Vilka är Recycle Group och varför det är värt att gå på deras utställning. Konstgruppen Recycle: "Det är dumt att prata om pengar med en konstnär Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov

I sitt nya projekt fortsätter konstnärerna att reflektera över vad som kommer att finnas kvar för kommande generationer från vår nuvarande, vilka artefakter arkeologer kommer att kunna hitta efter oss – och om de kommer att kunna ta plats i det "kulturella lagret".

Samtidigt öppnar "Paradise Network" en ny handling i arbetet med "Recycle": från "återvinning" av klassiska konstverk och arkeologiska projektioner av modernitet in i framtiden, kommer konstnärer till utvecklingen av virtuell verklighet och social nätverk. I sociala nätverk avslöjar Recycle egenskaperna hos en helt ny social ordning – med sina egna lagar, traditioner och ritualer. Vår era skiljer sig från andra genom att den inte bara lever i realtid, utan också i det virtuella rummet. "Det är varken materiellt eller andligt, men samtidigt lovar det en person - eller snarare, hans profil - evigt liv, och tillägnar sig religionens funktioner. När allt kommer omkring raderas ingen data som matas in på Facebook. Sidorna för länge försvunna användare fortsätter att skicka meddelanden med e-postlistan, ibland "spammas den här profilen", den har fortfarande "vänner", utbytet av "gilla" fortsätter, skriver medlemmarna i gruppen.

Det är lagarna för sociala nätverk som blir ett slags bud från 2000-talet, för vars kränkning en person nekas tillgång till evigt liv inom nätverket. En av huvudsymbolerna för denna värld och människorna som lever i den är förstås bokstaven "f" - den första bokstaven i ordet "Facebook", som konstnärerna förvandlade till en gigantisk installation.

Konstgruppen Recycle

Andrey Blokhin (f. 1987, Krasnodar) och Georgy Kuznetsov (f. 1985, Stavropol) tog examen från Krasnodar State Academy of Culture and Arts 2010. De bor och arbetar i Krasnodar.

Den första personliga utställningen Recycle i Moskva hölls på M'ARS Center for Contemporary Art 2008. Sedan dess har konstnärerna haft sju personliga utställningar och även deltagit i stora gruppprojekt som "Russian Poor" (Moskva, Perm), "Dior: Under the Sign of Art" på Pushkin Museum im. AS Pushkin, det offentliga projektet "Conservation" i New Holland (St. Petersburg), i det parallella programmet för den 54:e Venedigbiennalen Glasstress, i utställningen "Futurology", som hölls på Center for Contemporary Culture "Garage" 2010 och i Nantes 2012, och i många andra utställningsprojekt.

Konstnärerna har flera gånger nominerats till Innovationspriset och Kandinskypriset. 2010 fick de Kandinsky-priset i kategorin "Ung konstnär. Årets projekt".

Anna Zaitseva: Ditt nya projekt heter "Paradise Network" och det verkar för mig att det öppnar en ny handling i ditt arbete. Tidigare, om inte det enda, men ett av de centrala teman i dina verk var "återvinning" av klassiska konstverk, mestadels härledda från västeuropeisk konst. Du arbetade på något sätt med den historiska "källan". I projektet som föregick Paradisnätverket och kallade Kulturskiktet gick man direkt till moderniteten och försökte visa en sorts ”arkeologisk” projektion av denna modernitet in i framtiden. Och nu har det kommit till att bemästra virtuell verklighet - datorverklighet i allmänhet och Facebook i synnerhet ...

Återvinna:"Det kulturella lagret" förberedde sig verkligen och återföddes vid något tillfälle in i vårt nuvarande projekt om ett modernt mirakel - miraklet med ett socialt nätverk, där vi såg egenskaperna hos ett helt nytt socialt system, med sina egna lagar, traditioner och ritualer . Här, som i "Kulturlagret", är vi intresserade av frågan: vad kommer att finnas kvar av vår tid i historien? Den skiljer sig från andra tidsepoker genom att den inte bara lever i realtid utan också i virtuellt utrymme. Det finns en gammal stereotyp motsättning av materiella och andliga substanser, men verkligheten i dagens liv visar att det också finns en tredje dimension. Det är varken materiellt eller andligt - och samtidigt lovar det en person - eller snarare, hans profil - evigt liv, och tillägnar sig religionens funktioner. Och det handlar inte bara om minne, utan om evigt liv. All data som kommit in på Facebook raderas inte, och ibland fortsätter sidorna för länge försvunna användare till och med att skicka meddelanden med en e-postlista. Ibland "spammas" även den här profilen, den har fortfarande "vänner", utbytet av "gilla" fortsätter på något sätt osv. Och en av huvudsymbolerna för den här världen och människorna som bor i den är förstås bokstaven "F" - den första bokstaven i ordet Facebook. Till exempel fick våra föräldrar en dator nästan samtidigt med Facebook. Och själva övergången till att arbeta med modernt material hänger kanske ihop med att det blev intressant för oss att leta efter en ny innebörd i det som är nu, eftersom ingen, förutom din generation (kanske lite äldre eller lite yngre) ), är som du inte kommer att se. Därför bestämde vi oss för att ta situationen med Facebook och introducera den i duken av den befintliga arkitekturen av myten om evigt liv, som en person alltid har behövt.

A-Ö: Och vad är din personliga inställning till dessa nya former av odödlighet som Internet erbjuder? Är du deras användare, är du för, emot eller är du en neutral observatör?

Återvinna: Vi har ett mycket enkelt svar på detta. Huvuduppgiften är att visa vad som är nu. Ta det, för det till absurditet och visa folk: "killar, så här kan det bli." Och detta betyder inte att vi älskar det.

