Barnens skola för designtänkande MakeSchool. Kommunikationsdesign Barnkonstskola "Start"

Programmet innehåller tre kurser:

Konststudio och kalligrafi (2-årig kurs) för årskurs 1-4
Kursen är en exkursion i historien genom utveckling av olika tekniker och trender inom konsten. Varje lektion är en viss milstolpe i konstens utveckling. Eleven kommer att kunna känna sig som en antik grek genom att skapa en skiss av en teckning av en antik grekisk amfora, en konstnär från det antika Egypten och många andra.
Design och ritning för årskurs 5-11.
Klasser kommer att visa studenten ett överflöd av områden av kreativitet, och han kommer att kunna välja det mest intressanta för sig själv i framtiden, där han vill utvecklas. När de behärskar kursen "Design" kommer killarna att skapa verk som möter moderna kreativa trender i världen, såsom: webblayout (skiss), layout (konstobjekt), logotypdesign, skapande av en skiss av en seriefigur. Barn kommer att lära sig att arbeta med analoger och generera idéer på olika sätt. Varje session kommer att skapa ett färdigt arbete som studenten tar med sig hem.
Skissning för årskurs 6-11.
Denna kurs introducerar konsten att snabbt skissa genom att skissa. Eftersom skissning är baserad på stilisering kommer eleverna, som utvecklar figurativt tänkande, att lära sig att stilisera föremål med hjälp av de avbildade föremålens huvudegenskaper.

Design- och ritkurser - programfunktioner:

Skapa konstverk för varje lektion.
Introduktion till konstens historia (modern och klassisk).
Lär dig populära rittekniker.
Att behärska tekniken att arbeta med olika kreativa material och tekniker.
Möjlighet till vidareutbildning på kursen "Skissning".

Skolan för designtänkande och industriell design Make School är ett utbildningsprojekt för barn av industridesignstudion Make Fabrication Studio. Studion tillhandahåller industriell design, prototyper och småskaliga produktionstjänster med hjälp av modern digital teknik, utvecklar och lanserar produkter av egen design och är en regelbunden deltagare i festivaler dedikerade till innovation och modern teknik (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival) . Center for Youth Innovative Creativity "Make" verkar utifrån studion.

Make Fabrication Studio-teamet genomför utbildningar och workshops om ämnesdesign och digital produktion på Flakon designfabrik, deltog i utvecklingen och implementeringen av utbildningsprogram för Details Design School, Lomonosov Schools och ett sommarläger vid Bauman University.

"Farfar är chefredaktör för Yeralash, pappa är en känd regissör, men ingen tog mig på bio"

Make Fabrication Studio är den första och enda Certified Inventor Club Leader i Ryssland av LittleBits (www.littlebits.cc), en av ledarna inom STEAM-utbildning. Partnerskapet gör det möjligt för skolans elever att bli medlemmar i den globala LittleBits-gemenskapen. Studenter kan dela sina uppfinningar på företagets internationella onlineplattform, lära sig av utövare, dela sina projekt med barn från hela världen och delta i designutmaningar.

Varför är industridesign lovande?

Huvuduppgiften för industriell design är att "paketera" komplexa och allt mer komplexa teknologier till ett begripligt och lättanvänt objekt för användarna.
Detta område förändras ständigt. Modern teknik (artificiell intelligens (AI), Internet of things, biomimicry) ger designers möjlighet att praktiskt taget begränsa sin fantasi när de skapar nya saker. I framtiden kommer världen att gå från en traditionell linjär ekonomi (resurs-produktion-användning-återvinning) till en cirkulär ekonomi (mer rationell, återanvändning av resurser, begreppet användning istället för begreppet ägande). Exempel på sådana innovativa företag är Uber, AirBnb, etc.

Och i framtiden, när man skapar en ny produkt (eller designar om en befintlig), kommer en industridesigner att behöva tänka i början av utvecklingen hur produkten kommer att användas efter att den misslyckas eller blir föråldrad. Detta påverkar materialval, designelement, förpackningar, design av användarupplevelse. Därför är det redan idag nödvändigt att ompröva designen av nästan alla befintliga objekt och system.

