Mga makatang-futurista ng Russia. Mga Panahon ng Silver na Futurist. Mga batang simbolo (ang pangalawang "henerasyon" ng mga simbolista) Mga pangkat ng futurist
Ang salitang "futurism" ay nagmula sa Latin futurum (hinaharap).
Ang futurism ay idineklara ang sarili bilang art ng hinaharap. Pinagsama niya ang maarteavant-garde kasalukuyang 1910-1920 Ang futurism ay lalo na binuo sa Italya at Russia.
Ang paglitaw ng futurism at ang kakanyahan nito
Filippo Marinetti (1876-1944)
Ang nagtatag ng takbo at ang may-akda ng term ay ang Italyano na Filippo Marinetti - isang makata, pasista at sundalo.
Noong 1909, inilathala ni Marinetti ang kanyang kauna-unahang futuristic manifesto na "Le Futurisme", na naglalaman ng mga radikal na islogan laban sa lahat ng luma at dogmatiko: "Iligtas ang Italya sa lahat ng pagkakahawa - mga istoryador, arkeologo, art historian, antiquaries!", "I-drag ang apoy sa mga istante ng silid-aklatan ! "," Idirekta ang tubig mula sa mga kanal papunta sa mga crypt ng museo! "," Wasakin ang mga sinaunang lungsod! " atbp. Inihayag niya ang isang bagong futuristic aesthetics, na pinupuri ang peligro, katapangan, tapang, tapang, rebelyon. Para sa kanya, ang digmaan ang tanging puwersang naglilinis - ang "kalinisan ng mundo." Ang futurism ng Italyano ay lumikha ng isang holistic, all-encompassing worldview. Ipinahayag din niya ang "istilong telegrapiko", na nagsisimula sa minimalism.
Noong Agosto 1914, pagkatapos ng pagsabog ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Marinetti ay nagsasagawa ng propaganda para sa pagpasok ng giyera sa Italya, na nag-oorganisa ng mga demonstrasyon sa pagsunog ng publiko sa watawat ng Austrian, kung saan siya ay naaresto at ipinakulong. Ngunit noong Mayo 1915 ay pumasok ang Italya sa giyera sa panig ng mga bansang Entente, at si Marinetti ay nagboluntaryo para sa harapan.
Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, inayos ni Marinetti ang partidong pampulitika ng mga Futurist at naglabas ng isang kaukulang manifesto na hinati ang mga pag-andar ng partido at ang direksyon ng parehong pangalan sa sining: ang futuristic art ay dapat na ipagpatuloy ang gawain ng pagpapasigla at pagpapalakas ng Henyo ng Italyano, at ang futuristic party na "upang ipakita ang kamalayan sa sarili ng buong lipunan sa kanyang kalinisan rebolusyonaryong salpok" ... Noong 1919, sumali si Marinetti sa Pasistang Partido.
Ang pangunahing prinsipyo ni Marinetti hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay ang pagnanais "mula sa tuktok ng mundo na hamunin ang mga bituin." Palagi niyang nakikita ang daan palabas sa patay na dulo ng sining sa futurism, at sa labas ng publikong dead end - sa pasismo.
At narito ang iba pang mga prinsipyo ng Marinetti:
Mapanglaw ang madla sa lahat ng uri ng kaaya-ayang suntok.
Upang mapukaw sa madla ang iba't ibang mga nakakatawang ideya at damdamin, tulad ng isang malakas na suntok sa tubig na sanhi ng mga bilog na concentric, ginising ang isang echo, na siya namang gumising ng isa pang echo.
Upang pukawin ang mga pampublikong salita at kilos na hindi pa napapansin ng sinuman, upang sikaping matiyak na ang bawat sorpresa sa entablado ay lumilikha ng iba pang mga sorpresa sa teatro at sa mga kahon, sa buong lungsod, bukas, araw pagkatapos ng bukas, para sa isang napaka. matagal na panahon ...
Kalinisan ng kaisipan - pagbuo ng lakas ng katawan, palakasan, boycotting museo at aklatan. Ang bawat kabataan na gumugugol ng isang araw sa silid-aklatan ay nawala.
Sa plastik, dapat nating tanggihan ang dating tigas at sikaping iparating ang paggalaw. Hanapin ang pagkakasundo ng mga ingay sa musika. Sa tula, palayain ang salita mula sa mga bono ng lipas na syntax.
Mahal na mahal ko ang mga kabataan, para sa kanilang tama kahit sa kanilang mga pagkakamali, habang ang mga matatanda ay mali kahit na sila ay tama.
Napatingin kami sa pagkatao ni Marinetti nang detalyado upang mas maintindihan ang radikal na pag-atake ng mga futurist - pagkatapos ng lahat, tulad ng nasabi na natin, ang futurism ay lumaganap sa Russia.
Ang mismong pangalang "futurism" ay nagpapahiwatig ng kulto ng hinaharap, pagtanggi at panlilibak sa nakaraan kasama ang kasalukuyan.
Bilang karagdagan kay Marinetti, ang nagtatag ng futurism ay sina Giacomo Balla (artist), Umberto Boccioni (pintor at iskultor), Luigi Russolo (pintor at kompositor), Carlo Carra (pintor at graphic artist), Gino Severini (pintor, graphic artist at iskultor ), Francesco Balilla Pratella (kompositor at musicologist). Noong 1912, ang unang eksibisyon ng mga futurist na artista ay naganap sa Paris.
D. Balla. Pagtatayo ng iskultura (1914-1915)
U. Boccioni "Mga natatanging anyo ng pagpapatuloy sa kalawakan" (1913). Solomon Guggenheim Museum of Contemporary Art (New York)
D. Severini "Medikal na tren na nagmamadali sa lungsod" (1915). Guggenheim Museum (New York)
Sa panitikan, ang futurism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtanggi sa tradisyunal na balarila, karapatan ng makata sa kanyang pagbaybay, paglikha ng salita, ritmo. Ang mga Futurist ay niluwalhati ang sibilisasyon at pagsulong sa teknolohikal. Idineklara nilang ang motorsiklo ay isang mas perpektong nilikha kaysa sa mga iskultura ni Michelangelo. Ipinahayag ni Marinetti: "Ang init na nagmumula sa isang piraso ng kahoy o bakal ay nag-aalala sa atin higit pa sa ngiti at luha ng isang babae", "Ang bagong sining ay maaari lamang maging karahasan, kalupitan."
Ang mga futurist ay nailalarawan sa mga pathos ng pagkasira. Isinasaalang-alang nila ang mga digmaan at rebolusyon bilang nakapagpapasiglang puwersa ng isang matitigong mundo.
Futurism sa visual arts
Sa kabila ng katotohanang idineklara ng mga futurist na pagtanggi sa nakaraan ng sining, hindi nila nilikha ang kanilang kultura mula sa simula, halos imposible ito. Lahat ng pareho, may ilang mga panimulang punto kung saan sila nagtaboy. Kaya, nakikita ng mga kritiko ng sining ang mga puntong ito sa Fauvism, kung saan humiram ang mga Futurist ng kulay at emosyonalidad, at sa Cubism, kung saan kinuha nila ang form na masining.
U. Boccioni "Ang kalye ay pumapasok sa bahay" (1911)
Para sa pagpipinta ng mga futurist, ang mga masugid na komposisyon ay katangian, kung saan ang mga numero ay nahati at pinag-intersect ng matalim na mga sulok, ang pamamayani ng mga kumikislap na form, zigzag, spiral, beveled cones. Ang paggalaw sa mga larawan ay naiparating sa pamamagitan ng superimposing sunud-sunod na mga phase sa isang imahe (ang prinsipyo ng sabay).
Futurism ng Russia
Ang futurism ng Russia sa visual arts
A. Nuremberg "V. Mayakovsky sa trabaho sa mga bintana ng ROSTA." Museo ng Pampanitikan ng Estado
Sa Russia, unang idineklara ng futurism ang sarili sa pagpipinta, at pagkatapos lamang sa tula. Bilang isang kalakaran sa visual arts at panitikan, ang futurism ay mayroon hanggang sa unang bahagi ng 1920s.
D. Burliuk "Futuristic na babae"
Ang pinakatanyag na artista sa futurist ng Russia: D. at N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter at iba pa. Tulad ng nabanggit na, ang mga futurist na artista ay nanghiram ng marami sa mga Cubist. Nakikita natin ang mga elemento ng cubism, laganap sa fine arts noong 1910s, sa K. Malevich's "Paglilinis ng Rye", kung saan ang mga numero at isang tanawin, isang karamihan ng tao at mga inani, mga nabubuhay at walang buhay na katawan ay ginagamot sa parehong paraan.
K. Malevich "Paglilinis ng Rye"
Si V. Mayakovsky ay lumikha ng isang bagong sining - isang rebolusyonaryong poster.
Ang isa sa pinakatanyag na gawa sa cubo-futuristic ay ang pagpipinta ni K. Malevich na "The Aviator".
K. Malevich "Aviator" (1914)
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong geometrization ng imahe tulad ng para sa mga Cubist. Ngunit para sa mga futurista (cubo-futurist), ang geometrization ay gumaganap ng isang mas mababang papel at hindi palaging naroroon. Ang puwang ng pagpipinta ay karaniwang wala ng pananaw at abot-tanaw, binubuo ng mga may kulay na mga eroplano at mga volume na cylindrical.
Ang makatang-futurist na si Benedict Lifshitz, na naglalarawan sa gawa sa kanyang larawan ng artist-futurist na si V. Burliuk, ay hindi sinasadyang nailalarawan ang masining na pamamaraan ng mga futurist: "Pinipinta ni Vladimir ang aking kalahating haba na larawan ... Ilalagay ako ngayon sa pangunahing mga eroplano, ginutay-gutay sa maliliit na bahagi at, sa gayon tinanggal ang mortal na panganib ng panlabas na pagkakahawig, ay isisiwalat nang lubusan "ang likas na katangian ng aking mukha."
Russian futurism sa panitikan
Ang futurism ng Russia, sa kaibahan sa Italyano, ay mas kalakaran sa panitikan, bagaman marami sa mga futuristong makata ay nag-eksperimento rin sa mga visual arts.
Ang isang halimbawa ng pinagsamang gawain ng mga makata at artista ay ang futurist opera Victory over the Sun, ang libretto na isinulat ni Alexei Kruchenykh, at ang tanawin ay dinisenyo ni Kazimir Malevich.
Ang mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng Italyano at Russian futurism ay mayroon din sa ideolohiya. Pinuri ng futurism ng Italyano ang militarismo, kalaunan si Marinetti ay naging tagasuporta ng pasismo ng Italyano. Ang mga kinatawan ng futurism ng Russia ay nailalarawan ng paniniwala sa kaliwa at kontra-burgis na paniniwala. Ang ilan sa kanila ay tinanggap ang Rebolusyon sa Oktubre (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Brik, Nikolai Aseev, Wassily Kandinsky) at pinagsikapang paunlarin ang sining sa isang rebolusyonaryong diwa. Ngunit sa parehong oras ay nagsulat sila ng mga gawaing kontra-giyera (ang tulang "Digmaan at Kapayapaan" ni Mayakovsky, "Digmaan sa isang Mousetrap" ni Khlebnikov). Ang iba ay tinanggihan ang rebolusyonaryong pag-aalsa.
Ang mga pangunahing tampok ng futurism ng Russia ay
mapanghimagsik, anarkiya, pagpapahayag ng mga damdaming pang-masa ng karamihan ng tao;
pagtanggi ng mga tradisyon ng kultura, isang pagtatangka upang lumikha ng sining na nakadirekta sa hinaharap;
paghihimagsik laban sa karaniwang pamantayan ng pagsasalita na patula, pag-eksperimento sa larangan ng ritmo, tula, oryentasyon sa sinasalitang talata, slogan, poster;
naghahanap ng isang pinalaya na "nagmamahal sa sarili" na salita, mga eksperimento upang lumikha ng isang "abstruse" na wika.
Kasaysayan ng futurism ng Russia
Si Igor Severyanin ay ang unang makatang Ruso na gumamit ng salitang "futurism", na nagmumungkahi ng term na "ego-futurism" - iyon ang pamagat ng koleksyon na Prologue, na inilathala niya noong 1911. Egofuturism ".
Ngunit noong 1910, ang Budylyans (ang unang pangkat na futuristic ng Russia) ay naglabas ng kanilang unang koleksyon, Ang Catch of Judges, sa parehong taon na sinimulan nilang tawagan ang kanilang sarili na grupo ng Galaa. Ang mga kasapi ng "Galaa" ay sina Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky at Benedict Livshits. Noong Disyembre 1912, naglabas sila ng isang manifesto na "Slap in the Face to Public Taste", na nanawagan na "talikuran ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. At iba pa. mula sa bapor ng ating panahon "at bumalangkas ng 4 na mga karapatan ng mga makata:
1. Upang madagdagan ang talasalitaan ng makata sa dami nito gamit ang di-makatwirang at hinalaw na mga salita.
2. Hindi mapigilan ang poot sa wikang umiiral bago sila.
3. Sa sobrang takot, alisin mula sa iyong mapagmataas na kilay ng isang korona ng matipid na kaluwalhatian na ginawa mula sa mga bath broom.
4. Upang tumayo sa bloke ng salitang "kami" sa gitna ng dagat ng sipol at pagkagalit.
Ang "Galaa" ay ang pinaka-maimpluwensyang pagsasama ng mga futurist, ngunit hindi lamang iisa: mayroon ding mga ego-futurist na pinamumunuan ni Igor Severyanin (St. Petersburg), "Centrifuga" (Moscow), mga grupo sa Kiev, Kharkov, Odessa, Baku. Ang mga miyembro ng "Galaa" ay sumunod sa doktrina ng Cubo-Futurism; sa loob ng balangkas nito, lumitaw ang abstruse na tula, na imbento nina Khlebnikov at Kruchenykh.
Sa pagtatapos ng 1914, ang Futurism ay nagsimulang makaranas ng isang krisis. "Ang pagkakaroon ng nakakamit na isang tagumpay tagumpay, iskandalo katanyagan, pagkakaroon ng pinakawalan ng higit sa isang dosenang mga libro, pagkakaroon ng natupad na dula-dulaan, pakiramdam ng futurists na ang kanilang makasaysayang misyon ay nagawa" (S. Starkina).
Sa pagkakaroon ng lakas ng Soviet sa Russia, unti-unting nagsimulang mawala ang futurism. Ang mga dating futurist ang bumuo ng core ng LEF (Left Front of the Arts), na nagkawatak-watak noong huling bahagi ng 1920s.
Marami sa mga futurist ang lumipat (David Burliuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), namatay (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), nagpakamatay (noong 1930, Vladimir Mayakovsky), ang ilan ay umalis sa mga ideyal ng futurism at binuo ang kanilang sariling indibidwal istilo (Nikolay Aseev, Boris Pasternak).