A-Ö: Jag tror att du på den här utställningen var tvungen att möta en ny utmaning för dig. Tidigare var dina "källor" av materiell natur, och deras bearbetning producerade också ett materiellt objekt vid utgången, och ett visst plotskifte (vanligtvis förknippat med överföringen av klassiska plotter till modern tid) och/eller ett materiellt medium blev fält för ditt spel. Fast, som det verkar för mig, har hela den här historien komplicerats tidigare av att du faktiskt arbetat med konstverk som redan har gått igenom den första cykeln av "återvinning". Du valde de verk som redan har omarbetats av det kollektiva medvetandet, har blivit en del av det, som har passerat genom replikeringsmaskinen: vare sig det är "Pieta" eller "Nattvarden" - människor är mer bekanta med dessa verk genom reproduktioner , och inte av original. Och du, med din gest av konstnärlig "bearbetning", gav dem tillbaka volym, materialitet, objektivitet - och återförde dem på så sätt från mediasfären till museihallen. Ditt arbete med tryckta, vardagliga material, som du flyttade från ett "lågt" sammanhang till konstsammanhang, byggde på samma princip.

Och den nya utmaningen hänger ihop, förefaller det mig, med det faktum att du nu väljer som din källa något immateriellt - virtuell verklighet - men du arbetar med det inte bara i materiella, utan, skulle jag säga, medvetet tunga, monumentala former. .

Återvinna: Det första objektet som i själva verket "Paradise Network" började var "Bokstaven F" - och i våra verk går vi verkligen från den materiella sidan i många avseenden, även om det nu kanske inte längre är så definierande för oss . Till exempel var de första verken som vi gjorde som en återvinningsgrupp gjorda av polyeten och polystyren: vi hade inte mycket pengar, och vi tog bara de material som fanns tillgängliga. Och de sökte vissa visuella egenskaper från dem. Hur kom till exempel nätet till? Vi körde in i en stormarknad och av misstag såg henne där. Vi försökte smälta den med en hårtork, vilket generellt sett var konstigt - men vi lyckades. Sedan gick vi till snabbköpet igen, men det visade sig att det inte längre finns ett sådant nät i Ryssland och det måste beställas från Italien - och inte bara en liten, utan en hel behållare. Som ett resultat gjorde vi en hel utställning på basis av rutnätet - en av de första. Det var en sorts träning.

Vid något tillfälle började våra material att förändras, och vi började känna av dem. Och när du redan börjar hantera materialet, och inte han du, då går du till en ny meningsfull nivå, eftersom du redan vet exakt hur det kan göras. Men materialet fortsätter att driva oss i denna "meningsfulla" rörelse: vi förblir formperfektionister. Våra verk ser ibland sjaskiga och sjaskiga ut, men - du kommer inte att tro - hur vi gör det! Vi har till exempel en speciell förorening för att gummit ska se naturligt gammalt ut.

Återgår till bokstaven F och annat nytt arbete för Paradise Network. Här var vi intresserade av en hänvisning till några arketypiska fundament, i synnerhet nästan arkitektoniska. De lockar oss med sin enkelhet i strukturen. Alla religiösa byggnader är arketypiska fundament, och de är byggda på enkla former: ett kors, en kub, en rektangel, etc. Därför visade sig "bokstaven F" till exempel vara strikt, inte florid. Egentligen passar den strikta teckensnittsdesignen av den ursprungliga Facebook också bra med denna idé. Här sammanföll allt, och i det här verket gillar vi bara att allt i det hängde ihop av sig självt. Ju fler sådana tillfälligheter, desto bättre.

A-Ö: Ett annat nyckelarbete i detta projekt är naturligtvis förbundets tavlor.

Återvinna: Ja. "Tavlorna", som är bärare av de tio moderna buden - de tio budorden - vars efterlevnad garanterar dig odödlighet. Var och en av dem börjar med orden "Du ska inte ..." och hittar en direkt analogi med de verkliga buden från sociala nätverk. När allt kommer omkring, om du bryter mot Facebooks användarvillkor, då blockerar det din sida och stänger därmed åtkomsten till evigt liv inom nätverket.

A-Ö: I början nämnde du att huvudfrågan för dig i detta projekt är vad som kommer att finnas kvar i historien från vår moderna tid. Det vill säga i framtiden. Tror du att virtuell verklighet har en chans att inta någon plats i det "kulturella lagret"?

Återvinna: Hon kommer att ta i den samma plats som, säg, de antika grekiska gudarna. Vad som kommer att finnas kvar är dess materiella skal - prylar. De kommer att lagras i jordens kulturlager på samma sätt som amforor – oavsett hur vi gör oss av med dem, oavsett vad vi försöker göra med dem. Och här är vi intresserade av att leka med det arkeologiska sammanhanget. När vi trots allt talar om, säg, antikens Grekland, om deras gudar etc., då bygger vi till stor del på arkeologiska utgrävningar. Ingen av oss var ett direkt vittne till den eran, och vi är tvungna att engagera oss i dess återuppbyggnad. Rekonstruktion, som alltid är förfalskning, eftersom det varje gång bestäms av vårt politiska och andra sammanhang.

A-Ö: Detta är mycket intressant att tillämpa på ditt arbete - eftersom vi pratar om arkeologins problem. Verk som Archaeology eller The Petrified Supermarket kan tolkas som kritik mot konsumentism. Håller du med om denna tolkning? Eller är de för dig en förfalskning av denna kritik, som idag har blivit mer eller mindre vardag? Det vill säga, är de en kritik av denna kritik av konsumtionspolitiken?

Återvinna: Visst finns det en del ironi och sarkasm i våra verk, och vi gillar att det finns en viss dubbelhet här – antingen en kritiker eller en kritiker av kritikern. Kanske finns det verkligen både och.

A-Ö: Du är också tydligt intresserad av att förfalska material. Samma "Petrified Supermarket" ser till exempel ut som om den var gjord av betong, men i själva verket är det polyuretan.

Återvinna: Ja, för för det första lämpar sig inte betong för återvinning, vilket polyuretan lämpar sig för, och för det andra kan polyuretan leva i tre hundra år. Och här attraheras vi av samma dubbelhet: både verkets livskraft, och det faktum att det om så önskas kan bearbetas till något. Det händer att man gör ett jobb, och då inser man att det inte blir något av det – och man förvandlar det till någon slags nyttig sak, som man till exempel kan stötta dörren hemma. Det är väldigt viktigt för oss att inte vara rädda för att "strecka över". Och kom ihåg att konst, liksom hela världen, inte är evig: den skapas också av material - marmor, duk, olja, etc. - och om något händer med den här världen, kommer ingenting att finnas kvar av konsten. Men återvinning är fortfarande en annan form av odödlighet - förutom sociala nätverk.

