Mezen målning

Mezen-målning på trä eller palashchelskaya-målning är en typ av målning av husgeråd - spinnhjul, slevar, lådor, bröder, som hade utvecklats i början av 1800-talet i de nedre delarna av Mezen-floden. Det äldsta daterade spinnhjulet med Mezen-målning går tillbaka till 1815, även om bildmotiv av sådan målning finns i handskrivna böcker från 1700-talet gjorda i Mezen-regionen. Stilmässigt kan Mezenmåleriet hänföras till de mest arkaiska målerityper som överlevde fram till 1900-talet. Föremålen är tätt spräckliga med ett bråkmönster - stjärnor, kors, streck, gjorda i två färger: svart - sot och rött - "jordfärg", ockra. Huvudmotiven för den geometriska prydnaden - solskivor, romber, kors - liknar liknande element av trihedrisk snidning.

Polkhov-Maidan målning

Polkhov-Maidan-målningen är ett av de yngsta konsthantverken i Ryssland. Den fick sitt namn från den stora byn Polkhovsky Maidan i södra delen av Nizhny Novgorod-regionen. Nästan varje familj här är engagerad i tillverkning och försäljning av trämålade leksaker. Polkhov-Maidan-leksaken, eller, som hantverkarna själva kallar den, "tararushka", dök upp i slutet av 1920-talet. Sedan 1960-talet började invånarna i byn Krutets, som ligger nära byn Polkhovsky Maidan, göra en sådan leksak.De huvudsakliga motiven för mönstren för denna målning är blommor: ros, vallmo, kamomill, tulpan, vildros. Det finns också en tomtmålning. Oftast är det ett lantligt landskap med en flod, hus, en kyrka och en kvarn på stranden, samt den obligatoriska röda gryningen på himlen.

Pizhma målning

Pizhmamålningen har varit känd sedan 1600-talet. En av de äldsta målningarna i den ryska norra. Den norra floden Pechora och dess bifloder Tsilma, Pizhma och andra är de platser där i XIX-början av XX-talet. det fanns ett litet centrum för grafiskt måleri. De gamla troendes handskrivna tradition från Avvakums tid hade ett starkt inflytande på bildandet av Pizhemsky-målarstilen. Det fanns hela dynastier av skriftlärda av förnikoniska böcker kända över hela Pechora; de lade grunden till en sorts Pizhemsky-målning. Pizhma målning gjordes med vattenfärger - röd, grön, gul, svart. Den huvudsakliga Pizhma-målningen är en geometrisk prydnad gjord med svart färg (sot med lärkharts) i form av romber, kors, prickar, etc., med ett litet tillägg av röd och grön färg.

Guslitskaya målning

Guslitskaya-målningen går tillbaka till 1600-talet. Denna målning fanns fram till 1900-talet, då den handskrivna boken ersattes av den tryckta. Guslitsa - så här har området nära Moskva i den sydöstra delen längs floden Guslitsa, som rinner ut i Moskvafloden, länge kallats (territoriet för en del av de moderna Orekhovo-Zuevsky- och Egoryevsky-distrikten i Moskva-regionen). I Guslitsy utvecklades ikonmåleri, kultkoppargjuten plast och sömnad. På 60-70-talet. 1800-talet i bosättningen Abramovka fungerade ett underjordiskt tryckeri av bonden E.P. Piskunov. I Guslitz-regionen var brevkonsten och bokdekorationen utbredd. Särskilt kända var de sjungande manuskripten av Guslitsky-verket. Bokdesignens "Guslitsky"-stil tog form under den sista fjärdedelen av 1700-talet. Målningens detaljer är lysande färger: blå, ljusblå, rosa, turkos, kombinerad med riklig förgyllning.

Rakul målning

Rakulskaya-målning visas under första hälften av 1800-talet i byn Ulyanovsk, vid sammanflödet av Rakulka-floden i norra Dvina (nu Krasnoborsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen). Utsmyckningen av Rakulka-målningen ligger mycket nära grafiken av miniatyrer av de berömda Vygovsky-manuskripten - liturgiska och instruktiva böcker producerade av de gamla troende. Som regel dominerar svarta och gyllene ockerfärger i Rakulkas målningar, som åtföljs av rik grön och brunröd. Färgschemat är mycket strikt och harmoniskt, elementens plasticitet är lakonisk. Elementen i rakulprydnaden är stora, deras form är begränsad till en tydlig svart kontur. Små dekorativa element - vinjetter och ådror utförs i svart eller vitt: lövvener är övervägande ritade i vitt och löper över en rik färgbakgrund.

Sheksna målning förgylld

"Sheksninskaya förgylld" är en av de traditionella målningarna i den ryska norra. Det dekorerade hushållsartiklar för bonde och distribuerades i ett litet område - i den södra delen av Sheksninsky-distriktet i Vologda-regionen. Lokalbefolkningen kallade målningen "förgylld". Detta namn kom in i den vetenskapliga cirkulationen av det nyöppnade centret för folkmålningar. Målningen är grafisk, dess färgsystem är baserat på en kombination av rött, guld och svart traditionellt för forntida ryskt ikonmåleri.Fantasifulla växter med besynnerliga löv, blommor och frukter, på vars grenar stolta fåglar med en örnlook och med en svans, ibland förvandlas till ett blommönster, sitta - Här är de viktigaste motiven för denna målning. Ursprunget till Sheksna-förgyllningen har rötter i den antika ryska kulturen, som påminner om prydnaderna av ikoner och handskrivna böcker.

Khokhloma målning

Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. När man målar ett träd appliceras inte guld, utan silvertennpulver på trädet. Därefter täcks produkten med en speciell sammansättning och bearbetas tre eller fyra gånger i ugnen, vilket uppnår en honungsgul färg, vilket ger effekten av massivitet till lätta träredskap. Målningen ser ljus ut, trots den mörka bakgrunden. För att skapa en bild används färger som röd, gul, orange, lite grön och blå. Även i målningen finns alltid en gyllene färg. De traditionella inslagen i Khokhloma är röd saftig rönn och jordgubbsbär, blommor och grenar. Ofta finns det fåglar, fiskar och djur.

Boretskaya målning

Boretsky-målning - Rysk folkkonsthantverk, målning på trä. Det har funnits sedan 1700-talet. Ursprungligen fanns det ett målningscentrum - byn Borok (Shenkur-distriktet) i mitten av floden Northern Dvina (den uppstod på stranden av Dvina när Novgorod-regionen bosattes i Dvina-regionen 11-12:e århundraden). De mest använda färgerna i målning: röd, grön, brun, orange, gul. Prydnaden består av romber, cirklar, droppar, trianglar. Alla element är markerade i svart. Symbolen för brottningsmålningen är Livets träd. En enorm blomma med en rak stjälk, runt vilken blommor, fåglar, bär, graciösa löv är avbildade. Genrescener skulle kunna fungera som motiv för kompositionen: tedrickande, festligheter.

Petersburg målning

Petersburgsmåleri uppstod på grundval av studiet av brickor skapade på 1800-talet i St. Petersburg. Kännetecknas av en speciell sofistikering. Vita blommor med gyllene blad på en svart bakgrund. Blad och blommor är målade med speciella, genomskinliga streck. Det skapar en speciell atmosfär i St. Petersburg - de vita nätternas stad. Huvudmotiven för ritningen är blommor: påskliljor, pioner, tusenskönor; kompositionen präglas av grace och dynamik. Den aktiva användningen av bakgrunden som ett extra visuellt element kan betraktas som en speciell teknik. Vita och guldgenomskinliga streck placeras så att den framväxande bakgrunden skapar en unik atmosfär av mystik. Nu är det en föga känd typ av hushållskonst. Och i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet började vita, genomskinliga blommor med gyllene löv blomma mot den svarta bakgrunden på brickorna.

