastasia, si Anastasia ay napasok nang labis na siya ay naging kanyang pampanitikang ahente. Noong 1910, nababagay niya ang tunay na pampanitikan salon sa kanilang bagong apartment sa daanan. Ang mga modernong poets ay regular na inanyayahan dito. Ang mga bisita ay may Igor Northerner, Anna Akhmatova, Sergey Yesenin.

Noong unang bahagi ng 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng mga batang talento, ang Sologff ay mahilig sa futurism. Ang mga rate na may Vasilish Glycedov, Ivan Ignatiev.

Roman "cuthoris legend"

Paulit-ulit na binuo ni Sologub ang kanyang mga ideya sa pilosopiya sa maraming mga artikulo at sanaysay. Sa kathang-isip na anyo, natagpuan nila ang form sa nobelang "custommable legend". Ito ang pangalan ng trilohiya, na kasama ang mga gawa ng "mga patak ng dugo", "Queen of Ortron" at "usok at abo".

Ang pangunahing katangian ng trilohiya ay isang guro muli. Sa oras na ito sa pamamagitan ng pangalan ng Trodov. Ang kolonya ng mga bata ay itinatag sa kanyang ari-arian, kung saan nakatira ang tinatawag na "tahimik na mga bata". Pinapayagan nila si Trodov na pakiramdam ang pagkakumpleto ng kanyang buhay.

Sa labas ng ari-arian, isang hindi maiisip na bagay ang nangyayari, tulad ng lahat ng dako sa panahon sa Russia. Ang mga Cossack ay nagpapabilis sa mga demonstrasyon, ang mga intelligentsia ay nagtatagpo sa mga pagtatalo na hindi sa buhay, ngunit sa kamatayan, ang mga partidong pampulitika ay humantong sa isang matatag na pakikibaka. Trodov, engineer at botika sa edukasyon, sinusubukang mapaglabanan ang katotohanan na ito.

Ang mga bayani ng mga nakaraang gawa ni Sologuba ay ang mga bayani ng nakaraan, ang dating mabaliw na tirang, na naging bise-gobernador, at maging si Jesucristo.

Ang pagpuna ay itinuturing na nobelang may pagkalito. Ang lahat ay hindi karaniwan, simula sa genre, na nagtatapos sa hindi kapani-paniwala na paghahalo ng mahiwagang at pangkasalukuyan na mga problema ng katotohanan.

Revolution 1917.

Natanggap ng Sologub ang rebolusyon ng Pebrero na may kasiyahan, tumawa siya sa kanyang mataas na pag-asa. Noong Marso 1917 siya ay nakilahok sa Estados Unidos na nabuo ng Union of Artists. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga artikulo at mga publication ay kumuha ng isang malinaw na anti-Bolshevik character.

Samantala, sa unyon, pinuno niya ang pangkat ng pampanitikan, naghahanda na magtipun-tipon sa katedral ng mga artist. Ngunit sa kanyang journalism, sa parehong oras, ang pakiramdam ng nalalapit na problema ay nagiging lalong.

Matapos ang rebolusyong Oktubre, ang mga pahayag ng pampubliko ng Sologub ay nakatuon sa kalayaan sa pagsasalita, tinutukoy niya ang mga Bolsheviks sa isang hindi komplikadong poot. Ang lahat ng mga creative na tao sa oras na iyon ay hindi madali. Tulad ng mga kritiko Lev Kleinboront recalls, ang mga manunulat ay naging mga lecturer at nanirahan sa kapinsalaan ng mga solder. Ang mga lektyur ng Sologub ay hindi nabasa, nakaligtas dahil sa pagbebenta ng mga bagay, nang walang pagkakataon na mag-publish, sumulat siya mula sa kamay ng ilang mga libro ng kanyang mga tula sa isang araw at ibinebenta.

Noong 1919, nag-apela siya sa pamahalaan ng Sobyet para sa resolusyon na umalis sa bansa. Kumuha ng mahusay na pinamamahalaang pagkatapos ng isang taon at kalahati. Gayunpaman, ang mahirap na oras na ito ay sinira ang asawa ng manunulat. Ang kanyang pag-iisip ay masindak. Noong Setyembre 1921, nabuwal siya sa ilog Zhdanovka, nagmamadali sa Tuchkov Bridge.