Noong huling bahagi ng 1920s, mayroong isang pagtatangka upang buhayin ang futurism - ang samahan ng OBERIU ay naayos.
OBERIU Ang (Association of Real Art) ay isang pangkat ng mga manunulat at pigura ng kultura na mayroon noong 1927-maagang bahagi ng 1930. sa Leningrad.
Kasama sa pangkat sina Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhterev, Doyvber Levin.
Ang mga OBERIU ay idineklara ang pagtanggi ng mga tradisyunal na porma ng sining, ang pangangailangan na i-update ang mga pamamaraan ng paglarawan ng katotohanan, nilinang na nakakagulat, illogism, ang mga makata ng walang katotohanan.
Ang makatang si Nikolai Oleinikov, ang manunulat na si Yevgeny Shvarts, ang mga artista na sina Kazimir Malevich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterligov, Pavel Filonov at mga miyembro ng kanyang koponan ng MAI, ang mga artista na sina Tatyana Glebova at Alisa Poret ay malapit sa Oberiuts.
P. Filonov "Mga Mukha" (1940). Langis sa papel. 64 × 56 cm State Russian Museum (St. Petersburg)
Daniil Kharms
Inihagis nila ako sa ilalim ng isang upuan
Ngunit mahina at bobo ako.
Ang malamig na hangin ay humihip sa mga bitak
At hinampas ako sa ngipin.
Sobrang awkward para magsinungaling ako
Parehas akong bobo at mahina.
Ngunit ang cool na kapaligiran
Kailan man ako,
Tahimik akong humiga sa sahig,
Itinatapon ang coat ng balat ng tupa.
Ngunit ang pagsisinungaling na tulad nito ay nakakabaliw:
Masyado akong mahina at tanga.
Ang kapalaran ng lahat ng OBERIU ay nakalulungkot. Si Daniil Kharms ay naaresto noong maagang 30s, na inakusahan ng mga pananaw laban sa Unyong Sobyet at ipinatapon sa Kursk. Ang makata ay naaresto muli noong 1941. Namatay si Kharms sa gutom sa isang psychiatric hospital sa blockade winter ng 1942. Si Alexander Vvedensky noong unang bahagi ng 30s kasama si Kharms ay ipinatapon sa Kursk, mula kung saan nagtagal siyang bumalik. Ang makata ay naaresto sa pangalawang pagkakataon noong 1941. Si Vvedensky ay nakumbinsi sa Kazan, ngunit sa daan ay namatay siya sa pleurisy. Si Nikolai Oleinikov ay naaresto para sa kontra-rebolusyonaryong aktibidad at kinunan noong 1937. Nagawang iwasan ni Konstantin Vaginov ang pag-aresto - namatay siya noong 1934 mula sa tuberculosis. Si Nikolai Zabolotsky ay gumugol ng anim na taon sa mga kampo - mula 1938 hanggang 1944. Matapos siya mapalaya, nagawa niyang bumalik sa Moscow, muling nagbalik sa Union ng Manunulat at naglathala ng maraming mga libro. Gayunpaman, ang kalusugan ng makata ay seryosong nawasak, namatay siya noong 1958 pagkatapos ng pangalawang atake sa puso.
Russian cubo-futurism
Kasama sa mga cubo-futurist na makata sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David at Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedikt Livshits. Marami rin sa kanila ang gumanap bilang artista.
Russian ego-futurism
Binuo sa loob ng balangkas ng futurism. Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang ego-futurism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pino na sensasyon, ang paggamit ng mga bagong salitang wikang banyaga, at mapagmataas na pagmamahal sa sarili. Ang unyon na ito ay nabuo noong 1909 sa paligid ng Igor Severyanin.
Igor Severyanin
Bilang karagdagan kay Severyanin, kasama sa pangkat ang mga makatang sina Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash, at iba pa. "Prisma ng istilo - pagpapanumbalik ng spectrum ng kaisipan").
Ego-futurism - ang kababalaghan ay panandalian at hindi pantay. Karamihan sa atensyon ng mga kritiko at ang publiko ay inilipat kay Igor Severyanin, na maaga pa ring umalis sa kolektibong politika ng ego-futurists, at pagkatapos ng rebolusyon, at ganap na binago ang istilo ng kanyang tula. Karamihan sa mga ego-futurist ay mabilis na nabuhay sa istilo at lumipat sa iba pang mga genre o di kalaunan ay tinalikdan na ang kabuuan ng panitikan.
Ako, ang henyo na Igor-Severyanin,
Lasing sa kanyang tagumpay:
Palagi akong nasa screen!
Buong puso akong naaprubahan! ..
Ako, - isang taon na ang nakakalipas, - sinabi: "Gusto ko!"
Ang taon ay nag-flash, at narito ako!
Sa mga kaibigan ay pinatubo ko si Judas,
Ngunit hindi niya siya tinanggihan, ngunit - paghihiganti ...
Kaming apat, ngunit ang lakas
Ang akin, isa, ay lumalaki.
Hindi siya humingi ng suporta
At hindi siya lumaki mula sa bilang ...
1912
"Poetry Mezzanine"
Ang makatang asosasyon na "Poetry Mezzanine" ay nilikha noong unang bahagi ng 1913 at isinasaalang-alang sa mga bilog ng panitikan bilang katamtamang pakpak ng Futurism. Kasama rito sina Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (pseudonyms - Khrisanfi Mikhail Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenyov at iba pang mga batang makata.
Vadim Shershenevich
Ang tagapagpatibay ng ideolohiya ng pangkat, pati na rin ang pinaka masiglang kasapi nito, ay si Vadim Shershenevich.
Ang samahan ay naghiwalay sa pagtatapos ng 1913, na naglathala ng tatlong mga almanak at maraming mga koleksyon.
"Centrifuge"
Ang futuristic group ng Moscow, nabuo noong Enero 1914. Ang pangunahing mga kasapi ng pangkat: Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.
Nikolay Aseev
Hindi ko kayang mabuhay nang wala ka!
Ako at sa mga pag-ulan nang wala ka - tuyo,
Kahit na sa init nang wala ka - upang mag-freeze.
Ang Moscow ay isang ilang kung wala ka.
Wala ako sa iyo bawat oras - mga isang taon;
Kung oras lamang upang mababaw, maliit na praksyon!
Kahit may blue vault ako ng langit
Parang bato kung wala ka.
Ayokong malaman kahit ano -
Ang kahinaan ng mga kaibigan, ang lakas ng mga kaaway,
Ayoko nang maghintay kahit ano
Maliban sa iyong mga mahahalagang hakbang.
Ang pangunahing tampok sa teorya at masining na kasanayan ng mga kasapi ng pangkat ay na kapag nagtatayo ng isang lirikal na gawain, ang pokus ng pansin mula sa salitang tulad ay lumipat sa mga istrakturang intonational-rhythmic at syntactic. Sa kanilang trabaho, ang futuristic na eksperimento at pag-asa sa tradisyon ay pinagsama-sama ng organiko.
Ang mga libro sa ilalim ng tatak na "Centrifuge" ay patuloy na na-publish hanggang 1922.
Boris Pasternak
Oh, malalaman ko na nangyayari ito
Nung nagstart na ako
Ang mga linya na may dugo pumatay
Bahaan mo ang iyong lalamunan at papatayin!
Mula sa mga biro sa background na ito
Tapat na tatanggi ako.
Napakalayo ng simula
Kaya't mahiyain ang unang interes.
Ngunit ang katandaan ay ang Roma na
Sa halip na paglilibot at gulong
Hindi nangangailangan ng pagbabasa mula sa aktor,
At kumpletong kamatayan nang masigasig.
Kapag ang isang linya ay idinidikta ng isang pakiramdam
Nagpapadala ito ng alipin sa entablado,
At pagkatapos ay magtatapos ang sining
At huminga ang lupa at kapalaran.
EGOFUTURISM. I. SEVERYANIN
LECTURE 9. RUSSIAN FUTURISM.
V. MAYAKOVSKY (BAGO 1917). - V.KHLEBNIKOV. -
Ang salitang "futurism" mismo ay nagmula sa Pransya, ngunit may pinagmulang Italyano, mula sa mga salita ng makatang Italyano na si Marinetti, na naglabas ng isang manifesto noong 1909: "Kakantahin namin ang mga madla na hinimok ng trabaho, sisirain natin ang mga museyo at aklatan." Noong 1910, ang almanac na "Sadok ng Mga Hukom" ay na-publish sa Russia, kasama ng mga may-akda - Kamensky, mga kapatid na Burliuk, Elena Guro, V. Khlebnikov - sinimulan nilang tawagan ang kanilang sarili na "Budulyans" - ang mga naninirahan sa hinaharap, ang mismong samahan ng mga artista at makata ay tinawag na "Galaa" (kagubatan), ayon sa sinaunang Greek na pangalan ng rehiyon sa lalawigan ng Tauride, kung saan si Padre Burliukov ay nagsilbing manager. Noong taglagas ng 1911, si V. Mayakovsky, na nakilala ni Burliuk sa Moscow School of Painting, ay sumali sa "Galaians". Noong Disyembre 1912, isang almanac ang inilathala - "Isang Sampal sa Mukha sa Panlasang Panlasa" na may isang manifesto na nilagdaan ni David Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, bilang ng cubo-futurism mula sa manifesto na ito - narito na na ang parirala ay nakasulat: "Itapon ang Pushkin, Dostoevsky at iba pa mula sa" Steamer of Modernity ".
1913 - ang pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng futurism ng Russia, ang pangalawang koleksyon na "The Trap of Judges" ay na-publish, kung saan ang mga thesis mula sa "Slap in the Face" ay dinagdagan. Noong 1914 ang isang pangkalahatang koleksyon ay nai-publish - "Mga Sulat at Deklarasyon ng Russian Futurists". Wala silang isang pinuno, ngunit ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay may kani-kanilang "pag-andar": ang Burliuk ay inayos at dinisenyo ang mga talumpati, si Kruchenykh ay isang teoretista, walang katumbas si Mayakovsky sa kanyang mga talumpati sa publiko. Ang 1913 ay ang taon ng kapanganakan ng iba pang mga pangkat din, kung saan ang pinaka-kagiliw-giliw na mga ay: "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev), ang koleksyon na "Feast sa panahon ng Salot" ay kilala. Si N. Aseev, S. Bobrov, B. Pasternak ay pumasok sa "Kramatorium of Sanity". Mahirap sa Russia na iguhit ang linya sa pagitan ng mga grupo, upang matukoy ang kanilang komposisyon, ang mga manunulat ay madalas na lumipat mula sa isang pangkat patungo sa isa pa. Marami silang gumanap, naglakbay sa paligid ng Russia, ang unang pagganap ay sa Crimea, sa Simferopol, Sevastopol, Kerch. Ang almanac na "Roaring Parnassus" ay na-publish sa St. Petersburg (lumahok si Severyanin). Ngunit ang 1914 ay isinasaalang-alang na simula ng krisis, ang nagbago na pag-uugali sa Italyano na si Marinetti, na noong 1914 ay dumating sa St. Petersburg at Moscow, ay may papel, at ang pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagkaroon din ng negatibong epekto. marami ang tinawag sa paglilingkod. Maraming mga futurist sa mga lalawigan, nabuo ang dalawang sangay: "pampulitika" at "Aesthetic", sa panahong ito nagbago ang mga gawain ng sining. Nang maglaon, noong 1923, pinamunuan ni V. Mayakovsky, nabuo ang "Lef" - ang Left Front of Art, na itinuturing na kahalili ng futurism ng Russia.
Ang futurism ng Russia ay isa sa mga nauna avant-garde mga direksyon, ang term ay nalalapat dito "Avant-garde"... Ang mismong konsepto ng avant-garde (vanguard) ay nagmula sa Pransya, tumagos sa sining mula sa larangan ng militar, ito ay isang martial art, na nagdeklara ng giyera sa tradisyunal na sining, sa kanilang palagay, na sapat na maipahayag at masasalamin ang mga pagbabago na naganap noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Para sa avant-garde, nagtatakda bagong bagay o karanasan, na maaaring ipaliwanag ang parehong mga lakas at kahinaan ng futurism, hindi lamang sila bumalik, ngunit ayaw magtagal sa kasalukuyan, ang pangunahing bagay ay mabilis na ebolusyon, hindi lahat sa kanila ay nagpatuloy sa mabilis na paghabol sa bagong bagay o karanasan. Ang pag-uugali na sumali sa tradisyon ay hindi binibigyang katwiran ang sarili, kadalasan ay tinanggihan nila ang pamana ng mga Simbolo, bagaman marami silang kinuha mula sa kanila. Ang Futurists ay nagkaroon din ng isang mithiin para sa archaic, ang Scythianism ng mga Futurist ay sinundan mula sa kanilang urbanismo.
Ang sining ay inisip ng mga futurista bilang isang pagsalungat sa buhay, isinasaalang-alang ng mga futurista na kinakailangan upang gayahin ang kalikasan, ngunit hindi nila muling ginawa ang katotohanan sa anyo ng mismong katotohanan, kinakailangan upang lumikha ng isang bagong katotohanan, bago, hindi pa nakaranas ng "mga bagay ng pagiging ”. Ang Diyos ng futurist ay may kamatayan at mortal, samakatuwid, ang mga futurist ay hindi kailangan ng ideya ng Diyos bilang isang "Demiurge", mayroon silang ibang Diyos, "Ang Tao ay isang Ecobog": ito ay "isang magandang 22 taong gulang- matandang Tao "ni Mayakovsky," diyos-nilikha "ni V. Khlebnikov, isang" tagapagsalita "," Bayach ng hinaharap "V. Khlebnikov. Ang bayani ng futuristic manifestos at gumagana ay pangunahing isang manlalaban, isang rebelde, kahit na ang mga anyo ng kanyang paghihimagsik ay ibang-iba. Ang bayani ng mga rebelde na si Mayakovsky ay may maskara ng isang bastos, brawler. Tulad ng mga Symbolist, ang mga Futurist ay nagsumikap para sa theatricalization ng pang-araw-araw na pag-uugali.
Sobrang galit - isa sa mga nangungunang pamamaraan ng paggiit ng kanilang mga posisyon para sa futurist, na idinisenyo para sa iskandalo araw-araw na pag-uugali. Mga manifesto, deklarasyon, artikulo, panayam sa publiko, kung saan pinayagan nila ang publiko na direktang makipag-usap sa mga may-akda. Binigyan nila ng pansin ang iba pang mga uri ng sining - halos lahat ng mga artista, musikero, lumikha sila ng bago, gawa ng tao na mga porma ng sining sa simula ng ikadalawampu siglo. Ito ay isang uri ng palabas sa dula-dulaan; mga librong isinulat ng "pagsulat ng sarili" - isang pagsasanib ng typographic at sulat-kamay, sila mismo ang naglarawan ng kanilang mga edisyon, naniniwala silang ang pagkawasak ay isang tunay na kilalang malikha.