MOSKVA, 19 maj - RIA Novosti, Anna Kocharova. Krasnodarkonstnärerna Andrei Blokhin och Georgy Kuznetsov, som arbetar tillsammans som Recycle Group, representerade Ryssland vid den 57:e Venedigbiennalen för samtida konst, världens mest kända och prestigefyllda konstutställning. Deras Blocked Content-projekt blev en del av utställningen i den ryska paviljongen i Biennale Gardens.

En av duettmedlemmarna Andrei Blokhin berättade för Anna Kocharova om varför en modern konstnär behöver 3D-skrivare och varför återvinning av material är användbart.

"Vi gjorde det första projektet tillsammans 2008. Återvinning betyder återvinning. Vi kallade utställningen så eftersom vi använde material som är återvinningsbara i vårt arbete.

Med tiden blev detta namn meningsfullt för oss: vi tar några idéer, omvandlar dem, omprövar dem. Och vi använder fortfarande återvinningsbart material i vårt arbete.

Så småningom började vi ställa ut i olika gallerier i Moskva. Sedan 2012 har utställningar dykt upp i London, Paris och New York. Verksamhetsfältet och geografin har utökats.

Till en början togs våra verk till internationella grupputställningar. Vi gjorde det första "solo"-projektet i Frankrike, i Paris. Vi har redan ställt ut på Venedigbiennalen flera gånger - 2011 och 2013. På förra biennalen gjorde vi ett projekt i St. Antonin-kyrkan. Detta är en barockkyrka, som har sina egna förutsättningar, syn på arkitektur, rymd. Idén med vår utställning var relaterad till religion.

Nu bor vi mest på flygplan. Vi har två studior - en i Krasnodar, den andra i Frankrike. Vi skapade utställningen Blocked Content för den ryska paviljongen i Venedig i Krasnodar.

Tekniken har alltid varit involverad i konst. Och vi experimenterar hela tiden. På denna utställning använder vi ny teknik: 3D-utskrift och en speciell applikation som låter dig se augmented reality.

Vi skapade skisser, omvandlade dem sedan till 3D-modeller, skrev sedan ut fragmenten på en 3D-skrivare och först därefter kopplade vi ihop och målade.

Det här var första gången vi använde 3D-skrivare, och det tog mig en vecka att ta reda på hur de fungerar, hur man ställer in dem på egen hand. För första gången i en paviljongs skala använde vi en applikation som låter dig se våra skulpturer med en "termisk bildeffekt".

Denna applikation fungerar inte bara på utställningen, utan också i staden - här i Venedig. Vi har åtta punkter runt staden där en person som använder denna applikation kan se förstärkt verklighet.

Den här appen ger oss ett nytt utrymme för handling, en annan dimension där vi kan berätta och visa något. Från början ville vi skapa ett utrymme där konstnären är oberoende av vem som helst. Vi älskar känslan av frihet som detta virtuella utrymme ger.

Krasnodars konstgrupp Recycle kommer att representera Ryssland på den 57:e Venedigbiennalen i maj. Inför deras avresa till Italien talade GD med Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov om projektet för den nationella utställningen, om priserna för deras arbete och fick reda på om de planerar att arbeta separat.

(I workshopen på ZIP, där samtalet ägde rum, var det först bara Andrey).

Alla verk för världsforumet skapades här, i Krasnodar-verkstaden?
Ja. Jo, de beordrade att något skulle göras på sidan (metall, plast), men allt samlades här.

Varför inte i verkstaden du har i Frankrike?
Det var fruktansvärda deadlines - bokstavligen en och en halv till två månader. Och det är orealistiskt att göra det snabbt med franska entreprenörers hastighet. Där älskar arbetarna sig själva: helger, lunch, helgdagar.

Vad blir den ryska paviljongen på den 57:e Venedigbiennalen?
Det finns ett allmänt begrepp - Theatrum Orbis Terrarum (latin "Spektakel av jordens cirkel" - uppkallad efter den berömda atlasen från 1500-talet. - Red.). Endast två våningar. Ovan - Grisha Bruskin. Nedan - vi och Sasha Pirogova gör också en video. Bruskin har mer utrymme, men vår är mycket rik. Allt som ligger i denna studio, plus allt som ligger i det intilliggande lagret.

Vad väntar tittaren i din hall?

Utställningen heter Blockerat innehåll. Det här är en total installation - cirka åtta stora polygonala skulpturer och ett 6 x 6 meter svart rum, vars väggar är gjorda av nät med moaréeffekt ...

Nytt material som du arbetar med?
Det här är killarna (två arbetare som är anställda i verkstaden. - Red.) Under två månader limmade nätplattor av polypropenskivor. Rutnätet ger en speciell effekt: betraktaren befinner sig i ett mörkt rum, men kan se genom väggen: ju längre bort han går, desto mer ser han. Fragment av mänskliga figurer inuti polygonala strukturer skrevs ut på en 3D-skrivare: poser byggdes om, allt detta separerades och syddes i en dator, sedan skrevs, rengjordes, kittades. Dessutom kommer vi också att ha innehåll för mobilappen Recycle Group. Det fungerar redan. En del av utställningen kan bara ses med dess hjälp. Skulpturerna har svarta streckkoder: när du riktar din smartphone mot dem visas tecken på skärmen.

Har din app också skapats under dessa två månader?
Nej, den lanserades i mars i år i New York på Armory Show, det här är mässan. Applikationen ger betraktaren ett annat utrymme, ett mediautrymme, där han kan interagera med konst. Det kommer fortfarande att finnas platser utspridda i Venedig där du kan se virtuella skulpturer med vår applikation. Nå en viss punkt, lyft din smartphone och se ett föremål på himlen (på skärmen). Det kommer att gå att fotografera.

Vad säger din utläggning dig?
Det finns många saker: om informationsfrihet, om det faktum att vi lever i en annan dimension - virtuell, där mänskligt liv är praktiskt taget evigt, det kan bara avbrytas genom blockering. Informationen som kom in i nätverket försvinner inte utan lagras på servrarna. Vi drar också en parallell med Dantes gudomliga komedi: i helvetets nionde cirkel fryser syndare i is, och dessa polygonala föremål som våra karaktärer har fastnat i påminner om detta.