Gorodets målning

Gorodets målning är ett ryskt folkkonsthantverk. Det har funnits sedan mitten av 1800-talet i området av staden Gorodets. Ljus, lakonisk Gorodets-målning (genrescener, statyetter av hästar, tuppar, blommönster), gjord med ett fritt penseldrag med vita och svarta grafiska drag, prydda snurrande hjul, möbler, luckor och dörrar. I Nizhny Novgorod väggmålningar kan två typer särskiljas - Pavlovian och Gorodets väggmålningar. Gorodets målning härstammar från snidade Gorodets spinnhjul: figurerna skars ut i trä av en annan ras och sattes in i en urtagning med motsvarande form. Insatser av mörk myrek sticker ut i relief mot bottnens ljusa yta. Med bara två nyanser av trä och ett enkelt verktyg förvandlade hantverkare ytan på bottenbrädet till en riktig bild.

Zhostovo målning

Zhostovo-målning är ett folkhantverk för konstnärlig målning av metallbrickor, som finns i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Man tror att Zhostovo-målningen antog traditionen från familjen Demidov att måla plåtbrickor, vilket var vanligt i Ural, nämligen i industribosättningarna Tagil och Vyisky. Breeders Demidov introducerade detta hantverk där. Framväxten av den Zhostovo-målade brickan är förknippad med namnet på bröderna Vishnyakov. Historien om Zhostovo och Zhostovo hantverk går tillbaka till början av 1800-talet, när i ett antal byar nära Moskva och byar i det tidigare Troitskaya volost (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye och andra - det fanns verkstäder för tillverkning av målade lackvaror av papier-maché . Huvudmotivet för Zhostovo-målningen, liksom Tagil-målningen, är en blombukett.

Gzhel målning

Gzhel är ett av de traditionella ryska keramikproduktionscentra. Den bredare betydelsen av namnet "Gzhel", som är korrekt ur en historisk och kulturell synvinkel, är ett stort område som består av 27 byar förenade i "Gzhel Bush". Gzhel Bush ligger cirka sextio kilometer från Moskva längs järnvägslinjen Moskva-Murom-Kazan. Nu är Gzhel Bush en del av Ramensky-distriktet i Moskva-regionen. Före revolutionen tillhörde detta område länen Bogorodsky och Bronnitsky. Själva namnet "Gzhel" har baltiska rötter och hänvisar mer till regionens naturliga egenskaper än till processen att bränna produkter i keramik. Ordet "Gzhel" ligger närmast det gamla preussiska ljudet av ordet "busk", som med vissa skillnader har slagit rot i alla baltiska språk.

Vilka typer av rysk folklig dekorativ målning kan du nämna?
Nästan alla kan komma ihåg Khokhloma-målningen. Det är ljust, vackert och produkter målade under Khokhloma kan hittas oftast.

Jättehäckande dockor med olika typer av målning

Men det är inte allt! Vår ryska folkkultur är verkligen mycket rik.
Jag föreslår att titta på en serie TV-program skapade av TV-kanalen Zagorodnaya Zhizn, varav varje serie är tillägnad en viss typ av målning.

Kama målning.
Mästare, som arbetar i den pittoreska stilen av Kama-husmålningen, placerade på husets dörrar och väggar, på möbler, bilder av fantastiska fåglar och djur, blommande och fruktbärande växter. De kände subtilt och uttryckte i sina verk den poetiska och fantastiska världsbilden hos permbönderna, som under lång tid behöll ålderdomliga drag i sitt vardagliga liv.

Pizhma målning.
En av de äldsta målningarna i den ryska norra. Den norra floden Pechora och dess bifloder Tsilma, Pizhma och andra är de platser där i XIX-början av XX-talet. det fanns ett litet centrum för grafiskt måleri. De gamla troende som flydde hit ägnade sig åt att skriva om sekulära och religiösa böcker, som de dekorerade med huvudstycken, initiala bokstäver och teckningar.

Mezen målning.
Ett av de äldsta ryska konsthantverken. Dess ursprung har gått förlorat i avlägsna århundraden. Fisket nådde sin höjdpunkt av popularitet på 1800-talet. Mezen-snurrhjul och lådor distribuerades brett längs Pinegafloden, exporterade till Pechora, Dvina och Onega. Stiliseringen av ritningen, målningens koncisitet och uttrycksfullhet för dem närmare de gamla klippmålningarna i den ryska norra. Mezen har inte den vanliga ryska folkljusstyrkan, flerfärgad.

Gorodets målning.
Folkhantverk i Nizhny Novgorod-regionen. Det utvecklades under andra hälften av 1800-talet i Volga-byarna nära Gorodets.
Gorodets målning är märklig i sitt sätt, så det är ganska svårt att förväxla det. Inte en enda Gorodets-produkt är komplett utan frodiga girlanger, buketter av blommor. Tomterna för Gorodets-produkter hade en märklig oefterhärmlig handling, promenader av herrar med damer, ryttare till häst, scener av tedrickande i rika interiörer.

Zhostovo-målning är ett folkhantverk för konstnärlig målning av metallbrickor, som finns i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Industrin uppstod i mitten av 1700-talet. i Ural, där Demidovs metallurgiska anläggningar låg.

Under mer än tvåhundra års historia har en unik Pavlovo Posad-skola för sjalteckning utvecklats vid sjalfabriken.

Gzhel är ett av de traditionella ryska keramikproduktionscentra.

praxisrapport

Kapitel 1. Målning på trä: förekomstens historia, målningstyper, relevans

Konstnärligt målning är konsten att dekorera en yta med färger eller en pensel. Det är en av de äldsta typerna av folkhantverk, som i många århundraden har varit en del av folkets dagliga liv och kultur. Måleri är också den mest populära typen av konst och hantverk.

Historien om att måla på trä går tillbaka till det avlägsna förflutna. När människor lärde sig att göra föremål och redskap av trä, ville de på något sätt dekorera sitt liv och berika det. Man trodde att målade saker drev bort onda andar. Till en början använde de råvaror som var vanliga i deras område (lera, kol, krita) som färger, så målningen av varje region är fortfarande unik och igenkännbar.

Trämålning kan villkorligt delas in i traditionell och författares. Traditionellt måleri utvecklades i byarna. Det kännetecknas av enkelhet, koncisthet. Författarens målning gjordes i städerna av hantverkare. Dessa verk präglades av elegans och professionalism. Tekniken för plotmålningar kokade ner till det faktum att mästaren applicerade en tydlig kontur av ritningen på produktens yta och sedan målade den i olika färger. Färgerna applicerades mycket löst och svepande. Handlingen för målningen var beteckningarna på olika symboler som identifierade solen - en symbol för glädje, fågeln - en symbol för lycka och framgång, ankan - ett tecken på solnedgång.

För målning på trä är två huvudriktningar karakteristiska - grafisk och pensel. Först kom den grafiska målningen. Denna målning är baserad på en linjär grafisk ritning. Mästaren ritade ett ört- eller blommönster i en tunn linje med en penna eller pinne. Sedan fyllde han figurerna med flerfärgade färger. Sådan målning behärskades skickligt av mästare som bodde på norra Dvina. De skrev sina kompositioner på en ljus bakgrund med gröna, gula och röda färger. Men det viktigaste här var en svart kontur som konturerade hela blomprydnaden - buskar och blommor med stora snidade löv.