Ang kanilang papel sa pag-renew ng pandiwang sining ay malaki; hindi lamang nila na-update ang pandiwang stock ng wika, ngunit binago ang mga patakaran ng pagbuo ng salita at mga kombinasyon ng salita, binago ang papel ng mga unlapi at panlapi, "mga di-makatwirang salita", ibig sabihin. mga salitang hindi nabuo alinsunod sa mga patakaran. Pinagtalo nila ang konsepto ng "Zaumi": ang ideya ng "mga salita-bagay", ang salitang tulad nito, bilang isang bagay bukod sa iba pang mga bagay; prayoridad ng form kaysa sa nilalaman, ipinakilala ang term "shift" - pagpapapangit, pagkasira ng pagsasalita sa pamamagitan ng paglipat ng isang bahagi ng isang salita sa ibang bahagi ng ibang salita.
Ang mga futurist ay may isang bagong uri ng bayani ng liriko, hindi niya ipinahahayag ang personal na sikolohiya ng isang tao, ngunit ang sikolohiya ng masa, ang kalagayan ng isang taong lansangan. Ang isang tao mula sa kalye - gumagamit ng mga bagong genre, bagong bokabularyo, bagong imahe, pagbibigay diin sa teksto, binibigkas at naririnig, samakatuwid isang bagong ritmo, tula, pagpapukaw ng sariling pagtanggi ng publiko. Sa una, napansin sila bilang mga tagapagawasak, bilang mga puwersang anarkiko, bagaman binigyan nila ang pagkatao ng isang pandaigdigan-kosmikong karakter. Ngunit sa hinaharap, ang impluwensya ng mga futurist ay naiiba ang naramdaman, ang sining ay nagsimulang maunawaan bilang co-paglikha, binago nito ang katayuan. Ang isang halimbawa ay isang tula D. Burliuk:
Lahat ay bata, bata, bata
May isang nakakagutom na gutom sa aking tiyan
Sundin mo ako ...
Sa likuran ko
I cry a proud cry
Ang maikling pagsasalita na ito!
Kain na tayo ng mga batong damo
Katamisan ng kapaitan at lason
Basagin natin ang walang bisa
Lalim at taas
Mga ibon, hayop, halimaw, isda
Hangin, luad, asin at pamamaga!
Walang mga bantas sa tulang ito ni D. Burliuk; ang mga futurist ay hindi inilagay ang mga ito, naniniwala sila na ang mga palatandaan ay naglilimita sa kalayaan ng indibidwal. Sa kanilang mga tula, maaari mong madama ang martsa ng pagmamartsa, kalinawan ng drum, talas. Kung ang simbolo ng tula ay "lyre", kung gayon ang mga futurista ay may tambol at trompeta, na inilaan para sa isang malaking masa ng mga tao. Ang Futurists ay ipinahayag: "Sumisigaw kami ng mga tula, at makata - mga salita." Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng istilong telegrapiko. Paglikha ng mga neologism, paglikha ng salita, isang natatanging katangian ng kanilang mga makata. Ang diin ng kanilang tula ay hindi sa nababasa, ngunit sa binibigkas na teksto, gumagamit sila ng mga elemento ng sikat na print na tula, ditty, artistic primitiveness. Ang paunang panahon ng futurism ay isang paghihimagsik laban sa umiiral na kaayusan, ang pagsilang ng super-arts na may kakayahang baguhin ang mundo, ang paglikha ng mga tula mula sa hindi kilalang mga salita.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)
Makata, pampubliko, pinuno ng Cubo-Futurists, ang mga unang tula ay nagsimula pa noong 1912, mula 1913 hanggang 1917 Sumulat si Mayakovsky ng apat na tula, isang trahedya - "Vladimir Mayakovsky" (1914), maraming mga tula. Orihinal na ang tulang "A Cloud in Pants" ay tinawag na "The Thirteen Apostol", ang pamagat ay kailangang baguhin sa kahilingan ng censorship. Ang tula ay may subtitle - "Tetraptych" - ito ay isang kulungan, na binubuo ng apat na kuwadro na gawa, sa pagpipinta ng icon - mga icon, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang kahulugan, ang buong tula ay nai-publish lamang noong 1918. Si Mayakovsky mismo ang nag-decipher ng kahulugan ng bawat isa sa apat na bahagi sa ganitong paraan - kasama ang iyong pag-ibig, pababa sa iyong sining, pababa sa iyong system, pababa sa iyong relihiyon, ngunit ang tula ay hindi dapat makilala bilang walang diyos, ito ay pagtanggi ng ang matandang mundo, ang hidwaan sa pagitan ng makata at bulgar na mundo, tinanggihan niya ang pag-ibig sa mga pormang nakuha nila sa oras na iyon. Si Maria, ang pangunahing tauhang babae ng tula, ay iniwan ang kanyang minamahal, sapagkat ang kanyang mga ideya tungkol sa pag-ibig ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng maling, tabloid romance - Jack London, pera, pag-ibig, pag-iibigan. Inabandona ng kanya, isinumpa ng bayani ang parehong pag-unawa sa pag-ibig at ng sining na lumilikha ng gayong pag-ibig. Ayon sa makata, ang kontemporaryong sining ay walang kakayahang makipag-usap tungkol sa tunay na damdamin.
Habang kumukulo, umiinom ng mga tula,
ilang uri ng serbesa ng pag-ibig at mga nightingale,
ang kalye ay nangangalot ng walang katabaan -
wala siyang isisigaw at makausap.
Naglalaman ang tula ng maraming mga nakapagpapaalala mula sa Banal na Banal na Kasulatan; hinahamon din nito ang Diyos Ama, Sabaoth, ang Lumikha. Gayunpaman, hindi tinatanggihan ng makata si Jesucristo, ang Diyos-tao, na bumaba sa mundo upang tulungan ang "pinahiya at ininsulto" - nararamdaman niya ang kanyang pagkakamag-anak sa nagdurusa na Diyos:
Baka sumisinghot si Hesukristo
ang kaluluwa ko ay kalimutan-ako-hindi.
Itinuturing ng makata ang kanyang sarili na ikalabintatlo na apostol, kahit na siya ay napakasungit sa Diyos: "Akala mo - ikaw ay isang makapangyarihang diyos, at ikaw ay isang dropout, isang maliit na diyos. Sky! Tanggalin ang iyong sumbrero! Papunta na ako! " Gayunpaman, ang babalang at pagbabanta na ito ay hindi nagtatapos sa tula; ang mundo ay nasa pagkakaisa, ang uniberso ay tumutugon sa isang palakaibigan na paraan:
Ang uniberso ay natutulog sa paa nito
kasama ang mga mite ng mga bituin ng isang malaking tainga.
Ang tula ng pag-ibig ni Mayakovsky ay halos palaging nakalulungkot, at ang pang-unawa sa mundo na hindi makatarungan at hindi makatao ay nagbibigay ng isang malungkot na kulay. Sa lyrics ni Mayakovsky, mayroong isang pagbubuo ng liriko at sibiko na mga prinsipyong pamamahayag. Ang balangkas ng maraming mga tula ay ipinahiwatig ng maraming mga tampok, isang kuwento ng pag-ibig, tulad ng sa "The Cloud", ay inilarawan sa huling punto. Ang pangunahing tema ng mga pre-rebolusyonaryong tula ay ang makata mismo at ang kanyang mahirap na ugnayan sa "lungsod at mundo." marami siyang cityscapes, hindi sila liriko, ngunit nagpapahayag - mga palatandaan, "impiyerno ng lungsod", ang makata at ang karamihan ng tao ("Nate", "Ikaw!"), Isang mahina na kaluluwa at magaspang na katotohanan. Gumagamit si Mayakovsky ng panitikan, isang hyperbolic metaphor. Si Mayakovsky kasama ang mga futurist ay naglakbay sa buong Russia na may mga talumpati at ulat. Nakakagulat na futuristic - ang pagkabigla ng publiko ay ipinakita sa mga damit - isang dilaw na dyaket, isang mukha na pininturahan ng mga pintura. Ang mga lyrics ng pag-ibig ay nabuo sa antithesis ng lambing at kabastusan, kahinaan at lakas, ang may-akda ay naglalaan ng maraming mga linya sa kanyang sarili, sa kanyang minamahal. Ang kabastusan ay ang nagtatanggol na reaksyon ng makata sa pag-uugali ng karamihan sa kanyang talento at sining sa pangkalahatan. tinawag ng makata ang kanyang sarili na isang "bastos na Hun" - isang nakatago na polemikong kasama ni Bryusov ("The Coming Huns").
Sa tulang "Digmaan at Kapayapaan" - hindi lamang isang protesta laban sa imperyalistang giyera, kundi pati na rin ang pagpapakita ng pagkasira ng pagkatao ng tao sa burgis na mundo, na itinatanghal bilang isang kahila-hilakbot na epidemyang pang-espiritwal, ang tula ay tumatagos ng mga anti-war pathos , naglalaman din ito ng isang himno sa bagong tao. Ang teksto ay patuloy na nagambala ng musika (graphic - ng mga tala), ang pagpipigil ay ang tanong kung paano magdala ng pag-ibig sa mga nabubuhay at ang katiyakan: "maniwala ka sa akin, maniwala ka sa akin, darating siya, tao". Ang tulang "Tao" ay itinayo bilang isang paglalarawan sa Bibliya ng buhay ng isang santo, kahit na ang bayani ay personal na si Mayakovsky mismo, ang pagsilang ng makata, ang kanyang mga hilig, pag-akyat, pagbabalik sa lupa ay ipinakita, ang tula ay hindi maasahin sa mabuti - lahat ng bagay ay mawawala: "Magpahinga kasama ang mga banal."
Ang lahat ng tula ni Mayakovsky ay isang oryentasyon patungo sa tunog, patungo sa pagsasalita, siya ay isang master ng rhyming, ang mga tula ay pinutol, hindi wasto.
Velimir (Victor) Khlebnikov (1885-1922)
Hanggang sa mga huling araw, may iba't ibang mga pagtatasa ng kanyang trabaho, na hindi idinisenyo para sa isang mambabasa ng masa. Si Khlebnikov ay ipinanganak malapit sa Astrakhan, ang kanyang ama ay isang ornithologist, ang binata ay nag-aral sa Kazan University, pagkatapos ay sa St. Petersburg. Kadalasang nai-publish sa mga kolektibong koleksyon ng mga futurist, "Bulyans" - ang salita ni Khlebnikov. Nagsilbi siya sa militar noong 1916, noong Abril 1921 nasa Iran siya bilang bahagi ng Pulang Hukbo. Noong 1921 bumalik siya sa Moscow, nagkasakit, namatay sa isang nayon malapit sa Novgorod. Ang pangalan ni Khlebnikov ay nauugnay sa isang pangkat ng mga cubo-futurist, ngunit ang kanyang gawain ay mas malawak, mas magkakaiba, kilala rin siya bilang isang propeta, hinulaan niya ang pagbagsak ng estado ng Russia noong 1917. Ang may-akda ng "Lupon ng Kapalaran", dito niya pinatunayan na ang mga kaganapan sa kasaysayan ay inuulit ang kanilang mga sarili sa regular na agwat (365, 317, 48). Ang kanyang pilosopong diyalogo - "Guro at mag-aaral" - ay nagpapaliwanag ng buong kasaysayan ng sangkatauhan alinsunod sa "pangunahing batas ng oras" na natuklasan niya, sa pamamagitan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga gawa ni Khlebnikov ay karaniwang nahahati sa mga tula, tula, tuluyan, drama at tinaguriang "sobrang kwento", ngunit ang kahulugan ng genre ng maraming mga teksto ay kontrobersyal, marami siyang ganoong mga akda na tinawag ng mga kritiko na "magkahalong mga formasyon ng genre."
Ang isang tampok ng lyrics ni Khlebnikov ay ang kanyang kakayahang pagsamahin ang materyal, ang materyal, na may abstract, na may pinakamataas na kategorya ng pagiging:
Ang nangungupahan ay wala sa mundong ito
Maaari kong malaman para sa pagsasara ng walang hanggan.
Nakatira siya kasama ang mga kaibigan sa mundo
Siya ay ipinalalagay na siya ay isang baliw na ina.
Ang pinakatanyag na tula ni Khlebnikov na "The Curse of Laughter" (1908), kung saan ang makata mismo ang itinuring na pinakamahalaga:
Oh, tawanan, tumatawang mga tao!
Oh, tawanan, tumatawang mga tao!
Na tumatawa sila ng tawa, na tumatawa sila
matapang,
Oh, tawa ng tawa!
Matapos ang 1909, ang paglikha ng salita ay may gampanan na hindi gaanong mahalagang papel sa kanyang mga gawa, tumataas ang haba ng teksto, at lumalawak ang saklaw ng mga pormulang patula. Ang mga susunod na tula, lalo na ang mga nakasulat sa panahon ng Digmaang Sibil, ay mas madaling maunawaan kaysa sa naunang mga - "Pagtanggi" (1922).
Mas maganda ako
Upang tingnan ang mga bituin,
Kung paano mag-sign
Parusang kamatayan
Mga Bulong: "Ito na" -
Nakayuko ang iyong ulo
Paglalakad ko sa hardin
Kaysa makakita ng maitim na baril
Pagpatay ng mga tagapag-alaga
Yung gusto
Patayin mo ako.
Iyon ang dahilan kung bakit hindi ako,
Hindi ko kailanman gagawin
Pinuno!
Naglalaman ang mga tula ni Khlebnikov ng tema ng kalikasan, ang kanyang liriko na bayani ay isang mapagmasid na nagmamasid sa mundo sa paligid niya, - isang madalas na simula ng tula - "Nakita ko", naglalaman ang mga ito ng maraming mga pangalan ng mga halaman, hayop, lalo na ang mga ibon, mayroon siyang isang kumbinasyon ng kawastuhan sa paglalarawan ng kalikasan at kalayaan ng imahe:
Mga salawikain sa tagsibol at twister ng dila
Sa mga libro ng taglamig ay gumagapang
Na may asul na mga mata ang masigasig na paningin
Mga tala ng isang nakakahiyang lupain.
Sa pamamagitan ng paglipad ng isang ginintuang bola
Diretso sa lambat ng mga bitag ng poplar (anino)
Ngayong mga araw ginintuang ina
Gumagapang ang gintong pagong.
Ang koleksyon ng imahe, ang mga paraan ng artistikong kahulugan ng paglipat ay karaniwang hindi sumasalungat sa mga batas ng wikang Ruso, ngunit hindi sila inihanda ng mga tradisyon na patula ng Russia, hindi pangkaraniwan sila:
Kung saan nakatira ang mga waxwings
Kung saan sila kumain ng tahimik,
Lumipad, lumipad palayo
Isang kawan ng mga magaan na oras.