Vad är designtänkande och varför behövs det?

Designtänkande är en metod för att skapa nya produkter och tjänster som är fokuserade på personen och dennes behov. Detta tillvägagångssätt gör att du effektivt kan skapa nya produkter som inte samlar damm på hyllorna som onödiga uppfinningar, utan kommer att efterfrågas på marknaden.
I klasserna på Make School, eleverna:
— bekanta dig med teknikerna för designtänkande och försöka tillämpa dem i praktiken genom att arbeta med sina projekt;
– skapa prototyper av uppfinningar från improviserade material och med hjälp av snabba prototypverktyg (LittleBits elektriska block), som idag används av välkända internationella företag som Google X, Ideo, SAP, TechStars, etc.;
— hur riktiga industridesigners använder skissböcker för att fånga sina idéer och hitta inspiration, behålla uppfinningsmagasin, som återspeglar alla stadier av arbetet med projekt;
— delta i internationella designutmaningar från LittleBits och lär dig hur man presenterar sina projekt.

Klasser hålls:
designfabrik "Flacon", Bolshaya Novodmitrovskaya st.
Ungdomsskola, Ostrovityanova st., 5
Bibliotek №91, motorvägsentusiaster, 78k1

Att fylla i en onlineansökan är nödvändigt för antagning till utbildningsprogram

Välj ett studieområde:

Portfolio building Foundation Art & Design Foundation Business & Marketing Pre-Foundation Art & Design Introduktion till Art & Design Introduktion till marknadsföring Engelska för kreativa studenter Sommarportföljbyggnad BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Produkt- och industriell design BA (Hons) Mode Design BA (Hons) Illustration BA (Hons) Grafisk Design BA (Hons) Fotografi BA (Hons) Inredningsarkitektur & design BA (Hons) Design Hantverk: Smycken BA (Hons) Design Hantverk: Textil Kreativa färdigheter Valfria: 2D Digital Image-Making Kreativa färdigheter Valfria: Fotografi Kreativa färdigheter Valfria: Rörlig bild Kreativa färdigheter Valfria: Tryckskapande Kreativa färdigheter Tillval: Kreativ kodning Kreativa färdigheter Valfria: Engelska för designers och konstnärer BA (Hons) Designhantverk: Keramik och glas BA (Hons) Marknadsföring och reklam BA (Hons) Hons) Marknadsföring med digital kommunikation BA (Hons) Marketing

Modehistoria. Del II: Utvecklingen av stil under XX-XXI århundradena. Content Marketing: Content as a Product Service Design: CX & EX Fashion Management (MBA) Strategic Marketing and Management (MBA) Team Management och digital produktskapande Samtida keramik Varumärkeskommunikationsstrategi Inredning 2D & 3D Motion Design Objektdesign Skapande barnbok Talande inför publik och presentationskonst Identitets- och varumärkesdesign Grafisk design Fotografi för nya medier Modevideo Digital produktdesign UX/UI-design Förberedande kurs för FVE-programmen Grunderna i bildkonst Inredningsdesign. Grundkurs Design av offentliga interiörer Samtidskonst Scenografi Illustration Smyckesdesign Smyckesdesign. Modedesignexpert. Grundkurs Modedesign. Avancerad kurs Styling och bildskapande Marknadsföring och varumärkeshantering Marknadsföring. Grundkurs Modehistoria. Del I: kostymens historia före 1900-talet

Innehållsmarknadsföring Bostadsinredning Illustration Modern konst Praxis och teori Varumärkeshantering och digital varumärkeskommunikation Utveckling av nya produkter och tjänster Presentation Konst Varumärkeskommunikationsstrategi Inredning Marknadsföringsstrategi Designtänkande Identitet Mobilapplikationsdesign UX & UI: Produktdesign Datavisualisering och grunderna i infografik Modeköp Sök efter ett kreativt yrke Kreativ omladdning Varumärkesdesign Produktägande Multimedia storytelling Börja på mode School of Education. Projektbaserat lärande Partnerskap mellan kultur och näringsliv: strategi, marknadsföring, insamling av pengar Produktfotografering