Var kommer blockerat innehåll att synas efter Venedig?
Jag tror i Moskva. Men jag vet inte exakt var. Den 19 juni kommer vår utställning att vara på Pushkinmuseet. Och nästa projekt är redan i september.

Vad kommer du att se själv i Venedig?
Jag tror att jag kommer att gå igenom hela biennalens huvudprogram. Sedan ska jag till Aten i tre dagar – där finns nu Documenta-utställningen, det här är ett internationellt konstforum som äger rum vart femte år. Jag undrar vad kuratorn gjorde, som han tog.

Hur är det?
Någon plöjer, komponerar koncept, hjälper till i genomförandet av utställningen och det finns nominativa curatorer.

Anna Netrebko fick en gång frågan om hon arbetar med regissörer som erbjuder icke-standardiserade produktioner. Hon svarade att hon en gång sjöng när hon stod med foten i handfatet. Måste man "sätta fötterna i diskhon" på begäran av kuratorerna?
Jo, delvis måste man. Men inte för att vi gjorde något onaturligt. Du gör vad du vill i alla fall. Och kuratorn förstärker helt enkelt accenterna, gräver fram en massa referenser som man inte känner till. Det var till exempel intendenten som såg det fullständiga sammanträffandet av vårt projekt med ett fragment ur The Divine Comedy. Vad blev jag förvånad. Jag missade den här punkten när jag läste Dante. När kuratorn är bra går det bra. Du förstår hur det kommer att organiseras, var du ska stå, vilken typ av publik som kommer.

Vem arbetar du med nu?
Kurator för den ryska paviljongen i Venedig är Semyon Mikhailovsky, som också är rektor för Repinka i St. Petersburg. Katya Shcherbakova - medkurator.

Du och Egor har varit tillsammans i 9 år, längre än Lennon och McCartney. Efter biennalen kan vi säga att portföljmässigt har din grupp nått toppen. Funderar du på soloprojekt nu?
Det är inte vettigt.

Vad, kommersiellt?
Vi har en vision om framtida projekt precis som Recycle.

Går du inte in i kreativa motsättningar?
Vi bråkar hela tiden! Till en början arbetade vi separat. Men så insåg vi att det var lättare tillsammans. Plus att vi har ett team här: tre personer som hjälper till att forma, måla, limma. Det finns en mjukvaruingenjör. Idag flög han till Italien, och innan dess satt han här hos oss i en och en halv månad. I Frankrike samarbetar vi även med entreprenörer – när det är nödvändigt att arbeta med nanobetong.

Vilka andra material använder du?
Plast, gummi, järn, nät, trä, glas, akryl, som vi helt enkelt inte använder.

Kommunicerar du med dina kunder?
Ja, vi har till och med nära vänner bland dem. Vi träffades på utställningen och nu är vi familjevänner.

Hur förvaras de som köper ditt arbete? Faktum är att många verk kräver komplex redigering.
Förpackning - lager. Men mest samlare hänger dem på någon synlig plats.

Vem är din kund?
Mestadels utbildade människor som är bevandrade i konst, i konsthistoria. Och yrkena är olika - från läkare till advokater och byggare ... Jo, ja, du har en "ekonomisk" publikation, så du frågar om köpare. Jag undrar hur vi kom in på ditt intresseområde?

Förvånar detta dig?
Inte förvånande alls. Allt kostar pengar. Allt är konverterat. Även för oss, för att genomföra ett stort projekt, måste vi spendera pengar.

Bestämmer du hur mycket din bit ska kosta?
Det finns en marknad som alla vägleds av: en artist i en viss ålder som gör detta kostar så mycket. Marknaden är gallerier, sekundärköp, auktioner. Du kan inte sätta en prislapp på ditt arbete på 3 miljoner dollar bara för att du vill.

Är du redo att meddela din senaste försäljning? Var och hur lång tid tog arbetet?
Jag vet inte om jag vill (skrattar). Även om det inte finns någon särskild sekretess här. Det fanns arbete på Armory Show i New York, och det såldes till mellanpris - något i storleksordningen 20 tusen dollar. Exakt vad siffran var kan jag inte säga.

Efter att ha deltagit i Venedigbiennalen, förväntar du dig att värdet på ditt arbete kommer att stiga kraftigt?
Nej. Varför då? Vårt pris är redan ganska högt. Vi kan inte säga: det är det, nu är vårt arbete dubbelt så dyrt. Även om det såklart finns en viss dynamik: vilka siffror började vi med, vad kom vi fram till. Människor som köpte våra verk för fem eller sex år sedan tjänade pengar på det.

Hade du försäljning i Krasnodar utöver MOST-auktionen (2015 såldes Photo Booth-gruppens arbete på en auktion till ett pris av 1 miljon 250 tusen rubel. - Red.)?
Nej.

För tre år sedan träffade du borgmästaren i Krasnodar, Vladimir Yevlanov: det var en bekantskap med det orapporterade målet att beordra din grupp ett arbete för staden. Har samtalet utvecklats?
Det fanns ett fall. Vi visade sedan vårt arbete på borgmästarens kansli. Men det har inte blivit någon uppföljare än. Nyligen dök en ny diskussion om genomförandet av samma idé upp på sociala nätverk.
Vi skulle göra något såklart. Det blir skisser också, om det kommer till det. Men i allmänhet skulle jag inte vilja monopolisera detta område - inte bara måste vi göra moderna anläggningar för Krasnodar.

(Yegor går in i verkstaden och går med i dialogen).
Andrey: Egor, vi ska prata om pengar nu.

Varför tror du att ditt arbete köps?
Egor: Det här är inte en fråga för en konstnär, utan för en samlare. Vissa köper på grund av investeringar, andra - på grund av suget efter konst. Alla har sina egna skäl, precis som en konstnär har sina egna skäl att göra konst.

När du funderar på ett nytt projekt, räknar du på den kommersiella komponenten, har du några marknadsförutsättningar?
Е .: En sådan uppgift är inte värt det. Har aldrig stått med oss.
A .: Så fort du börjar tänka på pengar förvandlas du till en affärsmodell.

Observera att detta är vad konstnärer säger, vars verk är ett av de dyraste på den ryska konstmarknaden.
A .: Det är just för att vi inte tänker på om verket kommer att säljas eller inte.