Pagkamatay ng kanyang asawa, si Sologub ay naghagis ng mga kaisipan tungkol sa paglipat.

Bagong Mga Publikasyon

Sa panahon ng NEP, ang buhay ng pag-publish ng Russia ay nabuhay. Sa Unyong Sobyet, kahit na ang kanyang bagong nobela ay inilabas - "Pagbabago ng ahas". Ito ay isang makatotohanang kuwento tungkol sa kaugnayan ng mga manggagawa at kanilang Panginoon laban sa background ng mga expanses ng Volga, hindi ito mukhang nakasulat bago.

Inilabas ni Sologub ang ilang mga koleksyon ng poems, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay tumigil sa pag-print. Nagtrabaho siya ng maraming, ngunit ang lahat ay nagpunta sa "talahanayan". Upang punan ang walang bisa sa buhay, siya ay nakatuon sa trabaho sa Union of Writers ng St. Petersburg. Kahit na siya ay inihalal ang kanyang chairman.

Noong 1924, ang ika-40 anibersaryo ng kanyang pampanitikang aktibidad ay malawak na nabanggit. Wala sa mga kalahok sa holiday ang hindi ipinapalagay na mula noon, hindi isa sa kanyang mga libro ang ipi-print.

KAMATAYAN NG WRITER.

Kasabay nito, ang strawberry ay patuloy na nagsulat ng maraming. Noong 1927 nagtrabaho siya sa nobela sa mga talata ng "Grigory Kazarin", noong panahong iyon ay natalo niya ang kanyang malubhang sakit. Ang mga sakit ay pinahihirapan sa kanya ng matagal na panahon, ngunit bago nila pinangasiwaan ang mga ito. Ngayon nagpunta sila ng mga komplikasyon. Sa tag-araw hindi na siya nakuha mula sa kama.

Marahil ang pinaka-kumpletong at sapat na ideya ng gawain ni Fyodor Sologuba ay nagpahayag ng dmitry svyatopolk-mirsky sa kanyang trabaho "Ang kasaysayan ng panitikan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang 1925":

"Ang lahat ng mga manunulat na pinag-uusapan natin sa kabanatang ito ay nagmula sa mga pamilyang kultural na metropolitan - mula sa mga tuktok ng gitnang uri, at ang pinakamainam, ang pinaka-magandang-maganda na makata ng unang henerasyon ng mga simbolista ay ang ilalim ng ibaba, na ang kakaibang henyo ay umunlad Sa ilalim ng pinaka masamang kalagayan. Ang Fedor Sologub (kasalukuyang pangalan - Si Fyodor Kuzmich's Teternikov) ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1863. Siya ay isang shoemaker, at pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, ang ina ay nagpunta sa mga tagapaglingkod. Sa tulong ng kanyang mistress , Nakatanggap si Sologub ng isang medyo disenteng edukasyon sa instituto ng guro. Pagkumpleto ng pagtuturo, nakatanggap si Sologub ng isang guro sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang inspektor ng mga pangunahing paaralan, sa mga nineties ay sa wakas ay isinalin sa St. Petersburg. Pagkatapos lamang ng napakalaking tagumpay Sa kanyang bantog na nobela, isang maliit na demonyo na iniwan niya ang paglilingkod sa pedagogical at nakatira sa mga kita sa literatura. Tulad ng iba pang mga simbolo, si Sologub ay apolitiko at, bagaman noong 1905 ay rebolusyonaryo, noong 1917 at kalaunan ito ay walang malay mula sa kung ano ang nangyayari. Noong 1921, sa trahedya at mahiwagang kalagayan, ang asawa ni Sologub ay namatay - sikat sa literatura sa ilalim ng pangalan ng Anastasia Chebotarev, - ngunit bukod sa na, sa personal na buhay ng Sologub, walang mga pangunahing kaganapan at ang kanyang talambuhay ay binubuo ng kasaysayan ng gawa niya.