Kung saan sila kumain ng tahimik,
Kung saan umawit ang mga mang-aawit
Lumipad, lumipad palayo
Isang kawan ng mga magaan na oras.
Ang Poyuny ay ang mga kumakanta, ang vremiri ay mga bullfinches at oras - isang kawan ng light vremir ay nauugnay sa libreng mundo ng mga ibon.
Sinabi ni Khlebnikov na "ang talatang ito ay sumasalamin ng aking pag-unawa sa mundo. Naniniwala ako na ang Mga Bituin ay "mga lupon ng mga batas sa hinaharap" na nagpapahintulot sa isa na maunawaan ang oras, ang landas ng mundo, ang landas ng sangkatauhan. "
Taon, mga tao at mga bansa
Tumakas ng tuluyan
Tulad ng tubig na dumadaloy
Sa kakayahang umangkop na salamin
Ang mga bituin ay ang seine, ang mga isda tayo
Ang mga diyos ay aswang sa dilim.
Sumulat si Khlebnikov tungkol sa limampung tula, magkakaiba sila sa anyo at nilalaman. Sa pangkalahatan, ang mga tula ay pinaka-naa-access sa mambabasa, sinasalamin nila ang mundo ng kanyang mga pantasya, sa maraming isa ay maaaring makaramdam ng impluwensya ng Russian na tula noong ika-18 at ika-19 na siglo. Pinagmulan ng tula na "Apong Anak ni Manusha" - "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin, "Gabi bago ang Pasko" ni Gogol, atbp. Maihahatid ang nilalaman: ang pangunahing tauhang babae ng tula - Si Lyudmila, anak ng prinsipe ng Kiev na si Vladimir, ay tumatawid sa oras at kalawakan, natagpuan ang kanyang sarili sa St. Petersburg sa simula ng ika-20 siglo, nahulog sa mga kurso ni Bestuzhev para sa mga kababaihan, kinilabutan siya sa mga aralin ng "mga guro", nag-organisa siya ng isang kaguluhan, sinusunog ng mga batang babae ang kanilang mga aklat.
Ang tulang "Crane" - ay gumagamit ng isang balangkas na madalas na sakop ng futurists - "ang pag-aalsa ng mga bagay." Ang aksyon ay nagaganap sa St. Petersburg, kung saan ang mga walang buhay na bagay (tulay, gusali, riles, karwahe) ay biglang gumalaw at nagkakaisa sa paligid ng crane - ito ay isang crane sa konstruksyon, sinasamba nila siya bilang isang diyos, dinadasalan ng mga tao ang halimaw at dalhan siya ng mga sakripisyo. Ang tula ay natapos nang hindi inaasahan:
Ngunit isang araw ay bumangon siya at lumipad
Hindi na siya nakita ulit.
Ang ilang mga tula ay nakatuon sa "primitivism", ang pagnanais na makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang sinaunang tao, ang mga bayani ay ang Forest Maiden, Vila at Leshy, Shaman at Venus, "The Tale of the Stone Age. At at E. ". Ang tula ay sumasakop sa isang espesyal na lugar "Haji-Tarkhan" (1913), na nakatuon sa Astrakhan, ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga imahe: parehong mga indibidwal na lugar ng lungsod at mga paligid nito, at isang paglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan - pag-aalsa ni Razin. Binubuo ni Khlebnikov ang kanyang sariling konsepto ng makasaysayang pagka-orihinal ng Russia bilang isang lugar ng pagpupulong sa pagitan ng Kanluran at Silangan (Eurasianism). Tumutugon din ang makata sa mga kaganapan ng giyera sibil at rebolusyon. Sa isang tula "Paghahanap sa gabi" ang aksyon ay nagaganap pagkatapos ng Oktubre. Ang isang detatsment ng mga marino ay naghahanap sa apartment, natagpuan nila ang isang batang opisyal na si Vladimir, binaril nila siya sa presensya ng kanyang ina. Pagkatapos ang mga mandaragat ay nag-aayos ng isang labanan sa pag-inom sa apartment, nagtatapos ito nang malubha: Sinunog ng ina ni Vladimir ang apartment, na dati ay naka-lock ang pintuang bakal.
Ang pinaka-hindi pangkaraniwang tula ay tinawag "Ladomir" (1920, 1922), ang pangalan ay isang neologism na may isang tinatayang kahulugan - pagkakasundo sa hinaharap sa mundo. Inilalarawan ng may-akda ang hinaharap ng sangkatauhan na lumalabas sa makata: maraming mga eksena na naglalarawan ng pagdurusa ng mga tao sa nakaraan, mga tagpo ng rebolusyonaryong karahasan noong 1920s. Ang orihinal na pamagat ay "Uprising", maraming mga nakapagpapaalala mula sa "The Bronze Horseman" ni Pushkin. "Ang mga capitals ay napalaki, na hangganan ng mga lambak sa kanilang mga paa / Ang mga buhay ay nagmamartsa ..." naniniwala ang makata na pagkatapos ng rebolusyon ay darating ang isang oras ng magkakapatid na pagkakaisa ng mga tao: "Ang wika ng pag-ibig ay isinusuot sa buong mundo / Ang giyera ay nagbulag bulag sa isang tao - "Nakita ko ang mga tren ng bulag" Ang pilosopiya at pagiging mapagbigay, hyperbolicity ng maginoo na mga character, sama-sama na mga imahe (Lady, matandang babae) ay ang mga natatanging tampok ng tulang ito.
Tuluyan... Kabilang sa mga ito ang kwentong "Ka" (1915). Ayon sa mga kritiko, "ang kakaiba, kamangha-mangha at misteryosong kababalaghan sa lahat ng tuluyan ng Russia." Inilalarawan ng kwento ang mga pakikipagsapalaran ng isang bayani na may mga tampok na autobiograpikong Khlebnikov at "anino ng kanyang kaluluwa" - Ka. Ang dobleng ito ay malayang maaaring ilipat sa oras, mula sa Russia sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig hanggang sa malalim na nakaraan (Sinaunang Egypt) at sa hinaharap (2222), pagbisita sa iba't ibang mga estado, atbp. Ang teksto ay puno ng mga pangalan ng mga diyos, mga makasaysayang pigura, mayroon pang pharaoh na Amenhotep, mayroon ding linya ng pag-ibig - ito ay isang alamat sa silangan tungkol sa hindi masayang pag-ibig nina Leili at Majnun (Nizami).
"Mga Supersorya" - Ang eksperimento ni Khlebnikov sa larangan ng genre - ang kanyang paglikha ng isang bagong uri ng mga gawa ni Khlebnikov ay nagpapaliwanag ng kanilang pangangailangan: "Ang isang kuwento ay isang arkitektura na gawa sa mga salita. Ang arkitektura ng mga kuwento ay isang sobrang kuwento. Ang bukol para sa artista ay hindi isang salita, ngunit isang kuwento ng unang pagkakasunud-sunod. " "Mga Anak ng Otter" - isang teksto mula sa maraming mga gawa, 6 na bahagi, 6 na paglalayag - ito ang mga daanan ng tuluyan, isang tulang tula, epiko ng pilosopiko. Ang mga bayani ay kapatid na lalaki, kapatid ng mitolohikal na Otter, malayang gumagalaw sila sa kalawakan, sa iba't ibang panahon, nakikilala ang iba't ibang mga character, maaari nilang baguhin ang kanilang hitsura. Sa ikalimang layag, inilarawan ni Khlebnikov ang paglubog ng isang steamer ng karagatan ("Titanic") na kinukulit ang mga teorya ni Karl Marx, Charles Darwin, tila, ang teksto ay bumaba sa amin sa hindi kumpletong form. Luwalhatiin ni Khlebnikov ang kabayanihan ng anak na lalaki ng Otter. Ang "Zangezi" (1920, 1922) ay ang pinakamalaking super-kwento, binubuo ito ng 21 "mga eroplano" - ang bayani na makatang-propeta na nagngangalang Zangezi, na nagbabasa ng mga sermon tuwing umaga alinman sa mga tao o sa kagubatan. Zangezi - ipinapakita ang mga saloobin ni Khlebnikov mismo kapag pinag-uusapan niya ang tungkol sa oras, tungkol sa wika. Ang kanyang pangalan ay kumakatawan sa isang kontaminasyon ng mga pangalan ng dalawang mahusay na ilog - ang Zambezi sa Africa at ang Ganges sa Asya. Tinawag ng mga alagad ang guro na si Changara. Si Zangezi ay maaaring maituring na isang mangangaral sa diwa ng mga gurong Indian, nais niyang punitin ang belo ng Maya (panlilinlang ng mga pangarap) mula sa mga mata ng madla. Nararamdaman ni Zangezi ang kanyang kalungkutan, pagwawalang bahala ng mga tao sa kanyang pangangaral.
Naniniwala si Khlebnikov na: "Ang paggawa ng salita ay kalaban ng literal na pagbilis ng wika. Ang paglikha ng salita ay hindi lumalabag sa mga batas ng wika. " Ang manunulat ay may isang kumbinasyon ng archaic at karaniwang Slavic bokabularyo na may katutubong pagsasalita, mga bulgar na may tula. Binago ni Khlebnikov ang ideya ng mga semantiko na batas ng wika, ipinakita ang mga nakatagong posibilidad sa wikang Ruso.
Severyanin Igor Vasilievich (Lotarev)
(1887 - 1941)
Ang patulaang katanyagan at reputasyon ni I. Severyanin ay napaka kakaiba: lagi nilang naaalala ang kanyang napakaingay na pagpasok sa panitikan noong 10s, tungkol sa kanyang maikling "pinakamagandang oras", nang makilala siya bilang "hari ng mga makata" (noong 1918, sa isang gabi sa Polytechnic, kung saan nandoon sina V. Mayakovsky, K. Balmont at iba pang mga makata) at isang napakabilis na paglamig ng mga mambabasa patungo sa kanya at halos kumpletong limot sa loob ng maraming dekada.
Ang katanyagan ay dumating kay Severyanin dahil sa ang katunayan na ang isa sa kanyang mga tula ay nakuha ang mata ni L. Tolstoy, at siya ay pinagalitan, na nagpukaw ng interes sa tula ng batang may akda. Ang hilaga, kasama ang kanyang kakaibang paraan, sa kanyang napaka-modernong wika, maraming mga neologismo - ay dumating sa oras. At ang oras bago magsimula ang digmaang imperyalista ay napakahirap; ipinahayag niya ang isang pagnanais na lumagay sa iba't ibang mga antas ng lipunan - upang makalayo mula sa mga pre-digmaan na mood, upang makakuha ng layo mula sa katotohanan hindi sa isang panaginip, tulad ng mga Symbolists na tinawag sa kanilang oras, ngunit upang pumunta sa isa pang, madamdamin at magulong buhay.
Ang himpapawid na ito ng pagbagsak, mabagyo na panahon kasama ang pagbabalatkayo, paglalaro, pakikilahok ng mga makata sa lahat ng uri ng "cafe", ang mga pagtatalo ay makikita sa kanyang mga pre-rebolusyonaryong tula, ang "sagisag" na kung saan ay ang tulang "Ice Cream mula sa Lilacs":
Lilac - sagisag ng pagkasira.
Sa isang lilac-pampered roll
Mawala, puso ng talon
sa mabango at matamis na himulmol ...
Lilac ice cream, lilac ice cream!
Hoy sbitn boy, subukan mo!
Sa pamamagitan ng Diyos, pupurihin mo, aking kaibigan!
Alam na alam ni Severyanin ang mga kaugalian sa panitikan sa panahong ito, hindi para sa wala na agad niyang ipinahayag ang isang bagong kalakaran sa panitikan - ego-futurism, na nauna sa mga kakilala nating cubo-futurists (Mayakovsky, Burliuk, Khlebnikov, Kruchennykh) ng maraming buwan. . Mabilis na natagpuan ng hilaga ang isang karaniwang wika sa kanila; nai-publish sa ilang mga koleksyon, naglakbay kasama sila sa isang paglibot sa southern Russia noong 1914; nilabnaw ang kanilang magkakaibang ugali sa klasikal na pamana ng panitikan ng Russia. (Nagmamay-ari si Severyanin ng tanyag na parirala: "Hindi Lermontov mula sa barko, ngunit Burlyukov - hanggang Sakhalin!").
Tunay na sikat si Severyanin sa koleksyon na "Loud-Boiling Cup" (1913), kung saan nagsulat si F. Sologub ng isang masigasig na paunang salita, at positibong tumugon si V. Brusov sa isa sa mga pagsusuri. Di nagtagal, walang gaanong kawili-wiling mga libro ang nai-publish: "Zlatolira", "Pineapples in Champagne", "Wictoria regia" (1915). Sa kanilang lahat ay may masayang pagtanggap sa buong mundo: "Sinasabi ko sa sandaling ito:" Maghintay! " Nakita ng Severyanin ang layunin ng makata na gawing isang "grezophars" ang trahedya ng buhay. Hindi niya itinago ang katotohanang gumaganap siya ng isang papel at tinawag ang kanyang eksena na "Arlechinia", isang booth, mayroon siyang maskara ng isang matamlay na gourmet - isang bourgeoisie, na matamis na naaalala ang boudoir ng "pagnanasa Nelly", kung saan ang "mga pinya sa champagne ”Ay hinahain; ang kanyang bayani sa "ginintuang tanghali" ay iginuhit sa naka-istilong "club ng asawa".
Sa oras na iyon, ang pagganap ng mga tula ng mga tula mismo ay napaka-pangkaraniwan, at mahusay na ginawa ito ni Severyanin, "kinanta" niya ang kanyang mga tula sa "mga konsyerto sa tula": "Tawagin mo ako, - babasahin ko ang aking sarili sa iyo, babasahin ko ang aking sarili sa iyo tulad ng walang ibang magbabasa ”.
Ang makata ay hindi kailanman nagdusa mula sa kawalan ng kahinhinan, siya lamang ang makatang Ruso na nagpahayag:
Ako ay isang henyo - Igor-Severyanin,
Lasing sa kanyang tagumpay:
Palagi akong nasa screen!
Ako ay buong-buo na naaprubahan!
Ang saturation ng mga talata na may neologism, ayon sa makata, ay dapat na sumasalamin ng mga nakatutuwang ritmo ng buhay sa isang modernong lungsod:
Ang daldal ng eroplano! Patakbuhin ang mga kotse!
Sipol ng hangin para sa mga express na tren! Glider wing!
Si V. Bryusov ang unang nagtukoy ng mga kakaibang katangian ng kanyang pamamaraan, ang pagsasanib ng mga lyrics at kabalintunaan, sila ang lumikha ng natatanging istilo ng makata. Paulit-ulit na sinubukan ni Severyanin na ipaliwanag ang mga tampok ng kanyang trabaho. Tulad ng pagsasagot sa kanyang mga kritiko, nagsusulat siya:
Hayaan ang kritikal na canon
Hindi ako naaakit sa aking batas, -
Pagkatapos ng lahat, ako ay isang nakakatawa na nakakatawa:
Irony ang aking kanon.