En annan riktning är gratis penselmålning. Denna målning är baserad på uttrycksfullheten hos ett målande streck och en färgfläck. Mästare i denna stil arbetar omedelbart med en pensel, modellerar växtformer, figurer av djur och människor med färg.

Ett av sådana målningscentra är den vida kända Khokhloma. Detta gamla ryska folkhantverk föddes på 1600-talet i distriktet Nizhny Novgorod. Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. Den tekniska processen att skapa Khokhloma-produkter behåller fortfarande de grundläggande principerna som fanns på 1600- och 1700-talen. Det första steget är att vända vita träredskap - "linne" på en svarv. Detta följs av en primer - beläggning med en flytande lerlösning, följt av förtenning med silver, tenn och för närvarande aluminium. Produkten blir slät, glänsande, redo att målas. Den applicerade målningen fixeras i ugnen. Därefter lackas produkten och utsätts för varmtorkning, beroende på lackens sammansättning. Färdiga produkter lyser med en solig glans, blir mycket hållbara och lätta.

Folk och konst och hantverk har blivit en integrerad del av den konstnärliga kulturen. Idag är målning en av de aktuella trenderna. Värdet av konst och hantverk speglar folkets konstnärliga traditioner, världsbild, konstnärliga erfarenheter och bevarar det historiska minnet. Zhostovo-brickor, kistor med lackbeläggning ger skönhet in i våra liv. Gzhel-keramik, Gorodets-fat, Khokhloma-målade rätter kommer alltmer in i vårt dagliga liv som konstverk, och bevarar tidernas historiska kopplingar.

Kapitel 2. Historien om Gorodets målning

Under den tekniska praktiken bemästrades Gorodets målning på trä.

Denna målning härstammar från de snidade Gorodets spinnhjul, som hade sin egenhet: en kam och en botten. Förklarande ordbok för det ryska språket V.I. Dahl förklarar att ordet "botten" betyder "en planka på vilken en spinnare satt och stack in en kam i den." Efter att ha avslutat arbetet tog hon fram kammen och hängde botten på väggen, och den dekorerade kojan. Därför ägnade hantverkare särskild uppmärksamhet åt att dekorera brädor med sniderier och målningar. Spinnhjulet var en trogen följeslagare under hela en bondkvinnas liv. Ofta tjänat som en gåva: brudgummen gav den till bruden, fadern gav den till sin dotter, mannen gav den till sin fru. Därför valdes botten elegant, färgstark, till allas glädje och överraskning. Spinnhjulet gick i arv, det skyddades och behölls.

För att dekorera Donets, använde Gorodets hantverkare en märklig teknik - inlägg: figurerna skars ut av trä av en annan ras och sattes in i en urtagning motsvarande formen. Senare började mästare använda nyans för fin rikedom, en ljus kombination av gul med mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde botten ännu mer elegant och färgstark.

Behovet av att öka produktionen av spinnbottnar fick mästarna att förenkla tekniken för dekorativ design. Från 1800-talets andra hälft började den komplexa och tidskrävande inläggningstekniken att ersättas av enkel snideri med nyans, och sedan 1870-talet har det pittoreska dekorationssättet rådit på Gorodetsky Donets.

En friare målningsteknik gjorde det möjligt att skapa nya tomter, lärde ut skönheten i ett fritt bilddrag, vilket gör att du kan skriva utan att först rita en kontur.

Varje mästare hade sina favoritfärger och deras kombination. Samtidigt använde de vanliga tekniker för att skapa en kompetent färg. Gorodets mästare kunde skapa en balans mellan färgglada fläckar på ytan av ett föremål, vilket uppnådde enhet av färg och målningens fullständighet.

Genom hela hantverkets historia har folkmästare skapat ett originellt bildsystem, hittat unika bilder och utvecklat en rik arsenal av tekniker för bildbearbetning av tomtdetaljer och prydnadselement. Hantverkarna målade även barnrullstolar och barnstolar. Gorodetsky-stilen skiljer sig först och främst i innehåll. I väggmålningarna ger genrescener huvudintrycket. Alla dessa bilder är villkorliga till sin karaktär, mycket fria och dekorativa till sin form.

Mainovala plotter och teknik för deras utförandenyja.

Först och främst skildrade mästarna livet för bönderna, köpmännen, en magnifik parad av kostymer. En betydande plats ockuperades av blommotiv - frodiga "rosans", målade brett och dekorativt. Utöver genrerealistiska motiv i Gorodets väggmålningar finns även dekorativa bilder av fåglar och djur. Motivens dekorativitet framhävs med hjälp av färg och olika tekniker. Det huvudsakliga särdraget för Gorodets målning är att mästarna vanligtvis avbildar scener på en genomskinlig bakgrund och visar därigenom träets struktur.

Målningen är gjord med pensel, utan preliminär ritning, med ett fritt och saftigt drag. Det är väldigt varierande - från ett brett slag till den tunnaste linjen och ett virtuos slag. Omedelbart före målning gick arbetsstycket igenom ett komplext förberedande skede, som bestod av att grunda det med krita och smörja det med lim. Och först efter detta förarbete började mästaren måla. Metoden att måla produkten var intressant - läggningen av primärfärger med efterföljande linjär utveckling. Målningen kompletterades med "animation" - finskärning av prydnadsformer med kalk. I Gorodets-mästarnas verk applicerades alltid "animationer" på monofoniska silhuetter, vilket gav dem lite volym.

Variation av avbildade blommor:

Kupavka är den vanligaste blomman i Gorodets prydnad. Hennes undermålning är större än knoppens. Undermålning, d.v.s. cirkulära rörelser med en borste, applicera en färgfläck. De börjar måla det, som regel, med en liten cirkel längs kanten, sedan gör de en konsol inuti cirkeln. Fästen ritas längs kanten på undermålningen, formen är densamma som fästet inuti undermålningen, bara mindre. Fästen längs dess kant dras, med början från mitten, gradvis minskar de i storlek till kärnan. Det sista skedet av målning - animering görs vanligtvis med kalk.

Rosan - har kronblad och ett uttalat centrum. Siluett i form av en cirkel. Storleken kan vara större än baddräkten. Blommans mitt är ritat i mitten. Rosan i målningen av staden är omgiven av parentes - kronblad av samma storlek, vars färg matchar färgen på mitten. Tekniken för att måla fästena är densamma som för kupavka.

Varianter av utveckling med animation är så olika att det är svårt att nämna ens de vanligaste. Gorodets artister använder prickar, parentes, droppar, spiraler.

En annan vanlig blomma är kamomillen. Teknik: rör lätt vid papprets yta med spetsen på borsten och lämna ett tunt märke på det. Sedan, utan att titta upp från pappret, appliceras och lyfts borsten snabbt. Som ett resultat får befälhavaren en utsmetad droppe - tunn i början och bred i slutet. Som en ros har den en kärna, bara droppblad dras runt den.

Gorodets blad är ganska olika i form, storlek och färg. De är nästan alltid ordnade i grupper om fem, tre eller två blad.

Gorodets fågel är en symbol för familjelycka. Fåglar avbildas på olika sätt: det här är en stolt påfågel, en kaxig tupp och en fantastisk fågel. De börjar skriva dem med en jämn linje som visar kurvan på nacken och bröstet, sedan ritar de en linje som definierar formen på huvudet och ryggen, sedan definierar de linjen på vingen, den filiforma näbben och benen. Oftast är kroppen gjord i svart, vingen är målad över med grön färg. Svansen är skriven på olika sätt, till exempel är den begränsad på båda sidor av linjer som definierar dess siluett, och målad över. Detta görs bäst i scharlakansröd. I ett annat fall är varje stjärtfjäder ritad i två färger. Utvecklingen av fåglar börjar med huvudet och slutar med svansen. Animationer görs med kalk, med tunna drag.