Nagsimula siyang magsulat mula sa mga eighties, ngunit ang unang sampung taon ay walang koneksyon sa pampanitikang mundo. Ang kanyang unang mga libro ay na-publish sa 1896 - Kanan Tatlong: isang koleksyon ng mga tula, isang koleksyon ng mga kuwento at pagmamahalan mabigat na pangarap, na kung saan siya nagtrabaho higit sa sampung taon. Ang susunod na koleksyon ng mga tula at ang susunod na koleksyon ng mga kuwento ay lumitaw lamang noong 1904. Para sa pinakamahusay na ng kanyang nobela, isang maliit na Deva, kung saan siya ay nagtrabaho mula 1892 hanggang 1902, hindi mahanap ni Sologub ang isang publisher sa maraming taon. Sa wakas ay nagsimulang mag-print noong 1905 sa mga application sa magazine, ngunit sarado ang magazine. At sa 1907 lamang, ang nobela ay sa wakas ay inilabas sa anyo ng isang libro at tinanggap na may bang. Ang maliit na Deva ay nagdala ng Sologub sa pagkilala at kaluwalhatian ng lahat ng Ruso. Ngunit sa ibang mga libro, si Sologub ay nagsimulang magbigay ng masyadong maraming kalooban na hindi tulad ng mga mambabasa; Ang mga aklat ng tagumpay na ito ay hindi na, at pagkatapos ng 1910 ito ay nagpasya na ang talento ay umakyat. Ang Working Legend (1908-1912) ay isang kawili-wili at kakaiba, isang uri ng libro - ay nakatagpo ng walang malasakit. Ang huling nobelang Sologuba - ang Cmmpeaker - tiyak na mahina, ngunit ang mga talata ng Sologub, na patuloy niyang naka-print, ay mananatili pa rin sa isang mataas na antas, bagaman ang mga mahilig sa mga bagong produkto at sensasyon ay hindi gusto ang ilan sa kanilang monotony.

Sa gawain ng Sologub, ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng dalawang aspeto na hindi magkakaugnay at independiyenteng sa bawat isa - ito ang kanyang manichaean idealismo at isang espesyal na "complex", na resulta ng pinigilan, mabisyo libido. Walang alinlangan na maraming mga gawa ng Sologub, lalo na ang huling panahon, ay hindi nakasulat kung ito ay hindi para sa pangangailangan upang masiyahan ang "kumplikado" na ito, na nagpapahayag nito sa materyal na anyo. Upang tuklasin ang isyung ito, kailangan mo ng isang karanasan na psychoanalyst, hindi isang mananalaysay ng panitikan. Ang pagkakaroon ng kalupitan at kahihiyan ng kagandahan ay isa sa kanyang mga pangunahing sintomas. Ang pangalawa ay ang paulit-ulit na detalye ng "hubad paa". Ito ay tulad ng pagkahumaling. Sa lahat ng mga nobela at mga kuwento ng sologuba roam hubad heroines. Ang mga manikes ng sologub, sa kabaligtaran, puro idealistic - sa platonic kahulugan ng salita. May isang mundo ng mabuti, na binubuo ng pagkakaisa, kapayapaan at kagandahan, at ang mundo ng kasamaan, na binubuo ng isang pagkasira, pagnanasa at kabastusan. Ang ating mundo ay ang paglikha ng kasamaan. Lamang sa loob mismo ay maaaring mahanap ang mundo ng pagkakaisa at kapayapaan. Ang layunin ng isang tao ay palayain ang kanilang sarili mula sa masasamang kadena ng bagay at maging mapayapang diyos. Ngunit ang isang tao ay nagplano ng kanyang mga pangarap ng langit para sa labas ng mundo, - ito ang "romantikong" kabalintunaan ng buhay. Ang kabalintunaan ng Sologub ay naglalarawan ng dalawang pangalan na kinuha mula sa Don Quixote: Dulcinea at Aldons. Ang isa na namin mnille ang perpektong dulciny sa katunayan ay naging isang bulgar aldons. Matter at pagnanais - ang pangunahing mga expressants ng kasamaan, at kagandahan ay ang perpektong kagandahan ng hubad na katawan - ang tanging sagisag ng pinakamataas na mundo ng mga ideyal sa totoong buhay. Sa puntong ito, ang idealismo ng Sologub ay nakakatugon sa kanyang kahalayan. Ang kanyang saloobin sa karnal na kagandahan ay palaging double: sa parehong oras planenically perpekto at masama sensual. Ang lasa ng Sologubovsky sensuality sa maraming mga mambabasa ay napakasama, na nagiging isang balakid sa kasiyahan ng kanyang trabaho. Ngunit bukod pa sa kasamaan na ito, ang Sologuba pilosopiya mismo ay ang nihilisismo, malapit sa Satanismo. Ang mundo at kagandahan ay nakilala sa kamatayan, at ang araw ay isang pinagmumulan ng buhay at aktibidad - nagiging simbolo ng masamang kapangyarihan. Sa saloobin nito sa umiiral na relihiyon, ang Sologub ay sumasakop sa isang posisyon na kabaligtaran sa mga medyebal na predecessors nito - Albaigs: Kinikilala niya ang Diyos sa masasamang tagalikha ng masamang mundo, at si Satanas ay naging hari ng isang kalmado at malamig na mundo ng kagandahan at kamatayan.