Men konstnärens kommersiella framgång korrelerar vanligtvis med hans känsla för eran, med modet för vissa ämnen - håller du inte med?
A .: De sa till mig samma sak redan 2009, men jag förstår inte vad mode är inom konst. Nåväl, det finns en trend för prestation nu ... Men vi gör inga föreställningar. Din uppgift är att visa din tid, det är därför du använder modern teknik. Men är en mobilapplikation inom konsten en trend eller bara en del av livet? Denna fråga är inte helt klar för mig själv.
Е .: Trender introduceras av konstbesökare och gallerister för att bättre kunna sälja sina konstnärer. Det finns aktuella ämnen, det finns oföränderliga ämnen. Nu är själva konsten i trend: i vår tid finns det mer frihet för kreativitet, fler språk för förklaring. Men att prata om pengar med en artist är dumt. Det är mycket lättare att diskutera hur de kan användas - vilka skrivare man ska köpa, vilka maskiner, vilken plast man ska beställa. Och galleristarna bestämmer priserna.

Vilka gallerier arbetar du med?
Е .: I Moskva "Triumph", i London - Gazelli Art House, i Paris - Suzanne Tarasieve, i New York - Richard Taittinger. Och plus episodiska projekt med trevliga gallerier.

Ditt arbete är högteknologiskt, mycket hög kvalitet. Hur viktigt är hantverk i samtidskonst enligt dig?
Е .: För oss har kvaliteten på objektutförandet alltid varit en av de saker som vi bygger på. Men det finns många stora artister som inte ens har en specialutbildning.
A .: Joseph Beuys, till exempel. Han var militärpilot.
Е .: Allt beror på vilket språk du väljer för att översätta dina idéer. Om du ansöker om en akademisk överföring kommer du naturligtvis inte att lyckas utan utbildning och skicklighet.

Egor, frågan har redan ställts till Andrey: drömmer du inte om en separat verkstad, personliga projekt?
Е .: Jag tänkte inte på det. Begränsningarna påläggs snarare av konceptet med själva Recycle-projektet. Ibland kan vi inte plötsligt hoppa till en ny idé, eftersom det är svårt att inkludera den i vårt aktuella ämne och vi måste smidigt leda till nästa projekt. Alla våra projekt är stegvis. Du kan spåra sambandet mellan det nya och det tidigare. Det är som svängarna i en spiral. Vi förbereder för att genomföra några idéer under flera år. Till exempel ett svart rum på biennalen, genom vars väggar betraktaren kommer att se den skulpturala planen (som genom en bikaka) - detta projekt skapades för tre år sedan. Eller virtuell intervention - vi skapade det också för tre år sedan och tog lång tid att skapa en applikation. Dess huvudsakliga uppgift är att söka efter ett nytt utrymme för förklaring, ett utrymme som inte har några lagar att begränsa, fritt för kreativitet, fritt från censur.
A.A .: Den enda censorn är App Store. Vår ansökan saknades inte där på länge. "Det borde inte strida mot Apples policy." Det är roligt att detta händer.

Hur och när visste du att du kommer att delta i Venedigbiennalen?
E .: Jag var i Burma.
A.: Och jag var i Frankrike, i Rennes. De ringde oss och sa: du deltar, gör ett projekt, du har många idéer.
Е .: Sedan jobbade vi med skisser, diskuterade dem länge.

Är det bara du som har sett det slutliga resultatet? Eller kuratorer också?
A .: Vi har ganska detaljerade skisser, och resultatet var tydligt för alla. Frågan var bara om vi skulle komma i tid. Men ett mirakel hände. Nu är det bara transporter kvar. Allt detta kommer att lastas i en 16-meters lastbil imorgon.

Spännande inför en utställning?
A .: Jag är bara orolig för transporter.
E .: Jag är inte orolig för någonting längre. Det var så många helvetesmontage ... Eller pratar du om reaktionen? Varför oroa sig. Varje reaktion i konstsammanhang är bra. Konsten söker en reaktion, den är irriterande. De petar en amöba med en pinne och ser hur den reagerar.

Var "petar" du din tittare?
Е .: I huvudet.

Fakta
⇢ År 2008 grundade studenter från Krasnodar State Institute of Culture and Arts Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov konstgruppen Recycle.
⇢ År 2010 fick Recycle Group Kandinsky-priset i Young Artist-nomineringen för Reverse-projektet. Därefter ställdes konstgruppen ut på olika ställen för samtidskonst i Frankrike, Italien, Storbritannien, USA och Belgien.
⇢ Under 2012 hölls en stor personlig utställning av Paradise Network-gruppen på MAMM.
⇢ Artister deltog i Venedigbiennalens program 2011 och 2013. Gruppens verk finns i ett antal offentliga och privata samlingar, inklusive Glasstress-samlingen i Venedig, Royal Museum of Scotland,
MAMMe och andra.
Under 2017 har konstgruppen två viktiga evenemang: en utställning med verk på Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin-museet i Moskva och den 57:e Venedigbiennalen för samtidskonst.

Intervjuad av Anna Chervyakova

Foton på den kreativa studion Recycle Group: DG / Tatiana Zubkova; bilder på konstgruppens verk är tagna från recycleartgroup.com

Recycle Group: Georgy Kuznetsov och Andrey Blokhin. Med tillstånd från Recycle Group och den ryska PavilionVenice

I alla intervjuer berättar du att du växt upp i konstnärsfamiljer. Hur var din barndom och hur hjälpte den dig i framtiden?

2005 - skapandet av en konstgrupp av konstnärerna Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov

2008 - gruppens första separatutställning på MARS Center for Contemporary Art

2010 - pristagare av Kandinsky-priset i kategorin "Ung konstnär. Årets projekt "för verket Reverse

2015 - deltagande i parallellprogrammet för den 56:e Venedigbiennalen med installationen Conversion in the Church of St. Antonin

Andrey Blokhin: Vi växte upp i en miljö där det fanns många olika artister runt omkring oss hela tiden, det fanns möjlighet att se hur människor arbetar inom olika genrer. Barndomen tillbringades i det fria och i bostäder med sina föräldrar.