Gorodetsky häst är en symbol för rikedom. Den är mestadels svart till färgen, med ett litet huvud på en brant välvd hals och en snyggt kammad man. Mästare skildrar honom på flera sätt. Några fria flugdrag skriver konturerna av hela figuren och målar först därefter över den. Andra bygger figuren av en häst med färgfläckar, som börjar med det största vertikala elementet - bröstet och nacken. Konturerna av selen och sadeln, rygg- och bukdelarna av kroppen läggs till dem. Planet som avgränsas av sele- och sadellinorna förblir lätt i denna variant. Oftast är sadeln och selen gjorda i scharlakansröd, och detaljerna på huvudet och svansbenen är gjorda i vitt.

Komposition i Gorodets målning.

Alla konstverk är skapade i enlighet med lagarna för sammansättning, bristande efterlevnad eller okunnighet om vilka kan leda till en kränkning av harmoni.

För sammansättningen av konst och hantverk är det viktigaste enheten av innehåll och form. Ett annat, redan specifikt, tecken är överensstämmelsen mellan formen av ett dekorativt konstverk med dess specifika syfte.

Till stor del bestäms kompositionens natur av den enhetliga växlingen av elementen i ritningen, vilket bidrar till att uppnå kompositionens klarhet och uttrycksfullhet.

En rytmiskt organiserad ritning förvandlas lätt till en prydnad - grunden för kompositionen. Men prydnaden är inte bara den upprepade upprepningen av liknande element i mönstret. En vacker och tydlig ritning av detaljerna i den övergripande siluetten är mycket viktig.

På snidade bottnar som förvaras på museer presenteras oftast en komposition som föreställer två ryttare på uppfödande hästar. Ryttare är placerade på båda sidor av ett blomträd, från vars topp en svan lyfter. På donets nedre halvor avbildade hantverkarna vanligtvis genrescener av festligheter för herrar med damer, jaktscener etc. I slutet av XIX-talet. en karakteristisk form av en blomprydnad med vissa element har utvecklats: dessa är knoppar, rosor och en cupavka-blomma, som upprepas i oändlighet i olika versioner. I mitten av kompositionsplanet placerar konstnärerna huvudbilden: en fågel, en häst, en person, en grupp människor eller ett växtmotiv.

Folkmästare målade ansikten på samma sätt - i form av en vit cirkel, på vilken deras drag indikeras av tunna svarta linjer. Frisyrer, både för män och kvinnor, kännetecknas av stor sofistikering, men endast svart används i deras färgning. I bilden av själva figurerna används en plan färglösning, där de viktigaste stora fläckarna (kjolar, jackor, jackor, byxor) är målade utan kontur, i form av en monokrom färgstark siluett. Favoritdekorationsmotivet i Gorodets mästares konst är ljusa blommor och dekorativa gröna blad, som ger målningen en speciell charm.

Veliky Ustyug målning

I Ustyug-målningen urskiljs tre typer av målning: bröst, låda och komplex prydnadsväxt, som också kallas "kunglig" målning. Bröstmålning utfördes på kistor av professionella konstnärer. Det nämndes ovan...

Grapevine - dekorativt växtmotiv av folklig prydnad

Carving är en typ av dekorativ konst; en metod för konstnärlig bearbetning av trä, sten, ben, terrakotta, lack och andra material genom snidning. Carving används för att dekorera hushållsartiklar, dekoration av byggnader...

Holografisk film, (state of the art, recension)

Holografi är ett av de nya områdena inom vetenskap och teknik. Det upptäcktes 1947 av en engelsk vetenskapsman - professor D. Gabor - som föreslog en interferensmetod för att registrera ljusvågor ...

dekorativ vas

När man målar på tredimensionella, sfäriska och cylindriska ytor anses handens korrekta position vara en tydlig fixering av armbågen, det vill säga under arbetets gång ska den knappast röra sig, och handen ska röra sig i rätt riktning ...

Pareo dekorativa halsdukar "Sommar" i tekniken för konstnärlig målning av tyg

Trä i ryskt folkhantverk

Konstnärlig träsnideri är en av de äldsta och vanligaste typerna av konstnärlig träbearbetning, där ett mönster appliceras på en produkt med hjälp av en yxa, kniv, mejslar, mejslar, mejslar och andra liknande verktyg...

Historien om bildandet av rysk balett

Moskvas akademiska koreografiska skola, en av de äldsta teatraliska utbildningsinstitutionerna, vars verksamhet är förknippad med bildandet och utvecklingen av den ryska nationella balettskolan ...

Vävning och genombrutet träsnideri

1.1 flätvävningens hemligheter Konsten att väva flätad har sina rötter i tidens dimmor. Redan på stenåldern fanns det en metod att bränna lerprodukter: först gjorde de en behållare vävd av kvistar...

Organisation av en mugg på tygmålning

a) Knuten batikteknik Med hjälp av knuten batik, eller målning i "Shibori"-tekniken, kan helt unika mönster skapas på tyget. Ordet "shibori" är av japanskt ursprung och betyder "vrida", "rotera", "trycka"...

Petrikovskaya målning

Petrikovskaya-målningen uppstod långt före kristendomens tillkomst och spelade rollen som en talisman. Folk trodde att det fanns någon form av magi, andlig kraft i skönhet, och därför var fönster och dörrar till hus och till och med kläder inramade med magiska ornament...

Utveckling och utförande i materialet för en serie verk i tekniken för het batik under mottot "Belgorod - den gröna huvudstaden"

Dekorativ och brukskonst och folkkonst och hantverk intar en speciell plats i det moderna sociokulturella och ekonomiska rummet. Detta är det enda kreativa...

Målningar av norra Dvina. Tradition och modernitet

Sedan antiken har tallrikar och andra hushållsartiklar gjorda av keramik varit allmänt kända i Ryssland. En av de mest kända bosättningarna i Ryssland, vars invånare var engagerade i tillverkning av keramiska porslinsrätter, är Gzhel (nu ligger staden på territoriet i Ramensky-distriktet i Moskva-regionen). Sedan 1600-talet, och ännu tidigare, har Gzhel varit det mest kända centret för tillverkning av porslin och keramik. Produkter från lokala hantverkare distribueras över hela Ryssland. Det bör noteras att denna stad i gamla dagar var ett av centrumen för de gamla troende-prästerna. Gzhels storhetstid kom vid tiden för föreningen för produktion av porslins- och fajansprodukter M.S. Kuznetsov" i slutet av XIX - början av XX-talet.

Bildandet av Gzhel-färgpaletten som är bekant för oss faller i början av 1800-talet. Forskare påpekar att sedan 1820-talet har ett ökande antal Gzhel-produkter målats vita och målade uteslutande med blå färg. Idag är blå målning en karakteristisk egenskap hos Gzhel-produkter. Populariteten för sådana rätter visade sig vara så stor att liknande produkter började skapas i andra områden, men de hade en liknande blå-vit prydnad. Det har också förekommit många förfalskningar.

Experter säger att endast författares verk som bildade Gzhel-stilen som är bekant för oss på 80-talet av XX-talet kan kallas autentiska Gzhel-produkter. Dessa är verk av sådana konstnärer som Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov och andra. Var och en av dessa mästare sätter på produkten en personlig signatur eller en stämpel från företaget där han arbetar. Om befälhavaren är en anställd i företaget, överförs hans produkter till produktionsverkstaden i syfte att replikera.