Ang mga tula ng Sologube ay hindi binuo sa direksyon na ang mga tula ng iba pang mga simbolista. Ang kanyang diksyunaryo, ang mala-tula na wika nito, ang koleksyon nito ay mas malapit sa mga eclectic na tula ng "Victorians". Tinatangkilik nito ang simpleng sukat, ngunit sopistikado sila sa pagiging perpekto. Ang diksyunaryo ng sologuba ay halos kasing dami ng racina, ngunit tinatangkilik ito ng halos parehong katumpakan at katumpakan. Ito ay isang simbolo sa diwa na ang kanyang mga salita ay mga simbolo na may double value, at ginagamit sa pangalawang - hindi pangkaraniwang halaga. Ngunit ang pagkumpleto ng kanyang pilosopiko na sistema ay nagpapahintulot sa Sologuk na gamitin ang mga salitang ito sa halos klasikal na katumpakan. Nalalapat ito, gayunpaman, lamang sa bahagi ng tula nito, na sumasalamin sa kanyang perpektong kalangitan o ang pagnanais para sa kanila. Sa iba pang mga pag-ikot, halimbawa, sa ilalim ng mga kanta - madilim at brutally ay naglalarawan ng isang masamang disorder ng mundo, at ang mala-tula na wika sa kanila ay mas malakas, makulay at mas mahusay. Kasama sa mga underground songs ang isang kakaibang cycle ng nakakaranas - mga alaala ng iba't ibang anyo na kinuha ang shower sa kanilang mga nakaraang embodiment. Ang isa sa mga ito ay isang reklamo ng isang aso, pagpunta sa buwan, isa sa mga pinakamahusay at pinaka-kakaiba poems ng sologub. Ito ay walang silbi upang subukang i-translate ang idealistic lyrics ng Sologub - ito ay isang master ng English verse. Siyempre, ito ay ang lyrical poetry sologuba - ang pinakamagandang bagay na isinulat niya ay ang klasikong kagandahan nito ay mula sa madulas na katangian ng ritmo at kahulugan. Tulad ng sa lahat ng mga klasikong tula, ang default ng makata ay kasing halaga ng kanyang mga salita: kung ano ang nanatiling underwent, ay mahalaga kung ano ang sinabi. Ang mga ito ay ang pinaka-katangi-tangi at banayad na mga tula sa lahat ng modernong tula ng Russia.