Egor (Georgy) Kuznetsov: Platsen där de flesta plein airs ägde rum kallades byn Vladimirovka - det här är i Vologda-regionen. Det finns ett hus-museum av Igor Severyanin. Och det fanns ett sågverk i närheten, översållat med trä- och metallavfall i olika storlekar, hela området påminde om filmen "Stalker". Byggnaden, maskinerna inuti den såg ut som en installation. Då ville vi göra något ovanligt. Sågverket är den mest kraftfulla barndomsupplevelsen.

När förstod du att du ville jobba tillsammans?

A.B.: 2006 höll vi våra första utställningar i St. Petersburg, där vi deltog i Performart-festivalen i Manezh. Då arbetade vi fortfarande var för sig, under två separata namn, men vi förenades av en gemensam ideologisk komponent. 2008 hölls vår första gemensamma utställning - Återvinna, och dess namn har fastnat.

Återvinningsgruppen. Enlightener-serien. 2015. Сourtesy Recycle Group och den ryska paviljongen Venedig

Hur utvecklades din stil? Har du läst utopiska romaner, sympatiserat med den gröna rörelsen eller var du orolig för internetberoende?

A.B.: Vi blev påverkade Strugatsky... Litteratur och museer och filosofer är alla tillsammans. Det som omger oss är överföringen av information som någon tar upp och någon inte gör. Baudrillard kärlek. Även om medvetenhet om miljön ofta inte alls är relaterad till det man läser.

E.K.: När vi går på gatan försöker vi titta på föremål. Vi måste begrunda vad som finns omkring dig.

Ämnet för ditt senaste arbete är ny teknik. Hur tror du att tekniken förändrar trossystem idag?

A.B.: Tekniken ger nu människor en extra dimension. Tidigare fanns det materiellt och andligt, men nu finns det en virtuell. Det kan inte klassas som material, som alla försöker göra. Det förändrar människors uppfattning, deras minne blir kortare och deras fingrar blir mer utvecklade. När du pratar med företrädare för den yngre generationen, googlar alla dessa människor omedelbart alla frågor. De har inte en egen åsikt, objektiva horisonter, som varje mer eller mindre utbildad person har.

E.K.: Det finns också mindre information. Mer bilder, mindre text. Alla dessa listor är "50 smartaste artister", "100 platser att besöka före döden" ... Människan har skapat en unik tredje verklighet, men i slutändan vet hon inte hur hon ska fylla den, och fyller den främst med någon form av slagg och pornografi.

A.B.: Läs Baudrillard om simulacra. Han sa att i massmedia pågår en kapplöpning om mening. Meningen finns inte, men massmedia försöker skapa den. Faktum är att onödig information utbyts, vilket i själva verket bara är vitt brus.

Återvinningsgruppen. Noaks ark. 2015 år. Detalj. Сourtesy Recycle Group och den ryska PavilionVenice

Hur lång tid tar det vanligtvis från det första konceptet till att ditt projekt är klart?

E.K.: Annorlunda. Vi gjorde arbetet för den venetianska paviljongen i två månader.

A.B.: Det kommer att finnas en post-internet-skulptur. Detta är i princip den riktning vi arbetar i.

Vad är post-internet skulptur?

A.B.: Vet du vad målning efter internet är? Allt är sig likt, bara med skulpturen. Hur kan en skulptur se ut under vår tids inflytande, i den historiska period som vi lever i nu? Paviljongen kommer att vara värd för vår installation, Blockerat innehåll. Detta är ett argument om möjligheten av mänsklig död i det virtuella rummet. En person kan leva för evigt: hans "profil" kan leva för evigt. Blockering är den enda begränsningen på vägen. En person kan blockeras av systemet av en rad olika anledningar.

E.K.: Som om han bröt mot ett av de tio budorden.

A.B.: Till exempel är något förbjudet i det land där servrarna finns. Eller så har något användaravtal brutits. Det är viktigt för oss att visa hur en dator, en maskin ser på världen. Vi byter ut betraktarens ögon med en dators ögon och försöker få personen att känna sig som en maskin. Jag kände hur maskinen läser, hur maskinen analyserar formen ...

E.K.: En opartisk look!

A.B.:... Hur kommunicerar det hela med varandra.

Återvinningsgruppen. Blockerat innehåll. 2017 år. Med tillstånd från Recycle Group och den ryska PavilionVenice

Innebär arbetet interaktivitet, allmänhetens deltagande?

A.B.: Exakt. Vi kommer att ha en dedikerad mobilapplikation RcyklaGgrupp... På vår sida finns bilder i det offentliga området, de kan laddas ner, skrivas ut, hängas på väggen och genom denna applikation kan du se den nya visualiseringen. Detta är augmented reality. I paviljongen kommer åskådarna att ha möjlighet att, med hjälp av denna applikation, se världen genom en maskins ögon. Betraktaren befinner sig i en omvänd version av rymden. Med sin enhet i handen kommer han att se ett återupplivat utrymme, men med vissa konventioner. Människor kommer att synas med en termisk bildeffekt. Detta är det enda sättet att förmedla skillnaden mellan levande och icke-levande genom enheten.

Hur påverkar rummet där verket ställs ut dess uppfattning?

A.B.: På den senaste biennalen i Venedig gjorde vi en utställning i en barockkyrka. Utrymmet samspelade väl med styckets betydelse. Bland våra idéer var till exempel idén att celltorn i Europa är på samma höjd med kors. När vi kom till den här kyrkan och såg att den italienska T-mobilen ligger i klocktornet sa vi direkt: den här kyrkan är vår. Före oss försökte de komma med ursäkter, förklara att det var tillfälligt, men vi såg hur allt var skruvat - flitigt, i århundraden. Det här är tur: när konceptet och platsen sammanfaller.

Det vi gör nu i paviljongen fungerar väldigt bra med utrymmet. Vi tänker alltid inte bara på föremålet, utan också hur betraktaren ska gå till det, vad han kommer att se genom den eller den punkten.

I Venedig kommer vi att ha ett annat, parallellt projekt. Det kommer att vara helt virtuellt, inuti applikationen. Och det kommer att vara knutet till geolokalisering. När du öppnar kartan i den här applikationen kommer du att se märkena och nå vilka du kan se de virtuella objekten i utrymmet runt. Tekniken liknar Pokemon GO. För oss är detta den enda normala möjligheten att säga ifrån utan någons tillåtelse, utan tekniska problem.