Zhostovo målning

I mitten av XVIII-talet i Ural, där Demidovs metallurgiska anläggningar var belägna, föddes en ny typ av hantverk. Lokala hantverkare började måla metalltråg. Det är intressant att sådana verkstäder dök upp i städer där en stor del av befolkningen var gammaltroende, som fortfarande har bönehus och kyrkor där. Dessa är Nizhny Tagil, Nevyansk och Vyisk, som grundades 1722. Så de så kallade Tagil-brickorna dök upp. Industrimännen Demidovs, som övervakade detta hantverk, var mycket bekymrade över produkternas kvalitet och konstnärliga värde. För att utbilda och träna professionell personal grundade de en skola 1806. Den historiska stilen på Tagil-brickorna skapades tack vare denna skola och dess mest auktoritativa lärare - en examen från Imperial Academy of Arts V.I. Albychev.

Målade Tagil-brickor såldes över hela landet. Liknande produkter började försöka producera på andra ställen. Det mest framgångsrika försöket var organisationen av produktionen av målade brickor i byn Zhostovo, Moskva-provinsen. Brickorna som tillverkades där blev kända under första hälften av 1800-talet. Sedan dess har denna typ av hantverk fått namnet "Zhostovo-målning". Fram till nu har hantverket att måla en bricka bevarats endast i Nizhny Tagil och Zhostovo. Målningen görs huvudsakligen på en svart bakgrund (ibland på röd, blå, grön).

Målningens huvudmotiv är: blomsterbuketter, både lummig trädgård och små vilda blommor; Urallandskap eller antika städer. På några gamla brickor kan man se människor, fantastiska fåglar. Målade brickor används antingen för sitt avsedda ändamål (som en samovar, för att servera middag) eller för dekoration. Formen på brickorna är uppdelade i runda, åttkantiga, rektangulära, ovala.

Palekh miniatyr

Efter oktoberrevolutionen och början av religionsförföljelsen var Palekh ikonmålare tvungna att leta efter ett nytt sätt att tjäna pengar. Således omskolade många sig till mästare i lackminiatyrer. Denna typ av miniatyr är gjord i tempera på papier-maché. Som regel målas kistor, kistor, kapslar, broscher, paneler, askkoppar, nålfodral med mera. Målningen är gjord i guld på svart bakgrund. Den ursprungliga tekniken från förra seklet, som användes av de första Palekh-hantverkarna på 1920- och 30-talen av 1900-talet, har delvis bevarats.

De karakteristiska handlingarna i Palekh-miniatyren är lånade från vardagen, klassiska litterära verk, sagor, epos och sånger. Många komplotter ägnas åt historiens händelser, inklusive revolutionen och inbördeskriget. Det finns en cykel av miniatyrer tillägnad rymdutforskning. Sedan början av 2000-talet, bland några mästare som arbetar i Palekh-stilen, har det funnits en tendens att återvända till ikonmålningsämnen.

Fedoskino miniatyr är en annan typ av traditionell rysk lackminiatyrmålning. Tillverkad med oljefärg på papier-maché. Till skillnad från Palekhs miniatyrer, vars teknik kom från ikonmålning, bildades Fedoskino-miniatyren ursprungligen som en slags brukskonst, därav det mer "vardagliga" sättet att måla.

Fedoskino-miniatyren uppstod i slutet av 1700-talet i byn Fedoskino i Moskva-provinsen. Miniatyrens huvudmotiv: "trojkor", "tefester", scener från böndernas liv. Lådor och kistor, som var dekorerade med komplexa flerfigurskompositioner - kopior av målningar av ryska och västeuropeiska konstnärer, värderades högst.

På 1800-talet tjänade Fedoskino-miniatyren mestadels dekorativa ändamål. I mitten av 1900-talet började författarens riktning utvecklas. Handlingarna med miniatyrer började bli mer komplicerade.

Khokhloma

Nizhny Novgorod dekorativa Khokhloma målning är känd i hela Ryssland. Hantverket har sitt ursprung på 1600-talet i byn Khokhloma. Det ligger på territoriet för det tidigare Semenovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-provinsen, känt förr i tiden för stora Old Believer-kloster, som Sharpansky- och Olenevsky-skisser. Det är ingen slump att i den berömda romanen av Andrei Melnikov (Pechersky) är de gamla troende i Semenovsky-distriktet engagerade i tillverkning av träredskap. Det gjorde de också i Khokhloma. Khokhloma-mästare blev ändå kända i hela Ryssland för sina ovanliga ljusa målningar. De målade träredskap och möbler. Mest svarta, röda, gyllene, ibland gröna färger användes.

För att uppnå den gyllene färgen som är karakteristisk för Khokhloma applicerar lokala hantverkare silvertennpulver på produktens yta när de målar. Därefter lackas och gräddas de tre eller fyra gånger i ugnen, vilket ger en unik honungsguldfärg, vilket ger de ljusa träredskapen en massiv effekt.

Tack vare denna teknik som skapar en ovanlig färg har Khokhloma blivit populär över hela världen. Tallrikar och skedar gjorda i denna stil började uppfattas på 1900-talet som en symbol för ryska nationella rätter.

Gorodets målning dök upp i mitten av 1800-talet i området för den antika staden Gorodets, Nizhny Novgorod-provinsen. Genom de gamla troendes ansträngningar blev Gorodets ett centrum för träskeppsbyggnad och brödhandel med allrysk berömmelse. Köpmän och gamla troende donerade betydande summor för byggandet av kyrkor, för underhåll av sjukhus, barnhem, allmän utbildning och förbättring av staden.

Gorodets målning är ljus och koncis. Huvudteman i målningen är scener ur sagor, statyetter av hästar, fåglar, blommor, bonde- och köpmansliv. Målningen är gjord med ett fritt streck med ett vitt och svart grafiskt streck. Spinnhjul, möbler, fönsterluckor, dörrar, kistor, bågar, slädar och barnleksaker dekorerades med Gorodets målning.

Det är vad det står MOT. Korpar om Gorodets målning:

Nizhny Novgorod-stilen ger oss den renaste versionen av äkta bildkonst, som har övervunnit gränserna för grafisk fångenskap och enbart är baserad på målningens element.

Mezen målning

Mezen-målning på trä (palashchelsky-målning) är en speciell typ av målning av husgeråd, särskilt spinnhjul, slevar, lådor, bröder, som utvecklades i slutet av 1800-talet i de nedre delarna av Mezen-floden. Sedan urminnes tider var dessa platser, liksom alla havet, bebodda av de gamla troende. Och från december 1664 till februari 1666 var ärkeprästen Avvakum i exil i själva Mezen. Det äldsta bevarade spinnhjulet med Mezen-målning går tillbaka till 1815.

De konstnärliga motiven i Mezen-målningen finns i handskrivna böcker från 1700-talet, som gjordes i Pomorie. Huvudfärgerna på Mezen-målningen är svarta och röda. Huvudmotiven för den geometriska prydnaden är skivor, romber, kors. Det målade föremålet täcktes med torkande olja, vilket skyddade färgen från att suddas ut och gav produkten en gyllene färg.

I slutet av 1800-talet var Mezen-målningen koncentrerad till byn Palashchelye, där hela familjer av hantverkare arbetade: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. I mitten av 1960-talet. Mezenmålningen återupplivades av ättlingarna till de gamla palashchelmästarna: F.M. Fedotov i byn Palaschelye och S.F. och I.S. Fatyanova i byn Selishche. Utställningen av Mezens spinnhjul 2018 var det första evenemanget i det nyöppnade museet. Gilyarovsky, i Stoleshnikov Lane i Moskva.