Kahit na ang mga talata ng Sologuba ay ang pinaka-advanced at ang rarest bulaklak ng kanyang henyo, ang kanyang kaluwalhatian sa Russia at lalo na sa ibang bansa ay higit pa batay sa kanyang mga nobelang. Ang unang sologuba roman ay mabigat na pangarap - ang lyric-autobiographical. Ang bayani ng nobela, ang probinsiya guro ng pag-login, ay hinabol ng parehong mga perversions at ang parehong perpektong mga pangitain na punan ang Sologuk tula. Ito ay isang kasaysayan ng isang tao na maaaring makamit ang perpektong sa makapal ng mundo ng kabastusan, kalupitan, egoismo, kahangalan at kasakiman. Ang Russian provincial Society ay itinatanghal sa isang tangi na kalupitan na kahawig ng Gogol. Ngunit ito ay hindi pagiging totoo - sa magandang lumang Ruso kahulugan ng salita - dahil sa imahe ng buhay ay simbolo hindi lamang Russian latitude. Ang ikalawang Roman Sologuba ay isang maliit na demonyo (pagsasalin ng Ingles - ang maliit na demonyo ay ganap na hindi mabuti, ang Pranses - Le demon mesquin ay mas mahusay) - ang pinaka sikat sa lahat ng kanyang mga gawa ay maaaring isaalang-alang ang pinakamahusay na nobelang Russian pagkatapos Dostoevsky. Tulad ng mabigat na pangarap, ang maliit na Deva ay panlabas na makatotohanang, ngunit sinasagisag sa loob. Ang nobela ay lumampas sa balangkas ng pagiging totoo. Hindi dahil ang sologub ay nagpapakilala ng isang mahiwagang banena sa kanya (maaaring ipaliwanag siya bilang hallucination ng isang beses), at dahil ang layunin ng sologub ay upang ilarawan ang buhay ng isang non-Russian provincial city, At ang buhay sa pangkalahatan ay ang masamang paglikha ng Diyos. Ang satirikong pagguhit ng Sologub ay kasiya-siya, isang maliit na katawa-tawa, at samakatuwid - mas mala-tula kaysa sa nakaraang nobela, ngunit ang lungsod na itinatanghal ay isang microcosm ng buhay. Sa nobela, dalawang plano: ang buhay ni Paronov - ang sagisag ng kasamaan sa buhay na kasamaan, at ang payapang pag-ibig ng batang lalaki na si Sasha Pootyov at Lyudmila Rutilova. Sasha at Lyudmila - emanation ng kagandahan, ngunit ang kanilang kagandahan ay hindi malinis, ito ay nahawaan ng isang masamang ugnayan ng buhay. Sa mga eksena ng relasyon ni Sasha sa Lyudmila, mayroong isang banayad na lasa ng kahalayan, na ipinakilala hindi lamang dahil sa composite at symbolic necessity, kundi pati na rin ng mga panloob na pangangailangan ng libido. Ang Forens ay naging isang sikat na karakter, ang pinaka malilimot mula noong panahon ng Karamazov Brothers, ang kanyang pangalan ay naging isang nominal sa Russia. Nangangahulugan ito ng malupit na kasamaan, isang tao na dayuhan sa kagalakan at nagagalit na alam ng iba ang damdamin na ito; Ang pinaka-kahila-hilakbot na character na maaaring lumikha ng isang makata. Ang pangmatagalang buhay, hating lahat at isaalang-alang na ang lahat ay napopoot sa kanya. Gustung-gusto niyang saktan at pindutin ang kagalakan ng ibang tao. Sa pagtatapos ng nobela, ang pagnanakaw ng pagnanasa ay ganap na nagmamalasakit sa kanila, sa wakas ay napupunta siya at gumawa ng pagpatay.