Återvinningsgruppen. Blockerat innehåll. 2017 år. Сourtesy Recycle Group och den ryska PavilionVenice

Fanns det ett mönster i materialbytet för dina föremål – i det faktum att du gick från avfallsåtervinning till högteknologisk, digital teknik?

A.B.: Du vet, vårt projekt är inte någon sorts superinnovativ historia. Det finns miljontals ansökningar, bara våra öppnar upp ett handlingsutrymme, där du inte begränsas av någonting alls. Varken en institution eller en kurator.

E.K.: Ju färre censorer desto bättre.

A.B.: Vi började arbeta med polyeten och plast, som vi återkommer till med jämna mellanrum. Gips, trä, nu har vi nanobetong, mycket ny teknik, 3D-skrivare. När vi kom från Island bestämde vi oss för att använda en automatiserad hand för Keep Me Updated Your Holiness. Alla fotografier är tagna från en viss sarkofag.

E.K.: Evolution finns i varje projekt. Vi försöker använda nya tekniska drag, även om det är osynligt vid första anblicken. Vi är som iPhone 6 och 7 - vi står inte stilla.

Du har planerade planer nästan ett år i förväg. Kan du berätta för oss vad som kommer att hända på Archstoyanie-festivalen eller på Pushkin-museet?

A.B.: Det är ännu inte klart om Archstoyanie. Projektet är tekniskt svårt, men jag hoppas att vi kommer att slutföra det. Vi förbereder redan arbetet för Pushkin-museet. Det kommer också att korreleras med den venetianska utställningen. Arbetet kommer att relateras till hur maskinen ser världen och hur det osynliga för det mänskliga ögat blir synligt. Det kommer att finnas förstärkt verklighet tillgänglig genom applikationen, och det kommer att finnas en post-Internet-skulptur, som kommer att spegla datorns absoluta geometri och dess perception, utan mänsklig perception.

Är närvaron av ett inslag av provokation i samtidskonst viktigt för en konstnär?

E.K.: Beror på vad. Vi har aldrig satt som mål att göra provocerande konst eller politiskt engagerad konst, dessa ämnen ligger helt enkelt inte nära oss. Men generellt sett är det ett av verktygen som en konstnär kan använda, precis som målarfärg. Detta är en av de tekniska metoderna.

A.B.: Relativt sett är Maurizio Cattelan en väldigt provocerande artist, men vi älskar honom vilt. För det första finns det ett inslag av showen i detta, och för det andra är han en väldigt smart kille!

E.K.: För det tredje är hans arbete utfört med stor humor, han är ironisk. Och det här är inte bara aggression eller provokation - det här är genomtänkt arbete. Han vet precis vad han vill uppnå.

Återvinningsgruppen. Projekt "Konvertering". 2015 år. Сourtesy Recycle Group och den ryska PavilionVenice

Hur kan du förklara din popularitet hos européer?

A.B.: Poängen är att vi arbetar med kulturella koder som ligger nära västerländsk publik. Vi växte upp i en tid då Sovjetunionen inte längre existerade som sådant. Vi var små när Sovjetunionen kollapsade. Därför, om vi gjorde Lenin, skulle det vara riktigt konstigt. Och så arbetar vi med kulturella koder som ligger oss nära. Som barn besökte vi ofta Europa med våra föräldrar, såg Louvren och allt annat, och detta påverkade uppenbarligen den visuella koden som vi använder i våra verk. Och sedan var miljön där vi växte upp internationell: konstnärer inte bara från Ryssland, utan också från Indien, Österrike, Amerika.

E.K.: Jag minns att alla skällde ut vietnameserna hela tiden. När de började laga mat sprang alla från köket.

Vi försöker hitta en gemensam grund mellan olika hemisfärer, folk, för att förstå vår tids globala språk. Önskan om västerländskhet finns nu i alla länder. I samma Asien, i de fattigaste husen, finns en "plasma", och en antenn är fäst på taket, vilket lämnar trägolvet, som polerades av farfars farfars farfar. Vi försöker bara hitta något gemensamt mellan oss alla genom århundradena.

Återvinningsgruppen. Enlightener-serien. 2015 år. Сourtesy Recycle Group och den ryska PavilionVenice

Du berörde frågor om postkonsten och världens undergång. Vad tror du, om världens undergång kommer, varför kommer det att hända?

A.B.: Den har redan kommit.

E.K.: Ja, han märktes helt enkelt inte.

A.B.: Några av klassikerna sa (jag minns inte exakt) att världens undergång är i deras huvuden.

MED STÖD AV
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, FRANKRIKE
GALLERI "TRIUMPH"

Utställningsvideo

Som en del av det parallella programmet för den 56:e Venedigbiennalen - La Biennale di Venezia - presenterar Moscow Museum of Modern Art, La Fabrique Barbot et Fournier, Frankrike och Triumph-galleriet en separatutställning av Recycle Group (Andrey Blokhin och Georgy Kuznetsov). Den totala platsspecifika installationen "CONVERSION" kommer att visas i kyrkan St. Antonin, grundad på 700-talet.

"CONVERSION" Recycle Group-projektet berättar om livet för en modern person i en tid präglad av utvecklingen av Internet och uppkomsten av nya prylar. Hastigheten på informationsspridning, dess varannan uppdatering och tillgänglighet - var sjunde invånare på planeten har smartphones - födde en kult av teknologier. I sitt projekt jämför Recycle Group anslutning till ett globalt nätverk med en övergångsrit till religion, där huvudguden är summan av all information i det virtuella rummet.

Recycle Groups antika kyrka kommer att visa ruinerna av en helgedom från 2000-talet. CONVERSION-utställningen kommer att innehålla skulpturer och basreliefer på vilka "nyapostlarnas" gestalter framstår som bärare av en ny helig kunskap som finns i flödet av virtuell information. För denna storslagna konstruktion valde konstnärerna den traditionella platsen för ett tempelaltare, centrerat på ett gigantiskt Facebook-kors. Utställningen kompletteras med "rester" av trä av Noaks ark, i vars fragment välbekanta ikoner av applikationer från smartphones skärmar gissas.