Vologda spets är ett ryskt hantverk som har sitt ursprung i Vologda-regionen på 1500-talet. Spets vävs på bobiner (träpinnar). Som ett separat hantverk med sina egna karakteristiska drag var Vologda-spets känd redan på 1600-1700-talen. Men fram till 1800-talet var spetstillverkning ett hemhantverk, det gjordes först och främst av privata hantverkare. Med den ökande populariteten för Vologda-spetsar sattes produktionen av produkter igång. På 1800-talet dök spetsfabriker upp i närheten av Vologda.

Alla huvudbilder i Vologda-kopplingsspetsen är gjorda med en tät, kontinuerlig fläta av samma bredd. För tillverkning av Vologda-spets används en kuddrulle, enbärs- eller björkspolar, stift och ett chip. Ett typiskt material för Vologda-spetsar är linne.

Tomterna med Vologda-spetsar är mycket olika - från blommiga ornament till figurerade kompositioner. I Vologda spetsar kan du hitta kristna och antika folksymboler.

Yelets spets är inte mindre känt. Den är vävd på bobiner. Denna typ av spets har sitt ursprung i början av 1800-talet i staden Yelets.

Spets kännetecknas av en mjuk kontrast av ett litet mönster (vegetativt och geometriskt) och en tunn genombruten bakgrund.

Man tror att Yelets spets är lättare och mer elegant än Vologda spets.

Mtsensk spets är en typ av rysk spets, som är vävd på bobiner.

Mtsensk spets dök upp i staden Mtsensk, Oryol-regionen, på 1700-talet. Detta blev möjligt tack vare den lokala godsägaren Protasova, som samlade hantverkskvinnor från olika delar av Ryssland och grundade en manufaktur - den största spetsproduktionen i Ryssland på den tiden.

Ett utmärkande drag är användningen av geometriska motiv. Jämfört med Vologda-spetsar är mönstret i det mindre tätt och mättat, som experter säger - mer "luftigt".

I början av 1700-talet dök hantverkskvinnor som var engagerade i tillverkning av spetsar upp i Vyatka-provinsen. Produktionen av spets fick dock en industriell skala först under andra hälften av 1800-talet. Denna handel bedrivs av hantverkskvinnor från bönder. 1893, i Kukarka-bosättningen i Yaransky-distriktet i Vyatka-provinsen, organiserades en zemstvo-skola för spetsmakare. Formerna av produkter är olika och ibland ovanliga: dessa är västar, flätor av halsdukar, kragar, servetter med mönster i form av fjärilar, frodiga blommor, nyckfulla slingor.

De mest intressanta produkterna från Vyatka spets skapades i sovjettiden. Dessa prestationer är förknippade med namnet på den berömda spetskonstnären, pristagaren av Rysslands Repin State Prize Anfisa Fedorovna Blinova. Hennes verk finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Ryska konstfonden, Moskvas forskningsinstitut för konstindustri.

Under förhållandena under den ekonomiska krisen på 90-talet av XX-talet stängdes spetsfabriken i staden Sovetsk (den tidigare bosättningen Kukarka). Först ganska nyligen, 2012, skapades en produktionskooperativ artel "Kukarskoe spets" i staden, som gradvis återupplivar traditionerna för det gamla hantverket.

Orenburg dunsjal - en stickad sjal gjord av det unika dunet från Orenburg-getter, applicerad på en speciell bas (bomull, siden eller annat material).

Detta hantverk har sitt ursprung i Orenburg-provinsen på 1700-talet. Produkter är mycket tunna, som spindelväv, men de har vanligtvis ett komplext mönster och används som dekoration. Produktens tunnhet bestäms ofta av 2 parametrar: om produkten passerar genom ringen och om den passar i ett gåsägg.

I mitten av 1800-talet presenterades duniga sjalar på utställningar i europeiska länder, där de fick internationellt erkännande. Upprepade försök gjordes, även utomlands, att öppna produktionen av sådana dun för lätt industris behov. De lyckades dock inte. Det visade sig att för att få ett så tunt och varmt ludd behöver getter ganska hårda klimatförhållanden och viss näring, vars helhet endast är möjlig på Orenburg-territoriets territorium.

I mitten av 1800-talet, i staden Pavlovsky Posad, började man tillverka yllehalsdukar med det så kallade tryckta mönstret, som applicerades på tyget med hjälp av former med reliefmönster. Pavloposad sjalar är traditionellt svarta eller röda produkter med ett tredimensionellt blommönster.

På 70-talet. På 1800-talet bildades den för oss bekanta paletten av halsdukar, utbudet av halsdukar med naturalistiska blommotiv utökades. Hantverkskvinnor föredrar bilder av trädgårdsblommor, särskilt rosor och dahlior.

Fram till 1970-talet applicerades teckningen på tyget med snidade träformer: teckningens kontur - med brädor - "manier", själva teckningen - med "blommor". Att skapa en halsduk krävde upp till 400 överlägg. Sedan 1970-talet har färgämne applicerats på tyg med silke- och nylonnätmönster. Detta gör att du kan öka antalet färger, mönstrets elegans och förbättrar kvaliteten på produktionen.

Krestetskaya-söm (eller Krestetskaya-broderi) är ett folkhantverk som har utvecklats sedan 1860-talet i Krestetsky-distriktet i Novgorod-provinsen, sedan antiken bebott av gamla troende.

Krestetskaya-linjen är det mest arbetsintensiva och komplicerade linjebroderiet i utförandetekniken.

Broderi utfördes på linnetyg, och trådarna, varpen och väften klipptes och drogs ut ur tyget och bildade springor, som ett nät. Detta tyg användes för att skapa en mängd olika mönster och broderier. Krestets broderi användes för att dekorera plagg, gardiner och handdukar.

Kasli-gjutning - konstnärliga produkter (skulpturer, galler, arkitektoniska element, etc.) gjorda av gjutjärn och brons, producerade vid järngjuteriet i staden Kasli.

Denna anläggning grundades 1749 av den gammaltroende köpmannen Yakov Korobkov, som kom hit med sin familj från Tula. Han vägleddes av Peter I:s dekret, som löd:

Det är tillåtet för alla och envar, viljan ges, oavsett rang och värdighet, på alla ställen, både på egen hand och på främmande land, att söka, smälta, laga mat, rena alla slags metaller och mineraler.

Skulptur "Ryssland" N.A. Laveretsky, Kasli gjutning, 1896

De flesta av växtarbetarna var också gamla troende som kom från olika platser i Ural, där förföljelsen av den gamla tron ​​inte var så märkbar.

Traditionerna för Kasli-gjutning - siluettens grafiska klarhet, kombinationen av noggrant färdiga detaljer och generaliserade plan med ett energiskt spel av höjdpunkter - utvecklades på 1800-talet. Under denna period lockade anläggningens ägare nya begåvade skulptörer, konstnärer, chasers och formare. Kasli gjutprodukter fick Grand Prix-priset på den prestigefyllda Paris World Exhibition of Applied Arts 1900.

Shemogoda slitsad björkbark, som har sitt ursprung i Vologda-regionen, har blivit särskilt populär. Björkbark är, trots sin uppenbara bräcklighet, ett ganska starkt och hållbart material. Vologda hantverkare gör en mängd olika korgar, fat, tuesas, smycken och till och med skor och kläder.

Det speciella med dessa produkter är att en naturlig blomprydnad, löv och bär, blommor och stjälkar, djur och människor är sammanflätade med det traditionella mönstret. De traditionella mönstren av Shemogodskaya slitsad björkbark är graverade på björkbarkskivor med en trubbig syl och skärs med en vass kniv, vilket tar bort bakgrunden. Färgat papper eller annat lager björkbark läggs ibland under genombrutningen; carving kompletteras med prägling. På 1800-talet kallades dessa produkter " björkbarkspets».