Matagumpay na sinakop ng hilaga ang kanyang "angkop na lugar" sa pagitan ng pag-iiwas sa buhay, pilosopiko na puspos na tula ng mga Symbolist at ang nakakagulat, semi-abstract (sa panahong ito) na tula ng Cubo-Futurists.
Noong 1918 ang buhay sa St. Petersburg ay hindi madali, si Severyanin at ang kanyang may sakit na ina ay umalis patungo sa seaside village ng Toila, na gusto niya, sa Estonia. Di-nagtagal ang republika ng burgis ng Estonia ay nabuo doon at natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa labas ng kanyang tinubuang bayan. Ngunit hindi niya itinago ang kanyang interes at simpatiya para sa Soviet Russia, binigyang diin ang kanyang di-pampulitika na katangian, nagmamay-ari siya ng tanyag na parirala na binigkas sa isang pakikipag-usap sa isang estadong Estonian: "Una sa lahat, hindi ako isang emigrant o isang refugee. Ako ay residente lamang ng tag-init. Mula noong 1918 ". Ang makata ay hindi nagpapanatili ng mga contact sa mga lupon ng pang-emigrante, ipinahayag niya ang kanyang kredito sa talata:
Hindi, hindi ako isang refugee, at hindi ako isang emigrant, -
Sa iyo, magulang, ang aking talento sa Russia,
At ang aking buong kaluluwa, ang aking buong pag-iisip ay totoo,
Sa iyo, ang bansang pinahamak ako ng buhay!
Wala akong pagsisihan, Russia, bago ka.
Hindi kita pinagtaksilan alinman sa pagiisip o sa kaluluwa ...
("Sugat")
Ang mga damdamin ng homesickness ay nadarama sa maraming mga tula, anuman ang kanyang sinusulat, palaging may mga pagkakatulad sa Russia. Lalo na hilig ng hilaga ang likas na katangian ng Hilagang Russia, kasama ang masaganang ilog ("Oh, Souda, Blue Ships! / Ikaw ay isang anak na babae ng Volga ..."), mga kagubatan, palagi niyang ginusto na ilarawan ang mga kagubatan at tubig - mga ilog, sapa, lawa, dagat ...
Mataas ang buwan
Mataas ang mga frost.
Malayo ang mga kariton
At parang naririnig natin
Katahimikan ni Arkhangelsk.
("Ang katahimikan ay dalawa")
Nagtrabaho ng husto si Severyanin sa Estonia, nagawa niyang mai-publish ang maraming mga koleksyon ng mga tula: "Nightingale", "Vervena", "Minstrel", "Fairy Eiole", "Adriatica", "Classic Roses", "Medallions". Ang huling dalawa, na inilathala sa Yugoslavia, ay ang pinaka-kagiliw-giliw at, tulad nito, binubuo ang malikhaing buhay ng makata. Noong 1920s, bumuo si Severyanin ng isang natatanging uri ng genre ng mga liriko na alaala na memoir: ito ang mga tulang "The Falling Rapid", "The Dew of the Orange Hour", ang autobiograpikong nobela na "The Bells of the Cathedral of the Senses", ang nobela sa saknong "Royal Leandre". Halos lahat ng buhay ng makata ay makikita sa mga akdang ito, maaari silang maituring na autobiograpiko; pagkabata, kabataan, isang paglalakbay kasama ang kanyang ama sa Malayong Silangan, bumalik sa St. Petersburg, ang simula ng aktibidad ng panitikan, mga paglalakbay sa buong bansa, atbp. Sinisisi ng makata ang kanyang sarili sa pag-iwan sa kanyang amang may sakit, ngunit ipinaliwanag niya ang kilos na ito - umalis siya,
Upang halikan ang iyong mga paa
Mga paa sa sinaunang giikan,
Ang aking diyos na Russia
Ang aking banal na bansa!
Sa lahat ng mga gawaing ito, ang pangunahing motibo ay ang pagluwalhati ng Russia, hindi lamang ito nostalgia para sa pagkabata at kabataan; Nauunawaan iyon ng hilaga, hindi katulad ng ibang mga makatang émigré
Dapat kikitain ang Russia!
Ang ipanganak na Russian ay masyadong kaunti.
Kailangan nila maging, kailangan nilang maging!
Ang pahinga kasama ang Russia ay napakasakit para sa kanya, sa kanyang pananaw, ang pagbabalik ay nakikita bilang isang piyesta opisyal, na inaasahan pa rin niyang makilala:
At malapit nang magkaroon ng isang araw ng tagsibol
At uuwi kami sa Russia ...
Ang mga tula na pumupuri sa tinubuang bayan ay napakasimple, walang mga malalakas na paglipad na salita, ang impluwensya ng tradisyon ng katutubong tula ay kapansin-pansin sa kanila:
Kantahan ang tungkol sa Russia - kung ano ang makikilala sa tagsibol,
Ano ang maghihintay para sa ikakasal, kung ano ang aaliwin ang kanyang ina ...
Upang kantahin ang tungkol sa Russia - upang makalimutan ang pananabik,
Anong Pag-ibig ang mahalin, kung ano ang magiging walang kamatayan!
Ang koleksyon na "Klasikong mga Rosas" (ito ay nakatuon sa Queen of Yugoslavia Maria, na tumulong sa paglalathala ng kanyang mga libro) ay binubuo ng anim na seksyon na tematikong malapit sa walang hanggang tema: sariling bayan, pagkamalikhain, pag-ibig, pananampalataya, kalikasan, kultura . Ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa siklo na "Oktubre Ikasiyam", na kinabibilangan ng mga tula ng pag-ibig na nakatuon sa kanyang asawa, si Felissa Kruut. Ang siklo na ito ay naiiba mula sa maagang pag-ibig na lyrics ng makata, na hindi lumikha ng anumang hindi malilimutang babaeng imahe; siya ay may ugali, malamig, walang taos-pusong pakiramdam sa kanya. Ngunit sa pag-ikot na ito, ang mga tula ng isang ganap na magkakaibang uri ay mga himno, mga himno sa "isang babaeng may malambing na mga mata", na ang pangunahing katangian ay "ang kanyang kaluluwa ay bukas sa tula", hindi talaga siya katulad ng ibang mga kababaihan - "Bakit Naging asawa ako "... (Si Felissa Kruut ay isang edukadong babae, alam niya nang mabuti ang panitikan ng Russia, tinulungan si Severyanin sa kanyang mga pagsasalin mula sa Estonian, inilathala pa nila ang librong "Mga Makata ng Estonia" sa Ruso noong 1922).
Ang pag-ikot na "By the Sea and Lakes" ay muling likha ang mga magagandang tanawin ng mga estado ng Baltic, kung saan siya "nabubuhay sa kagandahan sa loob ng walong taon." Ang makata ay nanirahan ng maraming mga taon "sa isang nayon sa tabi ng dagat", kung saan ang buhay ay may sariling mga batas, kung saan ang "foxtrot ay hindi isayaw", kung saan "ang politika ay hinihimok mula sa kanilang mga bahay na may walis", ngunit kung saan ang pakiramdam ng kapayapaan pagdating sa kanya, natutuwa siya sa kanyang pinili. Ang ilang mga tula ng pag-ikot ay direktang inilaan sa mga ilog at lawa: "Lake Liiv", "Lake Rek", "Lake Konzo", sa kanila ang himno sa "pagsasama-sama ng tubig", "hindi malungkot na mga bulaklak", "spring at ilalim ng tubig" at ang sandali kung kailan "ang aking mga pangarap ay tahimik sa Diyos."
Ang buong libro ay batay sa isang antithesis, ngunit ang pamamaraan na ito ay lalo na kapansin-pansin sa siklo na "Doon, sa iyo sa Lupa." Dito na ang buhay sa lupain ng "mga pine forest", laban sa background ng mga matahimik na tanawin ng Estonia, ay malinaw na tinututulan ng buhay sa isang maingay na modernong lungsod. Ang hilaga ay nagtanong ng tanong: "Ano ang kagaya ng pagiging makata sa iyong malupit na Daigdig?" - at tumugon na halos imposible sa "edad ng pagnanasa at kapritso," sa "edad ng Tao." Ang makata na ganap sa kanyang sariling pamamaraan ay nagpapasya sa walang hanggang tema, "makata at Muse", "makata at tao", naniniwala siya, sa mga kahila-hilakbot na panahong ito -
Ikaw, sa huli, ay dapat manahimik:
Kung tutuusin, ang tula ay hindi para sa mga gorilya ...
Sa Daigdig, ang tula ay "ang pagmamataas ng kilay ng tao" sa loob ng maraming siglo, ngunit ngayon
Sa hindi mabilang na sangkatauhan
Napaka-bihirang Tao.
Ang daigdig para sa kanya ay ang planeta, "kung saan si Kristo ay ipinako sa krus", "ang kasuklam-suklam na planeta", ito ang tirahan
Kung saan walang lugar para sa isang marangal na kaluluwa,
malalim at payapa,
Hindi nakakahanap ng kasiyahan sa kalokohan,
tubo, giyera.
Sa kanyang mga tula, ang sumpa ng giyera, na sumira at naghiwalay ng mga tao, at ngayon ang intelligence ay nawasak sa mga tao, kahit na ang konsepto ng "kultura" ay nabago:
“Kultura! Kultura! " ang mga hayop na may dalawang paa ay mayabang,
Yaong mga naglakas-loob na tawaging sarili silang tao
At sa wika ng artilerya sa buong mundo
Pinasisigla nila ang bawat isa sa kanilang mga pakiramdam sa kultura!
Ang huling quatrain na ito ay hindi lamang nauugnay ngayon, ngunit tila nakakuha ito ng mas higit na kabuluhan at kawastuhan.
Ang isa pang koleksyon na bumubuo sa kaluwalhatian ng matandang makatang si Severyanin - "Medallions" - ay isang ganap na bagong salita sa tula: isang daang mga soneto tungkol sa mga bantog na manunulat at kompositor (ang mga pangalan ay nasa alpabetikong pagkakasunud-sunod).
Karamihan sa mga "medalyon" ay nag-iilaw sa malikhaing posisyon ng taong kanino siya nakatuon, i-highlight ang mga tampok na iyon ng gawain ng isang banyagang artistikong personalidad na ginawang kinakailangan at mahalaga para sa marami ang manunulat. Maaaring ipakita ng makata ang kakanyahan ng isang malikhaing pagkatao sa isa o dalawang linya: Kuprin - "siya ay" mahal sa amin ng pagiging simple ng kanyang taos-pusong mga salita ", Gogol -" kailangan namin ng tawa bilang isang makina ng dugo "; Mayakovsky - "mayroong labis na pangahas at kapangyarihan sa kanya ... siya ay masyadong Ruso, masyadong atin." Ngunit kung minsan ang "mga medalyon" ay sumasalamin sa paksa ng Severyanin sa malikhaing personalidad, kaya sina Vera Inber at Mirra Lokhvitskaya ay hindi gaanong "masuwerte". Minsan ang imahe ng bayani ng "medalyon" ay nilikha gamit ang mga pangalan ng kanyang mga gawa, na dumaan sa pang-unawa ng may-akda. Ito ang mga tula tungkol sa Gumilev, kung saan ang lahat ng kanyang mga koleksyon ay pinangalanan; at ang larawan ni Akhmatova ay binubuo ng mga motibo ng kanyang mga koleksyon. Kagiliw-giliw at pagmamay-ari ng "medalyon" - "Igor Severyanin", na tinanggihan ang maling ideya na nakakatawa tungkol sa makata:
Magaling siya kasi wala naman siya
Ano ang palagay sa kanya ng karamihan?
Hindi dapat isipin ng isa na lumilikha lamang siya ng mga larawan ng kanyang mga kasamahan at kaibigan; nagbibigay siya ng maiikling paglalarawan sa napakaraming manunulat, na parang binubuod ang kanilang gawa:
At namatay si Nadson, nang hindi alam ito,
Anong uri ng mga brilyante ang kinuha ng aking mahal
Ang bansa ng kanyang baso ...
Ito, medyo malupit, ngunit tumpak na kahulugan ng rebisyon ng gawain ni Nadson na naganap noong ikadalawampung siglo. Partikular na nakakainteres ang kanyang mga medalyon tungkol sa mga kompositor, kung saan lumilikha siya ng isang imahe ng kulay: Bizet - "ang tatlong beses na kulay ng mga perlas", si Rossini ay ipininta para sa kanya sa isang maliwanag na asul na kulay, Chopin - ang elemento ng hangin - "Iyon ang hangin, not the very sigh. "
Minsan ay umalis ang hilaga sa Estonia, binisita niya ang Europa nang maraming beses, nagbigay ng lektura, sinubukan i-publish ang kanyang mga libro, na kung minsan ay nagtagumpay siya. Noong taglagas ng 1922 sa Berlin nakilala niya si Mayakovsky, Pasternak, Al. Tolstoy, nais ng makata na iwanan ang Berlin patungong USSR, ngunit hindi sumang-ayon ang kanyang asawa at bumalik sila sa Estonia. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsimula siyang magsulat ng mga alaala - "The Sleeping Springs", kung saan ang mga kagiliw-giliw na tala tungkol sa kanyang mga kapanahon, halimbawa, si Mayakovsky sa Severyanin ay hindi isang makata, ngunit isang tao na may kanya-kanyang mga ugali ng karakter.
Ang pag-akyat ng Estonia sa USSR ay nag-udyok sa kanya na subukang i-publish sa Russia, ang kanyang libro ay nai-type pa rin, ngunit siya ay may sakit (sa huling limang taon na siya ay nanirahan sa Tallinn), hindi siya makapunta sa Moscow, at pagkatapos ay ang giyera sumiklab, si Tallinn ay sinakop ng mga Nazi. Ang makata ay namatay sa Tallinn noong Disyembre 1941, inilibing sa sementeryo ni Alexander Nevsky, sa libingan niya mayroong mga linya ng panghuhula mula sa koleksyon na "Klasikong mga Rosas":
Gaano kabuti, gaano kasariwa ang mga rosas,
Tinapon ako ng aking bansa sa kabaong!
Ang mga tula ni Severyanin ng mga nagdaang taon ay wala ng sinadya na bongga, pang-istilo, sila ay naging mas simple, mas magiliw. Ang pangunahing dulot ng kanyang mature na lyrics ay ang pagluwalhati ng Russia, na palaging sa kanya ang sagisag ng mga mataas na mithiin. Ang hilaga ay ang nag-iisang makata ng Diaspora na naintindihan na "Ang Russia ay itinayo muli, // Hindi sa amin, ng iba, nang wala tayo" ("Nang wala tayo"), siya lamang ang naniwala na bumalik sa kanyang sariling bayan, na nakita niya bilang piyesta opisyal: "At magkakaroon ng piyesta opisyal ..., malaki, // Alin ang hindi, marahil."