Ang ikatlong romance sologyub ay isang pagod na alamat (tagasalin ng Ingles sa unang bahagi, Mr. Kurse, matagumpay na napansin na ito ay "alamat sa proseso ng paglikha") - ang pinakamahabang. Binubuo ito ng tatlong bahagi, ang bawat isa ay isang natapos na nobela. Sa unang bahagi, ang aksyon ay nagaganap sa Russia noong 1905. Ang bayani ng Roman Trodov - Satanist, mula sa mga mahal ni Sologub. Gayunpaman, rebolusyonaryo din ni Trodov. Sa oras na iyon, ang Sologub mismo ay napaka-rebolusyonaryo: natural na sa kanyang pilosopiko na sistema, ang umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga gawain, ang reaksyon na puwersa at konserbatismo ay iniharap sa nobela bilang pagkakatawang-tao ng kasamaan. Ang unang bahagi ay puno ng mga kahila-hilakbot at brutal na mga eksena ng panunupil ng rebolusyonaryong kilusan - mula dito ang pangalan nito ng mga patak ng dugo. Ang Trodov ay isang perpektong tao na halos lumapit sa kalmado ng kamatayan, lumilikha siya sa kanyang sarili ang kapaligiran ng kapayapaan at lamig, na sinasagisag ng kanyang kolonya ng "tahimik na lalaki," - isang kakaibang pangitain ng imahinasyon ng pasyente ng Sologuba. Sa pangalawa at pangatlong bahagi (Queen of Ortron at Usok at Ash), ang pagkilos ay inilipat sa Kaharian ng United Islands sa Mediterranean. Islands - fictional, volcanic origin. Sa mga aklat na ito ay may isang malakas at manipis - ngunit ilang uri ng kahina-hinala - kagandahan. Hindi tulad ng karamihan sa mga nobelang Ruso, interesado lang sila sa pagbabasa. Ito ay isang napaka-gusot plot, na may pag-ibig at pampulitikang intriga. Ang sitwasyon ay pinalala ng isang pare-pareho ang pagkakaroon ng panganib - bulkan, na sa wakas ay sumabog sa ikatlong bahagi. Ang kuwento ay simbolo, tulad ng sinabi ko, bukod sa simbolismo, may kagandahan dito. Sa dulo ng trilohiya, hinirang ni Trodova ang Hari ng Republika ng United Islands!

Mga kwento ng Sologuba - isang link sa pagitan ng mga tula at nobelang. Ang ilan sa kanila ay maikling sketch sa estilo ng mabibigat na mga pangarap at isang maliit na demonyo. Ang iba, lalo na nakasulat pagkatapos ng 1905, tapat na hindi kapani-paniwala at simbolo. Binibigyan sila ng Sologub ng kumpletong kalayaan sa kanilang mga halagang pandinig. Ang mga tipikal na halimbawa ay isang cute na pakete at isinalin sa babaeng Ingles sa mga bono. At ang himala ng himala ni Lina ay isang rebolusyonaryong balangkas sa isang kamag-anak na pag-iisip - isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng modernong prosa ng Russia. Sa pangkalahatan, ang Suscohuba ay maganda: transparent, malinaw, balanse, mala-tula, ngunit may kahulugan ng panukalang. Gayunpaman, sa huli na mga gawa, lumilitaw ang nanggagalit na pag-uugali. Ang mansion ay pampulitika engkanto tales (1905): kaibig-ibig sa epekto ng pang-iinis at sa paglipat ng isang katutubong wika, mayaman (bilang bawat popular na pagsasalita) na may pandiwang epekto at kahawig ng grotesque Manera Leskov.

Ang mga pag-play ni Sologub ay walang katapusang mas masahol pa kaysa sa iba pang mga gawa nito. Mayroon silang maliit na dramatikong pakinabang. Ang tagumpay ng kamatayan at ang kaloob ng matalinong mga bees - lush spectacles, na sumasagisag sa pilosopiko konsepto ng may-akda. Ang mga ito ay mas katapatan kaysa sa kanyang mga tula, ang kagandahan ng kanilang mga pekeng. Ang pag-play ng isang vanka-kleisnik at pazhalan: nakakatawa at ironically sinabi sa karaniwang kuwento tungkol sa isang batang lingkod, na seduces ang hostess sa bahay, bubuo sa dalawang parallel na mga bersyon - sa Medieval France at sa Moscow Rus. Ito ay isang pangungutya sa sibilisasyon ng Russia, na may kabangisan at kahirapan ng mga anyo, at sa parehong oras, ang simbolo ng malalim na larawan ng masamang pagkasira ng buhay sa buong mundo at sa lahat ng mga siglo. "