Under sovjettiden ansågs föremål gjorda av Shemogoda björkbark vara en symbol för den ryska skogen och efterfrågades bland utlänningar. Samtidigt anordnades en skärningsverkstad av björkbark vid möbelfabriken Shemogodsk (Vologda-regionen). Och idag är inte en enda rysk mässa komplett utan björkbarksrätter.

Detta ryska hantverk har sitt ursprung bland professionella träsnidare från Nizhny Novgorod. Mästare använder det rörformiga benet av nötkreatur som huvudråvara - " tarsus och horn. För tillverkning av dyra typer av produkter används också sällsynta och mer värdefulla typer av mammut- och valrossben.

Varnavinskaya benskärning används huvudsakligen vid tillverkning av smycken för kvinnor (hårnålar, kammar, hårnålar, kammar, broscher, hängen, pärlor, halsband, hängen, armband, örhängen, ringar, ringar), kistor, kistor, reservoarpennor, dekorativa fat och andra souvenirer.

Det speciella med sådana produkter ligger i den absoluta originaliteten och individualiteten. Varje föremål är tillverkat för hand, utan några mallar och stämplar.

Abramtsevo-Kudrinskaya-snideri är ett konstnärligt träsnideri, som bildades i slutet av 1800-talet i närheten av Abramtsevo-godset nära Moskva.

Med hjälp av denna teknik gjorde de slevar, fat, vaser och skrin, samt alla föremål av heminredning och hushållsartiklar. Det speciella med dessa produkter är dominansen av olika lockar, rosetter, kvistar, toning och polering av trä.

Storhetstiden för detta hantverk faller på den sovjetiska tidsperioden - 20-40-talet. Beställningar för arbetare i Kudrin-artel "Vozrozhdeniye" kom till och med från Tretyakov-galleriet. Historiska och moderna produkter gjorda i stil med Abramtsevo-Kudrinsk snidning presenterades på den internationella utställningen i Paris 1937. Efter Sovjetunionens kollaps stängdes Kudrinsk snidningsfabriken. Idag finns hantverket bevarat tack vare privata hantverkares arbete.

Historien om Gusev kristall började 1756, när Oryol-handlaren Akim Maltsov grundade den första glasfabriken på stranden av floden Gus i täta Meshchera-skogar.

Det första omnämnandet av Gus volost går tillbaka till 1600-talet. När byggandet av glasfabriker i Moskva-regionen förbjöds på grund av överdriven avskogning, byggdes den första kristallfabriken i byn Gus vid floden med samma namn, för vilka hantverkare kom speciellt från Mozhaisk. Därmed började historien om inte bara produktion, utan ett helt folkhantverk som fortsätter att blomstra till denna dag.

Nu är växten främst känd för sitt konstnärliga glas. Gusev-konstnärer, med hänsyn till materialets egenheter, ger det en mycket konstnärlig uttrycksfullhet, skickligt med hjälp av färg, form och dekor.

Filigran

Filigran (eller filigran) är ett smyckeshantverk som använder ett genombrutet eller lödmönster av tunt guld, silver, etc. på en metallbakgrund. tråd. Elementen i filigranmönstret är mycket olika: rep, spets, vävning, fiskben, stig, slät yta. Filigranens individuella element är anslutna till en enda helhet genom lödning. Ofta kombineras filigran med korn - små metallkulor som löds in i förberedda celler (urtag). Kornet skapar en effektiv textur, ett spel av ljus och skugga, tack vare vilket produkterna får ett särskilt elegant, sofistikerat utseende. Materialen för filigranprodukter är legeringar av guld, silver och platina, samt koppar, mässing, cupronickel, nickelsilver. Smycken tillverkade i filigrantekniken oxideras och försilvras. Filigran kombineras ofta med emalj (inklusive emalj), gravering och chasing.

Filigranprodukter tillverkades i kungliga eller klosterverkstäder. På 1700-talet tillverkades stora filigranprodukter, tillsammans med stenar användes kristall och pärlemor i stor utsträckning. Samtidigt blev små silversaker utbredda: vaser, saltkar, kistor. Sedan 1800-talet har filigranprodukter redan producerats av fabriker i stora mängder. Detta är dyra rätter och kyrkredskap och mycket mer.

Skanningscenter idag är:

• Byn Kazakovo i Vachsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen, där företaget för konstprodukter är beläget, som producerar unika smyckesprodukter med den äldsta tekniken för konstnärlig metallbearbetning - filigran.
• Byn Krasnoe-on-Volga, Kostroma-regionen, här är Krasnoselsky School of Artistic Metalworking, vars huvuduppgift är att bevara det traditionella Krasnoselsky smyckeshantverket - filigran, emalj, jagande och mer.
• Staden Pavlovo, Nizhny Novgorod-regionen, där Rysslands tekniska skola för folkkonst och hantverk ligger.

Emalj

Emalj är produktion av konstverk med hjälp av glasaktigt pulver, emalj på ett metallsubstrat. Glasbeläggningen är hållbar och bleknar inte med tiden; emaljprodukter utmärker sig genom sin speciella ljushet och renhet av färger. Emalj får önskad färg efter bränning med hjälp av tillsatser för vilka metallsalter används. Till exempel ger guldtillsatser glas en rubinfärg, kobolt en blå färg och koppar en grön färg.

Vologda (Usolskaya) emalj - traditionell målning på vit emalj. Hantverket har sitt ursprung på 1600-talet i Solvychegodsk. Senare började de ägna sig åt liknande emalj i Vologda. Ursprungligen var huvudmotivet växtkompositioner målade på en kopparbas: blommor, fåglar, djur, inklusive mytologiska. Men i början av 1700-talet blev monofonisk emalj (vit, blå och grön) populär. Först på 1970-talet av XX-talet började återupplivandet av "Usolskaya" flerfärgade emaljen av Vologda-konstnärer. Produktionen fortsätter till denna dag.

Det finns också Rostov-emalj - ett ryskt folkkonsthantverk som har funnits sedan 1700-talet i staden Rostov Veliky, Yaroslavl-regionen. Miniatyrbilder är gjorda på emalj med genomskinliga eldfasta färger, som uppfanns 1632 av den franska juveleraren Jean Tutin.

Malakitprodukter

Malakit är ett grönt mineral med rika nyanser som lämpar sig väl för bearbetning. Stenen kan vara från ljusgrön till svartgrön, och det första hantverket är mer än 10 tusen år gammalt. Täta sorter av malakit med bra färg och vackert mönster värderas högt och har använts sedan slutet av 1700-talet för att möta plana ytor. Sedan början av 1800-talet har malakit använts för att skapa volymetriska verk - vaser, skålar, fat.

Malakit fick stor popularitet utanför Ryssland tack vare order från världsutställningen i London 1851, utarbetad av. Tack vare Demidovs, sedan 1830-talet, började malakit användas som material för arkitektonisk dekoration: den första malakithallen skapades på order av P.N. Demidov-arkitekten O. Montferrand i en herrgård i St. Petersburg på gatan. B. Morskaya, 43. Lyxigt inredningsarbete med malakit gjordes i St. Isaac's Cathedral. Malakit används också för att göra smycken. Tekniken att möta malakit kallas " Rysk mosaik". Den är baserad på principen som användes av europeiska hantverkare för att minska kostnaderna för lapis lazuli-produkter redan på 1600-talet: tunt sågade stenplattor täcker ytan på ett föremål av metall eller billig sten. Detta skapar illusionen av att hugga från en monolit.