Sa paglipat, ang katanyagan ng ilang bantog na makatang Ruso ay nahulog, na maaaring bahagyang maipaliwanag ng katotohanan na wala silang mambabasa sa Diaspora, at hindi sila nai-publish sa Soviet Russia. Ang pangunahing tema ng tula ng Russia noong 1920s at 1930s ay ang panaghoy para sa Russia, nostalgia para sa inabandunang tinubuang bayan, kabataan, at ang kapaligiran ng pagkakaibigan. Halos lahat sa kanila ay napagtanto na ang pagbabalik ay imposible, dahil ang matandang Russia ay wala na, at hindi nila napansin ang bago: "Posible bang bumalik / Sa bahay na nawasak?" Tanong ni M. Tsvetaeva, sinundan ng maraming makata ng Diaspora. Ang lahat ng mga makatang ito ay nagsimula ang kanilang karera sa pangunahing kaalaman ng iba`t ibang mga pangkat pampanitikan, binigyan nila ng pugay ang lahat ng mga uri ng "isme" sa panitikan - simbolismo, acmeism, futurism, - nasasalamin nila ang labis na mga paaralan ng panitikan sa kanilang pre-rebolusyonaryong gawain. Ngunit sa pangingibang-bansa, lalo na sa pagtalakay sa paksa ng Russia, lumikha sila ng magaganda, tradisyonal, klasikal na mga tula. Sa tematikong, maraming mga gawa ng mga makata Sa ibang bansa ang malapit sa bawat isa: ito ay isang imahe ng magagandang tanawin ng Russia, kasama ang mga bukirin, parang, rowan at mga elderberry bushe. Minsan ang kanilang titig ay tumitigil sa imahe ng Moscow o St. Petersburg, kung saan ginugol nila ang kanilang pagkabata at kabataan; gustung-gusto nilang alalahanin ang kanilang mga kaibigan, ang mga nakapalibot sa kanila noong 1913 (sa taong ito ay naging isang simbolo ng pre-rebolusyonaryong buhay, hindi walang kadahilanan na binibilang ni Akhmatova ang ika-20 siglo mula sa taong ito). Ang mga makatang-emigrante ay mahirap magsulat tungkol sa buhay sa isang banyagang lupain (hindi tulad ng mga manunulat ng tuluyan), hindi nila alam ang buhay na ito; ang kanilang pagkakaroon ng tao at patula ay nagaganap sa malapit na bilog ng intelihente ng Russia. Ang landas ng halos lahat ng mga makata ng mas matandang henerasyon ay maaaring ipahiwatig nang eskematiko bilang isang pag-alis mula sa pagiging bongga ng kabataan sa klasikal na kalinawan ng wika at istilo.
1 Kodryanskaya N. Alexey Remizov. M. 1989.S. 303.
1 Kodryanskaya N. Alexey Remizov. S.96-97.
1 Berberova N. mine Cursive // \u200b\u200bMga katanungan ng panitikan. 1988. Hindi. 10. P.264.
1 Gippius Z. Dmitry Merezhkovsky // Merezhkovsky D.S. Disyembre 14. - Gippius Z.N. Dmitry Merezhkovsky. M. 1991.S 285.
Ang futurism (mula sa salitang Latin na "futurum" - hinaharap) ay isang artistikong kilusang avant-garde sa panitikan at sining, na nabuo sa Italya noong 1909 at binuo sa Russia noong 1910-1921. Ang mga Futurist, na nagpahayag ng isang demonstrative break kasama ang lahat ng tradisyunal na mga patakaran at kaugalian, ay pangunahing interesado hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng pag-a-alamal, dahil dito ginamit nila ang propesyonal na jargon at bulgar na leksikal na pagliko, ginamit ang wika ng mga dokumento at poster, at naimbento ng mga bagong salita.
Ang kinikilala sa pangkalahatang tagapagtatag ng futurism ay ang makatang Italyano na si Filippo Tomaso Marinetti, na, sa Manifesto ng Italian Futurism, na inilathala sa pahayagan na Figaro noong 1909, ay nanawagan para "sirain ang mga museo, aklatan, upang labanan ang moralismo" at, na isang kasama ng Benito Musolinni, natagpuan ang mga karaniwang tampok sa pasismo at futurism.
Ang futurism, tulad ng ibang mga kilusang modernista, ay tinanggihan ang mga dating pamantayan at tradisyon ng klasiko, ngunit sa kaibahan sa kanila, nakikilala ito ng isang matinding orientasyong ekstremista, isang kumpletong nihilistic na pagtanggi sa lahat ng nakaraang karanasan sa artistikong. Ang gawaing pangkasaysayan ng mundo ng futurism, ayon kay Marinetti, ay "dumura sa dambana ng sining araw-araw".
(Natalia Goncharova "Siklista")
Itinaguyod ng mga adepto ng futurism ang kumpletong pagkasira ng iba`t ibang anyo at kombensyon sa sining at ang paglikha ng isang ganap na bagong porma na organikal na magkakasya sa pinabilis na mga proseso ng buhay ng ikadalawampung siglo. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motibo ng paghanga sa puwersa at pagsalakay, pag-angat sa sarili at isang paghamak sa mas mahina, panatikong pagsamba sa giyera at pagkawasak. Bilang isa sa mga direksyon ng avant-garde art para sa futurism, napakahalagang akitin ang pansin sa sarili hangga't maaari; para dito, ang paggamit ng mga labis na diskarte, iba't ibang matinding diskarte sa pag-uugali ng mga may-akda, lumilikha ng isang kapaligiran ng panitikan ang mga iskandalo ay ang pinakaangkop. Halimbawa, binasa ni Mayakovsky ang kanyang mga tula sa isang dilaw na blusa ng kababaihan, si Kamensky ay gumanap na may pinturang mukha at nagsulat ng mga tula sa mga scrap ng wallpaper, si Alexei Kruchenykh ay lumakad saanman na may isang unan ng sofa na nakatali sa kanyang leeg gamit ang isang kurdon.
Ang pangunahing tauhan sa mga gawa ng futurist ay nailarawan bilang isang residente ng isang malaki, modernong lungsod na puno ng kilusan, dynamics, buhay dito ay dumadaan sa matulin na bilis, maraming iba't ibang mga teknolohiya sa paligid, ang buhay ay patuloy na nagpapabuti at pumapasok sa mga bagong yugto ng kaunlaran. Ang liriko na "kaakuhan" ng mga futurist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi ng mga klasikal na pamantayan at tradisyon at ang pagkakaroon ng espesyal na pag-iisip na hindi tumatanggap ng mga patakaran sa syntactic, pamantayan sa pagbuo ng salita at pagiging magkatugma sa leksikal. Ang kanilang pangunahing layunin ay upang maiparating ang kanilang mga saloobin at pag-unawa sa mga pangyayaring nagaganap sa paligid nila sa anumang naiintindihan at maginhawang paraan.
(Gennady Golobokov "Monument")
Ang sitwasyong sosyo-pampulitika na binuo sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo ay humantong sa ang katunayan na ang futurism sa Russia ay nakakuha ng maraming pansin ng mga batang avant-garde na makata, na noong 1910-1914, lumikha ng iba't ibang mga pangkat ng kilusang ito nang sabay-sabay:
- Ang mga Cubo-futurist, nagkakaisa sa grupo ng Galaa at tinawag ang kanilang sarili na "Budelyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedict Livshits. Ang kanilang mga koleksyon na "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
- Ang mga ego-futurist sa Moscow ng katamtamang pakpak, na lumikha sa pangkat ng Mezzanine of Poetry - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Mga Koleksyon "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
- Petersburg ego-futurists - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
- Futuristic group na "Centrifuga" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Mga Koleksyon "Mga Kamay", "Liren", "Ang pangalawang koleksyon ng Centrifuges" (1914).
Ang kasaysayan ng futurism ng Russia ay isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng apat na pangkat na ito, ang bawat isa sa kanila ay itinuring na isang kinatawan ng totoong futurism at iginiit ang nangungunang papel nito sa kasalukuyang ito, na kung saan ay nauwi sa pagkakaaway at pagkakawatak-watak sa hanay ng mga futuristong makata. Alin, gayunpaman, ay hindi pinigilan ang mga ito mula sa kung minsan ay lumalapit at kahit na lumipat mula sa isang pangkat patungo sa isa pa.
(Nikolay Dyulgerov "The Rational Man")
Noong 1912, ang mga miyembro ng grupong Galaa ay naglathala ng isang manifesto na "A Slap in the Face to Public Taste", kung saan buong-tapang nilang hinimok na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky at Tolstoy sa bapor ng ating panahon."
Sa kanyang mga tula, ipinagtanggol ng makatang si Aleksey Kruchenykh ang karapatan ng makata na lumikha ng kanyang sariling "abstruse" na wika, kaya't ang kanyang mga tula ay madalas na isang walang katuturang hanay ng mga salita.
Vasily Kamensky at Velimir Khlebnikov sa kanilang gawa (ang tulang "I and E" (1911-12), ang "musikal" tuluyan na "Menagerie" (1909), ang dulang "Marquis Deses", ang koleksyon na "Roar!", "Koleksyon ng mga tula. 1907- 1914 ") nagsagawa ng iba`t ibang mga eksperimento sa wika na nailalarawan sa pagiging bago at pagka-orihinal, na kalaunan ay may napaka-mabungang impluwensya sa pag-unlad ng tula ng Russia noong ikadalawampung siglo.
(G. Egoshin "V. Mayakovsky")
Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng futurism ay ang natitirang makata ng Panahon ng Pilak, si Vladimir Mayakovsky, na aktibong tinutulan hindi lamang ang iba`t ibang mga "lumang bagay", kundi pati na rin para sa paglikha ng isang bagong bagay sa buhay ng lipunan. Ang kanyang mga unang tula, na inilathala noong 1912, ay nagpakilala ng mga bagong tema sa direksyong ito, na kaagad na nakikilala sa kanya mula sa iba pang mga kinatawan ng futurism. Sa kanyang mga gawa (tula na "Spine Flute", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace"), tinanggihan niya ang mayroon nang mga kapitalistang relasyon at isinulong ang kanyang makataong pananaw at paniniwala sa mga kakayahan ng tao. Isa siya sa mga unang makatang Ruso na nagpakita ng buong katotohanan ng bagong lipunan.
(Severini Gino "Boulevard")
Matapos ang kapangyarihan ng Bolshevik Party sa Russia noong 1917, ang futurism bilang isang trend sa panitikan ay unti-unting nawala. Ang kapalaran ng marami sa mga kinatawan nito ay malungkot at kalunus-lunos, ang ilan sa kanila ay binaril (Igor Terentyev), ang ilan ay ipinadala sa pagkatapon, ang ilan ay naging mga emigrante at iniwan ang bansa ng mga Soviet, nagpakamatay si Mayakovsky, si Aseev at Pasternak ay umalis sa mga ideyal ng futurism at bumuo ng kanilang sariling indibidwal na istilo. Ang ilang futurist na yumakap sa mga rebolusyonaryong ideyal ay nagtangkang ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad at nilikha ang organisasyong LEF (Left Front of Art), na tumigil sa pag-iral noong huling bahagi ng 1920s.
Ang futurism bilang isang trend sa panitikan sa Russian tula ng Silver Age, kasama ang simbolismo at acmeism, ay gampanan ng isang napakahalagang papel para sa karagdagang pag-unlad at nagdala ng maraming mga mabunga at makabagong ideya na naging batayan ng tula ng susunod na henerasyon.
Ang salitang "futurism" ay nagmula sa salitang Latin na "futurum" na nangangahulugang hinaharap. Ito ang pangalan ng trend ng avant-garde sa European at Russian art ng 10s - 20s. XX siglo. Nagsusumikap na likhain ang sining ng hinaharap, tinanggihan ng futurism ang tradisyunal na kultura, lalo na ang mga artistikong at moral na halagang ito, habang nililinang ang urbanismo (ang mga estetika ng industriya ng makina at ang malaking lungsod), ang pagkakabit ng materyal na dokumentaryo at kathang-isip; sa tula sinira pa niya ang natural na wika.
Nakuha ang pangalan ng futurism salamat sa makatang Italyano na si Filippo Tommaso Marinetti, na naglathala noong 1909 na "The First Manifesto of Futurism", na nagpapahayag ng pagkamatay ng dating sining at kapalit nito ng mga bago, na ang bokasyon ay upang iligtas ang mundo.
Ang futurism ng Russia, syempre, nagtaboy mula sa futurism ng Italyano, subalit, ang mga futurist ng Russia ay nakapag-iisa na dumating sa kulto ng salitang patula.
Russian futurism: mga personalidad
Kabilang sa mga sikat na futurist ng Russia, si Velimir Khlebnikov ay madalas na tinatawag na una, bagaman ang pamagat ama ng futurism ng Russia ay isinusuot ni David Burliukov. Dapat din nating banggitin sina Vladimir Mayakovsky, Osip Mandelstam, Igor Lotarev, na kalaunan ay naging Severyanin, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev at Vasily Kamensky.
Ang napakaraming futurist, o, tulad ng pagtawag sa kanila ng magaan na kamay ni Khlebnikov, willlyan, ay mula sa pinaka liblib na sulok ng Imperyo ng Russia. Sa bukang liwayway ng kanilang mga karera, kinailangan nilang mapagtagumpayan ang mga makabuluhang paghihirap na sanhi ng isang inert na panlalawigang kapaligiran, pagalit sa anumang pagbabago. Ngunit nakatulong ito sa mga batang manunulat na bumuo ng mga katangian ng pakikipaglaban at ang tradisyunal na ideya na ang taas ng panitikan ay kinukuha sa isang away, walang kabuluhan.
Karamihan sa mga pampublikong pagpapakita ng futurism ng Russia ay sinamahan ng isang kapaligiran ng iskandalo: karaniwang ang lahat ay nagsimula sa isang iskandalo at ang lahat ay nagtapos sa isang iskandalo.
Russian futurism: panitikan
Halos ang unang futuristic na lunok sa Russia ay ang koleksyon na "The Trap of Judges", na inilathala sa St. Petersburg noong 1910, na pinangalanan ng hindi kilalang Velimir Khlebnikov. Dahil sa lubos na kalokohan ng pangalan, mahuhulaan lamang ng isa kung ano ang nais sabihin ng may-akda. Malamang, ang mga makata sa hinaharap ay hinihimok sa makitid na balangkas ng libro, ngunit sa madaling panahon ay papayagan sila ng tula na maging mga hukom at mambabatas ng isang bagong patula na panlasa.