För att skapa skulpturer av "helgon", predikanter av ny teknik och multifigurerade basreliefer, använder Recycle Group gummi, plastnät, polyeten och modern teknik. Skräp blir konst och bevaras för kommande generationer, och konstnärer riktar tittarnas blick mot hur bevisen på vår tids paradoxer kommer att se ut i framtiden, vilka av dem som kommer att finnas kvar i historien. Skulpturer och basreliefer har formen av fornminnen, där tidens förödande kraft är synlig, som i artefakter från någon svunnen och bortglömd civilisation.

Formerna och kompositionsdragen i Recycle Groups verk hänvisar till traditionell kristen ikonografi, där det finns inslag av modernitet - i form av ikoner för elektroniska enheter och logotyper för applikationer. I en av relieferna framstår mobiltorn som "heliga" figurer, och i In Search of the Network trängs folk runt och försöker fånga nätverket på sina mobiltelefoner. Ironiskt nog finns det i S:t Antonins kyrkas klocktorn ett fungerande torn för att sända radiosignaler.

James Putnam, curator för utställningen: "Recycle Groups verk kännetecknas av subtilt beräknade chockerande, byggda på opposition: konstnärer kombinerar arketyper och klassiska kanoner med inslag av masskultur från vår tid. CONVERSION-projektet liknar den datortekniska revolutionen med de konverterade folkens kristna upplysning. Först nu finns den heliga kunskapen, som tidigare gavs från ovan, i det virtuella utrymmet för molntjänster."

Om RECYCLE GROUP
ANDREY BLOKHIN OCH GEORGY KUZNETSOV År 2006 grundade konstnärerna Andrey Blokhin (född 1987, Krasnodar) och Georgy Kuznetsov (född 1985, Stavropol) konstgruppen Recycle. Sedan 2008 har de regelbundet deltagit i ryska och internationella utställningar av samtidskonst. År 2010 fick Recycle Group Kandinsky-priset i Young Artist-nomineringen för Reverse-projektet. Därefter ställdes konstgruppen aktivt ut på olika ställen för samtidskonst i Frankrike, Italien, Storbritannien, USA och Belgien. 2012 hölls en stor personlig utställning av Paradise Network-gruppen på MAMM. Konstnärerna deltog i Venedigbiennalens program 2011 och 2013. Recycle-gruppens arbete kännetecknas av ironi och ett ovanligt förhållningssätt till begreppet "modernitet", som kombinerar klassiska teman och okonventionella material - polyuretan, silikon, plast etc. Gruppens verk finns i ett antal offentliga och privata samlingar , inklusive Glasstress-samlingen i Venedig. Royal Museum of Scotland, MAMMe, etc.

OM KURATORN
JAMES PATNAM är en oberoende curator och författare. Från 1999 till 2003 kurerade han British Museums program för samtida konst och kultur. Tidigare tjänstgjorde Putnam där som intendent för avdelningen för egyptiska antikviteter (1985-1998). 1994 utformade och implementerade han det banbrytande utställningsprojektet Time Machine, där samtida konstnärers verk ställdes ut sida vid sida med antika skulpturer från British Museums egyptiska salar. Hans monografi Art and Artifacts - Museum as a Means of Expression (Thames & Hudson 2000/10) utforskar samspelet mellan samtida konstnärer och museet. Han kurerade en kritikerrosad serie utställningsprojekt av samtida konstnärer på Freud-museet i London som fortsätter till denna dag. Putnam har också kurerat utställningar på Petrie Museum och University College London, och från 2004 till 2006 var han biträdande curator vid Bowes Museum, County Durham. 2005 utsågs han till curator för Arte all 'Arte 9-festivalen i Toscana, och 2006 var han medlem i curatorkommittén för den internationella konstfestivalen Triennale Echigo Tsumari (Japan). 2009 kurerade han två projekt av den 53:e Venedigbiennalen - Distortion och bibliotek. Han kurerade också projekt på Busan Biennalen, Sydkorea 2010. James Putnam presenterade sitt kunskapsprojekt på den 54:e Venedigbiennalen och det parallella projektet White Light - White Heat, Glasstress vid den 55:e Venedigbiennalen. 2003-2004 han var gästprofessor i museologi vid New York University. Undervisar för närvarande i en kurs i utställningsverksamhet som senior fellow vid University of the Arts, London.

OM MUSEET
MOSKVA MUSEET FÖR SAMTIDSKONST Moscow Museum of Modern Art är en ung aktiv institution som spelar en viktig roll på den ryska samtidskonstscenen. Detta är det första statliga museet i Ryssland som specialiserat sig på konst från 1900- och 2000-talen. Museets samling har cirka 12 000 utställningar och fortsätter att växa. På flera platser i centrala Moskva presenterar museet ett brett utbud av fenomen inom rysk och världskonst. Museets forskningsarbete är främst inriktat på studiet av samlingen. Museet har ett bibliotek med ett omfattande urval av böcker om konst av ryska och utländska författare. Forskningslaboratoriet vid Moskvas museum för modern konst är ett av de ledande tekniska och tekniska centra för studier av konstföremål.

MED STÖD AV
FÖRETAGET LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, Laudeuve, Frankrike
Den personliga utställningen Recycle Group är det första projektet i företaget skapat av Oleg Chirkunov 2014 för att stödja och främja samtida ryska konstnärer utomlands.

GALLERI "TRIUMPH" Gallery "Triumph" grundades av Yemelyan Zakharov och Dmitry Khankin 2006. Galleriet ägnar sig åt samtidskonst och arbetar med stora ryska och utländska konstnärer. De mest kända ryska konstnärerna i galleriet är AES + F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. Galleriet ställer även ut utländska konstnärer, inklusive: Damien Hirst, bröderna Chapman, Wolf von Lenkewitz, Tim Noble och Sue Webster med flera. Förutom projekt i sitt eget utrymme kurerar Triumph stora utställningar i Ryssland och utomlands och stödjer ung konst. Sedan 2013 har galleriet tillsammans med Manezh / MediaArt-Lab anordnat utställningar av unga mediekonstnärer som en del av projektet Great Expectations. 2013 grundade galleriet Institutionen för forskningskonst, ett tvärvetenskapligt vetenskaps- och konstprojekt.