KonstCool Art and Design ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Mode och Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool First Startup

Som ni vet, ordet design ganska fast bosatt sig i det ryska språket under lång tid. Det betecknar både aktivitetsprocessen och dess resultat. Faktum är att den engelska översättningen av detta ord är mycket tvetydig: design är en ritning, en skiss och en plan, och detta ord kan också översättas som ett verb - rita, uppfinna och så vidare. Hur det än må vara så betecknar denna term något kreativt, något som tydligt syftar till att förbättra eller dekorera verkligheten.

Studior, hus och skolor för kreativ utveckling bjuder in intresserade pojkar och flickor till klasser, föreläsningar och mästarklasser, där kompetenta och erfarna lärare kommer att dela med sig av yrkets hemligheter, lära barn att skapa och designa saker med sina egna händer och odla estetik smak. Även de yngsta barnen deltar gärna i processen och utvecklar finmotorik, tänkande och kreativitet.

Designers är efterfrågade inom många områden av det moderna samhället: det är inte för inte som många universitet utbildar yrkesverksamma som kan arbeta inom olika områden - till exempel designers av inredning, kläder, industrilokaler, landskap etc. Ofta är de färdigheter som förvärvats i barndom hjälper barn att bättre förstå alla subtiliteter och hemligheter i denna kreativitetsriktning enligt skönhetslagarna.

Landskapsdesign av en dagis: vi tänker på säkerhet

Gårdar av dagis bör som regel inte bara vara vackra utan också säkra för barn. Ett av de viktigaste tipsen för dem som är engagerade i utformningen av sina territorier - istället för att fylla platsen med betong, är det bättre att så det med gräs. Förskolebarn stannar ofta inte på fötterna under aktiva spel, och gräset kommer att mjuka upp deras fall. Dessutom är det ett miljövänligt material, vars kostnad är ganska låg. Mobila lagspel (basket, volleyboll) kräver trägolv - detta är också ett miljövänligt och billigt sätt att förbättra utformningen av territoriet. Låt dig inte ryckas med att plantera ett stort antal blommor: killarna kan av misstag skada dem och kränka kompositionens integritet. Och naturligtvis kan du inte plantera växter som kan sticka barn (till exempel rosor, men detta är inte särskilt tillämpligt på Rysslands norra breddgrader). Gummi- eller plastfigurer, såväl som konstgräs, är också säkra föremål. Men det är viktigt att dessa material är av hög kvalitet och giftfria.

Hur man utvecklar designfärdigheter hos en förskolebarn med tillämpade uppgifter

När de utför tillämpade uppgifter bör killarna vara medvetna om att frukten av deras arbete bör märkas och implementeras i verkliga livet. Därför blir målen specifika: till exempel att skapa en affisch för en festival, ett visitkort eller ett inslag av inredning. Det blir inte rätt om det en pojke eller en tjej skapar helt enkelt kommer att ligga på hyllan. Samtidigt kan barn självständigt ordna elementen, tillämpa nya kunskaper och färdigheter. Dessutom uppmuntras experiment och fantasiflykt - många vuxna kan bli förvånade över det kreativa tänkandet hos småbarn!

Vad är slutna och öppna kompositioner?

Inte bara den framtida konstnären och grafikern, utan även designern måste vara bekant med grunderna i komposition. Hur är dem? Skilj mellan stängt och öppet. Den första (som också kan kallas statisk eller stängd) förkroppsligar idéerna om soliditet, orubblighet, stabilitet och orörlighet. Det kännetecknas av huvudriktningarna för linjer riktade mot mitten, konstruktionen av populära geometriska föremål enligt formen, med hänsyn till symmetri. Den slutna kompositionen kännetecknas av en tydlig yttre kontur. Och den öppna kompositionen ger en känsla av rymd, frihet, "luft". Linjerna i detta fall är inte riktade mot mitten, utan bort från det. Ofta finns det inte en kompositionsknut, utan flera, en sorts rytm känns.