Ang librong ito ay nakasulat sa likod ng wallpaper, bagaman sa bahay ng pag-print ang kapritso na ito ay nagdulot ng maraming pang-aabuso, dahil ang tisa ng wallpaper ay barado ang panloob na mga kasukasuan ng makina sa pag-print, at dapat itong laging hugasan. Lumabas ito sa kaunting sirkulasyon, at kakaunti ang nagbasa nito, na karamihan sa paglaon ay tinawag ang mga may akda na "wallpaper poets".
Sa kabila nito, ang mga batang manunulat sa parehong 1910 ay naglathala ng isang bagong koleksyon na tinatawag na "The Studio of the Impressionists", kung saan lumitaw ang tula ni Khlebnikov na "The Curse of Laughter", na naging isang uri ng pagbisita sa card ng futurism ng Russia:
Oh, tawanan, tumatawang mga tao!
Oh, tawanan, tumatawang mga tao!
Ang tumatawa ng mga tao
Na tumatawa ng tumatawa
Oh, tawa ng tawa!
Noong 1911, isang batang makatang Benedict Livshits ang dumating sa nayon ng Chernyavka, lalawigan ng Tavricheskaya, upang bisitahin ang mga kapatid na Burliuk, upang ayusin ang mga manuskrito ni Khlebnikov, na dating bumisita sa Chernyavka. Ang sinaunang Griyego na pangalan ng lugar na ito sa bukana ng Dnieper - Gileya, iyon ay, "kagubatan", ay napili bilang pangalan ng isang pangkat pampanitikan, na, bilang karagdagan sa Burliuk at Livshits, kasama sina Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky at Kruchenykh .
Ang sumunod na bomba na itinapon ng futurism ng Russia sa mambabasa matapos ang "Trap of Judges" ay isang libro na may mapangahas na pamagat na "Slap in the Face to Public Taste", na inilathala sa Moscow noong 1912. Nagbubukas ito ng isang deklarasyong puno ng mga sumpa na nakatuon sa ang pinakatanyag na manunulat ng Russia. Kabilang sa mga may-akda, ang pinakatanyag ay si Mayakovsky, na hindi nag-atubiling gamitin ang pinakasakit na wika na hinarap sa mga kalaban.
Russian futurism: mga pamayanan
Habang ang Cubo-Futurists ay nagsaya sa Moscow, si Igor Severyanin ay "kumulog" sa St. Petersburg, na, kasama ang kanyang mga kaibigan-makata, ay isang tagasunod ng ego-futurism (kaakuhan mula sa Latin - I).
Ako, ang henyo na Igor-Severyanin,
Lasing sa kanyang tagumpay:
Palagi akong nasa screen!
Ako ay buong-buo na naaprubahan!
Sa tulang ito, na pinamagatang "Epilog", ang panghalip na "Ako" ay inuulit ng tatlong beses.
Bilang karagdagan sa cubo- at ego-futurism, ang futurism sa Russia ay umiiral sa iba pang mga pag-uusap, at ang mga kinatawan ng bawat pangkat ay itinuturing na ang iba ay "ipinahahayag sa sarili". Gayunpaman, minsan, nagkakaisa pa rin sila upang labanan ang isang pangkaraniwang kalaban - pilistinismo at mga tagasuporta ng sining klasikal. Matapos mailathala ang "Slap in the Face to Public Taste", ang mga cubo-futurist ay nakiisa sa mga kaaway mula sa St. Petersburg Society of Severyanin, at sama-sama na gumawa ng isang mahusay na paglalakbay sa mga lungsod ng Russia. Sa pagsasalita sa mga probinsya, nilibak nila ang isang pulutong na hindi pa nakakarinig ng katulad nito dati.
Mula noong 1913, isang bagong henerasyon ng futurist ang lumitaw sa eksenang pampanitikan. Ang pinakatanyag sa kanila ay sina Pasternak at Aseev, na noong 1914, kasama sina Sergei Bobrov at Bogdan Gordeev, ay lumikha ng pangkat na "Centrifuga".
Noong 1914, salamat sa pagsisikap ni David Burliuk, na-publish ang The First Journal of Russian Futurists, na pinag-isa ang mga kalahok ng halos lahat ng futurist clan ng Imperyo ng Russia.
Ang pagtanggi ng futurism ng Russia
Samantala, ang bansa ay nasangkot sa Unang Digmaang Pandaigdig, na sumabog hanggang sa Rebolusyon sa Oktubre. Nakagambala ng pansin ng publiko mula sa kilusyong futurist. Halos lahat ng mga Buzzarian ay tinatanggap ang Rebolusyon sa Oktubre, kung saan nakita nila ang sagisag ng kanilang mga hangarin. Ang futurism ng Russia ay palaging nakikilala ng pagnanais para sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Narito ang isang sipi mula sa tula ni Mayakovsky na "A Cloud in Pants":
Alisin ang iyong mga walker sa iyong pantalon -
Kumuha ng isang bato, isang kutsilyo at isang bomba
At kung ang isang tao ay walang mga kamay -
Pupunta ako at hahampas sa noo ko!
Ang ilang mga Budelyan, lalo na ang Mayakovsky, ay lantarang idineklara ang kanilang mga paghahabol na pinuno ang buhay pampanitikan ng republika ng Soviet. Matapos nito, mabagsik na pinuna ni Lenin ang People's Commissar of Education Lunacharsky, na pinayagang mailathala ang tula ni Mayakovsky na "150,000,000" sa isang malaking sirkulasyon ng ... 5,000 kopya. Ang kapalaran ni Mayakovsky mismo, na namatay noong 1930, ay kilala rin. Hanggang ngayon, ang mga mananaliksik ay hindi nakarating sa isang tiyak na opinyon kung siya ay pinatay, at kung gayon, kanino.
Ang mga mapagpasyang kilos ng Bolsheviks ay humantong sa katotohanang sa kalagitnaan ng 30, ang futurism ng Russia, na sinusubukan na muling pinturahan ang tinaguriang "kaliwang harap ng sining," ay nawasak.
Bilang konklusyon, ipinakita namin ang tula ni Mayakovsky na "Puwede ba kayo?", Alin, tulad ng isang patak ng tubig, sumasalamin sa futurism ng Russia:
,
Pagsabog ng pintura mula sa isang baso;
Nagpakita ako ng jelly sa isang platito
Slanting cheekbones ng karagatan.
Sa kaliskis ng isang lata ng isda
Nabasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.
At ikaw
Paglaro ng Nocturne
Kaya namin
Sa flute ng downspout?
Danil Rudoy - 2003
Ano ang para sa iyo futurism ng Russia? Anong mga futuristic na nakamit ang hinahangaan mo at alin sa mga nakakalito? Ibahagi ang iyong opinyon sa mga komento!
futurism pampanitikan russian
Ang taon ng kapanganakan ng futurism ng Russia ay itinuturing na 1910, nang ang unang futuristic na koleksyon na "The Trap of Judge" ay na-publish (ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov at V. Kamensky). Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makatang ito ay nabuo sa lalong madaling panahon ang pinaka-maimpluwensyang pangkat ng mga cubo-futurist sa bagong kalakaran: "kubo" - mula sa cubism na pinalaganap nila sa pagpipinta, "futurum" - ang hinaharap. Mayroong isa pang pangalan para sa futuristic na pangkat na ito - "Galaa" (ganito ang tawag sa bahagi ng lalawigan ng Tauride sa sinaunang Greek kung saan ang pamilyang Burliuk ay nanirahan noong 1910s at kung saan dumating ang mga makata ng bagong asosasyon noong 1911). Ang makatang si V. Khlebnikov ay nagbigay ng higit pang pangalan sa pangkat - ang mga Budelian; ayon kay V. Mayakovsky, "ang mga Budetyano ay ang mga tao na magiging. Malapit na tayo."
Noong Disyembre 1912, isang koleksyon ng mga cubo-futurist na "A Slap in the Face to Public Taste" ang nai-publish. Ang koleksyon na ito ay nagsimula sa isang pang-artikulong artikulo na nilagdaan ni D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Ang posisyon ng pangkat ay napili bilang mapanirang at iskandalo. "Tanging tayo ang mukha ng ating Oras," sabi nila.
Ngunit ang Cubo-Futurists ay hindi lamang ang pampanitikang futuristang pangkat:
- · Sa St. Petersburg noong 1911 ego-futurists na pinamumunuan ni I. Severyanin ay inihayag ang kanilang hitsura; kasama sa pangkat sina K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- · Ang pangkat na "Mezzanine of Poetry" noong 1913-1914 ay nilikha ni V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- · Noong 1914-1916 nagkaroon ng isang futuristic na pangkat na "Centrifuge", na kinabibilangan ng S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
Ang pagkakaroon ng bawat isa sa mga futuristic na pangkat ay panandalian: lumitaw sila bago ang Unang Digmaang Pandaigdig at nagkawatak-watak sa mga unang taon ng giyera. Ang bawat isa sa mga grupong ito, bilang panuntunan, ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na maging tagapagsalita para sa mga ideya ng "totoong" futurism at nagsagawa ng mabangis na polemics sa iba pang mga pangkat.
Pinag-uusapan ang tungkol sa mga futurist, madalas na nangangahulugang sila ang pinakatanyag sa kanila - cubo-futurists: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky at iba pa. Ang isang malinaw na ideya ng kanilang programang pampanitikan ay ibinibigay ng mga sipi mula sa kanilang mga koleksyon ("The Trap of Judges P", "A Slap in the Face to Public Taste", atbp.): "Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, etc. , atbp Mula sa Steamer of Modernity "; "Gustung-gusto ng mga Painter-Budelian na gumamit ng mga bahagi ng katawan, hiwa, at gustung-gusto ng mga pintor ng Budelian ang mga tinadtad na salita, kalahating salita at ang kanilang kakaibang mga kumbinasyon na tuso (abstruse na wika)"; "Nawasak namin ang syntax ... Nagsimula kaming magdagdag ng nilalaman sa mga salita alinsunod sa kanilang mapaglarawang at phonic na katangian"; "Naiintindihan namin ang mga patinig bilang oras at puwang (ang karakter ng pagsusumikap), mga consonant - pintura, tunog, amoy"; "Kami ay durog rhymes. Inihatid ni Khlebnikov ang mala-tula na sukat ng isang buhay na binibigkas na salita. Huminto kami sa paghahanap ng mga sukat sa mga aklat-aralin ..."; "Isinasaalang-alang namin ang salitang maging tagalikha ng mitolohiya: ang salitang, namamatay, ay nagbibigay ng mitolohiya, at kabaligtaran."
Inihayag ng mga Futurist ang pagdating ng isang artista na may bagong pananaw sa mundo, isang tagapagbalita ng isang bagong mundo, at si A. Kruchenykh, sa kanyang artikulong "The Declaration of the Word as Tulad" (1913), ay idineklara: "Nakita ng artist ang mundo sa isang bagong paraan at, tulad ni Adan, ay nagbibigay ng lahat ng kanyang mga pangalan. Si Lily ay maganda, ngunit ang salitang lily ay pangit, nakunan at "ginahasa." Samakatuwid, tinawag ko ang lily eyy - ang orihinal na kadalisayan ay naibalik. "
Ang Aesthetic, mga prinsipyong pampanitikan ng mga Futurist, pati na rin ang mga pamagat ng kanilang mga koleksyon (Slap in the Face to Public Taste, Dead Moon, Milkers of Emaciated Toads, Tango with Cows) ay nagulat sa mga kapanahon, pinukaw ang galit at lahat ng mga uri ng panlalait. Ang futurism bilang isang kababalaghan ay lumampas sa mismong panitikan: ito ay nakasulat sa mismong pag-uugali ng mga kalahok sa kasalukuyang panahon. Ang kapaligiran ng isang iskandalo sa panitikan ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon nito. Ang mga publiko na pagpapakita ng mga futurista ay defiantly dinisenyo: ang simula at ang pagtatapos ng mga pagganap ay minarkahan ng gong welga, K. Malevich ay lumitaw na may isang kahoy na kutsara sa kanyang butones, V. Mayakovsky - sa isang "babae", ayon sa noon pamantayan, dilaw na dyaket, A. Si Kruchenykh ay nagsuot ng isang unan ng sofa sa isang kurdon sa kanyang leeg atbp. Sa totoo lang, malayo sa lahat ng bagay na ikinagulat ng mga futurist sa publiko ay dapat seryosohin. Si V. Mayakovsky mismo sa lalong madaling panahon, sa pagsiklab ng giyera, ay inamin: "... marami kaming mga trick upang mabigla lamang ang burgesya ... ang futurism para sa amin na mga batang makata ay ang pulang balabal ng isang bullfighter ..."
Ang pangkalahatang batayan ng kilusan ay isang kusang pakiramdam ng "hindi maiwasang pagbagsak ng mga dating bagay" (V. Mayakovsky) at pagnanais na maunawaan at ipahayag sa pamamagitan ng sining ang darating na rebolusyon sa mundo at pagsilang ng isang bagong tao. Ngunit ang layunin ay hindi lamang mapagtanto at ipahayag ang pagbabago ng panahon - ang sining mismo ay dapat na maging isang aktibong puwersa sa pagbabago na may kakayahang baguhin ang mundo.
Hindi tulad ng kanilang mga hinalinhan, ang mga Symbolists, ang mga Futurist ay nagsikap na gumawa ng sining ng panitikan, ang salitang pampanitikan, demokratiko, masa (ang tula ay tumakas mula sa piitan ng libro at umalingawngaw sa parisukat); pinagtagumpayan na magbigay sa sining ng makabagong paraan ng pagpapahayag ng sarili na sapat sa bagong oras na pabago-bago. Sinubukan pa ni V. Khlebnikov na mag-alok sa sangkatauhan ng isang bagong unibersal na wika. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga pag-angkin na lumilikha ng buhay, nalampasan ng mga Futurist ang mga Symbolist.
Ang salita ay tinukoy sa gitna ng mga Futurist, samakatuwid nga, naging mahalaga ito sa sarili, may sarili (hindi sumasalamin, ngunit pinapalitan ang mga bagay at phenomena, na kung saan mismo ay naging isang bagay); maaari itong hatiin, mabago, at malikha ang mga bagong kumbinasyon ng mga morphem at tunog. Ang mga eksperimento ng futurist (una sa lahat V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) sa larangan ng talata at ang salitang patula ay nausisa. Kaya, sa isang pagkakataon, ang "tula" ni A. Kruchenykh "Hole - bul - schyl ..." ay nakatanggap ng isang iskandalo na katanyagan:
Hole - bul - schyl
Ikaw - kaya - boo
Mismong si A. Kruchenykh ang nagpahayag: "... mayroong higit na nasyonalidad ng Russia sa limang talatang ito kaysa sa lahat ng tula ni Pushkin." Dapat ba nating seryosohin ang pahayag na ito? Mayroon bang anumang bagay sa "tulang" ito bukod sa pagnanasang mabigla ang madla? Dahil hindi namin mapag-uusapan ang nilalaman na bahagi ng gawaing ito (walang simpleng dahilan para dito), kung gayon ang buong punto dito, malinaw naman, nakasalalay sa tunog shell - ang tunog (phonosemantics) ng naimbento na Twisted "salitang". Kung hindi man, makabuluhan ba ang tunog na shell, ang damit ng salita? Paano maiugnay sa "abstruse language" ("zaumi") ng mga futurist?