Berättelser om den ryske författaren Pavel Petrovich Bazhov, som började sin karriär som lärare i en skola i den avlägsna Uralbyn Shaydurikha, bebodd av gamla troende, är tillägnade malakithantverket. Från dem antog författaren många intressanta berättelser och legender relaterade till livet i Ural och lokalbefolkningens folklore.

Dess historia går tillbaka till 200-talet f.Kr. t.ex. när man lärde sig göra järn och därav olika knivar, skrapor, sågar och andra skärverktyg.

Det räckte dock inte att bara hugga en produkt ur trä, en person ville att resultatet av sitt arbete skulle se vackert ut. Så här framstod uråldriga trämålningar, primitiva och långt ifrån konstnärliga, men konstens födelse ägde rum. I dessa avlägsna tider fanns redan färger, det återstod att applicera dem ordentligt.

Konstmålning på trä

Det folkhantverk som finns idag för tillverkning av hushållsartiklar bygger på en mängd olika tekniker. Träprodukter presenteras i flera kategorier: först och främst är dessa tallrikar och köksredskap. Den andra listan innehåller föremål som förkroppsligar de sköna konsterna. Dessa är målade paneler, inredning, olika hushållsartiklar. Och slutligen, den tredje kategorin - vintage stil trämöbler, målade på ett speciellt sätt antik. Konstmålning på trä som sådant används i alla tre fallen. Värdet av produkter är obestridligt, eftersom proffs arbetar med dem.

Olika sorter

Det finns flera typer av trämålningar och skiljer sig i att tillhöra en viss region, såväl som i stil. Ritningen kan vara tomt eller dekorativ.

Typer av målning på trä:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodetskaya;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya.

Huvudtyperna av målning på trä listas. Varje sort innehåller "märkta" funktioner som ger produkten ett extra tilltal.

Mezen målning

Mezen-målning (eller, som det också kallas, palashchelskaya) är målning av hushållsartiklar: slevar, lådor, spinnhjul, bänkar och köksbord. Dessa konstnärliga traditioner dök upp i de nedre delarna av Mezenfloden runt 1815.

Mezenmålningen består huvudsakligen av ornamenterade bilder av skogsbor: rådjur och älgar, järvar, rävar och ungar. Alla bilder är opersonliga och bär stämpeln av statisk. Friserna, som består av återkommande figurer målade i ljusa färger, ger intryck av festlighet och trotsig lyx, eftersom de färgglada ränderna av ornament inte passar in i den ryska bostadens eländiga inredning. Ett primitivt spinnhjul, målat i Mezen-stil och gnistrande av färger i ett mörkt hörn, betonade bara det övre rummets ödslighet.

Palekh

Palekh-målning är ett folkkonsthantverk som dök upp under förpetrintiden. På den tiden var byn Palekh i Ivanovo-provinsen känd för sina ikonmålare. Denna konst nådde sin höjdpunkt i slutet av 1700-talet. Paleshians, förutom att måla ikoner, var engagerade i restaureringen av katedraler och kyrkor, deltog i utformningen av gångarna i Trinity-Sergius Lavra och Novodevichy-klostret.

Fram till början av 1900-talet blomstrade Palekh-måleriets hantverk, de revolutionära stormarna 1905 och 1917 förstörde nästan den känsliga folkkonsten. Eftersom efter det 17:e året alla kyrkor avskaffades av okunniga representanter för de kommunistiska myndigheterna, fanns det inget att måla, och polesanska konstnärer skapade en artel som producerar konstnärliga träprodukter.

Snart skapades det första verket i Palekh-stilen i Moskva-verkstaden. På en trälåda täckt med svart lack möter Ivan Tsarevich, som lämnat de kungliga kamrarna till friheten, Eldfågeln. Hela bilden målades i guld och cinnober – det var omöjligt att ta blicken från teckningen.

För närvarande är Palekh trämålning en djupt traditionell konst, med den enda skillnaden är att naturligt trä har ersatts med papier-maché. Nu är produkter med Palekh-målning inte bara vackra, utan också lätta.

Khokhloma

Ett gammalt folkhantverk som utvecklades i byarna i Nizhny Novgorod-provinsen på 1600-talet. Byn Khokhloma blev centrum, där de gamla troende, förföljda för sin tro, samlades. Bland nybyggarna fanns många ikonmålare som förde med sig den fina skickligheten att måla, kalligrafiskt skrivande och många exempel på blomsterprydnader.

Lokala invånare som bodde i Khokhloma och närliggande byar visste hur man svarvar trä, men de visste inte hur man ritade. Så det visade sig att träredskapen, snidade på plats, målades av främmande konstnärer. Så här verkade konsten att måla Khokhloma, som förvandlades till ett av de mest kända konsthantverken i Ryssland.

Träsnidarna ristade inte bara fat och tallrikar, de lärde sig snart att tälja skedar och slevar, de klassiska "bröderna". Vanligtvis gjordes hinken i form av en svan, och ett dussin skopor hängdes på sidorna. Materialet var lindträ som till sin natur inte har några fibrer och lätt skärs åt alla håll.

Khokhloma-målningen består av fyra primära färger: svart, guld, rött och grönt. Svart och guld används som bakgrund, medan rött och grönt, tillsammans med sina nyanser, utgör själva teckningen. Temat för en teckning i Khokhloma-stil är oftast rönnbär, jordgubbar, olika blommor och örtväxter. Ibland använder konstnären bilder av fåglar, fiskar och smådjur.

Snideri och ritar

Ryska folkhantverk (som Gorodets eller Khokhloma) är träprodukter täckta med ett mönster. Först tillverkar möbelsnickare ämnen av utvalt trä, det så kallade "linnet", och sedan täcker konstnärerna dem med ett mönster. Snideri och målning på trä är oskiljaktiga i det här fallet - de kompletterar varandra. Den vanligaste typen av målat ämne är den ryska matryoshka. För dess tillverkning används svarvmetoden för snidning, när produkten vänds, poleras och sedan signeras. Denna souvenir är känd över hela världen och har varit efterfrågad i många år.

Är det möjligt att lära sig måla på trä?

Folkkonsthantverk tillhör de sköna konsterna och kräver viss träning, men alla som har tålamod och uthållighet kan bemästra de grundläggande principerna för att färga produkter. Det finns speciella tekniker som kallas "Trämålning för nybörjare", som inkluderar bekantskap med processen och praktiskt arbete. Inledningsvis är klasserna av generaliserad karaktär, och efter att ha förvärvat färdigheter kan du byta till en specifik konstnärlig stil, till exempel Gorodets. I alla fall är målning på trä en fascinerande kreativ process för nybörjare.

Färgningsmetoder

Naturträ är ett material som kräver noggrann förbehandling. Ytan för målning ska vara slät, utan skalning och sprickor. Arbetsstycket poleras först med en smärgelduk och täcks sedan med en speciell primer, som fyller alla mikroskopiska sprickor och jämnar ut små ojämnheter. Större defekter kan elimineras med spackel. Efter förbehandling måste arbetsstycket torkas väl.

Trä folkhantverk kännetecknas av ljusa, intensiva färger. Ritningarna står vanligtvis i kontrast till bakgrunden, som är svart eller ljusröd. För färgningsprodukter används tempera eller konstnärliga gouachefärger, som har god döljande kraft. Akrylmålning på trä ger det mest stabila resultatet, speciellt om ritningen är täckt med en transparent nitrolack ovanpå. Produkter efter sådan bearbetning blir resistenta mot nötning och ändrar inte färg.

Trämålning (foton på färdiga produkter presenteras på sidan) är en slags konst som är förankrad i det avlägsna förflutna, men som lever och blomstrar i nuet.