Ayon sa pagsasaliksik ng A.P. Zhuravlev at iba pang mga siyentipiko, ang impormasyon ay dinala hindi lamang ng mga salita (ang kanilang lexical na kahulugan), kundi pati na rin ng mga tunog, ang tunog shell ng isang salita. Halimbawa, ang mga tunog ay may mga tugma sa kulay: [a] - maliwanag na pula; [o] - maliwanag na ilaw dilaw o puti; [at] - mapusyaw na bughaw; [e] - mapusyaw na dilaw-berde; [y] - madilim na asul-berde; [s] - mapurol maitim na kayumanggi o itim. Ang mga tunog ay mayroon ding mga pagsusulatan ng emosyonal: [d] - madilim, malamig, malungkot; [p] - magaspang, atbp.
Ang pagpapatuloy mula sa pang-emosyonal at kulay na mga katangian ng mga tunog na kasama sa "tula" ni A. Kruchenykh, maaari, na may isang tiyak na halaga ng pantasya, ay "mabibigyang kahulugan" bilang isang imahe ng isang bagyo (maaaring kasama ng pagbabago sa mga pormasyong pangkasaysayan). Ayon sa isa sa ipinanukalang bersyon 1 ng pagbabasa ng "tulang" ito, ang mga salitang "butas", "bul", "schyl" ay naiugnay sa isang bagay na itim, malamig, malungkot, magaspang, mabigat, nakakatakot. Marahil ay pininturahan nila ang pre-bagyo estado ng kalikasan: "butas", "schyl" - isang madilim na itim na langit; "bul" - madilim na asul-berdeng halaman sa lupa; ang salitang "uveshchur" ay nauugnay sa madilim, mabagal, nakakatakot, mapurol, na may mga pagkislap ng ilaw na kulay dilaw-berde na kulay. Marahil ito ang mga ilaw na dilaw-berde na flashes sa isang madilim na asul-berdeng bukid. Ang salitang "skum" ay isang bagay na malamig, kasamaan, tahimik, madilim, makapangyarihan at mayabang. Mukhang isang madilim na asul na ulap na ibabaw. Ang lahat ng ito ay maaaring mapagtanto bilang isang paunang salita, bilang isang pangunahin ng kulog na mga kaganapan, na parang mga ulap ay gumagapang sa kalangitan; At ngayon ang pagliko - isang maliwanag na flash ang naiilawan ang kalangitan: "Ikaw - gayon - boo". Ang "Ikaw" ay aktibo, malaki, masayahin, malakas at marilag; "co" - flash; malamig, ilaw, ilaw at malaki; "boo" - magaspang, malamig, tulad ng isang suntok. Maaari itong isang maliwanag na puting flash laban sa isang madilim na asul na background. "R - l - ez" - ang mga unang tunog ay inuulit ang mga tunog ng unang linya, ngunit maikling at malinaw lamang, na parang binabalot ng kadiliman ang kalangitan pagkatapos ng isang iglap. Ang "Eze" ay isang bagay na marilag, magaan, mabilis, tumunog at maasahin sa mabuti. Mukhang ang mga sumasalamin ng kidlat ay kumikislap sa lupa.
Futurism (mula sa Lat. Futurum - hinaharap), isang avant-garde trend sa sining ng Europa mula 1910 hanggang 1920s, pangunahin sa Italya at Russia. Nagsusumikap na likhain ang "sining ng hinaharap", idineklara niya (sa mga manifesto at masining na kasanayan ng makatang Italyano na si FT Marinetti, mga cubo-futurist ng Russia mula sa "Gilea", mga miyembro ng "Association of ego-futurists", "Mezzanine ng tula "," Centrifuges ") ang pagtanggi ng tradisyunal na kultura (pamana" ng nakaraan "), nilinang ang mga estetika ng urbanismo at industriya ng makina. Ang pagpipinta (sa Italya - U. Boccioni, G. Severini) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglilipat, pagdagsa ng mga form, maraming pag-uulit ng mga motibo, na parang sumumula sa mga impression na natanggap sa proseso ng mabilis na paggalaw. Para sa panitikan - ang pagkakaugnay ng materyal na dokumentaryo at kathang-isip, sa tula (VV Khlebnikov, VV Mayakovsky, AE Kruchenykh, I. Severyanin) - eksperimento sa wika ("mga salita nang malaki" o "nakatutuwang"). (Diksiyonaryo ng Big Encyclopedic)
Kasabay ng acmeism noong 1910-1912. Umusbong ang futurism. Tulad ng ibang mga kilusang modernista, kontradiksyon siya sa loob. Ang pinakamahalaga sa mga futuristic na pagpapangkat, na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng Cubo-Futurism, pinagsama ang mga naturang makata ng Panahon ng Silver bilang D.D. Burliuk, V.V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, at ilang iba pa. Ang iba't ibang futurism ay ang ego-futurism ni I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941). Sa isang pangkat ng futurist na tinawag na "Centrifuge" ang mga makatang Soviet na si N.N. Aseev at B.L. Parsnip.
Inihayag ng futurism ang isang rebolusyon ng anyo, walang independyenteng nilalaman, ganap na kalayaan sa pagsasalita ng tula. Inabandona ng mga futurist ang tradisyon ng panitikan. Sa kanilang manifesto na may nakakagulat na pamagat na "Slap in the Face to Public Taste", na inilathala sa isang koleksyon ng parehong pangalan noong 1912, tumawag sila upang itapon si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa "Steamer of Modernity". Ipinagtanggol ni A. Kruchenykh ang karapatan ng makata na lumikha ng isang "abstruse" na wika na walang tiyak na kahulugan. Sa kanyang mga sinulat, ang pananalita ng Russia ay talagang napalitan ng isang walang katuturang hanay ng mga salita. Gayunpaman, si V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) pinamamahalaang sa kanilang malikhaing kasanayan upang maisakatuparan ang mga kagiliw-giliw na eksperimento sa larangan ng mga salita, na kung saan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa tula ng Russia at Soviet.
Kabilang sa mga futuristong makata, si V.V. Mayakovsky (1893 - 1930). Ang kanyang unang mga tula ay lumitaw sa print noong 1912. Mula sa simula pa lamang, si Mayakovsky ay tumayo sa tula ng futurism, na ipinakikilala ang kanyang sariling tema dito. Palagi siyang nagsalita hindi lamang laban sa "lahat ng uri ng mga lumang bagay," kundi pati na rin para sa paglikha ng isang bagong bagay sa buhay publiko.
Sa mga taon bago ang 1917, si Mayakovsky ay isang masigasig na rebolusyonaryo romantiko, isang exposer ng kaharian ng "taba", inaasahan ang isang rebolusyonaryong bagyo. Ang mga pathos ng pagtanggi ng buong sistema ng relasyong kapitalista, paniniwala ng makatao sa tao ay tunog ng napakalakas na puwersa sa kanyang mga tulang "A Cloud in Trousers", "Spine Flute", "War and Peace", "Man". Ang tema ng tulang "A Cloud in Trousers", na inilathala noong 1915 sa isang hiwa ng censorship, tinukoy ni Mayakovsky bilang apat na sigaw na "pababa": "Down with your love!", "Down with your art!", "Down sa iyong system! "," Down with your religion! " Siya ang una sa mga makata na ipinakita sa kanyang mga gawa ang katotohanan ng bagong lipunan.
Sa tulang Ruso ng mga pre-rebolusyonaryong taon, may mga malinaw na indibidwal na mahirap maiugnay sa isang tukoy na trend sa panitikan. Ganito ang M.A. Voloshin (1877 - 1932) at M.I. Tsvetaeva (1892 - 1941). Matapos ang 1910, lumitaw ang isa pang kalakaran - futurism, na mahigpit na tinutulan ang sarili hindi lamang sa panitikan ng nakaraan, kundi pati na rin sa panitikan ng kasalukuyan, na pumasok sa mundo na may pagnanais na ibagsak ang lahat at lahat. Ang nihilism na ito ay nagpakita ng panlabas na disenyo ng mga futuristic na koleksyon, na naka-print sa pambalot na papel o likod ng wallpaper, at sa mga pamagat - "Milk of mares", "Dead Moon", atbp.
Sa unang koleksyon na "Sampal sa mukha sa panlasa ng publiko" (1912), isang deklarasyon ang na-publish, pirmado ni D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky. Dito, iginiit ng mga futurista ang kanilang sarili at ang kanilang sarili lamang ang tanging tagapagsalita ng kanilang panahon. Hiniling nila na “Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa Steamer of Modernity ", sabay nilang tinanggihan ang" mabangong pakikiapid ni Balmont ", na paulit-ulit tungkol sa" maruming putik ng mga libro na isinulat ng walang katapusang Leonids Andreevs ", walang habas na itinapon si Gorky, Kuprin, Blok, atbp.
Tinanggihan ang lahat, pinatunayan nila ang "Zarnitsa ng bagong darating na Kagandahan ng Sariling Sariling salita (ginawa ng sarili) na Salita." Hindi tulad ng Mayakovsky, hindi nila sinubukan na ibagsak ang umiiral na sistema, ngunit hinangad lamang na baguhin ang mga anyo ng paggawa ng muli ng modernong buhay. Ang batayan ng futurism ng Italyano na may slogan na "giyera ay ang tanging kalinisan ng mundo" sa bersyon ng Russia ay humina, ngunit, tulad ng sinabi ni V. Bryusov sa kanyang artikulong "The Meaning of Modern Poetry," ang ideolohiyang "... lumitaw sa pagitan ng mga linya, at ng masa ng mga mambabasa ay likas na iniiwasan ang tulang ito ”.
"Sa kauna-unahang pagkakataon, itinaas ng mga Futurist ang form sa wastong taas," sabi ni V. Shershenevich, "na binibigyan nito ang kahulugan ng isang direktang, pangunahing sangkap ng isang patulang gawain. Ganap nilang tinanggihan ang tula na isinulat para sa isang ideya. " Ipinapaliwanag nito ang paglitaw ng isang malaking bilang ng mga idineklarang pormal na prinsipyo, tulad ng: "Sa ngalan ng kalayaan ng personal na pagkakataon, tinanggihan namin ang spelling" o "Tinanggal namin ang mga bantas na bantas - na kung saan ay kung paano ang papel ng pandiwang masa isulong at natanto ”(“ The Trap of Judges ”).
Inilahad ng teyorista ng futurism na si V. Khlebnikov na ang wika ng mundo na darating "ay magiging wika ng" abstruse ". Nawalan ng salitang kahulugan nito ang salitang, nakakakuha ng isang pangkulay na paksa: "Nauunawaan namin ang mga patinig bilang oras at puwang (ang likas na hangarin), mga consonant - pintura, tunog, amoy". Si V. Khlebnikov, na nagsusumikap na palawakin ang mga hangganan ng wika at mga posibilidad nito, ay nagmumungkahi ng paglikha ng mga bagong salita batay sa tampok na ugat, halimbawa: (mga ugat: chur ... at char ...)
Mahinahon at mahiyain kami. Doon, nakakaakit, narito ang pag-iiwas, Ngayon ay isang churakhar, pagkatapos ay isang charakhar, Narito ang isang churil, doon ng isang charil. Mula sa titig ng churyn ng salamangkero. May churavel, may charavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Mga Chares at Chure. At mahiyain at ma-engkanto.
Ang binibigyang diin na tula ng mga Symbolist, at lalo na ng mga Acmeist, ay tinututulan ng mga Futurist na may sinasadyang de-estetisasyon. Kaya, sa "tula ni D. Burliuk ay isang walang habas na batang babae", "ang kaluluwa ay isang tavern, at ang kalangitan ay basahan," sa V. Shershenevich "sa isang spit-out square" nais ng isang hubad na babae na "pigain ang gatas mula sa ang kanyang lumambot na suso ”. Sa kanyang repasuhin na "The Year of Russian Poetry" (1914), si V. Bryusov, na binanggit ang sadyang kabastusan ng mga talata ng futurist, wastong binanggit: "Hindi sapat na abusuhin ang lahat na mayroon, at lahat ng nasa labas ng iyong bilog, may mga salitang sumpa, upang makahanap ng bago ”. Itinuro niya na ang lahat ng kanilang mga makabagong ideya ay haka-haka, sapagkat nakilala namin ang ilan sa mga makata noong ika-18 siglo, kasama ang iba pa sa Pushkin at Virgil, na ang teorya ng tunog - mga kulay ay binuo ni T. Gaultier.
Nakakausisa na sa lahat ng pagtanggi ng iba pang mga uso sa sining, nararamdaman ng mga futurista ang kanilang pagpapatuloy mula sa simbolismo. Nakakainteres na si A. Blok, na interesado na sundin ang akda ni Severyanin, ay may pag-aalala na nagsabi: "Wala siyang tema," at si V. Bryusov, sa isang artikulong nakatuon kay Severyanin noong 1915, ay binigyang diin: "Kakulangan ng kaalaman at kawalan ng kakayahan na isiping maliitin ang tula ni Igor Severyanin at labis na makitid ang abot-tanaw nito ”. Pinapahiya niya ang makata dahil sa masamang lasa, kabastusan, at lalo na matindi ang pagpuna sa kanyang mga tulang militar, na gumawa ng "isang masakit na impression", "na tinanggal ang murang palakpakan mula sa publiko." Si A. Blok ay may pag-aalinlangan noong 1912: "Tungkol sa mga modernista, natatakot ako na wala silang core, ngunit may mga mahuhusay na kulot sa paligid ng kawalan".
Ang kulturang Ruso sa bisperas ng Oktubre Revolution ng 1917 ay bunga ng isang mahirap at napakalaking landas. Ang mga natatanging tampok nito ay laging nanatiling demokrasya, mataas na humanismo at tunay na nasyonalidad, sa kabila ng mga panahon ng brutal na reaksyon ng gobyerno, kung ang progresibong kaisipan at advanced na kultura ay pinigilan sa bawat posibleng paraan.
Ang pinakamayamang pamana ng kultura ng pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga halagang pangkulturang nilikha noong daang siglo ang bumubuo sa ginintuang pondo ng ating pambansang kultura.
Paano magkaroon ng isang masayang kaarawan sa bahay
Mga komiks na gawain para sa mga panauhin sa talahanayan ng kaarawan
Komiks na laro para sa mga panauhin